Který ze skladatelů žil v Norsku. norští skladatelé

Bergen Public Library Norsko / Edvard Grieg u klavíru

Edvard Hagerup Grieg (norsky Edvard Hagerup Grieg; 15. června 1843 – 4. září 1907) – norský skladatel období romantismu, hudební postava, pianista, dirigent.

Edvard Grieg se narodil a prožil mládí v Bergenu. Město bylo známé svými národními tvůrčími tradicemi, zejména v oblasti divadla: svou činnost zde zahájili Henrik Ibsen a Bjornstjerne Bjornson. Ole Bull se narodil a dlouho žil v Bergenu, který si jako první všiml Edwardova hudebního nadání (skládal hudbu od svých 12 let) a poradil rodičům, aby ho přidělili na konzervatoř v Lipsku, která se konala v létě z roku 1858.

Za jedno z nejznámějších Griegových děl je dodnes považována druhá suita – „Peer Gynt“, která zahrnuje skladby: „Ingridina stížnost“, „Arabský tanec“, „Návrat Peera Gynta do vlasti“, „Solveigina píseň“.

Dramatickou skladbou je Ingridina stížnost, jedna z tanečních melodií, která zazněla na svatbě Edvarda Griega a Niny Hagerup, která byla skladatelovou sestřenicí. Manželství Niny Hagerup a Edvarda Griega dalo páru dceru Alexandru, která po roce života zemřela na meningitidu, což začalo ochlazovat vztahy mezi manželi.

Grieg publikoval 125 písní a romancí. Posmrtně vyšlo asi dvacet dalších Griegových her. Ve svých textech se obracel téměř výhradně k básníkům Dánska a Norska, příležitostně k německé poezii (G. Heine, A. Chamisso, L. Ulanda). Skladatel projevil zájem o skandinávskou literaturu, zejména o literaturu svého rodného jazyka.

Grieg zemřel ve svém rodném městě – Bergenu – 4. září 1907 v Norsku. Skladatel je pohřben ve stejném hrobě se svou ženou Ninou Hagerup.

Životopis

Dětství

Edvard Grieg se narodil 15. června 1843 v Bergenu jako syn potomka skotského obchodníka. Edwardův otec, Alexander Grieg, sloužil jako britský konzul v Bergenu, jeho matka, Gesina Hagerup, byla klavíristka, která vystudovala konzervatoř v Hamburku, která obvykle přijímala pouze muže. Edward, jeho bratr a tři sestry se od dětství učili hudbě, jak bylo zvykem v bohatých rodinách. Poprvé usedl budoucí skladatel ke klavíru ve čtyřech letech. Ve věku deseti let byl Grieg poslán do základní školy. Jeho zájmy však spočívaly v úplně jiné oblasti, navíc chlapce samostatná povaha často tlačila k oklamání učitelů. Podle skladatelových životopisců Edward v základních ročnících, když se dozvěděl, že studenti, kteří v jeho domovině zmokli za častých dešťů, se mohli jít domů převléknout do suchého oblečení, si Edward cestou do školy začal smáčet oblečení. Protože bydlel daleko od školy, vyučování právě končilo, než se vrátil.

Edvard Grieg už ve dvanácti letech skládal vlastní hudbu. Spolužáci mu dali přezdívku „Mozac“, protože jako jediný správně odpověděl na učitelovu otázku o autorovi „Requiem“: zbytek studentů o Mozartovi nevěděl. V hudebních lekcích byl Edward průměrným studentem, navzdory jeho talentu na hudbu. Skladatelovi současníci vyprávějí, jak jednoho dne Edward přinesl do školy notový sešit podepsaný „Variace na německé téma od Edvarda Griega op. Č.1". Třídní mentor projevil viditelný zájem a dokonce v něm listoval. Grieg se už těšil na velký úspěch. Učitel ho však najednou tahal za vlasy a zasyčel: „Příště vezmi německý slovník, ale tyhle nesmysly nech doma!“

raná léta

Prvním z hudebníků, kteří určili osud Griega, byl slavný houslista Ole Bull, který byl také známým rodiny Griegů. V létě roku 1858 byl Bull na návštěvě u rodiny Griegů a Edward, aby si vážil svého drahého hosta, zahrál na klavír několik vlastních skladeb. Obvykle usměvavý Ole při poslechu hudby náhle zvážněl a tiše něco řekl Alexandrovi a Gesině. Pak přistoupil k chlapci a oznámil: "Jedeš do Lipska, aby ses stal skladatelem!"

Tak se patnáctiletý Edvard Grieg dostal na konzervatoř v Lipsku. V nové vzdělávací instituci, kterou založil Felix Mendelssohn, nebyl Grieg zdaleka spokojený se všemi: například jeho první učitel hry na klavír Louis Plaidy se svým inklinací k hudbě raného klasického období s Griegem tak disonoval, že se obrátil na správu konzervatoře s žádostí o přeložení (v roce Později Grieg studoval u Ernsta Ferdinanda Wenzela, Moritze Hauptmanna, Ignaze Moschelese). Poté se nadaný student vydal do koncertní síně Gewandhaus, kde poslouchal hudbu Schumanna, Mozarta, Beethovena a Wagnera. „V Lipsku jsem mohl poslouchat spoustu dobré hudby, zejména komorní a orchestrální,“ vzpomínal později Grieg. Edvard Grieg vystudoval konzervatoř v roce 1862 s vynikajícím prospěchem, získanými znalostmi, mírným zánětem pohrudnice a smyslem života. Podle profesorů se během let studia projevil jako „velmi výrazný hudební talent“, zejména v oblasti kompozice, a také jako vynikající „pianista s charakteristickým přemýšlivým a expresivním způsobem přednesu“. Jeho osudem nyní a navždy byla hudba. Ve stejném roce měl ve švédském městě Karlshamn svůj první koncert.

Život v Kodani

Po absolvování konzervatoře se vzdělaný hudebník Edvard Grieg vrátil do Bergenu s vroucí touhou pracovat ve své vlasti. Griegův pobyt v rodném městě byl však tentokrát krátkodobý. Talent mladého hudebníka nemohl být zlepšen v podmínkách špatně rozvinuté hudební kultury Bergenu. V roce 1863 Grieg odcestoval do Kodaně, centra hudebního života tehdejší Skandinávie.

Roky strávené v Kodani byly poznamenány mnoha událostmi, které byly důležité pro Griegův tvůrčí život. Grieg je především v úzkém kontaktu se skandinávskou literaturou a uměním. Setkává se s jejími významnými představiteli, například se slavným dánským básníkem a vypravěčem Hansem Christianem Andersenem. Tím je skladatel zapojen do hlavního proudu jemu blízké národní kultury. Grieg píše písně na texty Andersena a norského romantického básníka Andrease Muncha.

Grieg si v Kodani našel interpretku svých děl, zpěvačku Ninu Hagerup, která se brzy stala jeho manželkou. Tvůrčí komunita Edvarda a Niny Griegových pokračovala po celý jejich společný život. Jemnost a umu, s jakou zpěvák Griegovy písně a romance ztvárnil, byly oním vysokým měřítkem pro jejich umělecké ztvárnění, na které skladatel vždy při tvorbě svých vokálních miniatur myslel.

Touha mladých skladatelů rozvíjet národní hudbu se projevila nejen v jejich tvorbě, ve spojení jejich hudby s lidovou hudbou, ale také v propagaci norské hudby. V roce 1864 zorganizovali Grieg a Rikard Nurdrokovi ve spolupráci s dánskými hudebníky Euterpe Musical Society, která měla seznamovat veřejnost s díly skandinávských skladatelů. To byl začátek velké hudební a společenské, vzdělávací činnosti. Během let svého života v Kodani (1863-1866) Grieg napsal mnoho hudebních děl: „Poetické obrazy“ a „Humoresky“, klavírní sonátu a sonátu pro první housle. S každým dalším dílem se jasněji vynořuje obraz Griega jako norského skladatele.

V lyrickém díle „Poetické obrázky“ (1863) jsou národní rysy velmi nesměle proraženy. Rytmická postava tvořící základ třetí skladby se často vyskytuje v norské lidové hudbě; stal se charakteristickým pro mnoho Griegových melodií. Ladné a jednoduché obrysy melodie v pátém „obrázku“ připomínají některé lidové písně. Ve šťavnatých žánrových skečích Humoresky (1865) vyznívají ostré rytmy lidových tanců a drsné harmonické kombinace mnohem odvážněji; existuje lydské modální zbarvení charakteristické pro lidovou hudbu. V "Humoreskách" je však stále cítit vliv Chopina (jeho mazurky) - skladatele, kterého Grieg, jak sám přiznává, "zbožňoval". Současně s Humoreskami se objevily klavírní a první houslové sonáty. Dramatičnost a impulzivita klavírní sonáty se zdají být poněkud vnějším odrazem Schumannovy romance. Na druhé straně jasná lyrika, hymnismus a jasné barvy houslové sonáty odhalují figurativní strukturu typickou pro Griega.

Osobní život

Edvard Grieg a Nina Hagerup spolu vyrůstali v Bergenu, ale jako osmiletá dívka se Nina s rodiči přestěhovala do Kodaně. Když ji Edward znovu uviděl, byla už dospělá dívka. Kamarádka z dětství se proměnila v krásnou ženu, zpěvačku s krásným hlasem, jako stvořenou k uvádění Griegových her. Edward, který byl dříve zamilovaný pouze do Norska a hudby, cítil, že ztrácí mysl vášní. O Vánocích roku 1864 v salonu, kde se scházeli mladí hudebníci a skladatelé, daroval Grieg Nině sbírku sonetů o lásce, nazvanou Melodie srdce, a pak poklekl a nabídl, že se stane jeho manželkou. Natáhla k němu ruku a souhlasila.

Nicméně, Nina Hagerup byla Edwardova sestřenice. Příbuzní se od něj odvrátili, rodiče proklínali. Navzdory všem předpokladům se v červenci 1867 vzali a neschopni vydržet tlak svých příbuzných, přestěhovali se do Christianie.

První rok manželství byl pro mladou rodinu typický – šťastný, ale finančně náročný. Grieg složil, Nina předváděla jeho díla. Edward musel získat práci jako dirigent a učit hru na klavír, aby zachránil finanční situaci rodiny. V roce 1868 se jim narodila dcera, která se jmenovala Alexandra. O rok později dívka onemocní meningitidou a zemře. To, co se stalo, ukončilo budoucí šťastný život rodiny. Po smrti své dcery se Nina stáhla do sebe. Pár však pokračoval ve společné koncertní činnosti.

Cestovali po Evropě s koncerty: Grieg hrál, Nina Hagerup zpívala. Ale jejich tandem nezískal široké uznání. Edward si začal zoufat. Jeho hudba nenašla odezvu v srdcích, vztahy s jeho milovanou ženou praskly. V roce 1870 Edward a jeho manželka přijeli na turné do Itálie. Jedním z těch, kdo slyšeli jeho díla v Itálii, byl slavný skladatel Franz Liszt, kterého Grieg v mládí obdivoval. Liszt ocenil talent dvacetiletého skladatele a pozval ho na soukromé setkání. Po poslechu klavírního koncertu přistoupil šedesátiletý skladatel k Edwardovi, stiskl mu ruku a řekl: „Pokračujte, máme k tomu všechna data. Nenech se zastrašit!" "Bylo to něco jako požehnání," napsal později Grieg.

V roce 1872 napsal Grieg "Sigurd křižák" - první významnou hru, po níž Švédská akademie umění uznala jeho zásluhy a norské úřady mu udělily doživotní stipendium. Světová sláva však skladatele unavila a zmatený a unavený Grieg odešel do rodného Bergenu, daleko od ruchu hlavního města.

O samotě Grieg napsal své hlavní dílo – hudbu k dramatu Henrika Ibsena Peer Gynt. Ztělesňoval jeho tehdejší zážitky. Melodie „V sále horského krále“ (1) odrážela násilnického ducha Norska, kterého skladatel rád projevoval ve svých dílech. Svět pokryteckých evropských měst, plný intrik, pomluv a zrad, byl rozpoznatelný v „Arabském tanci“. Poslední epizoda – „Song of Solveig“, drásavá a vzrušující melodie – hovořila o ztraceném a zapomenutém a neodpuštěném.

Smrt

Grieg se nemohl zbavit zármutku a dal se do kreativity. Z vlhka v rodném Bergenu se zánět pohrudnice zhoršil, panovala obava, že by se mohl změnit v tuberkulózu. Nina Hagerupová se stále vzdalovala. Pomalá agónie trvala osm let: v roce 1883 opustila Edwarda. Po tři dlouhé měsíce žil Edward sám. Ale starý přítel Franz Beyer přesvědčil Edwarda, aby se znovu setkal se svou ženou. "Na světě je tak málo skutečně blízkých lidí," řekl ztracenému příteli.

Edvard Grieg a Nina Hagerup se znovu sešli a na znamení smíření se vydali na turné do Říma a po návratu prodali svůj dům v Bergenu a koupili si nádherné panství na předměstí, které Grieg nazval „Trollhaugen“ – „Troll Hill“ . Byl to první dům, do kterého se Grieg opravdu zamiloval.

V průběhu let se Grieg stále více stahoval do sebe. Málo se zajímal o život - opustil svůj domov jen kvůli prohlídce. Edward a Nina byli v Paříži, Vídni, Londýně, Praze, Varšavě. Při každém vystoupení ležela v kapse Griegovy bundy hliněná žába. Před začátkem každého koncertu ji vždy vyndal a pohladil po zádech. Talisman fungoval: na koncertech byl pokaždé nepředstavitelný úspěch.

V roce 1887 byli Edward a Nina Hagerupovi opět v Lipsku. Na Silvestra je pozval vynikající ruský houslista Adolf Brodskij (později první interpret Griegovy Třetí houslové sonáty). Kromě Griega byli přítomni ještě dva významní hosté - Johann Brahms a Petr Iljič Čajkovskij. Ten se stal blízkým přítelem páru a mezi skladateli se rozvinula čilá korespondence. Později, v roce 1905, chtěl Edward přijet do Ruska, tomu však zabránil chaos rusko-japonské války a skladatelův špatný zdravotní stav. V roce 1889 Grieg na protest proti Dreyfusově aféře zrušil představení v Paříži.

Grieg měl stále častěji problémy s plícemi, bylo obtížnější jet na turné. Navzdory tomu Grieg nadále tvořil a usiloval o nové cíle. V roce 1907 se skladatel chystal jet na hudební festival do Anglie. S Ninou bydleli v malém hotelu ve svém rodném Bergenu, aby čekali na loď do Londýna. Edwardovi se tam zhoršilo a musel do nemocnice. Edvard Grieg zemřel ve svém rodném městě 4. září 1907.

Hudební a tvůrčí činnost

První období kreativity. 1866-1874

Od roku 1866 do roku 1874 toto intenzivní období hudební, interpretační a skladatelské práce pokračovalo. Blíže na podzim roku 1866 uspořádal Edvard Grieg v hlavním městě Norska Christianii koncert, který zněl jako zpráva o úspěších norských skladatelů. Poté zazněly Griegovy klavírní a houslové sonáty, Nurdrokovy a Hjerulfovy písně (na texty Bjornsona a dalších). Tento koncert umožnil Griegovi stát se dirigentem Křesťanské filharmonické společnosti. Grieg zasvětil osm let svého života v Christianii tvrdé práci, která mu přinesla mnoho tvůrčích vítězství. Griegova dirigentská činnost měla charakter hudební osvěty. Na koncertech zazněly symfonie Haydna a Mozarta, Beethovena a Schumanna, díla Schuberta, oratoria Mendelssohna a Schumanna, úryvky z Wagnerových oper. Grieg věnoval velkou pozornost uvádění děl skandinávských skladatelů.

V roce 1871 Grieg spolu s Johanem Swensenem zorganizoval společnost výkonných hudebníků, která měla zvýšit aktivitu koncertního života města, odhalit tvůrčí možnosti norských hudebníků. Významné pro Griega bylo jeho sblížení s předními představiteli norské poezie a umělecké prózy. Zařadila skladatele do všeobecného hnutí za národní kulturu. Kreativita Grieg v těchto letech dosáhl plné zralosti. Napsal klavírní koncert (1868) a druhou sonátu pro housle a klavír (1867), první knihu Lyric Pieces, která se stala jeho oblíbeným typem klavírní hudby. Grieg v těch letech napsal mnoho písní, mezi nimi nádherné písně na texty Andersena, Bjornsona, Ibsena.

V Norsku se Grieg dostává do kontaktu se světem lidového umění, které se stalo zdrojem jeho vlastní kreativity. V roce 1869 se skladatel poprvé seznámil s klasickou sbírkou norského hudebního folklóru, kterou sestavil slavný skladatel a folklorista L.M. Lindeman (1812-1887). Bezprostředním výsledkem toho byl Griegův cyklus „Norské lidové písně a tance pro klavír“. Zde prezentované obrázky: oblíbené lidové tance - halling a springdance, různé komické a lyrické, dělnické a rolnické písně. Akademik B. V. Asafiev tyto úpravy trefně nazval „náčrty písní“. Tento cyklus byl pro Griega jakousi tvůrčí laboratoří: v kontaktu s lidovými písněmi nacházel skladatel metody hudebního psaní, které byly zakořeněny v lidovém umění samotném. Pouhé dva roky dělí druhou houslovou sonátu od první. Přesto se Druhá sonáta "vyznačuje bohatostí a rozmanitostí témat, svobodou jejich vývoje" - říkají hudební kritici.

Druhá sonáta a Klavírní koncert byly velmi oceněny Lisztem, který se stal jedním z prvních propagátorů koncertu. V dopise Griegovi Liszt o Druhé sonátě napsal: "Svědčí o silném, hlubokém, vynalézavém, vynikajícím skladatelském talentu, který k dosažení vysoké dokonalosti může jít pouze svou vlastní, přirozenou cestou." Pro skladatele, který se prosadil v hudebním umění, poprvé reprezentujícímu norskou hudbu na evropské scéně, byla Lisztova podpora vždy silnou oporou.

Na počátku 70. let byl Grieg zaneprázdněn myšlenkou opery. Velkou inspirací se pro něj stala hudební dramata a divadlo. Griegovy myšlenky nebyly realizovány především proto, že v Norsku neexistovaly tradice operní kultury. Libreto slíbené Griegovi navíc nebylo napsáno. Z pokusu vytvořit operu zůstala jen hudba k jednotlivým scénám Bjornsonova nedokončeného libreta Olafa Trygvasona (1873) podle legendy o králi Olafa, který v 10. století zasadil mezi obyvatele Norska křesťanství. Grieg píše hudbu k Bjornsonovu dramatickému monologu „Bergliot“ (1871), který vypráví o hrdince lidové ságy, která vychovává rolníky k boji s králem, a také hudbu k dramatu stejného autora „Sigurd Jursalfar“ (zápletka staroislandské ságy).

V roce 1874 obdržel Grieg dopis od Ibsena s návrhem na složení hudby k inscenaci dramatu Peer Gynt. Spolupráce s nejtalentovanějším norským spisovatelem měla skladatele velký zájem. Podle jeho vlastního přiznání byl Grieg „fanatickým obdivovatelem mnoha jeho poetických děl, zejména Peera Gynta“. Horké nadšení pro dílo Ibsena se shodovalo s Griegovou touhou vytvořit velké hudební a divadelní dílo. Během roku 1874 napsal Grieg hudbu pro Ibsenovo drama.

Druhá perioda. Koncertní činnost. Evropa. 1876-1888

Vystoupení Peera Gynta v Christianii 24. února 1876 mělo velký úspěch. Griegova hudba v Evropě začala být populární. V životě skladatele začíná nové tvůrčí období. Grieg přestane pracovat jako dirigent v Christianii. Grieg se stěhuje do odlehlé oblasti v krásné přírodě Norska: nejprve je to Lofthus na břehu jednoho z fjordů a poté slavný Troldhaugen („troll hill“, jak ho pojmenoval sám Grieg), v r. hory, nedaleko rodného Bergenu. Od roku 1885 až do smrti Griega byl Troldhaugen hlavním sídlem skladatele. V horách přichází „léčení a nová životní energie“, v horách „rostou nové nápady“, z hor se Grieg vrací „jako nový a lepší člověk“. Griegovy dopisy často obsahovaly podobné popisy hor a přírody Norska. Tak píše Grieg v roce 1897:

„Viděl jsem takové krásy přírody, o kterých jsem neměl ani tušení... Přímo z moře se tyčil obrovský řetěz zasněžených hor s fantastickými tvary, zatímco v horách svítalo čtyři ráno, jasná letní noc a celá krajina byla jako pomalovaná krví. Bylo to jedinečné!

Písně napsané pod inspirací norské přírody - „V lese“, „Chýše“, „Jaro“, „Moře svítí v jasných paprscích“, „Dobré ráno“.

Od roku 1878 Grieg vystupuje nejen v Norsku, ale také v různých evropských zemích jako interpret vlastních děl. Griegova evropská sláva roste. Koncertní cesty nabývají systematického charakteru, přinášejí skladateli velké potěšení. Grieg koncertuje ve městech Německa, Francie, Anglie, Holandska, Švédska. Vystupuje jako dirigent a pianista, jako souborový hráč, doprovází Ninu Hagerup. Nejskromnější člověk, Grieg ve svých dopisech poznamenává „obrovský potlesk a nespočet výzev“, „kolosální rozruch“, „obrovský úspěch“. Grieg neopustil koncertní činnost až do konce svých dnů; v roce 1907 (v roce své smrti) napsal: „Pozvánky k dirigování se valí z celého světa!“

Griegovy četné cesty vedly k navázání kontaktů s hudebníky z jiných zemí. V roce 1888 se Grieg setkal s P. I. Čajkovským v Lipsku. Grieg, který dostal pozvání v roce, kdy Rusko válčilo s Japonskem, nepovažoval za možné, aby je přijal: „Je mi záhadou, jak můžete pozvat zahraničního umělce do země, kde téměř každá rodina truchlí nad těmi, zemřel ve válce." "Je nešťastné, že se to muselo stát." Především musíte být člověk. Veškeré skutečné umění vyrůstá pouze z člověka. Všechny Griegovy aktivity v Norsku jsou příkladem čisté a nezištné služby svému lidu.

Poslední období hudební tvořivosti. 1890-1903

V 90. letech 19. století Griegovu pozornost nejvíce zaměstnávala klavírní hudba a písně. Od roku 1891 do roku 1901 napsal Grieg šest sešitů Lyric Pieces. Několik Griegových vokálních cyklů patří do stejných let. V roce 1894 v jednom ze svých dopisů napsal: "Já... jsem se naladil tak lyricky, že písně se mi řinou z hrudi jako nikdy předtím, a myslím, že jsou to nejlepší, co jsem kdy vytvořil." Autor četných úprav lidových písní, skladatel vždy v roce 1896 tak úzce spjatý s lidovou hudbou, cyklus „Norské lidové melodie“ je devatenáct jemných žánrových náčrtů, poetických obrazů přírody a lyrických výpovědí. Griegovo poslední velké orchestrální dílo, Symfonické tance (1898), bylo napsáno na lidová témata.

V roce 1903 se objevil nový cyklus úprav lidových tanců pro klavír. V posledních letech svého života vydal Grieg vtipný a lyrický autobiografický román „Můj první úspěch“ a programový článek „Mozart a jeho význam pro modernitu“. Živě vyjadřovaly skladatelovo tvůrčí krédo: touhu po originalitě, po definici jeho stylu, jeho místě v hudbě. I přes těžkou nemoc pokračoval Grieg ve své tvůrčí činnosti až do konce života. V dubnu 1907 podnikl skladatel velkou koncertní cestu do měst Norska, Dánska a Německa.

Charakteristika děl

Charakteristiku sestavili Asafiev B.V. a Druskin M.A.

Lyrické hry

„Lyric Pieces“ tvoří většinu Griegovy klavírní tvorby. Griegovy „Lyrické skladby“ pokračují v typu komorní klavírní hudby, kterou reprezentují Schubertovy „Musical Moments“ a „Impromptu“ a Mendelssohnovy „Songs Without Words“. Bezprostřednost výpovědi, lyričnost, výraz ve hře převážně jedné nálady, sklon k malému měřítku, jednoduchost a dostupnost výtvarného pojetí a technických prostředků jsou znaky romantické klavírní miniatury, které jsou charakteristické i pro Griegovu Lyrické skladby.

Lyrické skladby plně odrážejí téma skladatelovy vlasti, kterou tolik miloval a ctil. Téma Vlasti zazní ve slavnostní „Rodné písni“, v klidné a majestátní hře „U vlasti“, v žánrově lyrické scénce „K vlasti“, v četných lidových tanečních hrách pojatých jako žánrové i každodenní skeče. Téma Vlasti pokračuje v Griegových velkolepých „hudebních krajinách“, ve svérázných motivech lidových her („Průvod trpaslíků“, „Kobold“).

Ozvěny skladatelových dojmů se projevují v dílech s živými názvy. Jako "Bird", "Butterfly", "Song of the watchman", napsaná pod vlivem Shakespearova "Macbetha"), hudební vrátný skladatele - "Gade", stránky lyrických prohlášení "Arietta", "Impromptu Waltz", "Memoáry") - to je kruh obrazů cyklu skladatelovy vlasti. Životní dojmy, překryté lyrikou, autorův živý cit – smysl skladatelových lyrických děl.

Rysy stylu „lyrických her“ jsou stejně rozmanité jako jejich obsah. Velmi mnoho her se vyznačuje extrémním lakonismem, lakomými a přesnými tahy miniatury; ale v některých hrách je touha po malebnosti, široké, kontrastní kompozici („Průvod trpaslíků“, „Gangar“, „Nokturno“). V některých skladbách je slyšet jemnost komorního stylu („Tanec elfů“), jiné jiskří pestrými barvami, zapůsobí virtuózní brilantností koncertu („Svatební den v Trollhaugen“).

„Lyrické hry“ se vyznačují velkou rozmanitostí žánrů. Setkáme se zde s elegií a nokturnem, ukolébavkou a valčíkem, zpěvem a arietou. Grieg se velmi často obrací k žánrům norské lidové hudby (springdance, halling, gangar).

Umělecká celistvost cyklu „Lyrických skladeb“ je dána principem programování. Každý kus začíná názvem, který definuje jeho poetický obraz, a v každém kusu zaujme jednoduchost a jemnost, s jakou je „poetický úkol“ vtělen do hudby. Již v prvním sešitě Lyrických skladeb byly definovány umělecké principy cyklu: obsahová rozmanitost a lyrické vyznění hudby, pozornost k tématům vlasti a propojení hudby s lidovým původem, stručnost a jednoduchost, přehlednost a eleganci hudebních a poetických obrazů.

Cyklus otevírá lehká lyrická "Arietta". Nesmírně jednoduchá, dětsky čistá a naivní melodie, jen trochu „vzrušená“ citlivými romantickými intonacemi, vytváří obraz mladické spontánnosti, duševní pohody. Expresivní „elipsa“ na konci skladby (píseň se přeruší, „zamrzne“ při počáteční intonaci, zdá se, že myšlenka přešla do jiných sfér), jako jasný psychologický detail vytváří živý pocit, vizi obrázku. Melodické intonace a textura Arietty reprodukují charakter vokální skladby.

"Waltz" se vyznačuje nápadnou originalitou. Na pozadí typické valčíkové figury doprovodu se objevuje elegantní a křehká melodie s ostrými rytmickými obrysy. "Cranky" proměnlivé akcenty, trojice na silném taktu, reprodukující rytmickou figuru jarního tance, vnášejí do waltzu zvláštní příchuť norské hudby. Umocňuje ji modální zabarvení charakteristické pro norskou lidovou hudbu (melodická moll).

„A Leaf from an Album“ spojuje bezprostřednost lyrického cítění s elegancí, „rytířstvím“ albové básně. V neumělé melodii této hry zaznívají intonace lidové písně. Ale lehká, vzdušná výzdoba vyjadřuje sofistikovanost této jednoduché melodie. Následující cykly „Lyric Pieces“ přinášejí nové obrazy a nové umělecké prostředky. "Ukolébavka" z druhého sešitu "Lyric Pieces" zní jako dramatická scéna. Rovnoměrná, klidná melodie je tvořena variantami jednoduchého chorálu, jakoby vyrostlého z odměřeného pohybu, pohupujícího se. S každým novým držením se pocit klidu a světla umocňuje.

"Gangar" je postaven na vývoji a variantních opakováních jednoho tématu. O to zajímavější je povšimnout si obrazové všestrannosti této hry. Plynulé, neuspěchané odvíjení melodie odpovídá charakteru majestátního hladkého tance. Intonace flétnových melodií vetkané do melodie, dlouho udržovaný bas (detail lidového instrumentálního stylu), tvrdé harmonie (řetěz velkých sedmých akordů), místy znějící hrubě, „nemotorně“ (jakoby nesourodý soubor vesnice hudebníci) – to hře dodává pastýřskou, venkovskou příchuť. Nyní se však objevují nové obrazy: krátké silné signály a odpovědní fráze lyrické povahy. Zajímavé je, že při figurativní změně tématu zůstává jeho metro-rytmická struktura nezměněna. S novou verzí melodie se v repríze objevují nové figurativní fasety. Světlo znějící ve vysokém rejstříku, jasná tonicita dodává tématu klidný, kontemplativní, slavnostní charakter. Hladce a postupně, zpívajíc každý zvuk tonality, udržujíc "čistotu" až po dur, melodie klesá. Zesílení rejstříkového zabarvení a zesílení zvuku vede lehké, průhledné téma k drsnému, ponurému zvuku. Zdá se, že tento průvod melodie nikdy neskončí. Ale nyní, s ostrým tónovým posunem (C-dur-As-dur), je představena nová verze: téma zní majestátně, slavnostně, honěně.

„Procesí trpaslíků“ je jedním z velkolepých příkladů Griegovy hudební fantazie. V kontrastní kompozici hry proti sobě stojí bizarnost pohádkového světa, podzemní království trollů a uhrančivá krása a jasnost přírody. Hra je napsána ve třech částech. Extrémní části se vyznačují jasnou dynamikou: v rychlém pohybu blikají fantastické obrysy „průvodu“. Hudební prostředky jsou extrémně řídké: motorický rytmus a na jeho pozadí rozmarný a ostrý vzor metrických akcentů, synkopa; chromatismy komprimované v tonické harmonii a roztroušené, tvrdě znějící velké septimové akordy; "klepací" melodie a ostré "pískací" melodické figurky; dynamické kontrasty (pp-ff) mezi dvěma dobovými větami a širokými nadávkami vzestupu a poklesu zvučnosti. Obraz střední části se posluchači odkryje až poté, co fantastické vize zmizí (dlouhé A, ze kterého jako by se linula nová melodie). Lehký zvuk tématu, jednoduché struktury, je spojen se zvukem lidové melodie. Jeho čistá, jasná struktura se odrážela v jednoduchosti a přísnosti harmonické struktury (střídání durové tóniky a její paralely).

"Svatební den v Trollhaugen" je jedním z Griegových nejradostnějších a nejradostnějších děl. Jasem, „chytlavými“ hudebními obrazy, rozsahem a virtuózní brilantností se blíží typu koncertního díla. Její charakter určuje především žánrový prototyp: pohyb pochodu, slavnostní průvod leží v jádru hry. Jak sebevědomě, hrdě vyzývavé upy znějí, stíhané rytmické konce melodických obrazů. Melodii pochodu ale doprovází charakteristický kvintový bas, který mu dodává na vážnosti jednoduchost a kouzlo venkovské barevnosti: skladba je plná energie, pohybu, jasné dynamiky – od tlumených tónů, lakomé průhledné textury začátku až po zvučné ff, bravurní pasáže, široký rozsah zvuku. Hra je napsána složitou třídílnou formou. Slavnostní slavnostní obrazy krajních partů kontrastují s něžnými texty prostřední. Její melodie jakoby zpívaná v duetu (melodie je imitována v oktávě) je postavena na citlivých romantických intonacích. Kontrasty jsou i v krajních úsecích formy, rovněž trojdílné. Střed evokuje taneční scénu v představení s kontrastem energického odvážného pohybu a lehkého ladného „pas“. Obrovský nárůst síly zvuku, pohybová aktivita vede k jasné, zvučné repríze, ke vrcholnému provedení tématu, jakoby povznesenému silnými, mocnými akordy, které mu předcházely.

Kontrastní téma střední části, vypjaté, dynamické, propojující aktivní, energické intonace s prvky recitace, uvádí do noty dramatu. Po ní v repríze zaznívá hlavní téma se znepokojivými výkřiky. Její struktura zůstala zachována, ale získala charakter živé výpovědi, je v ní slyšet napětí lidské řeči. Jemné uklidňující intonace na vrcholu tohoto monologu se změnily v žalostné ubohé výkřiky. Griegovi se v "Lullaby" podařilo zprostředkovat celou řadu pocitů.

Romance a písně

Romance a písně jsou jedním z hlavních žánrů Griegovy tvorby. Romance a písně psal skladatel většinou ve svém Troldhaugen Manor (Troll Hill). Grieg vytvářel romance a písně po celý svůj tvůrčí život. První cyklus romancí se objevil v roce absolvování konzervatoře a poslední nedlouho před koncem skladatelovy kariéry.

Vášeň pro vokální texty a její nádherný rozkvět v Griegově díle byly do značné míry spojeny s rozkvětem skandinávské poezie, která probudila skladatelovu fantazii. Básně norských a dánských básníků tvoří základ naprosté většiny Griegových romancí a písní. Mezi poetické texty Griegových písní patří básně Ibsena, Bjornsona, Andersena.

V Griegových písních vzniká velký svět poetických obrazů, dojmů a pocitů člověka. Jasně a malebně napsané obrázky přírody jsou přítomny ve velké většině písní, nejčastěji jako pozadí lyrického obrazu („V lese“, „Chalupa“, „Moře svítí v jasných paprscích“). Téma vlasti zní ve vznešených lyrických hymnech („Do Norska“), v obrazech jeho lidí a přírody (cyklus písní „Ze skal a fjordů“). V Griegových písních se život člověka jeví rozmanitý: s čistotou mládí ("Margarita"), radostí z lásky ("Miluji tě"), krásou práce ("Ingeborg"), s utrpením, které se odehrává na cesta člověka ("Ukolébavka", "Běda matko"), s jeho myšlenkou na smrt ("Poslední jaro"). Ale ať už Griegovy písně „zpívají“ o čemkoli, vždy v sobě nesou pocit plnosti a krásy života. V písňové tvorbě Griega pokračují různé tradice komorního vokálního žánru. Grieg má mnoho písní založených na jediné široké melodii, která vyjadřuje obecný charakter, celkovou náladu poetického textu („Dobré ráno“, „Izba“). Spolu s takovými písněmi existují také romance, ve kterých jemná hudební recitace označuje nuance pocitů („Labuť“, „V odloučení“). Griegova schopnost spojit tyto dva principy je zvláštní. Bez porušení celistvosti melodie a zobecnění uměleckého obrazu dokáže Grieg konkretizovat a zhmotnit detaily básnického obrazu s výrazností jednotlivých intonací, úspěšně nalezených tahů instrumentální části, jemností harmonických a modálních zbarvení.

V raném období kreativity se Grieg často obracel k poezii velkého dánského básníka a vypravěče Andersena. Skladatel ve svých básních nacházel poetické obrazy v souladu s jeho vlastním systémem pocitů: štěstí lásky, které člověku odhaluje nekonečnou krásu okolního světa, přírody. V písních na Andersenovy texty byl určen typ vokální miniatury charakteristický pro Griega; melodie písně, kupletní forma, zobecněný přenos básnických obrazů. To vše umožňuje zařadit taková díla jako "In the Forest", "The Hut" jako žánr písní (nikoli však romantiku). S několika jasnými a přesnými hudebními doteky Grieg přináší živé, „viditelné“ detaily obrazu. Národní charakteristika melodie a harmonických barev dává Griegovým písním zvláštní kouzlo.

"V lese" je druh nokturna, píseň o lásce, o magické kráse noční přírody. Svižnost pohybu, lehkost a průzračnost zvuku určují poetický obraz písně. V melodii se přirozeně snoubí široká, volně se rozvíjející, impulzivita, scherzo a jemné lyrické intonace. Jemné odstíny dynamiky, výrazné změny modu (variabilita), pohyblivost melodických intonací, někdy živé a lehké, někdy citlivé, někdy jasné a jásavé, doprovod, citlivě navazující na melodii - to vše dává obrazové mnohostrannosti celé melodie, zdůrazňuje poetické barvy verše. Lehký hudební nádech v instrumentálním úvodu, mezihře a závěru vytváří imitaci lesních hlasů, ptačího zpěvu.

„Chýše“ je hudební a poetická idyla, obraz štěstí, krásy života člověka v lůně přírody. Žánrovým základem písně je barcarolle. K poetické náladě (klid, klid) a malebnosti verše (pohyb a výbuchy vln) se nejlépe hodí klidný pohyb, rovnoměrné rytmické pohupování. Přerušovaný doprovodný rytmus, neobvyklý pro barcarolle, častý u Griega a charakteristický pro norskou lidovou hudbu, dodává pohybu jasnost a pružnost.

Lehká, plastická melodie jako by se vznášela nad pronásledovanou texturou klavírního partu. Píseň je napsána ve strofické formě. Každá sloka se skládá z tečky se dvěma kontrastními větami. Ve druhém je cítit napětí, lyrická intenzita melodie; sloka končí dobře definovaným vyvrcholením; slovy: "... vždyť tu žije láska."

Volné pohyby melodie v terciích (s charakteristickým zvukem durové septimy), kvarty, kvinty, šíře dýchání melodie, jednotný barkarolový rytmus vytvářejí pocit prostorovosti, lehkosti.

„První setkání“ je jednou z nejpoetičtějších stránek Grigovových písňových textů. Griegovi blízký obraz - plnost lyrického cítění, rovnající se pocitu, který člověku dává příroda, umění - je ztělesněn v hudbě, plný klidu, čistoty, vznešenosti. Jediná melodie, široká, volně se rozvíjející, „objímá“ celý básnický text. Ale v motivech, frázích melodie se odrážejí její detaily. Do vokálního partu je přirozeně vetkán motiv rohu hrajícího s tlumeným mollovým opakováním - jako vzdálená ozvěna. Počáteční fráze, „vznášející se“ kolem dlouhých základů, opírající se o stabilní tonickou harmonii, o statické plagové obraty, s krásou šerosvitu, obnovují náladu klidu a kontemplace, krásu, kterou báseň dýchá. Na druhou stranu závěr písně, založený na širokých rozletech melodie, s postupně přibývajícími „vlnami“ melodie, s postupným „dobýváním“ melodického vrcholu, s vypjatými melodickými pohyby, odráží jas a síla emocí.

„Dobré ráno“ je jasný hymnus na přírodu, plný radosti a jásání. Jasný D-dur, rychlé tempo, jasně rytmické, blízko k tanci, energický pohyb, jediná melodická linka pro celou skladbu, snaha o vrchol a vrcholící ve kulminaci - všechny tyto jednoduché a jasné hudební prostředky jsou doplněny jemnými výrazovými detaily : elegantní „vibrato“, „ozdoby“ melodie, jako by zvonily vzduchem („les zvoní, čmelák bzučí“); variantní opakování části melodie („vyšlo slunce“) v jiném, tonálně jasnějším zvuku; krátké melodické vzestupy a pády se stopem na velké tercii, všechny zvukově sílící; jasná „fanfára“ v klavírním závěru. Mezi Griegovými písněmi vyniká cyklus na verše G. Ibsena. Lyricko-filosofický obsah, truchlivé, koncentrované obrazy působí na obecně světlém pozadí Grigovových písní nezvykle. Nejlepší z Ibsenových písní - "The Swan" - je jedním z vrcholů Griegovy tvorby. Krása, síla tvůrčího ducha a tragika smrti – to je symbolika Ibsenovy básně. Hudební obrazy, stejně jako poetický text, se vyznačují extrémním lakonismem. Kontury melodie určuje expresivita přednesu verše. Ale lakomé intonace, přerušované volně deklamační fráze přerůstají v celistvou melodii, ve svém vývoji sjednocenou a kontinuální, tvarově harmonickou (píseň je napsána v trojhlasé formě). Odměřený pohyb a malá pohyblivost melodie na začátku, závažnost textury doprovodu a harmonie (expresivita plagalových obratů mollové subdominanty) vytváří pocit vznešenosti a klidu. Emočního napětí ve střední části je docíleno s ještě větší soustředěností, „skoupostí“ hudebních prostředků. Harmonie mrazí na disonantních zvukech. Odměřená, klidná melodická fráze dosahuje dramatičnosti, zvyšuje výšku a sílu zvuku, zvýrazní vrchol, konečnou intonaci s opakováním. Krása tónové hry v repríze s postupným prosvětlováním rejstříkové barvy je vnímána jako triumf světla a míru.

Mnoho písní napsal Grieg na základě básní norského rolnického básníka Osmunda Vigne. Mezi nimi je jedno ze skladatelových mistrovských děl - píseň "Jaro". Motiv probouzení jara, jarní krása přírody, častá u Griega, je zde spojena s neobvyklým lyrickým obrazem: bystrostí vnímání posledního jara v životě člověka. Pozoruhodné je hudební řešení básnického obrazu: je to jasná lyrická píseň. Široká hladká melodie se skládá ze tří konstrukcí. Podobné v intonaci a rytmické struktuře jsou variantami výchozího obrazu. Ale ani na okamžik tam není pocit opakování. Naopak: melodie plyne s velkým nádechem, s každou novou fází se blíží vznešenému hymnickému zvuku.

Velmi nenápadně, aniž by se změnila obecná povaha pohybu, převádí skladatel hudební obrazy z malebných, živých k emocionálním („daleký, vzdálený prostor láká“): mizí náladovost, objevují se pevnost, snaživé rytmy, nahrazují se nestabilní harmonické zvuky. od stabilních. Ostrý tónový kontrast (G-dur - Fis-dur) přispívá k jasnosti linie mezi různými obrazy poetického textu. Grieg dal při výběru básnických textů jasně přednost skandinávským básníkům a teprve na začátku své kariéry napsal několik romancí k textům německých básníků Heine, Chamisso, Uhland.

Klavírní koncert

Griegův klavírní koncert je jedním z vynikajících děl tohoto žánru v evropské hudbě druhé poloviny 19. století. Lyrická interpretace koncertu přibližuje Griegovu tvorbu té žánrové větvi, kterou reprezentují klavírní koncerty Chopina a především Schumanna. Blízkost Schumannovu koncertu spočívá v romantické svobodě, jasu projevu citů, v jemných lyrických a psychologických nuancích hudby, v řadě kompozičních technik. Národní norská chuť a figurativní struktura díla, charakteristická pro skladatele, však určily jasnou originalitu Griegova koncertu.

Tři části koncertu odpovídají tradiční dramaturgii cyklu: v první části dramatický „uzel“, ve druhé lyrické soustředění, ve třetí lidově žánrový obraz.

Romantický výbuch citů, lehké texty, prosazení rázného začátku – to je obrazná struktura a linie vývoje obrazů v první části.

Druhá část koncertu je malé, ale psychologicky mnohostranné Adagio. Jeho dynamická třídílná forma vyplývá z vývoje hlavního obrazu od soustředěného, ​​s tóny dramatické lyriky k otevřenému a úplnému odhalení jasného, ​​silného pocitu.

Finále napsané formou rondové sonáty dominují dva obrazy. V prvním námětu – veselém energickém hullingu – našly své dovršení folk-žánrové epizody jako „životní pozadí“, které odstartovalo dramatickou linii prvního dílu.

Umělecká díla

Hlavní díla

* Suita „Z dob Holbergových“, op. 40

* Šest lyrických kusů pro klavír, op. 54

* Symfonické tance op. 64, 1898)

* Norské tance op. 35, 1881)

* Smyčcový kvartet g moll op. 27, 1877-1878)

* Tři houslové sonáty op. 8, 1865

Violoncellová sonáta a moll op. 36, 1882)

* Koncertní předehra „Na podzim“ (I Hst, op. 11), 1865)

* Sigurd Jorsalfar op. 26, 1879 (tři orchestrální skladby z hudby k tragédii B. Bjornsona)

* Svatební den v Troldhaugen, op. 65, č.p. 6

* Srdeční rány (Hjertesar) ze dvou elegických melodií, op.34 (lyrická suita op.54)

Sigurd Jorsalfar, op. 56 - Pochod úcty

* Peer Gynt Suite No. 1, op. 46

* Peer Gynt Suite No. 2, op. 55

* Poslední jaro (Varen) ze dvou elegických kusů, op. 34

* Klavírní koncert a moll, op. 16

Komorní instrumentální díla

První houslová sonáta F-dur op. 8 (1866)

* Sonáta pro druhé housle G-dur op. 13 (1871)

Třetí houslová sonáta v c-mol op. 45 (1886)

Violoncellová sonáta a-moll op. 36 (1883)

* G-moll smyčcový kvartet op. 27 (1877-1878)

Vokální a symfonická díla (divadelní hudba)

* "Osamělý" pro baryton, smyčcový orchestr a dva lesní rohy - op. 32

* Hudba k Ibsenově Peer Gyntovi, op. 23 (1874-1875)

* "Bergliot" pro recitaci a orchestr op. 42 (1870-1871)

* Scény od Olafa Trygvasona, pro sóla, sbor a orchestr, op. 50 (1888)

Klavírní díla (celkem asi 150)

* Malé hry (op. 1 vydáno 1862); 70

obsažené v 10 „Lyric Notebooks“ (vyd. od 70. let do roku 1901)

* Mezi hlavní díla: Sonáta e-moll op. 7 (1865),

* Balada ve formě variací op. 24 (1875)

* Pro klavír, 4 ruce

* Symfonické kusy op. 14

* Norské tance op. 35

* Valčíky-Caprices (2 kusy) op. 37

* Stará severská romance s variacemi operace. 50 (existuje orchestrální vydání)

* 4 Mozartovy sonáty pro 2 klavíry 4 ruce (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

Sbory (celkem - s posmrtně vydanými - přes 140)

* Album pro mužský zpěv (12 sborů) op. třicet

* 4 žalmy na staré norské melodie, pro smíšený sbor

* a capella s barytonem nebo basem op. 70 (1906)

Zajímavosti

Nedokončená opera E. Griega (op. 50) - přeměněna na dětskou epickou operu "Asgard"

Volejte ze zahraničí

Grieg uspořádal ve městě Oslo velký koncert, jehož program sestával výhradně ze skladatelových děl. Grieg ale na poslední chvíli nečekaně nahradil úplně poslední číslo programu Beethovenovým dílem. Druhý den se v největších metropolitních novinách objevila velmi jedovatá recenze známého norského kritika, kterému se Griegova hudba nelíbila. Kritik byl obzvláště přísný ohledně posledního čísla koncertu a poznamenal, že tato „skladba je prostě směšná a zcela nepřijatelná“. Grieg zatelefonoval tomuto kritikovi a řekl:

Jste rušeni duchem Beethovena. Musím vám říct, že poslední dílo uvedené v Griegově koncertu jsem složil já!

Z takových rozpaků dostal nešťastný zhrzený kritik infarkt.

Kde zadat objednávku?

Jednou se norský král, vášnivý obdivovatel Griegovy hudby, rozhodl slavného skladatele ocenit řádem a pozval ho do paláce. Grieg si oblékl frak a odešel na recepci. Rozkaz předložil Griegovi jeden z velkovévodů. Po prezentaci skladatel řekl:

Předejte Jeho Veličenstvu mou vděčnost a uznání za pozornost, kterou věnujete mému skromnému člověku.

Potom Grieg otočil rozkaz v rukou a nevěděl, co s ním dělat, schoval ho do kapsy fraku, který měl našitý vzadu, úplně dole na zádech. Vznikl nepříjemný dojem, že si Grieg nacpal objednávku někam do zadních kapes. Sám Grieg to však nechápal. Ale král byl velmi uražen, když mu bylo řečeno, kde Grieg dal rozkaz.

Zázraky se dějí!

Grieg a jeho přítel, dirigent Franz Beyer, často jezdili na ryby do Nurdo-svannetu. Jednou, když rybařil, Grieg náhle přišel s hudební frází. Vyndal z tašky papír, zapsal si ho a v klidu papír položil vedle sebe. Náhlý poryv větru sfoukl list do vody. Grieg si nevšiml, že papír zmizel, a Beyer ho tiše vylovil z vody. Přečetl si nahranou melodii, schoval papír a začal si ho broukat. Grieg se bleskurychle otočil a zeptal se:

Co to je? .. Beyer odpověděl zcela klidně:

Jen nápad, který se mi zrodil v hlavě.

- "" Všichni říkají, že zázraky se nedějí! řekl Grieg ve velkém úžasu. -

Představte si, protože i já jsem před pár minutami přišel s úplně stejným nápadem!

vzájemná pochvala

K setkání Edvarda Griega a Franze Liszta došlo v Římě roku 1870, když bylo Griegovi asi sedmadvacet let, a Liszt se připravoval na oslavu svých šedesátých narozenin. Grieg ukázal Lisztovi spolu se svými dalšími skladbami Klavírní koncert a moll, což bylo nesmírně obtížné. Mladý skladatel se zatajeným dechem čekal, co řekne velký Liszt. Po zkontrolování skóre se Liszt zeptal:

Zahraješ mi to?

Ne! Nemůžu! I když začnu měsíc zkoušet, je nepravděpodobné, že budu hrát, protože jsem nikdy konkrétně nestudoval klavír.

Ani já nemůžu, je to příliš neobvyklé, ale zkusme to." S těmito slovy se Liszt posadil ke klavíru a začal hrát. A nejlépe ze všech hrál nejtěžší místa v Koncertu. Když Liszt dohrál, užaslý Edvard Grieg vydechl:

Báječný! Nepochopitelné...

Připojuji se k Vašemu názoru. Koncert je opravdu velkolepý, - usmál se dobromyslně Liszt.

Griegovo dědictví

Dílo Edvarda Griega je dnes velmi uctívané zejména ve skladatelově domovině – v Norsku.

Leif Ove Andsnes, jeden z nejznámějších norských hudebníků současnosti, aktivně hraje své skladby jako klavírista a dirigent. Dům, kde skladatel po mnoho let bydlel - "Troldhaugen", se stal domovem-muzeem přístupným veřejnosti.

Zde jsou návštěvníkům ukázány rodné zdi skladatele, jeho panství, interiéry, dochovány jsou také památky patřící Edvardu Griegovi.

Na stěně jeho pracovního domu dodnes visí stálice, které skladateli patřily: kabát, klobouk a housle. Poblíž panství byl otevřen pomník Edvarda Griega, který může vidět každý, kdo navštíví Troldhaugen a pracovní chýši, kde Grieg komponoval svá nejlepší hudební díla a psal úpravy lidových motivů.

Hudební korporace pokračují ve vydávání CD a kazet s největšími díly Edvarda Griega. CD s Griegovými melodiemi vycházejí v moderním zpracování (viz v tomto článku Hudební fragmenty - "Erotika", "Svatební den v Troldhaugen"). Jméno Edvarda Griega je stále spojeno s norskou kulturou a hudební kreativitou země. Griegovy klasické hry se používají při různých uměleckých a kulturních akcích. Připravují se různá hudební vystoupení, scénáře pro profesionální vystoupení na ledě a další představení.

„In the Hall of the Mountain King“ je možná Griegova nejoblíbenější a nejznámější skladba.

Přežila mnoho léčení popovými hudebníky. Candice Knight a Ritchie Blackmore dokonce napsali text pro „The Hall of the Mountain King“ a upravili ho do písně „Hall of the Mountain King“. Skladba, její fragmenty a aranžmá se často používají ve soundtracku k filmům, televizním pořadům, počítačovým hrám, reklamám apod., kdy je potřeba vytvořit tajemnou, lehce zlověstnou nebo lehce ironickou atmosféru.

Například ve filmu "M" jasně ukázala postavu hrdiny Petera Lorrea - Beckerta, maniaka, který lovil děti.

Griegova tvorba vznikla pod vlivem norské lidové kultury.

„Vyhrabal jsem bohatou pokladnici lidových písní ze své vlasti a z tohoto dosud neprobádaného vyzařování norské lidové duše jsem se pokusil vytvořit národní umění,“ napsal o svém díle sám skladatel. V jeho hudbě ožívají pověsti a pohádky, barevné obrazy lidového života, obrazy norské přírody.
Grieg je první klasik norské hudby. Postavil hudební kulturu Norska na roveň předním národním školám v Evropě. Grieg „upřímně a upřímně vyprávěl celému světu ve svých spisech o životě, způsobu života, myšlenkách, radostech a strastech Norska“ (B. Asafiev). A P.I. Čajkovskij nadšeně řekl: "Kolik tepla a vášně v jeho melodických frázích, kolik života je v jeho harmonii, kolik originality a okouzlující originality v jeho ... rytmu, jako všechno ostatní, vždy zajímavé, nové, originální!"

Život a dílo Edvarda Griega

Edvard Grieg se narodil 15. června 1843 ve velkém přímořském norském městě Bergen. Griegův otec (rodem Skot) sloužil jako britský konzul. Matka byla dobrá klavíristka, často koncertovala v Bergenu. Rodina Grigova milovala hudbu, literaturu a lidové umění. Prvním učitelem budoucího skladatele byla jeho matka. Vštípila mu lásku ke klasické hudbě a tvrdou práci. Budoucí skladatel poprvé usedl ke klavíru ve 4 letech a již v dětství se začal zabývat krásou konsonancí a harmonií.
Griegovy první zkušenosti se skládáním hudby sahají do jeho dětství a ve 12 letech vytvořil své první vážné dílo – variace pro klavír na německé téma.

Edvard Grieg ve věku 15 let
V roce 1858 Grieg absolvoval školu a vstoupil na konzervatoř v Lipsku. Později vzpomínal na léta strávená na konzervatoři jako na rutinu a hodiny tam jako na nesystematické, i když o některých učitelích hovořil velmi vřele: I. Moscheles, který mu pomohl zamilovat si Beethovenovo dílo, E. Wenzel, talentovaný hudebník a přítel Schumanna, M. Hauptmann, talentovaný hudební teoretik. A velkou roli při formování Griega hrála i samotná hudební kultura Lipska - žili zde Bach, Mendelssohn, Schumann. „V Lipsku jsem mohl poslouchat spoustu dobré hudby, zejména komorní a orchestrální,“ vzpomínal Grieg.
Během let studia se projevil jako hudební talent, zejména v oblasti kompozice, i jako vynikající „klavírista s charakteristickým přemýšlivým a expresivním způsobem přednesu“.

Kodaň

Grieg měl velmi rád své rodné město Bergen a po absolvování konzervatoře se vrátil do vlasti. Brzy si ale uvědomil, že jeho talent se nebude moci rozvíjet ve městě, kde hudební kultura není na úrovni. Centrem tehdejšího hudebního života Skandinávie byla Kodaň. A Grieg tam jde.
V Kodani se seznámil se slavným básníkem a vypravěčem Hansem Christianem Andersenem a píše písně na jeho texty i na texty norského romantického básníka Andrease Muncha.

Nina Hagerup a Edvard Grieg během jejich zasnoubení (cca 1867)
Zde se Grieg setkal se zpěvačkou Ninou Hagerup, která předváděla jeho vokální skladby, a později se stala jeho manželkou. Velký význam mělo i setkání s mladým norským skladatelem Rikardem Nurdrokem. Stejně jako Grieg byl zastáncem rozvoje norské národní hudby a tento společný zájem je spojil: „Opravdu se mi otevřely oči! Najednou jsem pochopil veškerou hloubku, celou šíři a sílu těch vzdálených výhledů, o kterých jsem předtím neměl ani ponětí; teprve tehdy jsem pochopil velikost norského lidového umění a své vlastní povolání a povahu.
Grieg a Nurdrok zorganizovali hudební společnost Euterpa, která měla seznamovat veřejnost s díly skandinávských skladatelů.
Grieg žil v Kodani 3 roky (1863-1866) a napsal zde mnoho děl: „Poetické obrazy“ a „Humoresky“, klavírní sonátu a sonátu pro první housle, písně. V lyrických „Básnických obrázcích“ (1863) prorážejí národní rysy ještě velmi nesměle, ale obrysy lidové melodiky jsou v některých patrné. V Humoreskách (1865) už rytmy lidových tanců znějí mnohem odvážněji, i když je v nich stále cítit vliv Chopinových mazurek, jejichž hudbu Grieg velmi miloval.

Christiania (nyní Oslo)

V letech 1966-1874. Grieg žil v Christianii (tak se do roku 1925 jmenovalo hlavní město Norska). Grieg zde v roce 1866 uspořádal koncert norských skladatelů, na kterém zazněla i jeho díla: klavírní a houslové sonáty. Grieg byl pozván na post dirigenta Filharmonické společnosti Christiania, kterou zastával následujících 8 let. Byla to rušná, ale velmi plodná doba: seznámil milovníky hudby v Norsku s díly nejlepších evropských skladatelů: Haydna, Mozarta, Beethovena, Schumanna, Schuberta, Mendelssohna, Wagnera. Grieg věnoval velkou pozornost uvádění děl skandinávských skladatelů. Sblížil se s předními představiteli norské kultury.
V tomto období jeho tvorba dospěla, vytvořil klavírní koncert (1868), druhou sonátu pro housle a klavír (1867), první sešit „Lyric Pieces“, mnoho písní, včetně básní Andersena, Bjornsona, Ibsen. Studuje norský folklór a píše cyklus „Norské lidové písně a tance pro klavír“. Cyklus je koncipován ve formě jednoduchých klavírních skladeb přístupných milovníkům hudby. Poté skladatel napíše druhou houslovou sonátu. Druhou sonátu a klavírní koncert ocenil Liszt a začal koncert zařazovat do svých vystoupení. Grieg také snil o vytvoření opery, ale to se nestalo, protože. V Norsku se tradice operní kultury ještě nerozvinuly. Píše ale hudbu k Bjornsonovu dramatickému monologu „Bergliot“ (1871) o hrdince lidové ságy, která zvedá rolníky k boji s králem, a také hudbu k Bjornsonovu dramatu „Sigurd Jursalfar“ o ději staroislandské ságy. .

Historie vzniku "Peer Gynt"

Solveig (hrdinka dramatu "Peer Gynt")

V roce 1874 Ibsen pozval Griega, aby složil hudbu k inscenaci dramatu Peer Gynt. Skladatel byl Ibsenovým dlouholetým a upřímným obdivovatelem, a tak okamžitě souhlasil. Hudba byla napsána v průběhu roku 1874. Inscenace Peer Gynt v Christianii 24. února 1876 měla velký úspěch a hudba si postupně začala žít vlastním životem, nezávisle na hře, byla tak pronikavá a pro publikum srozumitelná. Hudba pro Ibsenovo drama „Peer Gynt“ přinesla Griegovi největší popularitu v Evropě.

Trollhaugen

Griegův dům v Bergenu
Po úspěchu Peera Gynta opustil Grieg práci dirigenta v Christianii, aby se mohl soustředit na svou tvůrčí práci. Stěhuje se do odlehlé oblasti mezi krásnou přírodou Norska: nejprve do Lofthusu na břehu jednoho z fjordů a poté na slavný Trollhaugen („troll hill“) v horách nedaleko rodného Bergenu. Od roku 1885 až do Griegovy smrti byl Trollhaugen hlavním sídlem skladatele.
Grieg vášnivě miloval norskou přírodu a život v rodné přírodě pro něj nebyl jen relaxací a potěšením, ale také zdrojem síly a tvůrčí inspirace. Tato láska byla také vyjádřena v jeho písních: „V lese“, „Hut“, „Jaro“, „Moře svítí v jasných paprscích“, „Dobré ráno“ a také v dalších dílech.

Edvard a Nina Grieg (1888)
Od roku 1878 Grieg a jeho manželka zahájili řadu koncertních vystoupení v různých evropských zemích, především uváděl svá vlastní díla. Navštívili s koncerty Německo, Francii, Anglii, Holandsko, Švédsko. V roce 1888 se Grieg setkal s P.I. v Lipsku. Čajkovského. Griegova hudba byla překvapivě blízká tvůrčímu géniu Čajkovského svou zvláštní upřímností, melodikou a jednoduchostí. Grieg a Čajkovskij si byli velmi sympatičtí, byli si povahově podobní: oba jsou ve své práci velmi skromní, stydliví, čestní a zásadoví.
Grieg na rodný Bergen nezapomněl. Zde v roce 1898 uspořádal první hudební festival. Amsterdamský symfonický orchestr byl pozván k provedení děl norských skladatelů. Festival sehrál v životě Norska obrovskou roli. „Nyní lidé v Bergenu, stejně jako v Christianii, říkají: musíme mít nejlepší orchestr! Je to pro mě velký triumf,“ napsal Grieg.
V roce 1875 napsal „Baladu pro klavír“ ve formě variací na lidovou píseň – největší z Griegových sólových klavírních děl. V roce 1881 vznikly slavné „Norské tance“ pro klavír na čtyři ruce pro amatéry. V roce 1884 byla dokončena klavírní suita „Z dob Holbergových“, věnovaná osvícenskému spisovateli 18. století. Ludwig Holberg. Je navržen ve stylu hudby 18. století. V 80. letech 19. století vytvořil Grieg komorní instrumentální díla velkého formátu: sonátu pro violoncello a klavír (1883), třetí sonátu pro housle a klavír (1887).

Poslední období kreativity

V 90. letech 19. století a na počátku 90. let tvořil skladatel především klavírní hudbu a písně. Udělal také mnoho úprav lidových písní. Napsal: "Toto léto jsem na horách dostal spoustu dosud nepublikovaných neznámých lidových písní, které jsou tak nádherné, že mi bylo opravdovým potěšením je prezentovat pro klavír." V roce 1896 se tedy objevil cyklus „Norské lidové melodie“ - poetické obrázky přírody a lyrické písně.
V roce 1893 mu byl udělen čestný doktorát z Oxfordské univerzity.
Griegovo poslední velké orchestrální dílo „Symfonické tance“ (1898) bylo napsáno na lidová témata, je jakoby pokračováním „Norských tanců“.

Edvard Grieg (1907)
V posledních letech svého života se Grieg věnoval i literární tvorbě: vydal autobiografický příběh „Můj první úspěch“ a programový článek „Mozart a jeho význam pro modernu“. V dubnu 1907 jel skladatel velký koncertní vlak přes města Norska, Dánska, Německa, ale to už byl vážně nemocný.
4. září 1907 Grieg zemřel v Bergenu. Jeho smrt byla v Norsku považována za národní smutek. Podle závěti skladatele byl jeho popel pohřben ve skále nad fjordem poblíž jeho vily. Později zde byl založen pamětní dům-muzeum.

Hrob Edvarda a Niny Griegových

O díle Edvarda Griega

Griegovo dílo je rozsáhlé a mnohostranné. Psal díla různých žánrů, díla velkých forem (Klavírní koncert a Balada, tři sonáty pro housle a klavír, sonáta pro violoncello a klavír, kvartet).
Vytvořil mnoho děl v žánru instrumentálních miniatur: cykly „Poetické obrázky“, „Listy z alba“, „Lyrické skladby“. Přitahovaly ho i komorní vokální miniatury: romance, píseň. Symfonická díla zahrnují suity „Peer Gynt“, „Z doby Holbergovy“.
Grieg vytvořil mnoho úprav lidových písní a tanců ve formě klavírních cyklů a pro orchestr.
Jeho díla jsou lyrická. „Při poslechu Griega si instinktivně uvědomujeme, že tato hudba byla napsána člověkem poháněným neodolatelnou přitažlivostí prostřednictvím zvuků, aby ze sebe vylil příval vjemů a nálad hluboce poetické povahy“ (P.I. Čajkovskij).

Edvard Grieg (1888)
Velký význam v jeho hudbě nabývá programování, založené na ztělesnění dojmů z poetických obrazů přírody, lidové fantazie, lidového života. Grieg napsal mnoho drobných skladeb pro klavír, spojených do cyklů: „Poetické obrázky“, „Scény z lidového života“, „Norské tance a písně“, „Norské tance“, „Lyrické skladby“ (10 sešitů). Oblíbené jsou především mezi milovníky hudby.
Griegův hudební jazyk je osobitý a spojený s norskou lidovou hudbou. Melodie, které vytvořil, jsou prostoupeny pro ni typickými intonacemi.
Grieg kreslí nádherné hudební obrazy, které upoutají svou poetickou obrazností a bohatostí imaginace. Jedná se o klavírní skladby „Procesí trpaslíků“, „Kobold“, „Svatební den v Trollhaugenu“, „Jaro“ atd. Využívají melodie a rytmy norských tanců, zejména springdance a halling.
Jedním z nejpopulárnějších Griegových děl je hudba k dramatu „Peer Gynt“ slavného norského spisovatele Henrika Ibsena.

Edvard Grieg se narodil 15. června 1843 ve druhém největším a nejvýznamnějším městě Norska – Bergenu. Syn vicekonzula a klavíristy od dětství projevoval lásku k hudbě a ve čtyřech letech už seděl za klavírem.

Ve dvanácti letech napsal Edvard Grieg svou první hudební skladbu a v patnácti šel studovat na konzervatoř v Lipsku, kterou absolvoval s vyznamenáním, ale na léta studia vzpomínal nerad. Byl znechucen konzervatismem učitelů a izolovaností od světa.

Edvard Grieg se rozloučil s konzervatoří a vrátil se do Bergenu. Inspiroval ho vznik nového národního umění, ale stejně smýšlející lidi v rodném městě nenašel. Našel je však v Kodani, centru hudebního života Skandinávie, když v roce 1864 založil hudební komunitu Euterpe, v níž se mohl projevit nejen jako talentovaný skladatel, ale také jako pianista a dirigent.

Tam potkal svou budoucí manželku Ninu Hagerup, která byla sestřenicí Edvarda Griega. Naposledy ji viděl osmiletou holčičku a teď před ním byla okouzlující zpěvačka s krásným hlasem, který si okamžitě získal jeho srdce. Navzdory skutečnosti, že příbuzní milovaného byli proti jejich sňatku, v červenci 1867 se Edvard Grieg a Nina Hagerup oženili. Edward a Nina se ve snaze schovat před tlakem rodiny a hněvem rodičů, kteří novomanžele prokleli, přestěhovali do Osla.

Brzy Nina Hagerup porodila dceru Alexandru. Dívka zemřela na meningitidu, žila něco málo přes rok. S obtížemi prožívat bolest ze ztráty dítěte žili manželé nějakou dobu odděleně od sebe, ale jakmile se dali znovu dohromady, už se nerozcházeli. Edvard Grieg a Nina Hagerup dokázali své manželství proměnit nejen ve svazek dvou milujících se lidí, ale také v úspěšný tvůrčí svazek.

Uznání Edvarda Griega přichází v roce 1868. A v roce 1871 založil hudební sdružení Christiania. Edvard Grieg se tehdy rozhodl rozvinout mezi svými obdivovateli lásku k romantismu, který byl v Norsku zcela nepopulární. V roce 1874 získal Edvard Grieg doživotní státní stipendium. 24. února 1876 vyšlo jedno ze skladatelových přelomových děl, hudba k dramatu Peer Gynt, uznávaná v celé Evropě.

Do této doby se Griegovi podařilo navštívit Německo, Francii, Holandsko, Anglii, Švédsko. V roce 1888 se v Lipsku Edvard Grieg setkal s Petrem Iljičem Čajkovským. Seznámení se povedlo a Čajkovskij se stal Griegovým blízkým přítelem, čímž vztah upevnil předehrou věnovanou jemu, Hamletovi. A v roce 1898 se Edvard Grieg podílel na organizaci norského hudebního festivalu, který je ve skladatelově vlasti dodnes velmi populární.

Griegova poslední cesta do Norska, Dánska a Německa se uskutečnila v roce 1907. A 4. září téhož roku Edvard Grieg zemřel. Celé Norsko pro něj truchlilo. V zemi byl vyhlášen státní smutek. Tvorba Edvarda Griega je plná epických a lyrických písní. Ve svých klavírních skladbách dokázal velký skladatel odrážet norské lidové tance. Hudba Edvarda Griega zprostředkovává posluchači nejen osobní zážitky autora, ale i lidové písně a tance v těch nejživějších obrazech přírody a života.

Medveděva Alina

Norsko, malá severská země, dlouhou dobu žilo vlastním izolovaným životem, aniž by na sebe přitahovalo pozornost. Stejně jako ostatní skandinávské země byla otevřená ostatním evropským zemím díky neobyčejně jasnému záblesku svého národního umění ve druhé polovině 19. století. Norští spisovatelé G. Ibsen, B. Bjornson ukázali celému světu krásu drsné severské přírody, hrdinství starých norských legend, poezii nevyčerpatelné lidové fantazie, která zalidnila lesy a údolí Norska celým zástupem pohádkových tvorů : trollové, gnómové, víly, někdy nepřátelští, někdy přátelští k lidem .

Co Ibsen a Wiernson dokázali v literatuře, Edvard Grieg dokázal v hudbě. Jeho hudba, která vyrostla na základě norských lidových písní a tanců, je jasně národní a zároveň srozumitelná a atraktivní pro posluchače jakékoli země. A světové hudební umění si už bez Griega nelze představit, stejně jako bez Glinky, Schuberta...

Andersen byl zase jedním z prvních, kdo ocenil skladatelův talent. Grieg také hodně psal pro klavír (sám byl vynikajícím klavíristou). Jeho sonáta, napsaná v těchto raných letech, také patří k nejoblíbenějším dílům.

Na podzim roku 1866 se Grieg vrátil do vlasti, plný energie a různých plánů. Kromě kreativity a koncertních vystoupení jako pianista a dirigent působí jako hudební kritik a kromě toho organizuje Hudební akademii - první profesionální hudební vzdělávací instituci v Norsku. Akademie netrvala dlouho - pouhé dva roky, protože Grieg nezvládl organizační a finanční potíže. A v cestě jeho dalším podnikům stálo mnoho překážek. „Norsko je legrační země,“ napsal Grieg svému příteli, „zatímco na vesnicích lidé milují své zvyky a považují za své nejvyšší štěstí žít zdravý a plnohodnotný život národa, ve městech a zvláště v hlavním městě, je to přesně naopak: čím více dovezeno, tím lépe!"

Mladý skladatel, který se potýkal s životními obtížemi, si nedokázal představit, že jeho tvůrčí činnost je zpovzdálí sledována pozorným a přátelským pohledem. Nečekaně dostal dopis od samotného světoznámého skladatele, který svého mladšího bratra pozdravil tím nejlichotivějším výrazem a ujistil ho, že „k dosažení vysoké dokonalosti zbývá jen jít jeho přirozenou cestou“.

A hned se vše změnilo, Grieg dostal státní stipendium (o které se jeho přátelé předtím tak marně trápili), což znamená, že mohl pracovat, aniž by myslel na zítřek.

Na podzim téhož roku 1869 odjel do Říma, aby se osobně setkal s Lisztem, který tam žil. Toto setkání, ve kterém ctihodný skladatel znovu projevil svou charakteristickou dobromyslnost a velkorysost srdce, zůstalo navždy v Griegově paměti. "Jsem si jistý," napsal Grieg svým rodičům z Říma, "že ve vzpomínkách na tuto hodinu je zázračná síla, která mě podpoří ve dnech zkoušek."

Pravděpodobně, v rozlučkových slovech starého pána mladému, bylo skutečně něco zázračného. To inspirovalo Griega a 70. léta 19. století se stala léty tvůrčího vzestupu. Vznikají jeho nádherné úpravy maďarských písní a tanců, pečlivě zachovává rysy lidového umění: čisté, cudné texty, důmyslný, spontánní humor a onu jedinečnou originalitu lehce drsných, kyselých intonací, které sám skladatel nazval „chuť moře sůl."

Ve stejných letech vznikl jeho inspirovaný klavírní koncert, který muzikologové právem nazývali „Hymna Norska“. Griegův koncert se vyrovná takovým dílům tohoto žánru: koncerty Čajkovského, Rachmaninova, Schumanna, Liszta.

A konečně Grieg dosahuje vrcholů umění ve spolupráci s významnými norskými dramatiky – v hudbě k Bjornsonovým dramatům „Sigurd Yurzalfar“ a „Bergliot“ a k Ibsenovu dramatu „Peer Gynt“.

Z Griegových hudebních a dramatických děl je známá především jeho hudba k Ibsenovu dramatu Peer Gynt (některá čísla z něj byla zařazena do dvou orchestrálních suit). Tato hudba, shrnující cestu skladatelova vzestupu, mu přinesla světovou slávu. Ale zůstal skromný a prostý jako v mládí. Koncertuje v zahraničí, sní o venkovské samotě a šťastně se vrací do své vlasti.

Více než rok (1877-1878) strávil Grieg ve vesnici Lofthus na břehu fjordu, kde si pro sebe postavil „pracovní dům“, kam se kamna, klavír a sám majitel jen stěží vešli. Jeho přáteli se stali místní rolníci, od kterých nahrával lidové písně a houslové melodie. Od roku 1885 (skladateli bylo tehdy 42 let) se stal jeho trvalým bydlištěm Trollhaugen poblíž Bergenu na břehu fjordu. Tam strávil jaro a léto, věnoval je kreativitě, komunikaci s přírodou, odpočinku od koncertních cest, jejichž účelem bylo otevřít Norsko evropským posluchačům.

Griegova upřímná, čistá a jasná hudba byla vytvořena, aby v lidech vyvolala „dobré pocity“, jak řekl Pushkin. A to byla vědomá aspirace skladatele. Na vrcholu rusko-japonské války napsal Grieg ruskému pianistovi A. Silotimu o umělcově povinnosti: „Jak málo jsme toho udělali! Válečné písně a rekviem mohou být úžasné. A přece je účel umění vyšší. Musí přivést národy k poznání, že umění je zvěstovatelem míru a že válka je něco nemožného. Teprve pak se staneme lidmi."