Alexandre Benois 10 nejznámějších obrazů. Literární a historické poznámky mladého technika

- (1870 1960), výtvarník, historik umění a kritik umění. Syn N. L. Benoise, bratr A. N. Benoise. Jeden z organizátorů a ideových vůdců sdružení Svět umění, tvůrce stejnojmenného časopisu. V malbě, grafice, divadelních děl… … encyklopedický slovník

Syn prof. architektura Nikolaj Leontievich B., nar. v roce 1870 Po absolvování kurzu na právnické fakultě v Petrohradě. Univerzita se plně věnovala umění. Dlouho žil v Paříži, odkud podnikal výlety s umělecký účel do Bretaně, Normandie,... ... Velká biografická encyklopedie

Benois, Alexandr Nikolajevič- Alexandr Nikolajevič Benois. BENOIS Alexander Nikolaevič (1870 1960), ruský umělec, historik umění a umělecký kritik. Od roku 1926 ve Francii. Ideolog světa umění. V malbě, grafice, divadelní tvorbě (série Versailles, 1905... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

- (1870 1960), ruský umělec, historik umění, výtvarný kritik. Syn N. L. Benoise. Studoval jsem sám. V letech 1896-98 a 1905-1907 působil ve Francii. Jeden z organizátorů a ideový vůdce spolku a časopisu Svět umění.... ... Encyklopedie umění

Benois Alexandr Nikolajevič- (18701960), malíř a grafik, historik umění, výtvarný kritik. Syn N. L. Benoise, bratr L. N. Benoise. Narozen v Petrohradě. Studoval na právnické fakultě univerzity (189094), samostatně malbu a kresbu pod... ... Encyklopedická referenční kniha "St. Petersburg"

- (1870 1960) ruský umělec, historik umění a kritik umění. Syn N. L. Benoise. Ideolog světa umění. V malbě, grafice, divadelní tvorbě (série Versailles; ilustrace pro Bronzovému jezdci A. S. Pushkina, 1903 22) nenápadně... ... Velký encyklopedický slovník

Ruský umělec, historik umění, umělecký kritik. Syn architekta N. L. Benoise. Vystudoval umění sám. Žil v Petrohradě. V letech 1896-98 a 1905-07 působil ve Francii. Jeden z… … Velký Sovětská encyklopedie

- (1870 1960), malíř a grafik, historik umění, výtvarný kritik. Syn N. L. Benoise, bratr L. N. Benoise. Narozen v Petrohradě. Studoval na právnické fakultě univerzity (1890-94), samostatně malbu a kresbu pod... ... Petrohrad (encyklopedie)

Viz článek Benoita (L.N., A.N.) ... Biografický slovník

- ... Wikipedie

knihy

• Historie malířství všech dob a národů. Ve 4 svazcích Benois Alexander Nikolaevich. Osobnost Alexandra Nikolajeviče Benoise je pozoruhodná svým rozsahem. Poprvé v dějinách ruského estetického myšlení doložil národní identitu a mezinárodní vazby ruského...
• Deník 1918-1924, Benois Alexander Nikolaevič. Deníky Alexandra Nikolajeviče Benoise (1870 - 1960), pokrývající léta 1918-1924, nebyly dosud nikdy vydány. Slavný a módní malíř, autoritativní kritik a historik umění, uznávaný...

Narozen 21. dubna (3. května) 1870 v Petrohradě v rodině architekta Nikolaje Leontyeviče Benoise a jeho manželky Camilly, dcery architekta A. K. Kavose. Základní vzdělání získal na gymnasiu Humane Society, vystudoval májové gymnázium Studoval nějaký čas na Akademii umění, studoval též výtvarné umění samostatně a pod vedením svého staršího bratra Alberta. V roce 1894 promoval na Právnické fakultě Petrohradské univerzity. V roce 1894 začal svou kariéru jako teoretik a historik umění, napsal kapitolu o ruských umělcích do německé sbírky „Dějiny malířství 19. století“. V letech 1896-1898 a 1905-1907 působil ve Francii. Stal se jedním z organizátorů a ideologů uměleckého sdružení „World of Art“, založil stejnojmenný časopis.V letech 1916-1918 umělec vytvářel ilustrace pro báseň „Bronzový jezdec“ od A. S. Puškina. V roce 1918 Benois vedl uměleckou galerii Hermitage a vydal její nový katalog. Pokračoval v práci knižního a divadelního výtvarníka a režiséra, zejména se věnoval inscenování a navrhování představení v Petrohradském Velkém činoherním divadle. V roce 1925 se zúčastnil Mezinárodní výstavy moderního dekorativního a průmyslového umění v Paříži.V roce 1926 A. N. Benois opustil SSSR. Žil v Paříži, kde pracoval na náčrtech divadelních kulis a kostýmů. Účastnil se baletního podniku S. Diaghileva „Ballets Russes“ jako umělec a režisér představení. Zemřel 9. února 1960 v Paříži. V minulé roky pracoval na podrobné paměti.

Narozen 21. dubna (3. května) 1870 v Petrohradě v rodině architekta Nikolaje Leontyeviče Benoise a jeho manželky Camilly, dcery architekta A. K. Kavose. Základní vzdělání získal na gymnáziu Humane Society, vystudoval Maya gymnasium, nějakou dobu studoval na Akademii umění a samostatně i pod vedením svého staršího bratra Alberta studoval výtvarné umění. V roce 1894 promoval na Právnické fakultě Petrohradské univerzity. V roce 1894 začal svou kariéru jako teoretik a historik umění, napsal kapitolu o ruských umělcích do německé sbírky „Dějiny malířství 19. století“. V letech 1896-1898 a 1905-1907 působil ve Francii. Stal se jedním z organizátorů a ideologů uměleckého sdružení „World of Art“, založil stejnojmenný časopis.V letech 1916-1918 umělec vytvářel ilustrace pro báseň „Bronzový jezdec“ od A. S. Puškina. V roce 1918 Benois vedl uměleckou galerii Hermitage a vydal její nový katalog. Pokračoval v práci knižního a divadelního výtvarníka a režiséra, zejména se věnoval inscenování a navrhování představení v Petrohradském Velkém činoherním divadle. V roce 1925 se zúčastnil Mezinárodní výstavy moderního dekorativního a průmyslového umění v Paříži.V roce 1926 A. N. Benois opustil SSSR. Žil v Paříži, kde pracoval na náčrtech divadelních kulis a kostýmů. Účastnil se baletního podniku S. Diaghileva „Ballets Russes“ jako umělec a režisér představení. Zemřel 9. února 1960 v Paříži. V posledních letech pracuje na podrobných memoárech. Uložit

Alexander Nikolaevič Benois (francouzsky Alexandre Benois; 21. dubna 1870, Petrohrad – 9. února 1960, Paříž) – ruský umělec, historik umění, kritik umění, zakladatel a hlavní ideolog sdružení World of Art.

Narozen 21. dubna (3. května) 1870 v Petrohradě v rodině architekta Nikolaje Leontyeviče Benoise a jeho manželky Camilly, dcery architekta A. K. Kavose. Základní vzdělání získal na gymnáziu Humane Society. V letech 1885–1890 studoval na soukromém gymnáziu K. I. Maye, kde se setkal se svými budoucími kolegy ve „Světu umění“ Dmitrijem Filosofovem, Walterem Nouvelem a Konstantinem Somovem.

Nějakou dobu studoval na Akademii umění, ale nedokončil ji, protože věřil, že umělcem se může stát pouze soustavnou prací. Výtvarné umění studoval také samostatně a pod vedením svého staršího bratra Alberta. V roce 1894 promoval na Právnické fakultě Petrohradské univerzity.

Svá díla poprvé představil na výstavě a v roce 1893 upoutal pozornost odborníků. V roce 1894 začal svou kariéru jako teoretik a historik umění, napsal kapitolu o ruských umělcích do německé sbírky „Historie malířství 19. století“. Na konci roku 1896 spolu s přáteli poprvé přijel do Francie, kde namaloval „Versailleskou sérii“ - obrazy zobrazující parky a procházky „Krále Slunce“ Ludvík XIV. V roce 1897 se proslavil sérií akvarelů „Poslední procházky Ludvíka XIV.“, namalovaných pod dojmem jeho pobytu v Paříži a Versailles. Tři obrazy z této výstavy získal P. M. Treťjakov. V letech 1896-1898 a 1905-1907 působil ve Francii.

Stal se jedním z organizátorů a ideologů uměleckého sdružení „World of Art“ a založil stejnojmenný časopis. Spolu se S. P. Diaghilevem, K. A. Somovem a dalšími umělci „World of Art“ nepřijal tendence Wandererů a propagoval nové ruské a západoevropské umění. Sdružení přitahovalo pozornost k užitému umění, architektuře, lidovým řemeslům a pozvedlo autoritu knižní ilustrace, grafika, design umění. Podporoval staré ruské umění a západoevropské malířské mistry a v roce 1901 začal vydávat časopisy „Stará léta“ a „ Umělecké poklady Rusko." Benoit, jeden z nejvýznamnějších uměleckých kritiků počátku 20. století, uvedl do oběhu výrazy avantgarda a ruský Cézanne.

V roce 1903 vytvořil Benoit sérii ilustrací k básni A. S. Puškina „Bronzový jezdec“ – jednomu z mistrovských děl ruské knižní grafiky. Následně se umělec k tomuto spiknutí opakovaně vracel, celkem jeho práce s ilustracemi pro Pushkinovu poslední báseň trvala 19 let - od roku 1903 do roku 1922. V tomto období Benoit hodně pracoval pro divadlo, vytvářel kulisy a režíroval. V letech 1908-1911 - umělecký ředitel„Ruská roční období“ Sergeje Diaghileva, která oslavila ruské baletní umění v zahraničí.

V roce 1919 vedl Benois uměleckou galerii Hermitage a vydal její nový katalog. Pokračoval v práci knižního a divadelního výtvarníka a režiséra, zejména se věnoval inscenování a navrhování představení v Petrohradském Velkém činoherním divadle. Poslední Benoitovou prací v SSSR byl návrh hry „Figarova svatba“ ve Velkém činoherním divadle. V roce 1925 se zúčastnil Mezinárodní výstavy moderního dekorativního a průmyslového umění v Paříži.

V roce 1926 A. N. Benois opustil SSSR. Žil v Paříži, kde pracoval na náčrtech divadelních kulis a kostýmů. Účastnil se baletního podniku S. Diaghileva „Ballets Russes“ jako umělec a režisér představení. V exilu hodně pracoval v Miláně v r dům opery La Scala.

V posledních letech pracuje na podrobných memoárech. Zemřel 9. února 1960 v Paříži. Byl pohřben na hřbitově Batignolles v Paříži.

Pocházel z umělecké dynastie Benois: syn N. L. Benoise, bratr L. N. Benoise a A. N. Benoise a bratranec Yu. Yu. Benoise.

V roce 1894 se oženil s dcerou hudebníka a kapelníka Karla Ivanoviče Kind, Annou Karlovnou (1869-1952), kterou znal od roku 1876 (od svatby Alexandrova staršího bratra Alberta Benoise s starší sestra Anna - Maria Kind). Měli děti:

Toto je část článku na Wikipedii používaného pod licencí CC-BY-SA. Celý textčlánky zde →

Benois Alexander Nikolaevič (1870-1960)

Alexander Nikolajevič Benois se narodil 21. dubna (3. května) 1870 v Petrohradě v rodině profesora architektury a architekta nejvyššího soudu Nikolaje Leontyeviče Benoise, který byl synem francouzského rodáka Louise-Julese Benoise. Dědeček Alexandra Nikolajeviče z matčiny strany Albert Katarinovič Kavos, původem Benátčan, byl stavitel Mariinské divadlo v Petrohradě a Velkém divadle v Moskvě. Alexander Benois vyrůstal v atmosféře výjimečného umění, navštěvoval kurzy na Akademii umění, ale považoval se za autodidakta (samouka). Ve svých pamětech napsal: „Můj zájem o umělecká díla, který mě přirozeně vedl ke „znalství“, se začal projevovat již od útlého věku. Řeknou, že se narodili a vyrostli v umělecká rodina, prostě jsem se nemohl vyhnout takové „rodinné infekci“, že jsem se nemohl nezajímat o umění – vždyť kolem mě bylo tolik lidí, počínaje mým otcem, který o tom hodně věděl a měl umělecké nadání. Prostředí je však prostředí (nepřísluší mi popírat jeho význam), ale přesto ve mně nepochybně bylo něco, co nebylo v jiných, kteří byli vychováni ve stejném prostředí, a to mě nutilo vstřebávat nejrůznější věcí jinak a s větší intenzitou. dojem.“

V letech 1885 až 1890 studoval Alexander Nikolaevič na „May Gymnasium“ v Petrohradě, kde se sblížil s D. V. Filosofovem, K. Andrejevičem S. a V. F. Nouvelem. V roce 1890 se k nim připojili S. P. Diaghilev, Filosofovův bratranec, muzikolog A. P. Nurok a umělec Lev Bakst. O několik let později se kroužek přeměnil na redakci uměleckého časopisu „World of Art“ (1898 - 1904).

V roce 1887 navštěvoval Alexander Benois večerní kurzy na Akademii umění.

V roce 1893 se Benoit začal zajímat o kopírování starověkých holandských maleb v Ermitáži.

Po absolvování univerzity v roce 1894 se Alexander Benois oženil s Annou Karlovnou Kindovou.

V roce 1893 se Benois prohlásil za talentovaného uměleckého kritika tím, že napsal uměleckohistorický článek o ruském umění pro třetí díl „Die Geschichte der Malerel im XIX Jahrhundert“ („Dějiny malířství 19. století“ od R. Mutera) , vydané v roce 1894. Za tím následovaly „Dějiny ruského malířství“ (1901 - 1902), „Ruská malířská škola“ (1904), „Ruské muzeum císaře Alexandra III“ (1906), „Carskoje Selo za vlády císařovny Alžběty Petrovny“ (1911), „Průvodce uměleckou galerií Ermitáž“ (1910), „Dějiny malby všech dob a národů“ (1912 - 1917, zůstaly nedokončené) .

Od roku 1895 do roku 1899 byl Benoit správcem sbírky darované princem. M.K. Tenisheva do Ruského muzea v Petrohradě.

V roce 1897, po návratu z Francie, vytvořil sérii akvarelů „Poslední procházky Ludvíka XIV.“, které mu přinesly slávu jako umělce.

Jeho jméno je spojeno se vznikem sdružení „World of Art“ v roce 1898, jehož byl jedním ze zakladatelů a ideovým vůdcem. Alexander Nikolaevič se stává spolu se S. Ďaghilevem redaktorem časopisu „World of Art“ a přímo se účastní výstav společnosti, kterou vytvořil.

V roce 1900 vyučoval několik měsíců historii stylů na škole barona Stieglitze.

Benois byl jak umělec, tak teoretik umění, je autorem mnoha knih o dějinách malířství a kultury obecně. Ve své první knize „Dějiny ruského malířství v 19. století“ (1900 - 1902) a v článcích z počátku 20. století. Umění kritizovalo akademické umění, estetiku N. G. Chernyshevského a občanskou povahu malby Wanderers. Benoit považoval za hlavní kritérium pro hodnocení uměleckých děl jejich „umění“. Byl vášnivým propagátorem klasického dědictví a iniciátorem vzniku řady uměleckých publikací a muzeí. V letech 1901-1903 Alexander Benois napsal mnoho článků o malbě, architektuře, hudbě, divadle atd., publikovaných v umělecké a historické sbírce „Umělecké poklady Ruska“, kterou založil v roce 1901. v časopisech „World of Art“, „Moskevský týdeník“, „Stará léta“, „Zlaté rouno“. Od roku 1904 vycházel v novinách „Slovo“, „Rus“ a „Rech“.

V roce 1911 vyšel jeho „Průvodce uměleckou galerií Ermitáž“; v letech 1910 až 1917 - sériová publikace „Dějiny malířství všech dob a národů“.

Hlavními díly A. Benoise jsou „Ruská malířská škola“, „Carskoe Selo“ a „ Obecná historie obraz“, které vyšly v letech 1904, 1910 a 1911. Poslední vydání zůstalo nedokončeno kvůli měnícím se životním podmínkám v důsledku války a revoluce.

Na organizaci se bezprostředně podílel Alexander Benois největší výstavy: „Ruský portrét“ v Petrohradě v roce 1902 a 1905, „Ruské umění“ v Paříži v roce 1906, historické architektury v Petrohradě 1911, „Stará léta“ v Petrohradě 1908, velká „Ruská výstava“ v Bruselu 1928 atd.

Alexander Benois prezentoval svá díla na výstavách Společnosti akvarelů (od 1891), „World of Art“ (od 1897), „Moderní umění“ (1903), „Salon“ S. Makovského, International v Římě (1911), „ Ruské umění“ v Bělehradě (1930) a Praze (1935) atd. Výstavy, věnované kreativitě Alexandre Benois, se konala v Paříži v roce 1926 a v Como v roce 1955.

Prvním umělcovým představením v divadle byla scéna pro operu A. Taneyeva „Amorova pomsta“ ve Dvorním divadle Ermitáže v roce 1900.

Od roku 1896 do roku 1899 a od roku 1905 do roku 1907 žil Benoit v Paříži a Versailles (v létě v Bretani a Normandii); od roku 1908 do roku 1913 - v okolí Lugana. Léto 1900, 1901, 1902 se věnuje studiu okolních oblastí Petrohradu. Alexander Benois cestuje po Francii, Itálii, Německu, Rakousku, Belgii, Holandsku, Švýcarsku, Španělsku atd.

Umělec Benoit se ve své tvorbě věnoval především dvěma tématům: „Francie v době krále Slunce“ a „Petrohrad v 18. – počátkem 19. století“, přičemž Benoit byl fascinován tím, že vytvořil zvláštní typ historické malby, typické „Světa umění“. Těmto tématům se věnoval jako ve svém historické obrazy, dále v krajinářských dílech ze života v Petrohradě a okolních palácích a ve Francii, ve Versailles, kam dlouhodobě často zavítal (seriál „Poslední procházky Ludvíka XIV.“, 1897 - 98; „Versailleský cyklus “, 1905 - 06). Stejným tématům umělec věnoval velkou pozornost ve svých divadelních a knižních dílech.

Jeho první ilustrovanou knihou byl Puškinův „Bronzový jezdec“, který se objevil ve „World of Art“ v roce 1904 a byl znovu publikován v roce 1923, vyznačující se grafickou elegancí ilustrací, v souladu s Puškinovými liniemi.

V roce 1905 umělec vydal knihu „ABC v obrazech Alexandra Benoise. V roce 1899, 1911 Byly vydány Benoitovy ilustrace pro „Piková dáma“. Od roku 1906 je Alexandre Benois řádným členem Pařížského podzimního salonu.

Alexander Benois je reformátor ruského divadelního a dekorativního malířství. Jako divadelní dekoratér a režisér pracuje Alexandre Benois pro mnoho divadel. Jeho první inscenací byla opera R. Wagnera „Twilight of the Gods“ v Mariinském divadle v roce 1903. Jeho první balet (libreto, kulisy a kostýmy) „Pavilon of Armida“ od N. N. Tcherepnina, vytvořený v roce 1907, byl uveden v Paříži v roce 1909. v Římě v roce 1911

Umělcova vášeň pro balet vedla k uspořádání privátu baletní soubor„Ruská roční období“ S. Diaghileva, která se začala hrát v Paříži v roce 1909. Benois se ujal funkce uměleckého ředitele souboru a navrhl několik představení v letech 1908, 1910, 1911, 1924. Benois napsal libreto k baletu I. Stravinského „Petrushka“ (1911) a jeho kulisy pro toto představení se staly jedním z umělcových nejvyšších počinů.

V letech 1913-15 A. Benois spolu s K. Stanislavským a V. Nemirovičem-Dančenkem řídil Moskevské umělecké divadlo a byl jeho ředitelem umělecká část a režisér („Molièrovo představení“, „Locandier“y“ [„Hotelkeeper“ (italsky).] Goldoni a „Puškinovo představení“).

Od roku 1919 byl Benois režisérem a umělcem Akademické divadlo opery a baletu („Piková dáma“ od P.I. Čajkovského, 1921) a Velkého činoherního divadla („Sluha dvou pánů“ od C. Goldoniho, 1921) v Petrohradě. Díla malíře Benoise se vyznačují jemným smyslem pro styl, uměleckou integritou a pečlivě promyšlenými scénami a kostýmy.

Od roku 1912 do roku 1917 byl Alexander Benois místopředsedou „Spolku pro ochranu uměleckých památek“ a od roku 1918 členem Kolegia pro muzejní záležitosti při Lidovém komisariátu; v letech 1918-1926 - vedoucí umělecké galerie v Státní Ermitáž, ve kterém provedl úplné a racionálnější přeskupení muzejních hodnot; se přímo podílel na reorganizaci a zachování paláců a Ruského muzea.

V roce 1923 působil Benois v Alexandrinském divadle, v letech 1919 až 1926 ve Velkém Činoherní divadlo v Petrohradě.

V roce 1926 umělec emigroval do Francie, do Paříže, kde pracoval především na náčrtech kulis a kostýmů pro představení v divadlech ve Francii, Itálii a dalších zemích: spolupracoval s Velkou operou (1924, 1927, 1928 - 1934), s Francouzským divadlem komedie, s divadlem Colon v Buenos Aires (1932) a s londýnskou Covent Garden (1957). Alexander Benois vytvořil zejména mnoho operních a baletních inscenací pro milánské divadlo Scala (v letech 1930 až 1956).

V roce 1934 napsal Benoit knihu memoárů „Moje vzpomínky“. V roce 1955 - „Alexandre Benois odráží...“ (články a dopisy 1917-1960).

Největší počet jeho děl je v Ruském muzeu v Petrohradě a v Treťjakovská galerie v Moskvě.

Za své umělecké zásluhy byl vyznamenán Řádem čestné legie (1906 kavalír, 1916 důstojníkem), důstojnickým křížem Corona d'Italia (1911) a Řádem sv. Vladimíra.

Umělcovy obrazy

„Zahrady Armidy“ pro balet N. N. Cherepnina

Varianta frontispisu k básni A.S. Puškina „Bronzový jezdec“.

Versailles. Alej.

Versailles. Ludvík XIV krmení ryb

Benois Alexander Nikolaevič, ruský umělec, divadelní postava, historik umění, umělecký kritik; zakladatel sdružení Svět umění.

Malíř a grafik, ilustrátor a knižní výtvarník, mistr divadelní kulisy, režisér a autor baletních libret Benois byl zároveň vynikajícím historikem ruského a západoevropského umění, teoretikem a zaníceným publicistou, bystrý kritik, významná osobnost muzea a nesrovnatelný znalec divadla, hudby a choreografie. Hlavním rysem jeho postava by se měla nazývat všepohlcující láskou k umění; všestrannost vědění sloužila pouze jako výraz této lásky. Ve všech svých aktivitách, ve vědě, umělecké kritice, v každém myšlenkovém hnutí Benoit vždy zůstal umělcem. Současníci v něm viděli živé ztělesnění ducha umění.

Alexandre Benois je nejvíce slavný představitel Rusifikovaná francouzská rodina. V roce 1794 dorazil do Ruska z Francie cukrář Louis-Jules Benois (1770-1822). Syn cukráře Nicolase neboli Nikolaje Leontieviče, otec Alexandra Benoise, se stal slavným architektem.

Benois narozením a výchovou patřil k petrohradské umělecké inteligenci. Po řadu generací bylo umění v jeho rodině dědičnou profesí. Benoitův pradědeček z matčiny strany K. A. Kavos byl skladatel a dirigent, jeho dědeček byl architekt, který hodně stavěl v Petrohradě a Moskvě; umělecův otec byl rovněž významným architektem, jeho starší bratr proslul jako malíř akvarelů. Vědomí mladého Benoita se rozvíjelo v atmosféře dojmů umění a uměleckých zájmů.

Umělecký vkus a názory mladého Benoita se formovaly v opozici k jeho rodině, která se držela konzervativních „akademických“ názorů. Rozhodnutí stát se umělcem v něm uzrálo velmi brzy; ale po krátkém pobytu na Akademii umění, který přinesl jen zklamání, se Benois rozhodl získat právnické vzdělání na univerzitě v Petrohradě (1890-94) a samostatně podstoupit profesionální uměleckou přípravu podle svého vlastního programu.

Jeho studium malby (hlavně akvarelu) nebylo marné a v roce 1893 se Benois poprvé objevil jako krajinář na výstavě Ruské společnosti akvarelů.“ Jeho starší bratr Albert Benois ho naučil technice malby akvarelem.

O rok později debutoval jako umělecký kritik, publikoval esej o ruském umění v němčině v Muterově knize „Dějiny malířství 19. století“, vydané v Mnichově. (Ruské překlady Benoitovy eseje vyšly téhož roku v časopisech „Artist“ a „Russian Art Archive“.) Okamžitě o něm začali mluvit jako o talentovaném uměleckém kritikovi, který převracel zavedené představy o vývoji ruského umění.

Benoit, který se okamžitě prohlásil za praktika a teoretika umění zároveň, si tuto dualitu udržel i v dalších letech, jeho talent a energie stačily na všechno.

Každodenní tvrdá práce, neustálý trénink kresby ze života, cvičení představivosti při práci na kompozicích v kombinaci s hloubkovým studiem dějin umění daly umělci sebevědomé dovednosti, které nejsou horší než dovednosti jeho vrstevníků, kteří studovali na Akademii. . Se stejnou vytrvalostí se Benois připravoval na práci historika umění, studoval Ermitáž, studoval odbornou literaturu, cestoval po historická města a muzeí v Německu, Itálii a Francii.

V letech 1895-99. Alexander Benois byl kustodem sbírky moderních evropských a ruských obrazů a grafik princezny M. K. Tenisheva; v roce 1896 zorganizoval malé ruské oddělení pro výstavu Secese v Mnichově; v témže roce podnikl svou první cestu do Paříže; maloval pohledy na Versailles, čímž položil základ pro jeho sérii na témata Versailles, kterou po celý život tak miloval.

Série akvarelů „Poslední procházky Ludvíka XIV.“ (1897-98, Ruské muzeum a další sbírky), vytvořená na základě dojmů z cest do Francie, byla jeho prvním vážným malířským dílem, v němž se projevil jako originál. umělec. Tato série na dlouhou dobu prokázala jeho slávu jako „zpěvák z Versailles a Louise“.

Během gymnaziálních a univerzitních let se Alexander Benois setkal a sblížil s Dmitrijem Filosofovem, Walterem Nouvelem a Konstantinem Somovem a později se Sergejem Diaghilevem, Leonem Bakstem, Alfredem Nurokem. Okruh stejně smýšlejících lidí se koncem 90. let 19. století přeměnil ve společnost Svět umění a redakci stejnojmenného časopisu. Právě ve „Světě umění“ začali umělci Leon Bakst, Mstislav Dobuzhinsky a Evgeniy Lanceray své rozmanité aktivity.

Benois motivoval vznik „Světa umění“ a napsal: „Neřídili jsme se ani tak úvahami o „ideologickém“ řádu, ale úvahami o praktické nutnosti. Celá řada mladých umělců neměla kam jít. buď vůbec nepřijati do velkých výstav - akademické, putovní a akvarelové, nebo přijati jen s odmítnutím všeho, v čem sami umělci spatřovali nejjasnější výraz svého hledání... A proto skončil Vrubel vedle Baksta, a Somov vedle Maljavina. K „neuznaným" se přidali ti „uznaní", kteří se v zavedených skupinách necítili dobře. Přišli k nám hlavně Levitan, Korovin a k naší největší radosti Serov. Opět ideologicky a s celá jejich kultura patřila do jiného okruhu, to byli poslední potomci realismu, nepostrádající zbarvení „peredvizhniki“ "Ale byli s námi spojeni nenávistí ke všemu zatuchlému, usazenému, mrtvému."

Historie „Světa umění“ začala s zařídil Sergei Diaghilev výstavy ruských a finských umělců v lednu 1898 ve škole barona Stieglitze v Petrohradě. Právě tam byla poprvé vystavena díla řady silných představitelů nového hnutí v Rusku. Expozice z roku 1898 se stala prototypem budoucích výstav časopisu Svět umění, zde byla nastíněna jejich struktura a složení účastníků.

Po úspěšné rusko-finské výstavě na konci roku 1898 vznikl časopis „World of Art“, který se stal zvěstovatelem novoromantismu. V budoucnu se konají každoroční výstavy sdružení.

Alexander Benois se aktivně podílel na uměleckém životě - především na činnosti sdružení Svět umění, jako jeho ideolog a teoretik, a dále na vydávání časopisu Svět umění, který se stal základem tohoto sdružení; často vycházel v tisku a publikoval své „Umělecké listy“ (1908-16) každý týden v novinách „Rech“. Neméně plodně se uplatnil jako historik umění: vydal široce známou knihu „Ruské malířství 19. století“ ve dvou vydáních (1901, 1902), výrazně přepracoval raná skica; začal vydávat sériové publikace „Ruská malířská škola“ a „Dějiny malířství všech dob a národů“ (1910-17; vydávání bylo přerušeno s počátkem revoluce) a časopis „Umělecké poklady Ruska“; vytvořil nádherný „Průvodce galerií Ermitáž“ (1911).

Benoit začal svou tvůrčí činnost jako krajinář a po celý život maloval krajiny, především akvarely. Tvoří téměř polovinu jeho dědictví. Benoitův obrat ke krajině byl diktován jeho zájmem o historii. Jeho pozornost vždy přitahovala dvě témata: „Petrohrad XVIII - začátek XIX století. a „Francie Ludvíka XIV“.

Později, ve svých pamětech napsaných ve stáří, Benoit připustil: „Passeismus“ se ve mně začal projevovat jako něco zcela přirozeného. raného dětství a zůstalo to po celý můj život „jazykem, ve kterém je pro mě snazší a pohodlnější se vyjadřovat“... Mnoho z minulosti mi připadá dobře a dávno známé, možná ještě známější než současnost. Je pro mě snazší, snazší nakreslit bez použití dokumentů nějakého současníka Ludvíka XV., než nakreslit, aniž bych se uchýlil k přírodě, svého vlastního současníka. Můj postoj k minulosti je něžnější, láskyplnější než k přítomnosti. Lépe rozumím tehdejším myšlenkám, tehdejším ideálům, snům, vášním a dokonce i grimasám a vrtochům, než tomu všemu rozumím v „plánu modernity“...“ (A. Benois. Život umělce , díl I.)

Nejstarší retrospektiva díla Benoise spojené s jeho prací ve Versailles. Série sahá až do let 1897-1898 malé malby, vyrobený akvarelem a kvašem a spojený společným tématem - „Poslední procházky Ludvíka XIV“. Jde o typickou ukázku Benoitovy tvorby, ukázku historické rekonstrukce minulosti od umělce inspirovaného živými dojmy z Versailleských parků s jejich sochařstvím a architekturou; ale zároveň výsledky pečlivého studia starého francouzské umění, zejména rytiny 17.-18. století. Umělci byly předány slavné „Zápisky“ vévody Louise de Saint-Simon osnova zápletky„Poslední procházky Ludvíka XIV“ a spolu s dalšími memoáry a literárními zdroji uvedl Benoita do atmosféry éry. Krajinná grafika francouzský klasicismus navrhoval mu výtvarná řešení. Právě z příkladů architektonických a krajinářských rytin vycházejí hlavní rysy Benoitových versailleských akvarelů: jejich jasné, téměř kresebné rozvržení, jasná prostorovost, převaha jednoduchých, vždy vyvážených horizontál a vertikál, vznešenost a chladná přísnost kompozičních rytmů, převaha jednoduchých, vždy vyrovnaných horizontál a vertikál, vznešenost a chladná krutost kompozičních rytmů, výrazná prostorovost. a konečně zdůrazněná opozice grandiózních soch a sousoší Versailles - malých, téměř osazených postaviček krále a dvořanů, hrajících jednoduché žánrově historické scény. V Benoitových akvarelech není žádný dramatický děj, žádná aktivní akce a žádné psychologické charakteristiky postav. Umělce nezajímají lidé, ale pouze atmosféra antiky a duch divadelní dvorské etikety („U bazénu Ceres“, 1897, Státní Treťjakovská galerie).

Benoit dal hodně mentální síla a čas na práci malba na stojanu a grafika, ale ze samotné podstaty jeho talentu a dispozic kreativní myšlení nebyl malířem stojanů, natož mistrem malby, která dokázala vtělit všechny aspekty jeho plánu do jediného, ​​jakoby syntetizujícího obrazu. Není divu, že on nejlepší stvoření patří k umění knihy a divadelní malby. Benoit svá témata promýšlel a přistupoval ke svým tématům přesně jako ilustrátor nebo jako divadelní umělec a režisér, důsledně odhaloval v cyklu skic a kompozic různé aspekty obrazu, který vytvořil, vytvářel řadu postupných architektonických a krajinářských prostředí a pečlivě navržených mise- en-scény. Umělcovy myšlenky o Versailles Ludvíka XIV. se stanou divákovi plně srozumitelné, až když vnímá celý soubor Versailleských obrazů a skic napsaných Benoitem.

Alexander Benois, který se projevil v mnoha žánrech - v literatuře, malbě, dějinách umění, kritice, režii - je připomínán především jako divadelní umělec a teoretik divadelního a dekorativního umění. Jeho četné kulisy a kostýmy demonstrují výjimečnou schopnost co nejvíce přetvořit různé éry, národní charakteristiky a nálady - schopnost, kterou lze vysledovat od jeho prvních krůčků. Po své matce zdědil Benoit skutečný kult divadla a jeho dětským snem bylo stát se divadelním umělcem. Skutečné dítě Petrohradu v 70.-80. letech 19. století Benoita hluboce uchvátila tehdejší vášeň pro činohru, operu a balet a ještě před svou cestou do Německa v roce 1890 viděl Šípkovou Růženku, Pikovou dámu a mnoho dalších představení. Není pochyb o tom, že právě tyto rané dojmy připravily Benoita na práci jednoaktový balet Delibes "Sylvia" v roce 1901, kdy se princ S. M. Volkonskij, ředitel císařských divadel, podlehl přesvědčování S. P. Diaghileva, rozhodl pod jeho vedením připravit speciální inscenaci. Benois byl přizván jako hlavní výtvarník a na představení pracoval společně s K. A. Korovinem, L. S. Bakstem, E. E. Lancerayem a V. A. Serovem, ale kvůli hádce Diaghileva s Volkonským nebyl balet nikdy uveden.

V roce 1900 Benois debutoval jako divadelní umělec, když navrhl jednoaktovou operu „Amorova pomsta“ v divadle Ermitáž v St. Petersburgu.

Skutečný debut Benoise jako divadelního umělce se však odehrál v roce 1902, kdy byl pověřen návrhem inscenace opery R. Wagnera „Soumrak bohů“ na scéně Mariinského divadla. Následně dokončil skici kulis pro balet N. V. Čerepnina „Armidův pavilon“ (1903), jehož libreto sám složil.

Vášeň pro balet se ukázala být tak silná, že z Benoitovy iniciativy a s jeho přímou účastí byl zorganizován soukromý baletní soubor, který zahájil triumfální představení v Paříži v roce 1909 - „Ruské sezóny“. Benois, který se ujal funkce uměleckého ředitele souboru, provedl návrhy pro několik dalších baletních představení - „La Sylphides“, „Pavilion of Armida“ (oba 1909), „Giselle“ (1910), „The Nightingale“ (1914) .

Jedním z jeho největších počinů byla kulisa pro balet I. F. Stravinského „Petrushka“ (1911); Tento balet byl vytvořen na základě myšlenky samotného Benoise a libreta, které napsal. Brzy poté začala umělcova spolupráce s Moskevským uměleckým divadlem, kde úspěšně navrhl dvě představení podle her J.-B. Moliere (1913) a nějakou dobu se dokonce podílel na vedení divadla spolu s K. S. Stanislavským a V. I. Nemirovičem-Dančenkem.

Náčrt ilustrace k Puškinově básni "Bronzový jezdec" 1905-1916.

Spolu s dalšími mistry světa umění byl Benois jednou z nejaktivnějších postav uměleckého hnutí, které oživilo umění knižní grafiky v Rusku.

Benoitova raná díla pro tuto knihu zahrnují ilustraci „Piková dáma“ (1898), publikovanou v třísvazkovém souboru Puškinových děl (1899), ilustrovaných mnoha ruskými umělci, včetně mistrů „Světa umění“. Po této první zkušenosti následovaly čtyři akvarely – ilustrace ke „Zlatému hrnci“ od E. T. A. Hoffmanna (1899, Státní ruské muzeum), která zůstala nepublikována, a dvoustránkové ilustrace ke knize P. I. Kutepova „Honba cara a císaře na Rus“, sv. III (1902), vytvořený ve spolupráci s E. E. Lanserayem (ve stejné publikaci Benoit dokončil řadu hlav a koncovek). Již v těchto raných dílech se zřetelně objevují specifické rysy Benoitova ilustrátorského talentu: síla jeho představivosti, dějová vynalézavost, schopnost zprostředkovat ducha a styl zobrazované doby. Ale ilustrace jsou stále „stojanového“ charakteru; Jde o historické kompozice zasazené do knihy, ale organicky s ní nesplývají.

Zralejší fáze vývoje Benoitovy knižní grafiky se odráží v jeho „ABC v obrazech“ (1904) – první knize, v níž umělec vystupoval jako jediný autor, tvůrce konceptu, ilustrátor a designér. Poprvé zde musel řešit otázky výtvarného řešení knihy. Každá z kreseb pro "The ABC" je detailní výpravnou scénou, prodchnutou jemným humorem, někdy žánrovým, častěji - pohádkovým nebo divadelním, vždy nevyčerpatelně vynalézavým v dějových motivech. Příběh dětské knihy „World of Art“ začíná Benoitovým „ABC“.

V rukou Benoita se knižní grafika nestala ani tak dekorativním uměním, jako spíše narativním; čistě designérské úkoly, které tak zaměstnávaly Somova, Dobužinského a mladého Lanceraye, hrají v Benoitově tvorbě jednoznačně vedlejší roli. Pravda, snaží se dodržovat zásady důsledného rytmu v designu knihy a stylovou jednotu všech prvků jejího designu; ale rovina knižní stránky není pro Benoita v žádném případě nezávislou erotickou hodnotou, kterou je třeba za každou cenu zachovat a zdůraznit, jak to udělal Somov. Benoitovy kompozice jsou vždy prostorové právě proto, že jsou především narativní. Knihu nepřetěžuje ornamentálními a dekorativními ozdobami a obětuje je kvůli příběhu.

Hlavní místo mezi Benoitovou grafikou zaujímají ilustrace k Puškinovi. Umělec na nich pracoval po celý život. Jak již bylo zmíněno, začal kresbami k Pikové dámě (1898) a poté se dvakrát vrátil k ilustrování tohoto příběhu (1905; 1910). Dokončil také dvě série ilustrací pro „The Captain’s Daughter“ a řadu let připravoval své hlavní dílo – kresby pro „The Bronze Horseman“ (1903, 1905, 1916, 1922).

Tato záliba samozřejmě nebyla náhodná. Zvláštní kult Puškina obecně byl extrémně charakteristický pro postavy „Světa umění“, především pro Benoita. Všichni viděli v Puškinovi živé „ztělesnění evropanství nové ruské kultury“.

V předrevoluční době knihkupectví Benoitova díla měl u vydavatelů malý úspěch. Kresby pro The Captain's Daughter (1904) zůstaly nepublikované. První verze ilustrací k „Bronzovému jezdci“ (1903) nebyla vydána jako samostatná kniha, ale pouze v časopise „World of Art“ (1904), což je v rozporu s plánem návrhu umělcem. Druhá verze, poprvé zveřejněná v svazek III díla A.S. Puškina, a poté však vydána jako samostatná kniha, avšak se zcela nevyhovujícími reprodukcemi. Pouze potom Říjnová revoluce"Bronzový jezdec" s kresby od Benoita konečně vyšlo ve skvělém vydání.

Mnohem významnější je další, nepochybně nejlepší z umělcových knižních děl, jeho mistrovské dílo – kresby k Bronzovému jezdci. Cyklus první verze tvoří 32 kreseb tuší a akvarelem, imitujících barevnou dřevorytu. Zveřejnění ilustrací ve Světě umění okamžitě uvítala umělecká obec jako velká událost v ruské grafice. I. Grabar poznamenal na ilustracích Benoit hubený pochopení Puškina a jeho doby a zároveň zvýšený smysl pro modernost a L. Bakst nazval cyklus ilustrací k „Bronzovému jezdci“ „skutečnou perlou ruského umění“.

Benoisova činnost uměleckého kritika a historika umění je nerozlučně spjata se vším, co Benois dělal v malbě, malířském stojanu a knižní grafika, v divadle. Benoitovy kritické eseje a historické a umělecké studie představují jakoby komentář k ideologickému a tvůrčímu hledání a každodenní praktické práci umělce. Ale on literární práce mají zcela nezávislý význam, charakterizující složitou, velkou a plodnou etapu ve vývoji ruské kritiky a vědy o umění

Spolu s Grabarem vedl Benois hnutí, které aktualizovalo metodu, techniky a témata ruské historie umění konec XIX- začátek 20. stol.

Jedním z nejdůležitějších poslání tohoto hnutí, které vzniklo v souladu se „světem umění“, byla systematická revize veškerého materiálu, kritických hodnocení a hlavních problémů dějin ruské malby, architektury, výtvarného umění a dekorativního umění. umění XVIII a XIX století. Šlo o to vrhnout nové světlo na procesy vývoje ruské umělecké kultury v posledních dvou stoletích za použití materiálů, které byly nejen dříve neprozkoumané, ale také téměř nedotčené.

Je těžké přeceňovat rozsah této práce, která může být pouze kolektivní. Zúčastnily se ho téměř všechny postavy ze Světa umění. Umělci a kritici se stali historiky, sběrateli, objeviteli a vykladači zapomenutého nebo nejasného umělecké hodnoty. Význam takových „objevů“ jako ruský portrétní malba 18. století a architektura starého Petrohradu. Mnoho podobných objevů učinily postavy Světa umění v nejrůznějších oblastech umělecké kultury. Benoit byl iniciátorem a inspirátorem této práce. Nejobtížnější a nejzodpovědnější část toho připadla jeho podílu - analýza a zobecnění dějin ruského malířství 18.-19.

Umění je Benoitem interpretováno jako zcela autonomní sféra, nezávislá na sociální realitě a sotva propojená s jinými kulturními fenomény. Tématem bádání se tak nestává proces historického vývoje národního malířství s jeho skrytými zákonitostmi, které je třeba objevit, ale pouze historie umělců, kteří se na tomto procesu podíleli.

Současně s těmito hlavními díly Benois publikoval v časopise „World of Art“ (1899-1904) a měsíční sbírce „Umělecké poklady Ruska“ (1901-1903) a později v časopise „Old Years“ (1907-1913). ) a některé další publikace články a poznámky k některým otázkám dějin ruského a západoevropského umění. Témata těchto publikací jsou velmi různorodá. Hovoříme o uměleckých a historických souborech paláců, veřejných i soukromých sbírkách, velkých mistrech minulosti a jednotlivá díla malba, grafika, sochařství, architektura a dekorativní umění. Nejvýznamnější články se týkají především architektury starého Petrohradu a jeho předměstí; jeden z těchto článků, „Picturesque Petersburg“ (1902), byl již zmíněn výše. V roce 1910 vyšla Benoitova rozsáhlá studie „Carskoje Selo za vlády císařovny Alžběty Petrovny“ – důkladně zdokumentovaná práce věnovaná dějinám každodenního života a uměleckého života v Rusku v první polovině 18. století.

Západoevropské umění přitahovalo Benoitovu pozornost neméně než ruské umění. Vlastní monografii o Goyovi (1908), průvodce po umělecké galerii Ermitáž (1911), velký článek o Lyotardovi (1912) a řadu dalších děl popularizujících klasické dědictví evropské malířství. Původní studií je grandiózní „Historie malířství všech dob a národů“, která zůstala nedokončena: v letech 1912 až 1917 vyšlo 22 čísel první části knihy, která se týkala vývoje krajinomalba od starověku do poloviny 18. století století. Obecný historický koncept je zde, stejně jako v dějinách ruského malířství, nejzranitelnější stránkou Benoitova díla. Již jeho současníci správně poznamenali, že to nejcennější na jeho díle leží mimo okruh evolučních závěrů a kulturně-historických zobecnění.

První Benoitova umělecky kritická série – „Conversations of the Artist“, publikovaná v časopise „World of Art“ v roce 1899, charakterizuje první kroky Benoita jako kritika. Obsahuje především recenze pařížské umělecké výstavy a poznámky k některým drobnostem francouzští malíři jako Forin a Latouche, kteří se v té době ještě zdáli kritikům významnější než impresionisté a Cezanne.

Druhá série jeho článků, publikovaná v Moskevském týdeníku 1907-1908 pod názvem „Deník umělce“, je věnována především otázkám divadla a hudby.

Rozkvět Benoitovy umělecké a kritické činnosti připadl na vznik třetí řady jeho článků – pod obecným názvem „Umělecké dopisy“, které od listopadu 1908 do roku 1917 vycházely týdně v novinách Rech.

Tato série obsahuje asi 250 článků, obsahově neobvykle různorodých a obecně reflektujících s velkou úplností umělecký život ty roky. Ani jedna významná událost v umění nezůstala bez odezvy od Benoita. Psal o moderní malba, sochařství a grafika, o architektuře, divadle, o uměleckých starožitnostech, lidovém umění, o nových knihách a výstavách, o kreativní skupiny a o jednotlivých mistrech, analyzujících a vyhodnocujících každý významný umělecký fenomén s vášnivým zájmem. Pouze svoboda a inspirace podle Benoita vytváří a určuje hodnotu umělecké dílo. Benoit ale zdůrazňuje, že svoboda umění není bezbřehá a inspirace by neměla uniknout kontrole vědomí. V umění není místo pro svévoli a nejdůležitější vlastností umělce je smysl pro profesionální zodpovědnost.

Po únorové revoluci Benoit přestal publikovat v kadetu "Rech" a přešel do novin " Nový život“, v čele s Gorkým.

V prvních porevolučních letech se Alexander Benois aktivně podílel na reorganizaci a ochraně předměstských paláců a parků Petrohradu a Ruského muzea. V letech 1917-1926 byl vedoucím umělecké galerie Ermitáž a spolupracoval s petrohradskými divadly: Mariinským, Alexandrinským, Velkým dramatem (1919-1926).

V roce 1926 si Benoit nuceně vybral mezi obtížemi emigrantské existence a stále děsivější vyhlídkou na život v Sovětská země, odjel do Francie. Odjezd, stejně jako předtím, se uskutečnil kvůli představení hry ve Velké opeře a účasti na výstavách, ale odtud se do Ruska nevrátil. Tam působil především v divadlech: nejprve ve Velké opeře v Paříži od roku 1924 s přestávkou do roku 1934 (slavný „Polibek víly“ od I. Stravinského) a ve 30.–50. letech 20. století – v milánské La Scale, kde jeho Produkci měl na starosti syn Nikolaj. Práce na stejné profesionální úrovni, nic zásadně nového a zajímavý Benoit Už jsem nebyl schopen tvořit, často jsem se spokojil s variováním starého (uvedeno nejméně osm verzí dnes již legendárního baletu „Petrushka“).

Hlavním dílem jeho posledních let (od roku 1934) byly paměti, na jejichž stránkách podrobně a poutavě vzpomínal na léta svého dětství a mládí. Ve svých memoárech „Moje vzpomínky“ Benoit oduševněle znovu vytvořil atmosféru duchovního a tvůrčího hledání. stříbrný věk„v Rusku na přelomu 19.–20.

Během své dlouhé kariéry jako umělec, kritik a historik umění zůstal Benois věrný vysokému porozumění klasické tradici a estetickým kritériím v umění, hájil vnitřní hodnotu umělecká tvořivost a vizuální kultura založená na silných tradicích. Je také důležité, že všechny Benoitovy mnohostranné aktivity byly ve skutečnosti věnovány jedinému cíli: glorifikaci ruského umění.