Charakteristický rys masové kultury. Hlavní rysy a charakteristiky masové kultury

Masová kultura je charakteristický fenomén ve větší míře, pro XX-XXI století. Někteří badatelé se však domnívají, že vznikl v éře starověku a jako příklad uvádějí olympijské hry, zápasy gladiátorů, starořecké divadlo. Jiní se domnívají, že tento fenomén se objevil teprve v 19. století a skutečného rozvoje dosáhl v polovině 20. století s rozvojem masové komunikace a rostoucí úlohou informací. Až dosud nepanuje mezi výzkumníky v této otázce shoda.

Další kontroverzní otázkou v tomto tématu je otázka vztahu mezi hmotností a lidová kultura. Zastánci první pozice říkají, že tyto dvě kultury jsou stejné, zároveň dodávají, že lidová kultura je jakousi nižší masovou kulturou. To znamená, že masovou kulturu tvoří profesionálové, lidé, kteří jsou v tomto oboru vzdělaní, a lidovou kulturu tvoří samouci, lidé, kteří vycházejí z lidu. V v tomto případě, může být takový postoj oprávněný.

Přijatelnější je postoj, který poznamenává, že masová a lidová kultura jsou dvě absolutně různé jevy. V potvrzení tento fakt je třeba porovnávat parametry těchto kultur: kdo je tvůrcem, na co jsou zaměřeny, co je jejich základem. Podívejme se nejprve na lidovou kulturu. Jejím tvůrcem jsou sami lidé, tato kultura je realističtější, má hluboké historické kořeny a jejím cílem je zprostředkovat tradice a hodnoty lidí. Naproti tomu masovou kulturu vytváří určitá skupina profesionálů, je orientovaná na módu, ve výsledku je momentální a rychle se mění, hlavním cílem masové kultury je získání finančních výhod.

Kromě těchto kontroverzních otázek vyvstává v 21. století ještě jeden bod – co je masová kultura v současnosti. Jednou z nejběžnějších definic je kultura, která je populární a převládající mezi běžnou populací v dané společnosti. Zahrnuje takové fenomény, jako je sport, zábava, každodenní život, hudba včetně populární hudby, literatura, média, výtvarné umění atd. Je vhodné dodat, že tento fenomén se zaměřuje výhradně na běžného spotřebitele, pro kterého je hlavní zábavou proces. Hovoří se přitom o elitní kultuře – subkultuře privilegovaných skupin společnosti, vyznačující se zásadní uzavřeností, duchovní aristokracií a hodnotově-sémantickou soběstačností. Tato kultura, apelující na vybranou menšinu svých subjektů, kteří jsou zpravidla jejími tvůrci i příjemci, se vědomě a důsledně staví proti kultuře většiny, v širokém slova smyslu.

Jestliže si na počátku 20. století bylo možné jasně představit elitní kulturu a nastupující masovou kulturu, nyní je to již značně obtížné. Masová kultura je zaměřena na širokou škálu spotřebitelů a pomáhá uspokojovat jejich primární potřeby, zatímco elitní umění je „uměním pro umění“. Ale v 21. století už začíná být problematické nakreslit mezi nimi čáru. Rozvoj masové komunikace vedl k tomu, že se k elitní kultuře mohou připojit široké masy lidí. Můžete bezpečně navštívit Louvre, aniž byste opustili svůj domov, můžete sledovat balet nebo divadelní hru, opět v sedě u počítače se mnoho klasických děl stalo veřejně dostupnými. Z hlediska dostupnosti a distribuce je tedy hranice mezi těmito jevy již nejasná. To se ale týká vysoké kultury minulých století. Stala se veřejně dostupnou, což má své pro i proti. Promluvíme si o nich později. Ale je tam elitní kultura v 21. století a jaké jsou jeho charakteristiky?

Zájem o studium masové kultury se rozvíjel poměrně dlouho a nyní se formoval velký počet výzkum, teorie a koncepce tohoto fenoménu. Autoři většiny z nich definují masovou kulturu jako zvláštní společenský fenomén, který má svou genezi, specifika a vývojové trendy. Podívejme se na nejvýznamnější z těchto přístupů k definici masové kultury.

První přístup souvisí s úvahou o masové společnosti. Výzkum v této oblasti dává ústřední místo masové společnosti vznikající v důsledku procesů industrializace a urbanizace. Masovou kulturou se v tomto případě rozumí zvláštní druh kultury, který může nahradit tradiční formy lidové kultury. Vědecké úvahy J. Benthama, N. Berďajeva, M. Webera, R. Williamse, F. Leavise, F. Nietzscheho, D. Riesmana, D. Thompsona, Z. Freuda, E. Fromma, K. Junga šly v r. tímto směrem R. Hoggart. V dílech těchto filozofů a vědců je masová kultura definována jako konečný výraz duchovní nesvobody, společenský mechanismus odcizení a útlaku lidské osobnosti. Představitelé tohoto vědeckého směru měli tendenci interpretovat fenomén masové kultury jako negativní jev.

Vývoj jednoho z nejkritičtějších konceptů masové společnosti patří slavnému španělskému filozofovi José Ortegovi y Gassetovi. Společnost definoval jako sdružení menšin a mas, v neustálém dynamickém vývoji. Menšinu podle něj tvořili jedinci, kteří mají určité charakteristické rysy, zatímco masa je jen soubor jedinců, kteří nemají žádné zvláštní rozdíly. Masy jsou průměrní lidé. „Masový člověk“ vznikl pod vlivem rychlého populačního růstu ve městech a úzké odborné specializace, která oslabila kulturní potenciál a duchovně podkopala moderní civilizaci. Ortega y Gasset zastával názor, že tyto jevy vedly k nestabilitě a kolapsu kultury jako celku. Myšlenky španělského myslitele mají mnoho bodů v souladu s teoriemi masové společnosti K. Mannheima, E. Fromma a H. Arendtové.

V teoriích masové kultury Frankfurtské školy se stal zásadním koncept kulturního průmyslu, který je garantem udržitelnosti kapitalismu. Představitelé této školy došli k obecnému závěru, že pod vlivem masové kultury lze utvářet konformismus udržující reakce spotřebitele v infantilním, statickém stavu, umožňující mu manipulovat s jeho vědomím. V rámci těchto studií byl tedy negativně hodnocen i fenomén masové kultury. Z nejvýznamnějších představitelů Frankfurtské školy je třeba jmenovat T. Adorna, M. Horkheimera, W. Benjamina a G. Marcuse.

Jiný přístup definuje masovou kulturu jako fenomén projevující se v moderní společnosti, který se vyznačuje určitými specifickými rysy vyjadřování kulturních hodnot. Je vyjádřen názor, že masová kultura se stává předmětem spotřeby pro všechny lidi, bez ohledu na to, kde přesně žijí nebo se nacházejí. Masová kultura se stává populární také díky tomu, že je produkována denně a masově. Jinými slovy, definice populární kultury vychází z kultury každodenního života, která je publiku zpřístupňována prostřednictvím médií.

Přístup D. Bella lze považovat za jeden z nejzajímavějších a nejproduktivnějších, v jehož rámci se masová kultura objevuje jako organizace každodenního vědomí v informační společnosti. Speciální znakový systém nebo speciální jazyk, s jehož pomocí je dosaženo vzájemného porozumění mezi všemi členy informační společnosti. Působí jako spojovací článek mezi postindustriální společností s její inherentní vysokou specializací a člověkem, který je do ní začleněn pouze jako její součást.

Masová kultura je také součástí globální konzumní kultury, která je reprodukována průmyslově a ve velkých objemech. Lze na ni také pohlížet jako na kulturu každodenního života poskytovanou většině společnosti prostřednictvím různých kanálů, včetně médií a komunikace. Samotná masová kultura je s nimi poměrně úzce spjata. Za obsah masové kultury lze považovat produkty moderní průmyslové výroby, dále kino, televizi, knihy, noviny a časopisy, sport, turistiku atd. Spotřeba těchto produktů je masivní, jelikož publikum, kterému je tato kultura vnímána, je masového charakteru, tzn. To je zpravidla publikum velkých hal, stadionů, miliony diváků u televizních a filmových obrazovek.

Vznik masové kultury je obvykle spojován s lety 1870-1890, kdy zpočátku ve Velké Británii a po ní i v dalších evropských zemích začaly přijímat zákony o povinném šíření všeobecné gramotnosti mezi obyvatelstvem. Tato okolnost určuje i prvotní spojení mezi masovou kulturou a prostředky masové komunikace. K šíření gramotnosti mezi masy byly zpočátku využívány technické možnosti polygrafického průmyslu, které se realizovaly při výrobě levných populárních novin a časopisů, levných knih v žánrech beletrie, romantických a detektivních románů a komiksů.

Vznik masové kultury byl hlubší proces než jen vznik jiného typu kultury spolu s již existujícími. Vedlo to ke změně samotného způsobu fungování kultury jako celku. Postupně docházelo k odumírání starých forem společnosti, ztrácely se patriarchální vazby mezi lidmi, kteří žili v poněkud uzavřeném světě malých měst a vesnic, orientovaných na známé orientace a tradiční hodnoty. Tedy vlna aktivní migrace z vesnic do měst, ze Starého světa do Nový svět, začal vznikat velká města, což znamenalo změnu u významné části populace. Za zmínku však stojí zejména jeden z jevů, ke kterému došlo – nárůst doby odpočinku v důsledku zkrácení pracovní doby pod vlivem rozvoje technologií, které dokázaly člověka osvobodit od mnoho dříve nutných pracovních operací, hlavně v domácnosti. V důsledku toho také nejširší vrstvy společnosti začaly pociťovat potřebu volného času. Tento volný čas měla vyplnit masová kultura, která dokázala rozproudit provozování zábavy.

Začalo docházet k prolínání kultury se světem zábavy, což předurčilo klíčové rysy předmětného oboru masová kultura. Prvky masové kultury musely zaujmout svým obsahem a mít účinnou formu pro rychlé vnímání divákem, kombinovat jasnou zápletku s intrikami a demonstrovat příslušnost ke konkrétnímu žánru. Tato specifičnost umožnila předurčit hlavní rysy, které masovou kulturu charakterizují. Za prvé se vyznačuje sériovostí předmětů spotřeby; za druhé, předávání primitivních životních norem a vztahů mezi lidmi; za třetí, zábava, zábava, sentimentalita; za čtvrté propagace kultu silné osobnosti, kterou vždy provází životní úspěch.

V dílech masové kultury spotřebitele vždy zajímá především děj, ve kterém může objevit podobnosti s vlastní vitalitou, spolehlivostí imaginárních hrdinů, což mu dává možnost prožívat různé emoce spolu s hrdiny, vcítit se do jejich životní útrapy a radovat se s nimi. Divák nebo čtenář se ztotožňuje s těmi postavami uměleckého díla, v nichž jsou ztělesněny jejich touhy po ideálu a nenaplněné sny. Masová kultura se tedy spotřebiteli jeví jako iluzorní kompenzace za to, že skutečný život je ke svým hrdinům často nespravedlivý, kde často dochází k situacím těžké finanční situace, nedostatku úspěchu, uznání atd. Konzument masové kultury dostane příležitost dočasně opustit své problémy tím, že se ztotožní s prosperujícím hrdinou, a zpestří si tak svou emocionálně skrovnou existenci.

V současné době si většina lidí, hlavně mladých lidí, utváří své představy o stylu chování, životním stylu, kariéře, vztazích mezi lidmi, které je třeba demonstrovat v současné společnosti prostřednictvím populární kultury. Nápady na jídlo, oblečení, bydlení, domácí přístroje, předměty pro domácnost a vzdělání jsou přenášeny na lidi prostřednictvím mechanismů masové kultury. V moderní době začíná být jakýkoli produkt považován za prestižní a hodnotný teprve tehdy, když začne působit jako položka masové poptávky. Masová kultura tedy stimuluje kulturu spotřeby, aktivně využívá reklamu jako prostředek této stimulace.

Masová kultura působí také jako jakýsi základ světové kultury, v důsledku čehož dochází k vymazávání a odstraňování národních hranic. Díla masové kultury jsou založena na určitých univerzálních psychologických a psychofyziologických charakteristikách a mechanismech vnímání, které fungují bez ohledu na úroveň vzdělání a stupeň připravenosti publika. Vzdělání je navíc tvůrci masové kultury často dokonce vnímáno jako určitý škodlivý faktor, protože může zasahovat do přímého emočního vnímání, na což je masová kultura zaměřena především.

Na základě výše uvedených ustanovení se zdá být možné formulovat hlavní rysy charakteristické pro masovou kulturu:

– zaměřit se na homogenní publikum a hlavně na emoce, iracionalitu, kolektivní nevědomí, únik;

– rychle dostupné a rychle zapomenuté;

– základ založený na průměrné jazykové sémiotické normě;

– zábavné.

Kritici při hodnocení masové kultury dlouho hovořili pouze o jejích negativních aspektech a zdůrazňovali podlost a vulgárnost jejích produktů. Věřilo se, že ho může poptávat pouze nenáročná a nerozvinutá veřejnost. Byla odsuzována pro své zaměření spíše na konzum než na kreativitu a sklony k formování určitého duchovního standardu, tzn. do jisté míry homogenizace člověka, která je založena na jeho výchově spíše nenáročných nároků v oblasti umění. Mezi obdarování masové kultury takovými negativní vlastnosti, byl mu také přisuzován převážně zábavný charakter. Bylo zdůrazněno, že jen velmi málo děl se zabývá otázkami po smyslu a smyslu života, hodnotách. Často se můžete setkat se situací, kdy jsou díla masové kultury prováděna na dosti nízké profesionální úrovni, nemají vysokou estetickou hodnotu a jsou schopna pouze formovat masový světonázor, který se vyznačuje nekritickými přesvědčeními a názory.

Tyto argumenty nelze odmítnout jako nesmyslné. Je však třeba říci o pozitivních stránkách, které rozvoj masové kultury přináší. Za prvé, vznik populární kultury přispěl k dosažení všeobecné gramotnosti, což vedlo k tomu, že k ní získalo přístup mnohem více lidí kulturní hodnoty. Masová kultura vytváří a replikuje poměrně hodně nekvalitních produktů, ale spolu s nimi existují nesporná mistrovská díla, která povzbuzují lidi k hlubšímu studiu těchto a dalších děl. Za druhé, masová kultura hraje významnou roli ve vývoji moderního rekreačního mechanismu pro zmírnění stresu a napětí. Za třetí, neměli bychom se ponořit do kategorické opozice masové kultury vůči vysoké kultuře předchozích epoch. V té době existovaly také střední i nižší kultury, ale postupem času se k nám dostala jen její mistrovská díla, která představují jediný fenomén jakékoli doby, k jehož identifikaci dochází vždy až s odstupem času. Totéž se stane s moderní kulturou, která časem většinu děl zaplevelí a zůstane jen skutečné umění.

Moderní badatelé Je zvykem rozlišovat tři klíčové úrovně masové kultury. Jednak kultura kýče, tzn. masová kultura jako její nejzákladnější projev. Zpočátku se kýč rozšířil pouze v užitém umění. Postupem času však obsáhla všechny formy umění, včetně filmu a televize. Kýč se vyznačuje především zjednodušenou prezentací problematiky. V jádru kýče jsou ty obrazy, nápady a zápletky, které jsou dost stereotypní a zaměřené na průměrného člověka, jehož život je nudný a monotónní. Kich nemá svému spotřebiteli klást otázky, provokovat duchovní hledání a psychické nepohodlí. Obsahuje pouze odpovědi v podobě předem připravených klišé.

Za další úroveň masové kultury lze považovat střední kulturu, tedy kulturu, která se vyznačuje určitými rysy tradiční kultura, spolu s některými rysy hmoty. Ve srovnání s kýčem se tato forma masové kultury vyznačuje vyšším morálním potenciálem, který obsahuje. Můžeme říci, že je to ona, kdo udává tón a tvoří standardy, které fungují jako vodítka pro masovou kulturu jako celek.

Další rovinou masové kultury je výtvarná kultura, ve které existuje určitý umělecký obsah a jeho estetické vyjádření. Výtvarná kultura patří k nejvyšší úrovni masové kultury, která je orientována a určena pro nejvzdělanější a nejnáročnější segment svého publika z hlediska kvality konzumovaných produktů. Jeho hlavním úkolem je přiblížit masovou kulturu co nejvíce normám a standardům, které jsou pro tradiční kulturu charakteristické.

V poslední době je masová kultura stále více ovlivňována střední kulturou, tzn. kultura střední úrovně, v rámci které se odehrává adaptace děl klasické literatury, móda pro vzorky skutečně umělecká tvořivost, populární věda, klasická hudba. Procesy probíhající ve střední kultuře přispívají k růstu obecné úrovně masové kultury naší doby. Zdá se, že tento závěr lze vyvodit při srovnání děl, jejichž vznik sahá až do počátku 20. století. a do jeho posledních desetiletí. Existuje také tendence k etiizaci této kultury, díky níž je dosahováno určitého vzestupu její morální úrovně.

Mezi klíčové oblasti moderní masové kultury patří:

– dětský průmysl, který nachází své vyjádření ve výrobě zboží a hraček pro děti, pořádání dětských kroužků a táborů a vznik forem kolektivní výchovy dětí;

– masová ucelená škola, která seznamuje děti se základy vědeckého poznání, utváří jejich obraz světa, jehož základem jsou hodnotové mantinely běžné v dané společnosti a také stejnost stereotypů;

– masmédia, jejichž prostřednictvím jsou aktuální informace zprostředkovány široké populaci a vyhodnocovány. Tak se formuje veřejné mínění a vytváří se půda pro následnou manipulaci s vědomím lidí;

– systém národní či státní ideologie a propagandy, jehož klíčovým úkolem je utváření politické spolehlivosti u většiny obyvatelstva;

– masová politická hnutí a strany, které představitelé politické a státní elity využívají k dosažení svých cílů v důsledku rozdmýchávání politické, nacionalistické či náboženské psychózy;

– světová sociální mytologie nebo kvazináboženská hnutí a sekty, pseudovědecké učení, vytváření idolů, vytváření drbů a fám, s jejichž pomocí je možné podat jednoduchá vysvětlení všech problémů naší doby. Mýty o světovém spiknutí tajné organizace, mimozemšťanech a další informace tohoto řádu jsou produktem světové sociální mytologie;

– zábavní a rekreační průmysl, který zahrnuje masovou uměleckou kulturu se všemi druhy literatury a umění, zábavní představení, velkolepé profesionální sporty, kluby, diskotéky a další nástroje, které mohou přispět k duševní relaxaci člověka;

– odvětví zdraví pro volný čas, včetně letovisek, sportovní turistiky, masové tělesné výchovy, kosmetických společností a služeb;

– průmysl intelektuálního a estetického volného času, zahrnující „kulturní“ cestovní ruch, ochotnická představení, sběratelství, zájmové spolky a spolky, vědecké a vzdělávací instituce navazující na to, co se dochovalo z 18. století. výchovná tendence;

– herní komplexy, které mohou rozvíjet rychlost reakce a pomáhají člověku rozvíjet dovednosti, které mu pomáhají přizpůsobit se modernímu tempu a rytmu života;

– slovníky, příručky, encyklopedie, elektronické informační banky, knihovny zaměřené na uspokojení zájmů masového spotřebitele a popularizaci moderních znalostí.

Masová kultura je tedy novou nejrozvinutější formou kulturní kompetence moderní muž. Skládá se z nových mechanismů enkulturace a socializace, nový systémřízení a manipulace veřejného vědomí, zájmů a lidských potřeb. Masovou kulturu lze vnímat jako způsob existence moderní kultura. Což je na jednu stranu kultura, která odpovídá modernímu typu člověka, a na druhou stranu se stává nástrojem pro její tvorbu.

45. Masová kultura, její charakteristické rysy

Specifikem dvacátého století bylo šíření, především díky rozvíjejícím se prostředkům masové komunikace, masové kultury. V tomto smyslu žádná masová kultura v 19. století a dříve neexistovala - noviny, časopisy, cirkus, fraška, folklór, který už vymíral - to bylo vše, co město a vesnice měly.

Masová kultura je totiž sémiotickým obrazem reality a fundamentální kultura je hluboce sekundárním obrazem, „sekundárním modelovacím systémem“, který ke své implementaci potřebuje jazyk prvního řádu. V tomto smyslu byla masová kultura dvacátého století naprostým opakem kultury elit v jednom směru a její kopie v druhém.

Masová kultura se vyznačuje antimodernismem a antiavantgardou. Jestliže modernismus a avantgarda usilují o sofistikovanou techniku ​​psaní, pak masová kultura operuje s extrémně jednoduchou technikou, vypracovanou předchozí kulturou. Jestliže modernismu a avantgardě dominuje postoj k novému jako hlavní podmínce jejich existence, pak je masová kultura tradiční a konzervativní. Zaměřuje se na průměrnou lingvistickou sémiotickou normu, na jednoduchou pragmatiku, protože je určena velkému čtenářskému, sledujícímu a naslouchajícímu publiku (ve srovnání s pragmatickým šokovým selháním, ke kterému dochází, když je text masové kultury neadekvátně vnímán sofistikovaným autistickým myšlením). - extrémní zkušenost.

Dá se tedy říci, že masová kultura vznikla ve dvacátém století nejen díky rozvoji technologií, které vedly k tak obrovskému množství zdrojů informací, ale také díky rozvoji a posilování politických demokracií. Je známo, že nejrozvinutější masová kultura je v nejrozvinutější demokratické společnosti – v Americe s jejím Hollywoodem, tímto symbolem všemocnosti masové kultury. Důležitý je ale i opak – že v totalitních společnostech prakticky neexistuje masová kultura, neexistuje rozdělení kultury na masovou a elitní. Veškerá kultura je prohlášena za masovou a ve skutečnosti je veškerá kultura elitářská. Zní to paradoxně, ale je to tak.

Nezbytná vlastnost produktu masové kultury musí být zábavná, aby měl komerční úspěch, aby se kupoval a peníze na něj utracené přinášely zisk. Zábavnost je dána přísnými strukturálními podmínkami textu. Dějová a stylová textura produktů masové kultury může být z hlediska elitářské fundamentální kultury primitivní, ale neměla by být udělaná špatně, ale naopak ve své primitivnosti by měla být dokonalá - pouze v tomto případě bude mít zaručenou čtenost, a tedy i komerční úspěch. Proud vědomí, odstup, intertext, principy prózy dvacátého století se pro masovou kulturu nehodí. Pro masovou literaturu potřebujete jasnou zápletku s intrikami a zvraty a hlavně jasné rozdělení do žánrů. Jasně to vidíme na příkladu masové kinematografie. Žánry jsou jasně ohraničené a není jich mnoho. Mezi hlavní patří detektivka, thriller, komedie, melodrama, horor. Každý žánr je samostatným světem se svými vlastními jazykovými zákony, které by se nikdy neměly překračovat, zvláště v kinematografii, kde produkce zahrnuje největší finanční investice.

Pomocí termínů sémiotiky můžeme říci, že žánry masové kultury musí mít rigidní syntaxi – vnitřní strukturu, ale zároveň mohou být sémanticky chudé, mohou postrádat hluboký význam.

Ve dvacátém století masová kultura nahradila folklór, který je také syntakticky vystavěn extrémně rigidně. Nejzřetelněji to ukázal ve 20. letech V.Ya. Propp, který analyzoval pohádku a ukázal, že vždy obsahuje stejný syntaktický strukturní diagram, který lze formalizovat a reprezentovat v logických symbolech.

Texty masové literatury a filmu jsou konstruovány stejným způsobem. Proč je to nutné? To je nutné, aby byl žánr okamžitě rozpoznán; a očekávání nesmí být porušeno. Divák by neměl být zklamán. Komedie by neměla kazit detektivku a děj thrilleru by měl být napínavý a nebezpečný.

To je důvod, proč se příběhy v rámci populárních žánrů tak často opakují. Opakovatelnost je vlastnost mýtu, jde o hluboký vztah mezi masovou kulturou a kulturou elit, která se ve dvacátém století chtě nechtě zaměřuje na archetypy kolektivního nevědomí. Herci jsou ztotožňováni s postavami v myslích diváka. Hrdina, který zemře v jednom filmu, se zdá být vzkříšen v jiném, stejně jako zemřeli a byli vzkříšeni archaičtí mytologičtí bohové. Koneckonců, filmové hvězdy jsou bohy moderního masového vědomí.

Opakování smýšlení dalo vzniknout fenoménu televizního seriálu: přechodně „umírající“ televizní realita ožívá příští večer.

Různé texty masové kultury jsou kultovní texty. Jejich hlavním rysem je, že pronikají tak hluboko do masového vědomí, že produkují intertexty, nikoli však v sobě, ale v okolní realitě. Nejslavnější kultovní texty sovětské kinematografie - „Chapaev“, „Adjutant Jeho Excelence“, „Sedmnáct okamžiků jara“ - tedy vyvolaly nekonečné citace v masovém povědomí a vytvořily anekdoty o Chapaevovi a Petkovi, o Stirlitzovi. To znamená, že kultovní texty masové kultury kolem sebe tvoří zvláštní intertextuální realitu. Ostatně nelze říci, že by vtipy o Čapajevovi a Stirlitzovi byly součástí vnitřní struktury těchto textů samotných. Jsou součástí struktury života samotného, ​​jazykové hry, prvky každodenního života jazyka.

Elitní kultura, která je ve své vnitřní struktuře vybudována složitě a sofistikovaně, nemůže takto ovlivnit mimotextovou realitu. Pravda, stává se, že nějakou modernistickou či avantgardní techniku ​​si fundamentální kultura osvojí natolik, že se z ní stane klišé, pak ji mohou používat texty masové kultury. Jako příklad můžeme uvést slavné sovětské filmové plakáty, kde byla v popředí vyobrazena obrovská tvář hlavní postavy filmu a v pozadí malí lidé někoho zabíjeli nebo se prostě míhali (v závislosti na žánru). Tato změna, deformace proporcí je puncem surrealismu. Ale masové vědomí to vnímá jako realistické, ačkoli každý ví, že neexistuje hlava bez těla a že takový prostor je v podstatě absurdní.

Postmodernismus – to nedbalé a frivolní dítě konce 20. století – nakonec vpustil dovnitř masovou kulturu a promíchal ji s kulturou elit. Nejprve to byl kompromis zvaný kýč. Ale pak klasické texty postmoderní kultury, jako je román Umberta Eca „Jméno růže“ nebo film Quentina Tarantina „Pulp Fiction“, začaly aktivně využívat strategii vnitřní struktura masové umění.

Masová kultura− toto je kultura mas, kultura určená ke konzumaci lidmi; to není vědomí lidí, ale komerčního kulturního průmyslu; je nepřátelský vůči skutečně populární kultuře. Nezná tradice, nemá národnost, její vkus a ideály se závratnou rychlostí mění v souladu s potřebami módy. Masová kultura oslovuje široké publikum, apeluje na zjednodušený vkus a tvrdí, že je lidovým uměním. Fenomén masové kultury existuje a televize je nejúčinnějším prostředkem replikace a šíření této kultury. Masová kultura ovlivňuje masové vědomí, je spojována s prostředky masové komunikace, je zaměřena na spotřebitelské chutě a instinkty a je svou povahou manipulativní. Masová kultura standardizuje lidskou duchovní činnost.

Masová kultura je stav, přesněji řečeno kulturní situace odpovídající určité formě sociální struktury, jinými slovy kultura „v přítomnosti mas“, a je to také složitý fenomén generovaný modernitou, který není přístupný jednoznačné hodnocení. Od svého vzniku se stal předmětem studia a vášnivých debat filozofů a sociologů. Spory o smyslu této kultury a její roli ve vývoji společnosti pokračují dodnes.

Abychom mohli mluvit o přítomnosti masové kultury, je třeba nejprve zmínit historickou komunitu zvanou mše a také masové vědomí. Jsou propojeny a neexistují navzájem izolovaně, působí současně jako „objekt“ i „subjekt“ masové kultury.

Vznik masové kultury je spojen s formováním na přelomu 19.-20. masová společnost. Materiální základ toho, co se dělo v 19. století. Významnými změnami byl přechod na strojní výrobu. Průmyslová strojní výroba ale předpokládá standardizaci nejen zařízení, surovin, technické dokumentace, ale i dovedností pracovníků, pracovní doby atd. Postiženy byly i normalizační procesy a duchovní kultura.

Zcela jasně se vymezily dvě oblasti života pracujícího člověka: práce a volný čas. V důsledku toho vznikla efektivní poptávka po tom zboží a službách, které pomáhaly trávit volný čas. Trh na tuto poptávku zareagoval nabídkou „standardního“ kulturního produktu: knih, filmů, gramofonových desek apod. Měly především pomoci lidem zajímavě trávit volný čas, odpočinout si od monotónní práce.

Využití nových technologií ve výrobě a rozšíření masové účasti v politice vyžadovalo určitou vzdělávací přípravu. V průmyslově vyspělých zemích se podnikají důležité kroky k rozvoji vzdělání, zejména základního. V důsledku toho se v řadě zemí objevila velká čtenářská obec a poté vznikl jeden z prvních žánrů masové kultury - masová literatura.

Oslabený přechodem z tradiční společnost V průmyslové éře byla přímá spojení mezi lidmi částečně nahrazena vznikajícími prostředky masové komunikace, schopné rychle vysílat různé druhy zpráv širokému publiku.

Masová společnost, jak poznamenali mnozí badatelé, zrodila svého typického představitele – „muž z mas“ – hlavního konzumenta masové kultury. Filozofové počátku 20. století. obdařil ho převážně negativními vlastnostmi – „muž bez tváře“, „muž jako každý jiný“. V první polovině minulého století byl španělský filozof X. Ortega y Gaset jedním z prvních, kdo provedl kritickou analýzu tohoto nového společenského fenoménu – „masového člověka“. Právě s „masovým člověkem“ filozof spojuje krizi vysokého evropská kultura, stávající systém veřejné moci. Masy vytlačují elitní menšinu („lidi se zvláštními vlastnostmi“) z vedoucích pozic ve společnosti, nahrazují je a začínají jim diktovat podmínky, názory, vkus. Elitní menšina jsou ti, kteří od sebe hodně vyžadují a nesou na sebe břemena a závazky. Většina nic nepožaduje, žít pro ně znamená jít s proudem, zůstat takoví, jací jsou, aniž by se snažili překonat sami sebe. X. Ortega y Gaset považoval za hlavní rysy „masového člověka“ bezuzdný růst životních nároků a vrozenou nevděk ke všemu, co tyto nároky uspokojuje. Průměrnost s nezkrotnou žízní po konzumu, „barbaři, kteří se vyvalili z poklopu na jeviště složité civilizace, která je zrodila“ – tak filozof nelichotivě charakterizuje většinu svých současníků.

V polovině 20. stol. „Masový člověk“ začal být stále více korelován nikoli s „vzpurnými“ narušiteli základů, ale naopak se zcela dobře míněnou částí společnosti - se střední třídou. Lidé střední třídy, kteří si uvědomují, že nejsou elitou společnosti, jsou přesto spokojeni se svou materiální a sociální situací. Jejich standardy, normy, pravidla, jazyk, preference, vkus jsou společností přijímány jako normální a obecně uznávané. Spotřeba a volný čas pro ně nejsou o nic méně důležité než práce a kariéra. Výraz „masová společnost střední třídy“ se objevil v dílech sociologů.

V dnešní vědě existuje jiný úhel pohledu. Masová společnost podle ní zcela mizí z historické etapy a dochází k tzv. demasifikaci. Uniformitu a unifikaci nahrazuje zdůrazňování vlastností jednotlivce, personalizace jednotlivce, „masového člověka“ průmyslové éry nahrazuje „individualistický“ postindustriální společnost. Takže od „barbara, který vtrhl na scénu“ po „ctihodného obyčejného občana“ – taková je škála pohledů na „masového člověka“.

Pojem „masová kultura“ zahrnuje různé kulturní produkty a také systém jejich distribuce a tvorby. Především se jedná o díla literární, hudební, výtvarné umění, filmy a videa. Zahrnuje také vzorce každodenního chování, vzhled. Tyto produkty a vzorky přicházejí do každé domácnosti díky médiím, reklamě a módnímu institutu.

Podívejme se na hlavní rysy masové kultury.

Veřejná dostupnost. Dostupnost a uznání se staly jedním z hlavních důvodů úspěchu masové kultury. Monotónní, vyčerpávající práce v průmyslovém podniku zvyšovala potřebu intenzivního odpočinku, rychlého obnovení psychické rovnováhy a energie po náročném dni. K tomu člověk hledal v knihkupectvích, v kinosálech a v médiích především snadno čitelná zábavná představení, filmy a publikace.

V rámci masové kultury působili vynikající umělci: herci Charlie Chaplin, Ljubov Orlova, Nikolaj Čerkasov, Igor Iljinský, Jean Gabin, tanečník Fred Astaire, světoznámí zpěváci Mario Lanza, Edith Pi-af, skladatelé F. Lowe (autor muzikál „My Fair“ lady“), I. Dunaevsky, filmoví režiséři G. Alexandrov, I. Pyryev a další.

Zábavný. Je zajištěno řešením takových aspektů života a emocí, které vzbuzují neustálý zájem a jsou pro většinu lidí srozumitelné: láska, sex, rodinné problémy, dobrodružství, násilí, horor. V detektivkách a „špionážních příbězích“ se události nahrazují kaleidoskopickou rychlostí. Hrdinové děl jsou také prostí a srozumitelní, nepouštějí se do dlouhých diskusí, ale jednají.

Serialita, replikovatelnost. Tato vlastnost se projevuje v tom, že produkty masové kultury jsou vyráběny ve velmi velké množství, určený pro konzumaci skutečně masy lidí.

Pasivita vnímání. Tento rys masové kultury byl zaznamenán již na úsvitu jejího vzniku. Beletrie, komiksy a lehká hudba nevyžadovaly od čtenáře, posluchače nebo diváka intelektuální nebo emocionální úsilí pro jejich vnímání. Rozvoj vizuálních žánrů (kino, televize) tuto vlastnost jen posílil. Při čtení i lehkého literárního díla si nevyhnutelně něco představujeme, vytváříme si vlastní obraz hrdinů. Vnímání obrazovky to od nás nevyžaduje.

Komerční charakter. Produkt vzniklý v rámci masové kultury je produktem určeným k masovému prodeji. K tomu musí být produkt demokratický, tedy vhodný a přitažlivý pro velké množství lidí různého pohlaví, věku, náboženství a vzdělání. Výrobci takových produktů se proto začali zaměřovat na nejzásadnější lidské emoce.

Díla masové kultury vznikají především v rámci profesionální kreativity: hudbu píší profesionální skladatelé, filmové scénáře píší profesionální spisovatelé, reklamu tvoří profesionální designéři. Profesionální tvůrci produktů masové kultury se zaměřují na potřeby širokého spektra spotřebitelů.

Masová kultura je tedy novodobý fenomén, generovaný určitými sociálními a kulturními posuny a plnící řadu docela důležitých funkcí. Masová kultura má negativní i pozitivní stránky. Ne moc vysoká úroveň její produkty a především komerční kritérium pro hodnocení kvality děl nepopírá zřejmý fakt, že masová kultura poskytuje člověku nebývalé množství symbolických forem, obrazů a informací, činí vnímání světa různorodým a dává spotřebiteli právo vybrat „spotřebovaný produkt“. Bohužel ne vždy si spotřebitel vybere to nejlepší.

Úvod

Koncept masové kultury, zejména v posledních desetiletích, byl široce studován, bylo mnoho napsáno a řečeno o fenoménu „masculus“ a zdá se, co dalšího lze dodat? Masová kultura však pevně vstoupila do moderního života každé společnosti a debaty o její podstatě stále neutichají.

Na „maskulta“ lze nahlížet z různých pozic: z hlediska estetické hodnoty jeho děl – je zvykem jej hodnotit jako profanaci kultury, zaměřenou nikoli na mistrovská díla, jako je tradiční umění, ale na zjevně průměrné (a hlavně pokladní) funguje; z hlediska forem jeho distribuce jde o produkt obíhající kanály masové komunikace určený k duchovní spotřebě milionů lidí. Hlavním účelem „masculus“ je však to, že na jedné straně plní funkci přizpůsobení člověka moderní společnosti, na druhé straně se používá jako prostředek k manipulaci s masami.

Masová kultura je specifické odvětví, které produkuje „masového“ člověka, který si „své“ myšlenky vypůjčuje z rozhlasových a televizních pořadů, novin a reklamy a který se mění v prostého interpreta daných rolí s atrofovanou osobností.

Pojem „masová kultura“ vyvolává dojem, že mluvíme o kultuře mas. To, co však označuje, je ve skutečnosti kultura pro masy, zaměřená na manipulaci s jejich vědomím.

Sociální funkce masové kultury jsou nejednoznačné a často skryté. Duchovní produkty pro masy jim vnucují určité normy a hodnoty jako základ jejich každodenního života, přičemž aktivně ovlivňují lidskou psychologii, zejména oblast podvědomí, a snaží se stimulovat určité instinkty. Snaží se, aby byla krásná, atraktivní, estetická, vtipná nebo ironická. Populární kultura se často tváří poučně a velmi podobně pravdě, udržuje diváka v napětí a intrikuje a zároveň člověka zavede do světa snů a iluzí, a hlavně vyplní jeho volný čas. Člověk se stává zajatcem této kultury, která je pro něj pečlivě vytvářena prostředky masové komunikace.

Masová kultura: význam, směry, hlavní rysy

Masová kultura je často definována jako pseudokultura, jako kýč, který nemá žádný pozitivní ideový, vzdělávací, umělecký nebo estetický obsah. Tuzemští kulturologové označují masovou kulturu za náhražkový produkt, tzn. surogate je objekt, který jen určitou podobností nahrazuje přirozené, jakožto fenomén jen navenek připomínající Kulturu. Předpokládá se, že masová kultura mystifikuje skutečné procesy a ve vědomí dochází k odmítání racionálního principu. Tito. Někteří vědci nevidí racionální, účelné jednání jako základ masové kultury a charakterizují ji jako pseudokulturu. Jaká je negativa masové kultury? Tady nějaké jsou vědecké definice. „Masová kultura“ je jistě otevřeně infantilní „náhražkový produkt“ x.

Mezi jeho směry a projevy:

Masmédia - média - předávání aktuálních informací obyvatelstvu a interpretace těchto informací způsobem a z perspektivy v souladu se zájmy. „zákazník“ zapojující tato média a také formující veřejné mínění v zájmu tohoto zákazníka;

Systém organizování a stimulace masové spotřebitelské poptávky - reklama, móda, sexuální průmysl a další formy vyvolávání spotřebitelského vzrušení kolem věcí, myšlenek, služeb atd., čímž se proces nepřetržité spotřeby společenských statků stává cílem sám o sobě. existence;

Průmysl tvorby obrazu;

Odvětví volného času, které zahrnuje „masovou uměleckou kulturu“, obsahuje: „bulvární“ literaturu, podobné zábavné žánry kinematografie, komiksy ve výtvarném umění, rock, pop music, zábavu a „konverzační žánry“, různé druhy show industry, kde se technické techniky a herecké dovednosti „vysokého“ umění používají k předávání zjednodušeného, ​​infantilizovaného sémantického a uměleckého obsahu, přizpůsobeného nenáročným intelektuálním a estetickým potřebám masového spotřebitele!

„Masová kultura“ vznikla nejprve na Západě jako produkt podnikání, obvykle se na ni pohlíží jako na pseudokulturu. Jeho hlavní rysy:

Primitivismus v zobrazování lidských vztahů,

Zábava, standardizace obsahu,

Kult úspěchu a konzumu, vnucování konformismu.

Účelem „masové kultury“ není ani tak vyplnění volného času a uvolnění napětí a stresu u člověka v průmyslové a postindustriální společnosti, jako spíše stimulace konzumního vědomí, které zase tvoří zvláštní typ - pasivní, nekritické vnímání této kultury u člověka. To vše vytváří osobnost, se kterou je docela snadné manipulovat. „Masová kultura“ se více nezaměřuje na realistické obrazy, ale na umělé vytvořené obrázky(obrázky) a stereotypy.

V rámci takových žánrů, jako je detektivka, western, melodrama, muzikál, komiks, vznikají zjednodušené „verze života“. Navzdory své zdánlivé prázdnotě má masová kultura velmi jasný ideologický program.

Masová kultura je mocným prostředkem ovlivňování veřejného povědomí, aby se názory a vkus srovnaly s převládajícím šosáckým stereotypem. Má to negativní důsledky pro veřejný život. Masová kultura je naturalismus, hrající si na primitivní smyslnost, její povaha je zbožím pro trh; důraz na zábavu vede k mravnímu zmatku; jeho zaměření je užitkové a zábavné. Na pozadí moudrého učení světových náboženství a nejlepší díla světové umění, mezi krásnými výtvory krásné literatury a vědeckými úspěchy vynikajících myslí, se tyčí „Babylonská věž“ masové kultury. Tato ošklivá stavba vyvstává jako výčitka lidstvu, které dává přednost soumraku nevědomosti před světlem Poznání o světě duchovnosti a krásy.

Hlavní nevýhodou mnoha studií je, že studují především ideovou funkci masové kultury nebo její estetické složky, nejčastěji ze subjektivního pohledu autora, z hlediska jeho uměleckých preferencí. Takto značně zjednodušený přístup k masové kultuře je nejen epistemologicky neperspektivní, ale nedokáže vysvětlit ani vnitřní mechanismy vážného dopadu masové kultury na moderní společnost, její kulturní a dokonce i politickou dynamiku. Lze tedy konstatovat, že dnes neexistuje na jedné straně detailní analytický koncept masové kultury, který by vyhovoval reálné praxi, tzn. schopný působit jako pracovní princip při rozboru a posuzování fenoménů moderní kultury, na druhé straně odpovídající moderní úrovni filozofického a kulturního poznání, tzn. včetně, spíše než ignorování, těch mentálních modelů, které se nashromáždily v postklasické kognitivní zkušenosti.

Masová kultura je zcela nový fenomén generovaný průmyslovou a postindustriální civilizací. Její domovinou se staly USA. Tato země má krátkou historii historické a kulturní existence a je zbavena významné vrstvy historické a kulturní minulosti. V umění neměly Spojené státy čas na vytvoření skutečného klasické umění. Výjimkou je literatura, která svou úrovní nezaostává za evropskou literaturou. Nebudu se věnovat kultuře USA, protože toto je samostatné téma.

Vznik masové kultury připravily následující jevy a události západoevropské civilizace a kultury:

Tiskařství (od 15. století), vynalezené I. Guttenbergem, fungovalo jako prostředek šíření vysoké kultury - nejprve bible a poté literatury;

Objevují se noviny a časopisy (od 17. století);

Byla vynalezena fotografie (19. století) – nejprve černobílá a poté barevná;

Objevuje se rozhlas a kino (1895);

Byl vynalezen telefon a telegraf (19. století), které tvoří důležitou součást moderního komunikačního systému;

Objevila se televize (ve 30. letech 20. století), která spojovala všechny předchozí způsoby komunikace.

V polovině 20. století byl dovršen vznik moderního systému médií a komunikace a s ním vše potřebné pro vznik masové kultury.

Hlavním účelem masové kultury- poskytují zábavu, potěšení a požitek, způsobují psychické napětí a vzrušení, uspokojují zájem o neuvěřitelné, tajemné, neobvyklé, extravagantní, fantastické, šokující, děsivé, záhadné.

Charakteristické rysy populární kultura:

ü - odpovídá vkusu široké veřejnosti, je jí přístupný. To je to, co odlišuje masovou kulturu od vysoké kultury;

ü - nízká úroveň a kvalita masové kultury. V tomto ohledu se liší od lidové kultury. Úroveň a vkus toho druhého mohou být také nízké, ale to je kompenzováno skutečnou upřímností, strhující naivitou, smysl života;

ü - vytvořeno ne lidmi, ale pro lidi. Je vytvořen profesionály, jejichž kreativita se skládá z jasných, ale nevkusných masových produktů, stejně jako ze všech druhů padělků jedinečných věcí;

ü - blízký populárnímu, i když se s ním neshoduje. Ten zahrnuje nejlepší výdobytky masové kultury, stejně jako část vysoké kultury, která získala široký úspěch mezi veřejností;

ü - stejně jako reklama je nerozlučně spjata s obchodem a komerčním úspěchem. Společné rysy s reklamou: jednoduchost a opakování, touha svést a potěšit spotřebitele, sklon k hyperbole a přehánění. Masová kultura se přibližuje reklamě a reklama vytlačuje vysokou kulturu.

Typy a formy, ve kterých existuje masová kultura, jsou komiksy, ilustrované, reklamní a informační časopisy, videa, videoklipy, videohry, brožované knihy.

Masová kultura vyvinula v boji o spotřebitele následující metody:

V literatuře existuje systém bestsellerů s nákladem více než 10 milionů výtisků;

Ve filmu a hudbě existuje systém „hvězd“.

Hlavní žánry masové kultury a masové umění jsou detektivka, melodrama, sci-fi, sex, erotika, pornografie, muzikál, mystika, horor, satanismus, katastrofa.

V 50-60 letech. masová kultura byla vystavena tvrdé kritice: potlačování a standardizace osobnosti, homogenizace individuality, manipulace s veřejným vědomím, devalvace historických, kulturních a umělecké hodnoty, primitivizace chutí, stírání hranic mezi vysokým a nízkým, opravdovým a imaginárním, posvátným a obyčejným.

V 70. letech kritika ustoupila pozitivnímu hodnocení a dokonce chvále masové kultury. To bylo ale typické hlavně pro USA. V 80. letech 20. století začal ve všech evropských zemích včetně UNESCO převládat pozitivní pohled na populární kulturu a tento stav trvá dodnes.

Postmoderní kultura.

Kultura postmodernismus je kulturou postindustriální, informační společnosti. První známky postmoderny se v italské architektuře objevily koncem 50. let. O něco později se objevují v architektuře dalších evropských zemí. Koncem 60. let se rozšířily do dalších oblastí kultury a byly stále stabilnější. Postmoderna se jako zvláštní fenomén zcela zřetelně projevila v 70. letech.

V 80. letech dosáhl postmodernismus působivého úspěchu a triumfu. Díky médiím se stává módou, jakousi ochrannou známkou doby.

Ve 20. století prošlo lidstvo mnoha událostmi a zkouškami, které hluboce změnily životy a postoje lidí:

- ve 20. století vypukly dvě světové války, obrovské katastrofy, které se vyznačovaly barbarským vyhlazováním milionů lidí, což zpochybnilo samotnou myšlenku humanismu;

Hospodářská krize 30. let;

Ekologická krize znehodnotila skvělou myšlenku přeměny a dobývání přírody.

Tyto a další události a jevy způsobily přechod moderny k postmoderně. Výsledkem pochopení změn, k nimž došlo ve společnosti a kultuře, je postmoderna. Znamená ztrátu víry v člověka, humanismus, rozum a pokrok. V každé konkrétní oblasti se to projevuje jinak.

V sociální sféře postmodernismus odpovídá konzumní společnosti.

Postmoderní společnost ztrácí zájem o cíle – nejen o ty velké a vznešené, ale i o ty skromnější. Důvodem je zklamání z ideálů a hodnot. To vše vede ke zvýšenému nihilismu a cynismu. Etika ustupuje estetice. Do popředí se dostává kult smyslných a fyzických požitků.

Důležité rysy postmoderny:

Široká distribuce všech druhů loterií a her;

Dominance módy;

Teatralizace téměř všech událostí politického života.

Myšlenky bezprostředních předchůdců postmoderní filozofie F. Nietzsche a M. Heidegger nalézt další vývoj mezi postmoderními filozofy. Nejznámější z nich jsou francouzští filozofové J. Derrida a J. F. Lyotard, italský filozof D.Vattimo.

Věda přestává být privilegovaným způsobem poznání.

V umění postmodernismu jsou dva hlavní trendy:

V souladu s masovou kulturou staví proti eklekticismu a paseismu modernismus a avantgardu. Jeho účastníci rehabilitují myšlenku krásy. (D. Vattimo)

Strukturálně-sémiotický trend má méně výrazný postmoderní charakter. Její zastánci vyznávají sémiotický princip, podle kterého se pod každým obrázkem skrývá jiný obrázek (italský teoretik U. Eco)

Postmodernismus v malbě reprezentují umělci italské transavantgardy: S. Chia, F. Clemente, E. Cucchi, M. Palladino. Přidávají se k němu i umělci:

Postmoderní architektura. Vývoj stavební technologie J. Garouste - ve Francii, A. Penk - v Německu. umožnilo použití různých tvarů a struktur. Stavbu lze pojmout jako sochařskou formu. Přední architekti jsou Španělé R. Bofill, Ital A. Rossi. obrátili se k dědictví mnoha stylů minulosti - klasicismu, art deco, často ve stejné budově. Navrženo architektem T. Farrell Vauxhall Cross na jižním břehu Temže v Londýně se stal výrazem postmodernistického ducha v architektuře. Postaven 1990-1993 pro britskou tajnou službu to vypadá velmi strašidelně, jako tisící příběh Jamese Bonda.

Zástupci postmoderny v kinematografii jsou režiséři P. Greeway - v Anglii, J.-J. Beynex - ve Francii.

Postmodernismus v hudbě zahrnuje anglického skladatele M. Nymana, polského skladatele G. Gorecki.

Postmoderní uměníje umění detailu, nuance, polotónů. Nepředstírá, že je „velké“, „věčné umění“. Často se spokojí s málem. Má všechno, ale jakoby v miniatuře: nepříliš velké city, umírněné vášně, skromné ​​myšlenky. Před vším vznešeným, významným a grandiózním dává přednost ironii, parodii, výsměchu, vtipu a grotesknosti.

Neexistují pro něj žádná žánrová ani stylová pravidla. Netrápí ho nesourodost, nesoudržnost, ani míchání stylů a žánrů. Jeho díla často vypadají jako podivné hybridy, v nichž se snoubí moderna s kýčem. Ale na rozdíl od avantgardy, jejíž díla mají často odpudivý vzhled, mají díla postmoderny krásný, příjemný, mazlivý pohled či ucho.

Postmodernismus obecně představuje přechodný stav a éru přechodu. Jeho rysy a vlastnosti budou zachovány v kultuře našeho století.

Úkoly pro samostatnou práci.

1. Vyjmenujte rysy vývoje západních zemí, které přispěly ke změnám v duchovní kultuře společnosti

2. Jaké směry vývoje umění převládaly ve 2. polovině 20. století na Západě? Uveďte zástupce těchto směrů.

3. Vyjmenujte hlavní důvody vzniku masové kultury. Jaké jsou jeho charakteristické rysy?

4. Identifikujte pozitivní a negativní vlastnosti masová kultura.

5. Jakou roli hraje masová kultura v životě společnosti? Jaké důsledky masové kultury dokážete pojmenovat?

6. Popište hnutí postmodernismu? Uveďte důvody jejího vzniku

7. Připravit prezentace z oblastí postmoderny v malbě, literatuře, divadle.

Téma 8. Vývoj kultury v Rusku v II

polovině 20. století

Studijní plán tématu

1. Duchovní vývoj během „tání“ v SSSR

3. Disidentské hnutí

4. Kultura éry perestrojky

5. Duchovní život demokratického Ruska

1. Duchovní vývoj během „tání“ v SSSR

S odhalením zločinů stalinismu na 20. sjezdu KSSS v ruská literatura, díky oslabení cenzury začalo nabývat na síle hnutí kritického realismu, pravdivě odrážejícího dlouho zamlčované stránky života sovětské společnosti.

A.I. Solženicynovi se podařilo publikovat taková díla jako „Jeden den v životě Ivana Denisoviče“ a „Cancer Ward“ v SSSR. V roce 1970 mu byla udělena Nobelova cena. Jeho následné práce, v nichž zejména popsal historii gulagu a ukázal původ zločinů stalinského režimu, však v SSSR nevyšly a Solženicyn sám byl nucen emigrovat.

V období, kdy úřady měly zájem pokračovat v boji proti politickému dědictví stalinismu, byla zrušena řada dříve přijatých rozhodnutí o zákazu vydávání řady uměleckých děl, včetně děl zahraničních autorů. Znovu začaly vycházet básně A.A. Achmatova, S.A. Yesenina, M.I. Cvetajevová. Domácí filmy, zejména od režisérů jako S.F. Bondarchuk (1920-1994) I A.A. Tarkovskij (1932-1986) se začal prezentovat na mezinárodních filmových festivalech, kde přebíral ceny. Titul lidových umělců SSSR byl udělen hudebníkům ST. Richter (1915-1997) G. V. Sviridov (1915-1998),

G. N. Rožděstvenskij (nar. 1931), jehož dílo si získalo celosvětový věhlas.

Veřejnost země měla možnost znovu se seznámit s díly takových skladatelů jako D.D. Šostakovič (1906-1975), S. S. Prokofjev (1891-1953), A.I. Chačaturjan (1903-1978), V.Ya. Šebalin (1902-1963) a další, jejichž díla úřady považovaly za protinárodní. Navzdory pokusům tvůrčích odborů řízených KSSS bránit „čistotu“ socialistický realismus v umění se stále více rozšířily nové směry v malířství a sochařství. V 60. – 70. letech 20. století. objevilo se tzv. neoficiální umění. Zastupovali ji sochaři VL. Sidur (1924-1986) a E.I. Neizvestny (nar. 1925), umělci IM. Kabakov (nar. 1933), E.V. Bulatov (nar. 1933), O.Ya. Rabin (nar. 1928) aj. Navázali na tradice ruské avantgardy 10. - 20. let 20. století. a osvojil si moderní trendy v západním umění.

Nejvýraznějším fenoménem tohoto období byl moskevský konceptualismus, jehož představitelé se snažili oslovit lidi pomocí neobvyklých umělecké prostředky- symboly, podpisy, slogany, naznačující účast diváků na akci. Pořádaly se tzv. umělecké akce, jejichž účelem bylo zaměřit pozornost na problémy, které znepokojovaly společnost.

Hnutí v neformálním umění, nazývané Sots Art, v ironické a groteskní formě zprostředkovalo tradiční zápletky socialistického realismu sovětského způsobu života, zesměšňující oficiální propagandu. Bez možnosti plnohodnotné umělecké tvořivosti nejvýraznější představitelé tohoto hnutí emigrovali do zahraničí.

Vedení strany se snažilo udržet kontrolu nad rozvojem duchovního života. Pravidelná setkání s N.S. se stala praxí. Chruščov se zástupci inteligence, kteří jim ukázali, jak a co by se mohlo a mělo společnosti prezentovat. Kdo nezapadal do zavedeného rámce tvůrčí svobody, byl odsouzen. Výstava avantgardních umělců byla stržena buldozerem. Mnoho spisovatelů a básníků je AL. Voznesensky (nar. 1933), D.A. Granin (nar. 1919), V.D. Dudiitsev (1918-1998), E.L. Jevtušenko (nar. 1938), K. G. Paustovskij (1892-1968) a další byli neustále kritizováni za ideologickou nejednotnost své práce.

2. Sovětská kultura konce 60. - 80. let.

S koncem období „tání“ se KSSS pokusila zpřísnit kontrolu nad sférou duchovního života společnosti, zakázat pomocí příkazových a administrativních metod ty druhy umění, které nezapadaly do kánonů metody socialistické realismus. Nástrojem byl stranicko-státní monopol na vydavatelskou činnost, filmové, rozhlasové a televizní kanály. Hojně se využívalo rušení zahraničních rozhlasových stanic vysílajících v ruštině (Freedom, Voice of America, Deutsche Welle, BBC aj.). V nich, v podmínkách " studená válka„Úřady viděly výlučně propagandistickou zbraň zemí NATO proti SSSR, ačkoli často programy seznamovaly občany SSSR s životem v zahraničí, s rozvojem světové, včetně domácí kultury.

Mnoho spisovatelů a básníků, kteří zkoumali sovětskou realitu ve stylu kritického realismu, čelilo veřejnému odsouzení a vyhoštění, nebo v nejlepším případě umlčení svých děl.

V roce 1965 za pokusy o pokračování tradic literární tvořivost Během období „tání“ a vydávání svých děl v zahraničí byli spisovatelé AD zatčeni a odsouzeni k vězení. Sinyavsky (1925-1997) a Yu.M Daniel (1925-1988). Spisovatelé jako V.P. Aksenov (nar. 1932), V.N. byli nuceni emigrovat. Voinovich (nar. 1932), E.V. Limonov (nar. 1943), V.E. Maksimov (1930-1995), V.P. Nekrasov (1911-1987), I.A. Brodsky (1940-1996), ředitel YL. Ljubimov (nar. 1917) a mnoho dalších, kteří se nechtěli přizpůsobovat novým podmínkám.

Byla opakovaně kritizována ve stranickém tisku a vznikla v 60.–70. letech 20. století. vesnická próza. Jejími představiteli jsou V.I.Bělov (nar. 1932), F.A. Abramov (1920-1983), V. A.

V. Solouchin (1924-1997), V. M. Shukshin (1929-1974) odhalili čtenářům rysy života ruské vesnice, její historii, tradice, vzbudili zájem o ruštinu národní kultura. Jejich díla se dotýkala naléhavých společenských problémů a přiměla čtenáře k zamyšlení, zda politika vládnoucí strany vůči rolnictvu je v jejich zájmu.

Politika represe a „odsouzení“ proti svobodomyslné inteligenci urychlila pád režimu KSSS. Veřejné mínění v SSSR nemohlo přijmout a pochopit prohlášení stranických ideologů, že mnozí milovaní spisovatelé a básníci byli nepřátelští k jejich rodné zemi a spolupracovali se zahraničními zpravodajskými službami.

Trestným orgánům se nepodařilo izolovat společnost od duchovní vliv opoziční intelektuálové. Vycházeli na Západě a jejich díla, ručně kopírovaná, byla distribuována v obrovských nákladech. Dokonce i mnoho klasiků sovětské literatury, kteří mají oficiální uznání (například bratři spisovatelé sci-fi L. Ya Strugatsky, 1925-1991 a B. N. Strugatsky, narozený v roce 1933), psali „na stůl“. Jejich díla se dostala i ke čtenářům, předána z ruky do ruky.

Duchovní klima ve společnosti se postupně měnilo. V 80. letech 20. století Mezi významnou částí tvůrčí inteligence jak v SSSR, tak v zemích východní Evropy dokonce vznikla jakási móda pro projevy disidentských nálad. Písně takových básníků a interpretů jako V.S. Vysockij (1938-1980), B.Sh. Okudžava (1924-1997), ačkoli nebyli schváleny úřady, byly replikovány na audiokazety a provedeny jejich mnoha fanoušky.

Disidentská hnutí

Na konci 50. let. V Sovětském svazu se objevily počátky fenoménu, který se o několik let později změnil v disident. Disidenti jmenoval ty představitele společnosti, kteří otevřeně vyjádřili nesouhlas s obecně uznávanými standardy života v zemi a podnikli konkrétní kroky potvrzující svůj postoj. Disident jako společensko-politický fenomén byl produktem samotného systému organizace sovětské společnosti. A byl to jeden z světlé směry morální odpor vůči totalitě. Existovalo několik oblastí disidentských hnutí, z nichž největší byla hnutí za lidská práva, stejně jako náboženská hnutí a národní hnutí.

1968 se stal rokem vznik hnutí za lidská práva. Od roku 1969 získalo disidentské hnutí jasnější organizační formy. V květnu téhož roku bylo vytvořeno první otevřené veřejné sdružení v SSSR, nekontrolované úřady - Iniciativní skupina (IG) na obranu lidských práv (trvala do roku 1972) v SSSR. Činnost IS se omezila na vyšetřování faktů a sestavování revizí porušování lidských práv s požadavkem propuštění vězňů svědomí a vězňů speciálních nemocnic. Zásadním praktickým výsledkem činnosti Islámského státu bylo zveřejnění údajů o politické perzekuci v SSSR.

V 1970 vznikla v Moskvě Výbor pro lidská práva v SSSR . Iniciátory byli fyzici V. Chalidze, A. Tverdokhlebov a akademik A.D. Sacharov. Výbor se stal prvním nezávislým veřejná organizace o lidských právech, který získal oficiální uznání: v červenci 1971 se stal pobočkou Mezinárodní ligy lidských práv, nevládního sdružení se statutem poradního orgánu OSN, UNESCO a MOP.

Zvláštní fenomén 60. a 70. let. byli národní hnutí. Jejich charakteristické rysy jsou: masová participace, přítomnost uznávaných vůdců, specifické programy pro dosažení hlavního cíle – národního osvobození, spojení se zahraničními centry, dosti široká sociální skladba a reálné výsledky činnosti.

V polovině 60. let. V Leningradu byl založen Všeruský sociálně-křesťanský svaz pro osvobození národů (VSKHSON) v čele s N. Ogurcov, jehož členové tvrdili, že stávající systém je typem státního monopolního kapitalismu a totalitarismu, zvrhlého v extrémní formu despotismu.

Hlavním úkolem První roky „vlády“ L. I. Brežněva byly vymýcením jednoho z duchovních dětí Chruščovova „tání“ – naděje na svobodu slova a liberalizaci systému.

Zatčení v září 1965 spisovatelé A. Sinyavsky a Y. Daniel, kteří svá díla publikovali na Západě, vzbudilo rozhořčení sovětské inteligence. 10-14 února 1966 se konal u moskevského krajského soudu soudní proces se spisovatelem A. Sinyavským a básníkem-překladatelem Yu.Danielem. Byli obviněni z agitace a propagandy s cílem podkopat a oslabit Sovětská moc v dílech, které publikovali v zahraničí pod pseudonymy. Sinyavsky byl odsouzen na 7 let, Daniel na 5 let vězení. Po Sinyavském a Danielovi byl zatčen a odsouzen A. Ginzburg(zakladatel samizdatového časopisu "Syntax", kde vycházela dříve zakázaná díla), kteří sbírali materiály k jejich případu ("Bílá kniha").

Po zatčení spisovatelů následovala poměrně široká kampaň protestní dopisy- metoda, která byla testována dříve (při soudu I. Brodského) a poté přinesla pozitivní výsledky. Boj za ochranu spisovatelů se v podstatě stal bojem za svobodu slova. Zveřejňování děl ospravedlňujících Stalina a zpřísňování cenzury, oslabené po 20. sjezdu KSSS, společnost značně znepokojilo. V předvečer XXIII. sjezdu KSSS vystoupilo 25 významných osobností kultury a vědy (akademici P. L. Kapitsa, I. E. Tamm, M. A. Leontovič, spisovatelé V. P. Kataev, K. G. Paustovsky, K. I. Čukovskij, postavy umění M. M. Plisetskyj, Mktunovskaja a I. Nktunovskaja Sukmov. jiní) zaslal ÚV KSSS dopis, ve kterém hovořil o nebezpečí pozorované částečné rehabilitace Stalina.

Zároveň první Sovětský čas demonstrace pod hesly o lidských právech - 5. prosince 1965na Den sovětské ústavy, v Moskvě na Puškinském náměstí. Demonstrace se zúčastnilo asi 200 lidí. Požadovali veřejný soud se spisovateli. Zadrženo bylo asi 20 studentů. Nicméně demonstrace přinesla výsledky, proces se Sinyavským a Danielem byl otevřený.

Aktivita opozičního hnutí zesílila v důsledku potlačování politických reforem v Československu za pomoci sovětských vojsk (1968). 25. srpna 1968 se na Rudém náměstí konala demonstrace 8 osob proti vstupu sovětských vojsk do Československa. Účastníci demonstrace (L. Bogoraz-Brukhman, Danielova manželka, P. M. Litvinov a další) byli odsouzeni k různým trestům odnětí svobody.

V polovině 60. let. Národní hnutí sílí v Zakavkazsku, na Ukrajině a v Litvě. V roce 1965 došlo k vlně zatýkání, která postihla především mladé lidi a intelektuály. Ukrajinský novinář V. Čornovil byl zatčen za svou knihu „Belmo“, která vyprávěla o životě v táboře, a učitel dějepisu V. Moroz byl zatčen za protest proti rusifikaci.

V polovině 70. let uznávaný vůdce aktivistů za lidská práva. stal se PEKLO. Sacharov. V březnu 1971 poslal „Memoár“ L. Brežněvovi. Stalo se to skutečným programem disidentského hnutí. Jako prioritní opatření navrhl amnestii pro politické vězně, zajištění transparentního procesu v politických případech, zákaz využívání psychiatrie k politickým účelům atd. V září téhož roku vystoupil před členy Prezidia Nejvyššího sovětu SSSR a nastínil svůj pohled na problém volné emigrace a nerušeného návratu do vlasti. V únoru 1973 přijal sekretariát Ústředního výboru KSSS rozhodnutí „O vyloučení jména akademika Sacharova v oficiálních publikacích sovětského tisku“. V roce 1975. Sacharov byl oceněn Nobelova cena mír. Sovětský tisk vedl kampaň proti A.D. Sacharov. Jeho vyvrcholením byl dopis od 72 akademiků a korespondentů Akademie věd SSSR s ostrým odsouzením veřejné postavení A.D. Sacharová.

Právě v tomto historickém období vrcholila politická, společenská a literární činnost jednoho z významných osobností disidentu - A.I. Solženicyn. V roce 1968 vyšel na Západě jeho román „V prvním kruhu“, jehož oficiální reakce byla poměrně krutá - příští rok byl Solženicyn vyloučen ze Svazu spisovatelů RSFSR. Cena A.I. Solženicyn Nobelova cena v říjnu1970 g. vyvolalo rozruch, začalo pronásledování, jehož leitmotivem byla teze: „Nobelova cena je pečetí Kaina za zradu vlastního lidu“. V letech 1973-1974 "Souostroví Gulag" byl propuštěn na Západě. V únoru 1974 byl spisovatel zatčen a deportován do zahraničí (nejprve žil v Německu, poté v USA).

V letech 1972-1974 Došlo k hromadnému zatýkání aktivistů za lidská práva. Spolu s otevřenou represí úřady využívaly všech prostředků k diskreditaci režimu, falšování faktů a otevřených lží. Využití psychiatrie pro politické účely zesílilo, od roku 1972 do roku 1974 bylo 73 % osob posláno na vyšetření do TsISP im. Srbština. Hnutí za lidská práva prakticky přestalo existovat.

Na konci roku 1979 to začalo " všeobecná ofenzíva"úřadů do opozice. Za krátký čas(konec let 1979 - 1980) byli zatčeni a odsouzeni téměř všichni představitelé lidských práv, národních a náboženských organizací. Po emigraci duchovních vůdců opozice tvůrčí inteligence utichla. Zhoršující se socioekonomická situace a pokračování války v Afghánistánu však zesílily opoziční nálady v širokých vrstvách společnosti. V první polovině 80. let. Pokračovalo vydávání Kroniky aktuálního dění a vznikaly nezávislé veřejné skupiny. Úřadům se přes bezprecedentní represivní opatření nepodařilo vymýtit disent a opozici, které otřásaly neostalinským režimem a formovaly v povědomí veřejnosti přesvědčení o nutnosti zásadních změn.

Kultura éry perestrojky

Se začátkem procesů perestrojka začíná emancipací společenského vědomí, překonáním jeho jednorozměrnosti a utvářením objektivnějšího obrazu světa kolem člověka.

Jedním z hlavních rysů kultury těch let byla její publicistika, inscenace velké veřejnosti významná témata, široká a zaujatá pozornost diskutovaným otázkám. Média uspokojila informační hlad, který se nashromáždil po mnoho let velké množství materiály pro nejostřejší moderní témata, příběhy z minulosti, o tom, co a jak se žilo v jiných zemích. Náklad novin a časopisů se rychle zvyšoval: v roce 1989 náklad „Argumenty a fakta“ „vyletěl“ na 30 milionů kopií (to bylo dokonce zaznamenáno v Guinessově knize rekordů), náklad novin Trud se zvýšil na 20 milionů a Pravda - na 10 milionů Styl televize se výrazně změnil. Rychle si osvojila dříve prakticky nepoužívaný žánr – „živé vysílání“. Pořady získaly u diváků velké sympatie „Pohled“, „Před a po půlnoci“, „Páté kolo“. Hostitelé těchto programů byli velmi populární (V. Listjev), se staly postavami ruská politika. Příležitosti pro vytváření nezávislých médií vzrostly po vydání zákona „O tisku“ v roce 1990.

Ještě nikdy nebyl zájem o historii tak velký. Země zažívala opravdovou "historický boom" V letech 1987-1991 noviny a časopisy často publikovaly materiály z „kulatých stolů“ na historická témata, „úvahy“ historiků a publicistů. Zjednodušení přístupu k archivním fondům vedlo k tomu, že se v tisku objevilo množství senzačních dokumentů, které byly dostupné nejširší veřejnosti. Zásadně důležité bylo odstranit roušku tajemství z mnoha stránek historie KSSS. Bylo obnoveno vydávání časopisu Izvestija ÚV KSSS, který zaváděl dříve uzavřená stranická rozhodnutí. Do historie se „vrátili“ N. I. Bucharin, A. I. Rykov, A. D. Trockij, A. B. Kameněv, F. F. Raskolnikov, V. A. Antonov-Ovseenko a mnoho dalších.

Obnovu historické paměti usnadnilo vydávání děl ruských filozofů a spisovatelů, jejichž jména byla zakázána. Mezi nimi - N. A. Berďajev, V. S. Solovjov, G. P. Fedotov, P. A. Sorokin, V. V. Rozanov, I. A. Iljin. V roce 1990 byla znovu vydána sbírka „Z hlubin“, kterou napsali ruští filozofové v roce 1918. V roce 1991 vyšlo neméně slavné „Vekhi“, které bylo svého času „varováním ruských filozofů před osudem Ruska“. a inteligenci." Hromadný oběh Vyšlo „Requiem“ od A. Achmatové, „Pit“ a „Chevengur“ od A. Platonova, „My“ od E. Zamjatina. Publikace A. Solženicyna („Souostroví Gulag“) a V. Šalamova („Kolymské příběhy“) způsobily šok.

V kině docházelo k turbulentním změnám. V roce 1986 byl film promítán jako šok T. Abuladze „Pokání" Film svědčil o připravenosti filmové komunity k hlubokému přehodnocení hlavní události nejnovější národní historie. Z pultů se vrátilo více než sto dříve „odložených“ filmů. S díly se mohla seznámit veřejnost A. Tarkovskij, A. German, A. Mikhalkov-Konchalovsky, další ředitelé. Vášeň pro žurnalistické dokumenty v letech 1985-1991. odráží i v kině. Polomentální filmy se staly klasikou těch let S. Govorukhina "Nemůžeš tak žít." Kinematografie byla mezi ostatními druhy umění mezi prvními, která se setkala s tak novým fenoménem, ​​jakým je komercializace, který výrazně ovlivnil obsah umělecké kreativity.

V druhé polovině 80. let. Divadlo také získalo novou image. Tehdejší žurnalistika se zřetelně odrážela v populárních inscenacích M. Zacharová v divadle Lenin Komsomol (hry M. Šatrova „Diktatura svědomí“, „Modrí koně na červené trávě“, „Dále... dále... dále!“, které Leninovu problematiku přivedly na jeviště novým způsobem). V prvních letech perestrojky se rocková hudební kultura vynořila z undergroundu. Koncerty domácích i zahraničních rockových kapel přilákaly celé stadiony diváků.

Ne všechny procesy probíhající v duchovní sféře však byly jednoznačně pozitivní. Média „osvobozená“ od přímé stranické diktatury se velmi rychle ocitla vtažena do vyhrocených politických bojů, které někdy dosáhly až bezuzdného a nevábného hanobení odpůrců, což negativně ovlivnilo veřejnou atmosféru. Proklamovaná „deideologizace“ a zbavení se komunistického dogmatismu se ve skutečnosti změnilo v urychlené nastolení jiné, buržoazně-liberální ideologie. Odmítání konfrontace a sbližování se Západem často vyústilo v nekritický postoj vůči Západu a vášeň pro jeho zdaleka ne nesporné „úspěchy“. To mělo zvláště neblahý dopad v oblasti kultury, umění a společenských věd. Na plátnech kin, v televizi a na divadelních scénách se promítaly převážně filmy a inscenace nízké umělecké kvality, jejichž hlavním obsahem byla propagace kultu násilí, pornografie a vášně pro zisk neomezený morálkou. Estetické a morální hodnoty ruské společnosti tak byly způsobeny velmi znatelnými údery, což mělo zvláště škodlivý vliv na formování vědomí mladé generace.

5. Duchovní život demokratického Ruska

Hospoda. devadesátá léta vznikl zájem o cizí geopolitické, nacionalistické, socioekonomické ideje, neaplikovatelné pro realitu moderního světa, které v zemích, kde vznikly, dávno ztratily na oblibě. Zrušením veškeré cenzury v Rusku se země stala součástí globálního informačního a kulturního prostoru, ve kterém dominuje masová kultura. Díky filmové distribuci a televizi se miliony Rusů mohly seznámit s produkty zahraničních „továren snů“ - akčními filmy, thrillery, seriálovými melodramaty a tvorbou hudebních skupin. Bylo možné využívat celou škálu služeb globální informační sítě a internetu.

Vznikly desítky nových, nestátních vydavatelství. Při absenci jakýchkoli cenzurních omezení měli čtenáři přístup k dílům zahraničních filozofů, politologů, sociologů a memoárům politických osobností. Mnoho Rusů se zamilovalo do děl takových mistrů thrillerů jako S. Král, detektiv - J.H. Chase, fikce - A. Azimov, R. Bradbury a mnoho dalších. Významné oblibě se začala těšit mystická, okultní a erotická literatura, která dříve na knižním trhu neměla zastoupení.

V těžké ekonomické situaci počátku 90. let. Snížily se možnosti státní podpory tvůrčích svazů, divadel, domácích filmových studií, mnoha oblastí vědy a sportu. To vyvolalo nespokojenost řady představitelů tvůrčí inteligence. Zároveň v podmínkách otevřené společnosti mnoho osobností ruské divadelní, umělecké, hudební a sportovní elity ochotně uzavřelo smlouvy o práci v zahraničí.

Situace se začala měnit koncem 90. let. Stát začal vyčleňovat více rozpočtových prostředků na rozvoj domácí kultury a sportu. Posilující ruský byznys sponzoroval mnoho uměleckých projektů. Díky úsilí veřejnosti a reorganizaci tvůrčích svazů vznikly stovky galerie umění, muzea otevřela své sály pro nové expozice. Vznikly originální tvůrčí divadelní a hudební skupiny. Byly učiněny pokusy syntetizovat výdobytky postmoderny s tradicemi ruského umění.

Z.K. získal velkou slávu v malířství a sochařství. Tsereteli (nar. 1934), autor mnoha skladeb v Moskvě i v zahraničí. Tradice originality v ruském výtvarném umění hájí Ya. S. Glazunov (nar. 1930), zakladatel Ruská akademie malířství, sochařství a architektura. Velkého uznání dosáhl sochař a výtvarník M.M. Shemyakin (nar. 1943), portrétista A.M. Shilov (nar. 1943) a další.Ruští hudebníci, pianista N.A., se proslavili po celém světě. Petrov (nar. 1943), violista Yu.L. Bashmet (nar. 1953), houslista a dirigent V. T. Spivakov (nar. 1944) ad.

Ruská kinematografie dosáhla značného úspěchu. Filmy N.S. Mikhalkova (nar. 1945) « Vyhořelý sluncem“ a „Lazebník sibiřský“ se svým novým chápáním tradic ruského a sovětského života byli publikem vysoce oceněni. Velkou oblibu si získaly dokumentární filmy odhalující málo známé epizody ruské historie.

V letech 2004-2007 Objevily se první tuzemské vysokorozpočtové filmy, které využívaly pokročilé počítačové technologie a speciální efekty (blockbustery). "Noční hlídka", "Turecký gambit", "9. rota", "Vlčí pes" měl bezprecedentní moderní Rusko pokladní úspěch.

Detektivní žánr se rozšířil a získal si své obdivovatele. Některá díla vytvořená v detektivním žánru tvořila základ mnoha televizních seriálů, které si získaly milionové publikum. Počítačová grafika, televizní reklama, hudební klipy se staly nedílnou součástí moderní domácí masové kultury.

Vzdělávání a věda. Nedostatek financí (v roce 2000 - 40 % úrovně z roku 1991) byl předem určen krizový stav školství. V V roce 1992 byl přijat zákon o vzdělávání. podle kterého byla úroveň povinného školního vzdělávání snížena na 9 ročníků. Soutěžní výběr do desáté třídy nechal mnoho dětí mimo školu - v roce 1995 jich bylo 1,5 milionu. A přestože byla soutěž následně prezidentským dekretem zrušena, negativní důsledky předchozího rozhodnutí se nepodařilo překonat. Zhoršující se ekonomická situace významných sociálních vrstev omezila možnosti vzdělávání jejich dětí. Současně se objevily další, obvykle placené vzdělávací služby, byly otevřeny placené školy, gymnázia a lycea.