Prerafaelští umělci. Hlavní myšlenky a obrázky
Přestože nás samotný název „Prerafaelité“ odkazuje do 15. století, kdy působili předchůdci Rafaela a Michelangela a raná renesance pro tyto velké mistry teprve připravovala půdu, ve skutečnosti spojuje řadu umělců. druhého století. poloviny 19. století století. Přesto stále existuje spojení s těmi, kteří byli „před Rafaelem“.
1 /5
Prerafaelité byli inspirováni Florenťany Fra Angelico, Giovanni Bellini, Botticelli a dalšími tvůrci Quattrocenta – nejsmyslnější a nejinspirovanější doby 15. století. V té době svými mistrovskými díly ukázali, že umění je připraveno překonat přísné středověké gotické šablony. Angelico vyzdobil náboženské předměty řadou čistých barev a zlatého záření, zatímco Giovanni Bellini rozmazal hranice mezi posvátným a světským a použil ještě nápadnější techniky. starověké umění a oživil je jasem a obrazností.
Prerafaelité, stejně jako jejich idoly, vystupovali proti akademismu, konvencím, kánonům a modelům. Stoupenci takového protestu – Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, William Holman Hunt a další – se v roce 1848 sjednotili v Prerafaelském bratrstvu. Jednoduchost, jasnost a upřímnost obrazů, které předcházely práci mistrů vrcholné renesance, byly pro prerafaelity způsobem, jak odvést anglickou malbu od katastrofálních tradic. Malují ze života, pracují en plein air a neřídí se pravidly.
1 /5
"Živý obal lásky stěží skrýval její kroky - stejně jako kvete lilie a proplouvá labuť galliot." Dante Gabriel Rossetti
1 /5
Další zásluha prerafaelitů - Nový vzhled o ženské kráse. Byl ztělesněn v britské ženě Elizabeth Siddal - smyslné, rusovlasé, bledé, hubené. Millet z něj napsal svou slavnou „Ophelii“ - utopenou ženu, která si po smrti zachovala krásný, nadpozemský vzhled. Siddal umělci pózoval ve vaně, ve vodě, kterou Millais ohříval lampami, aby hlídač nezmrzl, protože na obraze pracovali v zimě. Jednoho dne tyto lampy zhasly, voda vystydla a Elizabeth nastydla na plicích. Zdraví bylo podkopávané a zhoršující se, což se mísilo i s depresemi. Nakonec prerafaelitská múza zemřela na předávkování opiem.
Navzdory úspěchu děl prerafaelitů, uznání společnosti a vystupování na výstavách se již v roce 1853 „bratrstvo“ rozpadlo. Ale mistrovská díla přežila své tvůrce a nadále těší veřejnost. V Moskvě Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin výstava se otevírá "Prerafaelité: Viktoriánská avantgarda", která do hlavního města přijíždí v rámci světového turné z Tate Britain. Výstava je pro návštěvníky otevřena do 12. října.
R. Fenton. Interiér Tintern Abbey, pozdní 1850
V roce 1848 vzniklo ve Velké Británii Prerafaelské bratrstvo, sdružení umělců, které vytvořili William Hunt, Dante Gabriel Rossetti a John Millais. Mladí malíři byli proti akademickému vzdělávacímu systému a konzervativnímu vkusu viktoriánské společnosti.
Prerafaelité byli inspirováni malbou italské protorenesance a 15. století, odtud samotný název „Prerafaelité“ – doslova „před Rafaelem“ ( italský umělec Vrcholná renesance Rafael Santi).
Vynález mokrého koloidního procesu, který nahradil kalotypii, Frederickem Scottem Archerem, se shodoval se vznikem Prerafaelského bratrstva. Členové bratrstva s nadšením uvítali vznik nové metody. V době, kdy většina umělců považovala úžasnou přesnost fotografických obrazů za nevýhodu, Prerafaelité, kteří sami usilovali o pečlivé zobrazení detailu v malbě, obdivovali právě tento aspekt fotografie. Prerafaelský umělecký kritik John Ruskin mluvil o prvních daguerrotypii, které koupil v Benátkách, jako o „malých pokladech“: „Bylo to, jako by kouzelník zmenšil skutečnou věc (San Marco nebo Canal Grande), aby si ji mohl odnést s sebou. ho." do začarované země."
Prerafaelité, stejně jako mnozí umělci v té době, používali fotografie jako přípravná fáze vytvářet obrazy. Gabriel Rossetti pořídil sérii fotografií Jane Morris, které se staly materiálem pro umělcovy budoucí obrazy. Rossetti a William Morris tuto ženu mnohokrát namalovali a vyfotografovali a našli v ní rysy romantické středověké krásy, kterou tak obdivovali.
Několik let po vytvoření Prerafaelského bratrstva se v Anglii objevilo hnutí „For Highly Artistic Photography“. Organizátory tohoto hnutí byli malíři Oscar Gustav Reilander (1813–1875) a Henry Peach Robinson (1830–1901), kteří byli úzce spojeni s prerafaelity a sdíleli své myšlenky. Reilander a Robinson, stejně jako Prerafaelité, čerpali inspiraci ze světa obrazů středověku anglická literatura, v dílech anglických básníků Williama Shakespeara a Johna Miltona. V roce 1858 vytvořil Robinson jednu ze svých nejlepších fotografií, „The Lady of Shalott“, kompozičně blízkou prerafaelskému obrazu „Ophelia“ od D. Millaise. Jako příznivec fotomontáže vytiskl Robinson fotografii ze dvou negativů: na jednom negativu vzal autor modelku v kánoi, na druhém zachytil krajinu.
Účastníci hnutí „Za vysoce uměleckou fotografii“ interpretovali fotografii jako malbu, plně v souladu s normami akademické malby. Ve své knize Obrazový efekt ve fotografii (1869) se Robinson odvolával na pravidla kompozice, harmonie a rovnováhy, které jsou nezbytné k dosažení „obrazového efektu“: „Umělec, který chce vytvářet snímky pomocí fotoaparátu, podléhá stejným zákonům jako umělce. pomocí barev a tužek.“
Oscar Gustav Reilander se narodil ve Švédsku, studoval malbu v Itálii a v roce 1841 se přestěhoval do Anglie. Reilander se začal zajímat o fotografii v 50. letech 19. století. Proslavil se alegorickou skladbou „Two Ways of Life“, vystavenou v roce 1857 na výstavě Art Treasures Exhibition v Manchesteru. Fotografie byla pořízena technikou fotomontáže a Reilander na její zhotovení potřeboval 30 (!) negativů. Nedostatek veřejného uznání ho však vedl k tomu, že opustil svou pracnou techniku a přešel k portrétování. Na rozdíl od jeho alegorických kompozic jsou Reilanderovy portréty pokročilejší v technice provedení. Portrét slečny Manderové je jedním z Reilanderových nejlepších.
Malíř Roger Fenton (1819–1869) měl o fotografii nejvyšší mínění a v roce 1853 dokonce založil fotografickou společnost. Přinesla mu raná série fotografií Ruska, portréty královské rodiny a reportáže z krymské války mezinárodní uznání. Fentonův přístup ke krajině je spojen s Prerafaelity a jejich vizí: vysoce vyvýšená horizont, absence takové romantické recepce, jako opar, mlha atd. Fenton se stejně jako Prerafaelité snažil zdůraznit svou technickou zručnost a velebil hmatatelnou realitu krajiny. Mistr také sdílel prerafaelský zájem o ženy v exotických kostýmech, který lze vidět v „Núbijských vodních nosičích“ nebo „Egyptských tančících dívkách“.
Zvláště pozoruhodné jsou fotografie dětí, které pořídil Lewis Carroll (1832–1898). Autor knih Alenka v říši divů a Through the Looking Glass a profesor matematiky na Oxfordské univerzitě Carroll (vlastním jménem Charles Lutwidge Dodgson) byl také nadaným amatérským fotografem. Malování světlem nebylo pro Carrolla jen zábavou, ale velkou vášní, které věnoval spoustu času a které věnoval několik malých esejů a dokonce i báseň „Hiawatha Photographer“ (1857):
Na Hiawathově rameni je krabice z růžového dřeva: Zařízení je tak skládací, Vyrobeno z prken a skla, Chytře utaženo šrouby, Aby se vešlo do krabice. Hiawatha vleze do rakve a odtlačí panty od sebe, čímž se malá rakev promění v mazanou postavu, jako by byla z Euklidových knih. Položí ho na stativ a vleze pod černý baldachýn. Přikrčený mávne rukou: - No! Zmrazit! Moc prosím! Docela zvláštní věc.
Spisovatel se tomuto „podivnému“ povolání věnoval 25 let, během nichž vytvářel nádherné dětské portréty a ukázal se jako zanícený odborník na dětskou psychologii. Stejně jako Prerafaelité, kteří se při hledání ideálu a krásy stahovali dál a dál do světa své fantazie, hledal Carroll svou pohádkovou Alenku ve fotografickém Přes zrcadlo. Paní Julia Margaret Cameron (1815–1878) se začala věnovat fotografii v polovině 60. let 19. století, kdy jí její dcera darovala fotoaparát. "Toužil jsem zachytit všechnu tu krásu, která přede mnou procházela," napsal Cameron, "a nakonec byla moje touha splněna."
V letech 1874–75 Cameron na žádost svého přítele Tennysona ilustrovala některé jeho básně a básně. Kompozice fotografie „Rozloučení Lancelota a Guinevery“ se blíží kompozici obrazů D. G. Rossettiho, ale Cameron nemá stejnou přesnost ve zprostředkování detailů, která je vlastní prerafaelitům. Zmírnění optický vzor Cameron ve svých dílech usiluje o větší poezii.
Práce prerafaelitů a fotografů spolu velmi úzce souvisela. Navíc vliv nebyl jednostranný. Julia Cameron, která opustila přesné ostření, vytvořila nádherné fotografické studie. Rossetti, který její práci vysoce oceňoval, změnil svůj styl psaní a následně usiloval o větší umělecké zobecnění. Gabriel Rossetti a John Millais používali k tvorbě svých obrazů fotografie a fotografové se zase obraceli k tématům vyvinutým Prerafaelity. Fotografické portréty vytvořené L. Carrollem, D. M. Cameronem a O. G. Reilanderem nevyjadřují ani tak charakter, jako spíše nálady a sny jejich modelů – což je charakteristické pro prerafaelismus. Přístup k zobrazování přírody byl stejný: rané krajiny prerafaelitů a krajiny fotografů jako Roger Fenton jsou extrémně přesné a detailní.
Od 50. let 19. století se v Anglii začal rozvíjet nový směr v poezii a malbě. Říkalo se tomu „Prerafaelité“. Tento článek představuje hlavní myšlenky umělecké komunity, témata tvůrčí činnost, Prerafaelské obrazy s názvy.
Kdo byli Prerafaelité?
Ve snaze uniknout nudným akademickým tradicím a realistické estetice viktoriánské éry si skupina umělců vytvořila vlastní Pronikla téměř do všech sfér života a utvářela chování a komunikaci svých tvůrců. Umělecké hnutí i jeho představitelé-malíři nesli stejné jméno – Prerafaelité. Jejich obrazy demonstrovaly duchovní spřízněnost s dobou raná renesance. Ve skutečnosti název bratrstva mluví sám za sebe. Malíři se zajímali o tvůrce, kteří pracovali před rozkvětem Raphaela a Michelangela. Mezi nimi jsou Bellini, Perugino, Angelico.
Směr se vyvíjel v průběhu druhé poloviny 19. století.
Vznik
Až do 50. let 19. století bylo veškeré anglické umění pod křídly umění. Její prezident Sir, jako každý jiný představitel oficiální instituce, se zdráhal přijímat inovace a nepodporoval experimenty svých studentů.
Takto těsný rámec nakonec donutil několik malířů s podobnými názory na umění obecně sjednotit se do bratrstva. Jeho prvními představiteli byli Holman Hunt a Dante Rossetti. Potkali se na výstavě v akademii a během rozhovoru si uvědomili, že jejich názory jsou v mnohém podobné.
Rossetti v té době maloval „Mládí Panny Marie“ a Hunt mu pomohl dokončit ji nikoli skutkem, ale slovem. Již v roce 1849 bylo plátno vystaveno na výstavě. Mladí se shodli na tom, že moderní anglická malba neprožívá nejlepší období ve své historii. Abychom tento druh umění nějak oživili, bylo nutné vrátit se k předakademickému původu, k jednoduchosti a smyslnosti.
Hlavní představitelé
Původně bratrstvo prerafaelitů, jejichž obrazy inspirovaly nový život do britské kultury, sestával ze sedmi lidí.
1. Holman Hunt. Žil dlouhý život a až do své smrti zůstal věrný svým názorům na umění. Stal se autorem několika publikací vyprávějících o členech bratrstva a popisujících prerafaelské malby. Mezi slavné obrazy malíř sám - „Stín smrti“ (náboženský obraz zobrazující Ježíše), „Isabella a nádoba bazalky“ (podle básně Johna Keatse), (napsáno na základě biblických legend).
2. John Millet. Známý jako nejmladší student Akademie umění, který se později stal jejím prezidentem. John se po dlouhé době práce v prerafaelském stylu zřekl bratrství. Aby uživil rodinu, začal malovat portréty na zakázku a podařilo se mu to. Nejpozoruhodnějšími díly jsou „Kristus v rodičovský dům“ (náboženský obraz plný symbolů budoucí život a Kristova smrt), "Ophelia" (napsaná na základě epizody z "Hamlet"), " Bublina“ (plátno pozdní období kreativita, se proslavila jako reklama na mýdlo).
3. Dante Rossetti. Obrazy jsou plné kultu krásy a erotiky žen. Jeho manželka Alžběta se stala malířovou hlavní múzou. Její smrt Danteho ochromila. Všechny své rukopisy s básněmi uložil do její rakve, ale o několik let později, když se probral, nechal je exhumovat a vzal je z hrobu. Pozoruhodná díla: „Blahoslavená Beatrice“ (zobrazující Danteho manželku, která je mezi životem a smrtí), „Proserpina“ (starověká římská bohyně s granátovým jablkem v rukou), „Veronica Veronese“ (symbolické plátno odrážející tvůrčí proces).
4. Michael Rossetti. Danteho bratr, který také studoval na akademii. Ale nakonec jsem zvolil cestu kritika a spisovatele. Opakovaně analyzoval prerafaelské obrazy. Byl životopiscem svého bratra. Formuloval základní pojmy směru.
5. Thomas Woolner. Byl sochař a básník. V jeho brzká práce podporoval myšlenky prerafaelitů, obracel se k přírodě a bral v úvahu drobné detaily. Své básně publikoval v bratrském časopise, ale pak se odklonil od jejich obecných představ a soustředil se na klasické formy.
6. Frederick Stevens. Umělec a výtvarný kritik. Poměrně brzy se rozčaroval ze svého malířského talentu a zaměřil se na kritiku. Za své poslání považoval vysvětlovat veřejnosti cíle bratrství a oslavovat obrazy prerafaelitů. Dochovalo se několik jeho obrazů: „Marquis a Griselda“, „Matka a dítě“, „Smrt krále Artuše“.
7. James Collinson. Byl věřící, a tak maloval dál náboženská témata. Opustil komunitu poté, co byl Milletův obraz kritizován v tisku a označen za rouhačský. Mezi jeho díla patří „Svatá rodina“, „Abdikace Alžběty Uherské“, „Sestry“.
Prerafaelité, jejichž obrazy vyvolaly mnoho kontroverzí, měli řadu podobně smýšlejících lidí. Nebyli součástí bratrstva, ale drželi se základních myšlenek. Jsou mezi nimi výtvarnice L. Alma-Tadema, designér F. M. Brown, malíř W. Deverell, vyšívač M. Morris, ilustrátor A. Hughes a další.
Kritika v počáteční fázi
Zpočátku byly prerafaelské obrazy kritiky přijaty velmi vřele. Byly jako závan čerstvého vzduchu. Situace se však po prezentaci ve světle několika napjatá náboženské obrazy, napsaný v rozporu s kánony.
Zejména obraz „Kristus v rodičovském domě“ od Milleta. Na plátně je vyobrazeno asketické prostředí, stodola, poblíž které se pase stádo ovcí. Panna Maria klečí před malým Ježíškem, který mu poranil dlaň hřebíkem. Proso naplnilo tento obrázek symboly. Krvácející ruka je znamením budoucího ukřižování, kalich s vodou nesený Janem Křtitelem je symbolem Křtu Páně, holubice sedící na schodech je ztotožňována s Duchem svatým, ovce jsou s nevinnou obětí .
Kritici označili tento obrázek za rouhačský. Noviny Times označily obraz za vzpouru v umění. Jiní, poukazující na srovnání svaté rodiny s prostým lidem, charakterizovali Milletovo dílo jako pobuřující a ohavné.
Rossettiho obraz „Zvěstování“ se také stal terčem útoku. Malíř se odchýlil od biblických kánonů, oblékl Pannu Marii do bílých šatů. Na plátně je zobrazena jako vyděšená. Kritik F. Stone přirovnal dílo prerafaelitů k zbytečné archeologii.
Kdo ví, jaký by byl osud bratrstva, kdyby se na jeho stranu nepostavil kritik John Ruskin, jehož názor každý bral v úvahu.
Vliv autority
John Ruskin byl historik umění a napsal více než jeden vědecká práce, než se seznámí s dílem prerafaelitů. Představte si jeho překvapení, když si uvědomil, že všechny myšlenky a nápady odrážející se v jeho článcích našly své místo na plátnech bratrstva.
Ruskin prosazoval vhled do podstaty přírody, pozornost k detailu, odpoutání se od vnucených kánonů a zobrazování scén tak, jak mají být. To vše bylo zahrnuto do programu Pre-Raphaelite.
Kritik napsal několik článků pro The Times, kde vysoce ocenil práci umělců. Koupil některé jejich obrazy, čímž podpořil tvůrce morálně i finančně. Ruskinovi se nový a neobvyklý styl malby zalíbil a Prerafaelité následně vytvořili několik portrétů svého ochránce a patrona.
Náměty obrazů
Zpočátku se umělci obraceli výhradně k gospelovým tématům a zaměřovali se na zkušenosti tvůrců raná renesance. Neusilovali o provedení obrazu podle církevních kánonů. Hlavním cílem bylo přenést filozofickou myšlenku na plátno. To je důvod, proč jsou prerafaelské malby tak podrobné a symbolické.
„Mládí Panny Marie“ od Rossettiho plně odpovídalo potřebám viktoriánské éry. Zobrazovala skromnou dívku pod dohledem své matky. Obvykle byla zobrazována při čtení, zatímco Dante vložil jehlu do rukou Panny. Na plátno vyšívala lilii - symbol čistoty a čistoty. Tři květiny na stonku - Otec a Syn a Duch svatý. Palmové listy a trny představují Mariiny radosti a strasti. Na obrázku nejsou žádné nesmyslné předměty, barvy ani akce – vše má naznačovat filozofický význam.
O něco později se prerafaelští umělci, jejichž obrazy přitahovaly pozornost veřejnosti, začali zabývat tématy lidské nerovnosti („Lady Lilith“), vykořisťování žen („Woke Shyness“) a emigrace („Sbohem Anglii“).
Důležitou roli v kreativitě bratrstva hrály obrazy založené na dílech anglických básníků a spisovatelů. Malíři se inspirovali díly Shakespeara, Keatse a Itala Dante Alighieriho.
Ženské obrázky
Předmět obrazů s ženské postavy mezi Prerafaelity je dosti různorodá. Spojovalo je jediné – na jejich plátnech vládla ženská krása. Dámy byly vždy zobrazovány jako krásné, klidné, s nádechem tajemna. Existují různé zápletky: prokletí, smrt, neopětovaná láska, duchovní čistota.
Poměrně často se objevuje téma cizoložství, kde je žena zobrazena v neslušném světle. Za svůj čin samozřejmě ponese přísný trest.
Ženy často podlehnou pokušení a smyslnosti na obrazech prerafaelitů (Proserpina). Existuje ale i opačná zápletka, kde je muž viníkem ženského pádu (jako ve filmech „Marianne“, „Probuzená plachost“).
Modelky
Většinou si umělci jako předlohy pro své obrazy vybírali příbuzné a přátele. Rossetti často psal od své matky a sestry ("Mládí Panny Marie"), ale také se uchýlil ke službám své milenky Fanny ("Lucretia Borgia"). Zatímco Alžběta, jeho milovaná manželka, žila, ženské obrázky získala její tvář.
Effie Gray, Milletova manželka a Ruskinova bývalá manželka, je zobrazena na obraze „Řád uvolnění“ a portrétech od Johna.
Annie Miller, Huntova snoubenka, pózovala téměř všem umělcům bratrstva. Je zobrazena na plátnech „Helen of Troy“, „Probuzená plachost“, „Žena ve žlutém“.
Krajiny
Pouze několik umělců tohoto hnutí malovalo krajiny. Opustili zdi svých kanceláří a pracovali pod širým nebem. To pomohlo malířům zachytit každý detail, jejich obrazy se staly dokonalými.
Prerafaelité trávili hodiny v přírodě, aby jim neunikl jediný detail. Tato práce vyžadovala titánskou trpělivost a schopnost tvořit. Zřejmě kvůli specifikům programu režie se krajina nerozšířila tak jako jiné žánry.
Principy kreslení přírody se nejúplněji odrážejí v obrazech Hunt "English Shores" a Millais " Podzimní listí".
Rozklad
Po několika úspěšných výstavách se předrafaelské bratrstvo začalo rozpadat. Láska ke středověku, která je spojovala, nestačila. Každý hledal svou vlastní cestu. Pouze Hunt zůstal zásadám tohoto směru věrný až do konce.
Jistota přišla v roce 1853, kdy Millet získal členství v Královské akademii. Bratrstvo se úplně rozpadlo. Někteří se od malování vzdálili na dlouhou dobu(například Rossetti se pustil do psaní).
Navzdory skutečnému ukončení existence Prerafaelité nějakou dobu nadále fungovali jako hnutí. Nicméně způsob malby a obecné zásady poněkud zkreslený.
Pozdní prerafaelité
Mezi umělce zastupující pozdější fázi hnutí patří Simeon Solomon (díla odrážející podstatu hnutí estetiky a homosexuální motivy), Evelyn de Morgan (napsala dne mytologická témata, například "Ariadne na Naxu"), ilustrátor Henry Ford.
Existuje řada dalších umělců, kteří byli ovlivněni prerafaelskými malbami. Fotografie některých z nich se často objevovaly v britském tisku. Jsou to Sophie Anderson, Frank Dixie, John Godward, Edmund Leighton a další.
Význam
Prerafaelismus je nazýván téměř prvním uměleckým hnutím Anglie, které se proslavilo po celém světě. Každý kritik nebo laik má své vlastní názor a právo hodnotit práci malířů. Jisté je jen jedno – tento trend pronikl do všech sfér společenského života.
Nyní se spousta věcí přehodnocuje. Nové se píšou vědeckých prací, například "Prerafaelité. Život a dílo v 500 obrazech." Někteří lidé docházejí k závěru, že představitelé tohoto hnutí se stali předchůdci symbolistů. Někteří mluví o vlivu prerafaelitů na hippies a dokonce i na Johna Tolkiena.
Obrazy umělců jsou vystaveny v předních muzeích v Británii. Na rozdíl od všeobecného přesvědčení se prerafaelské obrazy v Ermitáži neuchovávají. Výstava obrazů byla poprvé uvedena v Rusku v roce 2008 v Treťjakovské galerii.
Není divu, že samotná myšlenka rozchodu s akademismem v malbě vznikla mezi studenty, navíc mezi studenty Britské královské akademie umění. Diskuse původně vznikla mezi třemi studenty: Holman Hunt, Dante Gabriel Rosetti a John Evertt Millais. Mladí a zdaleka ne průměrní umělci přemítali o současnosti a budoucnosti malby, sdíleli reformní plány a nakonec dospěli k vytvoření tajného „Prerafaelského bratrstva“. Bylo to v opozici k oficiální linii Akademie a hlásalo návrat k ideálům éry „před Raphaelem“. Již brzy tajná společnost zahrnovalo již sedm umělců.
Bratrstvo mělo svůj vlastní časopis Rostock a Dante Rossetti například podepisoval některé obrazy iniciálami P.R.B, čímž si všímal svého členství v této skupině. V časopise byly publikovány i první postuláty společnosti. Postupem času se myšlenky Bratrstva zformovaly do jediného systému, který pomohl rozvinout prerafaelismus v kultuře.
Po několika letech existence se Bratrstvo rozpadlo a každý z jeho členů se vydal svou vlastní cestou. Ale i po zničení organizace vzrušovaly teze a myšlenky prerafaelitů veřejnost. Jejich myšlenky pronikly do mnoha oblastí kultury: design, ilustrace, dekorativní kreativita a do literatury.
Ustanovení teorie
Zpočátku Prerafaelité publikovali teze o reformě umění ve svém vlastním časopise. Volali po návratu výtvarné umění k realitě a přirozenosti, a také ohlašoval odmítnutí mytologických a historických námětů opotřebovaných na díry. Krása by neměla být abstraktní, cizí přirozenosti člověka.
Je logické, že jedním z hlavních postulátů směru byla práce ze života. Na obrazech umělců často najdete jejich příbuzné nebo přátele. Historici malby pečlivě zkoumají svá plátna a nacházejí zajímavé paralely a náhody.
Bratrstvo se také obrátilo k malířským technikám. Jejich úkolem bylo odklonit se od tmavých tónů, které poskytoval asfalt, který v té době umělci používali. Chtěli čisto obrázkový obrázek, vysoká přesnost v detailech a bohaté odstíny charakteristické pro éru Quattrocento. Aby dosáhli tohoto efektu, nanesli na napenetrované plátno vrstvu bílé, plátno očistili od oleje a navrch pak zapracovali průsvitnými barvami. Technika umožnila dosáhnout na tehdejší dobu čistoty kresby a mimořádné lehkosti.
Přílišný naturalismus a novost přístupu vzbudily ve společnosti nejen zájem, ale i odmítnutí. Nicméně, autoritativní kritik John Ruskin se začal zajímat o pre-rafaelské malířství. Formalizoval postuláty „Bratrstva“ do logické a harmonické podoby umělecký systém, a odhalil Prerafaelity světu, pomohl pochopit jejich motivy a umění.
Ruskin podpořil několik principů tohoto uměleckého hnutí a finančně je podporoval. Maximální detail byl odůvodněn pozorností umělců k samotné podstatě věcí a neochotou spokojit se s obecně přijímanými představami o přírodě a člověku. Prerafaelité byli tak pozorní k detailům, že ve své touze malovat ze života dospěli až k úžasu nad těmi nejmenšími detaily a trávili neuvěřitelné množství času. čerstvý vzduch a při práci s modely.
Dalším Ruskinem vyzdvihovaným principem je věrnost přírodě spojená s věrností duchovním principům. V každé větvi a listu, v každé kapce vody viděli umělci stvoření Boha, a proto se vším zacházeli s bázní a úctou. Návrat k spiritualitě byl chápán jako nové zrození a obrat k religiozitě rané renesance.
Podpora kritika ovlivnila postavení prerafaelitů ve společnosti, stali se populárnějšími a dokonce se stali módními.
Umělci a jejich tvorba
John Evert Millais, Ofélie
Millet byl jedním ze zakladatelů hnutí. Mimořádně talentovaný se stal jedním z nejmladších uchazečů na Královskou akademii umění. Obraz vytvořil Millet během mnohahodinového plenéru na čerstvém vzduchu. Umělec mohl strávit prací až 11 hodin denně! Umělec směřoval veškerou svou pozornost k vytváření krajiny, takže postava dívky byla posledním detailem plátna. Millais byl natolik posedlý detailem, že donutil modelku Elizabeth Siddal trávit hodiny ve vaně naplněné až po okraj. Dívka se nachladila a příběh se stal jednou z legend prerafaelitů.
Dante Gabriel Rossetti, "Lady Lilith"
Umělec strávil 2 roky malováním první verze obrazu a později přepsal dívčí tvář novým modelem. Obraz tvoří diptych s dílem „Sibyla Palmifera“. Pozoruhodné je, že Rossetti maloval na rámy sonety své vlastní kompozice. "Lady Lilith" je ódou na krásu. Na obrázku je silný duch symboliky: bílé růže, vlčí máky, obsah toaletního stolku. Historici tuto práci nazývají feministickou: žena je koncentrovaná velká síla a krásu.
Evelyn de Morgan, "Medea"
Umělec oslovuje starověké řecké báje a bere jeden z nejvíce dramatické obrazy v literatuře. V centru díla je rusovlasá žena milovaná Prerafaelity.
Holmanův štětec Hunt Williama Holmana, „Najatého ovčáka“ nebyl v žádném případě pastorační. V nejlepších tradicích „Brotherhood“ obraz jednoduše září jasnými barvami. Všechny plány jsou pečlivě zpracovány, práce je zajímavá na pohled. Historici se domnívají, že Holman vložil do obrazu své zmatení ze současné náboženské debaty a role kněží v ní.
Ford Murdoch Brown, Sbohem Anglii
Absolutně v centru práce pozemské téma– emigrace, od novou sílu zaznělo v současný umělec Británie. V centru je rodina, která hledá nový dům. Na obrázku můžete najít umělcovu dceru a manželku, kterou maloval ze života a vzdal hold myšlenkám prerafaelitů. Přestože Brown nikdy nebyl členem Bratrstva, podporoval jeho ideály, což se odrazilo i v této práci.
Británie je na to hrdá předrafaelské hnutí, protože tohle je jeden z nejjasnějších uměleckých směrů, která vznikla v Anglii. Přestože byla díla těchto umělců zpočátku kritizována, našla si své místo ve světové kultuře a radikálně ji ovlivnila moderní umění a na populární kulturu.
(1828-1882), malíři William Holman Hunt (1827-1910), John Everett Millais (1829-1896), Thomas Woolner (1825-1892), James Collinson (1825-1881), William Rossetti (1829-1919), George Stevens (1817–1875), ovlivněný F. M. Brownem a J. Ruskinem, se snažil oživit „naivní religiozitu“ středověkého a raně renesančního umění.
Starší prerafaelité.
Na základě myšlenek historika umění a kritika Johna Ruskina (1819–1900), který hlásal princip „loajality k přírodě“, se umělci sjednotili pod společnou myšlenkou kontrastu chladného akademismu (jehož kořeny spatřovali v umění vrcholné renesance) s „živou vírou“ t. zv. primitivové italského umění Trecento a Quattrocento. Prerafaelité se obrátili nejen k biblickým tématům, ale také k dílům klasické poezie a literatury, k dílům Dante Alighieriho (1265–1321), Williama Shakespeara (1564–1616) a Johna Keatse (1795–1821).
Program Bratrstva zahrnoval romantické odmítnutí průmyslové společnosti a buržoazní kultury. Jejich umění mělo přispívat k obrodě spirituality v člověku, mravní čistoty a religiozity. Imitace umělecká tradice Italské umění 15. století. vedl ke kombinaci pečlivého ztvárnění přírody se stylizací a komplexní symbolikou.
První období existence Bratrstva zahrnuje malby na biblické příběhy: D.G.Rossetti Mariino panenství (1849), Truhlářská dílna(1850), C. E. Collins Myšlenky jeptišky(1850–1851). Pre-Rafaelité vytvořili výtvarné umění nový typ ženská krása– odtažitý, klidný, tajemný, který později rozvinuli secesní umělci: J. E. Milles Družička(1851). Zvláště tvrdě na tomto tématu pracoval D. G. Rossetti, který ztvárnil svou milovanou Elizabeth Siddal, po jejíž smrti si její podobu idealizoval, stejně jako středověcí rytíři, kteří zpívali krásu krásná žena: D.G.Rossetti Beata Beatrice(1863–1864), J. E. Milles Marianne(1851), W. Morris Královna Guinevere(1855). V krajině byli umělci věrni přesnosti svého zobrazení přírody: W.H. Hunt Obětní koza(1854), Ztracená ovce(1855), J.E.Milles Ofélie (1852), Slepá dívka (1856), Podzimní listí(1856), Arthur Hughes (1832-1915) Aprílová láska (1856).
Knižní grafika hrála hlavní roli v díle prerafaelitů (grafika v časopise „Herm“, který redigoval D. G. Rossetti, kresby D. G. Rossetti pro vydání „Učitel hudby“ od Williama Ellinghama (1855).
Po úspěšné první výstavě Prerafaelitů, která se konala v květnu 1849, byli brzy vystaveni přívalu kritiky. Přes následné uznání jejich práce a úspěch na dalších výstavách se Prerafaelské bratrstvo rozpadlo (podle jedné verze v roce 1853, podle druhé - v roce 1855). Estetickou stránku činnosti Bratrstva zdědili mladší Prerafaelité.
Mladší prerafaelité.
V roce 1856 se D. G. Rossetti setkal s Williamem Morrisem (1834–1896) a Edwardem Burne-Jonesem (1833–1898) a toto setkání se stalo začátkem nové etapy ve vývoji prerafaelského hnutí, hlavní myšlenky což byl estetismus, stylizace forem, erotika, kult krásy a umělecký génius. Prerafaelská malba se začala vyvíjet směrem ke složitější plošné ornamentice a mystické barevnosti.
Myšlenky a praktiky Bratrstva do značné míry ovlivnily vývoj symbolismu v literatuře (W. Pater, O. Wilde). Myšlenka Waltera Patera „umění pro umění“ byla zase ztělesněna v díle prerafaelitů.
Touha mít radost z práce, ztracená v moderně průmyslové společnosti, deklarovaný Ruskinem, se promítl do obrazů na téma práce: Henry Wallis (1830–1916) Drtič kamene(1858), Ford Madox Brown (1821-1893) Práce(1852–1865), William Scott (1811–1890) Železo a uhlí (1860).
D. G. Rossetti zůstal věrný tématu „krásná dáma“: Modré hedvábné šaty(1866). V roce 1858 vytvořil W. Morris svůj jediný stojanové práce Královna Guinevere. V roce 1889 na světové výstavě v Paříži obdržel Burne-Jones za obraz Čestnou legii Král Cofetua a mladá žebračka.
V roce 1890 W. Morris založil nakladatelství Kelmscott Press (existovalo do roku 1898), navrhl všech 66 knih vydaných nakladatelstvím, včetně písem, iniciál a hlaviček. Burne-Jones pro ně udělal většinu ilustrací.
Styl vyrostl z pozdního prerafaelismu Ar Nouveau, který se později stal mezinárodním stylem (v Itálii se toto umění nazývá styl anglický(v anglickém stylu), v Rakousku – Sezessionstil, v Německu - Jugendstil, ve Francii - Ar Nouveau, v Rusku - styl moderní).
Charakteristický pro styl Ar Nouveau dekorativnost, zdobnost, erotika a nádherná linie se také nacházejí v pozdních prerafaelitech.
"Hnutí umění a řemesel".
Aktivity W. Morrise k oživení anglického dekorativního a užitého umění byly širšího rázu, sdružovaly mnoho mistrů vč. F.M.Brown, A.Hughes, architekt. F. Webb, který se snažil obnovit ruční výrobu na rozdíl od strojové, aby vnesl krásu do každodenního života. Morrisova hlavní myšlenka byla taková dekorativní umění stejně důležité jako výtvarné umění, usiloval o jednotu umění a řemesla.
Nový aspekt činnosti vyvstal při hledání mladších prerafaelitů v roce 1857, kdy Rossetti dostal zakázku vymalovat ústřední debatní sál Oxfordské unie výjevy z Životy krále Artuše T. Mallory. Tato komise dala příležitost sjednotit sedm umělců: Morris, Rossetti, Burne-Jones, Arthur Hughes Spencer Stanhope, Wal Prince a Hungerford Pollen. Projekt nebyl úspěšný a nástěnná malba se brzy částečně rozpadla, ale všichni si užívali sociální aspekt spolupráce.
V roce 1860 byla dokončena stavba slavného „Červeného domu“ (architekt Philip Webb) v Bexleyheath, pojmenovaného podle barvy cihly, ze které byl postaven. Dům se stal centrem literárního a uměleckého okruhu a prvním příkladem spojení funkčního a estetické úkoly, která položila základ Hnutí Arts and Crafts. W. Morris a jeho přátelé sami malovali stropy a stěny domu, vytvářeli náčrtky nábytku, závěsů, vitráží a tapisérií. V roce 1861 se objevila společnost Morris, Marshall, Faulkner and Co. Na tomto podniku se podílelo sedm partnerů: Morris, Rossetti, Burne-Jones, Webb, umělec Ford Madox Brown, Peter Paul Marshall - inženýr a amatérský umělec, Charles Faulkner - učitel matematiky Oxfordská univerzita. První zakázky společnosti byly vitráže a tapetové mříže. V roce 1866 společnost vyzdobila Armory Hall a Tapestry Hall v St. James's Palace v Londýně. V roce 1867 W. Morris, Burne-Jones a Webb navrhli Zelenou jídelnu v South Kensington Museum (Victoria and Albert Museum).
První pokusy s barvením látek se datují do roku 1875. Ve stejném roce byla společnost reorganizována s názvem Morris and Co., a to z důvodu, že se Morris stal jejím jediným ředitelem. V roce 1878 koupil Morris 5patrový dům v Hammersmith, přejmenoval ho na Kelmscott House, nainstaloval tam tkalcovské stavy a začal pracovat na tapisériích a kobercích. vlastní výroby. V roce 1881 se firma přestěhovala do opatství Merton, do staré továrny, kde zřídili dílny na barevné sklo, barvírnu, tiskařskou a tkalcovskou výrobu. Ve stejném roce společnost navrhla Trůnní sál Paláce svatého Jakuba.
Oživení řemesel, výzva k tradiční hierarchii umění, důraz na společenský význam způsob výroby vyústil v roce 1883 W. Craneem a L. Dayem k založení Cechu uměleckých dělníků, který se stal centrem londýnského „Hnutí umění a řemesel“. V roce 1888 Walter Crane definoval cíl hnutí Arts and Crafts Movement jako „přeměnit umělce v řemeslníky a řemeslníky v umělce“. Společnost uměleckých řemesel byla založena v roce 1888 a v témže roce se uskutečnila první výstava. Na druhé výstavě Společnosti vystavoval W. Morris tapisérie a malované bavlněné látky.
Hnutí Arts and Crafts vytvořilo model pro následné aktivity umělecké skupiny poslední čtvrtina 19. století
Umění prerafaelitů pohlceno různé styly a směry a ovlivněné umělecký život nejen 19., ale i 20. století.
