Umění starověkého Egypta Sochařský portrét písaře Kaya. Písař Kaya sedí se zkříženýma nohama jako živý

"Sedící Scribe Kaya." 2620 - 2350 před naším letopočtem E. malovaný vápenec, výška 53 cm Louvre.

V roce 1850 byl zaměstnanec Louvru François Auguste Ferdinand Mariet jménem ředitele muzea vyslán do Egypta, aby získal koptské rukopisy, které však v důsledku podvodu nikdy neobdržel. Jednoho dne si Mariet ve Velké stupňovité pyramidě v Sakkaře všimla hlavy Sfingy trčící z písku. S pozoruhodnými organizačními schopnostmi a nepotlačitelnou energií se mladý muž, zamilovaný do kultury starověkého Egypta, rozhodl provést nezávislé vykopávky. Mariette koupila několik mul, najala dělníky a začala hledat. Brzy byla objevena Alej sfing, ve které bylo asi 100 soch. A 19. listopadu 1850, během vykopávek Kaya mastaby (hrobka Raného a Starého království, ve tvaru komolého jehlanu) severně od Avenue of the Sfinges, malá socha z vápence a natřená okrovou barvou sedícího byl objeven písař se zkříženýma nohama.

Ve starém Egyptě byla profese písaře velmi uznávaná. Když byli ve službách faraona, sledovali množství úrody, aby vypočítali daně, zásoby potravin ve skladech, vypracovávali právní dokumenty a opisovali texty v chrámech.

Socha nalezená v mastabě není jen portrét, pravděpodobně tam byly nějaké podobnosti. To není hodnota sochy. Velkému Mistrovi, který to udělal, se podařilo vytvořit symbol lidské moudrosti, shromažďující a uchovávající zkušenosti a znalosti naší společné civilizace. Písařovy rozšířené oči hledí vzhůru. Z horní klenby, kde bydlí vyšší moc, čerpá ze svých znalostí. Jeho velké uši jsou jako lokátory připraveny zachytit vyslané příkazy. Úzké rty vypadají jako nabroušené rákosky používané k psaní. V pravé ruce, mezi palcem a ukazováčky, je tam otvor, kam byl pravděpodobně kdysi vložen rákos, s jehož pomocí se získané znalosti přenesly na papyrus. Toto poznání naplňuje jeho sedící postavu vitálními šťávami, z nichž jako zralé ovoce tělo otéká a zkřížené nohy připomínají ruce, svírající nahromaděné, chránící a chránící před vlivem nepřátelských sil.

Mariet, který obdržel od egyptských úřadů funkci vrchního inspektora starožitností, jako první v historii provedl vykopávky v Karnaku, Abydu, Deir el-Bahri, Tanisu a Gebel Barkalu. On našel Egyptské muzeum v Káhiře a dosáhl omezení na prodej a vývoz starověkých artefaktů ze země. Za své zásluhy získal Mariette členství v evropských akademiích a byl povýšen do hodností paši a bejů, v lednu 1881 byl podle své vůle pohřben v sarkofágu na nádvoří jím založeného muzea.

Použité materiály.

Pro Rahotepovu hrobku byly vyrobeny malované vápencové sochy prince Rahotepa a jeho manželky Nofret (2600 př. n. l.). Nyní jsou v Egyptském muzeu v Káhiře.

V soše starověkého Egypta vládla přísná pravidla pro zobrazování lidí. Sedící sochy mají rovná záda a statickou pózu. Ruce spočívají na kolenou nebo je jedna přitisknutá k hrudi. Pohled široce otevřených očí směřuje do dálky. Jedná se o kamenné sochy prince Rahotepa a jeho manželky Nofret. Jsou malované: Rahotep má tmavě zlaté tělo, bílý obvaz na bocích, černý krátké vlasy, Nofret má světlejší pleť, bílé přiléhavé šaty, krásný účes z nadýchaných vlasů, hlavu zdobí vzorovaný diadém a na krku barevný náhrdelník.

V jedné z hrobek našli archeologové slavnou sochu královského písaře Kayi. Když první paprsek slunce pronikl jeho odvěkou temnotou, zajiskřily se odtamtud dvě oči, jako by byly živé. Vědci zjistili, že oči z křišťálu, lesklého ebenu a sněhobílého alabastru byly do sochy vloženy pouze při rituálu jejího „oživení“. Egypťané totiž považovali oči za sídlo duše. Vložit oči do sochy je proto stejné jako vrátit její duši.

Socha písaře Kaya, malovaný vápenec, 2490 př. Kr. E. Ve starověkém Egyptě byli písaři velmi vážení, protože studium egyptského písma bylo velmi obtížnou záležitostí.

Do pohřební komory vedle sarkofágu – velkého pouzdra ve tvaru lidské postavy – Egypťané uložili vše, co by zesnulý v posmrtném životě potřeboval: domácí potřeby, nábytek, oblečení a... služebnictvo. Ale samozřejmě ne skutečné, ale malé dřevěné figurky. Nádherná sbírka takových figurek je uložena v petrohradské Ermitáži. Tady sedí tkalci u stavu a kuchaři pečoucí husu na rožni a nakladači nesoucí pytel obilí...

V hrobkách se také nacházejí figurky s rukama zkříženýma na prsou, s košíkem nebo nádobou na vodu za zády. Mají jasnou portrétní podobnost se zesnulým. Byli povoláni zranit(obžalovaní). Možná, že tyto „kopie“ mrtvých musely vykonat tu nejtěžší práci v příštím světě.

Figurka služky nalezená v jedné z hrobek.

Jaká je záhada Nefertitiina portrétu?

Nejznámější staroegyptský portrét je barevná busta královny Nefertiti, manželky faraona Achnatona, který vládl Egyptu ve 14. století. před naším letopočtem e., byl objeven v roce 1912 německým archeologem Borckhardtem během vykopávek v Achetaten. Toto město bylo postaveno na příkaz Achnatona jako nové hlavní město Egypta. Reformátorský faraon proti vůli kněží zavedl do Egypta nový kult jediného boha Slunce Atona. Po jeho smrti byl obnoven kult bývalých bohů a krásné město bylo srovnáno se zemí.

Pozoruhodné nálezy přinesly vykopávky obydlí, paláců a sochařských dílen v Achetatonu. Portrét Nefertiti skončil v dílně „náčelníka sochařů“ Thutmese mezi mnoha jinými díly, včetně portrétů Achnatona a jeho dcer.

Jméno Nefertiti znamená "Krásná přišla." Současníci, ohromeni dokonalostí Nefertiti, ji nazývali „krásnou v obličeji“, „uklidňující slunce sladkým hlasem“. Starověký sochař zachytil Nefertiti na vrcholu své krásy. Hlava královny na jejím půvabném krku je korunována vysokou modrou korunou. Napůl spuštěná víčka, mírně zakrývající velké mandlové oči, dodávají pohledu jemnost a mírný smutek.

Nefertiti má zavedené pouze jedno oko. Proč? Dlouho to zůstávalo záhadou. Nyní se věří, že druhé oko nebylo ztraceno, nikdy neexistovalo. Jak již víme, staří Egypťané věřili, že oči dodávají soše život.

Pokud by byly obě oči vloženy do sochy za života Nefertiti, socha by „ožila“ a vzala by část královniny duše.

Nefertiti, malovaný vápenec, 14. století. před naším letopočtem E. U Achnatonovy hrobky vědci přečetli jeho zprávu Nefertiti:

"Miluji sladký dech tvých úst. Obdivuji tvou krásu každý den. Mou touhou je slyšet tvůj krásný hlas, znějící jako šumění severního větru."
Mládí se mi vrací z lásky k tobě. Dej mi své ruce, které drží tvého ducha, abych ho mohl přijmout a žít podle něj...“

Co bylo uchováváno v Tutanchamonově hrobce?

V listopadu 1922 obletěla svět zpráva o úžasném objevu. Anglický archeolog G. Carter objevil v Údolí králů na břehu Nilu hrobku faraona Tutanchamona. Zřejmě zapomněli na to, kde byla v dávných dobách – ve skále nad ní byla vytesána nová hrobka. Jen touto šťastnou náhodou zloději nevykradli Tutanchamonovu hrobku.

Poté, co archeologové vyklidili úzký průchod posetý sutinami, otevřeli jednu po druhé zapečetěné dveře, objevili několik místností s poklady: vzácné rakve, sochy, masivní zlatý trůn, domácí potřeby, rozebrané vozy, alabastrové vázy a náhrdelníky...

Jedny z dveří s Tutanchamonovou pečetí vedly do malé místnosti. Téměř celý zabírala dřevěná bedna, čalouněná pláty zlata. Obsahoval několik bohatě zdobených sarkofágů. V jednom ležela mumie Tutanchamona s maskou z litého zlata pokrývající jeho hlavu a hruď. Oči faraona upřeně hledí do věčnosti. Jejich zorničky jsou vyrobeny z drahých kamenů. Dělají obličej jako živý. Téměř chlapecká tvář má falešné vousy, které nosili faraoni. Na královské pokrývce hlavy se střídají pruhy zlatého a modrého lapisu lazuli.

Zlatá maska a sarkofág Tutanchamona, cca 1340 př.nl. E.

Ihned po odchodu z oddělení Starého Orientu můžete začít prozkoumávat památky egyptského umění, které jsou vystaveny samostatně. Pak je třeba projít spodní chodbou nebo kryptou Saint-Germain d'Auxerrois, pojmenovanou podle protějšího kostela. Najednou se ze tmy objeví socha egyptského boha Osirise, osvětlená přízračným světlem. Její expozice Je známo, že Osiris byl ve starověkém Egyptě uctíván jako bůh podsvětí. Proto v temné kryptě Louvru vytváří maskované světlo iluzi tajemné záře. Nedobrovolně si vzpomenete na starodávnou legendu.

Pokud si však chcete prohlédnout egyptské památky v chronologickém pořadí, musíte do oddělení vstoupit ze strany Síně Afrodity de Milo. Po vystoupání po malém schodišti se ocitnete před hrobem vznešené osoby, tzv. „mastaba“ (3. tisíciletí před Kristem). Skládal se z podzemní části, kde byl umístěn sarkofág s mumií, a nadzemní stavby. Staří Egypťané věřili, že po smrti člověk nadále vede život podobný tomu na Zemi. Hrob byl považován za jeho domov. Přinášeli zesnulému jídlo, obklopovali ho domácími potřebami a na stěnách hrobky byly vyobrazeny výjevy z každodenního života. A mastaba v Louvru je pokryta malbami: zde je rybaření, lov, navigace atd. Sochy mrtvých byly obvykle umístěny ve zvláštních výklencích hrobek. Při interpretaci obrazů se sochaři řídili určitými kánony, posvěcenými staletými tradicemi. Různě okrově malované postavy byly obráceny dopředu; nohy a ruce byly umístěny téměř symetricky.

"Ale život byl silnější než požadavky náboženství..." píše slavný sovětský badatel egyptského umění M. E. Mathieu. "Nejlepší sochaři, kteří dokázali částečně překonat tradice, vytvořili řadu nádherných děl." Patří mezi ně socha královského písaře Kayi (polovina 25. století před naším letopočtem). Se zkříženýma nohama, narovnanými rameny a svitkem položeným na kolenou sedí Kai, připravený kdykoli uposlechnout rozkazy svého pána. Není starý, ale svaly hrudníku a břicha už ochablo. Houževnaté dlouhé prsty jsou zvyklé držet rákosová pera a papyrus. Široký obličej je mírně zvednutý, tenké rty jsou našpulené a mírně přimhouřené oči (jsou vykládané kousky alabastru a horského křišťálu) jsou uctivě upřeny na návštěvníka. To už není obraz písaře obecně, ale realistický portrét člověka s jeho vlastním charakterem a vlastnostmi. Sochu Kaya našla v roce 1850 francouzská archeoložka Mariette.

Kai je obklopen nádhernými kamennými sochami v Louvru. Zde je jeden z nich. Tento manželský pár. Žena stojí vedle svého manžela a obejme ho za rameno. Manželé, kteří odolávají času a rozkladu, nesou svou lásku po tisíciletí. Takové skupiny byly také provedeny ve dřevě. Ve druhém patře Louvru je například k vidění socha z tmavého dřeva. Manžel jde vepředu a za ním, držíc ho za ruku, jde za manželkou, jejíž postava je mnohem menší. Ve stejné místnosti je vystavena i slavná hlava ze sbírky Salta, který byl generálním konzulem v Egyptě. Pokud jde o ostrost jejích individuálních vlastností, není o nic nižší než písař Kaya. Před námi je obraz silného, mírně asketického muže s propadlými tvářemi, velkým nosem a poněkud protáhlou hlavou.

Všechny sochy, které jsme zkoumali, patří do doby Starověké království(XXXII-XXIV století před naším letopočtem), kdy v údolí Nilu vznikl mocný otrokářský stát. Egypt byl spolu s Mezopotámií v té době nejvyspělejší zemí světa. Na konci 3. tisíciletí se však Egypt rozdělil na samostatné regiony, což vedlo k hospodářské a kulturní krizi. Nový vzestup země byl pak pozorován dvakrát: během Střední říše (XXI-XVII století před naším letopočtem) a Nové říše (XVI-XII století před naším letopočtem).

Mistři Říše středu zpočátku následovali vzory starověku. Ale opakování starých forem v nových podmínkách vedlo k jejich schematizaci. Oživení umění nezačalo v hlavním městě, ale v místních centrech. Sbírka děl z období Říše středu v Louvru je nižší než sbírka Staré říše. Z plastik této doby je zvláště památná figurka dívky (21. století př. n. l.) nesoucí nádobu s obětními úlitbami a schránku s dary. Figurka je vyrobena ze dřeva a malovaná. Tenká látka obepíná postavu a krk zdobí náhrdelník. Vitalita a jednoduchost se snoubí s hledáním milosti.

Doba Nové říše byla obdobím dalšího růstu egyptské kultury. V Luxoru a Karnaku se staví grandiózní chrámy, vznikají Memnonovy a Ramsesovy kolosy a objevují se úžasné malby thébských hrobek. Ve městě Tel Amarna se rozvíjí vytříbené a vytříbené umění, které zanechalo potomkům podmanivé portréty Nefertiti. Louvre má prvotřídní památky té doby. Basreliéf zobrazující krále Setiho I. před bohyní Hathor je plný něhy a jemné duchovnosti. Majestátní socha vezíra královny Hatšepsut jako by nás vrátila do doby Staré říše. Několik sfing umístěných za sebou dává představu o sochařských uličkách, které kdysi vedly k palácům. Zvláště zajímavá jsou ale drobná plastická díla Nové říše, vystavená ve druhém patře: vařečka 30 centimetrů dlouhá, půvabná hlava z modromodrého skla, nepřesahující 8 centimetrů, dřevěná hlava, která kdysi zdobila harfu. Ve všech těchto, účelově a materiálově odlišných věcech, zaráží monumentalita a lakonicismus výtvarného jazyka. Zde si opravdu pamatujete slova ruského přísloví „malá je cívka, ale drahá“. Protáhlý krk, vystouplá brada, velké rty, rovný nos, mandlový tvar oka, nízké svažující se čelo, přecházející v černou, lesklou hmotu vlasů, spadající až ke krku a jakoby vracející divákovi podívejte se zpět k výchozímu bodu jeho „cesty“ přes obličej člověka., - toto je malá (20 cm) dřevěná hlava telamarnské školy. Pouze základy, žádné detaily - a jaká výraznost obrazu, asketická, bolestivá a zároveň perspektivní! Modrá skleněná hlava stále ukrývá tajemství dávného mistra – jak se mu podařilo skloubit namodralý odstín pleti s intenzivní barvou paruky? Není to spojení dvou tónů, které umocňuje pocit něhy dětsky zaoblené tváře, zprostředkované stejně obecně jako u mnohametrové sochy? Egypťané byli úžasně schopni být majestátní i v těch nejmenších věcech!

Pro Rahotepovu hrobku byly vyrobeny malované vápencové sochy prince Rahotepa a jeho manželky Nofret (2600 př. n. l.). Nyní jsou v Egyptském muzeu v Káhiře.

V soše starověkého Egypta vládla přísná pravidla pro zobrazování lidí. Sedící sochy mají rovná záda a statickou pózu. Ruce spočívají na kolenou nebo je jedna přitisknutá k hrudi. Pohled široce otevřených očí směřuje do dálky. Jedná se o kamenné sochy prince Rahotepa a jeho manželky Nofret. Jsou namalované: Rahotep má tmavě zlaté tělo, bílý obvaz na bocích, černé krátké vlasy, Nofret má světlejší pleť, bílé přiléhavé šaty, krásný účes z načechraných vlasů, hlavu zdobí vzorovaný diadém a na krku má barevný náhrdelník.

Socha písaře Kaya, malovaný vápenec, 2490 př. Kr. E. Ve starověkém Egyptě byli písaři velmi vážení, protože studium egyptského písma bylo velmi obtížnou záležitostí.

Figurka služky nalezená v jedné z hrobek.

Jaká je záhada Nefertitiina portrétu?

Jméno Nefertiti znamená "Krásná přišla." Současníci, ohromeni dokonalostí Nefertiti, ji nazývali „krásnou v obličeji“, „uklidňující slunce sladkým hlasem“. Starověký sochař zachytil Nefertiti na vrcholu její krásy. Hlava královny na jejím půvabném krku je korunována vysokou modrou korunou. Napůl spuštěná víčka, mírně zakrývající velké mandlové oči, dodávají pohledu jemnost a mírný smutek.

Pokud by byly obě oči vloženy do sochy za života Nefertiti, socha by „ožila“ a vzala by část královniny duše.

Nefertiti, malovaný vápenec, 14. století. před naším letopočtem E. U Achnatonovy hrobky vědci přečetli jeho zprávu Nefertiti:

"Miluji sladký dech tvých úst. Obdivuji tvou krásu každý den. Mou touhou je slyšet tvůj krásný hlas, znějící jako šumění severního větru."
Mládí se mi vrací z lásky k tobě. Dej mi své ruce, které drží tvého ducha, abych ho mohl přijmout a žít podle něj...“

Co bylo uchováváno v Tutanchamonově hrobce?

Zlatá maska a sarkofág Tutanchamona, cca 1340 př.nl. E.

Faraon je zobrazen s korunou, s rukama zkříženýma na hrudi, ve které drží znaky královské moci – bič a žezlo.

Umělecká díla nalezená v hrobce, včetně figurín samotného faraona a jeho manželky Ankhesamon, které jsou rovněž vyobrazeny na reliéfech zdobících nábytek, udivují svou vytříbenou krásou.

Na víku rakve sochař znázornil pár procházející se v zahradě. Královna daruje faraonovi lotosovou kytici. Postavy manželů jsou půvabné a půvabné, tenké, průsvitné látky oděvu padají v měkkých záhybech, hrudníky a ramena jsou zdobeny drahocennými náhrdelníky. Na jiném reliéfu, na zadní straně trůnu, sedí faraon v elegantním křesle a jeho žena ho maže kadidlem. Sochař velmi přesně zprostředkoval atmosféru rodinného štěstí.

Různobarevná povaha dává reliéfům zvláštní eleganci: jsou vyrobeny z vzácné kameny na zlatém pozadí.

Fragment víka od rakve z hrobky Tutanchamona.

Neobyčejně výrazné jsou i zvířecí postavy nalezené v hrobce Tutanchamona. Egypťané často reprezentovali své bohy v masce zvířat a ptáků. Vchod do pokladnice hlídal Anubis, patron mrtvých, v masce černého šakala. Šelma, vyřezaná ze dřeva a pokrytá černou pryskyřicí, spočívala na podstavci. Uši má pozlacené, drápy má ze stříbra a do očí má vsazené kousky zlata.

Tato bronzová mangusta byla také nalezena v hrobce Tutanchamona.

Úlomek reliéfu na zadní straně Tutanchamonova trůnu.

Socha písaře Kaya Circa 2500 př.nl. (4/5 dynastie)53 x 43 cm Vápenec, barvaPaříž. Louvre

Fragment sochy šlechtice Kaya v masce písaře Limestone. Paříž, Louvre. Oční důlek – měď. Bílá – alabastr. Iris – horský křišťál. Zornice – dlabaný kužel naplněný sazemi. (c) foto - Viktor Solkin, 2004.

Když v roce 1850 vstoupili Felahinští dělníci vedení francouzským archeologem Augustem Mariettem do serdabu (místnosti pro sochu zesnulého) Kayovy hrobky v Sakkáře, paprsky světla prořízly temnotu a dopadaly na oči sochy. Dělníci se hrůzou dali na útěk, ale o pár minut později, s připravenými krumpáči a křikem „Šaitan! Šajtán!“, se vrhli do mezery a zaútočili na „zlého“, který je probodl pohledem. Marietta musela sochu bránit a uklidnit rozhněvané dělníky lopatou a takovou a takovou matku...

Dnes je tato socha ozdobou egyptského sálu Louvre.

konsuslov.livejournal.com

salman_spektor

"Sedící Scribe Kaya." 2620 - 2350 před naším letopočtem E. malovaný vápenec, výška 53 cm Louvre.

Socha nalezená v mastabě není jen portrét, pravděpodobně tam byly nějaké podobnosti. To není hodnota sochy. Velkému Mistrovi, který to udělal, se podařilo vytvořit symbol lidské moudrosti, shromažďující a uchovávající zkušenosti a znalosti naší společné civilizace. Písařovy rozšířené oči hledí vzhůru. Z horního trezoru, kde sídlí vyšší síly, čerpá své znalosti. Jeho velké uši jsou jako lokátory připraveny zachytit vyslané příkazy. Úzké rty vypadají jako nabroušené rákosky používané k psaní. V pravé ruce mezi palcem a ukazováčkem je otvor, kam byl pravděpodobně kdysi vložen rákos, pomocí kterého se získané znalosti přenesly na papyrus. Toto poznání naplňuje jeho sedící postavu vitálními šťávami, z nichž jako zralé ovoce tělo otéká a zkřížené nohy připomínají ruce, svírající nahromaděné, chránící a chránící před vlivem nepřátelských sil.

Mariet, který obdržel od egyptských úřadů funkci vrchního inspektora starožitností, jako první v historii provedl vykopávky v Karnaku, Abydu, Deir el-Bahri, Tanisu a Gebel Barkalu. Založil Egyptské muzeum v Káhiře a dosáhl omezení na prodej a vývoz starověkých artefaktů ze země. Za své zásluhy získal Mariette členství v evropských akademiích a byl povýšen do hodností paši a bejů, v lednu 1881 byl podle své vůle pohřben v sarkofágu na nádvoří jím založeného muzea.

Použité materiály:

http://www.dpholding.ru/dosie/?action=photo&id=246http://frefilms.net/smotret-onlain/278393146_170874966/Seated+scribe+Kaihttp://www.kidsoft.ru/arch-2005/files /web_design/wd_21/pisec.htmhttps://ru.wikipedia.org/wiki/

salman-spektor.livejournal.com

Sedící písař. - S(l)záření čistého rozumu

Louvre. Sedící písař. Sakkára, 2620-2500. př. n. l., malovaný vápenec, výška 53cm

„Říkají mi, že jsi opustil písma a začal se točit v rozkoších a že jsi obrátil tvář k práci na poli a opustil jsi slovo Boží. Nepamatujete si na osud sedláka, když se počítá jeho úroda, poté, co had ukradl (jednu) polovinu a hroch sežral druhou? (Koneckonců) na poli je mnoho myší. Kobylky se přihnaly a dobytek sežral (všechno). Vrabci přinášejí farmáři smutek. Zbytek (z úrody) na výmlatu je (téměř) vyčerpaný a (jde) zlodějům a výplata za najatý dobytek zmizela, protože zápřah zemřel na přepracovanost při výmlatu a orbě. A pak přišel ke břehu písař, aby zhodnotil úrodu. (jeho doprovázející) výběrčí daní (jsou ozbrojeni) holemi a (jeho) Núbijci pruty. Říkají: „Dej mi obilí“, ale žádné není. Zuřivě ho (farmáře) bili. Je svázán a vhozen do studny, utopí se. Jeho žena je v jeho přítomnosti spoutána a jeho děti jsou v řetězech. Jeho sousedé ho opouštějí a prchají (ve strachu v očekávání stejného osudu) a jejich obilí zmizí. Ale písař je vůdcem všech a psaní se nedaní. Nejsou na to žádné daně. Všimněte si toho"

Překlad M.A. Korostovceva. Papyrus Anastasi V. Korostovtsev, 1962, str. 152

Skromné, ale realistické vyobrazení mužské postavy „Sedícího písaře“ (výška 53,5 cm), která je uložena v Louvru. Jedná se o malou figurku z hrobky postavené v Sakkaře významným šlechticem jménem Kay, který byl vládcem během 5. dynastie. Výraz obličeje této postavy je působivý svým tajemným úsměvem a intenzivním pohledem. Tato figurka, která má zajistit nesmrtelnost zesnulého, je v klidné póze, bez svalového napětí - což je vlastnost, která jí však neubírá na živosti.

Egyptská administrativa byla od samého počátku velmi dobře organizovaná a posty úředníků zapojených do administrativy byly velmi početné. Mezi nejuznávanější profese patřila profese písaře.

Osoba zastávající tuto pozici musela umět číst i kreslit, což znamenalo nejvyšší míru specializace a společenského uznání. Na sochách jsou písaři vyobrazeni sedící, se zkříženýma nohama a rukama držící papyrus a kreslící hůl. Jedná se o sochy z vápence malované v různých barvách, s pažemi oddělenými od trupu as výrazem vyrovnanosti, koncentrace a klidu. V pohledu bylo dosaženo přenosu neklidné živosti díky vykládání očí sklem.

Ve skupině soch Staré říše, znázorňujících faraony i podřadné jedince, umožňují klidné pózy a akce bez svalového napětí umírněný realismus ve stylu a výrazu tváře, obvykle s jemným zakončením. Socha z páté dynastie, známá jako „sedící písař“, která je uložena v Louvru, byla objevena v roce 1850 archeologem Mariette v jedné z hrobek v Sakkáře. Zobrazuje správce Kai, jehož další portrét byl nalezen ve stejné hrobce. Socha, která dosahuje 53,5 cm, zaujme hlubokou koncentrací, kterou ztělesňuje. Tvář vyjadřuje tajemný úsměv a odhaluje pohled, zdůrazněný vyložením z masivního kamene. Je obrazem intelektuála, jehož ruka je připravena začít psát. Tato socha byla pravděpodobně portrétní kopií zesnulého a měla zaručit jeho nesmrtelnost.

Dřevěné sochy soudních úředníků jsou příkladem dalšího trendu v sochařství, který umožňuje individualizaci postavy. Protože mluvíme o tom o osobách, které neměly aristokratickou hodnost, mohly být zobrazeny, aniž by ztělesňovaly klasickou přísnost, která odlišovala obrazy faraonů nebo členů královská rodina. Z čistě technického hlediska se navíc zpracování dřeva velmi liší od zpracování kamene. Dřevo umožnilo zpracovat různé části sochy samostatně, aby je bylo možné později propojit. To znamená, že plastiky tohoto typu měly méně přísný charakter. Jednou z nejznámějších je socha šejka el-Beleda, běžně známého jako „náčelník vesnice“. Zobrazuje dospělého muže stojícího a svírajícího v ruce hůl z egyptských fíků. Skleněné oči dále zdůrazňují realističnost postavy a ztělesňují výdobytky tohoto jedinečného trendu v sochařském umění.

zabzamok.livejournal.com

2

2 VÝTVARNÉ UMĚNÍ STAROVĚKÉHO EGYPTA.

SOCHA ÉRY STAROVĚKÉHO KRÁLOVSTVÍ

Sochařství v Egyptě se objevilo v souvislosti s náboženskými požadavky a vyvíjelo se v závislosti na nich. Kultovní požadavky určovaly vzhled toho či onoho typu soch, jejich ikonografii a místo instalace. Základní pravidla: symetrie a frontálnost ve stavbě postav, jasnost a klid póz nejlepší způsob odpovídalo kultovnímu účelu soch. Těla soch byla vyrobena přehnaně silná a vyvinutá, což soše dodávalo slavnostní nadšení. V některých případech měly tváře naopak předávat individuální rysy zesnulého. Odtud se v Egyptě objevily sochařské portréty. Nejpozoruhodnější, dnes slavné portréty byly ukryty v hrobkách, některé z nich v místnostech obezděných zdí, kde je nikdo neviděl. Naopak samotné sochy mohly podle přesvědčení Egypťanů pozorovat život malými otvory ve výši očí.

Sochy hrály velkou roli v architektonickém řešení chrámů: ohraničovaly cesty vedoucí k chrámu, stály u pylonů, na nádvořích a vnitřních prostorách. Od čistě kultovních soch se lišily sochy, které měly velký architektonický a dekorativní význam. Byly vyrobeny ve velkých velikostech a byly interpretovány obecně, bez velkých detailů.

Stéla faraona Djeta

Král hadů vápenec. OK. 3000 před naším letopočtem E.

Později se zdobení hrobů reliéfy stalo povinným. Ze Staré říše pochází velké množství obrazů a reliéfů z hrobek. V této době se tvoří témata, rozvržení a hlavní kompozice. Zápletky souvisí s potřebami kultu; všechny obrazy na reliéfech a malbách jsou postaveny přísně podle kánonu.

Rachefova trůnní socha

Socha faraona Khafre pochází z doby IV. dynastie (Stará říše) a byla nalezena v zádušním chrámu faraona Khafre v Gíze. Egyptské sochařství již od svého vzniku podléhalo určitému kánonu – řadě pravidel a zákonů, z nichž nejdůležitější byly frontalita a symetrie. Portrétní obrazy faraonů jsou ztělesněním vážnosti, monumentality a velikosti. Tato socha odhaluje sedící model faraona. Části faraonova těla jsou spojeny v pravém úhlu. Ruce spočívají na bocích a mezi pažemi a trupem nejsou žádné mezery. Nohy jsou mírně od sebe a paralelně s bosými chodidly. Trup faraona je nahý; má na sobě pouze plisovanou sukni. Faraónovu hlavu zdobí claf – pruhovaný šátek s konci visícími až k ramenům. Zvláštní pozornost je věnována výraznému vzhledu. Byl vykládaný krystaly nebo reliéfně narýsovaný podél obrysu očních víček.

Velká Sfinga

V údolí jižně od pyramidy Khafre v Gíze poblíž Káhiry sedí obrovské stvoření s tělem lva a hlavou člověka. Tato monumentální socha – první skutečná kolosální královská socha v egyptské historii – je známá jako Velká sfinga a je národním symbolem Egypta, starověkého i moderního. Tvář Sfingy je otočena k vycházejícímu slunci. Lev byl symbolem Slunce nejen ve starověkém Egyptě, ale také v mnoha kulturách Blízkého východu. Lidská hlava krále na těle lva symbolizovala sílu a moc, kterou ovládala mysl faraona – strážce světového řádu neboli maat. Taková symbolika existovala po dvě a půl tisíciletí a byla přítomna ve výtvarném umění egyptské civilizace.

Socha hodnostáře Kaapera (náčelníka vesnice)

Jeden z nejkrásnějších příkladů dřevěné sochy. Pochází z doby IV nebo V dynastie (Stará říše), nalezené v mastabě Kaapera v Sakkáře. Socha znázorňuje mohutného a usedlého postaršího Egypťana, který v ruce drží hůl z egyptského fíku. Výrazná tvář s živýma vykládanýma očima. Socha natolik zasáhla dělníky, kteří ji našli, svou úžasnou podobností s jejich vesnickým představeným, že si navždy uchovala jméno „Village Headman“.

SOCHA PISOVAČE KAI (neboli písaře z Louvru) Památník pochází ze 4. nebo 5. dynastie (Stará říše), nalezený v Kaya mastabě v Sakkáře. Plastika zobrazuje písaře sedícího se zkříženýma nohama a na klíně drží otevřený papyrusový svitek. Toto je obraz intelektuála, jehož ruka je připravena začít psát. Písařova tvář s navenek zdrženlivou pózou vyjadřuje hluboké soustředění a jeho pohled prozrazuje vnitřní napětí. Jeho postava je vepsána do trojúhelníku. Postavy písařů byly kanonické, ale navzdory tomu umělci dosáhli velké rozmanitosti ve zprostředkování portrétních charakteristik.

SOCHY RAHOTEP A NOFRETHA. (syn faraona Snefru a jeho manželky)

Poměrně běžná socha je rodinná skupina, zejména manželský pár, který může být zobrazen stojící nebo sedící. Obrazy postav, které nemají božskou hodnost, jsou mnohem přirozenější a méně formální než obrazy faraonů. To se projevuje volnějším držením těla a gesty, často určovanými povoláním nebo životními okolnostmi člověka; v živějším a přirozenějším výrazu tváří; v odrazu individuální vlastnosti osobnost, jako je věk, postava, vzhled, účes, oblečení, šperky. Tento obrázek je dekorativní. Oči jsou vykládané křemenem. Princezna Nofret je zobrazena v bílé přiléhavé tunice a krátké černé paruce, zachycené obvazem; na krku nosí pestrobarevný náhrdelník. Nofret má hustou postavu, kulatý, poněkud těžký obličej a výrazné oči. Rahotepovy oči jsou orámovány tmavými víčky. Pohled směřuje do dálky. Záhyby nad kořenem nosu dávají výraz obličeji. Podle tradice je socha muže natřena červenohnědou barvou, socha ženy světle žlutou barvou.

PORTRÉTY ÉRY AMARNA

V pátém roce své vlády si Amenhotep IV. mění jméno, v překladu „Amon je potěšen“ na Achnaton, „příjemný Atonovi“. Mění se i jména faraonových nejbližších příbuzných, včetně jeho hlavní manželky Nefertiti, která dostala nové jméno Neferneferuaten. Za otce faraona je prohlášen bůh Aton, zobrazený v podobě slunečního roku s množstvím paprsků protažených k Zemi, korunovaného dlaněmi se symbolem života „ankh“.

Faraon dospívá k závěru, že Aton nepotřebuje samostatný chrám, ale celé město, opouští Théby a začíná s výstavbou svého nového hlavního města, zvaného Achetaten – „horizont Aton“. Podle legendy oznámené lidem polohu nového hlavního města, 300 km severně od starého, údajně označil sám Aton během Achnatonovy plavby po Nilu. Podle králova plánu mělo nové hlavní město zcela zastínit Théby a Memphis jako náboženské, kulturní a politické centrum země. Ruiny Achetaten byly objeveny poblíž moderního egyptského města el-Amarna.

K uctívání nového boha postavil Achnaton nové hlavní město – Achetaten („Atonské nebe“) poblíž moderní El-Amarny a opustil Théby. Achnaton vytvořil v Achetatonu příznivé klima pro rozvoj umění zcela originálního stylu, spojujícího dynamiku, flexibilitu linií a smyslnost, která se vůbec neshodovala s předchozím monumentálním kánonem. Toto období ve vývoji egyptského umění se nazývalo „Amarna“. Amarnské umění se vyznačuje především realistickými obrazy nejen tehdejší fauny a flóry Egypta, ale i vládnoucích osob. Obrazy faraona a jeho rodiny jsou stále větší, ale už nejsou idealizované. Achnaton má zženštilou postavu a zvláštní tvar lebky, který zdědily jeho dcery. Vládce se neobjevuje v podobě dobyvatelského válečníka nebo krotitele divokých zvířat, lovce, ale jako otec, manžel. Bývá zobrazován s dcerami na klíně, něžně objímající svou ženu, neobvyklé nejsou rodinné scény a scény uctívání a uctívání Atona celou rodinou.

Sochaři a malíři amarnské školy si na rozdíl od svých předchůdců přestali idealizovat podobu krále. Navíc se snaží ukázat jemu a jeho blízkým takové, jací skutečně byli. Rysy realismu v jejich tvorbě, projevující se dříve především v portrétním sochařství a freskách zobrazujících výjevy Každodenní život, stanou se obzvláště nápadnými. Obrazy reformátorského krále a členů jeho rodiny, které se k nám dostaly, vytvořené dvorními umělci, mohou tedy přinejmenším sloužit jako důvod k obvinění, že chtějí svému pánovi lichotit.

Achnaton, jeho žena Nefertiti a šest dcer jsou zobrazeni se všemi svými vlastními fyzickými vadami, které jsou navíc zdůrazněny a dokonce zveličeny: příliš protáhlá lebka stažená dozadu, velká vyčnívající brada, propadlé břicho, nepřiměřeně hubené ruce a nohy.

Mistři amarnské školy přitom vytvořili taková mistrovská díla sochařství, malířství a užitého umění, že se bezpodmínečně zařadili mezi nejvýraznější památky světového umění. Stačí odkázat na sochařské portréty Nefertiti a jejích dcer, na kvarcitové torzo nalezené v Tel Amarně, případně zobrazující i královnu, na portrétní baldachýnové kryty z hrobky Tutanchamona nebo konečně na figuríny strážné bohyně, které stály u archy s baldachýnem. To je vysvětleno především jejich touhou po jednoduchosti a přirozenosti. Překonávajíce kanonické konvence, stejně pravdivě zobrazují faraona, jeho hodnostáře, jejich služebníky a otroky.

Nyní umělce přitahují nejen obrovské reliéfy a fresky, které téměř vždy zprostředkovávají stejná témata – krále šlapajícího po nepřátelích nebo předstupujícího před Boha, ale také obrazy intimních výjevů a přírody. Pózy těch, které štětcem nebo dlátem vyřezávají, jsou uvolněnější a ladnější. Jejich styl se vyznačuje hladkými liniemi a harmonií barev, sofistikovaností a grácií. Použitím stejných motivů pro dekorativní dekoraci vykazují velkou vynalézavost a sofistikovanost.

ROZKVĚT EGYPTSKÉ MALBY VE STŘEDNÍM KRÁLOVSTVÍ.

Ve výtvarném umění Říše středu zesílily realistické tendence. Na nástěnných malbách hrobek nomarchů získávají obrazy větší kompoziční svobodu, objevují se v nich pokusy o objem, obohacuje se barevnost. Obrazy drobných každodenních výjevů, stejně jako rostlin, zvířat a ptáků, se vyznačují zvláštní poetickou svěžestí a spontánností. Nejvíc slavných děl Tento čas zahrnuje obrazy scén rybolovu a lovu v houštinách Nilu.

Nové příběhy zabírají stále více důležité místo v umění jej naplňujte stále větší konkrétností. Malby, které zdobily stěny hrobek a chrámů, také prozrazují pokusy překonat stará kompoziční schémata. Přísné vlysy plné majestátního klidu ustupují volněji seskupeným scénám, barvy se zjemňují a zprůhledňují. Malby jsou provedeny temperami na suché zemi. Zlatá barva jejich těl se snoubí se zelení bylin, bílou barvou jejich šatů a modrou barvou květů. Mistři používají, aniž by se omezovali na místní tóny smíšené barvy, někdy hustě nanesené, někdy sotva znatelné. Obrysy jsou nyní ostře, nyní jemně, takže stále ploché siluety jsou světlejší a malebnější.

Obrazy hrobek normachů v Beni Hassan.

Normachové se snažili napodobit oficiální styl paláce a stavěli své hrobky na způsob královských zádušních chrámů. Mistři z místních škol našli originální kompozice v plastu a reliéfu. řešení. Velkolepé nástěnné památky se dochovaly v normách středního Egypta, nacházející se severně od Théb - Beni - Hassan.

Hrobky byly vytesány do skal, takže přízemní část měla pouze vchod, řešený ve formě portiku s protodórskými sloupy.

Kolonády pokračovaly do vnitrozemí. Strop byl v podobě klenby, podepřený kolonádami a byl pokryt malbami.

Vícevrstvé kompozice obrazů byly stavěny podle rejstříků, do nichž umělec plasticky umístil postavy lidí, zvířat a ptáků. Rituální cykly opakují témata nalezená již od dob Staré říše. Mezi nová témata patří přinášení vězňů s ukořistěnými trofejemi a zobrazování vojenských soubojů.

technika malby zůstala stejná. Řemeslníci vytvořili náčrty, které pomocí sítě čtverců přenesli na zeď v souladu s daným měřítkem. Pokud ve starověkém království hrály malby ve vztahu k reliéfu podřízenou roli, pak v průměru získávají nezávislý význam. Umělci tónově propojují pozadí s barevným schématem kompozice, obrysové linie získávají různé intenzity, ztenčují se a někdy zcela chybí. Pestrá paleta umělců se výrazně rozšiřuje.

V hrobce Khnumhotepa II v Beni Hasan (20. století př. n. l.) vznikl jeden z nejpozoruhodnějších obrazů v umění Říše středu – lovecká scéna na břehu Nilu. Doprovázejí ho texty, které kromě kultovního obsahu obsahují životopisy nomarchů.

Vysoké a štíhlé postavy lovců se pohybují po vodě v zakřivených člunech. Kolem nich, na stromech s nejjemnější krajkou průhledného listí, je zobrazeno mnoho jasných ptáků v elegantním peří. Divoká kočka s měkkými naznačujícími pohyby číhala na elasticky ohnutém stonku papyru mezi něžnými modré květy. Vše na tomto obraze je plné dokonalého řemesla a zároveň podřízeno jemné dekorativní struktuře. Hodně pozornosti ve zvířecích pózách. Dynamika v přenosu myslivosti. Dojem několika územních plánů.

Obrazy paláce v Amarně.

Architektonické památky z amarnského období se téměř nedochovaly. Podle vykopávek vědci objevili město s jasným plánem, kombinující náboženské a palácové stavby. Ústřední stavbou je chrám „Dům Atonů“, který sousedil s královským palácem, který sestával z obřadních a obytných prostor. Průčelí jeho oficiální části bylo obráceno k Atonovu chrámu. Obě poloviny palácového komplexu spojoval třípolový most.

Obřadní prostory a osobní komnaty faraona byly bohatě vyzdobeny malbami, jejichž fragmenty byly objeveny při vykopávkách města. Nachází se v kompozicích ornamentální motivy a příběhové scény. Styl a téma obrazů se vyznačují novými prvky. Přehnaný důraz na strukturální rysy faraonovy tváře a postavy nebyl současníky vnímán jako groteska. Naopak, podobné techniky představení se rozšířily i na snímky jeho manželky Nefertiti a dcer.

Zachoval se fragment palácového obrazu Achetaten s vyobrazením dvou princezen, v jejichž vzhledu a póze je jasně viditelný rukopis amarnských mistrů. Obrazový styl se vyznačuje tonální jednotou a jemnou kombinací barev.

studfiles.net

Písaři - kdo jsou?

Zvláštní třída ve starověkém Egyptě, písaři byli velmi vážení lidé, vyznačovali se svým vzděláním a schopností porozumět nejsložitějšímu písmu - hieroglyfům. Jejich povinností bylo vést záznamy o všem, od stavby velkolepých památek až po výběr daní. Pojďme se seznámit s tím, jací byli písaři.

Definice

Starověký Egypt je jedním z nejzajímavějších států minulých epoch, jehož mnohá tajemství nebyla dodnes vyřešena. Vědcům se však podařilo zjistit mnohé o tom, jaká byla společnost v zemi pyramid. Písaři jsou jednou ze tříd třídní struktury Egypta, mezi jejich povinnosti patřilo nejen psaní a čtení již napsaných textů, ale také vedení všech typů záznamů. Z velké části díky práci těchto vzdělaných mužů (méně často žen) se k nám dostaly papyrusové svitky, které nám umožňují pochopit zvláštnosti života tajemné civilizace.

Tato profese byla respektována, písaři nemuseli platit daně, nesloužili v armádě a byli považováni za součást dvora samotného faraona, což bylo velmi prestižní.

Písař na východě se také nazýval harpedonaptus nebo hierogrammateus.

obsazení

Podívejme se, co udělali písaři:

Sepsali králova nařízení.
Vedená evidence výběru daní.
Bylo provedeno sčítání lidu.
Zabývali jsme se přepisováním starých textů.
Sloužil jako správce knihovny.
Byli to sekretářky.
Zabývali se účtováním plodin, zvířat, potravin a sestavovali podrobné registry.

K povinnostem písařů patřilo i zaznamenávání příběhů slyšených od cizích lidí. Často to byli písaři, na které se obraceli lidé, kteří neuměli psát, aby sepsali petici. Tyto služby byly poskytovány za příplatek.

Vlastnosti pozice

Dozvěděli jsme se, že písaři jsou velmi vážení lidé, představitelé egyptské šlechty. Zdůrazněme několik vlastností tohoto typu povolání:

Titul nebyl zděděn. Aby se stal písařem, bylo nutné studovat dlouho a dobře. Větší šance však měli synové písařů, kteří od dětství dostávali potřebné vzdělání a připravovali se na místo vedle svého otce.
Tuto prestižní pozici by mohly obsadit ženy, ale o písařkách se k nám dostalo jen málo informací.
Bohy patronů písařů jsou Thoth, božstvo moudrosti (často zobrazováno s hlavou ibise nebo paviána) a Seshat, patronka psaní a psaní.
Tato pozice byla ve starověkém Egyptě tak vysoce ceněna, že slovo „písař“ mělo svůj vlastní hieroglyf: psací nástroj, paletu.

Pozice existuje již od dob Staré říše a hrála se vždy klíčová role v historii země pyramid.

Popis písaře

Papyrus, který přežil dodnes, dává představu o tom, jak vypadal a choval se ideální písař:

Byl dobře oblečený.
Pracovitý a zodpovědný, práce ho neunavuje.
Dokáže dovedně řídit činy druhých.
Požívá čest a respekt.

Nepouštěl se do vyčerpávající fyzické práce a mohl si dovolit dobře jíst. Někteří velmi gramotní zástupci třídy mluvili starověkými jazyky.

Zobrazení písařů v umění

Umění starých Egypťanů bylo postaveno na přísném dodržování kánonů, takže není divu, že existuje jasná tendence zobrazovat písaře:

Sochy těchto gramotných lidí sedí.
Jejich nohy jsou zkřížené.
Na klíně je papyrusový svitek.

Mezi nejznámější výtvory mistrů země pyramid patří 53centimetrová socha písaře Kayi, vyrobená z vápence a potažená barvou. Podoba této sochy se datuje přibližně do roku 2500 před naším letopočtem. E. Nyní je uložen v Louvru. Vlastnosti sochy jsou:

Typický postoj pro písaře: sezení se zkříženýma nohama.
K vykládání očí byl použit horský křišťál a eben.
Autor se snažil zprostředkovat portrétní podobu, zatímco pohled písařových černých očí se ukázal jako ostrý a pozorný.
Rty sochy jsou pevně stisknuty.

Je známá věc: když objevili sochu Kaya, dělníci zažili nefalšovanou hrůzu, protože kvůli ostrému pohledu a polotmě vládnoucí v hrobce se jim zdálo, že vidí živou osobu.

Specifika vzdělávání ve starověkém Egyptě

Příležitost získat znalosti v zemi pyramid neměla každý, možnost vzdělání měly jen děti šlechticů a šlechticů blízkých faraonovi. Děti řemeslníků a rolníků pomáhaly svým rodičům od dětství a zpravidla pokračovaly ve svém osudu. Rodové rozdíly však zatím nebyly: urození chlapci a dívky měli stejná práva.

Hlavním cílem školení byla příprava na povolání, které je vlastní rodinným příslušníkům studenta. Dítě z válečníkovy rodiny se tak nejčastěji učilo základům vojenských záležitostí. Stejně tak písaři - postavení se nedědilo, ale děti těchto moudrých a vzdělaní lidé Od dětství jsme studovali hieroglyfické písmo a matematiku.

V době Staré říše se písařské školy ještě neobjevily, znalosti se předávaly z otce na syna. Pokud jeho vlastní dítě nebylo schopno učení, mohl si písař vybrat studenta sám. Později vznikly specializované ústavy, kde se děti připravovaly.

Kde studovali písaři?

Školení probíhalo ve školách písařů, které byly umístěny na královském nebo šlechtickém dvoře nebo v chrámu. Jak probíhala příprava?

Studenti byli nuceni několikrát přepisovat texty, z nichž mnohé popisovaly slasti písařské profese.
Řešte matematické úlohy.
Studujte hudbu a zeměpis, medicínu a astronomii.

Věk studentů začínajících získávat znalosti byl 5 let.

Výuka probíhala dlouho, studenti se učili základy od časného rána do pozdního večera. Ti, kteří byli bezohlední a líní, byli vystaveni přísnému trestu. Jeden z textů, který se k nám dostal, naznačuje, že nedbalý student by mohl být potrestán bičem vyrobeným z hroší kůže.

Specifika vzdělávání

Absolventi školy písaře měli široké spektrum znalostí potřebných pro svou další činnost:

Znali nejméně 700 hieroglyfů.
Uměli nejen krásně psát a číst, ale také sepisovat obchodní dokumenty.
Znali světský styl (pomáhal s papírováním) a statutární styl (používaný v náboženských textech).

Školení probíhalo postupně: nejprve si studenti zapamatovali samotné hieroglyfy a jejich význam, poté se naučili správně formulovat myšlenky. Nakonec jsme se naučili základy výřečnosti. Chcete-li se stát písaři, studenti s raného dětství byli povinni vzdát se mnoha zábav a všeho volný čas věnovat učení.

Po absolvování školy se písař potřeboval najít dobré místo. Dochovaný text těmto mladým lidem radí, aby jednali takto: neodporujte svému šéfovi, ve všem s ním souhlaste. Jen tak lze dosáhnout stability, vysokého příjmu a postavení ve společnosti.

Jak a s čím pracovali?

Některé informace se dochovaly dodnes, což nám umožňuje pochopit, kdo byli v Egyptě zákoníci a jak pracovali:

Museli psát na listy papyru.
Práce byly prováděny pomocí rákosového kartáče.
Známé byly nejen černé, ale i červené, modré a zelené nátěry. K jejich výrobě se používalo uhlí, okr a drcené minerály zředěné vodou.
Dalšími nezbytnými atributy pro písaře jsou malý dřevěný kelímek, do kterého se nalévala voda, a tabulka s prohlubněmi, do kterých se dávaly barvy.

Je známo, že písaři nejčastěji používali černou barvu, červeně byly zvýrazněny pouze hlavní fráze.

Role a význam

Písaři představovali vzdělanou vrstvu starověkého Egypta, díky jejich práci bylo možné uchovat znalosti a předávat je do další generace. Pro nás je jejich práce obzvláště důležitá, protože právě papyry poskytují badatelům cenný materiál, který jim umožňuje pochopit, jak zástupci žili. starověké civilizace. Nakonec tito vzdělaní služebníci faraonů sepisovali dekrety, starali se o účetnictví, čili hráli zásadní roli v rozvoji země a jejím řízení. Často pracovali v knihovnách, kopírovali staré dokumenty a pomáhali je uchovávat pro potomky.

Písaři jsou tedy zvláštní kategorií obyvatel země pyramid, která se těšila cti a respektu. Mnoho lidí snilo o tom, že se stanou jedním z písařů, ale jen málokomu se podařilo získat vzdělání a ovládnout vědu o hieroglyfickém písmu. Staří Egypťané si svých písařů vážili, a proto se k nám dostala jména mnoha z nich Detailní popis výukové systémy.

fb.ru

Umění starověkého Egypta

Představte si, že jsme dorazili do Káhiry. Procházíme se ulicemi tohoto velkého, jedinečného města a obdivujeme jeho budovy, zahrady a bazary. Ale co to je? Na obzoru jsou vidět některé trojúhelníkové siluety. Hádáme, že jde o slavné hrobky faraonů – pyramidy postavené před více než čtyřmi a půl tisíci lety. A tady stojíme před hrobkami, ohromeni jejich gigantickou velikostí: největší z nich, Cheopsova pyramida, dosahuje výšky 147 metrů. Na jeho stavbu bylo použito přes 2 300 tisíc kamenných desek o váze dvě a půl tuny.

Egypťané jako první vytvořili kamenné stavby. Mnohé z toho, co starověcí architekti postavili v údolí Nilu, se dochovalo dodnes: věžovité chrámové brány, zdi, sloupy, obelisky. To vše je vyrobeno z kamene a zdobeno reliéfními postavami králů a bohů, výjevy bitev a lovu.

Největším byl chrám boha Amun-Ra v Karnaku, nedaleko hlavního města starověkého Egypta, města Théb (XIII. století před naším letopočtem). Každý faraon považoval za nutné v tomto chrámu něco postavit – novou sloupovou síň nebo kapli, aby na zdech zobrazovala jeho vítězství.

Chrám královny Hatšepsut (XVI. století před naším letopočtem), také postavený v Thébách, na západní banka Nil, na výběžcích hor obklopujících hlavní město. Kolonády chrámu, umístěné na třech římsách vystupujících nad sebou, dobře ladily s vertikálními římsami skal, které sloužily jako jeho přirozené pozadí. V chrámu bylo mnoho soch znázorňujících královnu. Některé stály na průčelí, po stranách kolonád. Stěny chrámu byly jako obvykle pokryty barevnými reliéfy, znázorňujícími buď bohy, nebo události, které se odehrály za Hatšepsut. Pozoruhodné jsou zejména reliéfy, které ukazují vzdálenou zemi Punt, odkud Egypťané přivezli cenné kadidlo.

Chrám Hatšepsut je dokonalým příkladem kombinace odlišné typy výtvarné umění: architektura, sochařství, barevné reliéfy nebo malby. Tato syntéza vznikla v Egyptě a byla jedním z důležitých rysů jeho starověkých monumentálních památek.

Egyptské umění dosáhlo nejvyšší vrcholy. Sochaři vytvořili sochy, mistrovsky ztvárňující tváře odlišní lidé- pozorný písař, přísný král, mladá žena. Zde je socha písaře Kaya (3. tisíciletí př. n. l.). Jeho obličej s plochým nosem a výraznými lícními kostmi je neobvykle výrazný. Našpulené rty a pozorný pohled bystré oči Dodávají tváři písaře výraz zdrženlivosti, připravenosti k poslušnosti a zároveň jemného pozorování. Toto je obratný a inteligentní královský důvěrník. Zcela jiné rysy vidíme u soch jiných písařů.

Stejnou schopnost sochaře vytvořit portrét lze snadno vidět při srovnání soch faraonů, například Amenemhata III. (začátek 2. tisíciletí př. n. l.) a Ramsese II. (1250 př. n. l.). První má protáhlý oválný obličej, úzké oči, mírně konkávní dlouhý nos, precizně střižený v horní části tváře. Tvář Ramsese II má velký orlí nos, plné tváře a energickou bradu.

Pro staroegyptské umění je také charakteristické, že je velký rozdíl mezi sochami králů a šlechticů na jedné straně a sochami služebníků a otroků na straně druhé. Postavy faraonů a šlechticů jsou vždy zcela nehybné, jako by zamrzly ve slavnostní důležitosti. Byli umístěni blízko zdí v síních chrámů nebo v kaplích hrobek, modlili se k nim a přinášeli oběti. Sochař musel klást důraz na vysoké postavení těchto lidí, a proto, ať sedí nebo stojí král nebo šlechtic, je vždy zobrazen jako klidný, sebevědomý člověk, zdravý, mocný, někdy až přehnaně obtloustlý. Dojem těchto soch byl tedy dosažen přísnou symetrií stavby postavy a nehybností pózy. Hlavy jsou vždy vzpřímené, ruce sedících postav spočívají na kolenou, stojících jsou sklopeny, někdy drží hůl.

Figurky sluhů a otroků jsou naopak plné pohybu a života. Zobrazují pracující lidi a sochař, zprostředkující obraz člověka zaneprázdněného prací, zdůraznil pózy a gesta charakteristická pro každý typ práce. Někdy, chce-li si povšimnout nesnesitelné tvrdosti práce, sochař zobrazuje vyhublé postavy s viditelnými žebry, které se ostře liší od mocných postav králů a šlechticů.

Krásné byly i výtvory staroegyptských malířů – nástěnné malby. Tady ptáci létají nad zelenými houštinami na březích Nilu... Divoká kočka sedí na stonku papyru... Rybáři tahají síť... Jako by tu před námi proběhl celý život starověkého Egypta: těžká práce sedláků, otroků a řemeslníků, hostiny šlechty, práce písařů, vojska válečníků. Jak svěží a zářivé jsou barvy, jak dobře jsou přenášeny pohyby tanečníků a akrobatů, rákosí pohupující se ve větru, šílený cval koní, odměřený běh býků, lehké skoky telat.

Vykopávky nás seznámily i s výrobky řemeslníků - kameníků, kovotepců, šperkařů. Egypťané byli první, kdo vynalezl sklo.

Umění starověkého Egypta nebylo vždy stejné. V průběhu tisíců let se v údolí Nilu mnohé změnilo – člověk postupně ovládl přírodu, rozvinula se technologie. Někdy byla země zpustošena válkami; někdy Egypt sám zachytil sousední země, odkud pocházelo bohatství, otroci a cenné materiály. V zemi byly události různé akce. Někdy moc faraona, šlechticů a kněží slábla a větší roli začaly hrát střední vrstvy obyvatelstva. Častá byla také impozantní lidová povstání. To vše našlo svou odezvu v uměleckých památkách.

Některé z nich jsou vyrobeny přísně podle starověkých pravidel: vidíme monotónní mocné postavy faraonů a bohů, stejně nakreslené scény. V jiných památkách jsou tato pravidla porušována, umělci a sochaři jsou odvážnější, snaží se znázorňovat vše, co je obklopuje, živěji a blíže realitě, zprostředkovat pohyb, přirozené rozmanité pózy lidí, krajinu a konstruovat scény v novém cesta. Jedním slovem, umění starověkého Egypta, stejně jako umění každé země, odráželo ve svých dílech život lidí, kteří jej vytvořili.