Obrazy nizozemského umělce Jana Vermeera. Holanďan k nezaplacení

Je to jeden z největších umělcových obrazů a jedna z jeho dvou krajin.

Obraz je velmi přehledně horizontálně rozdělen na čtyři části: nábřeží, voda, budovy, obloha. Navíc pro každou část Vermeer použil speciální techniku. Například pro zprostředkování lesku vody použil techniku ​​pointilismu a pro zobrazení kamene byly smíchány nerovnoměrné granule barvy.

Vermeer ukázal město z jihovýchodu od kanálu řeky Schee. Čas akce je ráno, slunce je na východě, hodiny na Schiedam Gate ukazují 7 hodin. Obraz zobrazuje asi 15 lidí.

Proust napsal o tomto Vermeerově obrazu, který viděl v Haagském muzeu 18. října 1902, svému příteli uměleckému kritikovi J.-L. Vaudois: „Od té doby, co jsem viděl View of Delft v Haagu, uvědomil jsem si, že jsem viděl nejvíc krásný obrázek ve světě“ (dopis ze dne 2. května 1921). V románu The Captive (V zajetí) umírá na výstavě hrdina knihy Hledání ztraceného času Bergotte, když obdivuje žlutou zeď na tomto obraze.

V roce 1696 byla následně slavná veduta prodána za pouhých 200 zlatých. V roce 1822 jej koupil Mauritshuis za 2900 guldenů.

Napište recenzi na článek "Pohled na Delft"

Poznámky

Prameny

Výňatek charakterizující Pohled na Delft

Jakmile Pierre položil hlavu na polštář, cítil, že usíná; ale najednou, s jasností téměř reality, bylo slyšet bum, bum, bum výstřelů, sténání, křik, šplouchání granátů, pach krve a střelného prachu a pocit hrůzy, strachu ze smrti, přemohl ho. Vyděšeně otevřel oči a zvedl hlavu zpod kabátu. Na dvoře bylo všechno ticho. Jen u brány, mluvil se školníkem a cákal se blátem, chodil nějaký spořádaný. Nad Pierrovou hlavou, pod tmavou spodní stranou prkenného baldachýnu, vlály holubice z pohybu, který dělal, když vstával. Po celém dvoře byl v tu chvíli pro Pierra klidný, radostný, silný zápach hostince, vůně sena, hnoje a dehtu. Mezi dvěma černými baldachýny byla vidět jasná hvězdná obloha.
"Díky bohu, že už se to neděje," pomyslel si Pierre a znovu si zakryl hlavu. - Ach, jak hrozný je strach a jak hanebně jsem se mu poddal! A oni... byli pevní a klidní po celou dobu, až do konce... - pomyslel si. V Pierreově pojetí to byli vojáci – ti, kteří byli u baterie, a ti, kteří ho krmili, a ti, kteří se modlili k ikoně. Oni - tito podivní, jemu dosud neznámí, byli v jeho myšlenkách jasně a ostře odděleni od všech ostatních lidí.
„Být vojákem, jen vojákem! - pomyslel si Pierre a usnul. - Přihlaste se k tomuto společný život celou svou bytostí, aby se naplnily tím, co je tak činí. Ale jak lze odhodit všechno to zbytečné, ďábelské, veškerou zátěž tohoto vnějšího člověka? V jednu chvíli jsem mohl být tohle. Mohl jsem od otce utíkat, jak jsem chtěl. I po duelu s Dolochovem jsem mohl být poslán jako voják.“ A v Pierrově představivosti se objevila večeře v klubu, kde zavolal Dolokhova, a dobrodince v Torzhoku. A nyní je Pierrovi předložena slavnostní jídelna. Tato lóže se koná v anglickém klubu. A na konci stolu sedí někdo známý, blízký, drahý. Ano to je! To je dobrodinec. „Ale zemřel? - pomyslel si Pierre. - Ano, zemřel; ale nevěděl jsem, že je naživu. A jak je mi líto, že zemřel, a jak jsem rád, že je zase naživu!“ Na jedné straně stolu seděli Anatole, Dolokhov, Nesvitskij, Denisov a jemu podobní (kategorie těchto lidí byla v Pierrově duši ve snu stejně jasně definovaná jako kategorie těch lidí, kterým říkal), a tito lidé, Anatole, Dolochov křičeli a hlasitě zpívali; ale zpoza jejich křiku bylo slyšet hlas dobrodince, který neustále mluvil, a zvuk jeho slov byl stejně významný a nepřetržitý jako řev bojiště, ale byl příjemný a uklidňující. Pierre nechápal, co dobrodinec říká, ale věděl (kategorie myšlenek byla ve snu stejně jasná), že dobrodinec mluvil o dobrotě, o možnosti být tím, čím jsou. A ze všech stran obklopili dobrodince svými jednoduchými, laskavými, pevnými tvářemi. Ale ačkoli byli laskaví, na Pierra se nepodívali, neznali ho. Pierre chtěl upoutat jejich pozornost a říct. Vstal, ale v tu samou chvíli mu ochladly nohy a byly odhalené.

Téměř žádné z jeho zbývajících děl nelze zaručit, že se najdou na místě – putují od muzea k muzeu a přitahují tisíce diváků i při samostatném vystoupení.

Krátký život

Vermeer se narodil v Delftu 31. října 1632, žil pouhých 43 let a zemřel v podivné okolnosti. Současníci věřili, že důvodem rychlého a předčasná smrt bylo spojeno nervové vyčerpání umělce rodinné problémy a chudoba.

Nejslavnější dílo

Vermeerovým nejslavnějším a „cestovním“ dílem je „Dívka s perlovou náušnicí“, kterou vlastní Haagské muzeum. Někdy se její turné například v Japonsku a Americe vlečou roky.

Obraz Jeana Vermeera „Dívka s perlovou náušnicí“, kolem roku 1665

Dvě století neznáma

Před polovina 19 Po staletí byla Vermeerova díla považována za třetiřadou, ve skladech i v běžných soukromých sbírkách se na ně prášilo. Umělec byl „znovu objeven“ historiky umění Gustav Waagen A Theophilus Thor-Burger, který uvedl možných 66 děl. Teprve ve druhé polovině dvacátého století byl Jan Vermeer uznán největší umělec"Zlatý Holandské století».

Symboly a znaky

Ve Vermeerových dílech hrají obrovskou roli symboly a znaky, často je používá k šifrování biblických alegorií, otázek morálky, volby a lásky. Takže například váhy v rukou hrdinky obrazu „Žena s váhami“ symbolizují nadcházející Boží soud na konci života, při kterém budou „zváženy“ všechny myšlenky a činy.

Mít mnoho dětí

Johannes Vermeer a jeho manželka Katarina bylo 15 dětí a Katarina měla ještě více těhotenství, někdy děti zemřely jako novorozenci.

Pomalost

Vermeer, ještě za svého života, patřil k těm nejvíce světlí umělci„Golden Dutch Age“ a rozhodně nejtalentovanější v „Guildě svatého Lukáše“ (největší sdružení umělců v Delftu), zatímco nejméně „plodné“. Za svůj život namaloval nanejvýš 40 - 45 děl (některá z nich se ztratila), zatímco jeho kolegové si vydělávali portréty a nakreslili jich několik měsíčně. Obchodníci Vermeera respektovali a milovali, často mu rozkazovali, ale nebyli spokojeni s tempem. Zároveň byla Vermeerova práce zákazníky velmi dobře placena.

Díla, která lze vidět

Celkem je k dnešnímu dni známo 34 děl umělce a existují nejméně tři další, jejichž autorství je připisováno Vermeerovi: ​​„Dívka sedící u Virginal“, „Saint Praxidia“, „Dívka s flétnou “.

Obraz "Dívka s flétnou", 1665-1670, pravděpodobně Johannes Vermeer

Hledaný

Jeden z obrazů, „Koncert“, byl ukraden 18. března 1990 z muzea Isabelly Stewart Gardner v Bostonu. O jejím osudu není dosud nic známo.

Detail z obrazu Johna Vermeera "Koncert", cca 1663/1666.

Nevlastní matka

Vermeerova tchyně je tvrdá a má silnou vůli Maria Bolnesová— souhlasila se sňatkem své dcery s umělcem až poté, co Ian, narozený v protestantské rodině, konvertoval ke katolicismu. Maria trvala na tom, aby rodina její dcery bydlela v jejím domě. Vermeer celý život trpěl těžkou asertivní povahou Marie, která ovlivňovala svou dceru a neměla ráda svého zetě pro jeho neschopnost vydělávat peníze. Maria byla obzvláště nespokojená s „pomalostí“ svého zetě.

Delftská krabička

Některé z umělcových interiérových děl byly původně malovány pro „krabice“, což je oblíbený způsob prezentace obrazů v Delftu. Dílo bylo umístěno do speciální krabice se svíčkami a do krabice byly vytvořeny otvory. Při pohledu na obraz skrz ně bylo vidět nějakou trojrozměrnost prostoru. Jedna z těchto krabic se zachovala a je vystavena v národní galerie Londýn.

Dírková kamera

Jan Vermeer byl jedním z prvních umělců, kteří ve svých obrazech použili cameru obscuru. Stopy po používání fotoaparátu jsou vidět například v nepřirozeném lesku kovových předmětů a nepřirozené bělosti některých částí.

Žlutá bunda

Jedním z nejčastějších předmětů v umělcových dílech je rozhodně žlutá bunda s hermelínovým lemováním. Byla to Katarina sváteční bunda, kterou umělec miloval a požadoval pro své modely.

Obraz Katariny

Katarinu můžeme vidět i ve Vermeerových dílech, i když ne tak zřetelně a často jako např. Rembrandtova Saskia(Vermeer byl jeho následovníkem a nepřímo, skrz Karel Fabricius, student). Na obraze „Žena s váhami“ vidíme těhotnou Katarinu.

Genius světla

John Vermeer je považován za nepřekonatelného mistra práce se světlem, nikdo jiný nedokázal zopakovat tak důkladné, jemné a důmyslné ztvárnění světla a stínu. Není známo, co přesně umělci umožnilo dosáhnout takových výsledků: talent, technická zařízení, speciální barvy, které sám vyrobil z velmi drahých pigmentů, nebo zjevně jedinečná kombinace všech těchto faktorů.

Chudoba

Vermeer zemřel na pokraji chudoby. Válka, která začala v roce 1672, změnila trh s obrazy. Přestali je kupovat. Umělci prakticky přestali dostávat zakázky. Aby uživil rodinu a vyhladil nespokojenost své tchyně, byl Ian nucen vzít si půjčky a prodat téměř všechna svá zbývající díla. V roce 1675 Vermeer náhle a bez zjevných důvodů zemřel. Po Mariině smrti byla Vermeerova vdova Katharina nucena vzdát se dědictví a splatit dluhy věřitelům. Katharina si do svých deníků zapíše, že "Jan zemřel, protože se styděl za zmar." V dochovaném inventáři předmětů lze nalézt mnoho věcí použitých v dílech Jana Vermeera. Včetně Katariny slavné žluté bundy.

Kdo vlastní

Většina Vermeerových obrazů patří muzeím a soukromým sběratelům ve Spojených státech. V Rusku neexistuje jediné takové dílo holandský umělec.

Falešný a skandál

Došlo k četným pokusům padělat Vermeerova díla. Nejhlasitější byl skandál, který propukl ve 30. letech minulého století, kdy se zjistilo, že několik děl najednou (jedno z nich je bezpochyby talentovaný „Kristus v Emauzích“) nenapsal Vermeer, ale namaloval je umělec. Han van Meegeren. V době vystavení se Meegerenovi podařilo prodat několik děl v hodnotě asi 30 milionů $ v moderních podmínkách. „Autentičnost“ děl byla zároveň uznána mnoha autoritativními uměleckými kritiky a odhadci.

Han van Meegerenův Kristus v Emauzích, který byl vydáván za dílo Johannese Vermeera.

Polovina 17. stol nová etapa ve vývoji nizozemského malířství. Každodenní žánr je v této době obohacen o nové umělecké možnosti a rozšiřuje své formální hranice. Kreativita některých umělců každodenní žánr dosahuje vrcholů filozofických zobecnění. Každodenní žánr zároveň vylepšuje výdobytky předchozího období. Tento proces byl zvláště ztělesněn v umění Jana Vermeera.

Vermeer je jednou z nejzáhadnějších postav ze všech holandské umění 17. století. Za svého života byl tento umělec slavný mistr, ale již na přelomu 18. století zcela zapomenutý. Během svého života byl nazýván "Sfinga Delft" a byl velmi populární. Vermeer je uznáván jako velký malíř, jeho jméno se začalo zmiňovat spolu s Rembrandtem a Halsem.

Přesto o tomto umělci víme velmi málo. Je známo, že se narodil v Delftu do rodiny obchodníka s uměním. V roce 1653 vstoupil do malířského cechu sv. Lukáše, kde byl několikrát zvolen děkanem. Vermeer se vší pravděpodobností žil celý svůj život v Delftu; je známa pouze jeho jediná cesta do Haagu v roce 1672, kde působil jako odborník na nákup italských obrazů.

Vermeer byl zjevně bohatý muž. Vlastnil několik domů a měl také obchod s obrazy, což představovalo hlavní příjem umělce. Maloval „pro sebe“. Umělec namaloval ne více než čtyřicet obrazů (je známo, že pracoval velmi pomalu).

Nejvíce informací o osobnosti samotného umělce lze snad vyčíst přímo z jeho obrazů. Vermeerova raná díla mají jasnou orientaci na umění Italská renesance. Snaží se ale proniknout hlouběji do podstaty italského umění a ve filmu dbá na psychologickou stránku zápletky. Brzy dosáhne tvůrčí zralosti. Po svých pětadvacátých narozeninách dal umělec konečně přednost každodennímu žánru malby.

Umělec se noří do toho, co se mu otevírá před očima lidský život. Obrazy v jeho dílech jsou si často velmi podobné a jako by přecházely od malby k malbě. Jejich obrazy mají zvláštní sebepohlcení a vnitřní nezávislost.

Vermeer věděl, jak oživit každý detail interiéru a proměnit jej z tichého objektu ve zdroj pocitů a myšlenek. Tyto detaily obdařil zvláštním světlem, díky čemuž se třpytily a třpytily a vyvolávaly pocit nevšednosti. Zvláštním typem interiéru vytvořeného Vermeerem jsou každodenní scény se dvěma nebo třemi postavami. Zároveň dosahuje pocitu harmonie. viset. Má rád radost a klid lidská existence. Záměrně zjednodušuje děj, své postavy posazuje do klidných, promyšlených póz. Jako by zastavil čas, aby si dal příležitost rozpoznat a zažít nepolapitelnou harmonii světa.

Vermeer bohužel vytvořil pouze dvě krajiny, zobrazující jeho rodný Delft, jeho rodné ulice.

A přesto je Vermeer uznávaným mistrem každodenního žánru. V jeho intimních scénách se akce vždy odehrává v místnosti, kde oknem dopadá měkké světlo, které způsobí, že se třpytí šňůra perel, blond kadeř vlasů nebo hlavička hřebíku v opěradle židle. Vermeerovy oblíbené barvy byly nebesky modrá, citronově žlutá a bílá.

Dívka s perlovou náušnicí 1660, Mauritshuis, Haag

Tento obraz slavného nizozemského umělce Jana Vermeera je také známý jako „Hlava dívky“. A to není náhoda. Mistr si nedal za cíl namalovat portrét konkrétní osoba. Vytvořil zobecněný obraz dospívající dívky, která se měla proměnit mladá dívka. Od Vermeerovy hrdinky se právě oddělila tenká, sotva znatelná linie bezstarostné dětství. A dětská zvědavost v jeho velkých zářících očích se mísí s nevědomou ženskou koketérií.
Vermeer se snaží přitáhnout pozornost diváka k tváři své hrdinky. To jediné umělce při tvorbě díla zajímalo. Žlutá čelenka zakrývající vlasy, velká perlová náušnice, bílý límeček – to vše jsou jen detaily, které dívce vzhledu nic nepřidávají. A mistrův plán byl úspěšný: během tří sekund více než staletí samotné mládí se dívá na diváka z tohoto obrázku.

Dívka si zkouší náhrdelník, 1662-1664

Paní u Panny Marie 1670-1672

Dáma na Spinetu 1670-1672

Panenská dáma a kavalír, 1662-1665

Sklenka vína 1661

Koncert 1665

Mladá žena s kytarou, 1671-1672

Dívka se džbánem vody, 1662

Dáma v modrém čte dopis, 1663

Krajkářka 1669-1670

Milostný dopis 1666

Žena zaneprázdněná váhami, 1663

Důstojník a veselá dívka, 1657

Služka se džbánem mléka, 1660

Dáma a dva pánové 1659

Mladá žena, psaní dopisu, 1665

Dívka čte dopis u okna, 1657

Dívka spí, 1657 Metropolitan Museum of Art, New York

Jan Vermeer van Delft

"Procuress", 1656 (detail)

Předpokládá se, že postava stojící vlevo je autoportrét.

Hluboké poetické cítění, bezvadný vkus, jemný kolorismus určují dílo nejvýraznějších mistrů žánrová malba, třetí po Halsovi a Rembrandtovi, skvělé holandský malíř- John Wermeer z Delftu (1632-1675). Vlastnit úžasné bystrým okem, filigránskou technikou, dosáhl poezie, celistvosti a krásy obrazné řešení, přičemž velkou pozornost věnujeme prostupu prostředí světlo-vzduch. Vermeerovo umělecké dědictví je poměrně malé, protože na každém obrazu pracoval pomalu a s mimořádnou pečlivostí. Aby vydělal peníze, byl Vermeer nucen zapojit se do obchodu s malbami.

Manželství

Existuje záznam z 5. dubna 1653, ve kterém 21letý John Vermeer vyjadřuje svůj záměr oženit se s Katharinou Bolnes, dcerou Williama Bolnesa, úspěšného majitele cihelny v Goudě. Její matka Maria Thinsová byla zpočátku proti sňatku. Té, která žila v naprostém blahobytu, se zdálo, že kvůli značným dluhům umělcova otce finanční situace její dcera se ukáže jako křehká. Její vlastní rodinný život byl neúspěšný, její manžel se vyznačoval násilnou, hádavou povahou a záležitost skončila rozvodem v roce 1649. Možná se ji Maria Thinsová snažila chránit nejmladší dcera od takového osudu.

Vermeer v podání Colina Firtha

Mladý pár se vzal o 2 týdny později, 20. dubna, v malém kostele na předměstí Delftu. Zpočátku žili v „Mechelenu“, ale v roce 1660 se přestěhovali do domu své tchyně na Oude Langendijk, v takzvané „Papistské čtvrti“, kde sídlila jezuitská misie. Mistr měl v těch letech vysoký příjem a mohl snadno uživit svou stále se rozrůstající rodinu: Katarina porodila 15 dětí, z nichž čtyři zemřely ve velmi nízký věk. I když nutno podotknout, že prostředky pro pohodlnou existenci neposkytoval prodej obrazů (malíř namaloval sotva více než dvě díla ročně). Wermeer byl krmen stejným Mechelenem. „Vedlejší aktivity“ tohoto druhu nebyly v praxi ničím neobvyklým. nizozemští mistři. Je to vidět na příkladu Jana Steena, který si v roce 1654 pronajal pivovar „De hadice“ („U hada“) v Delftu.

Vztahy s tchyní se postupně zlepšovaly. Maria Thins se v té době rozvedla se svým manželem Reinerem Bolnesem, majitelem cihelny, a měla značné příjmy z nemovitostí, cenností a majetku. Poté, co získala dědictví po své sestře Cornelii, se od roku 1661 stala vlastníkem pozemků, mezi nimiž byly pronajaté statky poblíž Schonhoven („Bon Repos“). Bohatství Marie Thinsové dokládá notářsky ověřený inventář jejího domova. Zahrnoval obrovský inventář nábytku, šatů a domácích potřeb, stejně jako jedenáct pokojů, sklep a stodolu.

Wermerova rodina bydlela ve spodních místnostech, v horním patře měl umělec ateliér se dvěma stojany a třemi paletami.

Fasáda Mechelen z rytiny z roku 1720

„...Dílna byla prostorná čtvercová místnost, o něco kratší než spodní chodba. Teď, když byla okna otevřená, zdálo se, že bíle natřené stěny, bílé a šedé mramorové desky na podlaze se vzorem čtvercových křížů ji naplňují světlem a vzduchem. Podél spodní části stěny, na ochranu vápna, je řada delftských dlaždic s amory. Přestože je místnost velká, je v ní velmi málo nábytku: před prostředním oknem umístěný stojan se židlí a v pravém rohu k oknu přisunutý stůl. Kromě křesla, na které jsem vylezl, abych otevřel okno, bylo u stolu ještě jedno kožené křeslo, ale bez ražby - prostě čalouněné hřebíky se širokými hlavami a nahoře zdobené vyřezávanými lvími hlavami. U zadní stěny za stojanem a židlí byla malá komoda. Jeho zásuvky byly zavřené a nahoře ležel nůž ve tvaru diamantu a čisté palety. Vedle komody stál stůl posetý papíry, knihami a rytinami. U zdi vedle dveří stály další dvě židle zdobené lvími hlavami. Pokoj byl velmi čistý. Bylo to velmi odlišné od ostatních pokojů: dokonce jste si mohli myslet, že jste v úplně jiném domě. Na zavřené dveře téměř žádný hluk od dětí, cinkání Katarininých klíčů, šustění našich košťat…“ Tracy Chevalier „Dívka s perlovou náušnicí“

Stál tam i těžký dubový stůl, který se objevuje na mnoha Vermeerových obrazech, a „bydlely“ zde kůží čalouněné židle, které často reprodukoval. Maria Thinsová měla ve svém držení několik obrazů, které Vermeer používal jako „claves interpretandi“ („klíče k porozumění“) pro své vlastní výtvory.

„...Navždy si budu pamatovat první dojem, který na mě udělala chodba: jaké množství obrazů! Zastavil jsem se ve dveřích, svíral svůj uzlíček a vytřeštil oči úžasem. Už jsem viděl obrazy - ale ne v takovém množství a ne v jedné místnosti. Na většině velký obraz dva téměř nazí muži byli vyobrazeni při zápase. Nepamatoval jsem si takový příběh v Bibli a myslel jsem, že je to pravděpodobně katolický příběh. Další obrazy byly na známější témata: zátiší s ovocem, krajiny, lodě na moři, portréty. Vypadalo to, jako by byly napsané různí umělci. Které z nich patří do štětce mého nového majitele? Nějak jsem si jeho obrazy představoval jinak. Následně jsem se dozvěděl, že obrazy malovali jiní umělci – dokončené obrazy majitel nechal v domě jen zřídka. Byl nejen umělcem, ale také obchodníkem s uměním a obrazy visely na stěnách téměř v každém pokoji, dokonce i tam, kde jsem spala...“ Tracey Chevalier „Dívka s perlovou náušnicí“

Stvoření

Vermeera hrál Colin Firth

Pravděpodobně Vermeer psal málo pro trh s uměním: z velké části vytvářel svá díla pro mecenáše a filantropy, kteří zvláště oceňovali jeho umění. To může vysvětlit malý počet děl, které vytvořil.
Jedním z jeho patronů byl Hendrik van Buyten, pekař. Možná to byl on, kdo se během svého pobytu v Delftu v roce 1663 setkal s francouzským šlechticem Balthasarem de Monconi. Do deníku si zapsal: „V Delftu jsem viděl malíře Vermeera, který neměl jediné vlastní dílo. Jednu z nich mi ale ukázal místní pekař, který za ni zaplatil 600 livrů, ačkoli na ní byla vyobrazena pouze jedna cifra – cena podle mého názoru nebyla více než šest pistolí“ („pistole“ tehdy odpovídala deseti guldenů).
Dalším Vermeerovým patronem byl majitel Delftské tiskárny Jacob Dissius, který žil nedaleko (na stejném náměstí Marktfeld) ve svém vlastním domě. Soupis jeho majetku publikovaný v roce 1682 uvádí devatenáct Vermeerových obrazů. Velmi hmatatelná byla i podpora sběratele, bohatého delftského obchodníka Van Ruyvena, který za Vermeerovy obrazy zaplatil značné částky. Jeho sbírka obsahovala 21 (!) Wermeerových děl.
Nejvíc rané práce jejich velký formát, široký obrazový styl a zájem o určitá témata prozrazují Vermeerovu obeznámenost s dílem amsterdamských historických malířů a utrechtských následovníků Caravaggia. Ale opět lze jen hádat, zda v těchto městech studoval, nebo viděl díla umělců v rodném Delftu.

Poslední roky života. Smrt

V minulé roky Během života velkého Holanďana se jeho finanční situace prudce zhoršila. Dostal se do dluhů a byl nucen si brát půjčky. 5. července 1675 Vermeer odcestoval do Amsterdamu, aby tam získal půjčku 1 000 guldenů.
Francouzsko-nizozemská válka, která začala v roce 1672, během níž francouzské jednotky rychle postupovaly do severní části Spojených provincií, byla pro umělce katastrofou. Po otevření přehrad (extrémní opatření určené k zastavení postupu francouzské armády) byly zaplaveny rozsáhlé oblasti země, mezi nimi i pozemky u Schonhovenu, které si pronajala Maria Thins. Tím se přestalo dostávat nájemné, které bylo pro rodinu Wermerových spolehlivým zdrojem příjmů. Počínaje rokem 1672, rokem katastrofy, již nemohl prodávat obrazy.
Co se stalo, se neví, ale stalo se tak týden po Mikuláši. Byla to infekce, kterou lékárník nedokázal léčit? Studený? Akutní melancholie, přecházející v depresi? V nejnovější obrazy Vermeer se jeví jako jistá nedbalost, nestabilita štětce. Katarina měla na to, co se stalo, svůj vlastní názor: „Kvůli této válce upadl on, který cítil velkou zodpovědnost k dětem, na které už neměl peníze, do takové melancholie a takového zoufalství, že za den a půl prohrál. jeho zdraví a zemřel." Wermeer byl pohřben 15. prosince 1675 v Starý kostel Delft v rodinné kryptě. Ostatky jeho dítěte, které zemřelo před dvěma lety, byly odstraněny a umístěny na rakev jeho otce.

Vdova a děti

Catharina Bolnes Vermeer v podání Essie Davis

Vermeer po sobě zanechal 11 dětí, z nichž 8 stále žilo rodičovský dům. Katarina Bolnes nebyla schopna splatit své dluhy. Byla nucena převést správu svých pozemků na Vrchní soud v Haagu, vzdát se práva na dědictví a postoupit je věřitelům.
3 měsíce po umělcově pohřbu přišli do domu soudní vykonavatelé, aby zabavili majetek kvůli dluhům. Vše, co v domě bylo, bylo rozděleno na 2 části - majetek vdovy Vermeer mohl být prodán v plné výši a věci, které Katharina vlastnila se svou matkou, se prodat nedaly, ale bylo za ně třeba zaplatit poloviční náklady. Díky tomuto dochovanému inventáři (poprvé byl publikován v časopise „Staré Holandsko“ v roce 2001) víme, jak dům vypadal a co bylo v jednotlivých místnostech.

V té době zůstaly Katariny práce od jejího manžela „Umělcova dílna“ a „Dáma si zkouší perlový náhrdelník“. 24. února 1676, aby splatila své dluhy, darovala „Uměleckou dílnu“ své matce. Pro Katarinu bylo velmi obtížné rozloučit se s obrazy svého manžela, protože ona sama je na několika z nich zobrazena.
Přestože Vermeerova pověst zůstala mezi sběrateli silná a jeho obrazy byly vysoce ceněny, na Vermeerovu rodinu se hned po jeho smrti zapomnělo. Dokázali přežít jen díky podpoře Marie Thinsové. Během 22 let manželství měli Vermeerovi 15 dětí. Žádný z nich nezdědil talent svého otce ani neměl vynikající kariéru.

Mary (1654-1713) se ve 20 letech provdala za obchodníka s hedvábím Gillison Cramer.

Janis (nar. 1663), s příjmy z farmy svého strýce z matčiny strany, získal vzdělání na katolické koleji na jihu Nizozemska. V roce 1678 byl zraněn při výbuchu prachárny v Delftu, ale uzdravil se a později se stal právníkem v Bruggách. Jeho syn (Vermeerův vnuk), také Janis, byl vychován v Delftu v domě své tety Marie, oženil se s místní dívkou a přestěhoval se do Leidenu, kde měl 5 dětí (umělcova pravnoučata).

Francis (1666-1713?) se stal chirurgem v Charloist, vesnici jižně od Rotterdamu.

Zbytek dcer se neprovdal a většinou zemřel v chudobě.
Pro Katarinu bylo 22 let života s Vermeerem možná nejšťastnějším obdobím v jejím životě. Po Vermeerově smrti ji neštěstí neopustilo. Katarina byla po celý jejich manželský život z velké části těhotná a po smrti manžela jí zůstaly dluhy, malá armáda nezletilých dětí a stárnoucí matka. Maria Thins se dožila 87 let, přežila svého zetě (když Vermeer zemřel, bylo jí asi 70 let). Katarina sama přežila svého manžela o 12 let. Bohužel se dochovaly jen útržkovité záznamy, ze kterých je možné rekonstruovat její život v tomto období.
V podstatě se jedná o směnky. Na konci prosince 1687 Katharina zemřela. Pohřbena byla 2. ledna. Pohřeb zaplatila dcera Marie.

nebo zde (kvalita videa 720 HD)

Původní příspěvek a komentáře na

Pohled na Delft

Je označován za jednoho z vynikajících malířů zlatého věku nizozemského umění.

Umělec Jan Vermeer van Delft, (Vermeer z Delftu, Johannis van der Meer, Johannis ver Meer, Vermeer z Delftu), byl pokřtěn 31. října 1632 v Delftu. Datum umělcova narození není přesně známo. Budoucí umělec Narodil se v rodině holandského obchodníka, který provozoval hostinec, byl druhým dítětem v rodině a jediným synem.

Je spolehlivě známo, že v prosinci 1653 vstoupil Jan Vermeer van Delft do Cechu svatého Lukáše a asi šest let studoval základy malby pod vedením Gerarda ter Borhoma nebo Leonarda Bramera. Je to však pouze předpoklad, protože o této fázi umělcova života prakticky neexistují žádné spolehlivé informace - více než předpoklady.

Historici umění tvrdí, že Carel Fabricius (student Rembrandta) a Pieter de Hooch měli obrovský vliv na umělcovu práci.

V dubnu 1653 se Jan Vermeer oženil s Katharinou Bolnes, venkovskou dívkou, která žila se svou rodinou v okolí Delftu. Umělec měl 15 dětí, ale čtyři zemřely v dětství.

Je známo, že Vermeer maloval ne více než 2 obrazy ročně a malování nebylo jeho hlavním zdrojem příjmů - pomáhal své matce spravovat krčmu a hostinec. Ve stejné krčmě vystavoval svá díla. Byl také děkanem Cechu svatého Lukáše.

Umělec dostal za své obrazy velmi slušné peníze, tím spíše, že téměř všechny své obrazy maloval na zakázku. A Vermeer byl často zván jako odborník k hodnocení jednotlivých obrazů a sbírek, které byly nabízeny k prodeji. A za toto dílo dostal umělec velmi slušné peníze, což vypovídá o jeho obrovské autoritě jako znalce umění.

V průběhu let se finanční situace umělcovy rodiny zhoršovala a Jan Vermeer byl nucen brát si půjčky.

V roce 1675 Jan Vermeer van Delft onemocněl a o 15 dní později zemřel, byl pohřben v rodinné kryptě na delftském hřbitově. Vdova po umělci byla nucena vzdát se dědictví a veškerý umělcův majetek (včetně obrazu) byl pro dluhy prodán.

Umělec zanechal velmi málo obrazů a jedním z nejznámějších je „Dívka s perlovou náušnicí“.

Tento obraz se původně jmenoval „Dívka v turbanu“. Brzy jí začali říkat severní nebo holandská Mona Lisa. Umělečtí kritici tvrdí, že na tomto obrázku vidíme umělcovu genialitu v maximálním projevu. Je tu nekonečná lyrika, něžná ženskost a bezbranný, až dětský pohled. A také koketní rozšíření roztomilé hlavičky a obličeje, který je umně orámován perleťově modrým šátkem. A také perla třpytící se jako dívčí oči.

Obraz pravděpodobně zobrazuje umělcovu dceru Marii. To je však jen odhad. Severní Mona Lisa je stejně záhadná jako legendární Mona Lisa. Kdo byl umělcovým modelem a pro koho byl obraz namalován, není známo.

Obrazy od umělce Jana Vermeera (Jan Vermeer van Delft)

Nejvíc zářným příkladem Za obraz „Umělcova dílna“ je považována „Interiérová malba“ od Jana Vermeera van Delfta – toto dílo bylo namalováno v roce 1666. V tomhle pozdní práce již na zkušeného mistra bylo možné velmi přesně zprostředkovat atmosféru malířova pracoviště. Vermeer pravděpodobně namaloval obraz umělce v tomto obraze od sebe.

Po smrti otce Jana Vermeera musel mladý umělec pokračovat rodinná firma a udržovat krčmu, protože to byl jediný stabilní a zaručený způsob, jak získat peníze na existenci celé Vermeerovy rodiny. Přestože byl Jan Vermeer van Delft v době své smrti již členem uměleckého cechu svatého Lukáše a dokonce cech skutečně vedl, tato funkce a malířství nepřinášely prakticky žádné příjmy.

Nicméně, velmi brzy obrázky mladý umělec našlo své obdivovatele a kupce, včetně pravidelných mecenášů a filantropů: místního pekaře Hendrika van Buytena a majitele tiskařské dílny Jacoba Dissia. Tito dva stálí zákazníci zakoupili více než dvě desítky děl Jana Vermeera van Delfta. Dosud není známo, zda Jan Vermeer maloval obrazy na objednávku svých mecenášů, nebo zda jako stálí zákazníci a mecenáši měli tito pánové právo jako první vidět a koupit si malířova nová díla.

Je známo, že Jan Vermeer se postupem času proslavil nejen jako talentovaný umělec, ale také jako kvalifikovaný odborník, který dokázal určit pravost obrazů a jejich skutečnou hodnotu. Tato činnost přinesla umělci také značné příjmy.

Bytost talentovaný umělec, Jan Vermeer neměl žádné studenty. Umělečtí kritici poznamenávají, že umělec ve svých dílech pečlivě popsal detaily interiérů a městských ulic, ale lidské obrazy byly pečlivě zobrazovány pouze na portrétech a v krajině umělec nikdy nemaloval lidské postavy a lidé byli pouze součástí, nikoli hlavní část, spiknutí.

A kromě toho je umělec považován za jednoho z vynikajících mistrů „malby lásky“ své doby. Láska je hlavním motivem mnoha Vermeerových děl.

Rodinný život umělce byl šťastný. V roce 1653 se Jan Vermeer oženil se svou milovanou dívkou jménem Katharina Bolnes. Mladí lidé byli velmi šťastní, ale rodinný život Novomanželé byli otráveni složitým vztahem mezi zetěm a tchyní - matka manželky byla nepřátelská k výběru své dcery. Bylo to všechno o víře: Vermeer byl protestant a svou ženu si vzal z rodiny horlivých katolíků.

Postupem času tchyně, když viděla, jak Jan Vermeer van Delft miluje její manželku a děti (bylo 15 dětí, čtyři zemřely v dětství), poněkud změkla, ale nikdy se zcela nesmířila a věřila, že její dcera najde výnosnější zápas pro sebe.