Jaká je magická síla umění. Kompozice: Velká síla umění

Mnoho slov bylo vynaloženo na označení nebo ilustraci notoricky známé síly toho, co nazýváme uměním, v našem případě literaturou. Hledají kořeny tohoto vlivu, omývají technické detaily písma (což je jistě důležité), budují teorie, vymýšlejí modely, bojují se školami a názory úřadů, vyvolávají duchy dávných božstev a volají o pomoc noví odborníci... Ale jak se to stane, zůstává naprosto nepochopitelné.

Spíše existuje věda zvaná literární kritika, existuje skutečná teorie čtení, existuje hypotéza o různých formách psychoaktivity člověka, který píše, stejně jako člověka, který čte, ale nějak nedosahují toho hlavního. . Zdá se mi, že kdyby to udělali, řešení této hádanky, stejně jako objev jaderné fyziky, by během několika let změnilo naše chápání sebe sama.

A jen ti „nejpodivnější“ z teoretiků vědí, že síla umění spočívá v tom, že zkušenost člověka nehází lopatou odshora dolů, jaksi ji doplňuje, aniž by s ní byla v rozporu, a zázračně tuto zkušenost proměňuje. , které mnozí považovali za sotva nutné, ale někdy zcela nepoužitelné svinstvo, do nového poznání, chcete-li - do moudrosti.

OKNO K MOUDROSTI

Když mě právě napadlo napsat tuto knihu a řekl jsem to nakladateli, o kterém jsem věděl, byl velmi překvapen: „Proč si myslíš, že napsat román je jediné východisko,“ zeptal se. Nechte je lépe číst knihy, je to mnohem jednodušší. Svým způsobem měl samozřejmě pravdu.

Čtení je samozřejmě jednodušší, jednodušší a příjemnější. Ve skutečnosti to lidé dělají - čtou, nacházejí ve světě těchto Scarlett a Holmes, Froda a Conana, Brugnona a Turbina všechny zkušenosti, nápady, útěchu a dílčí řešení problémů, které jsou pro ně významné.

Ano, čtěte knihu, prožíváte to samé jako autor. Ale jen desetkrát – dvacetkrát slabší!

A když si uvědomíme, že čtení je velmi mocný nástroj, zkusme si představit, čeho můžeme dosáhnout, pokud sami vypracujeme skóre notorické „meditace“? A pak si vše „zařídíme“ sami, jak by to v takových případech mělo být? Samozřejmě, aniž bychom ztratili ze zřetele skutečnost, že to děláme plně v souladu s našimi vlastními, hluboce OSOBNÍMI představami o problému? ...

Představeno? Ano, i já si jen stěží umím představit, jen v malé míře tuším, jaký vliv na autora může mít dobře organizovaná a dobře napsaná kniha. Jsem prozaik, znalec textů a lidí, kteří se knihou profesionálně zabývají, musím se přiznat, že nevím, jak, proč a do jaké míry se to děje. Ale skutečnost, že pracuje s ohromující silou, která někdy dramaticky mění podstatu autora - za to ručím.

Vše je samozřejmě trochu složitější, než to, co zde znázorňuji. Román pro román není nutný, autor je také jiný než autor. Někdy i mezi spisovateli existují takové „ředkvičky“, že se prostě divíte, ale píší jako slavík - snadno, zvučně, přesvědčivě, krásně! Pravděpodobně jde o to, že bez románů by byli ještě horší, dělali by zlé skutky nebo by se proměnili v upřímně nešťastné lidi, čímž by byli nešťastní jejich příbuzní a přátelé.

V každém případě tvrdím, že román, samotné psaní tohoto druhu nepovinné monografie, slouží jako prostředek ke změně autorovy osobnosti, přitahuje nejvzácnější vlastnost psychologické variability, či spíše metamorfní kreativity. Protože je to jakési okno do pravdy, otevřené samo o sobě. A jak budeme tento nástroj používat, co uvidíme v okně, jakou moudrost budeme moci díky tomu přijmout - to, jak se říká, Bůh ví. Na tom je postaven celý život, že každý je zodpovědný jen sám za sebe, ne?

Složení

Magická síla umění

Umění obohacuje náš život. A jeden z jejích typů – literatura nás potká na samém počátku životní cesty a navždy zůstane. Kniha nás stejně jako starostliví rodiče vychovává a učí. Čtením pohádek v dětství se učíme rozlišovat dobro od zla, pravdu od lži, ctnost od podlosti.

Literatura učí cítit, rozumět, vcítit se. Každá kniha nás totiž nutí přemýšlet o tom, co chtěl autor svým dílem sdělit. Jakou myšlenku vložil do svého výtvoru? Poznáváním nových hrdinů, pochopením jejich pocitů a myšlenek začínáme lépe rozumět lidem kolem nás, a co je nejdůležitější, sami sobě. Ne nadarmo vzalo mnoho velkých osobností kultury a vědy ve chvílích emocionálního vzrušení do svých rukou fikci. Našli v ní klid a spokojenost. Knihy mohou pomoci, najít správnou cestu životem, po které se často pleteme.

Ale to nejsou všechny přednosti literatury. Díky ní jsme se dozvěděli spoustu potřebných a užitečných informací. Například o kampani prince Igora se zachovalo velmi málo zdrojů a literární dílo „Příběh Igorova tažení“ osvětlovalo mnoho neznámých skutečností.

Spisovatel líčením života a zvyků své doby nám pomáhá vytvořit si obraz doby.

Kniha může ovlivnit i chod reálného života čtenáře. Například po přečtení Sholokhovova příběhu „Osud člověka“ se mnoho lidí, jejichž životy byly podobné osudu hrdiny tohoto díla, vzchopilo a našlo sílu žít dál.

Myslím, že v tom je velká síla literárního umění.

V čem spočívá magická síla umění? Jakou roli hraje v životě člověka? Je pravda, že umění odráží duši lidu? Na tyto a další otázky se snaží odpovědět spisovatel V. Konetsky, autor textu navrženého k analýze. Například, když uvažuje o originalitě ruské malby, upozorňuje na dílo umělců jako Savrasov, Levitan, Serov, Korovin, Kustodiev. „Tato jména skrývají nejen věčnou radost ze života v umění. Je to ruská radost, která je skrytá, se vší něžností, skromností a hloubkou. A jak jednoduchá je ruská píseň, tak jednoduchá je i malba,“ podotýká autor. Zdůrazňuje, že v tvorbě těchto umělců se odráží přístup našich lidí, jejich schopnost užívat si krásu rodné přírody, schopnost ocenit její jednoduchost a nenáročnost, nacházet harmonii tam, kde ji ostatní necítí.

Umění je pro člověka také jakýmsi záchranným lanem, protože je nejen prostředkem sebevyjádření, ale také silou, která nás spojuje s historií a kulturou naší rodné země, nedovoluje nám zapomenout na její rozlohy, připomíná všichni znovu a znovu, jak je Rusko krásné. V. Konetsky považuje tuto vlastnost pravého umění za velmi důležitou, protože pomáhá lidem uvědomit si svou angažovanost ve svých dějinách, lidech, vlasti: „V naší době by umělci tím spíše neměli zapomínat na jednu jednoduchou funkci umění. - probudit a osvětlit v spoluobčanech smysl pro vlast."

Díla malířství, literatura, hudba mají také velmi důležitou roli, kterou nelze ignorovat. Shrnuto, spisovatel vyjadřuje sebevědomí: „Umění je umění, když v člověku vyvolává pocit štěstí, byť pomíjivý.“

Souhlasím s názorem autora: skutečné umění si vždy najde způsob, jak se dotknout strun naší duše, oslovit i to nejzatvrzelejší srdce. Dokáže člověka, který ztratil naději, zvednout z kolen a dokonce mu zachránit život.

Umění tak vzkřísilo touhu žít v hrdinovi epického románu Lva Tolstého Vojna a mír. Nikolai Rostov, který ztratil velké množství s Dolochovem v kartách, jednoduše neviděl cestu ven z této situace. Dluh z karty musí být zaplacen, ale mladý důstojník neměl tak obrovské peníze. V této situaci měl snad jedinou možnost vývoje událostí – sebevraždu. Z chmurných myšlenek hrdiny románu vyrušil hlas sestry. Natasha se učila novou árii. V tu chvíli Nikolaj okouzlený hudbou, okouzlený krásou Natašina hlasu zapomněl na problémy, které se mu před minutou zdály neřešitelné. Poslouchal zpěv a jen se obával, zda dívka zasáhne nejvyšší tón. Její jemný hlas, kouzlo magické melodie přivedlo Nikolaje zpět k životu: hrdina si uvědomil, že kromě nepřízně osudu a smutku je na světě i krása a štěstí a stojí za to pro ně žít. Tohle dělá skutečné umění!

To také zachránilo Jonesy, hrdinku O'Henryho příběhu "Poslední list". Dívka, která onemocněla zápalem plic, zcela ztratila naději na uzdravení. Když vidí, jak břečťan padá z okna, rozhodne se, že zemře, když z větve spadne poslední list. Stará umělecká sousedka Berman, která se o jejích záměrech dozvěděla od přítele hrdinky, se rozhodne oklamat osud. V noci, za chladného podzimního deště a silného větru, vytváří svůj hlavní obraz, skutečné mistrovské dílo: na cihlovou zeď protějšího domu namaluje lísteček břečťanu. Ráno Jonesy vidí statečný poslední list, jak celou noc statečně bojuje s bouří. Dívka se také rozhodne dát se dohromady a věřit v život. Uzdravuje se díky síle lásky, kterou starý umělec vložil do svého díla, tedy díky umění. Právě to jí dává možnost žít dál, věřit si a být šťastná.

Umění tedy hraje v našem životě zásadní roli. Dává vám možnost vyjádřit své pocity a myšlenky, spojuje různé lidi, pomáhá žít.

Umění má mnoho způsobů vyjádření: v kameni, v barvách, ve zvucích, ve slovech a podobně. Každá jeho odrůda, ovlivňující různé smyslové orgány, dokáže na člověka silně zapůsobit a vytvořit takové obrazy, které budou navždy karburovány.

Dlouhá léta se vedou diskuse o tom, která z odrůd umění má největší výrazovou sílu. Kdo ukazuje na umění slova, někdo - na malbu, jiní nazývají hudbu jemnou, a pak umění nejvlivnější na lidskou duši.

Zdá se mi, že je to věc individuálního vkusu, o čemž se, jak se říká, nesporuje. Jen to, že umění má určitou tajemnou moc a moc nad člověkem, je neoddiskutovatelné. Tato moc se navíc vztahuje jak na autora, tvůrce, tak na „konzumenta“ produktů tvůrčí činnosti.

Umělec se někdy nemůže dívat na svět očima obyčejného člověka, např. hrdina z povídky M. Kotsiubinského „Jabloňový květ“. Je rozpolcený mezi svými dvěma rolemi: otcem, který trpěl zármutkem kvůli nemoci své dcery, a umělcem, který si nemůže pomoct a na události zániku svého dítěte nepohlíží jako na materiál pro budoucí příběh.

Čas ani posluchač nejsou schopni zastavit působení sil umění. V "Ancient Tale" od Lesy Ukrainsky je vidět, jak síla písně, slova zpěváka pomáhají rytíři uchvátit srdce jeho milované. Následně vidíme, jak slovo, vysoké slovo písně, svrhne rytíře, který se proměnil v tyrana. A takových příkladů je mnoho.

Je zřejmé, že naši klasici, cítící jemné pohyby lidské duše, nám chtěli ukázat, jak může umělec ovlivnit člověka a dokonce celý národ. Sláva takovým příkladům, můžeme lépe pochopit nejen sílu umění, ale také ocenit kreativitu v člověku.

Legenda, ruský Charlie Chaplin, mistr satiry a zosobnění - Arkady Raikin, nenapodobitelný komik, herec a režisér, zemřel před 30 lety.Raikin byl nejpopulárnější osobou v SSSR od počátku 60. do konce 80. let. Monology a miniatury, které předváděl, si publikum okamžitě zapamatovalo. A až dosud se opakují aforismy publikované Raikinem. V průběhu let pro něj psali různí autoři, někdy brilantní, jindy docela obyčejní. Ale Raikin věděl, jak udělat ten nejvybledlejší text expresivní a vtipný. Jeho chování se přitom vyznačovalo spíše známou petrohradskou zdrženlivostí. Dnes, kdy se tzv. hovorová scéna proměnila v přehlídku příkladné vulgárnosti, je zručnost a jemná chuť hereckých výkonů Arkadije Raikina ceněna téměř výše než za hereckého života. Raikin starší byl zbožňován a napomínán, přijímán i zakazován, tolerován, ale celou zemí citován – jak na schůzích ve stranických kancelářích, tak mezi obyčejnými lidmi. Když byl před 30 lety – 17. prosince 1987 – hercův život zkrácen, zdálo se, že realita, které se nemilosrdně smál, odešla do dějin a země byla na pokraji velkých změn. Dnes znějí monology umělce, který upřímně věřil, že umění může změnit životy k lepšímu, aktuálněji než kdy jindy.

O Raikinově stylu se začalo mluvit ve městě. Na první pohled lehký a ve své podstatě zásadní, ironicky, inteligentně a zároveň ostře a drsně se ve svých monolozích a fejetonech vysmíval neřestem lidí, systému a doby, pranýřoval hlupáky a hlupáky, uzeniny a kariéristické šéfy, nedostatek ořechy, život „na tahu“ a „správní lidé“.

Na návrh Raikina se mladí Odesané přestěhovali do Leningradu a stali se umělci jeho divadla: Michail Zhvanetsky, Roman Kartsev, Viktor Ilchenko a Lyudmila Gvozdikova. Pro Raikina psali Vladimir Polyakov, Mark Azov, Viktor Ardov, Michail Zoshchenko, Semjon Altov, Evgeny Schwartz a mnoho dalších.

Sváteční muž Raikin nikdy o ceny nežádal, ale na konci života je v plné výši obdržel. V 57 letech se stal Lidem, v 69 - laureátem Leninovy ceny, v 70 - Hrdinou socialistické práce.V Leningradu byl mezitím považován za antisovětsku.

Pět let před svou smrtí, kdy se vztahy s místními úřady zcela zhoršily, se Raikin se svolením svého horlivého obdivovatele, generálního tajemníka Leonida Brežněva, přestěhoval s divadlem do Moskvy. Později bylo divadlo přejmenováno na Satyricon a po smrti Raikina staršího pokračoval v práci jeho otce jeho syn Konstantin.

Někde jsme se potkali, 1954

Vtipná parodie na četné sovětské představitele podle scénáře Vladimira Poljakova. Protagonista komedie - výtvarník Gennadij Maksimov (první hlavní role Arkadije Raikina) - jede se svou ženou, popovou umělkyní (Ljudmila Tselikovskaja) odpočívat na Krym. Na poslední chvíli je manželka povolána do divadla - je nutné vyměnit nemocnou herečku - a vyřazena z vlaku. Maximov nejprve zůstane sám a poté zcela zaostává za vlakem. V podivném městě (stanice se natáčela v Evpatorii) potkává různé lidi.

Citáty: „Myslel jsem, jaký další podvod, to se ukázalo jako optické“, „V takovém duchu, v takovém kontextu“, „Kultura je uvnitř člověka, a když tam není, tak žádné vstupenky na Bolshoi Divadlo nebo pompézní rozhovory si to mohou koupit“ , „To tě vůbec nehlodá... jako on, já pořád zapomínám na tohle slovo... svědomí?“, „Někdy lze lidi porazit vlastními zbraněmi: např. lhostejnost“, „Nikdo nikoho nezachraňuje, není honička, není fotbal, vstup povolen dětem do šestnácti let – no, jaký obrázek! Kéž bych si koupil dvě porce zmrzliny!“.

V řeckém sále, 1970

Jeden z nejpopulárnějších monologů napsaných Michailem Žvaneckým pro Arkadije Raikina.

Citáty: „Dal těmto ženám dva dny volna, prostě se zbláznily. Zabíjejí čas náhodně“, „Myslel jsem, že muzeum je jako muzeum. A tohle není muzeum, ale horší než jídelna: Není tam žádné teplé jídlo, jen sýr a káva“, „... Kdo je Apollo? .. Jsem Apollo? On je apollo. No, nechte si Apollo…“, „Toto je italské malířství sedmnáctého století! "Nerozumíš," říkám, "neptám se tě, kde jsem vzal ten obraz, ptám se, je tam vývrtka?".

Magická síla umění, 1970

Bývalý student pomáhá staršímu učiteli převychovat hrubé sousedy v obecním bytě vlastními metodami. Ve filmu režiséra Nauma Birmana podle scénáře Viktora Dragunského si Raikin zahrál sám sebe. Na obrázku jsou tři povídky: "Avengers z 2. V", "Ahoj, Puškine!" a Magická síla umění.

Citáty: „Hlavní věcí na tomto světě je zůstat člověkem a proti každé hrubosti je dříve nebo později spolehlivý šrot. Například stejná drzost“, „Z principu se změním!“, „Prát? - Ne šlechtici. Budete se prát v kuchyni ... No, 1. května, na Nový rok - v lázních, pokud se na to budete chtít, samozřejmě ...“, „Vana je dobrá, hluboká! A na zimu v něm budeme nakládat okurky! V !, svačina pro bratra…“, „Nerozloučili jsme se s tebou… Ach, co se ti stalo? Změnil jsi něco ve svém obličeji? V žádném případě neonemocníte ...“, „No nic, to se nepočítá ...“.

Deficit, 1972

Barevná a živá parodie na prodejce potravin a zásilkových obchodů – v době naprostého nedostatku Sovětského svazu se obchodníci cítili jako mocní a úspěšní lidé.

Citáty: „Všechno směřuje k tomu, že všechno bude všude, bude hojnost! Ale bude to dobré?“, „Přijdeš ke mně, dostal jsem deficit přes vedoucího skladu, přes vedoucího prodejny, přes obchodníka, přes zadní verandu!“, „Poslouchej, nikdo to nemá – já to mám ! Zkusil jsi to - ztratil jsi řeč!" "Vkus je specifický!", "Respektuješ mě. Vážím si vás. Vy a já jsme respektovaní lidé."

O vzdělání, 1975

Další slavná miniatura, rozebraná do uvozovek. Hovoří o rodičích, jejich typech, morálce a psychologech, kteří mají na všechno svůj pohled.

Citáty: "Každý člověk má svou pravdu", "Soudruzi, otcové a soudruzi, zhruba řečeno matky!", "Hlavní je porodit dítě."