Jízdní řád Ivan Vasiliev. baletní páry

Ivan Vasiliev se narodil 9. září 1989 ve vesnici Tavrichanka v Přímořském kraji. Chlapec vyrostl v rodině vojenského důstojníka Vladimíra Viktoroviče. Brzy byl otec převezen do ukrajinského města Dněpr, kde mladý muž strávil své rané roky. Ve čtyřech letech se spolu s maminkou a starším bratrem Victorem šel podívat do dětského folklorního souboru. A původně tam můj bratr plánoval jít, ale Váňa projevil zájem o tanec tak horlivě, že ho učitelé vzali také.

Od té doby, kdekoli Vasiliev studoval, všude se ukázal být o 2-3 roky mladší než jeho spolužáci. V sedmi letech chlapec poprvé viděl baletní představení a zamiloval se do této umělecké formy. Z folklorního souboru přešel do choreografické školy Dněpr a později studoval klasický tanec na Běloruské státní choreografické škole pod vedením choreografa Alexandra Kolyadenka. Mimochodem, Vasiliev byl přijat na vysokou školu okamžitě třetím rokem, protože mladý muž volně vykonával ty prvky, které jeho vrstevníci ještě nezačali.

Během studií Ivan trénoval v Národním akademickém Velkém divadle Běloruské republiky a vystupoval na jevišti v inscenacích jako Don Quijote a Le Corsaire. Po škole odešel mladý tanečník do Moskvy, kde hledal právo dostat se do souboru nejslavnějšího divadla na postsovětském území.

V roce 2006 vystoupil na scénu Velkého divadla mladý a neuvěřitelně talentovaný tanečník Vasiliev. Trvalo mu pouhé čtyři roky, než se, obešel titul předního sólisty, stal premiérem baletního souboru. Kromě hlavních rolí v tak legendárních představeních jako Spartakus, Don Quijote, Louskáček, Petruška, Giselle se Ivan spolu s Nikolajem Tsiskaridzem podílel na mezinárodním projektu Kings of Dance.

Koncem roku 2011 se představitelé Velkého divadla Ivan Vasiljev a Natalja Osipovová přestěhovali do Petrohradu, a to ani ne do Mariinského, ale do Michajlovského divadla, které bylo v té době v hodnocení mnohem nižší. Ukázalo se, že tanečník potřebuje novou vážnou výzvu, tvrdou motivaci, aby mohl dále růst.

Kromě petrohradského divadla se Vasiljev pravidelně objevoval na scéně Amerického baletního divadla a jako hostující umělec se účastnil i známých soukromých představení. Například v projektu „Sólo pro dva“ v současném stylu a na zahajovacím ceremoniálu olympiády v Soči ve filmu „První ples Nataši Rostové“. Poslední představení nastudoval úžasný choreograf Radu Poklitaru a s Ivanem tančila primabalerína Mariinského divadla Svetlana Zakharova.

1. března 2014 baletka podepsala výzvu ruských kulturních osobností na podporu politiky ruského prezidenta Vladimira Putina na Ukrajině a na Krymu.

Vasiliev je jedním z nejlépe placených baletních tanečníků na světě. Tato skutečnost mladého muže však příliš nezajímá. Ivan Vladimirovič vidí v baletu především umění a dokázal to tím, že se vyzkoušel jako choreograf a v roce 2015 uvedl neobvyklé představení „Balet č. 1“. Choreograf se v něm snažil ukázat možnosti lidského těla jak v sólových partech, tak v duetech.

Jako hostující umělec vystupoval v roce 2019 Vasiliev v roli Jose v inscenaci Carmen Suite a také hrál roli Ferkhada v Legendě o lásce.

Ceny Ivana Vasiljeva

2004 - Laureát Mezinárodní baletní soutěže ve Varně (III. cena, juniorská skupina)

2005 - Laureát Mezinárodní baletní soutěže v Moskvě (I cena, juniorská skupina)

2006 - Laureát otevřené soutěže ruských baletních tanečníků "Arabesque" v Permu (I cena a cena Korejské baletní nadace)

2006 - Laureát Mezinárodní baletní soutěže ve Varně (zvláštní vyznamenání)

2007 - Mládežnický grant ceny "Triumf".

2008 - Cena časopisu "Balet" "Soul of Dance" v nominaci "Rising Star"

2008 - National English Dance Critics Circle Award (National Dance Awards Critics "Circle") v nominaci "In the Spotlight / Spotlight Award"

2009 - Cena Mezinárodní asociace choreografů "Benois de la dance" za provedení partů Conrada v "Corsair" a Philippe v "The Flames of Paris"

2010 - International Ballet Prize Dance Open v nominaci "Mr. Virtuosity"

2011 - Cena National English Dance Critics' Circle Award (National Dance Awards Critics "Circle) v nominaci "Nejlepší tanečník"

2011 - Grand Prix International Ballet Prize Dance Open

2011 – Cena Leonida Mjasina (Positano, Itálie)

2014 - Ctěný umělec Ruské federace

Kreativita Ivana Vasiljeva

Repertoár v Michajlovském divadle

2011 - "Sleeping Beauty", choreograf Nacho Duato - Prince Desire
2012 - Laurencia, choreografie Vakhtang Chabukiani, revidovaná verze Michail Messerer - Frondoso
2012 - La Bayadère, choreografie Marius Petipa, nová verze Michail Messerer - Solor
2012 - Don Quijote, choreografie Alexander Gorsky, nová verze Michail Messerer - Basil
2012 - "Labutí jezero", choreografie M. Petipa, L. Ivanov a A. Gorsky, revidováno Michailem Messererem - Evil Genius
2012 - "Romeo a Julie", choreograf Nacho Duato - Romeo
2013 - The Flames of Paris, choreografie Vasily Vainonen, nová verze Michail Messerer - Philip
2014 - Vain Precaution, choreografie Frederic Ashton, produkce Mikhail Messerer a Michael O'Hare - Colin
2014 - “Class Concert”, choreografie Asaf Messerer, produkce Michail Messerer - sólista - první účinkující
2014 - Halt of the Cavalry, choreografie Marius Petipa, upravená verze Pyotr Gusev - Pyotr
2015 - Corsair, choreografie Marius Petipa, produkce Michail Messerer - Konrad

Repertoár ve Velkém divadle

2006 - Don Quijote, choreografie Alexandra Gorského, upravená verze Alexeje Faděječeva - Basil
2006 - "Vain Precaution", choreografie Frederic Ashton, produkce Alexander Grant - Colin
2007 - "La Bayadère", choreografie Nikolaje Zubkovského - Zlatý Bůh
2007 - "Misericordes", choreograf Christopher Wheeldon - sólista
2007 - Corsair, choreografie Marius Petipa, produkce a nová choreografie Alexei Ratmansky a Yuri Burlaka - Dance of the Slaves - první účinkující
2007 - "Spartacus", choreograf Jurij Grigorovič - Tři pastýři
2007 - "Class Concert", choreografie Asaf Messerer - sólista - první účinkující
2008 - Corsair, choreografie Marius Petipa, produkce a nová choreografie Alexei Ratmansky a Yuri Burlaka - Konrad
2008 - "The Flames of Paris", choreograf Alexei Ratmansky s použitím choreografie Vasilije Vainonena - Philip
2008 - "Spartacus", choreograf Jurij Grigorovič - Spartak
2008 - "Bright Stream", choreograf Alexei Ratmansky - Peter
2009 - La Bayadère, choreografie Marius Petipa, upravená verze Yuri Grigorovich - Solor
2009 - "Esmeralda", choreografie Agrippina Vaganova - Acteon - první účinkující
2010 – Louskáček, choreograf Jurij Grigorovič – Louskáček princ
2010 - "Young Man and Death", choreograf Roland Petit - Young Man - první účinkující
2010 - "Petrushka", choreografie Michail Fokin, editoval Sergei Vikharev - Petrushka
2011 - "Raymonda", choreografie Marius Petipa, revidovaná verze Yuri Grigorovich - Abderakhman
2011 - "Lost Illusions", choreograf Alexei Ratmansky - Lucien - první účinkující
2011 - "Giselle", editoval Jurij Grigorovič - hrabě Albert
2013 - "Coppelia", choreografie Marius Petipa a Enrico Cecchetti, editoval Sergei Vikharev - Franz
2015 - Sylphide, choreografie August Bournonville, upravená verze Johan Kobborg - James
2015 - "Ivan Hrozný", choreograf Jurij Grigorovič - Ivan Hrozný

Prohlídka

Jubilejní koncert na počest 60. výročí Permské státní choreografické školy v Permu

XX Mezinárodní baletní festival v Havaně, pas de deux z baletu "Plameny Paříže" a pas de deux z baletu "Don Quijote" s Natalií Osipovou

Galakoncert „Hvězdy dneška a hvězdy zítřka“ (pas de deux z baletu „Plameny Paříže“ s Natalií Osipovou), který završil IX. mezinárodní soutěž pro studenty baletních škol Grand Prix americké mládeže (Youth America Grand Prix ), kterou založili bývalí tanečníci Bolšoj baletu Gennadij a Larisa Savelievovi
Basil v představení Michajlovského divadla "Don Quijote" (Kitri - Irina Perren)
Galakoncerty v Kazani, které ukončily Mezinárodní festival klasického baletu pojmenovaný po Rudolfu Nurejevovi (pas de deux z baletu "Plameny Paříže", partner - Natalia Osipova)
Galakoncert na jevišti Lyonského amfiteátru (variace a coda z baletu "Don Quijote", pas de deux z baletu "The Flames of Paris", partner - Natalia Osipova)
V rámci Prvního sibiřského baletního festivalu - Basil v představení Novosibirského divadla opery a baletu "Don Quijote" (s Natalií Osipovou) a Albert v baletu "Giselle" (Giselle - Natalia Osipova)

Část Solora v baletu La Bayadère (v inscenaci Igor Zelenskyj) v Novosibirském divadle opery a baletu (Nikia - Natalia Osipova)
Část Alberta v baletu Giselle (střih: Nikita Dolgushin) se souborem Michajlovského divadla v Petrohradě (Giselle - Natalia Osipova)
Část Basila na 2. sibiřském baletním festivalu v představení Novosibirského státního akademického divadla opery a baletu "Don Quijote" (Kitri - sólistka NSATOB Anna Zharova)
Účastník druhé řady projektu agentury Ardani Artists "Kings of Dance" (předvedl miniaturu "Vestris" (choreografie Leonid Yakobson) a roli v baletu "For 4" (choreografie Christopher Wheeldon)

Část Frederiho v Les Arlesienne (choreografie Roland Petit) v Římě s baletním souborem Římské opery

Hostující sólista American Ballet Theatre v představeních na scéně Metropolitní opery v New Yorku: Peter v baletu "The Bright Stream" (Zina - Xiomara Reyes) a Franz v baletu "Coppelia" ve verzi F. Franklina ( Swanilda - Xiomara Reyes)
Hostující umělec Anglického národního baletu v představeních na scéně London Coliseum (London Coliseum): Romeo v baletu Frederica Ashtona "Romeo a Julie" (Julie - Natalia Osipova) a Mládí v baletu Rolanda Petita Petita "Mládí a smrt" ( partner - Zhi Jang)
Galakoncerty v Buenos Aires na scéně divadla Coliseo s Natalií Osipovou: pas de deux z baletu Don Quijote a Serenáda (choreograf Mauro Bigonzetti)

V rámci Pátého sibiřského baletního festivalu se souborem Novosibirského divadla: Spartakus (Phrygia - sólistka Divadla Národního divadla Anna Zharova) a Solor v baletu "La Bayadère" (Nikiya - sólistka Národního divadla Divadlo Anny Odintsové).

Hostující sólista (Mariinsky Theatre, Petrohrad): Marnotratný syn v Marnotratném synovi (choreografie George Balanchine); Mladý muž v baletu "Mládí a smrt" (choreografie Roland Petit) (partner - sólistka Mariinského divadla Victoria Tereshkina); Basile v baletu Don Quijote (Choreografie Alexandra Gorského (1902) podle hry Mariuse Petipy) (Kitri-sólistka Mariinského divadla Anastasia Matvienko)

Část Solora v baletu La Bayadère (nastudovala Natalia Makarova) v Moskvě s baletním souborem Moskevského hudebního divadla. K. S. Stanislavského a Vl. I. Nemirovič-Dančenko (Nikija - sólistka MAMT Anna Ol, Gamzatti - sólistka MAMT Oksana Kardash).

Hostující sólista (La Scala, Milán): Fantom růže v baletu Vize růže (choreografie Michail Fokine); Rubies in Jewels (choreografie George Balanchine)

Dnes je sólista Velkého a Michajlovského divadla Ivan Vladimirovič Vasiliev i přes své mládí známý po celém světě. Každý den nový úspěch, a to vše díky píli a obětavosti. Rok 2015 však pro něj byl skutečně významný. Oženil se se svou jevištní partnerkou, neuvěřitelně krásnou baletkou Marií Vinogradovou, a debutoval také jako choreograf, když uvedl své první představení „Balet č. 1“ v hale Barvikha Luxury Village. V tomto článku vám povíme o raném období života, o tom, jak se stát baletním tanečníkem, a o tom, jaký je talentovaný tanečník a choreograf Ivan Vasiliev mimo jeviště.

Životopis

Budoucí hvězda divadla Bolšoj a Petrohrad Michajlovského se narodila ve vesnici Tavričanka (Území Primorska), v rodině, která neměla nic společného s uměním. Jeho otec, Vladimir Viktorovič Vasiliev, mimochodem, úplný jmenovec slavného premiéra Velkého divadla v 60. až 70. letech, byl vojenským důstojníkem a jeho matka nikde nepracovala a zůstala jeho věrnou společnicí, která je všude, od jednoho. republiky do druhé, od vojenské jednotky k jednotce, ho následovali, vedli domácnost a zabývali se výchovou svých synů. Když byly Vanyovi 4 roky, rodina se přestěhovala na Ukrajinu, do Dněpropetrovska. Brzy na to se maminka rozhodla poslat svého nejstaršího syna do dětského folklorního souboru. Váňa byl ještě velmi malý, ale v tančírně se mu tak líbilo a začal tam dělat takové věci, že se šéf souboru začal zajímat o hudební a umělohmotné drobky a rozhodl se pro něj udělat výjimku. ho do skupiny se svým starším bratrem.

Úvod do baletu

V životě tanečníka se stalo, že kdekoli Ivan Vasiliev studoval, všude se ukázal být o pár let mladší než jeho spolužáci. V 7 letech se chlapec a jeho matka poprvé dostali k baletu. Po celou dobu představení nepromluvil ani slovo a jen jeho nadšeně zářící oči vypovídaly lépe než jakákoli slova o tom, co se dělo v jeho duši. Z divadla odešel úplně zamilovaný do tohoto druhu vysokého umění. Doma začal žádat rodiče, aby ho poslali do baletní školy. Pro armádu nebylo snadné zvyknout si na myšlenku, že jeho syn chce spojit svůj život s takovým „nemužským“ povoláním. Matce se však podařilo otce přesvědčit, že se jejich syn pravděpodobně narodil právě pro toto, a otec to vzdal. Brzy byl Ivan Vasiliev na seznamu těch, kteří vstoupili do první třídy choreografické školy Dnepropetrovsk. Balet se od té chvíle stal nedílnou součástí jeho života. Chlapec svými fyzickými údaji nijak zvlášť nevyčníval, naopak některým choreografům se zdálo, že s takovým typem postavy, vůbec ne štíhlými a krátkými nohami (hlavní „nástroj“ tanečnice), by být schopni dosáhnout velkých výšek v tomto druhu tanečního umění, ale čas ukázal, že se mýlili. Chlapec mezitím všechny překvapil svou pracovitostí, neuvěřitelnou energií a odhodláním.

Vzdělání

Dále osud přivedl rodinu budoucího sólisty nejlepších divadel země do Běloruské republiky a zde Ivan Vladimirovič Vasiliev vstupuje na Běloruskou státní choreografickou akademii, kde začíná studovat klasický balet pod vedením Ctěného pracovníka Choreograf Běloruské republiky A. Kolyadenko. Mimochodem, i přes svůj nízký věk (12 let) byl Váňa přijat okamžitě do 3. ročníku, protože u přijímací zkoušky začal provádět tak složité prvky, že se na vysoké škole začaly učit až koncem druhého ročníku. . Brzy byl poslán do soutěže, kde předváděl variace, které byly zařazeny do programu starších tanečníků a to samozřejmě členy poroty překvapilo.

Externí data

Tanečník říká, že někteří učitelé nechtěli vidět samozřejmost a nevěřili, že z něj na základě jeho fyzických parametrů vzejde něco dobrého. Neuměli si ani představit, že Ivan Vasiljev přinese tolik nových věcí. Balet, pro který má růst velký význam, je spíše konzervativní umění. Ivanova výška samozřejmě neměla daleko k vysoké a choreografové pochybovali, zda může na jevišti vypadat krásně, měl trochu krátké nohy, a jak říkali někteří učitelé, prozrazovaly jeho plebejské kořeny. Ale jak vidíte, mýlili se. Ivan Vasiliev dokázal, že vzhled není nejdůležitější pro dosažení výšek v kariéře tanečníka, ačkoli mladý muž pracoval na svém těle do úmoru, v důsledku tréninku on, slovo sochař, vyřezal něco dokonalého. mu. Není možné neobdivovat jeho trup, je hodný obdivu, podobně jako rovnoramenný trojúhelník otočený vrcholem k pasu.

Do Moskvy

Ivan Vasiljev, jehož balet hrál v té době nejvýznamnější roli, před absolvováním vysoké školy absolvoval stáž v běloruském Velkém divadle a sólové party v inscenacích Don Quijote a Le Corsaire. Všechny jeho myšlenky však byly spojeny s Moskvou – právě zde se viděl v budoucnosti. A tak, když obdržel diplom, vzal si jízdenku na vlak a na vlastní nebezpečí a riziko se vydal do hlavního města země, kterou považoval za svou vlast. Samozřejmě ho to odradilo, ale v Moskvě, ať říkáte cokoliv, skutečný talent se cení.

Premiér hlavního divadla v zemi

V roce 2006 byl talentovaný tanečník přijat do Velkého divadla, kde debutoval ve hře "Don Quijote" v roli Basila. Po 4 letech se již stal premiérou baletního souboru a obešel titul přední sólista, což bylo mimořádně vzácné. Zde uvedl hlavní party v legendárních představeních: „Giselle“, „Spartacus“, „Louskáček“, „Don Quijote“, „Petrushka“. Jejím choreografem byl Jurij Vladimirov. Než se stal premiérem , Ivan Vasiljev se úspěšně zúčastnil velkolepého projektu mezinárodní úrovně " Kings of Dance " (2009). Zde tančil na stejném pódiu s tak slavnými tanečníky jako David Holberg, Jose Manuel Carreno, Joaquin De Luz a krajany - Nikolai Tsiskaridze , Denis Matvienko a další.

Ivan Vasiliev: Michajlovské divadlo

Není žádným tajemstvím, že být premiérou Velkého divadla je milovaným snem všech baletních tanečníků, vrcholem jejich kariéry. A představte si, jak byli všichni zasvěcení překvapeni, když se dozvěděli, že Ivan Vasiliev a Natalja Osipova (jeho partnerka v mnoha představeních a jeho přítelkyně) odmítli zkoušet Dona Quijota a rozhodli se jet do Petrohradu, a ne do Mariinského, a Michajlovského Divadlo. Samozřejmě to znělo jako blesk z čistého nebe. Ředitelství Bolšoj si nevědělo rady. Takové podivné informace obsahují profesní životopis. Ivan Vasiliev později vysvětlil své rozhodnutí tím, že potřeboval nový podnět, novou tvrdou motivaci. Bolshoi se však se svým mazlíčkem nechtěl úplně rozloučit a dnes je „hostující hvězdou“ divadla. Mimochodem, ve stejné funkci vystupuje v La Scale, v Římské opeře, Bavorském baletu, v Mariinském a Novosibirském divadle opery a baletu a pravidelně se objevuje také na scéně American Ballet Theatre. Podařilo se mu pozvednout Michajlovské divadlo na neuvěřitelnou úroveň. Zde ztvárňuje hlavní role v baletních inscenacích Don Quijote, Šípková Růženka, La Bayadère, Giselle, Plameny Paříže, Korzár, Labutí jezero, Laurencia, Cavalry Halt, "Sylphide", "Vain Precaution" a Ivan Vasiliev se samozřejmě dokázal ve své kariéře tanečníka dostat až na samotný vrchol. Patří mezi nejlépe placené baletní tanečníky na světě. Není to vše, po čem toužil?

Choreograf

Ne. I. Vasiliev říká, že už ve 12 letech, když analyzoval práci svých choreografů a v duchu s nimi nesouhlasil, snil o tom, že přijde čas a bude moci udělat vlastní produkci. V roce 2015 na konci jara se mu podařilo splnit si sen. Jeho debutem byl Balet č. 1, kde používal neuvěřitelné triky a prvky, jako by chtěl ukázat, kam až mohou zajít možnosti lidského těla, a to jak v sólových, tak v duetových partech. Premiéra se konala na pódiu Barvikha Luxury Village a měla neuvěřitelný úspěch. Hlavní věc je, že samotný choreograf byl spokojený sám se sebou a řekl, že to byl jen začátek, nové neuvěřitelné inscenace byly před všemi.

Ivan Vasiliev: osobní život

Poté, co Vasiliev dorazil do Moskvy a získal práci ve Velkém divadle, navázal vztah s kolegyní Natalyou Osipovou. V tandemu s ní šli 4 roky k titulu premiéra a primy hlavního divadla země. Poté všichni známí čekali, až pár legitimizuje svůj vztah a zahraje si velkolepou svatbu, ale najednou se to rozpadlo a brzy si Ivan začal všimnout ve společnosti další baleríny Velkého divadla, Marie Vinogradové. Tančili v duetu v baletu Spartakus. Poté se mladí lidé po zkouškách zvedli, aby se sešli a na první rande pozval I. Vasiljev svou přítelkyni do Velkého divadla, nikoli však do baletu, ale do opery. Asi pro ně bylo vtipné, že se ocitli sice ve známém prostředí, ale ne na vlastním jevišti, ale před ním, v hledišti.

Svatba

Vanya podal Marii nabídku k sňatku ve velmi romantickém prostředí. Celou místnost vysypal okvětními lístky růží a vyzdobil balónky. Klekl si na jedno koleno jako středověký rytíř a podal své milované krabičku s neuvěřitelně drahým prstenem. Ukázalo se, že šlo o designové dílo slavné šperkařské značky Graff, které umělce stálo 50 000 dolarů. No, která dívka by takovému přiznání odolala? Maria samozřejmě souhlasila a začali se připravovat na svatbu, která se konala v létě 2015. Svatební obřad byl velmi krásný a mladí lidé vypadali více než šťastně. Přesně rok na to se Marii a Ivanovi narodila prvorozená dcera Anna.

Na pódiu Národní opera Ukrajiny populární tento týden se utopil v potlesku taneční projekt "Kings of Dance". Tohoto programu se tradičně účastní ti nejlepší tanečníci. Ale možná tomu byla věnována zvláštní pozornost Ivan Vasiljev- 25letý umělec, který během krátké doby dobyl hlavní hudební scény světa.

Před rokem se téměř se skandálem z vlastní vůle (!) rozešel s Velkým divadlem Ruska. A dnes je Vasiliev premiérou Michajlovského divadla (Petrohrad), Amerického baletního divadla (New York). Je zván na jejich představení do Velké opery, mnoha dalších slavných divadel. Nejlepší choreografové sní o tom, že ho uvidí ve svých inscenacích, a baletní kritici jsou v úžasu z jeho neuvěřitelných kotrmelců.

Krátce před vstupem na kyjevskou scénu v "Kings of Dance" Ivan Vasiljev řekl ZN.UA o svých honorářích, o svém milovaném Londýně a také o speciální baletní dietě.

Na stěnách naší Národní opery se o takových obrazech často „nerozmýšlí“. Do konce představení zbývá ještě 40 minut. A celé stánky se v jediném popudu zvednou ze sedadel, začnou skandovat, křičet "Bravo!", nemohou skrýt radost z výkonu Ivana Vasiljeva. Strhujícím vyvrcholením „Kings of the Dance“ toho večera byl jeho sólový minibalet „Labyrint samoty“ (choreograf Patrick de Bana, hudba Tomaso Antonio). Vasiliev se vznáší nad jevištěm. Zdá se, že pro tohoto umělce neexistuje žádná gravitace. Ne nadarmo o jeho úžasné virtuozitě a jevištním kouzlu hovoří baletní kritici: „V jeho tanci je cítit fatalismus, předurčení osudu... Jemné ladění citů je vzácné i u tanečníků vyššího kalibru, a to odlišuje Vasiljeva jako umělce, který je schopen na jevišti prožívat emocionální dilemata a ne pouze šokovat diváka svou fyzickou dynamikou.

Prostřednictvím „labyrintů osamělosti“, kterými vede každého diváka, vtahuje Vasiliev celý sál do svého energetického trychtýře. A ne nadarmo je dnes po tomto umělci taková poptávka. Jeho harmonogram je naplánován na několik let.

A všechno to začalo na Ukrajině, v Dněpropetrovsku. Právě v tomto městě měl malý Váňa nezkrotnou touhu tančit. Narodil se v Přímořském kraji (RF), poté se jeho rodiče přestěhovali na Ukrajinu. A od čtyř let začal studovat lidové tance. Následně byl chlapec fascinován klasickým baletem. Už během studia na Minské choreografické škole začal vyhrávat téměř všechny soutěže, kam byl vyslán - Perm, Moskva, Varna. Mladý talent si podmanil přísné baletní fajnšmekry v Minsku na stáži v Národním akademickém velkém divadle Běloruské republiky. Poté bravurně ztvárnil roli Basila v baletu „Don Quijote“ L. Minkuse. Slyšeli o baletním zázraku v Moskvě. Osobně Alexej Ratmanskij pozval Vasiljeva do Velkého divadla Ruska. Na první hudební scéně Ruské federace Ivan získal nejen nejlepší repertoár (balety Don Quijote, La Bayadere, Korzár, Spartakus, Plamen Paříže, Jasný proud), ale také nejlepšího životního partnera ... The skvělá baletka Natalya Osipov. Dá se říci, že Velké divadlo si tento hvězdný pár „vzalo“. Od té doby se snaží být spolu.

„Natalii jsme vídali na různých soutěžích, ale pořádně jsme se neznali, protože už byla v kategorii dospělých a já jsem tančil i v kategorii dětí,“ říká Ivan Vasiliev. - Jednou, když jsme s Natašou šli na pódium v ​​Donu Quijote v Londýně, doslova celé publikum šílelo a kritici říkali, že bychom neměli dát pět hvězdiček (v anglickém tisku je to nejvyšší hodnocení), ale celých sedm.

- Ivane, musíš dnes často tančit na jednom pódiu se svou ženou? A jak často spolu cestujete?

„Musíš opravdu často cestovat. A hlavně kvůli práci. Někdy spolu. Někdy odděleně. I když většinou spolu tančíme. Když je Natalia nablízku, je to pro mě určitě jednodušší, příjemnější a ... tak nějak celistvé.

- A jak často vzniká manželská žárlivost, když musíte Osipovovou pustit do jiné země, k novým divadelním partnerům?

„Samozřejmě, že jsem v těchto věcech docela horlivý. Ale stejně jsem to nechal. Práce je práce.

- Loni v prosinci jste s Natalyou Osipovou opustili Velké divadlo - a to se stalo jednou z hlavních hudebních senzací... Máte ještě dnes nějaké závazky vůči Velkému divadle?

- Nejsou žádné závazky. Ale doufám, že v blízké budoucnosti přesto vybudujeme naše vztahy a naši práci s Velkým divadlem. Protože pointa tohoto příběhu není stanovena. A nikdo to nechtěl dát. Budeme pokračovat v práci.

- A kdy jsi byl naposled na tom pódiu?

- Ano, vyšlo to v prosinci minulého roku. Tančila v baletu Bolšoj od Rolanda Petita „Mládí a smrt“. A se souborem tohoto divadla jsem tančil v únoru na turné.

— Dnes jste jedním z nejžádanějších baletních tanečníků… Jsou nějaké zvláštnosti vašich smluv s největšími světovými divadly?

— Rozumíte, každá smlouva zahrnuje určité povinnosti. Ať už je to Michajlovské divadlo, Velké divadlo, nebo Americké baletní divadlo. Stačí splnit určité podmínky – přijít si zatancovat. Dnes mám dvě stálá působiště – v Petrohradu a v New Yorku. Je několik dalších divadel, kam chodím jen tančit. Například Grand Opera v Paříži, kam jsou zváni k tanci „Vain Precaution“.

- Když si prostudujete své záznamy, ukáže se, že prakticky nezůstaly žádné slavné balety, do kterých byste se nezapojili... Nebo ano?

- Takhle určitě ne. Je ještě mnoho "nedotčených" děl, ve kterých bych se rád otestoval. A časem doufám, že budu. Snem každého umělce je mít balety nastudované speciálně pro něj. A také mám sen - "Mayerling" od Macmillana ...

- Ivane, dnes udržuješ kreativní vztahy s Alexejem Ratmanským, který mimochodem kdysi začínal v Kyjevě a má hodně společného s naším městem ...

- Máme úžasný vztah. Známe se dlouho a také dlouho spolupracujeme. Nikdy mě nepřestane těšit. To je talentovaný choreograf, jeden z nejlepších současnosti. A rád bych s ním znovu a znovu spolupracoval. Jak víte, toto je Ratmanského nápad - spojit mě na pódiu s Natalyou Osipovou. Cítil, že se k sobě povahově hodíme. A od té doby jsme spolu... Ještě před Velkým Šojem o mně Ratmanskému vyprávěli někteří lidé, kteří mě viděli na různých soutěžích. Alexey pak pracoval jako hlavní choreograf Velkého a tam měli zásadu: vzít na Bolšoj pouze z Moskevského choreografického ... V lepším případě nejprve vzali baletní sbor z jiných škol, jako na zkušební doba. Ale byl to Alexej, kdo mě vzal z Minsku – rovnou k sólistům Bolšoje.

— A co si myslíte o Radu Poklitaru, dalším choreografovi, který dodnes působí v Kyjevě?

"Znám ho velmi dobře." Dokonce s ním pracoval. Dal mi číslo "Swan". Radu dělá velmi zajímavé věci. Má nádherné dramatické nálezy v baletech. A doufám, že s ním budu spolupracovat.

- Ivane, jak Jurij Grigorovič reagoval na tvůj odchod z Velkého divadla? Ostatně právě v jeho „Spartaku“ jste se prosadil jako první tanečník Velkého divadla?

— Jurij Nikolajevič není uměleckým ředitelem Velkého divadla. Je choreografem jeho děl. Proto jsme s Natašou náš odchod z Velkého divadla neprobírali. Víte, nechci na toto téma vůbec mluvit... Něco zůstalo v minulosti. Ale doufám, že budoucnost bude také s Bolshoi.

— Hodně cestuješ, dlouho se nikde nezdržuješ... Které město bys nazval nejpohodlnějším — pro odpočinek, pro zábavu?

- Miluji Londýn. Mohu v něm zůstat navždy. Tohle je moje město." Jen tak chodím po ulicích a už se cítím dobře. Obecně mám toto město spojené s nádhernými vzpomínkami: moje první turné s Bolšoj, balet Don Quijote... Pamatuji si i druhé turné v Londýně (tehdy už bylo více představení), ale tehdy byl otevřen Spartak. Když jsme na stejném turné znovu vystupovali s Natašou v Donu Quijotovi, reakce veřejnosti byla jaksi neuvěřitelná: z divadla nás vyvedly nějaké tajné chodby, protože fanoušci prostě řádili.

- Baletní kritici mluví o vašich mimořádných schopnostech na jevišti. Existuje pro baletku „limit“ techniky?

- Neexistuje žádný limit. Když člověk myslí na „limit“, pak je čas, aby skončil. Ani neslyším, když mě lidé chválí. Vůbec to nechci slyšet.

- Ale když se podíváte na internet, pak jste plný obdivu a chvály.

- No tak... Hlavní věcí je pochopit své nedostatky. A rozvíjet se.

— Myslíte často na Dněpropetrovsk?

- Rozhodně. Začal jsem tam tančit, balet jsem dělal vážně. Pravda, v tomto městě jsem dlouho nebyl. Ale čas od času potkávám různé lidi, kteří jsou s Dněpropetrovskem spjati, a tato setkání jsou pro mě velmi příjemná.

- A když - najednou - taková nabídka přijde ... Jděte do štábu divadla opery a baletu v Minsku za nemyslitelný honorář! Na osobní pozvání Lukašenka. Jste ochotni se vrátit?

„Netančím za velké honoráře. Nepřitahují mě. Když budu chtít, budu tančit. Když nebudu chtít, tak tady žádné peníze nepomohou, nikdo mě nepřesvědčí.

Jsou v baletu nějací tanečníci, kteří jsou pro vás „dokonalostí sama o sobě“?

- To je mnoho skvělých umělců. Za sebe si všimnu pouze Rudika. To je Rudolf Nurejev. Pro mě je to zvláštní člověk. Můžete se donekonečna dohadovat, jestli je nejlepší nebo ne nejlepší... Ale pro mě je tím nejmilovanějším a nejzvláštnějším.

- Za dobu působení ve Velkém divadle, když vám ještě nebylo dvacet, koho jste v tomto období udělal víc - přátele nebo nepřátele?

"Víš, na světě je málo přátel." Ale když jsou, tak doživotně. Pravděpodobně jsou takoví přátelé v Bolshoi.

- Možná se jeden z našich čtenářů bude zajímat: existují nějaká tabu ve stravě nejlepších baletních tanečníků ...

Mluvíte o dietě? Ano, žádná dieta neexistuje! Sami jste viděli - přišel jsem na zkoušku přímo z McDonald's...

Ivan Vladimirovič Vasiliev je rodák z Přímořského kraje, narodil se v roce 1989 ve vojenské rodině. Chlapec projevil zájem o taneční umění velmi brzy: když mu byly pouhé čtyři roky, jeho starší bratr začal navštěvovat soubor lidového tance a Ivan ho následoval. I přes jeho věk učitelé souhlasili s jeho přijetím do souboru.

Být o pár let mladší než jeho spolužáci – to byl úděl I. Vasiljeva po mnoho let, ať studoval kdekoli – v dětském souboru, na choreografické škole v Dněpropetrovsku. Z tohoto důvodu – a dokonce i kvůli růstu – učitelé dlouho pochybovali, že by chlapec mohl něčeho dosáhnout. Ale ve dvanácti letech Ivan úspěšně vystoupil na soutěži, zapůsobil na porotu, a v roce 2002 vstoupil na Běloruskou státní choreografickou školu a nebyl přijat na první rok, ale na třetí: hodně z toho, co už věděl , jeho vrstevníci se stále nezačali učit. A zde také příliš mladý student neustále slýchá od mentorů: „Neuspěješ,“ ale taková slova v něm jen zažehnou touhu dokázat, že dokáže mnohému porozumět.

Úspěchy I. Vasiljeva jsou opravdu působivé. Vyhrává ceny na mezinárodních soutěžích: v roce 2004 - ve Varně, v roce 2005 - v Permu, v roce 2006 - opět ve Varně a také v Moskvě. Již ve svých studentských letech debutuje jako stážista v roli Basila ve Velkém divadle Běloruské republiky a také hraje roli Aliho v "".

První vystoupení I. Vasilieva na historické scéně Velkého divadla se uskutečnilo po vítězství v soutěži - zúčastnil se slavnostního koncertu. Dojem vytvořený krásou a rozsahem sálu se stal jedním z nejjasnějších okamžiků v životě tanečníka. V roce 2006 se I. Vasiljev - na pozvání A. Ratmanského - stal umělcem tohoto divadla, kde zkouší pod vedením Y. Vladimíra. Od samého začátku hraje sólové party: Basil, Colin, Golden God, Konrad, Philip v "", Peter v "", ... Jen o čtyři roky později - aniž by byl dokonce ve stavu předního sólisty - jsem Vasiliev se stal premiérem.

V repertoáru I. Vasiljeva se objevuje stále více nových dílů: Solor, Louskáček princ, titulní part v "", Abderakhman v "", Albert v "". Tanečník se účastní i premiér - byl prvním interpretem sólového partu ve "Třídním koncertě", rolí Mládeže v "Mládí a smrt" a Luciena ve "Ztracených iluzích" A. Ratmanského. V roce 2009 se I. Vasiljev spolu s D. Holbergem, J. M. Carrenem a D. Matvienkem účastní projektu „Kings of Dance“. Úspěch tanečníka byl skutečně triumfální: publikum se unisono zvedlo ze sedadel za skandování "Bravo!", aniž by čekalo na konec jeho vystoupení. Opravdovým vrcholem programu byl jednoaktový balet „Labyrint samoty“ Patricka de Baana v sólovém podání I. Vasilieva.

Kombinace virtuozity s jevištním kouzlem poskytuje I. Vasiljevovi jak lásku publika, tak souhlas kritiků, kteří si všímají jak „vyladěnosti citů“, tak originality interpretací, přičemž jsou zcela věrni duchu díla. . Spartakus je tedy z jeho pohledu bezohledný mladý muž, který přitahuje soudruhy k povstání jako nebezpečný podnik. V této party umělec předvádí svůj opravdu grandiózní skok.

Ve Velkém divadle si I. Vasiliev najde partnera -. Během turné v Londýně kritici řekli, že tento pár si nezasloužil pět hvězdiček (nejvyšší hodnocení v britském tisku), ale sedm.

Jako hostující hvězda vystupuje ve Velkém divadle a od roku 2012 hostuje v premiéře American Ballet Theatre.

V roce 2014 vystoupil I. Vasiliev v Soči na zahájení olympijských her v choreografickém obrazu R. Poklitaru. Ve stejném roce se tanečnice zúčastnila projektu "Sólo pro dva" spolu s účinkováním v dílech A. Petea a O. Naarina. V roce 2015 v rámci stejného projektu umělec debutoval svým baletním mistrem - jeho inscenace Baletu č. 1 byla uvedena v sále Barvikha Luxury Village. Podle umělce k rozhodnutí zkusit roli choreografa vedlo jeho neochota celý život „tančit patnáct vydání jednoho baletu“, chtěl „dát svobodu myšlenkám“.

Činnost choreografa I. Vasiljeva pokračovala i v roce 2016 v Michajlovském divadle. Choreograf zde nastudoval tři jednoaktové balety: „Bolero“ na hudbu, „Morphine“ podle Bulgakovových „Zápisků mladého lékaře“ a „Slepé spojení“.

I.Vasiliev jako choreograf považuje pomoc umělcům odhalit jejich talent a potenciál za jeden ze svých hlavních cílů. Tanečník tvrdí, že dělat to není o nic méně příjemné než vystupovat na pódiu sám.

Hudební sezóny

Bylo mu řečeno, že má příliš krátké a tlusté nohy

Tohoto tanečníka viděli i ti, kteří nikdy nebyli v hudebním divadle: nedávno hrál ve videoklipu zpěvačky Valeria. A ještě předtím Ivan vystoupil na zahajovacím ceremoniálu olympiády v Soči: tanečník v husarském mentiku předvedl několik svých charakteristických skoků.

Právě jedinečně vysoké lety na hranici kaskadérského kousku se staly poznávacím znamením tohoto umělce. Neuvěřitelné mužské charisma nám říká, že je génius, pane Testosterone, brutální macho. Haly na Vasiljev jsou vyprodané měsíce dopředu. Jeden producent přiznal, že Ivan má tak vysoké honoráře, že si za pár zájezdů vydělá na byt v Petrohradu.

Nejzajímavější je, že Vasiliev dosáhl světové slávy, aniž by měl vůbec baletní postavu. V choreografické škole v Dněpropetrovsku (on, rodák z Přímořského kraje, přišel na Ukrajinu kvůli svému vojenskému otci) a poté v Minské škole „dobře“ varovali toho chlapa, že je malý, malý a tlustý. nohy a že takový „nemotorný » Kariéra v baletu nevyjde. I když „malý“ Ivan vždy studoval s kluky o dva tři roky staršími než on sám a zároveň je předbíhal v technice.

Ano, ve srovnání s jinými baletními hvězdami je Ivan zavalitý a podsaditý. Někteří přísní strážci baletu se dokonce domnívají, že role princů v bílých punčochách jsou pro něj kontraindikovány, kde by měly být zjemněny linie postavy. Ivanova hurikánová energie a šarm a především jeho fenomenální skokové lety však dávají zapomenout na umělcovu fyzičku.

Vasiliev nevěří ve své schopnosti. Rychle zaujal vedoucí pozici ve Velkém divadle a o šest let později odešel - do Michajlovského divadla. Ale ve Bolshoi je stále vítaným hostem - působí jako hostující hvězda. Sedmadvacetiletý Vasiljev se navíc netají svými ambicemi jako choreograf: nastudoval několik čísel a celé představení.

Pokud jde o osobní život hvězdy, Ivanovo srdce vždy patří talentovaným baletkám. Po významném románku a rozchodu s Natalyou Osipovou se oženil s další hvězdou - Marií Vinogradovou a před rokem mu porodila dceru ...