Literatura konce 19. století. Literární proces konce 19. - počátku 20. století Dílo realistické literatury konce 19. počátku 20. století
Ruská literatura konce 19. - počátku 20. století
Poezie konce 19. století byla nazývána „poetická renesance“ nebo „stříbrný věk“.
Postupně se termínem „stříbrný věk“ začala označovat ta část umělecké kultury Ruska, která byla spojena se symbolismem, akmeismem, „novo-rolnickou“ a částečně futuristickou literaturou.
Literární směry:
1. Realismus - nadále se vyvíjí (L. Tolstoj, Čechov, Gorkij atd.)
2.Modernismus - od fr. slova „nejnovější, moderní.“ Modernisté věřili v božskou transformativní tvůrčí roli umění.
Symbolismus je literární umělecké hnutí, které považovalo za cíl umění intuitivní chápání světové jednoty prostřednictvím symbolů.
Jedná se o první a největší trend modernismu.Počátek sebeurčení položil D.S.Merezhkovskij (1892).Nazval mystický obsah,symboly a rozšíření umělecké ovlivnitelnosti.
V. Brjusov se stal vůdcem symbolismu, ale symbolismus se ukázal jako heterogenní směr, v jehož rámci se zformovalo několik nezávislých skupin. V ruské symbolice je zvykem rozlišovat 2 hlavní skupiny básníků: „starší“ symbolisty (Bryusov, Balmont, Sologub, Kuzmin, Merlikovskiy, Gippius) a „mladší“ symbolisty (Blok, Bely, Ivanov).
V nakladatelském životě symbolistů existovaly dvě skupiny: Petrohrad a Moskva, což se změnilo v konflikt.
Moskevská skupina (Liber Bryusov) považovala za hlavní princip literatury „umění pro umění“.
Petrohrad (Merežkovskij, Zippius) hájil prioritu náboženských a filozofických hledání v symbolismu, považovali se za skutečné symbolisty a své odpůrce za dekadenty.
Charakteristický:
dvojznačnost
plný význam předmětového plánu obrazu
koncentrace absolutna v jednotném čísle
Hudba: druhá nejdůležitější estetická kategorie symbolismu
Vztah mezi básníkem a jeho publikem: básník neoslovil všechny, ale čtenáře-tvůrce.
Akmeismus je modernistický směr (z řeckého bodu vrchol, nejvyšší stupeň, výrazné kvality), který specificky deklaroval smyslové vnímání vnějšího světa, návrat slova jeho původního nesymbolického významu.
Na začátku své cesty měli akmeisté blízko k symbolistům, pak se objevily spolky: 1911 - Dílna básníků.
Ekonomické a politické otřesy na konci 19. a počátku 20. století (zrození buržoazie, zrušení nevolnictví) přispěly ke vzniku nových literárních hnutí. Realismus je nahrazen proletářskou literaturou, objevuje se modernismus (moderní).
Modernismus zahrnuje: symbolismus, akmeismus a futurismus.
Symbolismus
Symbolismus je první největší hnutí, které v Rusku vzniklo.
Naši odborníci mohou zkontrolovat vaši esej podle kritérií USE
Odborníci na stránky Kritika24.ru
Učitelé předních škol a současní odborníci Ministerstva školství Ruské federace.
Začali to Dmitrij Merezhkovsky a Valery Bryusov. Zástupci tohoto trendu dali ve své práci ústřední význam symbolu.
V roce 1912 vyšla první sbírka básní ruských symbolistů. Pak přišla druhá kolekce a třetí. Předpokládalo se, že v těchto sbírkách byli publikováni různí básníci. Brzy se ale ukázalo, že autorem všech básní v těchto sbírkách byl začínající básník Valerij Bryusov, který básně podepisoval různými pseudonymy. Jeho trik uspěl a Symbolisté si všimli. A brzy se začali objevovat noví symbolistní autoři.
Symbolisté se dělí na:
Mladí symbolisté - Vjačeslav Ivanov, Andrey Bely, Alexander Blok.
Senior Symbolists - Valery Bryusov, Solovyov, Balmont, Zinaida Gippius, Fjodor Sologub.
Kázali umění pro umění. Mezi nimi ale vznikly spory. Starší hájili prioritu náboženských a filozofických rešerší a mladí symbolisté byli považováni za dekodéry.
Dekodismus (přeloženo z francouzštiny - úpadek) - v literatuře se jedná o krizový typ vědomí, který se projevuje pocitem zoufalství, impotence. Proto mají zástupci tohoto trendu hodně sklíčenosti a smutku.
Akmeismus – vznikl v roce 1910 a je geneticky spojen se symbolikou. Zástupci tohoto trendu jsou: Vjačeslav Ivanov, Sergej Gorodetskij, Nikolaj Gumelev, Alexej Tolstoj. Brzy se spojili v kruhu „Dílna básníků“, ke kterému se připojili Anna Akhmatova, Zinkeyvich, Mindelshpam. Acmeisté, na rozdíl od symbolistů, obhajovali ukazování životních hodnot a opouštěli necudnou touhu symbolistů poznat nepoznatelné. Smyslem poezie je podle akmeistů umělecký rozvoj rozmanitého světa kolem nás.
Futurismus
Futurismus (budoucnost) je mezinárodní literární fenomén. Nejextrémnější z hlediska estetického radikalismu, který vznikl v Itálii a téměř okamžitě vznikl v Rusku po vydání futuristické společnosti "Judges' Garden". Futurističtí autoři byli: Dmitrij Burlyuk, Khlebnikov, Kamensky, Mayakovsky. Futuristé byli rozděleni do tří skupin:
ego-futuristé - Igor Ignatiev, Olympov, Gnedov a další.
kuba-futuristé - Ivnev, Krisanf.
centrifuga - Boris Pasternak, Bobrov, Ageev, Bolshakov atd.
Zástupci futurismu volali po odříznutí všeho starého a vytvoření nové literatury schopné proměnit svět.
Futuristé řekli:
"Z výšky mrakodrapů se díváme na jejich bezvýznamnost"
Mluvili tedy o Gorkém, Gumiljovovi a Blokovi.
Aktualizováno: 2017-03-16
Pozornost!
Děkuji za pozornost.
Pokud si všimnete chyby nebo překlepu, zvýrazněte text a stiskněte Ctrl+Enter.
Poskytnete tak projektu a dalším čtenářům neocenitelný přínos.
Kdy začnete počítat 20. století? Chronologický milník - od roku 1900 - 1901. , ale z hlediska vymezování epoch nedává téměř nic. Prvním milníkem nového století je revoluce z roku 1905. Revoluce pominula, nastal určitý klid – až do první světové války. Achmatovová na tuto dobu vzpomínala v „Básni bez hrdiny“: A podél legendárního nábřeží se blížilo skutečné dvacáté století, ne kalendářní ...
Obecná charakteristika epochy n Na přelomu epoch se změnil přístup člověka, který pochopil, že předchozí epocha nenávratně odešla. Socioekonomické a obecně kulturní vyhlídky Ruska se začaly posuzovat úplně jinak. Novou dobu definovali současníci jako „hraniční“.
Obecná charakteristika epochy n Dřívější formy života, práce a společensko-politického uspořádání se staly historií. Zavedený systém duchovních hodnot, který se dříve zdál nezměněn, byl radikálně revidován. Není divu, že okraj éry symbolizovalo slovo „krize“. Toto „módní“ slovo brázdilo stránky publicistických a literárně kritických článků spolu s významově blízkými slovy „obroda“, „průlom“, „křižovatka“ atd.
KRIZE? ? ? Pokud existují ideje času, pak existují i formy času V. G. Belinsky
Konec 19. století odhalil nejhlubší krizové jevy v ekonomice Ruské říše.Reforma z roku 1861 v žádném případě nerozhodla o osudu rolnictva, který snil o „země a svobodě“. Tato situace vedla v Rusku ke vzniku nové revoluční doktríny – marxismu, který vsadil na růst průmyslové výroby a novou pokrokovou třídu – proletariát. V politice to znamenalo přechod k organizovanému boji soudržných mas, jehož výsledkem mělo být násilné svržení státního zřízení a nastolení diktatury proletariátu. Dřívější metody narodnických osvícenců a narodnických teroristů se konečně staly minulostí.
První světová válka se pro zemi změnila v katastrofu, která ji dohnala k nevyhnutelné revoluci. Únor 1917 a následná anarchie vedly k Říjnové revoluci. Rusko díky tomu získalo úplně jinou tvář. n Během konce 19. a počátku 20. století byly hlavním pozadím literárního vývoje tragické sociální rozpory a také dvojí kombinace obtížné ekonomické modernizace a revolučního hnutí.
Změny ve všem Změny ve vědě probíhaly rychlým tempem, měnily se filozofické představy o světě a člověku, rychle se rozvíjela umění blízká literatuře. Vědecké a filozofické názory v určitých fázích dějin kultury radikálně ovlivňují tvůrce slova, kteří se ve svých dílech snažili reflektovat paradoxy doby. n
Proč a jak se literatura mění? Literární kritici na tuto otázku odpovídají ze současnosti a analyzují minulost. Spisovatelé tvořící v přítomnosti, i když popisují minulost, se snaží pochopit a ukázat budoucnost vynořující se v přítomnosti.
XVIII století Nová ruská literatura se zrodila v 18. století a na svých stránkách ztělesňovala individuálního, živého člověka. n Člověk se stává ústřední postavou společenského života a literatura jej začíná do hloubky studovat n
XIX století n n n Spisovatelé 19. století ztělesňovali vnitřní svět člověka na pozadí skutečných obrazů a historický čas byl nezbytným základem pro vytvoření uměleckého obrazu. Díla ukazují „historii duše“ člověka, její vývoj v čase. Hlavní téma století: HRDINA A ČAS aneb ČLOVĚK A SPOLEČNOST
Spisovatel, pokud je jen Vlna, a oceán je Rusko, Nemohu si pomoci, ale být pobouřen, Když jsou živly pobouřeny. Spisovatel, jen když je nervem skvělých lidí, nemůže si pomoct, ale být zasažen, když je zasažena svoboda. Ano, P. Polonský
Vznik nových hrdinů n Historické proměny (války, revoluce) nemohly ovlivnit umění. Při hledání cest z krize začali spisovatelé hledat zvláštní lidi a přivádět je na stránky svých knih. Ti, kteří jsou schopni zabránit tomu, aby se země sesunula do propasti.
„Básník v Rusku je víc než básník“ (E. Jevtušenko) Když umělci přijmou revoluci jako způsob reorganizace života, rodí se nová éra a s ní nové umělecké myšlení, objevují se nové problémy n Literární manifesty, které spojují nihilismus - absolutní popření minulosti . n
Čas se zastavil. Je to na člověku v takové epoše? n n Musíme bojovat, bojovat, vytvářet nové umění, obnovovat život. Nový „obraz světa“ obětuje detaily. Proto vznikají lakonické formy, které mohou odhalit hlubokou podstatu jevu. Osobnost člověka je vykreslena v dramatickém konfliktu s celým nepřátelským světem, který se proti ní staví.
Člověk - jako střed literárního vesmíru ustupuje živlům Prvky a evoluce jsou neslučitelné n Skutečný člověk už není, protože neexistuje historický čas, ale existuje čas absolutní (estetický) n Místo lidské duše je zaujímá veřejná funkce n Obecné se stává významnějším než soukromé n
Proletářští básníci Směle, soudruzi, v kroku! Posíleni duchem v boji, V říši svobody vydláždíme cestu svými ňadry! L. Radin Jsme kováři a náš duch je mladý, kujeme klíče ke štěstí!. . Zvedni se výš, těžké kladivo, klepej silněji na ocelovou hruď! F. Škulev
Člověk-bůh v dílech modernistických básníků Bezkřídlý duch, uchvácen zemí, Zapomenutý a zapomenutý bůh... Jen sen a znovu inspirovaný Z marných úzkostí spěcháte vzhůru V. Solovjov
Osud realismu n U zrodu realistické literatury 20. století stojí A.P.Čechov a M.Gorkij. Identifikovali problémy a směry vývoje realistické literatury
Dilema „Být lepší“ nebo „Lepší žít“ objev realismu 20. století „Být lepší“ nedává okolí ani vlastní slabost, ale „žít lépe“ znamená žít se zlomeným lidstvem resp. ztratit to úplně. n Psychologické drama člověka ztrácejícího své lidské vlastnosti určuje tragiku mnoha děl n
Realismus 20. století Roste zájem o hluboké vnitřní pochody duševního života člověka, o psychologické posuny a přechody ve stavech a náladách hrdinů. n Velké žánrové formy ustupují malým. Na prvním místě je žánr příběhu n
Realismus 20. století Díla odrážejí schopnost jedince odolávat prostředí, odhalují se mechanismy vlivu společnosti a času na člověka. Dochází k prohlubování a zdokonalování principů psychologické analýzy. n Autoři: A. Čechov, M. Gorkij, V. Garshin, A. Kuprin, V. Veresaev, L. Andreev, I. Bunin n
Začátek 20. století je bouřlivá, jasná, dramatická doba. Rozkvět poezie v díle modernistů, objevy realistických spisovatelů v próze, vznik ruského realistického dramatu na světové úrovni
Poslední desetiletí 19. století otevírá novou etapu ruské a světové kultury. Za zhruba čtvrt století – od začátku 90. let 19. století do října 1917 – se doslova radikálně změnily všechny aspekty ruského života – ekonomika, politika, věda, technika, kultura, umění. Ve srovnání se společenskou a do jisté míry i literární stagnací 80. let 19. století se nová etapa historického a kulturního vývoje vyznačovala rychlou dynamikou a nejostřejší dramatikou. Pokud jde o tempo a hloubku změn, stejně jako o katastrofální povahu vnitřních konfliktů, Rusko v té době předstihlo jakoukoli jinou zemi.
Přechod z éry klasické ruské literatury do nové literární doby byl proto provázen neklidnou povahou obecného kulturního a vnitroliterárního života, nečekaně rychlou - na poměry 19. století - změnou estetických směrnic. , radikální obnova literárních technik. Zvláště dynamicky se v té době rozvíjela ruská poezie, která se opět – po Puškinově éře – dostala do popředí obecného kulturního života země. Později byla poezie tohoto období nazývána „poetická renesance“ nebo „stříbrný věk“. Tato fráze, která vznikla analogicky s konceptem „zlatého věku“, který tradičně označovala Puškinovo období ruské literatury, byla zpočátku používána k charakterizaci vrcholných projevů poetické kultury počátku 20. století - díla A. Bloka , A. Bely, I. Annensky, A. Achmatova, O. Mandelstam a další brilantní mistři slova. Postupně však pojem „stříbrný věk“ začal definovat tu část celé umělecké kultury Ruska na konci 19. – počátkem 20. století, která byla spojována se symbolismem, akmeismem, „novorolníkem“ a částečně futuristickým literatura. Dnes mnoho literárních vědců učinilo z definice „stříbrného věku“ synonymum pro pojem „kultura přelomu století“, což je ovšem nepřesné, neboť řada významných fenoménů přelomu století (primárně spojené s revolučními teoriemi) lze jen stěží srovnávat s tím, co se původně nazývalo uměním stříbrného věku.
Novinkou ve srovnání s 19. stoletím byl na přelomu dvou století především postoj člověka. Pochopení vyčerpání předchozí éry sílilo a začalo se objevovat přímo opačné hodnocení socioekonomických a obecně kulturních vyhlídek Ruska. Společným jmenovatelem ideologických sporů, které se v zemi rozhořely koncem 19. století, byla definice nové éry jako éry hraniční: staré formy života, práce a politického uspořádání společnosti byly nenávratně odsunuty do minulosti a systém duchovních hodnot byl rozhodně revidován. Krize je klíčové slovo doby, bloudící po stránkách publicistických a literárně kritických článků (často se používala slova „obroda“, „bod zlomu“, „křižovatka“ atd., významově blízká).
Beletrie, tradičně pro Rusko, nezůstala stranou veřejných vášní, rychle se zapojila do diskuse o aktuálních otázkách. Její společenská angažovanost se projevovala v názvech jejích děl, charakteristických pro tehdejší dobu. „Bez cesty“, „Na zatáčce“ - nazývá své příběhy V. Veresaev; „Západ slunce starého století“ – odpovídá mu název románové kroniky A. Amfiteatrov; "Na posledním řádku" - M. Artsybashev odpovídá svým románem. Vědomí krize času však neznamenalo uznání její marnosti.
Naopak většina mistrů slova vnímala svou éru jako dobu nebývalých úspěchů, kdy význam literatury v životě země dramaticky narůstá. Proto se začalo tolik pozornosti věnovat nejen kreativitě samotné, ale také světonázoru a společenskému postavení spisovatelů, jejich propojení s politickým životem země.
Přes všechen rozdíl v postojích a názorech měl světonázor spisovatelů přelomu století něco společného, což svého času bravurně vystihl vynikající znalec literatury profesor Semjon Afanasjevič Vengerov v předmluvě k třísvazkové Dějiny ruské literatury 20. století, které koncipoval (1914). Vědec poznamenal, že spojením sociálního aktivisty M. Gorkého a individualisty K. Balmonta, realisty I. Bunina, symbolistů V. Brjusova, A. Bloka a A. Belyho s expresionistou L. Andrejevem a přírodovědcem M. Artsybaševem, pesimista-dekadent F. Sologub a optimista A. Kuprin byl výzvou k tradicím každodenního života, „aspirací na výšiny, na dálky, do hlubin, ale jen pryč z nenávistné roviny šedé vegetace“.
Jiná věc je, že si spisovatelé představovali způsoby rozvoje nové literatury různými způsoby. V 19. století měla ruská literatura vysoký stupeň ideologické jednoty. Vyvinula poměrně jasnou hierarchii literárních talentů: v té či oné fázi není těžké vyčlenit mistry, kteří sloužili jako referenční body pro celou generaci spisovatelů (Puškin, Gogol, Nekrasov, Tolstoj atd.). Ale odkaz přelomu 19.-20. století se neomezuje jen na tvorbu jedné či dvou desítek významných umělců slova a logiku tehdejšího literárního vývoje nelze redukovat na jediné centrum či nejjednodušší schéma postupných trendů. Toto dědictví je mnohovrstevnou uměleckou realitou, v níž jednotlivé spisovatelské talenty, bez ohledu na to, jak vynikající mohou být, jsou pouze součástí grandiózního celku.
Když se pustíme do studia literatury přelomu století, neobejdeme se bez stručného přehledu sociálního pozadí a obecného kulturního kontextu tohoto období (kontextem je prostředí, vnější prostředí, ve kterém umění existuje).
Poslední desetiletí 19. století otevírá novou etapu v ruštině a ve světové kultuře. Zásadní zásadní objevy v přírodních vědách, včetně teorie relativity Alberta Einsteina, dramaticky otřásly dosavadními představami o struktuře světa, utvářenými v tradicích evropského osvícenství a založenými na úsudcích o jednoznačný zákonitosti, na základním principu předvídatelnosti přírodního jevu. Opakovatelnost a předvídatelnost procesů byly považovány za obecné vlastnosti kauzality obecně. Na tomto základě vznikl pozitivistické principy myšlení, dominující světové vědě v 19. století. Tyto principy se rozšířily i do sociální oblasti: lidský život byl chápán jako zcela determinovaný vnějšími okolnostmi, tím či oním řetězem účinných příčin. I když ne vše v lidském životě bylo možné uspokojivě vysvětlit, předpokládalo se, že věda jednou dosáhne univerzální vševědoucnosti, bude schopna pochopit a podřídit celý svět lidskému rozumu. Nové objevy ostře odporovaly představám o strukturální úplnosti světa. To, co se dříve zdálo stabilní, se změnilo v nestabilitu a nekonečnou mobilitu. Ukázalo se, že jakékoli vysvětlení není univerzální a vyžaduje dodatky - to je ideologický důsledek principu komplementarity, narozený v hlavním proudu teoretické fyziky. Navíc se ukázalo, že myšlenka poznatelnosti světa, která byla dříve považována za axiom, je pochybná.
Komplikace představ o fyzickém obrazu světa byla doprovázena přehodnocení principů chápání historie. Dříve neotřesitelný model historického pokroku, založený na konceptu lineárního vztahu mezi příčinami a následky, byl nahrazen pochopením konvenčnosti a přibližnosti jakékoli historiosofické logiky. Krize historických idejí se projevila především ztrátou univerzálního východiska, toho či onoho světonázorového základu. Objevily se různé teorie sociálního rozvoje. Zejména rozšířené Marxismus, kteří spoléhali na rozvoj průmyslu a vznik nové revoluční třídy - proletariátu, zbaveného majetku, sjednoceného podmínkami společné práce v týmu a připraveného aktivně bojovat za sociální spravedlnost. V politické sféře to znamenalo odmítnutí osvěty raných a terorismu pozdních populistů a přechod k organizovanému boji mas – až k násilnému svržení systému a nastolení diktatury proletariátu. nad všemi ostatními třídami.
Na přelomu XIX-XX století. myšlenku člověka nejen vzpurného, ale také schopného přetvořit éru, tvořící dějiny, kromě filozofie marxismu rozvíjí v díle M. Gorkého a jeho následovníků, kteří vytrvale přinášeli do popředí Muž s velkým písmenem, vlastník země. Gorkého oblíbenými hrdiny byli pololegendární novgorodský kupec Vaska Buslaev a biblická postava Job, která vyzvala samotného Boha. Gorky věřil, že revoluční činnost k přestavbě světa transformuje a obohacuje vnitřní svět člověka. Takže hrdinka jeho románu "Matka" (1907), Pelageya Nilovpa, která se stala členkou revolučního hnutí, cítí mateřskou lásku nejen ke svému synovi, ale také ke všem utlačovaným a zbaveným lidem.
Rebelský začátek zněl anarchičtěji v rané poezii V.V.Majakovského, v básních a básních V.Chlebnikova, A.N.Kruchenycha, průmyslových utopií D.D.
Další početná skupina spisovatelů, přesvědčená po tragických událostech 1. března 1881 (atentát na cara-osvoboditele) a zejména po porážce revoluce roku 1905 o marnosti násilných metod ovlivňování společnosti, dospěla k myšlence tzv. duchovní transformace, i když pomalé, ale důsledné zlepšování vnitřního světa člověka. Vůdčí světonázorovou hvězdou pro ně byla Puškinova myšlenka vnitřní harmonie člověka. Za blízké v duchu považovali spisovatele post-puškinovské éry - N. V. Gogola, M. Ju. Lermontova, F. I. Tjutčeva, F. M. Dostojevského, kteří pociťovali tragédii zničení světové harmonie, ale toužili po ní a předvídali její obnovení v budoucnosti.
Byli to tito spisovatelé, kteří viděli v Puškinově éře Zlatý věk národní kultury a s přihlédnutím k zásadním změnám sociokulturního kontextu usilovali o rozvoj jejích tradic, nicméně si uvědomovali dramatickou složitost takového úkolu. A přestože kultura přelomu století je mnohem rozporuplnější a vnitřně konfliktnější než kultura první poloviny 19. století, nová literární éra později dostane (v memoárech, literární kritice a publicistice ruské emigrace 20.–30. léta 20. století) jasný hodnotící název – „Stříbrný věk“. Tato historická a literární metafora, spojující literaturu počátku století s literaturou 19. století, ve druhé polovině 20. století. získá terminologický status a rozšíří se vlastně na celou literaturu přelomu století: tak je v naší době zvykem nazývat éru M. Gorkého a A. A. Bloka, I. I. Bunina a A. A. Achmatovové. . I když se tito spisovatelé dívali na svět a místo člověka v něm velmi odlišně, bylo něco, co je spojovalo: vědomí krize, přechod éry, která měla přivést ruskou společnost k novým horizontům života.
Pluralismus politických a filozofických názorů, sdílený různými spisovateli, vedl k radikální změna celkového obrazu uměleckých trendů a trendů. Někdejší hladká stadialita, kdy např. klasicismus v literatuře ustoupil sentimentalismu a ten zase vystřídal romantismus; když v každé etapě dějin literatury zaujímal dominantní postavení nějaký jeden směr, je taková etapovitost minulostí. Nyní ve stejné době existovaly různé estetické systémy.
Paralelně a zpravidla ve vzájemném boji se vyvíjel realismus a modernismus, největší literární hnutí, zatímco realismus nebyl stylově homogenní útvar, ale byl složitým komplexem několika „realismů“ (každá odrůda vyžaduje další definice). Modernismus se zase vyznačoval extrémní vnitřní nestabilitou: různé proudy a seskupení se průběžně přetvářely, vznikaly a rozpadaly, spojovaly a diferencovaly. Nová situace vytvořila půdu pro nejneočekávanější kombinace a interakce: objevovala se stylově intermediální díla, vznikaly krátkodobé asociace, snažící se ve své umělecké praxi skloubit principy realismu a modernismu. Proto ve vztahu k umění počátku 20. stol. klasifikace jevů na základě „směrů“ a „proudů“ je zjevně podmíněná, neabsolutní.
