Kde byl namalován obraz návratu marnotratného syna? Rembrandt „Návrat marnotratného syna“

Vrátit se marnotratný syn, 1669. Olej na plátně, 262x206. Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad

Snad žádný jiný Rembrandtův obraz nebudí tak vznešené pocity jako tento obraz. Ve světovém umění existuje jen málo děl s tak intenzivním emocionálním dopadem jako monumentální obraz Ermitáž „Návrat marnotratného syna“.
Děj je převzat z Nového zákona.

Návrat marnotratného syna“ je pocitem bezmezné radosti z rodiny a otcovské ochrany. Zřejmě proto můžeme za hlavního hrdinu označit otce, nikoli marnotratného syna, který se stal důvodem projevu štědrosti. To je smutek nad ztraceným mládím, lítost, že ztracené dny nelze vrátit.
Toto téma přitahovalo mnoho slavných Rembrandtových předchůdců: Dürera, Bosch, Lukea z Leidenu, Rubense.

PODOBENSTVÍ
Jeden muž měl dva syny. Nejmladší syn chtěl získat svou část panství a otec rozdělil panství mezi své syny. Již brzy mladší syn shromáždil vše, co měl, a odešel do vzdálené země. Tam promarnil veškeré své bohatství na rozpustilý život. Nakonec se ocitl v krajní nouzi a byl nucen pracovat jako pastevec vepřů.

Byl tak hladový, že byl připravený naplnit si žaludek tím, co se prasatům dostalo. Ale i o to byl ochuzen, protože... v zemi začal hladomor. A pak si pomyslel: „Kolik sluhů je v domě mého otce a pro všechny je dost jídla. A tady umírám hlady. Vrátím se ke svému otci a řeknu, že jsem zhřešil proti nebi i jemu." A vrátil se domů. Když byl ještě daleko, viděl ho jeho otec a bylo mu syna líto. Běžel mu naproti, objal ho a začal ho líbat.

Řekl: „Otče, zhřešil jsem proti nebi a proti tobě a již nejsem hoden nazývat se tvým synem. Ale otec řekl svým služebníkům: „Jděte rychle, přineste mu nejlepší šaty a oblečte ho. Položte mu na ruku prsten a nasaďte sandály. Přiveďte vykrmené tele a porazte ho. Uděláme hostinu a oslavíme. Koneckonců, můj syn byl mrtvý a teď je zase naživu! Ztratil se a teď je nalezen!" A začali slavit.

Nejstarší syn byl v té době na poli. Když se přiblížil k domu, uslyšel v domě hudbu a tanec. Zavolal jednoho ze služebníků a zeptal se, co se tam děje. "Přišel tvůj bratr," odpověděl sluha, "a tvůj otec zabil vykrmené tele, protože jeho syn je zdravý a je s ním všechno v pořádku."
Nejstarší syn se rozzlobil a nechtěl ani vstoupit do domu. Pak vyšel otec a začal ho prosit. Ale syn řekl: „Celá ta léta jsem pro tebe pracoval jako otrok a vždy jsem udělal vše, co jsi řekl. Ale nikdy jsi mi nezabil ani dítě, abych se mohl bavit se svými přáteli.

Ale když se tento tvůj syn, který celý tvůj majetek promarnil zhýralostí, vrátil domů, zabil jsi mu vykrmené tele!" "Můj syn! - otec tehdy řekl: "Jsi vždy se mnou a vše, co mám, je jen tvoje." Ale měli bychom se radovat, že tvůj bratr byl mrtev, a teď je zase naživu, byl ztracen a je nalezen!
Náboženský význam podobenství je tento: bez ohledu na to, jak člověk hřeší, pokání bude vždy odměněno radostným odpuštěním.

O OBRÁZKU

Tento snímek je bezpochyby korunou později kreativita Rembrandt o kajícném návratu syna, o nezištném odpuštění otce jasně a přesvědčivě odhaluje hlubokou lidskost příběhu.
Rembrandt zvýrazní hlavní věc na obrázku světlem a soustředí na to naši pozornost. Kompoziční centrum se nachází téměř na okraji obrázku. Umělec vyvažuje kompozici figurou stojící vpravo.

Jako vždy umělcova představivost zobrazovala vše, co se dělo, velmi konkrétně. Na obrovském plátně není jediné místo, které by nebylo vyplněno jemnými změnami barev. Děj se odehrává u vchodu do domu stojícího po naší pravici, propleteného břečťanem a zahaleného temnotou.

Marnotratný syn, který se hroutí na kolena před svým zuboženým otcem, který na svých toulkách dospěl do posledního stádia chudoby a ponížení, je obrazem, který s úžasnou silou ztělesňuje tragickou cestu poznávání života. Tulák má na sobě šaty, které byly kdysi bohaté, ale nyní se proměnily v hadry. Levý z jeho roztrhaných sandálů mu spadl z nohy.

Ale není to výmluvnost vyprávění, co určuje dojem z tohoto obrazu. V majestátních, přísných obrazech se zde odhaluje hloubka a napětí pocitů a Rembrandt toho dosahuje úplná absence dynamika - skutečné akce - v celém obrazu.

OTEC A SYN
Obrazu dominuje „jen jedna postava – otec, zobrazený zepředu, se širokým žehnajícím gestem rukou, které téměř symetricky pokládá na ramena svého syna.
Otec je důstojný stařec, s ušlechtilými rysy, oblečený v královsky znějící rudé róbě. Podívejte se na tohoto muže zblízka - zdá se starší než sám čas a jeho slepé oči jsou nevysvětlitelné, stejně jako zlaté hadry mladých muž. Dominantní postavení otce na snímku potvrzuje jak tichý triumf, tak skrytá nádhera. Odráží soucit, odpuštění a lásku.

Otec, který položí ruce na špinavou košili svého syna, jako by vykonával posvátnou svátost, přemožen hloubkou citu, by měl syna držet a zároveň ho držet...

Od ušlechtilé hlavy otce, z jeho vzácného roucha, náš pohled klesá k ostříhané hlavě, zločinecké lebce syna, k jeho hadrům visícím nahodile na jeho těle, k chodidlům, směle odhaleným směrem k divákovi, brání mu ve výhledu...

Mistr umístil hlavní postavy na křižovatku malebného a skutečné prostory(později bylo plátno umístěno dole, ale podle autorova plánu byl jeho spodní okraj na úrovni prstů klečícího syna.

V současné době je obraz velmi tmavý, a proto je v normálním světle vidět pouze popředí, úzký prostor jeviště se skupinou otce a syna vlevo a vysokým tulákem v červeném plášti, který stojí naše právo na posledním – druhém – schodu verandy. Z hlubin temnoty za plátnem proudí tajemné světlo.

Jemně zahaluje postavu, jako by nám oslepla před očima, starého otce, který nám vyšel ze tmy vstříc, i syna, který zády k nám padl na kolena starce a prosil o odpuštění. Ale nejsou tam žádná slova. Jen ruce, vidoucí ruce otce, něžně cítí drahé tělo. Tichá tragédie uznání, opětované lásky, tak mistrovsky zprostředkovaná umělcem.

SEKUNDÁRNÍ OBRAZY

Kromě otce a syna jsou na obrázku vyobrazeny další 4 postavy. Jedná se o tmavé siluety, které je těžké odlišit na tmavém pozadí, ale kdo to je, zůstává záhadou. Někteří je nazývali „bratry a sestry“ hlavního hrdiny. Je příznačné, že se Rembrandt vyhýbá konfliktům: podobenství hovoří o žárlivosti poslušného syna a harmonie obrazu není nijak narušena.

Žena v levém horním rohu je Postava, která připomíná alegorii Lásky, a navíc má červený medailon ve tvaru srdce. Možná je to obraz matky marnotratného syna.

Dvě postavy v pozadí, umístěné uprostřed (zřejmě žena, možná služka. Sedící mladík s knírkem, budete-li sledovat děj podobenství, může být druhým, poslušným bratrem.

Pozornost badatelů přitahuje postava posledního svědka, umístěná na pravé straně obrazu. Ona hraje důležitá role ve skladbě a napsané skoro tak jasně jako hlavní postavy. Jeho tvář vyjadřuje soucit a cestovní plášť, který má na sobě, a hůl v jeho rukou naznačují, že je stejně jako marnotratný syn osamělým poutníkem.

Existuje další verze, že dvě postavy na pravé straně obrázku: mladý muž v baretu a stojící muž jsou stejný otec a syn, kteří jsou vyobrazeni na druhé polovině, ale teprve předtím, než marnotratný syn opustí dům směrem k hýření. Zdá se tedy, že plátno spojuje dva chronologické plány. Bylo navrženo, že tyto dvě postavy jsou obrazem celníka a farizea z evangelijního podobenství.

Flétnista
Z profilu v podobě basreliéfu s pravá strana Od stojícího svědka je vyobrazen hudebník hrající na flétnu. Jeho postava možná připomíná hudbu, která za pár okamžiků naplní dům jeho otce zvuky radosti.
Okolnosti obrazu jsou záhadné. Předpokládá se, že byla napsána v posledních letech umělcova života. Změny a korekce původního pojetí obrazu, viditelné na rentgenovém snímku, naznačují autenticitu plátna.

Jak se tento snímek dostal do Ruska?

Kníže Dmitrij Alekseevič Golitsyn jej koupil jménem Kateřiny II pro Ermitáž v roce 1766 od Andre d'Ansezena, posledního vévody z Cadrousse. A on zase zdědil obraz po své manželce, jejíž dědeček Charles Colbert vykonával diplomatické úkoly v Holandsku Ludvík XIV a tam to s největší pravděpodobností koupil.

Rembrandt zemřel ve věku 63 let zcela sám, ale objevil malbu jako cestu k nejlepším světům, jako jednotu existence obrazu a myšlení.

Jeho tvorba z posledních let je nejen zamyšlením nad smyslem biblického příběhu o marnotratném synovi, ale také schopností přijmout sebe sama bez ničeho a odpustit nejprve sobě, než hledat odpuštění u Boha či vyšších sil.

http://maxpark.com/community/6782/content/3478311

Hlavním rozdílem mezi tvorbou Rembrandta van Rijna je její nadčasovost. Historicky sahá až do doby rozkvětu Nizozemců malba XVII století nám neumožňuje odhalit jasnou návaznost na ni, ať už z hlediska témat řešených v obrazech, ani v umělecké prostředky, s jehož pomocí tato témata odhaluje. Tato vlastnost Rembrandtovy malby dozrává v průběhu mistrova života a svého maxima dosahuje na jeho konci.

„Návrat marnotratného syna“ je obraz, který je považován za testament geniální umělec. Historici umění jej obvykle datují do roku 1663, roku maestrovy smrti. Škála filozofického obsahu této zápletky a malebný zvuk plátna dosahují skutečně kosmického měřítka.

Věčná zápletka

Zajímal se především o hloubku lidské povahy, o motivy jednání lidí. Proto je pochopitelné, proč Rembrandt maloval biblické náměty mnohem častěji než jeho současníci. Podobenství o marnotratném synovi je jedním z nejoblíbenějších námětů světového malířství. „Návrat marnotratného syna“ je obraz, který má svou vlastní hodnotu, ale je také pokračováním rozhovoru. Měli své vlastní výklady podobenství Hieronymus Bosch, Albrecht Durer, Murillo a mnoho dalších mistrů rozdílné země a generace.

Sám Rembrandt se k tomuto tématu zmiňuje více než jednou - jsou známy jeho lepty s názvem „Marnotratný syn“. Diskuse na toto téma nacházejí badatelé Rembrandtova díla i v tak slavném mistrově díle, jako je „Autoportrét se Saskiou na kolenou“ (1635). Je to také jakýsi „Návrat marnotratného syna“ - obrázek, který interpretují jako ilustraci té části podobenství, která vypráví o extravaganci syna, který bezmyšlenkovitě utrácí dědictví svého otce. Z tohoto pohledu je radost z existence, která vyzařuje z mistrových obrazů, namalovaných v nejšťastnějších obdobích jeho života, doplněna o trochu jiný odstín.

Malíř ne života, ale ducha

Originalitu vysvětlují i jeho čistě obrazové techniky, použití palety, práce se světlem a stínem. Jestliže se většina „malých Holanďanů“ a na ně naladěných umělců vyznačuje touhou po přesném a hmatatelném zobrazení věcí, vyjádření jejich materiální podstaty, pak se u Rembrandta předměty vynořují z neexistence nebo „z temnoty“. minulosti“, která je v těsném spojení s plynutím času, s historií. Obrazem „Návrat marnotratného syna“ Rembrandt potvrdil svou věrnost zvláštní atmosféře, která je pro něj jedinečná a která zdůrazňuje to hlavní na plátně, aniž by světlo připravilo o jediný důležitý detail.

A nejde jen o virtuózní hru „mistra šerosvitu“, jak geniálního Holanďana historici a odborníci na jeho dílo nazývají. To je pro něj zbytečné označení prvenství vnitřního obsahu lidských činů, hledání jejich motivačních důvodů. Odkud pochází podstata člověka, kdo ji vytvořil a jak se mění to, co definuje bytí? Tím, že si klade otázky a nabízí své odpovědi, které nesouvisejí s dobou, ve které žil, ani vnitřními ani vnějšími atributy, ukazuje Rembrandt, že je moderní a vždy aktuální.

„Návrat marnotratného syna“: popis

Jeho malířský styl je prostředkem k vytvoření vyprávění, vyprávění příběhů, které žádný jiný umělec nikdy nevlastnil. Jak říká Rembrandt starověké podobenství o návratu domů?

...Jsme přítomni během pauzy, která nastala poté, co se syn přiblížil k prahu otcova domu. Tato pauza není tichá - zvoní... Koneckonců, ztratilo se příliš mnoho - hlavu má oholenou jako odsouzený, boty obnošené, nemá sílu ani prostředky k ničemu, ba ani touhy a ambice. Hrozný konec nenaplněných nadějí. Otec vyjde ven a jednoduše položí ruce na ramena svého syna, ten padne a téměř zmizí v záhybech oblečení. „Návrat marnotratného syna“ je obrazem o dokončení všech pozemských cest, kde na konci bude zlatý paprsek, podobný tomu, který osvítil ty, kteří se setkali, osvětlil jeden z nejvýraznějších Rembrandtových obrazů - hlava otce. Tento paprsek je milosrdenství, ve které by všichni ztracení měli doufat.

Otázky a odpovědi

Stejně jako jeho další mistrovská díla, i Rembrandt obdařil „Návrat marnotratného syna“ mnoha záhadami a tajemstvími. Možná se objevili prostě kvůli dlouhému dočasnému odloučení a v době, kdy byl obraz namalován, bylo divákům například jasné, kdo jsou další postavy na plátně, proč se na příchozího dívali tak odlišně, s takovým různé pocity. Proč se otcovy ruce ležící na synových ramenou od sebe tak nápadně liší?

S postupem času se mnohé ztratilo a většina tajemství prostě ztratila svůj význam. Opravdu, záleží nakonec na tom, v čem rodinné vztahy kdo jsou lidé přítomní na plátně? Je důležité jejich sociální postavení nebo materiální stav? Nyní jsou všichni jednoduše svědky vzrušující události - setkání po dlouhém odloučení dvou blízkých, svědky aktu odpuštění, na kterém je z velké části založen křesťanský světonázor.

Pro všechny časy

Rembrandt van Rijn... "Návrat marnotratného syna" je obraz, který se téměř doslova opakuje v závěru slavného filmu Andreje Arsenieviče Tarkovského "Solaris", vydaného v roce 1972.

Obrazy narozené o mnoho století dříve se ukazují jako nejvhodnější pro vyjádření pocitů, které prožívají hlavní postava film - Chris Kelvin, který se vrací na svůj rodný práh z hvězdného systému vzdáleného miliony kilometrů...

Rembrandt Harmens van Rijn zemřel v říjnu 1669. Bylo mu 63 let. Byl starý, nemocný a chudý. Notář nemusel trávit mnoho času sestavováním soupisu umělcova majetku. Soupis byl stručný: „tři nošené mikiny, osm kapesníků, deset baretů, malířské potřeby, jedna Bible“.

Život rolníka Rembrandta van Rijna, kterého nad svůj původ povýšil jeho génius, lze přirovnat k proměnlivému mořské prvky. Byl tam triumf a vznešenost, sláva a bohatství, opravdová láska a kolosální dluhy, šikana, bankrot, pohrdání, chudoba.

Fantastická technika, expresivní a ostrý jazyk obrazů uchvátil jeho současníky. Rembrandt je inovátor. Není náhodou, že měl mnoho studentů, obdivovatelů a ještě více závistivců. Jeho autorita byla v době rozkvětu tvořivosti nezpochybnitelná a v ničem ji zredukovala divoká závist jeho kolegů po krachu amsterdamského malíře. Vrtkavá móda zde samozřejmě nehrála roli. poslední role. Mnozí z jeho učedníků se postavili na nohy a odvrátili se od Rembrandta a za jeho zády ho pohrdavě nazývali „starým čarodějem“.

Osamělý, který přežil smrt dvou milovaných žen, drahého syna a snachy, opuštěný svými studenty, vysmívaný společností, nepamatující si sám sebe Minulý rok ve svém životě je ponořen do práce stejně jako v době své slávy.

Malování bylo pro Rembrandta vždy jiné, jiný svět, ve kterém může existovat pouze myšlenka a slovo. A jeho dílo je dlouhou a hlubokou reflexí. Včetně Bible. Rembrandtova referenční kniha. Biblický příběh umělce vždy zajímal, jako by v něm nacházel nejen námět k malbě, ale i útěchu pro svou zmítající se duši.

1636 Lept "Návrat marnotratného syna"

Nejprve to byly maloformátové lepty (kovorytiny - pozn. red.) na gospelová témata, v nichž umělec experimentoval se světlem a stínem. Mohou to být buď skici budoucích obrazů nebo samostatná práce. Mimochodem, Rembrandtovy rytiny byly neuvěřitelně oblíbené mezi zákazníky a znalci umění. Rytiny zhotovené technikou suchého štětce (design je škrábán tvrdou jehlou přímo na kovovou desku, nikoli na vrstvu kyselinovzdorného laku jako u leptu) byly zakoupeny s radostí (nejznámější „Kristus, který uzdravil Nemocný, „Hle, muž“, „Kristus v Emauzích“) a přinesl Rembrandtovi vážný příjem. Je to překvapivé i proto, že v tehdejším protestantském Holandsku se obrazy s náboženskou tématikou přestaly prosazovat. Rembrandt byl téměř jediný nizozemští malíři, který se věnoval klíčovým příběhům Písma svatého. Samozřejmě nejen v leptech, ale i na velkých plátnech.

„Návrat marnotratného syna“

Slavný obraz „Návrat marnotratného syna“, jeden z nejnovější díla Rembrandt. Byla napsána v roce jeho smrti a stala se vrcholem jeho talentu. A co jiného mohl Rembrandt napsat kromě tématu, které znělo jako refrén po celý jeho život?

Příběh marnotratného syna v dílech Rembrandta

Podobenství o marnotratném synovi najdeme v Lukášově evangeliu. Vypráví o mladém muži, který opustil dům svého otce a promarnil své dědictví. Své dny trávil v zahálce, zhýralosti a opilství, až se ocitl na chlévě, kde jedl ze stejného koryta s prasaty. Být v zoufalá situace a úplné chudobě se mladý muž vrací ke svému otci, připraven stát se jeho posledním otrokem. Ale místo opovržení nachází královské přivítání, místo hněvu - všeodpouštějící, hlubokou a něžnou otcovskou lásku.

Nejméně třikrát během svého života se Rembrandt obrací k podobenství o marnotratném synovi.

1633 „Autoportrét se Saskiou“

Poprvé v roce 1633 na plátně „Autoportrét se Saskiou na kolenou“. Obraz namaloval Rembrandt v pro něj šťastné době. Právě se oženil s dcerou purkmistra Saskia van Uylenburch, kterou velmi miloval. A toto byl jejich první a poslední (kromě kreseb) společný portrét. Obraz ukazuje elegantně oblečenou dívku, mladou a krásnou. V té době se chová poněkud frivolně, protože sedí na klíně mladý muž, který objímal její ohebnou postavu. Mladý muž je dandy, bezstarostný dandy v sametové košilce a klobouku s obrovským pštrosím perem. Je veselý a spokojený sám se sebou: má pozornost dámy, v rukou sklenku sektu, na bohatě zařízeném stole je prostřena vydatná večeře. Rembrandt zobrazil sebe a svou milovanou v bezstarostné zábavě, v radosti, v extázi ze života a lidského štěstí.

Pravda, v levém horním rohu plátna vidíme břidlicovou desku. Takové tabule většinou visely v krčmách a byla na nich napsána cena toho, co se vypilo a snědlo. Byl to náznak pro diváka, že za všechno v životě se bude muset zaplatit, nebo prostě kompozice obrazu vyžadovala místo v rohu. Před současníky se obraz, na kterém diváci poznali mladý pár, objevil s názvem „Marnotratný syn v krčmě“ („Svátek marnotratného syna“). Tento titul vyjadřuje hrdou sebeironii i vzpouru. mladý umělec, který vyzval prim holandské měšťany. Nebyl však pochopen. Portrétní žánr byl oblíbený mezi amsterdamskými boháči a Rembrandtův další obraz ho ještě více proslavil a rozšířil okruh jeho zákazníků.

V roce 1636 vytvořil Rembrandt lept „Marnotratný syn“. Mistrova ruka buduje prostor: dává tušit krajinu, zobrazuje vedlejší postavy bez zbytečných detailů a veškerou pozornost zaměřuje na dvě hlavní postavy – otce a syna. V klečící postavě ragamuffina, tisknoucího tvář k tatínkovi, v jeho tváři, vyčerpané zkouškami a zarostlé vlasy, v téměř bezvládných rukou a křečovitě pokřivených prstech je patrné pokání. A v otci, který se řítí k synovi tak, že mu i bota sletí z nohy a hůl se kutálí ze schodů, v obočí pleteném hořkostí čteme jen lásku. Opravdová a horoucí láska přeneseného srdce.

Tragédie umělce – „Několikrát zemřít“

Amsterdamský přístav se hemžil obchodními loděmi, nad nimiž vlály vlajky různých zemí. Rembrandt sem často jezdil, protože byl vášnivým sběratelem. Koupil všechno: obrazy, kresby, krajky, hedvábí, brokát, samet, zbraně, mušle, vázy, hudební nástroje- všechno, co se mu zdálo krásné, neuvěřitelné, jedinečné. To vše jsem se díval, vdechoval, vzpomínal a ztělesňoval ve svých obrazech. Nikdy nebyl v zahraničí ani neviděl mistry Itálie. Věřil, že mu to všechno k ničemu není, protože má vlastní dojmy a sbírku. A Rembrandtova sbírka byla opravdu velkolepá. Jakou hodnotu má jedna složka kreseb Leonarda da Vinciho, kterou koupil buď v amsterdamském přístavu, nebo v aukci nebo vyměnil za sto zlatých za vlastní lept od obchodníka s uměním.

A nyní je zbaven toho, čeho si vážil. Sbírku rozkradli věřitelé jako supi. Zbývá jen uchovat si v paměti, co jste viděli. Smrt mu vzala Hendrikje, věrnou služebnici, která se stala jeho manželkou a matkou sirotku Titovi (synovi z prvního manželství se Saskiou) ... jeho Hendrikje, která se nevzdala Rembrandta (nemohl si ji vzít, od r. syna by připravil o dědictví jeho přirozené matky) a za to byla vyloučena z církve. Spotřeba zasáhla Titova milovaného syna, jediného, který mu byl skutečně duchovně blízký. Rýsující se sláva odnesla posledního žáka Aarta de Geldera, „panoše starého krále“. Šílenství a zoufalství zabily mladou snachu, která s manželem žila pouhých sedm měsíců.

Ze všech těchto ztrát se zdálo, že Rembrandt oněměl. Neštěstí starce odradilo, omráčilo a zranilo. Nemoc mu nedovolila držet štětec a přivázal si ho k ruce nebo vzal paletový nůž. Jeho oči odmítaly vidět a vyzbrojil se lupou. Pokračoval v tvorbě, jako by pro něj malba byla životodárným zdrojem, ze kterého se nedalo pít.

Obraz 1669 „Návrat marnotratného syna“

1669 Rembrandt před divákem rozehrává lidské drama. Barvy leží na plátně tlustými tahy. Jsou tmavé. Umělec se nestará o vedlejší postavy, i když jich není málo. Pozornost je opět zaměřena na otce a syna. Starý otec, shrbený žalem, čelí divákovi. V této tváři je bolest a oči unavené pláčem slz a štěstí z dlouho očekávaného setkání. Syn je k nám otočený zády. Pohřbil se jako dítě v královském rouchu svého otce. Nevíme, co jeho tvář vyjadřuje. Ale popraskané paty, holá lebka tuláka, ubohé oblečení říkají dost. Jako otcovy ruce svírající mladíkova ramena. Skrze klid těchto rukou, odpouštějící a podporující, je Rembrandt už v tom naposledy vypráví světu univerzální podobenství o bohatství, vášních a neřestech, pokání a odpuštění. „...vstanu, půjdu k otci a řeknu mu: Otče! Zhřešil jsem proti nebi a před tebou a již nejsem hoden nazývat se tvým synem; přijmi mě jako jednoho ze svých najatých služebníků. Vstal a šel k otci. A když byl ještě daleko, jeho otec ho viděl a měl soucit; a při běhu mu padl na krk a políbil ho." (Lukáš 15:18-21).

Mnohem později Van Gogh o Rembrandtovi velmi přesně řekl: „Abyste mohl takto malovat, musíte několikrát zemřít... Rembrandt proniká do tajemství tak hluboko, že mluví o předmětech, pro které neexistují slova v žádném jazyce. Proto se Rembrandtovi říká: čaroděj. A to není jednoduché řemeslo."

Rembrandt - Návrat marnotratného syna

Každý z nás ví slavné podobenství o návratu marnotratného syna pod střechu jeho domova a otcově velkorysém odpuštění svému synovi.

Rembrandt zobrazen biblický příběh Na plátně, zažívající duchovní znovuzrození a hledání svého „já“ ve svém životě, se umělec obrátil k božskému principu, právě v tomto příběhu našel božské osvícení a zřekl se pochyb a obav.

Střed kompozice tvoří dvě postavy – otec a syn. Nemocný a nešťastný, v roztrhaných šatech, bos, syn se vrací ze tmy, neřestí a hříchů, natahuje ruce k jasné tváři, pokání za všechny své špatné skutky co udělal. Poklekl, zahrabal se do otcových šatů, zdá se, že hledá oporu a podporu, prosí o odpuštění za svou hloupost, nerozumnost a neúctu.

Jeho tvář není vidět, ale zdá se, jako by se mu po tvářích koulely horké slzy hořkosti a smutku. Šťastný otec vůní vítá marnotratného syna, kterého už nečekal, že ho uvidí. Otevírá své silné rodičovské objetí, jeho tvář je jasná a plná klidu a míru. Pro své dítě odpouští a přijímá vše, navzdory všem věcem, které udělal.

Tato scéna je dramatická a tragická. Sluhové a bratr vracejícího se tuláka sklonili hlavy v pokorném tichu.

Tento obraz je plný naděje a úzkosti, pokání a péče, duchovní čistoty a přijetí. Zdá se, že umělec nám dává pochopit, že světlo a odpuštění může najít každý, kdo upřímně věří srdcem a duší, činí pokání a miluje.

Esej popisující obraz Po dešti. Ples Levitana
Jeden z nejlepší obrazy I.I. Levitan „Po dešti. Ples“ (1886) byl počat během umělcovy cesty do provincie Kostroma. Ona, stejně jako jiné krajinářovy kompozice napsané na Volze
Esej podle obrazu Bogatyrsky Skok od Vasnetsova, stupeň 4
V jeho umělecká tvořivost Ruský malíř Vasnetsov Viktor Michajlovič, na kterého se často obrací lidové umění a mýty. Docela často byli hrdinové jeho mistrovských děl mocní obránci starověké ruské země
Esej podle Vrubelova obrazu Labutí princezna, ročníky 3, 4, 5 (popis)
Není možné neobdivovat obraz M.A. Vrubel "Labutí princezna". Zápletka na něm vyobrazená je fascinující. Vládne zde jakási tajemná, záhadná až mystická atmosféra.
Serov V.A.
Valentin Aleksandrovich Serov se narodil 19. ledna 1965. kreativní rodina. Slavný ruský umělec vyrůstal v Mnichově. Valentin za svou uměleckou dráhu vděčí svému učiteli P. P. Chistyakovovi.
Esej podle Šmarinovova obrazu Selské děti, 5. ročník
Ve skutečnosti to není obrázek! Bylo mi (důvěrně) řečeno, že je to ilustrace k poezii. Pěkná ilustrace! Radostné a jasné a také velmi přirozené, podobné fotografii.

Návrat marnotratného syna, ca. 1666-69

"Návrat marnotratného syna" - slavný obraz Rembrandt na základě novozákonního podobenství o marnotratném synovi.

Jistý muž měl dva syny; a nejmladší z nich řekl otci: Otče! dej mi další část pozůstalosti. A otec jim rozdělil panství. Po několika dnech nejmladší syn, který všechno shromáždil, odešel na vzdálenou stranu a tam rozhazoval svůj majetek a žil rozpustile. Když všechno prožil, nastal v té zemi velký hlad a on začal mít nouzi; a šel a napadl jednoho z obyvatel té země a poslal ho na jeho pole pást prasata. a byl rád, že si naplnil břicho rohy, které sežraly prasata, ale nikdo mu to nedal. Když se probral, řekl: „Kolik najatých služebníků mého otce má hojnost chleba, ale já umírám hlady; Vstanu, půjdu k otci a řeknu mu: Otče! Zhřešil jsem proti nebi a před tebou a již nejsem hoden nazývat se tvým synem; přijmi mě jako jednoho ze svých najatých služebníků.
Vstal a šel k otci. A když byl ještě daleko, jeho otec ho viděl a měl soucit; a běžel, padl mu na krk a políbil ho. Syn mu řekl: Otče! Zhřešil jsem proti nebi i před tebou a již nejsem hoden nazývat se tvým synem. I řekl otec svým služebníkům: Přineste nejlepší roucho a oblečte ho, dejte mu prsten na ruku a sandály na jeho nohy. a přiveďte vykrmené tele a zabijte je; Pojďme jíst a bavit se! Neboť tento můj syn byl mrtev a znovu žije, byl ztracen a je nalezen. A začali se bavit.
Jeho nejstarší syn byl na poli; a když se vracel k domu, slyšel zpěv a veselí; zavolal jednoho ze služebníků a zeptal se: Co je to? Řekl mu: Přišel tvůj bratr a tvůj otec zabil vykrmené tele, protože ho přijal zdravé. Rozzlobil se a nechtěl vstoupit. Jeho otec vyšel ven a zavolal ho. On však otci odpověděl: Hle, tolik let jsem ti sloužil a nikdy jsem neporušil tvé příkazy, ale nikdy jsi mi nedal ani dítě, abych se mohl bavit se svými přáteli; a když přišel tento tvůj syn, který své bohatství promrhal s nevěstkami, zabil jsi pro něj vykrmené tele. Řekl mu: Můj synu! Jsi stále se mnou a vše, co je moje, je tvé a bylo třeba se radovat a být rád, že tento tvůj bratr zemřel a ožil, byl ztracen a byl nalezen.

Lukáš 15,11-32

Zápletka obrázku

Obraz zachycuje závěrečnou epizodu podobenství, kdy se marnotratný syn vrací domů, „a když byl ještě daleko, jeho otec ho viděl a měl soucit; a při běhu mu padl na krk a políbil ho,“ a jeho starší spravedlivý bratr, který zůstal s otcem, se rozhněval a nechtěl vstoupit.

Popis

Přesně tohle velké plátno Rembrandt dál náboženské téma. Na rozdíl od svých předchůdců Durera a Luka z Leidenu, kteří zobrazovali marnotratného syna hodujícího buď v rozpustilé společnosti, nebo s prasaty, se Rembrandt zaměřil na podstatu podobenství – setkání otce a syna a odpuštění.

Několik lidí se shromáždilo na malé ploše před domem. Na levé straně obrazu je vyobrazen klečící marnotratný syn zády k divákovi. Jeho obličej není vidět, jeho hlava je napsána v profilu perdu. Otec se jemně dotýká synových ramen a objímá ho. Malování - klasický příklad kompozice, kde to hlavní je silně posunuto od středové osy obrazu pro co nejpřesnější odhalení hlavní myšlenky díla. „Rembrandt zvýrazní to hlavní na obrázku světlem a soustředí na to naši pozornost. Kompoziční střed se nachází téměř na okraji obrazu. Umělec komponuje kompozici s postavou svého nejstaršího syna stojícího vpravo. Umístění hlavního sémantického středu do jedné třetiny vzdálenosti na výšku odpovídá zákonu zlatého řezu, který umělci od pradávna používali k dosažení největší expresivity svých výtvorů.“

Hlava marnotratného syna, oholená jako hlava trestance, a jeho roztrhané šaty naznačují jeho pád. Límec si zachovává nádech minulého luxusu. Boty jsou opotřebované a dojemným detailem je, že jedna spadla, když si syn klekl. V hloubce lze rozeznat verandu a za ní dům otce. Hlavní figury mistr umístil na spojnici obrazového a reálného prostoru (později bylo plátno umístěno dole, ale podle autorova plánu byl jeho spodní okraj na úrovni prstů klečícího syna). „Hloubka prostoru je přenášena neustálým oslabováním světla a stínu a barevné kontrasty, počínaje popředím. Ve skutečnosti je postavena postavami svědků scény odpuštění, postupně se rozplývajících v šeru.“ „Máme decentralizované složení s hlavní skupina(uzel události) vlevo a cézura oddělující jej od skupiny svědků události vpravo. Tato událost způsobuje, že účastníci scény reagují odlišně. Zápletka je postavena podle kompozičního schématu „odpovědi“.

Vedlejší postavy

Zaměstnankyně Ermitáže Irina Linnik se domnívá, že Rembrandtovo plátno má předobraz v dřevořezu Cornelise Antonissena (1541), na kterém jsou také vyobrazeni klečící syn a otec obklopení postavami. Ale na rytině jsou tyto postavy napsány - Víra, Naděje, Láska, Pokání a Pravda. Na nebi je na rytině nápis „Bůh“ v řečtině, hebrejštině a latině. Rentgenový snímek Ermitáže ukázal počáteční podobnost Rembrandtovy malby s detaily zmíněné rytiny. Přímou analogii však nelze nakreslit - obraz má jen vzdálenou podobnost s jednou z Antonissenových alegorií (nejvzdálenější a téměř mizející ve tmě), která připomíná alegorii Lásky, a navíc má červený medailon v tvar srdce. Možná je to obraz matky marnotratného syna.

Dvě postavy v pozadí, umístěné uprostřed (zřejmě žena, možná služebná nebo jiná personifikovaná alegorie; a muž), je obtížnější uhodnout. Sedící mladý muž s knírkem, budete-li sledovat děj podobenství, může být druhým, poslušným bratrem. Spekuluje se, že ve skutečnosti je druhým bratrem předchozí „ženská“ postava objímající sloup. Navíc to možná není jen sloup - tvarem připomíná sloup jeruzalémského chrámu a může symbolizovat sloup Zákona a skutečnost, že se za ním skrývá spravedlivý bratr, nabývá symbolického významu.

Pozornost badatelů přitahuje postava posledního svědka, umístěná na pravé straně obrazu. Ve skladbě hraje důležitou roli a je napsána téměř stejně živě jako hlavní postavy. Jeho tvář vyjadřuje soucit a cestovní plášť, který má na sobě, a hůl v jeho rukou naznačují, že je stejně jako marnotratný syn osamělým poutníkem. Izraelská badatelka Galina Luban se domnívá, že tento obraz je spojen s postavou Věčného Žida. Podle jiných předpokladů je nejstarším synem, což se neshoduje s věkové charakteristiky Novozákonní postava, i když je také vousatý a oblečený jako jeho otec. Toto bohaté oblečení je však také vyvrácením verze, protože podle evangelia, když slyšel o návratu svého bratra, přiběhl přímo z pole, kde byl pravděpodobně v pracovním oděvu. Někteří badatelé na tomto obrázku vidí autoportrét samotného Rembrandta.

Existuje také verze, že dvě postavy na pravé straně obrázku: mladý muž v baretu a stojící muž jsou stejný otec a syn, kteří jsou vyobrazeni na druhé polovině, ale pouze předtím, než marnotratný syn opustí dům. směrem k radovánkám. Zdá se tedy, že plátno spojuje dva chronologické plány. Bylo navrženo, že tyto dvě postavy jsou obrazem celníka a farizea z evangelijního podobenství.

Z profilu v podobě basreliéfu na pravé straně stojícího svědka je vyobrazen hudebník hrající na flétnu. Jeho postava možná připomíná hudbu, která za pár okamžiků naplní dům jeho otce zvuky radosti.

Okolnosti vzniku

Lept z roku 1636

Není Jediná práce umělcem na toto téma, i když vytvořil díla s jinou kompozicí. V roce 1636 vytvořil lept a v roce 1642 kresbu (Teyler Museum v Haarlemu).

Kresba z roku 1642

V roce 1635 vytvořil obraz „Autoportrét se Saskiou na kolenou“, který odrážel epizodu legendy o marnotratném synovi, který promarnil dědictví svého otce.

Okolnosti obrazu jsou záhadné. Předpokládá se, že byl napsán v posledním roce umělcova života. Změny a korekce původního pojetí obrazu, patrné na rentgenovém snímku, naznačují pravost plátna.

Tradiční datování 1668-1669 je však některými považováno za kontroverzní. Historici umění G. Gerson a I. Linnik navrhli datovat obraz do roku 1661 nebo 1663.

Autoportrét se Saskiou na klíně