Kazimir Malevich - biografie a obrazy umělce v žánru suprematismu - Art Challenge. Kazimir Malevich, biografie, všechny nejlepší obrazy s popisy
Malevichova díla představují některé z nejvýraznějších projevů abstraktní umění moderní doba. Zakladatel suprematismu, ruštiny a Sovětský umělec do dějin světového umění se zapsal obrazem „Černé náměstí“, ale jeho tvorba se neomezovala jen na toto dílo. Každý kultivovaný člověk by měl znát nejslavnější umělcova díla.
Teoretik a praktik současného umění
Malevichova díla jasně odrážejí stav věcí ve společnosti na počátku 20. století. Sám umělec se narodil v Kyjevě v roce 1879.
Podle jeho vlastních příběhů v jeho autobiografii začaly veřejné výstavy umělce v Kursku v roce 1898, i když nebyly nalezeny žádné listinné důkazy.
V roce 1905 se pokusil vstoupit do Moskevská škola malířství, sochařství a architektura. Nebyl však přijat. V té době měl Malevich v Kursku ještě rodinu - manželku Kazimiru Zgleitsovou a děti. V jejich osobním životě došlo k rozkolu, takže i bez zápisu se Malevich nechtěl vrátit do Kurska. Umělec se usadil v Lefortovu v umělecké obci. V obrovský dům Umělec Kurdyumov byl domovem asi 300 malířských mistrů. Malevich žil v obci šest měsíců, ale navzdory extrémně nízkému nájemnému za bydlení po šesti měsících došly peníze a stále se musel vrátit do Kurska.
Malevich se nakonec přestěhoval do Moskvy až v roce 1907. Navštěvoval kurzy umělce Fjodora Rerberga. V roce 1910 se začal účastnit výstav kreativní sdružení raná avantgarda Začaly se objevovat obrazy, které mu byly přineseny světová sláva a uznání.
"Suprematistické složení"
V roce 1916 byla Malevichova díla v hlavním městě již docela známá. V té době se objevuje Ona, namalovaná olejem na plátně. V roce 2008 byl prodán v Sotheby's za 60 milionů dolarů.
Umělcovi dědicové jej dali do aukce. V roce 1927 byl vystaven na výstavě v Berlíně.
Při otevření galerie ji zastupoval sám Malevič, ale brzy se musel vrátit, protože sovětské úřady Jeho zahraniční vízum nebylo prodlouženo. Musel opustit veškerou svou práci. Bylo jich asi 70. Zodpovědným byl jmenován německý architekt Hugo Hering. Malevich očekával, že se pro obrazy ve velmi blízké budoucnosti vrátí, ale už nikdy nesměl odjet do zahraničí.
Těsně před svou smrtí Hering daroval všechna Malevichova díla, která si po mnoho let uchovával, do amsterdamského městského muzea (také známého jako Steleijk Museum). Hering uzavřel dohodu, podle níž mu muzeum muselo každoročně po dobu 12 let vyplácet určitou částku. Nakonec ihned po smrti architekta jeho příbuzní, kteří dědictví formalizovali, dostali celou částku najednou. „Suprematistická kompozice“ tak skončila ve sbírkách amsterdamského městského muzea.
Malevičovi dědicové se již od 70. let 20. století snaží tyto obrazy vrátit. Ale nebyli úspěšní.
Jen v roce 2002 bylo na výstavě "Kazimir Malevich. Suprematismus" představeno 14 děl z amsterdamského muzea. Odehrálo se to v USA. Malevičovi dědicové, z nichž někteří jsou američtí občané, podali na nizozemské muzeum žalobu. Vedení galerie šlo do předsoudní dohoda. Podle jeho výsledků bylo 5 z 36 umělcových obrazů vráceno jeho potomkům. Na oplátku se dědicové vzdali dalších nároků.
Tento obraz zůstává nejdražším obrazem ruského umělce, který byl kdy prodán v aukci.
"Černý čtverec"
Jedno z jeho nejdiskutovanějších děl. Je součástí umělcovy série děl věnovaných suprematismu. V něm zkoumal základní možnosti kompozice a světla. Kromě náměstí obsahuje tento triptych obrazy „Černý kříž“ a „Černý kruh“.
Malevich maloval obraz v roce 1915. Práce byla provedena pro závěrečnou výstavu Futuristů. Malevichova díla na výstavě „0.10“ v roce 1915 byla zavěšena v takzvaném „červeném rohu“. Na místě, kde ikona tradičně visela v ruských chatrčích, se nacházelo „Černé náměstí“. Nejzáhadnější a nejstrašnější obraz v historii ruské malby.
Tři klíčové suprematistické formy – čtverec, kříž a kruh, byly v teorii umění považovány za standardy, které stimulují další komplikaci celého suprematistického systému. Právě z nich se v budoucnu rodí nové suprematistické formy.
Mnoho badatelů umělcovy práce se opakovaně pokoušelo najít původní verzi obrazu, která by se nacházela pod horní vrstvou barvy. Takže v roce 2015 byla provedena skiaskopie. V důsledku toho bylo možné izolovat další dva barevné obrázky, které se nacházely na stejném plátně. Zpočátku byla nakreslena kubofuturistická kompozice a nad ní byla i proto-suprematistická. Teprve pak bylo vše vyplněno černým čtvercem.
Vědcům se také podařilo rozluštit nápis, který umělec na plátně zanechal. To jsou slova „Bitva černochů v temné jeskyni“, která znalce umění odkazují na slavné monochromatické dílo Alphonse Allaise, které vytvořil v roce 1882.
Není náhodou, že byl dán i název výstavy, která představovala Malevičova díla. Fotografie z otevíracího dne lze dodnes najít ve starých archivech a tehdejších časopisech. Přítomnost čísla 10 značila počet účastníků očekávaný organizátory. Ale nula naznačovala, že bude vystaven „Černý čtverec“, který podle plánu autora sníží vše na nulu.
Tři čtverce
Kromě "Černého náměstí" v Malevichově díle jich bylo ještě několik geometrické tvary. A samotné „Černé náměstí“ bylo zpočátku jednoduchým trojúhelníkem. Nemělo striktní pravé úhly. Z hlediska čistě geometrie se tedy jednalo o čtyřúhelník a ne čtverec. Historici umění poznamenávají, že nejde o autorovu nedbalost, ale o principiální postoj. Malevich se snažil tvořit dokonalý tvar, což by bylo docela dynamické a mobilní.
Jsou zde i další dvě Malevičova díla – čtverce. Jedná se o „Rudé náměstí“ a „Bílé náměstí“. Obraz "Rudé náměstí" byl vystaven na avantgardní výstavě "0.10". Bílý čtverec se objevil v roce 1918. V té době Malevichova díla, jejichž fotografie dnes najdete v jakékoli učebnici umění, procházela fází „bílého“ období suprematismu.
"Mystický suprematismus"
Od roku 1920 do roku 1922 Malevich pracoval na obraze „Mystický suprematismus“. Je také známý jako „Černý kříž na červeném oválu“. Plátno je malované olejem na plátně. Byl také prodán v Sotheby's za téměř 37 000 $.
Celkově tento obraz opakuje osud „suprematistické výstavby“, o kterém již bylo řečeno. Skončil také ve sbírkách amsterdamského muzea a teprve poté, co se Malevichovi dědicové obrátili na soud, se jim podařilo získat zpět alespoň některé obrazy.
"Suprematismus. 18 design"
Malevichova díla, jejichž fotografie s názvy lze nalézt v jakékoli učebnici dějin umění, fascinují a přitahují pozornost.
Dalším zajímavým obrazem je obraz „Suprematismus. 18 design“, namalovaný v roce 1915. V roce 2015 byl prodán v Sotheby's za téměř 34 milionů dolarů. Po soudním sporu s amsterdamským městským muzeem skončil také v rukou umělcových dědiců.
Další obraz, se kterým se Nizozemci rozešli, byl „Suprematismus: obrazový realismus fotbalista. Barevné hmoty ve čtvrté dimenzi." Svého majitele našel v roce 2011. Zakoupil jej Institute of Art v Chicagu za částku, kterou nechtěl prozradit veřejnosti. Ale dílo z roku 1913 - „Desk and Room" bylo vidět na hlavní výstava Malevich v Tate Gallery v Madridu. Obraz byl navíc vystaven anonymně. Co měli organizátoři na mysli, není jasné. V případech, kdy si skutečný vlastník obrazu přeje zůstat inkognito, je totiž oznámeno, že obraz je v soukromé sbírce. Zde se používá zásadně odlišná formulace.
"Suprematistické složení"
Malevichova díla, jejichž popis najdete v tomto článku, vám poskytnou poměrně úplnou a jasnou představu o jeho práci. Například obraz „Suprematistická kompozice“ byl vytvořen v letech 1919-1920. V roce 2000 byl prodán na Phillipsově aukci za 17 milionů dolarů.
Tento obraz, na rozdíl od předchozích, poté, co Malevich odešel z Berlína do Sovětský svaz, zůstal v Německu. V roce 1935 ji odvezl ředitel newyorského muzea do USA. soudobé umění Alfred Barr. 20 let byl vystavován v USA v rámci výstavy „Kubismus a faktem je, že obraz musel být urychleně odstraněn – v době, kdy se v Německu dostali k moci nacisté, Malevičovo dílo upadlo v nemilost. jeho sklep, a pak jej tajně předal Barrovi, který odvezl neocenitelnou práci do Spojených států.
V roce 1999 vrátilo Newyorské muzeum tento obraz a několik jeho grafických děl Malevichovým dědicům.
Autoportrét umělce
V roce 1910 Malevich namaloval svůj autoportrét. Toto je jeden ze tří jeho autoportrétů namalovaných v tomto období. Je dobře známo, že další dva jsou uloženy v tuzemská muzea. Tato díla od Maleviče Treťjakovská galerie moci vidět.
Třetí autoportrét byl prodán v aukci. Zpočátku byl v soukromá sbírka George Costakis. V roce 2004 na aukci Christie's v Londýně našel autoportrét svého majitele za pouhých 162 tisíc liber št. Celkově proto, že během následujících 35 let jeho hodnota vzrostla přibližně 35krát. Již v roce 2015 bylo plátno prodáno na aukci Sotheby's za téměř 9 milionů dolarů. Vskutku výhodná investice.
"selská hlava"
Analyzujeme-li Malevichova díla v průběhu let, můžeme stanovit určitý trend, s jehož pomocí můžeme sledovat, jak se jeho tvorba vyvíjela.
Dobrým příkladem toho je obraz „Hlava rolníka“, namalovaný v roce 1911. V roce 2014 se na aukci Sotheby's v Londýně dostal pod kladivo za 3,5 milionu dolarů.
Veřejnost poprvé viděla tento Malevičův obraz v roce 1912 na výstavě „Oslí ocas“, kterou zorganizovali Natalya Goncharova a Michail Larionov. Poté se zúčastnila berlínské výstavy v roce 1927. Sám Malevich ji pak dal Hugo Heringovi. Po něm to zdědila manželka a dcera. Heeringovi dědicové obraz prodali až v roce 1975, po jeho smrti.
V Ruském muzeu
Malevichova díla jsou široce zastoupena v Ruském muzeu. Zde je snad nejbohatší sbírka jeho děl. S dílem tohoto reformátora a učitele se zachází s úctou, jeho obrazy jsou na těch nejčestnějších místech.
Celkem dnes sbírky Ruského muzea obsahují asi 100 obrazy, plus minimálně 40 grafických. Mnoho z nich má nové termíny. Přesnější. Jedinečnost sbírky prezentované v Ruském muzeu spočívá v tom, že je zde nejen spousta děl, ale také pokrývají nejširší možný záběr jeho tvorby. Prezentováno jako rané práce, prakticky první pokusy v malbě, i později realistické portréty, na kterém nepoznáte štětec umělce, který maloval „Černý čtverec“.
Smrt umělce
Kazimir Malevich zemřel v Leningradu v roce 1935. Podle jeho vůle bylo tělo uloženo do suprematistické rakve, což byl kříž s rozpřaženýma rukama, a zpopelněno.
Narodil se v rodině imigrantů z Polska a byl nejstarším z devíti dětí. V letech 1889-94. rodina se často stěhovala z místa na místo; ve vesnici Parkhomovka u Belopolye vystudoval Malevič pětiletou agronomickou školu. V letech 1895-96. studoval krátce na Kyjevské kreslířské škole N. I. Muraška. Od roku 1896, po přestěhování do Kurska, sloužil jako kreslíř v technickém oddělení železnice.Na podzim 1905 přišel do Moskvy, navštěvoval kurzy na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury a Stroganovově škole pro vzdělávací účely. ; žil a pracoval v domově umělce V. V. Kurdyumova v Lefortovu. Navštěvoval kurzy v soukromém ateliéru F. I. Rerberga (1905-1010). Malevič, který strávil léto v Kursku, pracoval pod širým nebem a vyvinul se jako neoimpresionista.
Bez práce
Žena
Malevich se účastnil výstav iniciovaných M. F. Larionovem: „Jack of Diamonds“ (1910-11), „Donkey's Tail“ (1912) a „Target“ (1913). Na jaře 1911 se sblížil s petrohradským spolkem „Svaz mládeže“, jehož členem se stal v lednu 1913 (odešel v únoru 1914); v letech 1911-14 vystavoval svá díla na spolkových výstavách a účastnil se debatních večerů.
Jabloně v květu
Reaper na červeném pozadí
Dekorativní a expresionistické malby Maleviče z přelomu 20. a 10. let 20. století. svědčilo o asimilaci dědictví Gauguina a Fauveů, transformované s ohledem na obrazové tendence ruského „cézanneismu“. Na výstavách umělec představil i vlastní verzi ruského neoprimitivismu - obrazy na témata rolnický život(plátna tzv. prvního selského cyklu) a řada děl s výjevy z „ provinční život"("Koupák", "Na bulváru", "Zahradník", vše 1911, Muzeum Stedelijk atd.).
Dvě ženy v zahradě
Žena ve žlutém klobouku
Od roku 1912 začala tvůrčí spolupráce s básníky A. E. Kruchenychem a Velimirem Chlebnikovem, Malevič navrhl řadu publikací ruských futuristů (A. Kruchenykh. Rozfoukaný. Kresba K. Malevich a O. Rozanova. Petrohrad, 1913; V. . Chlebnikov, A. Kruchenykh, E. Guro. Tři. Petrohrad, 1913; A. Kruchenykh, V. Khlebnikov. Hra v pekle. 2. dodatečné vydání. Kresba K. Malevich a O. Rozanova. Petrohrad, 1914 V. Chlebnikov. Řev! Rukavice. Kresba K. Maleviče. Petrohrad, 1914; atd.).
Na poli sena
Muž
Jeho malba těchto let demonstrovala domácí verzi futurismu, nazývanou „kubofuturismus“: kubistická změna formy, navržená tak, aby potvrdila vnitřní hodnotu a nezávislost malby, byla kombinována s principem dynamiky pěstované futurismem [“The Grinder (Princip blikání)“, 1912 atd.] Práce na kulisách a kostýmech pro inscenaci futuristické opery „Vítězství nad sluncem“ z konce roku 1913 (text A. Kruchenykh, hudba M. Matyushin , prolog V. Chlebnikova) byl následně Malevičem interpretován jako vznik suprematismu.
Dělnice
Voják první divize
V malířství v této době umělec rozvíjel náměty a zápletky „abstrusního realismu“, který používal alogismus a iracionalitu obrazů jako nástroj destrukce zkostnatělého tradičního umění; nelogická malba, vyjadřující nejasnou, transracionální realitu, byla postavena na šokující montáži heterogenních plastických a figurativních prvků, které tvořily kompozici naplněnou určitým významem, který svou neuchopitelností zahanbuje běžnou mysl („Dáma na zastávce tramvaje“, 1913; „Aviator“, „Composition with Mona Lisa“, oba 1914; „Angličan v Moskvě“, 1914 atd.).
Kompozice s Monou Lisou ( Částečné zatmění v Moskvě)
plavci
Po vypuknutí 1. světové války realizoval pro nakladatelství „Moderní Lubok“ řadu propagandistických vlasteneckých lidových tisků s texty V. V. Majakovského, na jaře 1915 se objevila první plátna abstraktního geometrického stylu, která se brzy dočkala název „suprematismus“. Malevich dal vymyšlenému směru jméno „suprematismus“ - pravidelné geometrické obrazce, namalované v čistých místních barvách a ponořené do jakési „bílé propasti“, kde vládly zákony dynamiky a statiky. Termín, který vytvořil, se vrátil k latinskému kořenu „suprem“, který vznikl v r rodný jazyk umělec, polsky, slovo „suprematia“, které v překladu znamenalo „nadřazenost“, „nadřazenost“, „nadvláda“. V první fázi existence nového umělecký systém Malevich se tímto slovem snažil upevnit prvenství, dominanci barvy nad všemi ostatními složkami malby.
Portrét umělcovy dcery
Běžec
Na výstavě „O.10“ na konci roku 1915 poprvé ukázal 39 obrazů pod obecným názvem „Suprematismus malby“, včetně svého nejslavnějšího díla „Černý čtverec (Černý čtverec na bílém pozadí) “; Na téže výstavě byla distribuována brožura „Od kubismu k suprematismu“. V létě 1916 byl povolán Malevič vojenská služba; demobilizován v roce 1917.
Dvě mužské postavy
Tesař
V květnu 1917 byl zvolen do zastupitelstva profesní unie umělců v Moskvě zástupcem levicové federace (mladé frakce). V srpnu se stal předsedou výtvarné sekce Moskevské rady zástupců vojáků, kde vedl rozsáhlou kulturně-osvětovou činnost. V říjnu 1917 byl zvolen předsedou společnosti Jack of Diamonds. V listopadu 1917 jmenoval moskevský vojenský revoluční výbor Maleviče komisařem pro ochranu antických památek a členem komise pro ochranu umělecké hodnoty, jehož úkolem bylo chránit cennosti Kremlu.
Sklizeň
Selka
V březnu až červnu 1918 aktivně spolupracoval v moskevských novinách Anarchy, kde publikoval asi dvě desítky článků. Podílel se na práci na dekorativní výzdobě Moskvy na svátek 1. května. V červnu byl zvolen členem Moskevského uměleckého kolegia Uměleckého oddělení Lidového komisariátu pro vzdělávání, kde vstoupil do muzejní komise spolu s V. E. Tatlinem a B. D. Korolevem.
Pilot
Kráva a housle
V důsledku neshod se členy moskevské rady se v létě 1918 přestěhoval do Petrohradu. V Petrohradských svobodných dílnách byla Malevičovi svěřena jedna z dílen. Navrhl petrohradskou inscenaci V. V. Majakovského „Mystery Bouffe“ v režii V. E. Meyerholda (1918). V roce 1918 byla vytvořena plátna „bílého suprematismu“, poslední fáze suprematistické malby.
V zemi
Portrét Ivana Klyuna
V prosinci 1918 se vrátil do Moskvy. Převzal vedení malířských dílen ve Státním muzeu umění Moskva I. a II. (v prvním spolu s N. A. Udaltsovou).
V červenci 1919 dokončil v Němčinovce svou první velkou teoretickou práci „O nových systémech v umění.“ Začátkem listopadu 1919 se přestěhoval do Vitebska, kde získal místo vedoucího dílny ve Vitebské lidové umělecká škola, kterou vede Marc Chagall.
Stanice nonstop. Kuncevo
Portrét Uny
Koncem téhož roku se v Moskvě konala první Malevičova samostatná výstava; představující umělcovu koncepci se odvíjel od raných impresionistických děl přes neoprimitivismus, kubofuturismus a alogická plátna až po suprematismus, rozdělený do tří období: černá, barevná, bílá; Výstavu zakončily nosítka s prázdnými plátny, jasný projev odmítnutí malby jako takové. Vitebské období (1919-22) bylo věnováno kompozici teoretických a filozofických textů; V těch letech bylo napsáno téměř vše filozofická díla Malevich, včetně několika verzí základního díla „Suprematismus. Svět je jako neobjektivita."
Tři ženy
Zahradník
V rámci aktivit sdružení „Schvalovatelé nového umění“ (Unovis), které vytvořil, Malevich testoval mnoho nových nápadů v umělecké, pedagogické, utilitární a praktické sféře suprematismu.
Koupající se
Dřevorubec
Na konci května 1922 se přestěhoval z Vitebska do Petrohradu. Od podzimu 1922 vyučoval kreslení na architektonickém oddělení Petrohradského institutu stavebních inženýrů. Vytvořil několik vzorků a navrhl suprematistické obrazy pro porcelánové výrobky (1923). Realizoval první kresby „planitů“, které se staly fází designu při vzniku prostorově-volumetrického suprematismu.
Suprematismus
Samovar
Ve dvacátých letech 20. století v čele Státní ústav umělecké kultury(Ginkhuk). Vedl také formální teoretické oddělení v Ginkhuku, které bylo později přejmenováno na oddělení obrazové kultury. V rámci experimentální práce ústavu prováděl analytický výzkum, vyvinul vlastní teorii nadbytečného prvku v malbě a začal také vyrábět objemové suprematistické struktury, „architektony“, které podle autora sloužily jako modely nových architektury, „suprematistického řádu“, který měl být základem nového, komplexního, univerzálního stylu.
Hlava
Portrét umělcovy manželky
Po porážce Ginkhuku v roce 1926 byl Malevič a jeho zaměstnanci přeloženi do Státního ústavu dějin umění, kde vedl komisi pro experimentální studium umělecké kultury.
Rolník
Červená postava
V roce 1927 odjel na zahraniční služební cestu do Varšavy (8.-29. března) a Berlína (29. března - 5. června). Ve Varšavě se konala výstava, na které měl přednášku. V Berlíně dostal Malevich sál na každoročním Velkém Berlíně umělecká výstava(7. května – 30. září). 7. dubna 1927 navštívil Bauhaus v Dessau, kde se setkal s V. Gropiusem a Laszlo Moholy-Nady; v témže roce vyšla v rámci publikací Bauhaus Malevichova kniha „Svět jako neobjektivita“.
Na bulváru
Jaro
Poté, co dostal náhlý rozkaz vrátit se do SSSR, naléhavě odešel do své vlasti; Všechny obrazy a archiv v Berlíně nechal v péči přátel, protože měl v úmyslu v budoucnu uskutečnit velké výstavní turné se zastávkou v Paříži. Po příjezdu do SSSR byl zatčen a strávil tři týdny ve vězení.
Vysoká společnost v cylindrech
Portrét člena rodiny
V roce 1928 začala publikace série článků od Maleviče v charkovském časopise „New Generation“. Od letošního roku připravující osobní výstavu v Treťjakovské galerii (1929) se umělec vrátil k tématům a tématům svých děl z raného selského cyklu, nově namalované obrazy datoval do let 1908-10; Postsuprematistické obrazy tvořily druhý rolnický cyklus.
S kočárkem
Scenérie
Koncem 20. let 20. století. Vznikla také řada neoimpresionistických děl, jejichž datování autor posunul do 00. let 20. století. Další série post-suprematistických obrazů sestávala z pláten, kde byly zobecněné abstraktní formy mužských a ženských hlav, torz a postav použity ke konstrukci ideálního plastického obrazu.
Žací stroj
Sportovci
V roce 1929 učil v Kyjevě umělecký ústav, který tam chodí každý měsíc. Osobní výstava v Kyjevě, která probíhala v únoru až květnu 1930, byla tvrdě kritizována - na podzim téhož roku byl umělec zatčen a uvězněn na několik týdnů v leningradské věznici OGPU.
Žlutý chaos
Suprematismus
V roce 1931 vytvořil skici obrazů Rudého divadla v Leningradu, jehož interiér byl vyzdoben podle jeho návrhu. V letech 1932-33 vedl experimentální laboratoř v Ruském muzeu. Malevichovo dílo poslední obdobíživot tíhl k realistické škole ruské malby. V roce 1933 se objevila vážná nemoc, která vedla k umělcově smrti. Podle své vůle byl pohřben v Nemchinovce, rekreační vesnici nedaleko Moskvy. Malíř, grafik, pedagog, výtvarný teoretik. V letech 1895-1896 studoval na Kyjevské škole kreslení, v polovině 20. století navštěvoval kurzy na Moskevské škole sochařství a architektury a Stroganovově škole a studoval v soukromém ateliéru v Moskvě.
Krajina s bílými domy
Rudá kavalérie
Účastnil se mnoha výstav iniciovaných Michailem Larionovem a také akcí petrohradské společnosti „Svaz mládeže“ (1911-1914).
V roce 1915 na výstavě v Petrohradě ukázal třicet devět obrazů pod obecným názvem „Suprematismus malby“, včetně svého nejslavnějšího díla „Černé náměstí“. Suprematistická neobjektivita byla považována za nová úroveň uměleckého vědomí.
Květinářka
Krajina Veseny
Od konce roku 1919 do jara 1922 žil a pracoval ve Vitebsku. Po přestěhování do Petrohradu (1923) vedl Muzeum umělecké kultury, následně Státní institut umělecké kultury (Ginkhuk, uzavřen v roce 1926), kde pod jeho vedením studovali a pracovali Nikolaj Suetin, Konstantin Rožděstvenskyj a Anna Leporskaja.
Černý čtverec a červený čtverec
Černý kříž
Po cestě do Polska a Německa (1927) se vrátil k figurální malbě. V letech 1928-32 vytvořil více než sto obrazů a mnoho kreseb zařazených do „druhého selského cyklu“. Většina z nich byla zobrazena na osobní výstava v Treťjakovské galerii v roce 1929.
Černý čtverec
Kazimir Severinovič Malevič (1878 - 1935) je umělec proslulý v žánru avantgardy, impresionismu, futurismu a kubismu.
Životopis Kazimíra Maleviče
Kazimir Malevič se narodil v Kyjevě 11. února (23. února) 1879. Jeho rodiče byli polského původu. Jeho otec Severin pracoval jako manažer v Kyjevě v závodě tehdy slavného cukrovaru Těreščenka. Ale podle jiných údajů byl otcem Kazimíra Maleviče běloruský folklorista a etnograf Severin Antonovič Malevič. Pokud však identita umělcova otce vyvolává otázky, je jisté, že Kazimírova matka Ludwiga Alexandrovna byla obyčejnou ženou v domácnosti.
V rodině se narodilo čtrnáct dětí, ale jen devět se dožilo dospělosti a Casimir byl nejstarší z této hlučné bandy.
Začal kreslit s lehká ruka své matce ve věku patnácti let poté, co dala svému synovi sadu barev. Když bylo Malevičovi sedmnáct, studoval nějakou dobu na Kyjevské škole umělecká škola N.I. Muraško.
Malevichovi se v roce 1896 rozhodli přestěhovat celou rodinu do města Kursk. Co vedlo k tomuto rozhodnutí přestěhovat se, není známo, ale ví se, že Casimir tam nějakou dobu pracoval jako nějaký menší úředník, strádající rutinní melancholií.
To nemohlo dlouho pokračovat, a tak nakonec opustil svou úřednickou kariéru a začal malovat.
Jeho první obrazy byly malovány pod vlivem francouzští impresionisté a oni sami byli samozřejmě také vytvořeni ve stylu impresionismu. Po nějaké době se nadchl pro futurismus. Byl téměř nejaktivnějším účastníkem všech futuristických výstav a dokonce pracoval na kostýmech a kulisách, jedním slovem navrhl futuristickou operu s názvem „Vítězství nad sluncem“ v roce 1913. Toto představení, které se konalo v Petrohradě, se stalo jedním z nejvíce důležité etapy ve vývoji celé ruské avantgardy.
Právě geometrizace forem a maximální zjednodušení v designu přiměly Kazimira Maleviče k zamyšlení nad vytvořením nového směru – suprematismu.
Malevichovo dílo
Umělec udělal revoluci, udělal krok, který před ním nemohl udělat nikdo na světě. Zcela opustil figurativnost, až fragmentovanou figurativnost, která dříve existovala ve futurismu a kubismu.
Umělec ukázal světu svých prvních čtyřicet devět obrazů na výstavě v Petrohradě v roce 1915 - „0,10“. Pod svá díla umělec umístil nápis: „Suprematismus malby“. Mezi těmito obrazy byl světově proslulý „Černý čtverec“, namalovaný v roce 1914 (?), který vyvolal prudké útoky kritiků. Tyto útoky však neustupují dodnes.
Již v příští rok Kazimir Malevič vydal brožuru s názvem „Od kubismu k suprematismu. Nový obrazový realismus“, ve kterém své novátorství jasně zdůvodnil.
Suprematismus měl nakonec tak obrovský vliv nejen na malířství, ale i na architektonické umění Západu a Ruska, že svému tvůrci přinesl skutečně světovou slávu.
Suprematismus 
Hudební nástroj 
Květinářka
Jako všichni umělci nestandardního, „levicového“ hnutí byl Kazimir Malevich během revoluce velmi aktivní.
Umělec navrhl kulisy pro první hru Vladimira Majakovského „Mystery Bouffe“ v roce 1918; vedl umělecké oddělení Moskevské rady. Když se přestěhoval do Petrohradu, vedl a učil na Free Art Workshops.
Na podzim roku 1919 odjel Casimir do města Vitebsk učit na Lidové umělecké škole, kterou organizoval Marc Chagall a která se brzy přeměnila na Umělecko-praktický institut. Vitebsk opustil až v roce 1922, aby se vrátil do Petrohradu a pracoval v porcelánce, vynalézal stále nové a nové formy malby a studoval možnosti využití suprematismu v architektuře.
V roce 1932 dosáhl Malevich pozice vedoucího experimentální laboratoře v Ruském muzeu, kde rozvinul teorii „nadbytečného prvku v malbě“, kterou předložil dříve.
Ve stejném roce 1932 se Malevich náhle znovu obrátil k tradiční realismus. Možná to bylo způsobeno trendy nové doby, ale tak či onak Kazimir Malevich nikdy nedokázal dokončit toto nové období své práce. V roce 1933 vážně onemocněl a o dva roky později, v roce 1935, zemřel.
Od chvíle, kdy Kazimir Malevič vytvořil slavné „Černé náměstí“, uplynulo téměř 100 let a humbuk kolem něj neutichl. Ke shodě, jak přesně slavný obraz byly vytvořeny, stále nedorazily. O historii vzniku mistrovského díla, na tento moment, existují dvě verze: prozaická a mystická.
Verze v próze vypráví, jak se Malevich připravoval na velmi velkou výstavu. Okolnosti mu ale nebyly nakloněny a umělec buď nestihl dílo dokončit, nebo ho prostě zničil. A v panice, když nevěděl, co má dělat, popadl tmavou barvu a namaloval na své dílo černý čtverec. V důsledku toho se na plátně vytvořil takzvaný efekt „praskání“ - to je, když barva praskne. To se děje v důsledku nanesení barvy na jinou, která nezaschla. Je to na tak chaotickém místě obrovské množství praskliny lidé najdou různé obrázky.
Ale mystická verze říká, že Kažimír na tomto díle pracoval déle než jeden měsíc. Prostřednictvím filozofického chápání světa, kdy bylo dosaženo určitého hlubokého porozumění a vhledu, byl vytvořen „Černý čtverec“.
Poté, co byl obraz konečně dokončen, tvůrce nemohl ani spát, ani jíst. Jak sám tvůrce napsal, měl plné ruce práce s nahlížením do tajemného prostoru černého čtverce. Tvrdil, že na tomto náměstí viděl to, co kdysi lidé viděli ve tváři Boha.
Proč je tento obrázek známý po celém světě? Je málo lidí, kteří o tom nevědí. Možná jde o to, že to nikdo před Malevičem neudělal? Možná je to jen otázka inovace?
Ale! Jde o to, že Kazimir Malevich nebyl prvním umělcem, který maloval černý čtverec na plátno.
V Paříži se v roce 1882 konala výstava „Umění nekonzistentních“ a výstavy se zúčastnila díla šesti umělců. Nejvýjimečnějším obrazem bylo oceněno dílo nazvané „Noční boj černochů v suterénu“ od Paula Bilchoda. Hádejte, co na něm bylo vyobrazeno? Mnoho umělců selhává jednoduše proto, že nedokázali správně prezentovat své dílo.
Kazimir Severinovič Malevič (polsky: Kazimierz Malewicz; 11. února 1879, Kyjev - 15. května 1935, Leningrad) - ruský a sovětský avantgardní umělec Polský původ, učitel, teoretik umění, filozof. Zakladatel suprematismu - jeden z nej rané projevy abstraktní umění moderní doby.
V souladu se zápisem v metrické knize Kyjevského kostela sv. Alexandra, Kazimir Malevič se narodil 11. února (23) a byl pokřtěn 1. března 1879 ve městě Kyjev. Dříve se věřilo, že rok jeho narození byl 1878.
Jeho otec Severin Antonovič Malevič (1845-1902) (šlechtic z Volyňské gubernie v okrese Žitomir), původem z města Turbova v Podolské gubernii, sloužil jako vedoucí cukrovarů slavného průmyslníka Nikolaje Těreščenka. Matka Ludviga Alexandrovna (1858-1942), rozená Galinovskaya, byla v domácnosti. Vzali se v Kyjevě 26. února (10. března 1878).
Rodiče jsou původem Poláci. Kazimír se stal jejich prvorozeným. Rodina měla ještě čtyři syny (Anton, Boleslav, Bronislav, Mieczyslaw) a čtyři dcery (Marii, Wandu, Severinu, Viktorii). Celkem měli manželé Malevičovi čtrnáct dětí, ale pouze devět z nich se dožilo dospělosti.
Malevičové byli Poláci, doma se v rodině mluvilo polsky a kolem nich se mluvilo ukrajinsky; Následně Malevich napsal řadu článků o umění v ukrajinštině. Malevičovi současníci ho považovali za Poláka a sám Kazimir Malevič se považoval za Poláka, ale ve 20. letech 20. století v období tzv. indigenizace, Malevič o sobě v některých dotaznících psal jako o „Ukrajinci“ a dokonce se k tomu snažil přesvědčit své příbuzné. V „Chapters from the Artist's Autobiography“, napsané krátce před svou smrtí, vzpomínal na sebe a své nejlepší přítel Kurské období Lev Kvačevskij: "Oba jsme byli Ukrajinci." Také v některých zdrojích hledají běloruské kořeny otec umělce.
Kažimír prožil dětství v ukrajinské vesnici. Do 12 let v Moevka, okres Yampol, provincie Podolsk, poté v Parkhomovce, Volchce, Belopole; Pak až do svých 17 let zůstával hlavně v Konotopu. V letech 1895-1896 navštěvoval Kyjevskou kreslířskou školu N. I. Muraška, studoval u N. K. Pimonenka.
V letech 1894-1895 žil Malevich v Konotopu. Podle umělcových vlastních memoárů (iniciovaných v roce 1933 Nikolajem Khardzhievem) namaloval svou první olejomalbu ve věku 16 let (pravděpodobně v roce 1894). Na obraze s názvem " Měsíční noc“, tříčtvrteční arshin znázorňoval řeku s lodí na břehu a Měsícem odrážejícím její paprsky. Malevichovým přátelům se dílo líbilo. Jeden z přátel (zřejmě z Konotopu) nabídl, že obraz prodá, a aniž by se umělce zeptal, vzal ho do obchodu, kde byl rychle zakoupen za 5 rublů. Umístění obrazu zůstává neznámé.
V roce 1896 se rodina Malevichů přestěhovala do Kurska. Zde Kazimir pracoval jako kreslíř v Kanceláři moskevsko-kurské železnice a zároveň se věnoval malbě. Spolu se svými soudruhy v duchu se Malevičovi podařilo zorganizovat v Kursku umělecký klub. Malevič byl nucen vést jakoby dvojí život- na jedné straně každodenní starosti provinciála, nemilovaná a bezútěšná služba kreslíře železnice a na druhé straně touha po kreativitě.
Sám Malevich nazval rok 1898 ve své „Autobiografii“ „začátkem veřejných výstav“ (ačkoli o tom nebyly nalezeny žádné dokumentární informace).
V roce 1899 se oženil s Kazimierou Ivanovnou Zglejc (polsky: Kazimiera Zglejc) (1881-1942). Svatba se konala 27. ledna 1902 v Kursku v katolickém kostele Nanebevzetí Panny Marie.
V Kursku si rodina Malevich pronajala dům (pět pokojů) za 260 rublů ročně na adrese: st. Pochtovaya, 13 let, ve vlastnictví Anny Kleinové. Stavba se dochovala dodnes.
V roce 1904 se rozhodl radikálně změnit svůj život a přestěhovat se do Moskvy, i když jeho žena byla proti, protože ji Malevič nechal s dětmi v Kursku. To znamenalo trhlinu v jeho rodinném životě.
Toto je část článku na Wikipedii používaného pod licencí CC-BY-SA. Celý textčlánky zde →
Počátek 20. století byl ve znamení formování hnutí v umění zvaném avantgarda – jedná se o rozsáhlou kulturní fenomén, který se skládal z několika stylů a trendů. V roce 1910 založil Kazimir Malevich Suprematismus v malbě - podtyp abstraktního umění založený na geometrii a jasnosti zobrazení postav a předmětů. Umělci zprostředkovali realitu pomocí geometrických tvarů v jasných barvách. Obraz vycházel z trojúhelníků, kruhů, čtverců, rovných čar, které byly kombinovány v různých kombinacích.
Tento styl byl jednou z prvních a nejradikálnějších změn v abstraktním umění. Jeho název pochází z víry Kazimira Maleviče, že suprematistické umění bude nadřazené minulé zkušenosti malířů a povede k „nadvládě“. čistý pocit nebo vnímání ve výtvarném umění“. Pod silný vliv avantgardní básníci a nastupující hnutí v literární kritice, Kazimir Malevich věřil, že v umění existují velmi jemné souvislosti mezi slovy, znaky a předměty, které je označují. To byly možnosti pro absolutní abstraktní umění.
Dějiny barokní malby
Historie vývoje
V roce 1915 se ruští malíři Ksenia Boguslavskaya, Ivan Klyun, Michail Menkov, Ivan Puni a Olga Rozanova spolu s Kazimirem Malevičem rozhodli vytvořit skupinu suprematistických umělců. Společně představili své nová práce veřejnosti na „0.10“ Poslední futuristická výstava obrazů (1915). Jejich práce obsahovala různé geometrické tvary zavěšené na bílém nebo světlém pozadí. Rozmanitost tvarů, velikostí a úhlů vytváří v těchto kompozicích dojem hloubky, díky čemuž se čtverce, kruhy a obdélníky pohybují v prostoru. Výstava představovala třicet pět abstraktních obrazů vytvořených zakladatelem stylu.
Malevičův manifest
Kazimir Malevich poprvé použil název suprematismus v Manifestu, který doprovázel poslední futuristickou výstavu „0.10“. Rozšířená verze Manifestu vyšla v roce 1916 pod názvem „Od kubismu a futurismu k suprematismu: nový realismus v malířství“. Kazimir Malevič zamýšlel jít dále: chtěl tvořit nový typ neobjektivní umění, což by mu umožnilo opustit veškeré odkazy na přirozenost a soustředit se výhradně na barvu a kreativitu v její nejčistší podobě.
Futurismus jako styl malby
Tři etapy
Malevich sledoval vývoj suprematismu ve třech fázích: nejprve černá, pak barevná a nakonec bílá. Vrcholem měly být bílé obrázky na bílém pozadí. Suprematistická skladba, jejímž autorem byl Kazimir Malevič, „Bílá na bílém“ byla napsána v roce 1918 a v současnosti je v Muzeu moderního umění v New Yorku. Tento bílý čtverec doplnil umělcovu sérii děl, která již obsahovala černé a červené čtverce. 
Vliv suprematismu v umění byl v Rusku na počátku 20. let rozšířen a hrál se důležitá role při formování stylu konstruktivismu - inspirativního abstraktního umění, které existuje ve všech oblastech kultury a je žádané dodnes.
zástupci
Suprematismus se nejzřetelněji rozvinul v rámci ruské avantgardy. Poté, co se objevil obraz „Černé náměstí“, tento styl začal přitahovat mnoho malířů. Vliv stylu je hmatatelný v dílech těchto umělců:
Manýrismus jako styl v malbě
Olga Rožanová
Představitelka ruské avantgardy pracovala ve stylech suprematismus, kubofuturismus a abstrakcionismus. Její díla vynikala zvláštní barevností. Obrazy: „Město“, „Stůl“, „Bezobjektová kompozice“, „Zelený pruh“.
Ljubov Popova
Avantgardní umělec, styly: kubofuturismus, konstruktivismus, suprematismus. Popova obrazy jsou vystaveny v Treťjakovské galerii, v muzeích ve Španělsku a Kanadě.
Ivan Klyun 
Avantgardní umělec, jehož talent se rozvíjel pod vlivem K. Maleviče a M. Vrubela. Většina slavné dílo- "Suprematistická kresba."
Alexandra Exterová
Umělec, který pracoval ve stylu suprematismu a kubofuturismu. Je známá jako jedna ze zakladatelek neobvyklého stylu Art Deco.
Nikolay Suetin
Suprematik, jedinečný mistr práce s porcelánem.
Ivan Puni
Avantgardní umělec, jeho kreativita se rozvíjela v kruhu vytvořeném Kazimirem Malevičem. Obrazy: „Ulice“, „Červené housle“, „Slévárna“, „Kostel“, „Kompozice“.
Alexandr Rodčenko
Jeden ze zakladatelů konstruktivismu, avantgardní umělec, který ovlivnil mnoho tvůrců v suprematistickém a kubo-futuristickém stylu.
Alexandr Drevin
Modernistický umělec, avantgardní umělec. Jeho talentu si všimli Malevich a Tatlin, kteří mu nabídli práci v uměleckém oddělení Lidového komisariátu školství. Obrazy: „Stepní krajina s koněm“, „Sestup padákem“, „Štěky“, „Altaj. Suchá bříza." 
Konstruktivismus jako avantgardní hnutí
V roce 1919 vytvořil Malevich a podobně smýšlející lidé skupinu „Adopters of New Art“. Hlavním cílem této skupiny byl rozvoj suprematismu a avantgardy. Předsedou kreativního výboru byl zakladatel suprematismu v architektuře - Lazar Khidekel.
Avantgardní umění nebylo v Sovětském svazu populární, takže myšlenky z malby se postupně přesunuly do architektury, sochařství a designu.
Klíčové myšlenky
Termín „suprematismus“ znamená dominanci, nadřazenost. V kontextu vývoje malby - dominance barvy nad ostatními vlastnostmi malby. Podle Maleviče byly barvy a barvy v suprematismu poprvé osvobozeny od vlivů formy, perspektivy a dalších faktorů. Barva je nejvyšší a nejdůležitější věcí v umění přenášet předměty v obrazech. Suprematismus osvobodil barvu a ztělesnil harmonii přírody a člověka v umění.
Suprematisté zdůrazňovali zájem o abstrakci, redukovanou na nulový stupeň malby v jejím každodenním chápání. To byl bod, za kterým se malířství nemohlo rozvíjet, aniž by přestalo být uměním.
Historie gotického stylu v malířství
Styl používal velmi jednoduché motivy, protože nejlépe vyjadřovaly tvar a rovnou plochu obrazu. 
Oblíbenými motivy se nakonec stal čtverec, kruh a kříž.
Suprematisté zdůrazňovali texturu povrchu malby na plátně a považovali ji za jednu z nejdůležitějších vlastností malby.
Obrazy v suprematistickém stylu se mohou zdát přísné a vážné, ale velmi rychle se styl stal absurdním. Kubo-futuristický styl lze považovat za ruskou odnož skupiny umělců, kteří mísili kubismus a futurismus, ale nebyli schopni prokázat životaschopnost stylu. Ruští formalisté, významná a vlivná skupina literárních kritiků, kteří byli současníky Kazimíra Maleviče, byli proti myšlence jazyka existujícího pouze v roli jednoduchého a transparentního prostředku pro komunikaci. Vyvinuli filozofii konvenčního spojení mezi verbálními jmény a předměty.
