Krátký životopis Václava Nižinského. Nižinskij Václav Fomich - životopis

“, „Odpoledne fauna“, „Hry“ a „Till Eulenspiegel“.

Václav Nižinský
Václav Nižinskij jako Vayu v aktualizované inscenaci baletu Talisman od Mariuse Petipy od Nikolaje Legata, Petrohrad, 1910
Rodné jméno	Václav Fomič Nižinskij
Datum narození	12. března(1889-03-12 )
Místo narození	Kyjev, Ruská říše
Datum úmrtí	8. dubna(1950-04-08 ) (61 let)
Místo smrti	Londýn, Velká Británie
Občanství	ruské impérium ruské impérium
Profese
Divadlo	Opera Mariinskii
Ocenění
IMDb	ID 1166661
Václav Nižinský na Wikimedia Commons

Životopis

Narozen v Kyjevě, druhý syn v rodině polských baletních tanečníků - první číslo Tomáš Nižinský a sólistka Eleonora Bereda. Eleanor bylo 33 a o pět let starší než její manžel. Václav byl ve Varšavě pokřtěn ke katolicismu. O dva roky později se jim narodilo třetí dítě - dcera Bronislava. Od roku 1882 do roku 1894 byli rodiče na turné v rámci baletního souboru Josepha Setova. Otec vedl všechny děti k tanci od raného dětství. Václav poprvé vystoupil na jevišti, když mu bylo pět let, v Divadle v Oděse tančil hopak jako podnik.

Po smrti Josefa Setova v roce 1894 se jeho soubor rozpadl. Otec Nižinskij se pokusil založit vlastní skupinu, ale brzy zkrachoval a začaly roky obtížného putování a podivných prací. Václav pravděpodobně pomáhal svému otci vystupováním o prázdninách s malá čísla. Je známo, že o Vánocích vystupoval v Nižním Novgorodu. V roce 1897, během turné ve Finsku, se otec Nižinskij zamiloval do jiné, mladé sólistky Rumyantseva. Rodiče se rozvedli. Eleanor se svými třemi dětmi odjela do Petrohradu, kde byl přítel jejího mládí, polský tanečník Stanislav Gillert, učitelem na petrohradské baletní škole. Gillert jí slíbil pomoc.

Nejstarší syn Nižinských Stanislav (Stašík) vypadl v dětství z okna a od té doby byl „tak trochu z jiného světa“ a nadaný a dobře připravený Václav byl přijat do baletní třídy celkem snadno. O dva roky později do stejné školy nastoupila i jeho sestra Bronya. Ve škole se ve Václavově povaze začaly objevovat podivnosti, jednou šel dokonce na vyšetření do psychiatrické léčebny - zřejmě ho postihla nějaká dědičná choroba. Jeho taneční talent byl však nepopiratelný a rychle upoutal pozornost svého učitele, kdysi vynikajícího, ale již lehce staromódního tanečníka N. Legata.

Od března 1905 uspořádal inovativní učitel školy Michail Fokin důležitý zkušební balet pro absolventy. Toto byl jeho první balet jako choreograf - vybral si Acis a Galatea. Fokine pozval Nižinského, aby hrál roli fauna, ačkoli nebyl absolventem. V neděli 10. dubna 1905 se v Mariinském divadle konalo předváděcí představení, v novinách se objevily recenze a všichni zaznamenali mimořádný talent mladého Nižinského:

Absolvent Nižinskij všechny ohromil: mladému umělci je sotva 15 let a zbývají mu ještě dva roky ve škole. O to příjemnější je vidět tak výjimečná data. Lehkost a elevace spolu s pozoruhodně hladkou a krásné pohyby- jsou úžasné […] Můžeme si jen přát, aby 15letý umělec nezůstal zázračným dítětem, ale stále se zlepšoval.

Od roku 1906 do ledna 1911 vystupoval Nižinskij v Mariinském divadle. S velkým skandálem byl na žádost císařské rodiny vyhozen z Mariinského divadla, protože vystupoval v baletu „Giselle“ v kostýmu, který byl považován za neslušný.

Téměř okamžitě po absolvování vysoké školy byl Nižinskij pozván S.P. Diaghilevem k účasti na baletní sezóně, kde získal obrovský úspěch. Pro jeho schopnost skákat vysoko a dlouho se zvedat byl nazýván ptačím mužem, druhou Vestris.

V Paříži se tančil repertoár vyzkoušený na scéně Mariinského divadla („Pavilon of Armida“, 1907; „La Sylphides“, 1907; „Cleopatra“, 1909 (přepracováno z „Egyptské noci“ (1908)); „Giselle ““, 1910; „Labutí jezero“, 1911), stejně jako divertissement „Fast“ na hudbu ruských skladatelů, 1909; a role v nových baletech Fokina, „Karneval“ na hudbu R. Schumanna, 1910; „Šeherezáda“ od N. A. Rimského-Korsakova, 1910; „Orientals“ od A. Glazunova, 1910; The Vision of a Rose od C. M. Webera, 1911, který ohromil pařížské publikum fantastickým skokem oknem; „Petrushka“ od I. F. Stravinského, 1911; „Modrý (Modrý) Bůh“ R. Ana, 1912; "Dafnis a Chloe" od M. Ravela, 1912.

Choreograf

Nižinskij, povzbuzen Diaghilevem, vyzkoušel svou práci choreografa a tajně z Fokine nacvičil svůj první balet – „Odpoledne fauna“ na hudbu C. Debussyho (1912). Svou choreografii založil na profilových pózách vypůjčených ze starořecké vázové malby. Stejně jako Diaghilev i Nižinskij byl fascinován rytmoplastikou a eurytmikou Dalcroze, v jejichž estetice uvedl v roce 1913 svůj další a nejvýznamnější balet „Svěcení jara“. Svěcení jara, které Stravinskij napsal s volným použitím disonance, i když se opíral o tonalitu, a choreograficky postavené na složitých kombinacích rytmů, bylo jedním z prvních expresionistických baletů. Balet nebyl okamžitě přijat a jeho premiéra skončila skandálem, stejně jako „Odpoledne fauna“, které veřejnost šokovalo závěrečnou erotickou scénou. V témže roce uvedl bezzápletkový balet „Hry“ C. Debussyho. Tyto inscenace Nižinského se vyznačovaly antiromantismem a odporem k obvyklé gracióznosti klasického stylu.

Pařížskou veřejnost uchvátil umělcův nepochybný dramatický talent a jeho exotický vzhled. Nižinskij se ukázal jako odvážný a originálně smýšlející choreograf, který otevřel nové cesty ve výtvarném umění a vrátil mužskému tanci jeho dřívější prioritu a virtuozitu. Nižinskij vděčil za své úspěchy také Ďaghilevovi, který mu věřil a podporoval ho v odvážných experimentech.

Osobní život

V mládí měl Nižinskij intimní vztah s princem Pavlem Dmitrievičem Lvovem a později s Diaghilevem. V roce 1913, po odjezdu souboru na jihoamerické turné, potkal na lodi maďarského aristokrata a jeho obdivovatele. Romola Pulská. Když 10. září 1913 vystoupili na břeh, tajně se ode všech, včetně rodinných příslušníků, vzali. Diaghilev, který se o tom, co se stalo, dozvěděl z telegramu od svého sluhy Vasily, který byl pověřen hlídáním Nižinského, se rozzuřil a okamžitě vyloučil tanečníka ze souboru - ve skutečnosti to ukončilo jeho krátkou, závratnou kariéru. . Nižinskij, který byl Diaghilevovým oblíbencem, s ním nepodepisoval žádné smlouvy a nedostával plat, jako jiní umělci - Diaghilev prostě platil všechny své výdaje z vlastní kapsy. Právě tato skutečnost umožnila impresáriovi bez prodlení zbavit se umělce, který se stal závadným.

Podnikání

Po odchodu z Diaghileva se Nižinskij ocitl v těžkých podmínkách. Bylo potřeba si vydělat na živobytí. Taneční génius, neměl schopnost produkovat. Odmítl nabídku vést balet Velké opery v Paříži a rozhodl se vytvořit vlastní podnik. Bylo možné sestavit soubor sedmnácti lidí (včetně Bronislaviny sestry a jejího manžela, kteří také opustili Diaghilev) a uzavřít smlouvu s londýnským Palace Theatre. Repertoár tvořily inscenace Nižinského a částečně M. Fokina („Fantom růže“, „Karneval“, „La Sylphides“, kterou Nižinskij znovu předělal). Turné však nebylo úspěšné a skončilo finančním kolapsem, který s sebou přinesl zhroutit se a začátek umělcovy duševní choroby. Neúspěchy ho následovaly.

Poslední premiéra

Znovu pohřbení popela

V roce 1953 bylo jeho tělo převezeno do Paříže a pohřbeno na hřbitově Montmartre vedle hrobů legendárního tanečníka G. Vestrise a dramatika T. Gautiera, jednoho z tvůrců romantického baletu. Na jeho šedém kamenném náhrobku sedí smutný bronzový šašek.

Význam osobnosti Nižinského

• Kritici [ SZO?] nazval Nižinského „osmým divem světa“ a vysoce ocenil jeho talent. Jeho partnerkami byly Tamara Karsavina, Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Olga Spesivtseva. Když se on - bůh baletu - vznášel ve skoku nad jevištěm, zdálo se, že člověk je schopen stát se beztížným.

Vyvrátil všechny zákony rovnováhy a obrátil je vzhůru nohama, připomíná lidskou postavu namalovanou na stropě, snadno se cítí ve vzdušném prostoru...

Nižinskij měl vzácnou schopnost úplné vnější a vnitřní transformace:

Mám strach, vidím největší herec ve světě.

Chycen na pokraji blaženosti, Nekompromisní, jako básník, Nižinskij s neženskou silou Roztočil vzdušnou piruetu.

Při zrodu horských štítů On, navzdory duchu tíhy, buď sevřený jako pružina, nebo visel a zvedl křídla.

Je to, jako by duše byla nebojácně vypuštěna do divočiny s Jeho neomezenou rolí, Jeho magickým přímluvou.

Podíval se do jiných dálek, nazval se nadpozemským světlem, a toto salto-nesmrtelné

Otáčí Zemi po mnoho let.

• Nižinskij udělal odvážný průlom do budoucnosti baletního umění, otevřel zavedenou pozdější styl expresionismus a zásadně nové možnosti výtvarného umění. Jeho tvůrčí život byl krátký (jen deset let), ale intenzivní. Věnováno osobnosti Nižinského slavný balet Maurice Béjarta z roku 1971 „Nižinskij, Boží klaun“ s hudbou Pierra Henryho a Petra Iljiče Čajkovského.

• Nižinskij byl idolem své doby. V jeho tanci se snoubila síla a lehkost, diváky udivoval dechberoucími skoky – mnozí si mysleli, že se tanečník „vznáší“ ve vzduchu. Měl pozoruhodný dar transformace a mimořádné obličejové schopnosti. Na jevišti však vyzařoval silný magnetismus Každodenní život byl bázlivý a tichý.

Ocenění

Paměť

Obraz v umění

V divadle

• 8. října - „Nižinskij, Boží klaun“, balet Maurice Bejarta na motivy deníků Václava Nižinského („ balet 20. století“, Brusel, v roli Nižinského – Jorge Donne).
• 21. července - „Václav“, balet Johna Neumeiera podle scénáře nerealizované inscenace Václava Nižinského na jím zvolenou hudbu J. S. Bacha ( Hamburský balet).
• 1993 - „Nižinskij“ podle hry Alexeje Burykina (Divadelní agentura BOGIS, Oleg Menshikov v roli Nižinského).
• 1999 - „Nižinskij, boží bláznivý klaun“, hra založená na hře Glena Blumsteina (1986,

Dvacet devět let svého života patřil Václav Nižinský do tohoto světa. Zahrnovala silnici z Mokhovaya do Teatralnaya do Imperial Theatre School. Žulový sjezd do Něvy, na jejímž schodech plakal, když byl vyhozen z Mariinského divadla. Paříž, Londýn a Nice, kde tančil v Ďaghilevových sezónách. Sám Diaghilev, který mu vzal lásku a svobodu, ale dovedl ho k celosvětové slávě. Tři inscenace, které stály na počátku baletu dvacátého století.

Pak následovalo třicet let života ve vlastním světě snů a fantazií, o kterém skoro nic nevíme. Protože každý schizofrenik má své.

Jeho nejtěžší role byla snad Petruška ve Stravinského baletu. Tragédii hadrové panenky s lidskou duší skutečně pocítili až ve 20. století. Lidé postupně získávali svobodu, osvobozovali se z okovů iluzorních a reálný svět, kde ještě žili jejich rodiče. Ale toto osvobození přineslo hroznou osamělost, protože ten člověk byl nyní zodpovědný za svůj život.

Téma karnevalu, divadla, stánku, jarmarku bylo žádané v umělecký život Rusko na počátku dvacátého století. Panenky trpí jako lidé. Lidé se mění v panenky. Oba mají na sobě masky.

V roce 1905 napsal Alexander Blok báseň „Balaganchik“.

Zde je otevřen stánek pro veselé a milé děti. Dívka a chlapec se dívají na dámy, krále a čerty.

Jak hezky to všechno začalo, co dobrá pohádka mohl pocházet z tohoto života.

Probouzející se Šípková Růženka

V roce 1890 se na scéně Mariinského divadla triumfálně konala premiéra Spící krasavice. Byla to přelomová výroba. Pro mnoho současníků byla vláda Alexandra III spojena se zlatým věkem Ruské impérium. Jeho území se výrazně rozšířilo. Rozvíjel se průmysl a obchod. V roce 1893 se francouzsko-ruská aliance konečně zformovala.

Náhodou nebo ne, to vše našlo výraz v novém baletu. Libreto vycházelo ze starého francouzská pohádka Charles Perrault. Princ Désiré (Sen) polibkem probudí půvabnou Auroru - Ruskou, kterou nevraživí a závistivci v osobě víly Carabosse uvrhli do staletí starého spánku. Kouzlo se zlomí, roztaveno silou lásky. Pohádkoví hrdinové a vyslanci z exotických zemí přinášejí své dary - tance. Zbožnění.

"Šípková Růženka" byla možná posledním rozloučením s érou klasicismu v baletu. Slavnostní hudba Čajkovského a pompézní scenérie Levota a jeho soudruhů, vynikající inscenace Petipy, spojující to nejlepší z francouzské, italské a ruské baletní školy. Byl to další sen o silné a bohaté Rusko, znovuzrozený vzdor nepřátelům. Tohle byla výzva k následníkovi trůnu (musí to být Sen a Ranní úsvit dědic), aby pokračoval v díle svého otce. Byla to výzva k poddaným, aby ctili a oslavovali své krále.

To vše je ale v Císařském divadle. Za jeho zdmi nemohlo pomoci ani 32, ba ani 64 fouetté, „zkroucených“ baletním sólistou. Za hradbami byl úplně jiný život, který baletní divadlo muselo vidět a přijmout.

To bylo možné v roce 1903, kdy Petipa rezignoval na funkci hlavního choreografa Mariinského divadla. Divadlu se věnoval více než půl století. Ale na začátku dvacátého století zůstal balet možná jedinou uměleckou formou, která neměla žádný vztah ke skutečnému životu. Byla to sušená květina nebo motýl na špendlíku ve sbírce excentrika, který v době elektřiny a automobilu nosí dublet a napudrovanou paruku.

Ve světě baletu se stalo totéž, jako by ve světě architektury Bůh dal dlouhý život Carla Rossiová. Pak by v Petrohradu na začátku dvacátého století nebyla jediná budova v eklektickém nebo moderním stylu, ale souvislé ulice architekta Rossiho. S odchodem Petipy proto balet začal desetimílovými kroky dohánět svou dobu.

Nejprve se o to pokusili Nikolaj Gorskij a Nikolaj Legat. Poté se objevil mladý tanečník a choreograf Michail Fokin. Zdá se, že se stal skutečným princem Désiré (Bůh s nimi, s Francouzi), který probudil balet Kráska. Vše bylo připraveno k výrobě nová hra s názvem „Ruská roční období“ v Paříži. Pánové herci se sešli ke zkoušce. Psal se rok 1907.

Postavy a interpreti

Michail Mikhailovič Fokin, 27 let, tanečník v Mariinském divadle, učitel na Divadelní škole, choreograf. Neschvaloval „naftalínový“ balet a neustále hledal odbytiště pro svou bujnou energii na boku. Hodně četl, rád maloval a hrál hudbu. Strávil jsem hodiny putováním po Ermitáži a snil o tom, že ji přivedu k životu. divadelní scéna obrazy, sochy, kresby na vázách s červenou figurou.

Sen se stal skutečností, když v letech 1906-1907. Fokine vytvořil The Vine, Eunice, Chopiniana, Egyptian Nights, The Swan (známější jako The Dying Man) a The Pavilion of Armida. Baletní divadlo tak vstoupilo do éry eklektismu, kdy se na jevišti objevovali hrdinové a spiknutí všech dob a národů.

Umělci Alexander Benois a Lev Bakst, baletky Anna Pavlova a Tamara Karsavina a tanečník Václav Nižinskij se stali stejně smýšlejícími lidmi Fokine.

Sergej Pavlovič Diaghilev, 35 let, gentleman, filantrop, objevitel talentu, autor odvážných projektů a v tomto smyslu - bojovník, hráč. V roce 1898 začal vycházet první umělecký časopis v Rusku „World of Art“. V roce 1905 uspořádal velkolepou historickou a uměleckou výstavu portrétů 18.-19. K tomu cestuje po Rusku a sbírá portréty svých předků ze vzdálených panství. Ďaghilev v podstatě otevřel ruské 18. století svým současníkům.

Poté pořádá výstavu na Podzimním salonu v Paříži “ ruské umění od ikonomalby do začátku dvacátého století." Brzy následovaly koncerty ruské hudby, které představily Evropě Glinku, Musorgského, Borodina, Rachmaninova, Rimského-Korsakova. O rok později - operní sezóna. Paříž slyšela Fjodora Chaliapina.

Současně vznikla myšlenka jevištní syntézy v baletu - spojení sil tanečníků, hudebníků, choreografů a umělců. Vzniklo to, co se později nazývalo „Diaghilev sezóny“.

Tamara Platonovna Karsavina, 22 let, ještě není baletkou v Císařských divadlech, i když role balerín už tančí. Talentovaná, krásná a chytrá. Ideální model pro historické produkce Fokine. Právě v té době od ní vášnivě zamilovaný Fokin dostává odmítnutí a Karsavina pro něj zůstává strašidelným snem.

Václav Fomich Nižinskij, 17 let. Právě jsem absolvoval divadelní školu a byl jsem přijat do souboru Mariinského divadla. V životě je to nemotorný a ošklivý mladík s prázdným pohledem a často s pootevřenou pusou. Na jevišti - půvabný pohledný muž se zářivýma očima, který zaujme přesností svých skoků a póz, „nadmořskou výškou a balónem“, jak psali v recenzích. Panenka Pinocchio, která se stane člověkem při prvních zvukech předehry.

A tato pekelná hudba zní, Smutný luk vyje. Strašný čert popadl malého a brusinková šťáva stékala dolů.

Věčný otrok

Ve své první sezóně v Mariinsky tančil Nižinskij téměř ve všech baletech. Klasické i nové v nastudování Fokina. Byl partnerem Matildy Kshesinskaya, Anny Pavlové, Olgy Preobraženské. Byl romantickým mladíkem v Chopinianovi, otrokem Kleopatry v Egyptských nocích a pážetem čarodějky Armidy v Armidově pavilonu.

Role otroka a páže ho tak nějak přirozeně následovaly do skutečného života. Nejprve se jeho pánem a milencem stal představitel „jiného Petrohradu“ - princ Pavel Dmitrievich Lvov. V životě Nižinského se objevili bezohlední řidiči, kožichy, noční restaurace, drahé dárky. A ten pocit, že mě petržel využila a pak ji opustila, zůstal navždy.

Pak tu byl Diaghilev, který ho zachránil ze spárů cynické bohémy, obklopil ho s péčí a pozorností, ale zároveň ho ohradil od života skleněnými stěnami. Protože Diaghilev vždy lépe věděl, co Nižinskij chce.

Pak tu byla Romolina žena, která také věděla všechno lépe a do roku 1918 docela úspěšně „zachránila“ svého manžela před bezcitným světem a přivedla ho do noční můry šílenství.

Ale ani jeden z nich se nemohl pochlubit tím, že zná osobu, která byla poblíž - Václava Nižinského. Protože Nižinskij se stal sám sebou pouze v tanci a tam byl sám, i když v tu chvíli vášnivě objímal svou partnerku.

Asi proto uměl tak neuvěřitelně tančit, protože se v tom nemarnil každodenní život, ale jen se usmál a uklonil nazpaměť, odpovídal na přepychové komplimenty jednoslabičně. V některých ohledech měli Diaghilev i Romola pravdu, když věřili, že Václav není schopen se o sebe postarat. Dosud se starali jen o něj.

Narodil se v roce 1889 do rodiny tanečníků, kteří cestovali po Rusku se skupinou cestujících herců. Bronislava byla o rok mladší, Stanislav o něco starší. Můj starší bratr ještě jako dítě utrpěl poranění hlavy, v důsledku čehož se u něj rozvinula duševní choroba. Rodina si také vzpomněla na otcovy hrozné výbuchy vzteku. Je tedy docela možné, že Václavova schizofrenie byla dědičná.

Otec založil další rodinu a matka se rozhodla poslat Václava a Bronislavu do petrohradské baletní školy na vládní podporu. Vzali ho jen proto, že krásně skákal, jinak byly údaje nedůležité.

Baletní tanečníci byli od počátku své přípravy zapojeni do představení. Byli to malí čerti, cínoví vojáčci a pastýřské pastýřky. Jednou v tanci „faunů“ museli běhat a skákat. Když už všichni přistáli, ukázalo se, že jeden stále letí. Choreograf (a byl to Fokine) nastudoval sólový part pro skákající dítě (Nižinskij). Bylo to jejich první setkání.

Ve škole byl Nižinskij škádlěn jako „Japonec“ pro své šikmé oči, obtěžován pro jeho nespolečenskou neschopnost, ale příliš ho neurážely. Učitelé hned dali najevo, kdo je hlavním talentem. Na střední škole hodně četl, ale pro sebe. Lidé kolem něj zůstávali v temnotě o jeho duševních schopnostech. Stejné to bylo s hudební lekce. Hrál hudbu sám v prázdné třídě a ve třídě ukazoval neproniknutelnou hloupost. Jeho oblíbený román byl Idiot. S Václavem se pak bude v Saint-Moritz zacházet jako s princem Myškinem.

Giselle Mania

První sezóna ruského baletu v roce 1909 v Paříži byla zahájena krátce po skončení sezóny v Mariinsky. Vystoupení měla nebývalý úspěch. Všechny šokovaly „Polovské tance“ s hlavním lukostřelcem – Fokinem, „Kleopatra“ s obludně svůdnou Idou Rubinstein, „La Sylphides“ („Chopiniana“) s vzdušnou Annou Pavlovou a „Pavilon Armida“, který odhalil Nižinského. svět.

Fokineho baletní reforma spočívala také v tom, že oživil mužský tanec. Před ním se tance pořádaly výhradně pro baletky a partneři byli potřeba pouze k tomu, aby je podpořili ve správnou chvíli, pomohli jim ukázat svůj talent, krásu a půvab. Tanečníkům se začalo říkat „berle“.

Fokin se s tím nehodlal smířit. Za prvé, on sám chtěl tančit a role „berličky“ mu vůbec nevyhovovala. Zadruhé cítil, co balet ztratil tím, že prakticky odstranil tanečníka z jeviště. Balet se stal sytým a ovocným, zcela bezpohlavním. Postavy bylo možné zobrazit pouze kontrastem ženského tance s rovnocenným mužským tancem.

V tomto smyslu byl Nižinskij pro Fokine ideálním materiálem. Z jeho těla, skvěle natrénovaného Divadelní škola lze tvarovat jakýkoli tvar. Mohl tančit, co měl choreograf na mysli. A zároveň svým vlastním talentem zduchovnit každý jeho pohyb.

Ve Fokineho baletech ještě nedošlo k žádnému vývoji obrazů a postav. Byly to snímky fiktivních situací. Ale v tanci je přenášeno tolik vášně a výrazu, kolik chcete. Vlastně na tom bylo všechno postaveno. Více vášně, více tance, složitější pohyby, více virtuozity.

Starý balet byl z velké části založen na pantomimě. Tak bylo možné předat například zprávu o Šeherezádině zradě ve znakovém jazyce. „Poslouchejte (natáhněte ruku k šáhovi), představte si (poklepejte si na čelo), že vaše královna (ukažte na ni a nakreslete korunu nad její hlavou) se milovala (obejme se oběma rukama) s černochem (zuřivě udělejte grimasu a držte ruku před obličejem dolů, zobrazující černotu)“.

Ve Fokinově baletu se vládce Persie s rukou na jílci meče pomalu přibližoval k poraženému protivníkovi a nohou otočil černochovo tělo obličejem nahoru. A předtím se utkali ve smrtonosném tanci a Nižinskij – „zlatý černoch“ – v tomto tanci vyjádřil všechna muka lásky a zoufalství.

Ano, byl zase otrokem a nedobrovolně začal přemýšlet o míře odpovědnosti, kterou nese člověk, když si dělá z druhého svou hračku. Tyto myšlenky vyústily v novou interpretaci role Alberta v baletu Giselle.

Dříve pohledný Albert svedl mladou selku, „roztrhl“ jí srdce, ale bylo mu velkoryse odpuštěno. Nižinského Albert nehledal potěšení, ale krásu. Nechtěl, aby Giselle zemřela a nepředstavoval si, jak vše dopadne. Albert prostě dokázal v dívce rozeznat Druhou – jinou, ale spřízněnou duši. Proto je v takovém zoufalství, proto je připraven se potrestat a následovat Wilise (výtvor jeho mysli) do bažiny šílenství.

Interpretace byla plně v souladu s duchem doby, zachyceným v Blokových básních nebo na obrazu „čarodějnického jezera“ z Čechovova „Raceka“. To ale neodpovídalo duchu rutiny císařského Mariinského divadla. Když Nižinskij po pařížské sezóně v roce 1910 dorazil do Petrohradu a zatančil „Giselle“, byl proto vyhozen z divadla za vystoupení v nevhodném kostýmu. Kostým vyrobený podle Benoitova náčrtu byl považován za nevhodný: punčocháče a punčocháče bez nadýchaných kalhotek, nedílná součást Albertů na ruské scéně posledních desetiletí.

Nyní Nižinskij upadl do nevolnictví Ďaghileva, Jurijevův den návratu na císařskou scénu mu byl odebrán.

Před černým hněvem bude zachráněn mávnutím bílé ruky. Podívejte: světla se blíží zleva... Vidíte pochodně? vidíš ten opar? Nejspíš je to sama královna...

Modrý Bůh

O tom, proč byl Nižinskij vyhozen, kolovalo mnoho pověstí. Jeden z nich spojoval propuštění s intrikami samotného Diaghileva, který tak získal stálého umělce. Tak či onak teď Václav patřil jen jemu. (Diaghilev jednou řekl Karsavinovi: „Proč sis nevzal Fokina? Pak byste oba patřili mně“).

Bylo možné založit stálou družinu s jedinou hvězdou - Nižinským. Všechno pro něj muselo fungovat: Karsavina (stále se nerozešel s Mariinskými), pozvané „hvězdy“ (vyjednávání s Pavlovou a Kshesinskaya), pár charakterových tanečníků, umění Baksta a Benoise, hudba slavných skladatelů.

Hned první představení v roce 1911 opět šokovalo pařížskou veřejnost. Bylo to "Fantom růže" na hudbu "Pozvánka k tanci" Carla von Webera. Vychází z věty od Théophila Gautiera: „Jsem duch růže, kterou jsi měl včera na plese.“

Nižinskij musel tančit nikoli osobu nebo dokonce květinu, ale vůni růže, která spící dívce připomíná včerejší ples. Jean Cocteau, pravidelný návštěvník Seasons, zvolal, že od nynějška si vůni růží spojí s posledním skokem Nižinského, který zmizí oknem. Pravděpodobně to byl tento balet (ani ne balet, ale rozšířené pas de deux od Karsaviny a Nižinského), který umožnil kritikům porovnat to, co viděli na jevišti, s impresionismem v malbě.

Sezóna 1911 by se dala označit za nejúspěšnější a nejplodnější. Fokine dosáhl vrcholu své činnosti jako choreograf. Kromě "The Spectre of the Rose" byly na programu "Sadko" od Rimského-Korsakova, "Narcissus" od Nikolaje Čerepnina, "Peri" od Paula Dukase a "Petrushka" od Igora Stravinského. Balety jako vždy „od různé životy": starověk, východ, ruská exotika.

V „Petrushce“ se nějak sešlo všechno: čas i lidé. 20. století s jeho hlavní téma svoboda a nesvoboda. "Věčná ženskost" (Ballerina Karsavina), hloupá maskulinita (Arap Orlová), touha po moci (kouzelník Cecchetti) a " malý muž"(Nižinského Petruška) se rozhodli. Spravedlivý tanečník se slovy Stravinského "náhle utrhl ze řetězu," dovolil nám nahlédnout do jeho duše. Duše panenky, která se stala mužem, v níž bylo tak mnoho bolesti, hněvu a zoufalství.

Diváci fascinovaně sledovali tragédii panenky, ale nikdo ji nesrovnával s tragédií samotného Nižinského. Po představení utekl od chvály do šatny a při pohledu přes zrcadlo si z obličeje sundával vrstvu po vrstvě make-upu. Ale přišel „kouzelník“ Diaghilev. Řekl, že je třeba si odpočinout, a vzal Nižinského na večeři do Boulogne. Petržel se opět proměnil v panenku.

Brzy začali zkoušet "The Blue God", tentokrát od Indiánský život. Téměř všechny země již byly pokryty „zápletkami“, brzy se budou muset opakovat.

Mladá dáma jménem Romola Pulska nechyběla na všech představeních Sezón.

Ach ne, proč mě škádlíš? Tohle je pekelná družina... Královna chodí mezi jasné denní světlo, Propletené girlandami růží...

Zkrocení divoké šelmy

V roce 1912 Diaghilev řekl, že by se Václav měl vyzkoušet jako choreograf. Navrhl přemýšlet o Debussyho symfonické předehře „Faunovo odpoledne“. Fokin to nebude schopen dodat. Bude opět organizovat bakchanalské tance. Navíc pro větší přesvědčivost bude požadovat přivést stádo ovcí.

Nižinskij požádal, aby za něj hrál Debussy. A pak otočil hlavu z profilu a otočil ruku dlaní směrem ven. Muž zmizel, objevila se bestie, která se sama stala hudbou. Zajímalo by mě, jestli si Diaghilev uvědomil, že dává Nižinského na porážku? Takové balety tu ještě nebyly, předběhly dobu, zvláště v Paříži, která si ještě nestihla užít exotiku ruských ročních období.

Tanec trval pouhých 12 minut a ukázal úplně jinou estetiku baletní divadlo. Kde se můžete pohybovat ve dvourozměrném prostoru. Kde můžete zapomenout na everzi nohou a krok od paty ke špičce. Kde se můžete pohybovat nikoli v souladu s hudbou, ale v pauzách. Ostatně nejde o to hlavní, ale o odpolední vedro, kterému se podřizuje jak mladý faun, tak nymfy, jako by sestoupili z vlysu chrámu. A závoj ztracený nymfou a nejasná touha nasměrovaná faunem k tomuto fetišu.

Balet byl vypískán, poté byl uveden podruhé. Vypískali ještě víc. Našli se ale i tací, kteří příchod „nejnovějšího“ baletu uvítali. Mezi nimi je Auguste Rodin, který Nižinského zuřivě bránil.

Další premiérou sezóny 1912 byla Fokineho Dafnis a Chloe. Nevinný pastýř odmítl nároky své nemilované a spojil se se svou vyvolenou v apoteóze starověkého tance. Po jevišti procházelo stádo ovcí.

To byl konec éry Fokine, která trvala tak krátce. Balet doháněl svou dobu mílovými kroky.

Poté se objevily „Hry“, které uvedl Nižinskij ve stylu Gauguina, kterého velmi miloval. Balet byl o současných mladých lidech hrajících tenis, ale svobodně jako ostrované Tahiti.

Poté, v sezóně 1913, byla řada na Nižinském, aby provedl „Svěcení jara“ s hudbou Stravinského a kulisami Nicholase Roericha. Do sálu vtrhl pohanský svátek jarního kouzla. Tance jsou věštěním, modlitbou za probuzení přírodních sil, obětí Vyvoleného. Sál tuto energii nevydržel. Síla archetypů se ukázala být příliš těžká pro diváky, kteří nebyli připraveni se rituálu zúčastnit. Balet byl několikrát přerušen, běsnící diváci byli násilně odstraněni a pokračovalo se dál. Byla to sláva, jen ne za jeho života, ale posmrtně.

A pak byl Nižinskij smrtelně unavený a v tomto stavu se vydal na turné se skupinou Jižní Amerika. Na lodi byla Romola Pulska, ale nebyl tam ani Diaghilev, ani střízlivě uvažující Karsavina. Romola zaútočila na objekt své vášně tak energicky, že brzy bylo oznámeno zasnoubení. Vzali se v Buenos Aires.

Pak Romola začala osvobozovat svého manžela z Diaghilevových pout, aniž by si uvědomila, že Diaghilev, balet a život jsou pro něj synonyma. V Riu de Janeiro Nižinskij odmítl účinkovat v dalším baletu, Diaghilev považoval smlouvu za porušenou. Nyní mohl Nižinskij vystupovat pouze v hudebních sálech, což nějakou dobu dělal. Cesta do Petrohradu mu byla jako člověku vyhýbajícímu se vojenské službě zakázána.

Romola za to nemohla. Nebo byla, ale jen jako Albert v Giselle. Nemyslela si, že to takhle dopadne. A když jsem si uvědomil, co jsem udělal, soustředil jsem veškerou energii na nápravu chyby. Porodila Václavovi dvě dcery, které velmi miloval... zatímco se s nimi seznamoval. Šla se poklonit Diaghilevovi v domnění, že staré dojmy rozdmýchají pocity v duši jejího manžela, která se někde ztratila. Léčila ho inzulínovým šokem.

Nižinskij zemřel v roce 1950.

Dívka a chlapec plakali a veselá budka se zavřela

Nižinského následovníci se dělí na dva druhy. První (a většina z nich) obléká tanečnice do punčocháčů a za doprovodu srdceryvné hudby je nutí vyjadřovat muka lásky, stesku, zoufalství atd. Ta druhá... Tady stačí vidět na vlastní kůži dívá se na inscenace Marthy Grahamové, Rolanda Petita nebo Maurice Bejarta (zejména ty, kde tančí Jorge Donne), aby pochopil tenkou nit kontinuity spojující je s Nižinským, balancujícím na pokraji šílenství.

„Bůh tance“, „osmý div světa“, „král vzduchu“ - tak ho nazývali jeho současníci. A tady je to, co o sobě řekl: „Chci tančit, kreslit, hrát na klavír, psát poezii. Chci všechny milovat – to je cíl mého života. Miluju všechny. Nechci války ani hranice. Můj domov je všude, kde existuje svět. Chci milovat, milovat. Jsem muž, Bůh je ve mně a já jsem v Něm. Volám Ho, hledám Ho. Jsem hledající, protože cítím Boha. Bůh mě hledá, a tak se najdeme. Bůh Nižinskij."

Václav Nižinskij se narodil v Kyjevě 12. března 1889. Jeho otec Tomáš byl vynikající tanečník, talentovaný choreograf a měl vlastní soubor, matka Eleonora byla dcerou truhláře a studovala na baletní škola a byl přijat do souboru varšavského divadla. Po svatbě Tomáš a Eleonora spolu se svou družinou cestovali po Rusku, procestovali jeho délku i šířku a během šesti let cestování se jim narodily tři děti - Stanislav, Václav a Bronislava.

Když si pohledný Tomáš začal s jednou z milenek nová rodina Eleanor byla nucena opustit skupinu. Spolu se svými dětmi se usadila v Petrohradě a rozhodla se, že v hlavním městě bude nejjednodušší najít lékaře, které potřeboval její nejstarší syn Stanislav - v šesti letech chlapec vypadl z okna a praštil se hlavou o chodníku a jeho duševní vývoj se zastavil.

Eleanor, která zůstala prakticky bez prostředků, sama v cizím městě, se snažila najít způsoby, jak přežít, a ze všeho nejdřív potřebovala nějakým způsobem najít domov pro své děti. Matka devítiletého Václava se rozhodla vzít ho do Císařské baletní školy a Eleanor snila o tom, že po dokončení studií bude moci Václav vstoupit do slavné Opera Mariinskii. Kromě všeho ostatního stát převzal plnou odpovědnost za údržbu studentů, a to bylo také důležité.

„Díky Tomášově slávě znalci znali jméno Nižinskij,“ píše životopisec Nižinského Richard Buckle, „ale o přijímání studentů nemohlo být ani řeči, berme-li v úvahu jiné okolnosti než jejich zásluhy. Václav působil dojmem nepříliš vyvinutého maminčina chlapečka. Naštěstí na něj učitelka upozornila juniorské třídy pro chlapce Nikolai Legat. Požádal Václava, aby udělal pár kroků dozadu a skočil. Skok byl fenomenální. Dítě bylo přijato do školy."

Jeho spolužáci neměli Václava rádi. Kluci jím opovrhovali, že je Polák a smáli se jeho divným, buď mongolským nebo Tatarské rysy tváře, což mu dalo přezdívku „Japonec“. Navíc Václav mlčel, odtažitě se a přemýšlel příliš pomalu. Nesmířil se však s ponižováním a vždy se provinilcům bránil, proto byl často trestán, ale nikdy si nikomu nestěžoval na nespravedlnost.

Ve svých studiích ukázal Nižinskij velký slib. Byl první v taneční třídě, učitelé na něj byli hrdí a školu mohl odmaturovat o dva roky dříve, kdyby kromě tance mohl Václav skládat zkoušky ze všeobecných předmětů. Sotva se s nimi ale vyrovnal a dokonce neuspěl u zkoušky z historie. Učitelé nad tím přimhouřili oči – Mariinské divadlo už na Nižinského čekalo.

Kariéra mladého umělce začala velmi úspěšně. Rychle se stal populárním. Ve své první sezóně v Mariinském divadle tančil téměř ve všech klasických baletech a v nových inscenacích Fokina. Byl partnerem Matildy Kshesinskaya, Anny Pavlové, Olgy Preobraženské. Byl to romantický mladík v Chopinianovi, otrok Kleopatry v Egyptských nocích, páže v pavilonu Armida. V životě se nedal nazvat hezkým, ale na jevišti se Nižinskij proměnil, v jeho pohybech se objevila milost, jeho plasticita byla okouzlující. Divákům v sále připadal svůdně pohledný.

Nižinskij se však přes všechen svůj talent pro život mimo jeviště naprosto nehodil, neuměl a nerad se staral o svůj denní chléb a jistě potřeboval patrona – někoho silného a podnikavého, kdo by se staral o mu. Jeho prvním takovým patronem byl kníže Pavel Dmitrievič Lvov, velký milovník baletu a pohledné mladé muže. Brzy si Nižinského všiml Sergej Diaghilev, který plánoval dobýt Paříž s ruským baletem, a pozval umělce do svého souboru.

Na programu sezóny 1909 byly balety Michaila Fokina a Nižinskij uchvátil pařížské publikum. Poté, když se vrátil domů, úspěšně tančil na jevišti Mariinského divadla, předváděl všechny druhy vložených pas de deux a tance, v nichž režiséři všemožně rozehráli jeho úžasný skok. Fokin navíc připravil představení pro druhou pařížskou sezónu. Nižinskému byly přiděleny role Harlekýna v Karnevalu, Otrok v Šeherezádě a Alberta v Giselle a také dvě čísla v divertissementu, ve kterém bylo mnoho technických potíží. Úspěch byl zaručen. A opět se Nižinskij vrátil do Petrohradu jako vítěz. Měl hrát roli Alberta v inscenaci v Mariinském divadle. Pak se ale stal skandál.

25. ledna 1911 se Nižinskij objevil na jevišti ve stejném kostýmu vytvořeném podle náčrtu Alexandra Benoisová, ve kterém tančil v Paříži. Byla to kopie historického německého kostýmu ze čtrnáctého století s přiléhavými punčochami. Císařovně Marii Fjodorovně to připadalo neslušné. Vedení divadla, vyděšené královským hněvem, přispěchalo Nižinského vyhodit.

Co mu zbývalo než Diaghilevův podnik? Ruští diváci ho už nikdy neviděli. Scény měst po celém světě se změnily - Paříž, Drážďany, Vídeň, Monte Carlo, Londýn, New York - všude Nižinského provázel ohromující úspěch. Kostýmní příběh posloužil jako výborná reklama. A Diaghilev, který se nespokojil s brilantním výkonem baletních částí, se rozhodl vycvičit svého přítele jako choreografa. Nižinského první inscenací byla miniatura „Odpoledne fauna“ na hudbu Debussyho.

Takhle to podle vzpomínek tanečníka Serge Lifara začalo: „Sergej Pavlovič seděl s Nižinským na náměstí svatého Marka v Benátkách, a pak najednou, okamžitě, přišla plasticko-choreografická myšlenka dělat „Fauna“. do jeho mysli. Sergej Pavlovič okamžitě vyskočil a začal u dvou velkých sloupů benátského náměstí ukazovat hranatou, těžkou sochu Fauna... Nižinského první tvůrčí zkušenost byla bolestivá a vyžadovala enormní vynaložení času a úsilí nejen pro Nižinského, který byl zmatený a bezmocný, ale také pro Baksta a samotného Diaghileva... Diaghilev byl přítomen všem zkouškám - a bylo jich více než sto! Nižinskij nastavil každý takt zvlášť a po každém taktu se obrátil k Diaghilevovi a zeptal se: „Tak co, Sergeji Pavloviči? No a co teď?"

Premiéra vyústila ve skandál. 22. května 1912 publikum v divadle Chatelet málem vybuchlo. Na konci miniatury Faun, ležící na dece uprchlé nymfy, buď skutečně udělal dvojsmyslné gesto, nebo ukázal publiku, že se chystá... To nebylo pro Pařížany o nic méně odvážné než těsné punčocháče pro petrohradské dvorní dámy. Tisk označil Nižinského „nález“ za obscénní, velký sochař Auguste Rodin se za ctižádostivého choreografa postavil. Rodin to taky dostal...

Neobvyklá plasticita, kterou navrhl Nižinskij, se však Diaghilevovi zdála slibná a rozhodl se, že choreograf by měl inscenovat balet Igora Stravinského „Svěcení jara“ - již plnohodnotné představení. Rytmická složitost hudby podněcovala tvůrčí představivost, Nižinskij vytvořil podivně novou choreografii, ve které byly neobratné pohyby, uzavřené postavy, nohy vytočené dovnitř, lokty přitisknuté k tělu, těžké dupání do země. Hudba a plasticita se spojily, aby reprodukovaly mocnou aspiraci přírody a primitivní člověk ke spontánní obnově. A i tato premiéra dopadla skandálně. Někteří diváci a kritici zuřivě odmítají, zatímco jiní mají stejně zuřivou radost.

Přestože bylo Svěcení jara uvedeno pouze šestkrát, stalo se toto představení jedním z vrcholů moderního baletního divadla a zároveň největším podnětem pro jeho další rozvoj. Bezprostředně po premiéře baletu Stravinskij napsal: „Pospolitost našich plánů nebyla ani na vteřinu narušena. A čtyři roky před svou smrtí, v roce 1966, 84letý skladatel potvrdil: „ Nejlepší inkarnace„Svěcení jara“, ze všech, které jsem viděl, považuji za produkci Nižinského.

Během sezóny 1913 Nižinskij také inscenoval balet „Hry“ na hudbu Debussyho. Sám toto dílo nazval „báseň v tanci“ a programy zahrnovaly „balet roku 1930“. Žádný skandál se nekonal, ale Debussy absolutně nerozuměl choreografii.

Ale panovačný Diaghilev přecenil svůj vliv na Nižinského. Už ho tížila závislost na podnikateli. A na představeních s účastí Nižinského jste mohli téměř každý večer vidět elegantní modrookou blondýnu. Byla to Romola Pulski, dcera slavné maďarské herečky a prvního maďarského režiséra národní galerie. Dívka se zamilovala do tanečnice a pevně se rozhodla stát se jeho manželkou.

Romola začala chodit na taneční lekce od Cecchettiho a podařilo se jí připojit se k Diaghilevově skupině. Čekala na svůj čas – a ten přišel. 15. srpna 1913 se Diaghilevova skupina vydala na turné do Jižní Ameriky. Diaghilev byl nucen nechat Nižinského jít samotného, ​​protože se bál cestovat po moři. Václav byl poprvé ponechán svému osudu.

Romola se ho neustále snažil upoutat a bavil ho rozhovory. Nižinskij byl mlčenlivý a rezervovaný a dívka se musela snažit o dva.

Když byla plavba téměř u konce, jeden z jejich společných přátel oslovil Romolu a řekl jí, že ho Nižinskij požádal, aby zjistil, zda by souhlasila s jeho sňatkem. Pak sám vyznal lásku lámanou francouzštinou. Romola samozřejmě okamžitě souhlasil. Pochopila, že pro Nižinského je to únik ke svobodě, ale doufala, že se se všemi obtížemi vyrovná. 10. září 1913 se v Buenos Aires v katolickém kostele Archanděla Michaela vzali Václav Nižinskij a Romola Pulski.

Když se Diaghilev dozvěděl o angažmá svého chráněnce, vztekal se a rozzlobeně nařídil poslat telegram Nižinskému, že Ruský balet už jeho služby nepotřebuje. Nižinskij přijal rezignaci s potěšením. Nyní byl ponechán svému osudu a zdálo se mu, že by byl šťastný, kdyby žil tak, jak chtěl. Nižinskij věřil, že se bude cítit klidněji, když se zbavil dusivého poručnictví Diaghileva, který mu nyní připadal jako ďábel, který mu vzal duši výměnou za slávu a úspěch.

Ale poté, co oddělila Nižinského od Diaghileva, Romola svého manžela exkomunikovala skutečné umění. Udělala vše, co mohla, ale nezávislost byla pro Nižinského kontraindikována. Zorganizoval vlastní soubor a dokonce podepsal smlouvu s divadlem Palace na osm týdnů. Vedení divadla ale po třech týdnech představení smlouvu vypovědělo. Tento neúspěšný podnik nechal rodinu Nižinských bez peněz. A v červnu 1914 se narodila dcera Kira.

Nižinští se rozhodli odjet do Petrohradu. Cestou je ale v Budapešti zastihla první světová válka. Nižinskij byl internován a žil jako válečný zajatec v Budapešti se svou ženou a dcerou. Na pozvání vídeňské divadlo v roce 1916 se vrátil k tvůrčí činnosti. Mezi jeho plány patřila inscenace baletu Till Eulenspiegel na hudbu Richarda Strausse. Tuto práci se mu však podařilo provést pouze na turné v Americe, opět v Diaghilevově souboru, kam se vrátil ve stejném roce 1916.

Postupně začal Nižinskij pociťovat stále více známek těžké duševní choroby. Jeho poslední představení, balet „Fantom růže“, se konalo 26. září 1917 a svůj poslední tanec tančil v roce 1919 ve Švýcarsku. Ve stejném roce, ve věku třiceti let, skončil tvůrčí život skvělého tanečníka a choreografa. Dalších třicet let mého života už nebylo spojeno s baletním divadlem.

Diaghilev se několikrát pokusil oživit mozek Nižinského tím, že ho ovlivnil tancem. A tak 27. prosince 1928 v Paříži přivedl Nižinského do opery na balet „Petrushka“, ve kterém tanečník vytvořil jednu ze svých nejlepších rolí. Nižinskij však zůstal lhostejný. Po Diaghilevově smrti Romola experiment zopakoval, aby oživil Nižinského mysl. V červnu 1939 pozvala Serge Lifara k tanci před jejím manželem. Lifar tančil, dokud nebyl vyčerpán, ale Nižinskij zůstal lhostejný. Najednou ho nějaká tajemná síla zvedla a on skokem vzlétl a pak znovu upadl do bezvědomí. Fotografovi Jeanu Manzonovi, přítomnému tomuto zázraku, se podařilo zachytit poslední skok šíleného boha tance Nižinského.

Nižinskij zemřel brzy na jaře, 8. dubna 1950, v Londýně. Byl pohřben na hřbitově Sainte-Marilebain a o tři roky později byl tanečníkův popel převezen do Paříže a pohřben na hřbitově Montmartre.

D. Truskinovskaja

Životní příběh
Během své krátké, slavné kariéry baletního sólisty, nejprve v Mariinském divadle v Petrohradě a poté s Ruským baletem pod vedením Diaghileva, ztvárnil Václav Nižinskij hlavní role ve filmech Petruška a Svěcení jara, představení, která se stala baletní klasikou a byla zařazena do zlatý fond ruského a světového baletu. Opuštění tradičních metod klasický balet Nižinskij dovedl k lesku provedení skoků, při kterých jako by se vznášel nad jevištěm. Jeho neobyčejně originální a odvážná choreografie a skutečný talent dramatického herce otevřely baletnímu umění nové obzory a získaly mu pověst skvělého choreografa a performera.
Nižinskij se narodil do rodiny tanečníků ve městě Kyjev na Ukrajině. S tancem začal brzy, i když byl „nemotorné a pomalu uvažující“ dítě. Ve třech letech už vyrazil na první turné v životě se souborem, ve kterém tančili jeho rodiče. Když bylo Nižinskému 9 let, jeho otec rodinu opustil a rozhodl se vyměnit manželku a syna za milenku, která už byla těhotná. Jeho matce se podařilo přesvědčit Nižinského, že by měl studovat balet ještě pilněji, protože kariéra v této umělecké formě může přinést slávu i peníze. Na jaře 1907 Nižinskij absolvoval císařskou baletní školu v Petrohradě a stal se sólistou Mariinského divadla. V roce 1909 se setkal s impresáriem Sergejem Diaghilevem. Jeho vystoupení v Paříži s ruským baletem se stalo skutečnou senzací. V roce 1911 byl Nižinskij vyloučen ze souboru Mariinského divadla za to, že si úplně neoblékl svůj jevištní kostým, když se objevil na jevišti ve hře. Okamžitě mu bylo nabídnuto místo v ruském baletu. V rámci tohoto souboru Nižinskij ztvárnil své nejslavnější baletní role. V roce 1912 vznikl skandál kolem jeho baletu „Faunovo odpoledne“, kde poslední scéna Nižinskij ztvárnil masturbujícího fauna. Nižinskij byl varován, že musí tuto scénu změnit. Bylo mu řečeno, že jinak bude tento balet zakázán. Odmítl na hře cokoli měnit a pokračoval ve svých představeních a uvedl dnes již slavnou scénu v původní verzi. Proti němu ani proti tomuto baletu nebyly podniknuty žádné kroky.
V roce 1913 se Nižinskij oženil s hraběnkou Romolou de Pulski. Jeho manželství urazilo Diaghileva natolik, že okamžitě vyhodil Nižinského ze své družiny. Nižinskij sestavil svůj vlastní baletní soubor a začala se svými vystoupeními cestovat po Evropě a Americe. Toto turné trvalo asi rok. Nižinskij byl skvělý tanečník, ale špatný obchodník a jeho skupina utrpěla finanční selhání. Během první světové války byl Nižinskij zajat a vězněn v Rakousko-Uhersku. Byl obviněn ze špionáže pro Rusko. Po dlouhé nucené přestávce se Nižinskij znovu objevil na jevišti až v roce 1916. V roce 1919 trpěl devětadvacetiletý Nižinskij vážnou nervovou chorobou. Přestal tančit. Trápila ho nespavost, perzekuční mánie, schizofrenie a deprese. Až do své smrti na onemocnění ledvin v roce 1950 strávil Nižinský většinu svých posledních 30 let života v psychiatrické léčebně ve Švýcarsku.
Bouřlivý milostný život Nižinskij důstojně přispěl ke vzniku a rozvoji jeho nervových chorob. V lásce byl pasivní, očividně šetřil veškerou energii na vystupování na pódiu. V roce 1908 Nižinskij, naivní a úžasný mladý muž, navázal úzké přátelství s 30letým princem Pavlem Dmitrievičem Lvovem. Vysoký, modrooký, pohledný Lvov měl Nižinského na prvním setkání rád. Princ zasvětil Nižinského do opojných radovánek noční život a pomohl získat první zkušenost s homosexuálními vztahy. Lvov byl však docela zklamaný velikostí Nižinského penisu. Jeden z Nižinského životopisců později napsal: "Nižinský byl malý v té části, jejíž velká velikost obvykle vede k obdivu." Navzdory zklamání byl princ k Nižinskému laskavý a dokonce mu pomohl zajistit první sexuální setkání v životě tanečnice s prostitutkou. Tento sexuální kontakt Nižinského vyděsil a vzbudil v něm pocit znechucení. Lvov byl velkorysý a velkorysý a podařilo se mu získat srdce svého mladého milence. Po několika měsících ho však Nižinskij, kterému říkal další ze svých „hraček“, omrzel a přestal ho kontaktovat. Než se rozešli, představil Lvov Nižinského Sergeji Diaghilevovi. Diaghilev byl o 30 let starší než Nižinskij. Byl homosexuál a nesnažil se to skrývat. Jediný sexuální kontakt v Diaghilevově životě s ženou, jeho 18letou sestřenicí, mu způsobil pohlavní chorobu. Diaghilev a Nižinskij se stali milenci. Diaghilev Nižinského zcela zbavil jakékoli nezávislosti. Řídil Nižinského profesní i osobní život. Trval na tom, že Nižinskij by za žádných okolností neměl spát se ženami a tvrdil, že by to negativně ovlivnilo jeho výkony. Ďagilev dokázal přesvědčit Nižinského o správnosti svých slov natolik, že Václav jednou odmítl návrh samotné Isadory Duncanové, se kterou se setkal v roce 1909 v Benátkách. Isadora při setkání s Nižinským prohlásila, že s ním opravdu chtěla mít dítě. Diaghilev také opakovaně pozval Nižinského ke skupinovému sexu s ním a dalším z jeho milenců, ale Nižinskij takové nabídky neustále odmítal. Ve věku 23 let cítil, že je dost starý na to, aby přestal být jen jedním z Ďaghilevových „chlapců“. V září 1913, když Nižinskij spolu s ruským baletem plul na lodi na zájezd do Jižní Ameriky, byl zasnouben s 23letou koketou Romolou de Pulski, dcerou maďarské herečky Emilie Marcus. Předtím Romola několik měsíců pronásledoval Nižinského a dokonce začal studovat balet, aby mu byl blíž. Podle maďarské tradice daly zásnuby nevěstě možnost mít před svatbou sex se svým ženichem. Sexuální vztah mezi Nižinským a Romolou však začal až po jejich svatbě, která se konala v roce 1913. Důvodem byla Nižinského plachost, jeho plachost ve vztazích se ženami, jazyková bariéra a touha mít skutečnou katolickou svatbu.
Když se dozvěděl o zasnoubení, Diaghilev byl bodnut. Pomstil se Nižinskému tím, že ho vyhodil z ruského baletu a odmítl odpovídat na dopisy své bývalé milenky. Brzy po svatbě získal Nižinskij další obdivovatelku, vévodkyni Durcalovou, která se do něj natolik zamilovala, že ho pozvala, aby se stal jejím milencem. S Romolovým svolením Nižinskij vstoupil do sexuálního vztahu s vévodkyní. Později toho litoval a řekl: "Omlouvám se, že jsem to udělal. Nebylo to vůči ní fér. Nemiloval jsem ji..."
Když se Nižinského duševní stav zhoršil, začali s Romolou spát v oddělených místnostech. Někdy Nižinskij v noci opustil svůj dům a procházel se po ulicích a hledal prostitutky. Jen s nimi mluvil a masturboval. Udělal to proto, aby se „chránil před nebezpečím pohlavních chorob“. V letech 1914 a 1920 měla Romola dvě dcery z Nižinského. Brzy po narození své první dcery Diaghilev znovu vstoupil do života Nižinského. Romola se tomu snažil všemožně zabránit a dokonce zažaloval Ďaghileva, aby Nižinskému zaplatil 500 000 franků za jeho vystoupení v ruském baletu. Romola vyhrál případ, ale Diaghilev tuto částku nikdy nezaplatil. Romola táhla Nižinského vší silou jedním směrem a Ďagilev, který se jí nijak nepoddával, ho táhl přesně opačným směrem. Nižinskij, neschopný tančit a neschopný dát průchod svým citům, upadl do stavu tichého šílenství.

Václav Nižinský