Vztah mezi Fainou Ranevskou a Pavlou Wulfovou. Byla Faina Ranevskaya lesbička? Kolik sžíravých a vtipných frází zbylo po jejích rolích

Pavel Leontievna Wulf(1878-1961) - ruská herečka, ctěná umělkyně republiky (1927).

Životopis

Ze šlechtického rodu.

Rozhodla se stát herečkou poté, co viděla V.F. Komissarzhevskaya na jevišti. Na radu Komissarzhevské, které adresovala dopis, vstoupila do Pollakové dramatické školy a o rok později přestoupila do dramatických kurzů na Imperial Ballet School v Alexandrinského divadla.

Na jevišti debutovala jako studentka v roli Laury ve hře G. Sudermana „Souboj motýlů“.

Po ukončení studií se na radu svého učitele V. Daniliny pokusila vstoupit na Moskevskou univerzitu Umělecké divadlo, ale nebyl přijat. Od roku 1901 působila v Divadlo Nižnij Novgorod v Nezlobinově podniku.

V letech 1902-1904 herečka Městského divadla v Rize.

Po revoluci žila v Rostově na Donu. Tam jsem potkal Fainu Ranevskou. Stala se její přítelkyní a učitelkou.

Zanechala paměti.

Uznání a ocenění

• "Ctěný umělec republiky" (1927)

Role P. L. Wolf

• « Vznešené hnízdo» I. Turgeneva - Lisa
• "Racek" od A.P. Čechova - Nina Zarechnaya
• "Višňový sad" od A. P. Čechova - Anya
• "Ivanov" od A.P. Čechova - Saša
• "Car Feodor Ioannovič" - Irina
• „Běda vtipu“ od A. S. Gribojedova - Sophia

***********************

Básnířka Sofie Parnoková(1885 - 1933) byl nejvýraznější lesbická postava ruská literatura" stříbrný věk„Parnok jako lesbička žila naplno a její dlouhé románky se ženami, velmi rozdílné – věkem, povoláním i povahou, vstoupily do díla básnířky, mluvila jazykem poezie jménem svých mnoha mlčenlivých sester.

Vznikly první básně Sofie Parnoková ve věku šesti let. Později, když studovala na Mariinském gymnáziu v Taganrogu, začala psát své první sešity poezie. Nutno říci, že Sofie byla ve studiu velmi zdatná a v roce 1904 završila gymnaziální vzdělání zlatou medailí.

Sedmnáctiletá Parnok se bez váhání rozešla s Taganrogem a na své první ze tří evropských cest „běžela“ za herečkou, která se jí líbila. Pokouší se vstoupit na ženevskou konzervatoř, ale hudbu vzdává a vrací se do Petrohradu, kde navštěvuje právnické kurzy, které však také nedokončí.

Naděžda Polyaková

Dvacetiletý Parnok má poměr s Naděžda Pavlovna Poljaková. Jejich vztah trval více než pět let. N.P.P. se stal hlavním příjemcem básní v Parnokových studentských sešitech.

Marina Cvetajevová

V roce 1914 se setkává Sofya Parnok Marina Cvetajevová...
Sofii Parnok bylo 29 let, byla o 7 let starší než Marina Cvetaeva, která se rychle zamilovala do sebevědomé a navenek poněkud agresivní ženy. Jejich vztah byl na hranici povoleného: Marina se zcela podřídila své Sonechce a ona „odstrčila, nucena žebrat, šlapala pod nohama...“, ale – a Marina tomu věřila až do konce svých dnů –“ miloval...“

Skleník pro Cvetajevovou je její“ femme fatale". Rock bude zahrnut i do poetiky Cvetajevových textů adresovaných Parnokovi. V nich bude hlavním motivem umírněná pokora a uctívání před milovaným, od něhož nečekáte vzájemnost, ale kterého zbožňujete. Do značné míry , tento román, zdůrazněný chlad k „šedookému příteli“, pocit moci nad submisivní dívkou, která opustila manžela a rodinu kvůli Sonechce, proměnily vnitřní city Parnokové samotné. Poprvé přijala lásku, umožnila byla milována a jak se často stává, zdálo se, že se mstí za to, že se jednou v mládí sama stala obětí tak slepé lásky k Polyakové, která ji zklamala („...a tohle jsem dal pět let mého života“).

Po Cvetajevové bylo v Sofiině životě mnoho žen.

Ljudmila Erarská

Zanechal výraznou stopu nová láska- divadelní herečka Nezlobina Ljudmila Vladimirovna Erarskaya. Jejich vzájemná náklonnost sahá až do temných revolučních let. V létě roku 1917, kdy byli všichni ve „vražedné náladě“ a život se stal „téměř nemožným“, odjeli oba na Krym, kde spolu žili.

Olga Tsuberbillerová

Na počátku dvacátých let se Sofia Parnok setkala s profesorkou matematiky Olgou Nikolaevnou Tsuberbillerovou, která se stala Parnokovou hlavní oporou „v nejstrašnějších“ letech. „Neocenitelná“ a „požehnaná“ přítelkyně Olga vzala Sofii, jak to uvedla v jednom ze svých dopisů, „jako svou závislou osobu“. Parnok se nakonec usadil v jednom z moskevských komunálních bytů. Jelikož je pod zvláštní každodenní patronací přítele, nevzdává se snahy zlepšit svůj literární život.

V Parnokově osobním životě se koncem roku 1929 náhle objevila krátká vášeň pro zpěváka. Marie Maksáková, ta však „podivné“ touhy stárnoucí básnířky nepochopí.

Odmítnutá a Maksakovou nepochopená Parnok, která v literatuře mohla doufat jen v práci dělníka-překladatele, se blíží ke konci svého života.

Nina Vedeneeva

Polovina předposledního roku života Sofie Parnoková strávil ve městě Kashin s mým náhodným přítelem, fyzikem Nina Evgenievna Vedeneeva. Oběma bylo méně než 50 let...

Vedeneeva se stala poslední láska Parnok - Sofie se před smrtí zdálo, že dostala odměnu od Boha... Mimochodem, narodila se do rodiny, která vyznávala judaismus, Sofie vědomě pokřtěn, přestoupil k pravoslaví a křesťanská kultura. Na pokraji smrti Parnok plně pocítila sílu lásky a znovu získala tvůrčí svobodu, kterou do ní vdechly city k „šedovlasé Muze“ - Vedeneeva.

Oh, této noci, poslední na zemi,
Zatímco žár v popelu ještě nevychladl,
S vyprahlými ústy, se vší žízní padnout k tobě,
Moje šedovlasá, moje osudová vášeň!

Po pobytu v Kašinu zůstal cyklus básní - poslední od básnířky. Kashinský cyklus je podle všeho nejvyšším počinem Parnokových textů.

Následující léto, uprostřed své neobvyklé pozdní romance a jasného tvůrčího vzestupu, Parnok, „přemožená“ city, zemřela v malé ruské vesnici nedaleko Moskvy.

Faina Ranevskaya

Je tam fotka dvou krajanů, dvou žen z Taganrogu, v objetí, Sofie Parnoková A Faina Ranevskaya. Na rozdíl od své starší kamarádky byla Faina monogamní. Celým životem se její láskou k herečce táhla červená, či spíše růžová nit. Pavlem Wulffem.

Faina prožila dětství ve velkém dvoupatrovém rodinném domě v centru Taganrogu. Od velmi mladého věku cítila vášeň pro hru. Na jaře roku 1911 na jevišti divadla Taganrog Faina poprvé viděla Pavla Leontyevnu Wulfa... Jenže uběhly další čtyři roky, než se po absolvování střední školy Faina všeho vzdala a proti vůli jejích rodičů, jet do Moskvy a sní o tom, že se stane herečkou.

Poté, co utratila své úspory, ztratila peníze, které poslal její otec, který se zoufale snažil navést svou dceru na pravou cestu, třásl se zimou, Faina bude bezradně stát na kolonádě Velké divadlo. Její žalostný vzhled přitáhne pozornost slavná baletka Jekatěrina Vasilievna Geltserová. Přivede chlazenou dívku do svého domu, pak do Moskevského uměleckého divadla; vás zavede na herecká setkání a salony. Tam se Faina sejde Marina Cvetajevová, o něco později, pravděpodobně s Sofie Parnoková. Marina ji nazvala svým kadeřníkem: Faina ostříhat jí ofinu...

Na jaře 1917 se Ranevskaja dozvěděla, že její rodina uprchla do Turecka na vlastním parníku „St. Nicholas“. V zemi zůstala sama – až do poloviny 60. let, kdy se její sestra Bela vrátila z emigrace.

Zachránila Fainu Ranevskou před rodinnou osamělostí Pavel Leontievna Wulf. Nová schůzka se jí stalo v Rostově na Donu právě v těch dnech, kdy „Svatý Mikuláš“ přistál na tureckém pobřeží. Začalo téměř čtyřicet let života Faina Ranevskaya vedle, spolu s Pavloy Wulff.

Nutno říci, že o lesbické povaze vztahu mezi Fainou a Pavlou neexistují žádné přímé náznaky, existují pouze nepřímé. Ano, byli tak blízko, jak jen to šlo nejlepší přátelé. Ano, umělecký dav si nepamatuje jediný románek mezi Ranevskou a muži, kromě toho, že si pamatuje její nepochopitelné krátké přátelství s Tolbukhinem, které skončilo smrtí maršála v roce 1949.

Přidejte sem jiskřivý humor Fainy Georgievny, která ráda vtipkovala o svém lesbismu. Často vyprávěla příběh o tom, jak v mládí zažila hroznou urážku, kterou jí způsobil muž:
„Jednoho dne ke mně přišel mladý muž – pečlivě jsem se na jeho návštěvu připravil: uklidil jsem byt, připravil stůl ze skrovných prostředků – a řekl: „Chci tě poprosit, dej mi prosím svůj pokoj na dnešek, mám nikde potkat holku". Tento příběh, píše kritička umění Olga Zhuk v knize "Ruské Amazonky...", Ranevskaja obvykle uzavřela slovy "od té doby jsem se stala lesbičkou..."

http://skif-tag.livejournal.com/

Dnes má narozeniny herečka milovaná miliony, nenapodobitelná Faina Georgievna Ranevskaya.
V jejím rodném Taganrogu zbožňují Ranevskou, na její počest pojmenují kavárnu a chystají se otevřít domovní muzeum.
A mimochodem, v Taganrogu je Čajkovského dům, kde bydlel Pyotr Iljič se svým bratrem, a Taganrog dal světu také krásnou básnířku Sofyu Parnok.
Kromě jiskřivého talentu mají tito lidé společného ještě něco. Asi to tušíte...

vpravo je mladá Faya Feldman

Protože dnes má narozeniny báječná Faina Ranevskaja, opustíme prozatím Pjotra Iljiče a budeme mluvit o dámách, našich krajankách, které oslavovaly Taganrog.

Začněme tou nejstarší - Sofií Parnok...
Básnířka Sofia Parnok (1885 - 1933) byla nejotevřeněji lesbickou postavou ruské literatury stříbrného věku. Jako lesba žila Parnok naplno a její dlouhé románky se ženami, velmi rozdílné – věkem, povoláním i povahou, vstoupily do díla básnířky, mluvila jazykem poezie jménem svých mnoha mlčenlivých sester.

První básně napsala Sofia Parnok v šesti letech. Později, když studovala na Mariinském gymnáziu v Taganrogu, začala psát své první sešity poezie. Nutno říci, že Sofie byla ve studiu velmi zdatná a v roce 1904 završila gymnaziální vzdělání zlatou medailí. Sedmnáctiletá Parnok se bez váhání rozešla s Taganrogem a na své první ze tří evropských cest „běžela“ za herečkou, která se jí líbila. Pokouší se vstoupit na ženevskou konzervatoř, ale hudbu vzdává a vrací se do Petrohradu, kde navštěvuje právnické kurzy, které však také nedokončí.

Dvacetiletý Parnok má poměr s Naděždou Pavlovnou Poljakovou. Jejich vztah trval více než pět let. N.P.P. se stal hlavním příjemcem básní v Parnokových studentských sešitech.

V roce 1914 se Sofya Parnok setkává s Marinou Cvetaevovou...
Sofii Parnok bylo 29 let, byla o 7 let starší než Marina Cvetaeva, která se rychle zamilovala do sebevědomé a navenek poněkud agresivní ženy. Jejich vztah byl na hranici povoleného: Marina se zcela podřídila své Sonechce a ona „odstrčila, nucena žebrat, šlapala pod nohama...“, ale – a Marina tomu věřila až do konce svých dnů –“ miloval...“

Parnok pro Cvetajevovou je její „femme fatale“. Rock bude zahrnut i do poetiky Cvetajevových textů adresovaných Parnokovi. Hlavním motivem v nich bude umírněná pokora a uctívání před milovaným, od kterého neočekáváte reciprocitu, ale kterého zbožňujete. Tento román, zdůrazňovaný chlad k „šedookému příteli“, pocit moci nad submisivní dívkou, která opustila manžela a rodinu kvůli Sonechce, proměnily do značné míry vnitřní pocity Parnokové samotné. Poprvé přijala lásku, nechala se milovat, a jak se často stává, jako by se mstila za to, že se kdysi v mládí sama stala obětí tak slepé lásky k Polyakové, která zklamala ji ("...a to je to, co jsem dělal pět let, dal jí život").

Po Cvetajevové bylo v Sofiině životě mnoho žen. Značnou stopu zanechala nová láska - divadelní herečka Nezlobina Lyudmila Vladimirovna Erarskaya. Jejich vzájemná náklonnost sahá až do temných revolučních let.

V létě 1917, kdy byli všichni ve „vražedné náladě“ a život se stal „téměř nemožným“, odjeli oba na Krym

Na počátku dvacátých let se Sofia Parnok setkala s profesorkou matematiky Olgou Nikolaevnou Tsuberbillerovou, která se stala Parnokovou hlavní oporou „v nejstrašnějších“ letech. „Neocenitelná“ a „požehnaná“ přítelkyně Olga vzala Sofii, jak to uvedla v jednom ze svých dopisů, „jako svou závislou osobu“. Parnok se nakonec usadil v jednom z moskevských komunálních bytů. Jelikož je pod zvláštní každodenní patronací přítele, nevzdává se snahy zlepšit svůj literární život.

Sofia Parnok a Olga Tsuberbiller

V Parnokově osobním životě na konci roku 1929 nečekaně zajiskřila krátká zamilovanost do zpěvačky Marie Maksakové, která však nechápala „podivné“ touhy stárnoucí básnířky.

Odmítnutá a Maksakovou nepochopená Parnok, která v literatuře mohla doufat jen v práci dělníka-překladatele, se blíží ke konci svého života.

Sofia Parnok strávila polovinu předposledního roku svého života ve městě Kašin se svou příležitostnou přítelkyní, fyzikou Ninou Evgenievnou Vedeneevovou. Oběma bylo méně než 50 let... Vedeneeva se stala Parnokovou poslední láskou – Sofie se před smrtí zdálo, že dostala odměnu od Boha... Mimochodem, narodila se do rodiny, která vyznávala judaismus, byla vědomě pokřtěna, přijala pravoslaví a křesťanská kultura. Na pokraji smrti Parnok plně pocítila sílu lásky a znovu získala tvůrčí svobodu, kterou do ní vdechly její city k „šedovlasé Muze“ - Vedeneevě.

Oh, této noci, poslední na zemi,
Zatímco žár v popelu ještě nevychladl,
S vyprahlými ústy, se vší žízní padnout k tobě,
Moje šedovlasá, moje osudová vášeň!

Po pobytu v Kašinu zůstal cyklus básní - poslední od básnířky. Kashinský cyklus je podle všeho nejvyšším počinem Parnokových textů.

Následující léto, uprostřed své neobvyklé pozdní romance a jasného tvůrčího vzestupu, Parnok, „přemožená“ city, zemřela v malé ruské vesnici nedaleko Moskvy.

A na této fotografii jsou v objetí dva naši krajané, dvě ženy Taganrog, Sofya Parnok a Faina Ranevskaya

Na rozdíl od své starší kamarádky byla Faina monogamní. Celým životem se její láskou k herečce Pavle Wulf táhla červená, či spíše růžová nit.

Faina prožila dětství ve velkém dvoupatrovém rodinném domě v centru Taganrogu. Od velmi mladého věku cítila vášeň pro hru.

Na jaře roku 1911 na jevišti divadla Taganrog Faina poprvé spatřila Pavlu Leontyevnu Wulfovou...

Pavla Wulfová

Ale uplynou další čtyři roky, než se Faina po absolvování střední školy všeho vzdá a proti vůli rodičů odjede do Moskvy snít o tom, že se stane herečkou. Faina, která utratila své úspory, ztratila peníze zaslané jejím otcem, který se zoufale snažil navést svou dceru na pravou cestu, prochladlá zimou, zůstane bezmocně stát na kolonádě Velkého divadla. Její ubohý vzhled přitáhne pozornost slavné baletky Ekateriny Vasilievny Geltser. Přivede chlazenou dívku do svého domu, pak do Moskevského uměleckého divadla; vás zavede na herecká setkání a salony. Tam se Faina setká s Marinou Cvetaevovou a o něco později pravděpodobně se Sofií Parnok. Marina ji nazvala svou kadeřnicí: Faina si ostříhala ofinu...

Na jaře 1917 se Ranevskaja dozvěděla, že její rodina uprchla do Turecka na vlastním parníku „St. Nicholas“. V zemi zůstala sama – až do poloviny 60. let, kdy se její sestra Bela vrátila z emigrace.

Pavel Leontyevna Wulf zachránil Fainu Ranevskou před rodinnou osamělostí. K novému setkání s ní došlo v Rostově na Donu právě v těch dnech, kdy „Svatý Mikuláš“ přistál na tureckém pobřeží. Téměř čtyřicetiletý život Fainy Ranevské začal bok po boku s Pavlem Wulfem.

Nutno říci, že o lesbické povaze vztahu mezi Fainou a Pavlou neexistují žádné přímé náznaky, existují pouze nepřímé. Ano, byli si blízcí jako nejlepší přátelé. Ano, umělecký dav si nepamatuje jediný románek mezi Ranevskou a muži, kromě toho, že si pamatuje její nepochopitelné krátké přátelství s Tolbukhinem, které skončilo smrtí maršála v roce 1949.

Přidejte sem jiskřivý humor Fainy Georgievny, která ráda vtipkovala o svém lesbismu. Často vyprávěla příběh o tom, jak v mládí zažila hroznou urážku, kterou jí způsobil muž:

„Jednoho dne ke mně přišel mladý muž – pečlivě jsem se na jeho návštěvu připravil: uklidil jsem byt, připravil stůl ze skrovných prostředků – a řekl: „Chci tě poprosit, dej mi prosím svůj pokoj na dnešek, mám nikde potkat holku".

Jak píše umělecká kritička Olga Zhuk ve své knize „Ruské Amazonky...“, Ranevskaja obvykle uzavřela tento příběh slovy „od té doby jsem se stala lesbičkou...“

Nicméně to není důvod, proč je stejně milujeme a ctíme))

V jeho sestupných letech, 80. letech 20. století

Konec šedesátých let

1929, 33 let

Známka Ruska, 2001

"...nikdy jsem nezjistil, co bylo co." Faina Ranevskaya

V jeho sestupných letech, 80. letech 20. století

Konec šedesátých let

1929, 33 let

Známka Ruska, 2001

Dětství a mládí

Pavel Leontyevna se narodil ve městě Porkhov (provincie Pskov) do rodiny dědiční šlechtici. Některé zdroje tvrdí, že rodiče jsou rusifikovaní Němci, ale existují verze, že mají francouzské nebo židovské kořeny.

Bohatá rodina měla možnost zapojit do výchovy svých dětí učitele z Moskevské univerzity. program střední škola Pavla se usadila doma a poté se stala studentkou petrohradského institutu šlechtických panen.

Dívka od dětství snila o tom, že se stane herečkou, a ráda zkoušela různé role v domácích představeních. Jednou mě tak fascinovalo představení Very Komissarzhevské, slavné ruská herečka, zakladatelky vlastního divadla, že se rozhodla za každou cenu věnovat svůj život také herectví.

Pavla napsala Věře Fjodorovně dopis, který kupodivu nezůstal bez odpovědi. Herečka doporučila, aby se dívka zapsala do Pollack Drama School. Poté Wulf přijal do svých řad Imperial Ballet School, otevřenou v Alexandrinském divadle. Absolvent se chtěl dostat do uměleckého divadla hlavního města, ale byl odmítnut. Pavla Leontyevna k tomu byla předurčena brilantní kariéra provinční herečka v roli lyrické hrdinky.

Divadlo

Odejít do velká scéna Pavly Wulf se vrátil dovnitř studentská léta– hrála Lauru ve hře „Boj motýlů“, kterou napsal německý dramatik Hermann Sudermann. Certifikovaná herečka se nejprve vydala na turné po Ukrajině se svým idolem Komissarzhevskaya. Na jevištích Nikolaeva, Charkova a Oděsy získala role v různých inscenacích - hrála Lisu v „ pohádka“, Polixena ve hře „Pravda je dobrá, ale štěstí je lepší“, Nastya ve hře „Bojovníci“. Mladá herečka v chování a vzhled Snažil jsem se kopírovat svého mentora.

V roce 1901 přišla Woolfová Nižnij Novgorod, kde dala rok podniku Konstantina Nezlobina. Tady tvůrčí biografie Inspirovala mě role Edwige z dramatu Henrika Ibsena „Divoká kachna“. Poté sloužila v Městském divadle v Rize, kam byly přiděleny i ženy živé obrazy– představovala Sněhurku ze slavné hry Alexandra Ostrovského, Julii z tragédie Williama Shakespeara.

Pavla Leontyevna musela putovat přes rozlohy Ruska a Ukrajiny. Herečku přijala divadla v Charkově, Kyjevě, Irkutsku a Moskvě. A po revoluci se žena usadila v Rostově na Donu. Ne však na dlouho. O tři roky později si Wulfovu hru užili obyvatelé Simferopolu. Sbírka děl byla doplněna o role Lisy z „Vznešeného hnízda“, Niny z „Racek“ a Nastya ze hry Maxima Gorkého „V dolních hlubinách“.

V Simferopolu se otevřely další příležitosti pro kariérní rozvoj. Pavla Wulfová byla přizvána k výuce na divadelní škola. Později, na počátku 30. let, herečka a již režisérka divadelní inscenace vedl pohybovou hodinu a nastudoval scénický projev pro členy oddílu Divadla pracující mládeže v Baku.

V roce 1931 se Wulf znovu ocitla v Moskvě. Neúnavně pracovala, dokázala spojit jeviště s výukou ve škole Komorní divadlo, pak učil herecké moudrosti mladé lidi v divadelní škola, otevřeno na základě divadla Rudé armády.

Jeden z nejnovější dílaženy se staly rolí Agrafeny ve hře „Wolf“, kterou vytvořil Leonid Leonov. Pavel Wulf však v roce 1938 prodělal těžkou nemoc, kvůli které se musela s jevištěm rozloučit.

Pavla Wulf a Faina Ranevskaya

Wulfův vnuk Alexey Shcheglov ve svých pamětech výmluvně napsal o známosti a přátelství Pavly Leontyevny s Fainou Ranevskou. Faina Feldmanová pod tím zůstala silný dojem z představení herečky Rostovského divadla v inscenaci “ Višňový sad“, že hned druhý den přišla do jejího domu.

Wulf, která toho rána trpěla migrénou, nejprve hosta nechtěla přijmout, ale ukázalo se, že je příliš vytrvalá. Faina Georgievna prosila, aby ji vzali do skupiny. Pavel Leontyevna, aby se dívky zbavil, jí předal hru, která se jí na základě zápletky nelíbila, a řekl jí, aby se za týden vrátila s jakoukoli rolí, kterou se naučila.

Když se budoucí Ranevskaya objevila v obrazu italské herečky, Wulf byl potěšen a uvědomil si, že před ní byl skutečný diamant. Faina se navíc připravovala velmi důkladně – nebyla líná najít ve městě Itala, od kterého přejímala mimiku a gesta. Od té doby se Ranevskaya usadila v domě Pavly Leontyevny, která se stala mladý talent rádce a blízkého přítele.

Osobní život

Pavel Wulf nežil dlouho se svým prvním manželem Sergejem Anisimovem. Pak se žena setkala s gentlemanem tatarské krve, synem vojáka Konstantina Karateeva, který brzy zemřel. Herečka se nestihla rozvést se svým prvním manželem a vzít si druhého. Proto dcera Irina, narozená v roce 1906, získala příjmení a patronymii svého prvního manžela.

Pavla Leontievna měla těžký život plný cestování a častých změn bydliště. Říká se, že herečka nazvala své putování „provinční těžkou prací“. To ovlivnilo zdraví její dcery - Ira velmi onemocněla.

Dítě ošetřovala kostýmní návrhářka Natalya Ivanova, které se v domácnosti Wulfů říkalo prostě Tata. Dívka převzala všechny starosti o Irinu a stala se její druhou matkou. Pavel Leontievna byla své asistentce nesmírně vděčná za to, že jí dala příležitost věnovat se herectví.

V budoucnu se Irina Sergeevna Wulf stala divadelní herečkou a režisérkou, která hrála ve hrách Konstantina Stanislavského a Jurije Zavadského. Žena dala Pavlu Leontyevně svého vnuka Alexeje.

Smrt

Posledních lichých 20 let byl Pavel Wulf vážně nemocný. Velká divadelní herečka zemřela počátkem června 1961. Ranevskaya poznamenala, že její přítel umírá v hrozné agónii. Až do konce svých dnů se Faina Georgievna nikdy nevyrovnala se svou ztrátou. Pavel Leontyevna odpočívá na hřbitově Donskoye.

V životopisném seriálu „Faina“, který vysílá Channel One, hraje Pavla Wulf Maria Poroshina.

Představení

"Sněhurka", Alexander Ostrovskij - role Sněhurky

"Romeo a Julie", William Shakespeare - role Julie

"Vznešené hnízdo", Ivan Turgenev - role Lisy

"Racek", Anton Čechov - role Niny Zarechnaya

"Višňový sad", Anton Čechov - role Anyi

"Ivanov", Anton Čechova - role Sashy

"Běda z Wit", Alexander Griboyedov - role Sophie

"Divoká kachna", Henrik Ibsen - role Edwige

Faina už nikdy neviděla svého otce, matku ani bratra. Dočkala se až Bella, a i to jen o čtyřicet let později. Svého rozhodnutí ale nikdy nelitovala.

V roce 1918 se v Rostově na Donu Faina Ranevskaya setkala s Pavlem Leontyevnou Wulfem.

Byl to hrozný rok. Hlad, teror a ničení, Občanská válka a intervence... Ale na druhou stranu do Rostova na Donu jezdil Pavel Wulf, úžasná herečka, kterou Faina v mládí viděla v Taganrogu ve hře „Vznešené hnízdo“. Tentokrát se pevně rozhodla se s ní setkat, počkala na ni ráno u divadla a téměř bez mrkání požádala, aby byla její studentkou.

A Pavel Wulf souhlasil. Nějak se stalo, že obě ženy k sobě okamžitě pocítily velké sympatie, staly se přáteli a toto přátelství s nimi pokračovalo až do jejich smrti. Možná by se bez tohoto setkání oba jejich životy vyvíjely úplně jinak...

První den Pavla dal Wulf Ranevské divadelní hru, řekl jí, aby si vybrala roli a ukázala jí, čeho je schopná. Byla to role italské herečky, a aby ji mohla zahrát autenticky, našla Faina jediného Itala ve městě a naučila se od něj správně mluvit a gestikulovat. Pavel Wulf byl výsledkem šokován - okamžitě si uvědomila, že potkala skutečný talent. Od toho dne začala studovat jevištní umění u Ranevské a poté ji dostala do divadla.

Divadlo brzy odešlo na Krym a s ním šla Faina Ranevskaya, kterou Pavel Wulf pozval, aby s ní zůstala.

Faina samozřejmě okamžitě šťastně souhlasila - už byla prodchnuta velkou láskou k Pavle Wulfové a nechtěla se s ní rozloučit. A proč, když všechno šlo tak dobře! Spolu s Pavlou Leontievnou a její dcerou Irinou Ranevskou odešli do Simferopolu do bývalého šlechtického divadla, nyní přejmenovaného na „První sovětské divadlo na Krymu“.

Možná v těch hrozná léta Krym, který neustále přecházel z jedné ruky do druhé, byl jedním z nejstrašnějších míst v té první Ruské impérium. Sama Ranevskaja na tuto dobu vzpomínala takto: „Krym, hladomor, tyfus, cholera, úřady se mění, teror: hráli v Sevastopolu, v zimě se divadlo nevytápělo, cestou do divadla byli oteklí, umírající, mrtví lidé na ulici... ten smrad... jdu do divadla, držím se za zdmi domů, mám slabé nohy, trápí mě hlad...“

Ale tam Ranevskaya studovala s Pavlou Wulfovou, žila v jejím domě, ve své rodině - dá se říci, že se sblížila se svým zbožňovaným učitelem než s vlastní dcerou.

Od té doby si Faina Ranevskaya a Pavel Wulf nedokázali představit svůj život jeden bez druhého. Žili spolu třicet let a oddělili se až v roce 1948 a i tehdy to bylo vynucené - rodina Wolfových dostala byt v Moskvě na Khoroshevskoye Shosse a Ranevskaya zůstala bydlet v centru Moskvy, aby se rychle dostala z divadla do Domov.

V divadle Simferopol se Faina Feldman stala Fainou Ranevskou.

Nové příjmení se pro ni stalo nejen uměleckým jménem, ​​jak tomu bylo pro většinu umělců. Nerada dělala něco napůl, takže se brzy stala Ranevskou a podle všech dokumentů. Minulost skončila.

Proč se rozhodla pro pseudonym? Snad jen pro eufonii – to jí mohl poradit Pavel Wulf, který si kvůli ní hodně vytrpěl Německé příjmení. Nebo možná proto, že bylo příliš nebezpečné být příbuzným Feldmanů, kteří emigrovali.

Existuje také několik verzí o původu jejího pseudonymu. Sama napsala: „Stala jsem se Ranevskou především proto, že jsem všeho nechala. Všechno mi padalo z rukou." Někteří její známí říkali, že jde o lásku k Čechovovi a o to, že se cítí být jeho krajankou a téměř příbuznou. Existuje další možnost, že jeden z přátel porovnal Fainu s hrdinkou hry, když viděl, jak jí vítr trhal peníze z rukou, a ona se o ně starala a řekla: "Jak krásně létají!"

Mimochodem, nově ražená Faina Ranevskaya zahájila svou první sezónu na Krymu rolí Charlotty v Čechovově Višňovém sadu. A právě tato role se stala jejím prvním velkým úspěchem.

V hladovém, zdevastovaném Simferopolu se Faině Ranevské a Pavlu Wulfovi podařilo přežít z velké části díky Maxmiliánu Vološinovi.

Byl to on, kdo je zachránil před hladem. Ranevskaya vzpomínala: „Ráno se objevil s batohem na zádech. Batoh obsahoval rybičky zvané sardele zabalené v novinách. Nechyběl ani chléb, jestli se tento nepořádek dá nazvat chlebem. Nechyběla ani lahvička s ricinovým olejem, který měl v lékárně problém sehnat. Ryby byly smažené v ricinovém oleji...“

Jednoho večera 21. dubna 1921, když byl s nimi Vološin, se na ulici začalo střílet a vyděšené ženy ho přemluvily, aby u nich přes noc zůstal. Během té noci napsal jednu ze svých nejslavnějších a nejstrašnějších básní, „Rudé Velikonoce“, po přečtení si můžete udělat představu o tom, co se tehdy na Krymu dělo a v jakých podmínkách Ranevskaya žila.

V zimě byly silnice posety mrtvolami

Lidé a koně. A smečky psů

Jedli do žaludku a trhali maso.

Rozbitými okny zavyl východní vítr.

A v noci bouchly kulomety.

Sviští jako bič nad masem nahých

Mužská a ženská těla...

Ranevskaya věděla, jak čerpat ponaučení z jakýchkoli, dokonce i těch nejtěžších a nepříjemných událostí v jejím životě, což jí později pomohlo při vytváření nových rolí.

V těžké roky„válečný komunismus“, kdy byl pocit hladu stálý a známý, jedna dáma pozvala Ranevskou a několik dalších herců, aby si poslechli její hru. Paní řekla, že po přečtení hry bude sladký čaj s koláčem, po kterém se všichni pozvaní samozřejmě s radostí sešli v jejím domě.

O mnoho let později si Ranevskaja vzpomněla na tuto „baculatou, kulatou ženu“, která jim četla hru o Kristu procházejícím se v Getsemanské zahradě. Umělci předstírali, že ji poslouchají, ale místnost příliš silně páchla čerstvý koláč aby mohli myslet na hru nebo něco jiného než jídlo.

"Zuřivě jsem nenáviděl autora; která velmi podrobně a dlouhými poznámkami popisovala zábavu malého Krista,“ napsala Ranevskaja ve svých pamětech. „Tlustá žena, autorka, při čtení plakala a pila kozlík. A my všichni, aniž bychom čekali na konec čtení, požádali o pauzu v naději, že nás o přestávce pohostí koláčem... Následně mi to dalo důvod hrát vzlykajícího spisovatele v dramatizaci Čechovova příběhu "Drama"..."

Na konci 20. let se v Leningradu Ranevskaja setkala se Samuilem Jakovlevičem Marshakem.

Marshak poprvé slyšel o Ranevské, když hrála v divadle Baku ve hře „Naše mládí“ podle románu Victora Keena. Vdova Kina vzpomínala: „Nikdy nezapomenu, jak Viktor přesvědčil Samuila Jakovleviče, aby se s ním šel podívat do Baku na toto představení. Marshak řekl: „Opravdu chci jít do Baku a ještě víc vidět herečku Ranevskou. Tolik jsem o ní slyšel...“ Dokonce požádal Victora, aby mu také vzal lístek. Nepamatuji si proč, ale tento výlet se neuskutečnil."

Když se konečně potkali, rychle se spřátelili, a jak tomu bylo u Ranevské téměř vždy – pokud se stali přáteli, pak na celý život.

Naposledy se viděli v roce 1963 v sanatoriu nedaleko Moskvy, kdy oba prožívali těžkou ztrátu: Faina Georgievna – smrt své sestry, a Samuil Jakovlevič – smrt Tamary Gabbe.

A o rok později se Ranevskaya stala jednou z těch, kteří doprovázeli samotného Marshaka poslední cesta a na večeru věnovaném jeho památce přečetla své oblíbené básně:

Šustí a pracují tajně jako myši,

Kolečka našich hodinek...