Místo činu a trestu na Nikolaevském mostě. Esej Dostojevskij F.M.

Raskolnikov stojí na Nikolaevském mostě a „napjatě hledí“ na „skutečně velkolepé panorama“, které se před ním otevírá: „Z tohoto velkolepého panoramatu ho vždy převalil nevysvětlitelný chlad; tento nádherný obraz byl pro něj plný němého a hluchého ducha. Pokaždé žasl nad svým chmurným a tajemným dojmem a odkládal jeho vyřešení...“ Dalším příkladem zduchovnění hmoty jsou domovy Dostojevského hrdinů. Raskolnikovova „žlutá skříň“, kterou Dostojevskij přirovnává k rakvi, je v kontrastu se Soniným pokojem: Raskolnikov, uzavřený před světem, má stísněnou rakev, Soňa, otevřený světu, - „velký pokoj se třemi okny“; O pokoji starého zastavárníka Raskolnikov poznamenává: "Takovou čistotu mají zlé a staré vdovy." Domovy hrdinů Dostojevského nemají samostatnou existenci – jsou pouze jednou z funkcí vědomí hrdinů. To platí i pro Dostojevského popis přírody. Svět, obklopující člověka, je vždy dáno jako součást duše tohoto člověka, stává se jakoby vnitřní krajinou lidská duše, do značné míry určuje lidské jednání. V duši zabijáka Raskolnikova je stejně „studeno, temno a vlhko“ jako v Petrohradě a „němý a hluchý duch“ města zní v Raskolnikovovi jako melancholická píseň osamělých varhan. Popis strašlivé bouřlivé noci, Svidrigajlovovy umírající noci, kdy se jeho strašlivý duchovní chaos spojuje se stejným strašlivým přírodním chaosem, je také duchovní. Ve výše citovaném dopise Katkovovi Dostojevskij uvedl, že po zločinu Raskolnikov „strávil téměř měsíc před konečnou katastrofou“. V tištěném vydání je toto období dále zkráceno. Celá složitá a pestrá akce románu až do okamžiku Raskolnikovova přiznání trvá pouhé dva týdny. Člověk může jen žasnout nad dovedností, s jakou Dostojevskij vede své hrdiny opravdovým hurikánem událostí. „Po pečlivém čtení se ukazuje,“ píše G. Vološin, „že jednou z technik, kterými se Dostojevskému podaří hrdiny sblížit a včas je oddělit, je nečekaně domluvit jejich setkání, nechat je odposlouchávat důležitý rozhovor atd., je orientace postav v čase nebo přesnost chronologie Dostojevského děl“ (G. Vološin. Prostor a čas u Dostojevského. – „Slavia“, Praha, 1933, sv. XII, s. 164). Počátek románu je znám: „Začátkem července, v extrémně horkém čase, večer." Dostojevskij vede přesný počet dnů. První den Raskolnikov udělá „test" a setká se s Marmeladovem ; na druhém dostane dopis od své matky, toulá se po městě a potká ho na Sennajském náměstí Lizaveta; na třetím - spáchá vraždu. Ve druhém díle Raskolnikov ztratí pojem o čase, onemocní a upadne do bezvědomí: "Někdy se mu zdálo, že tam leží měsíc, jindy - že stále plyne stejný den." Ve světě Dostojevského je čas, stejně jako prostor, funkcí lidského vědomí, je zduchovněn a může se v závislosti na duchovním stavu hrdinů donekonečna natahovat, zmenšovat nebo téměř zmizet. Ne nadarmo Dostojevskij v jednom z návrhových sešitů „Zločin a trest“ píše: „Co je čas? Čas neexistuje; čas jsou čísla, čas je vztah bytí k nebytí." Na začátku románu se čas odvíjí pomalu, pak se zrychluje a před katastrofou se promění ve skutečný hurikán, i když sám hrdina opět vypadne z času .. Raskolnikovovo nevědomí ani jeho polovědomý stav na začátku však Dostojevskij v šestém díle, tedy s přestávkami ve vyprávění, nezpomaluje rychlost akce, ale jakoby ji maskuje, vytváří u čtenáře iluze délky románu, dlouhého trvání jeho děje. Dostojevskij přitom „přísně“ sleduje přesnou „orientaci“ hrdiny v čase Vološin si všiml, že v I. kapitole šesté když „jakoby padla mlha“ před Raskolnikovem, Dostojevskij okamžitě vysvětluje: „V těchto dvou nebo třech dnech po smrti Kateřiny Ivanovny se však již dvakrát setkal…“ atd. Ve stejné kapitole přichází Razumichin Raskolnikovovi v den pohřbu (podle obvyklého rituálu v Rusku - třetí den po smrti), v této době se podle autora již Raskolnikov probudil ze svého podivného stavu. Sbíhají se tak dva zdánlivě náhodné náznaky času. M. M. Bachtin si všímá neobvyklé rychlosti jednání v Dostojevského románech a píše: „Hlavní kategorií Dostojevského umělecké vize nebyla formace, ale koexistence a interakce.<...>Porozumět světu pro něj znamenalo myslet na všechny jeho obsahy jako na simultánní a uhodnout jejich vztahy v kontextu jednoho okamžiku." A na otázku: jak překonat čas v čase? - M. M. Bachtin odpovídá, že "rychlost je jediná způsob, jak překonat čas v čase“ (Bakhtin M. M. Problémy Dostojevského poetiky. 4. vyd., M., 1979, s. 33, 34). A Dostojevskij „přemáhá“ čas v okamžiku pokání a počátku Raskolnikovovy degenerace, kdy sedm let dřiny, dlouhá věta, se stává krátkým okamžikem v očekávání svobody a nového života. Dostojevskij však čas nejen „překoná“, ale také „zastaví.“ V epilogu románu čteme: „Tam , ve sluncem zalité rozlehlé stepi byly kočovné jurty zčernalé jako sotva znatelné tečky. Byla tam svoboda a žili tam jiní lidé, úplně jiní než tady, jako by se zastavil čas sám, jako by ještě neuplynula staletí Abrahama a jeho stád." Následovalo Raskolnikovovo pokání, návrat Dostojevskij poté, co popsal impuls a hrdinovy ​​slzy a myšlenky, náhle přeruší příběh o Raskolnikovových nových pocitech a myšlenkách: „Místo dialektiky přišel život a muselo se stát něco úplně jiného. být rozvinut ve vědomí.“ A dále: „Sedm let, jen sedm let! Na počátku svého štěstí, v jiných okamžicích, byli oba připraveni dívat se na těchto sedm let jako na sedm dní." Po zmínce o starozákonním Abrahamovi pisatel hovoří o Novém zákoně, o vzkříšení Lazara a o budoucí obnova a znovuzrození samotného Raskolnikova. V epilogu Zločinu a trestu se tak spojuje minulý, přítomný a budoucí čas. Po pokání se Raskolnikov znovu připojil k celému lidstvu, k celé jeho historii, k jeho minulosti, přítomnosti i budoucnosti. V centru každého velkého románu Dostojevského je něco neobvyklého, významného, ​​tajemného lidská osobnost a všichni hrdinové spisovatele se zabývají tím nejdůležitějším a nejdůležitějším úkolem v životě - odhalit tajemství této osoby: Raskolnikov (Zločin a trest), Myškin (Idiot), Stavrogin (Démoni), Versilov (Teenager), Ivan Karamazov ("Bratři Karamazovi"). To určuje složení spisovatelových tragických románů. Všechny osoby a události ve Zločinu a trestu se nacházejí kolem Raskolnikova, vše se točí kolem něj, vše je prosyceno vášnivým přístupem k němu, lidskou přitažlivostí a odporem od něj. Raskolnikov je hlavním centrem románu; je účastníkem většiny scén v románu. „Po opuštění monologového vyprávění ve prospěch románové formy třetí osoby, tedy nejobjektivnější formy,“ poznamenává L. Pogozheva, „Dostojevskij zachovává v kompozici svého díla mnoho rysů lyrického příběhu – deník, Takový pozůstatek monologové formy, kterou dříve spisovatel miloval, je, že téměř všechny události románu jsou dány jejich vnímáním hlavní postavou, která je až na vzácné výjimky přítomna ve všech scénách; je v románu mnoho memoárových epizod: Marmeladovovo přiznání, Svidrigajlovovo přiznání, dopis Pulcherie Alexandrovny a mnoho dalších epizod.“ (Pogoževa L. Kompozice románu „Zločin a trest.“ - „Lit. Studie“, 1939, č. 8 – 9, str. 111). Všechny tyto memoárové epizody však nemají v románu samostatný význam: historie rodiny Marmeladovů a příběh Raskolnikovovy matky a sestry jsou neoddělitelně spojeny s hlavní postavou a ztělesňují jeho myšlenky a nápady. Příběh Marmeladových a příběh Dunyi (dopis od Pulcherie Alexandrovny) je posledním impulsem pro Raskolnikovovu vzpouru. Z těchto příběhů pocházejí Sonya a Svidrigailov, ztělesňující dobro a zlo v Raskolnikovově duši. hlavní téma(Raskolnikov) a všechna tři vedlejší témata (příběh Marmeladových, příběh Raskolnikovovy matky a sestry, příběh uchazečů o její ruku - Svidrigajlova, Lužina a Razumichina) se vyvíjejí paralelně a vedlejší témata jsou součástí hrdinův osud, uskutečnění jeho bojujících myšlenek. Již v prvních čtyřech kapitolách první části románu jsou všechna tři témata uvedena na scénu a vzájemně propojena prostřednictvím Raskolnikova. V první kapitole jde Raskolnikov k lichváři a přemýšlí o vraždě; ve druhém se setká s Marmeladovem, který mu vypráví svůj příběh a vezme ho na své místo; ve třetím dostává dopis od své matky, který ho informuje o zasnoubení Dunya s Luzhinem; ve čtvrtém přemýšlí o tomto dopise, nachází v něm analogii s Marmeladovovým příběhem: Dunyina oběť je stejného řádu jako Sonyina. Raskolnikov nemůže přijmout tuto oběť, musí si pomoci vymanit se z hmotné nouze, a k tomu existuje jediná jistá cesta - vražda starého zastavárníka, zlomyslné „veš“, kterou si předtím vybral jako objekt vraždy, aby potvrdil. jeho teorie práva" silné osobnosti"ke zločinu. Ve všech šesti dílech románu vyvstávají všechny tři tematické zápletky v souvislosti s Raskolnikovem v různých kombinacích a kombinacích. Linie všech tří zápletek jsou spojeny pouze jednou: na stopě Marmeladova bývalý snoubenec Dunya, Luzhin, uráží Sonyu a Raskolnikov ji brání. V šesté části jsou vedlejší zápletky vyčerpány a Raskolnikov zůstává se Sonyou a Svidrigailovem - se svým „dobra a zlem“. Ale Svidrigailov spáchá sebevraždu, takže poslední kapitola poslední, šestá, část a v epilogu, když „zlo“ opustilo Raskolnikovovu duši, zůstává pouze se Sonyou, a pak „to začíná nový příběh, příběh o postupné obnově člověka." Raskolnikov se prostřednictvím Razumichina setkává s Porfirijem Petrovičem. To je také vedlejší linie románu. Role Porfirije Petroviče v osudu, v oživení Raskolnikova je však tak velká, že např. K. K. Istomin poznamenává, tři setkání zločince s vyšetřovatelem „ Představují jakoby úplnou tragédii se třemi činy podle přísně dodržovaného plánu vývoje zápletky. První setkání nám nastíní téma, povahu zápasu a hlavní postavy tragédie. Druhé setkání - intrika dosahuje vrcholu a napětí: Raskolnikov, který upadl do sklíčenosti, se znovu probral po nečekané přiznání Mikuláše a návštěva „filistína“. Končí Raskolnikovovým odvážným prohlášením: "Teď budeme stále bojovat." Třetí dějství – setkání odpůrců v Raskolnikovově pokoji – končí nečekanou katastrofou:<...>Porfirij s „vážným a zaujatým výrazem“ předkládá Raskolnikovovi všechny výhody dobrovolného pokání“ (Istomin K.K. – „Zločin a trest“. Pg., 1923, str. 89). Raskolnikov je nejen kompoziční, ale i duchovní střed románu.Všechny tematické Zápletky jsou neoddělitelně spjaty s ideovým schématem románu.Tragédie se odehrává v duši Raskolnikova a všechny ostatní postavy se spolu s ním snaží rozluštit tajemství této tragédie.Každý cítí význam své osobnosti, všichni jsou ohromeni rozpory této osobnosti a každý chce uhodnout hádanku jeho fatální duality, Raskolnikova charakterizují matka, sestra, Razumikhin, Porfiry, Sonya, Svidrigailov - téměř všechny postavy v „Každý člověk však vstupuje do své (Raskolnikovovy) vnitřní řeči nikoli jako postava nebo typ,“ poznamenává M. M. Bachtin, „ne jako dějová tvář své životní zápletky (sestra, sestřin snoubenec atd.), ale jako symbol určitého životního postoje a ideologického postavení, jako symbol určitého životního řešení právě těch ideových otázek, které ho trápí. Stačí, když se člověk objeví v jeho horizontu, aby se to pro něj okamžitě stalo ztělesněným řešením jeho vlastní otázky, řešením, které nesouhlasí s tím, ke kterému sám dospěl; proto se ho každý rychle dotýká a dostává pevnou roli v jeho vnitřní řeči“ (Bakhtin M. M. Problémy poetiky Dostojevského. 4. vydání, M., 1979, s. 278). Poetika románu je tedy podřízena jednomu hlavní a jediný úkol – vzkříšení Raskolnikova, vysvobození „nadčlověka“ ze zločinecké teorie a jeho uvedení do světa jiných lidí.“ V křivém svícnu už dávno zhasla oharek, matně svítící v této žebrácké místnosti vrah a nevěstka, kupodivu shromážděni, aby četli věčnou knihu." Pro Raskolnikova ještě není vše ztraceno, ne všechno v jeho duši zhaslo, stále se v ní třpytí matný plamen škváry. Jako zkušený průvodce, který ví jediná a pravá cesta, Dostojevskij vede čtenáře labyrintem Raskolnikovova svědomí. A člověk musí být při čtení „Zločiny a tresty nesmírně pozorný a duchovně nazíravý“ a věnovat pozornost doslova všemu, aby na konci viděl svíčku, kterou Dostojevskij drží. .

Nikola, která muže chrání, zachrání úrodu a usmíří ho s Iljou. Kontrast mezi „impozantním“ Iljou a „milosrdným“ Nikolou je charakteristický pro lidové vnímání těchto světců. Dostojevskij, který obdrží od Konstantina Leontyeva obvinění z „růžového“ křesťanství, bude tíhnout k chápání božství právě jako pokorného a milosrdného principu. Jak obránce lidu a zachránce, poutník po ruské zemi spolu s Bohem a Kristem, Nikola se objevuje i v dalších legendách („Kasyan a Nikola“, „Ubohá vdova“, „Léčení“, „Pop – závistivé oči“). Kontrast mezi Iljou a Nikolou bude důležitý pro vyjasnění konfliktu mezi Iljou Petrovičem Porochem a Raskolnikovem.

Badatelé již zaznamenali souvztažnost jména pomocného čtvrtletního dozorce Ilji Petroviče s Eliášem Prorokem, avšak tuto skutečnost ponechali bez výkladu. Ve scéně Raskolnikovova prvního příchodu do kanceláře je „impozantní poručík“, „poručík střelného prachu“, konfrontovaný s napůl omdlévajícím Rodionem Romanovičem, popsán prostřednictvím vybavení sv. Ilja: „Ale právě v tu chvíli se v kanceláři stalo něco jako hrom a blesk. Poručík, stále ještě zcela šokován tou neúctou, celý planoucí a očividně chtěl podpořit své poškozené ambice, zaútočil vší silou na nešťastnou „smyslnou dámu“, která se na něj od chvíle, kdy vstoupil, dívala s tím nejhloupějším úsměvem.

A ty, ten a ten a ten,“ vykřikl najednou z plných plic (smuteční paní už odešla) „co se ti tam včera v noci stalo?“ A? To je zase škoda, děláš problémy po celé ulici. Více bojů a opilosti. Sníš ve svěrací kazajce! Ostatně už jsem ti řekl, protože už jsem tě desetkrát varoval, že tě nezklamu ani jedenáctého! A znovu, znovu, jsi tak a tak!

Dokonce i noviny vypadly Raskolnikovovi z rukou a on se divoce podíval na velkolepou dámu, které se tak bez okolků zbavovali: ale brzy mu došlo, o co jde, a hned se mu celý příběh začal opravdu líbit. Poslouchal s chutí, až se mu chtělo smát, smát, smát... Všechny nervy mu naskočily.

Ilja Petrovič! - začal úředník opatrně, ale zastavil se, aby počkal na čas, protože kypícího poručíka nebylo možné držet jinak než za ruce, což věděl z vlastní zkušenosti.

Pokud jde o velkolepou dámu, zprvu se chvěla hromy a blesky; ale zvláštní věc: čím početnější a silnější byly kletby, čím přívětivější byl její vzhled, tím okouzlující se její úsměv obrátil k impozantnímu poručíkovi. Skočila na místo a neustále se krčila, netrpělivě čekala, že jí konečně bude dovoleno dostat slovo, a čekala.

"Nemám žádný hluk ani hádky, pane kapitáne," začala najednou žvatlat, jako by sypali hrášek, se silným německým přízvukem, i když svižně v ruštině, "a není to žádný skandál, ale oni" jsem opilý a všechno vám řeknu.“ Pane kapitáne, a není to moje vina... Mám vznešený rod, pane kapitáne, a šlechetné zacházení, pane kapitáne, a já jsem vždycky, vždycky neměl. nechci žádný skandál.<...>

Luiza Ivanovna se s chvatnou zdvořilostí začala uklánět na všechny strany a přikrčená couvala ke dveřím; ale u dveří narazila pozpátku do jednoho prominentního důstojníka s otevřenou, svěží tváří a skvělými hustými blond kotletami. Byl to sám Nikodim Fomich, čtvrtletní dozorce.<...>

Znovu se ozval řev, znovu hromy a blesky, tornádo, hurikán! - Nikodim Fomich laskavě a přátelsky oslovil Ilju Petroviče: "Mé srdce bylo znovu rozrušeno, mé srdce se znovu vařilo!" Slyšel jsem to ze schodů."

Takže: v kanceláři - „něco jako hrom a blesk“; Poručík Ilja Petrovič „se vší silou vrhl na nešťastnou „velkolepou dámu“, která se „třásla hromy a blesky“; „opět řev, znovu hromy a blesky, tornádo, hurikán“ (VI, 78-79).

V románu lze rozlišit skupinu postav, přes všechny jejich odlišnosti, představující určitou jednotu - jsou to Petrovičové: Porfirij Petrovič, Petr Petrovič Lužin a Ilja Petrovič. Jednota patronyma zde znamená i určitou ideovou jednotu. Všechny jsou spojeny s Petrem I., obdobím Petrohradu ruské historie a ztělesňují myšlenku státnosti a moci. Proti této skupině postav stojí Raskolnikov, Mikolka vrah ze snu a Nikolaj Dementyev - to jsou dvě strany a dvě etapy v dějinách jediné národní duše. Raskolnikov, pohybující se od vraždy k utrpení a sebeobětování, si uvědomuje tuto cestu, spojující Mikolkiho dějově i personologicky. Jméno stejného jména lidoví hrdinové odráží jejich konsubstancialitu, kterou v sobě prosazuje Raskolnikov.

Nominativní úroveň v „Zločin a trest“ je nesmírně důležitá. V limitu hrdina a jeho životní prostor významově zrovnoprávněný, sjednocující se v rámci celistvého bytí. Kromě „dvojitosti“ se stejnojmennými postavami je Raskolnikovovo spojení s Nikolou odhaleno prostřednictvím prostoru románu. Raskolnikovsky topos - Nikolaevsky most. V návrzích je důsledně postaven protiklad Senátního náměstí a Nikolaevského mostu: „Pak jsem šel po Senátním náměstí. Vítr je tu vždy, zvláště u pomníku. Smutné a těžké místo. Proč jsem nikdy na světě nenašel nic depresivnějšího a bolestnějšího než pohled na toto obrovské náměstí? ...byl jsem roztržitý a brzy jsem úplně zhloupl. Probudil jsem se na Nikolaevském mostě“ (VII, 34). V hlavním textu se Raskolnikov „obrátil čelem k Něvě, směrem k paláci [Zimní palác]. Obloha byla bez sebemenšího mráčku a voda byla téměř modrá, což je na Něvě tak vzácné. Kopule katedrály, která se z žádného místa nerýsuje lépe, než když se na ni dívá odtud, z mostu, nedosahující dvaceti schodů ke kapli (Mikulášská kaple - G. A.; viz také zmínka o ní v návrzích - VII. , 39) , svítila a v čistém vzduchu byla jasně vidět i každá její výzdoba.<...>Když šel na univerzitu, většinou se mu stávalo – nejčastěji při návratu domů –, že se zastavil, třeba stokrát, na tom samém místě, upřeně se zahleděl na toto skutečně nádherné panorama a pokaždé ho překvapil jeden nejasný a nerozluštitelný dojem. jeho. . Z tohoto velkolepého panoramatu ho vždy převaloval nevysvětlitelný mráz; Tento velkolepý obraz byl pro něj plný němého a hluchého ducha... Pokaždé žasl nad jeho ponurým a tajemným dojmem a jeho řešení odkládal, nedůvěřiv sobě, na budoucnost“ (VI, 89-90).

Jestliže se v případě jazykozobého krejčího Kapernaumova biblické toponymum změní ve jméno postavy, pak zde probíhá opačný proces: vlastnost postavy přenáší své jméno do okolního prostoru. Transformaci jména v toponymum (Nikolajevského mostu) navíc slouží skutečná petrohradská topografie, která do románového prostoru vstupuje netriviálním způsobem. Raskolnikovův Nikolajevský most (a s ním Mikolka zabiják a Nikolaj Dementijev) kontrastuje se Senátním náměstím a Zimním palácem jako nejvýraznějšími symboly císařského Petrohradu. Senátní náměstí a Zimní palác- topos Petrovičů, spojený s nimi nikoli spiknutí (jako Rodion s Nikolaevským mostem), ale ideologicky. Raskolnikov „odkládá řešení“ tragický konflikt Petrova státnost a lidová substance, o kterou měl Dostojevskij sám akutní strach. Protiklad Nikolaevského mostu a Senátního náměstí intertextuálně odráží Puškinův „Bronzový jezdec“ a jeho konfrontaci mezi vzpurným vodním živlem a autokratickým kamenem. Populární vědomí záhadně spojila smrt Petra Velikého s petrohradskou povodní v roce 1724.

Tento vztah mezi hrdinou a prostorem, kdy vnitřní vlastnosti postavy symbolizují objektivně-hmotné prostředí a prostorové konfigurace se stávají obrazy duchovního života hrdiny, umožňuje zejména vysvětlit pojmenování Ilja Petrovič Porokh. V Goncharovově „Oblomovovi“, který byl velmi aktuální v době psaní „Zločinu a trestu“, se opakovaně zmiňuje zvyk chodit do práškových továren. Zvyk chodit na svátek Ilji Iljiče Oblomova do Práškových továren Okhten v pátek (20. července, starý styl) byl způsoben tím, že se tam nacházel kostel proroka Eliáše. Pojmenování vznětlivého a hlasitého poručíka Gunpowder má tedy nejen specifickou psychologickou motivaci, ale – prostřednictvím skutečného topografického prostoru Petrohradu – i hlubokou, skrytou korelaci s Eliášem Prorokem.

Ještě jedna okolnost pomáhá rekonstruovat Raskolnikovovo spojení se Svatým Mikulášem Divotvorcem. Raskolnikov, stejně jako jeho „dvojník“ Nikolaj Dementyev, pochází z okresu Zaraskij v provincii Rjazaň. Vědci v tom vidí především autobiografický význam. Okres Zaraský byl ale jedním z nejschizmatičtějších. V Zaraysku se navíc nachází nejznámější zázračný obraz svatého Mikuláše – Mikuláš ze Zaraisku. A právě toto místo dělá Dostojevskij domovem hlavního hrdiny.

Pro Dostojevského je ruský lid nositeli Boha, jediným a skutečným nositelem obrazu Krista a myšlenky pravoslaví, který bude spasen „celosvětovou jednotou ve jménu Krista“: „Pouze Rusko může kázat Krista. Jedinými bohabojnými lidmi jsou Rusové“ (z předloh pro „Démony“, XI, 152; srov. XI, 133). V tomto případě je autokracii přidělena velmi zvláštní role: „Car není pro lid vnější silou.<...>, celonárodní, všesjednocující moc, po které toužil sám lid, kterou mu přirostla k srdci, kterou miloval, pro kterou vydržel, protože od ní jediné očekával svůj exodus z Egypta“ (XXVII, 21). Sakralizace panovnické moci v ruské kultuře a sociálním myšlení dosáhla téměř klasického završení ve druhé polovině 19. století – a především v Dostojevském. Doktrinální význam ruské autokracie a mesiášskou roli cara přitom sdílejí myslitelé přímo protikladů politické aspirace: z Katkova, který v králi viděl „Božího pomazaného“ a „strážce a strážce východních Apoštolská církev“, před Bakuninem, který napsal v článku „Lidová věc. Romanov, Pugačev nebo Pestel?" (1862): „Car je ideálem ruského lidu, toto je rasa ruského Krista, otce a živitele ruského lidu, všech prodchnutých láskou k nebi a myšlenkou na jeho dobro. V kontextu takovýchto historiosofických hledání se u Dostojevského objevuje obraz sv. Mikuláše Divotvorce jako prozřetelnostního organizátora osudů svého lidu – eschatologického cara, ruského Krista, povolaného provést úplnou syntézu národní existence (srov. jméno neúspěšného „ruského Krista“ Nikolaje Stavrogina). Stejně jako Nikola Divotvorce ve svém dopise Maikovovi je Raskolnikov v románu nazýván „ruským duchem“ (VI, 406); nazývá se také „prvorozený“ (VI, 38, 398), což spolu s příběhem o vzkříšení Lazara odkazuje na pojmenování Krista „prvorozeným z mrtvých“ (Zj. I, 5). Náznak mesiášské budoucnosti je obsažen v epilogu „Zločin a trest“: „Tam, v rozlehlé stepi zalité sluncem, byly kočovné jurty zčernalé jako sotva patrné tečky. Byla svoboda a žili tam jiní lidé, vůbec ne jako ti tady, jako by se sám čas zastavil, jako by ještě neuplynula staletí Abrahama a jeho stád“ (VI, 421). Samotnou strukturu Raskolnikovova jména lze z historiosofické perspektivy interpretovat tak, že obsahuje pojmy 1) lidé, půda, země (Rodion) a 2) mesiášská královská moc (Romanovič). Nikola Wonderworker je obrazem jednoty těchto rozštěpených principů, obnovení původní jednoty mytologické osobnosti cara a lidu. Takový je klášter za ňadry.

Intertextualita, jako literární fenomén i jako fakt našeho výkladu vztahu dvou (mnoha) textů, je samozřejmě stará jako svět. Nepodaří se nám najít žádný první text, prototext, kterému v čase nepředcházel jiný text. Vždy se najde záminka a tak dále do nekonečna. Je to čisté filozofický problém počátek, nebo přesněji bezpočátku jevů tohoto druhu. Nemůže existovat žádný původní text, stejně jako nemůže existovat primární etymologie nebo primární mytologické příběhy. To je iluze začátku v nereflektovaném myšlení. Proto zvláštním způsobem ukazuje se, že text není iniciálovou daností, ale určitou odvozenou hodnotou ze vztahu k jinému textu.

Text můžeme prezentovat třemi způsoby: za prvé jako fakt zpředmětnění vědomí, za druhé jako záměr (záměr) být vyslán, přijat a pochopen a zatřetí - jako něco, co existuje pouze v chápání ten, kdo již tento text vnímal. Poslední aspekt je obzvláště důležitý. Obsah textu se rodí uvnitř a v procesu porozumění a interpretace. Proces není náhodné slovo, protože porozumění je dočasné. Z toho, co bylo pouze jednoduchou prostorovou konfigurací pevného mentálního objektu, vzniká čas. Toto není duševní čas čtení, poslouchání, ale vnitřní čas samotný text, tedy čas jeho vědomí, čtený jinými vědomími. Otevře se zde speciální kvalita text - schopnost generovat další texty, při použití různých prvků jednoho textu je sestaven jiný text nebo pomocí prvků jednoho textu a konstruktivní princip třetí text je vytvořen z jiného atd. A jak jsem již řekl, žádný text nelze pojmout jako nulový (první), protože samotná myšlenka textu předpokládá, že žádný text neexistuje bez dalšího (Alexander Pyatigorsky. Mytologické úvahy. Přednášky o fenomenologii mýtu. M. , 1996, str. 60). Vzhledem k textu z hlediska tohoto generativního aspektu nemůžeme tvrdit, že je to vědomí, které generuje text jako obsah. Obsah je vždy již dán jako text a ne naopak.

Téma lekce: Analýza epizody „Raskolnikov na Nikolaevském mostě“ podle románu F. M. Dostojevského „Zločin a trest“ Cíle: 1. rozvíjet schopnost pracovat s textem, věnovat pozornost SLOVU spisovatele; 2. zkontrolovat rozvoj čtenářských a analytických dovedností; 3. učit holisticky, vnímat epizodu podrobně, vidět ji v samostatném fragmentu umělecké dílo vyjádření autorova postavení světa a člověka a toto zprostředkovat svou interpretací textu. Pokračujeme v práci na Dostojevského románu „Zločin a trest“ SNÍMEK 1 Téma naší lekce: Analýza epizody „Raskolnikov na Nikolaevském mostě“ SNÍMEK 2 1. Kontrolní rozhovor - Co je epizoda? (E. je malá část literárního díla, která hraje určitou strukturální roli ve vývoji děje. Část uměleckého díla, která má relativní úplnost a představuje zvláštní okamžik vývoj tématu. SNÍMEK 3 Obsah epizody tvoří jednání postav, drobné incidenty nebo velká událost, která udává nový směr vývoji zápletky, která je ve velkých dílech postavena na propojení řady epizod). SNÍMEK 4 – Proč je poslední tvrzení důležité? (E. je úplná, ale ne izolovaná pasáž textu, takže analýza epizody je způsob, jak pochopit význam celého díla prostřednictvím jeho fragmentu) SNÍMEK 5 – Jak se určují hranice epizody? (Buď změnou postav, nebo uskutečněním nové události) - Proč je důležité určit místo fragmentu ve struktuře uměleckého celku? Dočasné vztahy s příčinou a efektem ___________1______________________________________________________ Vypočítací vývoj vývoje vyvrcholení akcí-existují mezi epizodami nějaká souvislosti? (Mezi epizodami existují souvislosti: příčina-následek, příčina-časová, dočasná) SNÍMEK 6 SNÍMEK 7 Při práci na epizodě musíme identifikovat důležité motivy, nápady, umělecké techniky, kreativním způsobem autor. Teprve poté máme právo mluvit o nejdůležitějších rysech celého díla! Události obsažené v epizodě obsahují určitý motiv (setkání, hádka, hádka,...) tzn. Obsahová funkce epizody může být charakterologická, tj. odrážejí charakter hrdiny, jeho světonázor Psychologický, tzn. odhaluje hrdinův duševní stav a jeho psychologii. Hodnotící, tzn. obsahovat autorovo hodnocení v lyrické odbočce Může znamenat obrat ve vztazích postav Epizoda - představuje mikrotéma, samostatná práce s vlastní kompozicí, v níž je expozice, děj, vyvrcholení a rozuzlení. SNÍMEK 8 (Petrohrad) V předchozí lekci jsme upozornili na jedno z nejdůležitějších témat románu - téma Petrohradu. Město se stává skutečným hrdinou románu, děj díla se odehrává právě v jeho ulicích, protože Dostojevskij svým způsobem pochopil místo tohoto města v ruských dějinách. A přestože je Dostojevského Petrohrad městem taveren a „rohů“, je to město Sennajova náměstí, špinavých uliček a činžovních domů, jednoho dne se před hrdinou objeví v celé své majestátní kráse. Před námi je epizoda „Raskolnikov na Nikolaevském mostě“ (část 2, kapitola 2) SNÍMEK 9 (RASKOLNIKOV) - Naším úkolem je pochopit: proč Dostojevskij uvádí tuto scénu do románu? Pojďme si tuto epizodu přečíst. - Čeho sis všiml? Jaké akce probíhají? (Chodí v hlubokém zamyšlení, málem ho srazil kůň, za což dostal ránu bičem, což ho probudilo. A pak ucítil, že v ruce svírá dvoukopec, který soucitný kupec manželka mu dala ve formě almužny.) - Byla to náhoda, že Raskolnikov skončil na Nikolaevském mostě? - Jakého paradoxu jste si všimli? (To je první věc, na kterou Dostojevskij upozorňuje čtenáře: jeho hrdina, který se zařadil mezi lidi nejvyššího postavení, vypadá v očích ostatních prostě jako žebrák) - Je ale důležité pochopit, proč právě zde, na tomto místě nechal autor svého hrdinu probudit? Proč zapomíná na bolest bičem? (Z mostu se mu otevřel nádherný výhled na město. Znovu se před ním vynořila hádanka, záhada „velkolepého panoramatu“, která dlouho trápila jeho mysl i srdce. Teď před ním není město slumů , před ním je město paláců a katedrál - SLIDE 10, zosobnění nejvyšší moci Ruska.To je Zimní palác, Chrám svatého Izáka, budovy Senátu a Synodu, Bronzový jezdec.) - Jak se v tu chvíli cítil Raskolnikov? co si myslel? (Obraz je majestátní a chladný. Teprve teď naplno pocítil, jaký krok udělal, proti čemu zvedl sekeru.) - Jaký symbolický význam nabývá panorama Petrohradu v této scéně? Proč páchne chladem? - Tady, na Nikolaevském mostě, stáli proti sobě Raskolnikov a svět jemu nepřátelský. - Jakou roli hraje ve scéně takový umělecký detail, jako je dvoukopečková mince sevřená v hrdinově pěsti? SNÍMEK 11 (RASKOLNIKOV, DVOUKREEN) = Umělecký detail, jako je dvoukopec svíraný v Raskolnikovově pěsti, nyní dostává jiný význam. Ten, kdo se vzbouřil proti světu paláců a katedrál, je považován za žebráka, hodného pouze soucitu a lítosti. On, který chtěl získat moc nad světem, se ocitl odříznutý od lidí, ocitl se na tom dvoře prostoru, který neustále vznikal v jeho krutých myšlenkách. Tento „end-to-end“ obraz románu dostává v této scéně téměř hmotné ztělesnění a zároveň zůstává symbolem obrovské zevšeobecňující síly. SNÍMEK 12 – Jaký emocionální a sémantický význam získává obraz propasti, která se otevřela pod Raskolnikovovýma nohama? Dostojevskij v této scéně ukázal Raskolnikovovu osamělost, jeho izolaci od světa lidí, nutí čtenáře všimnout si propasti, která se otevřela pod hrdinovýma nohama. Dojem z této scény umocňují nejen umělecké detaily, ale i samotná rytmická struktura fráze, kterou autor dokázal zprostředkovat pohyb Raskolnikovových myšlenek, samotný proces jeho odloučení od lidí. „V nějaké hloubce, sotva viditelná pod jeho nohama, se nyní objevila všechna jeho dřívější minulost a dřívější myšlenky a dřívější úkoly a bývalá témata a dřívější dojmy a celé toto panorama, on sám a všechno. Zdálo se, že NĚKAM LETÍ a všechno v jeho očích zmizelo...“ Tento pocit létání neznámo kam, odříznutí, strašlivé osamělosti člověka umocňuje několik uměleckých detailů, které byly uvedeny o něco dříve. „Nebe bylo skoro bez sebemenšího mráčku a voda skoro modrá...“ Pojďme si v duchu představit, z jakého bodu se R. otevřelo „velkolepé panorama“ Petrohradu. Stál na mostě, pod ním byla modrá propast řek a nad ním - modrá obloha. Tohle je docela skutečný obrázek Román je naplněn obrovským symbolickým obsahem ve srovnání se všemi událostmi, o kterých se z textu románu dozvídáme o něco dříve. SNÍMEK 13 (RASKOLNIKOV) Dvoukopeckový kus, sevřený v R. pěsti (také umělecký detail, naplněný hlubokým symbolický význam) spojuje tuto epizodu se scénou v bulváru, kdy hrdina věnoval svých dvacet kopejek na záchranu nebohé dívky. Spojuje to nejen proto, že osud této dívky je podobný osudu Sonyy, těch, kdo jsou hrdinovi blízcí, ale také proto, že zde vyvstává etická otázka obrovského významu: má on, Rodion Romanovič Raskolnikov, právo pomáhat lidem? teď, a pokud ne, tak kdo má Luzhin toto právo? Svidrigailov? Někdo jiný? A co to znamená pomáhat? Malý umělecký detail nás tedy přivádí k hrdinovým úvahám o vážných morálních problémech. =Jak souvisí scéna „Na Nikolaevském mostě“ s předchozím a následujícím obsahem románu? SNÍMEK 14 (POSLEDNÍ) Malá epizoda, nekonečně malý článek v „labyrintu spojení“ nám pomáhá pochopit záměr autora jako celek. = Která scéna a z kterého díla A.S. Puškina se ozývá scéna na Nikolaevském mostě? Jaké jsou podobnosti a rozdíly mezi situacemi? (A.S. Puškin „Bronzový jezdec“: Eugene – sedící na lvu, viděl před sebou „modlu na bronzovém koni“ – výzvy; Raskolnikov nevyzývá – chce se prosadit v tomto světě). Ve světě, ve kterém majitelé luk, Svidrigailové,..., si o nich povíme v příští lekci. D/Z: Obrazy Luzhin, Svidrigailov

Obraz Petrohradu, vytvořený v ruské literatuře, udivuje svou ponurou krásou, suverénní velikostí, ale také „evropským“ chladem a lhostejností. Tak viděl Puškin Petrohrad, když vytvořil báseň „Bronzový jezdec“ a příběh „Správce stanice“. Gogol zdůraznil vše neuvěřitelné a fantastické v obrazu Petrohradu. V Gogolově zobrazení je Petrohrad městem iluzí, městem absurdity, z něhož se zrodil Chlestakov, úředník Poprišchin, a major Kovalev. Nekrasovův Petrohrad je již zcela realistickým městem, kde „všechno splývá, sténá, hučí“, městem chudoby a bezpráví ruského lidu.

Dostojevskij dodržuje stejné tradice při zobrazování Petrohradu ve svém románu Zločin a trest. Zde samotné dějiště, jak poznamenal M. Bachtin, „je na hranici bytí a nebytí, reality a fantasmagorie, která se má rozplynout jako mlha a zmizet“.

Město v románu se stává skutečnou postavou, s vlastním vzhledem, charakterem a způsobem života. Hned první kontakt s ním se pro Raskolnikova změní v neúspěch. Zdá se, že Petrohrad Raskolnikova „neakceptuje“ a lhostejně se dívá na jeho situaci. Chudý student nemá z čeho platit za byt ani za studium na univerzitě. Jeho skříň připomíná Pulcherii Alexandrovnu „rakev“. Rodionovo oblečení se už dávno proměnilo v hadry. Někteří opilci, zesměšňující jeho oblek, mu říkají „německý kloboučník“. Na Nikolaevském mostě Raskolnikov málem spadl pod kočár, kočí ho šlehal bičem. Nějaká paní, která si ho spletla s žebrákem, mu dala almužnu.

A zdá se, že Raskolnikovův „vágní a nerozpustný dojem“ vystihuje tento chlad, nepřístupnost Města. Z nábřeží Něvy si hrdina užívá nádherné panorama: „nebe... bez sebemenšího mráčku“, „voda je téměř modrá“, „čistý vzduch“, zářící kupole katedrály. Avšak „z tohoto velkolepého panorámatu jej vždy přehnal nevysvětlitelný mráz; Tento nádherný obraz byl pro něj plný němého a hluchého ducha.“

Pokud je však Petrohrad chladný a lhostejný k osudu Raskolnikova, pak toto město nemilosrdně „pronásleduje“ rodinu Marmeladovů. Neustálá chudoba, hladové děti, „studený kout“, nemoc Kateřiny Ivanovny, Marmeladovova destruktivní vášeň pro pití, Sonya, nucená prodat se, aby zachránila svou rodinu před smrtí – to jsou děsivé obrazy života této nešťastné rodiny.

Marmeladov, který byl tajně hrdý na svou ženu, snil o tom, že dá Kateřině Ivanovně život, který si zaslouží, usadí děti a vrátí Sonyu „do lůna rodiny“. Jeho sny však nebyly předurčeny ke splnění – příbuzný rodinná pohoda v podobě získání Semjona Zakharoviče do služby byl obětován své destruktivní vášni. Četné pijácké podniky, přezíravý přístup lidí, samotná atmosféra Petrohradu – to vše stojí jako nepřekonatelná překážka na cestě šťastných, mít prosperující život Marmeladov, přivádí ho k zoufalství. "Rozumíte, rozumíte, drahý pane, co to znamená, když není kam jít?" - zvolá Marmeladov hořce. Boj proti Petrohradu se ukáže být nad síly nebohého úředníka. Město, toto nahromadění lidských neřestí, vychází jako vítězné v nerovném boji: Marmeladov je rozdrcen bohatou posádkou, Kateřina Ivanovna zemřela na konzumaci, takže děti zůstaly sirotky. I Sonya, která se snaží aktivně vzdorovat životním okolnostem, nakonec opouští Petrohrad a následuje Raskolnikova na Sibiř.

Je příznačné, že Petrohrad se ukazuje být blízký a srozumitelný nejvíce „démonickému“ hrdinovi románu Svidrigailovovi: „Lidé se opíjejí, mládež vychovaná nečinností, vyhoří v nerealistických snech a snech, je deformována v teoriích. ; Židé odněkud přišli ve velkém počtu, schovávali peníze a všechno ostatní je zhýralé. Toto město mi od prvních hodin vonělo jako známá vůně.“

Svidrigailov poznamenává, že Petersburg je město, jehož ponurá, ponurá atmosféra má depresivní vliv na lidskou psychiku. „V Petrohradu spousta lidí chodí a mluví sami se sebou. Tohle je město polobláznů. Kdybychom měli vědy, pak by lékaři, právníci, filozofové mohli dělat ten nejcennější výzkum Petrohradu, každý ve své specializaci. Málokdy kde najdete tolik temných, drsných a zvláštních vlivů na lidskou duši jako právě v Petrohradě. Jakou hodnotu mají samotné klimatické vlivy? Přitom je to správní centrum celého Ruska a jeho charakter by se měl odrážet ve všem,“ říká Arkadij Ivanovič.

A hrdina má v mnoha ohledech pravdu. Zdá se, že samotná atmosféra Města přispívá k Raskolnikovově zločinu. Horko, dusno, vápno, lesy, cihly, prach, nesnesitelný smrad z hospod, opilci, prostitutky, bojující ragamuffinové – to vše vdechne hrdinovi „pocit nejhlubšího znechucení“. A tento pocit se zmocňuje hrdinovy ​​duše, rozšiřuje se na jeho okolí i na život samotný. Po činu Raskolnikova přepadne „nekonečné, téměř fyzické znechucení ze všeho, s čím se setkal, a ze všeho kolem něj, vytrvalé, vzteklé, nenávistné. Každý, koho potká, je pro něj odporný – jejich tváře, jejich chůze, jejich pohyby jsou odporné.“ A důvodem tohoto pocitu není jen stav hrdiny, ale i samotný Petrohradský život.

Jak poznamenává Yu.V Lebeděv v Petrohradě má také škodlivý vliv na lidskou morálku: lidé v tomto městě jsou krutí, postrádají lítost a soucit. Zdá se, že zdědili všechny špatné vlastnosti Města, které je zrodilo. Rozzlobený kočí tedy křičel na Raskolnikova, aby ustoupil, šlehnul ho bičem a tato scéna vzbudila souhlas okolí a jeho posměch. V krčmě se všichni hlasitě smějí příběhu opilce Marmeladova. Pro návštěvníky „provozu“ je to „srandista“. Jeho smrt samotná, smutek Kateřiny Ivanovny, se stává stejnou „zábavou“ pro jeho okolí. Když kněz navštíví umírajícího Marmeladova, dveře z vnitřních místností se začnou postupně otevírat „zvědavcům“ a „diváci“ se stále hustěji tlačí do chodby. Vyznání a svaté přijímání Semjona Zakharoviče pro obyvatele není nic jiného než představení. A Dostojevskij v tom vidí urážku samotného tajemství smrti.

Ošklivost života vedla k porušení všech norem vnitrorodinných vztahů. Alena Ivanovna a Lizaveta jsou sestry. Mezitím ve vztahu Aleny Ivanovny s její sestrou nejsou patrné pouze projevy lásky, ale také alespoň některé spřízněné pocity. Lizaveta zůstává „v naprostém otroctví své sestry“, pracuje pro ni „ve dne i v noci“ a trpí od ní bití.

Další „rozumná dáma“ v románu přemýšlí, jak prodat svou vlastní dceru, šestnáctiletou studentku střední školy, dráž. Objeví se bohatý statkář Svidrigailov a „soudná dáma“, která není zahanbená věkem ženicha, okamžitě požehná „mladým lidem“.

Konečně, chování Sonya také není úplně logické. Obětuje se pro malé děti Kateřiny Ivanovny, upřímně je miluje, ale po smrti rodičů snadno souhlasí s tím, že děti pošle do sirotčince.

Petrohrad působí temně a zlověstně v mnoha interiérech, krajinách, davové scény. Jak poznamenává V. A. Kotelnikov, Dostojevskij zde „obnovuje naturalistické detaily městského života – ponurý vzhled činžovních domů, ponurý interiér jejich nádvoří, schodiště, byty, ohavnost taveren a „institucí“.

Typickou scénou je Raskolnikovova návštěva náměstí Sennaja. Tlačí se tu spousta „huňatých lidí“, „všemožných průmyslníků“ a obchodníků. Večer zamykají své provozovny a jdou domů. Žije zde mnoho žebráků – „můžete chodit v jakékoli formě, aniž byste někoho pohoršovali“.

Zde se Raskolnikov prochází po K-bulváru. Najednou si všimne opilé mladé dívky, „holé vlasy, bez deštníku a rukavic“, v roztrhaných šatech. Pronásleduje ji neznámý pán. Spolu s policistou se ji Rodion snaží zachránit, ale brzy si uvědomí marnost svých pokusů.

Zde hrdina jde do Sadovaya. Cestou potká „zábavní podniky“, společnost prostitutek „s chraplavým hlasem“ a „černýma očima“. Jeden „ragamuffin“ hlasitě nadává druhému, „nějaký mrtvý opilec“ leží přes ulici. Všude je hluk, smích a ječení. Jak poznamenává Yu.Karyakin, Dostojevského Petrohrad je „nasycený hlukem“ – hučícími ulicemi, křikem otrhaných lidí, rachotem sudových varhan, vysoce sledované skandály v domech a na schodech.

Tyto obrazy připomínají Nekrasovovy „pouliční dojmy“ - cykly „Na ulici“ a „O počasí“. V básni „Ranní procházka“ básník znovu vytváří ohlušující rytmus života ve velkém městě:

Všechno splývá, sténá, hučí, Jaksi tupě a hrozivě duní, Jako by se na nešťastnících kovaly řetězy, Jako by se město chtělo zhroutit, Drtba, povídání... (o čem jsou ty hlasy? Vše o penězích, o nouzi, o chlebu).

Krajina v této básni odráží panorámu města v Dostojevského románu. Od Nekrasova čteme:

Začíná ošklivý den -

Blátivé, větrné, tmavé a špinavé.

A zde je jedna z krajin v románu „Zločin a trest“: „Nad městem ležela mléčná, hustá mlha. Svidrigajlov kráčel po kluzkém, špinavém dřevěném chodníku směrem k Malajské Něvě... S otráveností si začal prohlížet domy... Na třídě nebylo vidět ani kolemjdoucího, ani taxikáře. Jasně žluté dřevěné domy se zavřenými okenicemi vypadaly smutně a špinavě. Chlad a vlhko prostupovaly celým jeho tělem...“

Tato krajina odpovídá Raskolnikovově náladě: „...miluji, jak zpívají na sudové varhany v chladu, tmě a vlhku podzimní večer, jistě ve vlhku, kdy všichni kolemjdoucí mají bledě zelené a nemocné tváře; nebo ještě lépe, když napadne mokrý sníh, úplně rovně, bez větru... a skrz něj svítí plynové lampy...,“ říká hrdina náhodnému kolemjdoucímu.

Děj Nekrasovovy básně „Jedu v noci temnou ulicí“, která je založena na osudu ženy z ulice, předchází děj Sonyi Marmeladové. Nekrasov poetizuje hrdinčino jednání:

Kde teď jsi? S mizernou chudobou

Přemohl vás zlý boj?

Nebo jsi šel obvyklým způsobem,

A naplní se osudový osud?

kdo tě ochrání? Vše bez výjimky

Budou ti říkat hrozné jméno,

Jen ve mně se budou hýbat kletby -

A zbytečně zamrznou!..

V románu Dostojevskij také „vyvyšuje“ Sonyu Marmeladovou, protože její obětavost považuje za výkon. Na rozdíl od lidí kolem ní se Sonya nepoddává životním okolnostem, ale snaží se s nimi bojovat.

Město v románu tedy není pouze místem, kde se akce odehrává. Tohle je skutečná postava, opravdová herec román. Petrohrad je ponurý, zlověstný, zdá se, že své obyvatele nemiluje. Nezachrání je před životními útrapami, nestává se pro ně domovem ani vlastí. Toto je město, které ničí sny a iluze a nezanechává žádnou naději. Zároveň je Dostojevského Petrohrad také skutečným kapitalistickým městem v Rusku druhé poloviny 19. Je to město „úředníků a všemožných seminaristů“, město nově ražených obchodníků, lichvářů a obchodníků, chudých lidí a žebráků. Toto je město, kde se kupuje a prodává láska, krása a samotný lidský život.