Umělecké dílo jako celek. Umělecké dílo jako celek

UMĚLECKÁ DÍLA - produkt umění. tvořivost, v níž je duchovní obsah svého tvůrce, umělce, ztělesněn ve smyslově-hmotné podobě a která splňuje určitá kritéria estetické hodnoty; hlavní kustod a zdroj informací v oblasti umění a kultury. P. x. může být jednotlivá i souborová, rozmístěná v prostoru a vyvíjející se v čase, soběstačná nebo vyžadující divadelní umění. V systému kultury funguje díky svému materiálně-objektivnímu nosiči: typografický text knihy, obrazové plátno s jeho fyzikálními, chemickými a geometrickými vlastnostmi, kinematografický pásek; při provádění iek-vah - orchestru, herci atd. Vlastně P. x. je konstruován na základě primární obrazové řady: znějící nebo imaginární řeč, kombinace tvarů a barevných rovin v výtvarné umění, pohyblivý obraz promítaný na filmové a televizní plátno, organizovaný systém hudebních zvuků atd. I když na rozdíl od přírodního objektu je tvorba P. x. určeno účelem člověka, vyskytuje se na hranici s přírodou, protože využívá přírodní materiály(Material of art), a v některých formách umění, P. vzniká v procesu přeskupování a zdůrazňování přírodních objektů (krajina) nebo v souboru s nimi (, památník-monumentální a krajinářské zahradnictví). Být produktem konkrétního tvůrčí činnost, P. x. přitom hraničí například se světem užitkových a praktických věcí (dekorativní a užité umění), dokumentárních a vědeckých pramenů a dalších kulturních památek. " historický román existuje jakoby bod, kdy se historie jako věda snoubí s uměním“ (Belinsky). P. x. hraničí však nejen s „prakticky užitečným“, ale i s „neúspěšnými pokusy o umění“ (Tolstoj). Musí uspokojit minimálně minimální požadavky umění, to znamená stát o krok blíž k dokonalosti. Tolstoj rozdělil P. x. do tří typů - P. vynikající: 1) "významem svého obsahu", 2) "krásou formy", 3) "upřímností a pravdivostí." Shoda těchto tří okamžiků dává vzniknout. Umělecký přednosti P. nároků jsou určeny talentem jejich tvůrce, originalitou a upřímností myšlenky (v nárocích neustále se obnovujících kultur), nejúplnějším ztělesněním možností kánonu, (v nárocích tradičních kultur), vysoký stupeň dovednosti. Umělost P. umění se projevuje v úplnosti realizace myšlenky, krystalizaci její estetické expresivity, v obsahu formy, adekvátním obecné autorské koncepci a jednotlivým nuancím figurativního myšlení (Artistic Concept), ve integrita, která je vyjádřena proporcionalitou, která splňuje zásadu jednoty v rozmanitosti, nebo důrazem na jednotu nebo rozmanitost. Organismus, zdánlivá nezáměrnost současnosti P. x. přiměl Kanta a Goetha, aby to srovnali s produktem přírody, romantiky - s vesmírem, Hegel - s člověkem, Potebnya - se slovem. Umělecký celistvost uměleckého předmětu, jeho úplnost není v žádném případě vždy adekvátní technické, kvantitativně vyčíslitelné stránce jednotlivých částí, jeho vnější úplnosti. A pak je skica ve smysluplném-hu-doge. vztah je tak přesný, že převažuje svým významem a vyjadřovací silou detailní a navenek rozsáhlé P. x. (například V. Serov, A. Scriabin, P. Picasso, A. Matisse). V sovětském výtvarném umění existují i ​​detailní, navenek hotové malby a ty, ve kterých je sklon k expresivitě, povyšující fragment do stavu umělce. integrita. Ve všech případech však platí pravý P. x. existuje určitá organizovanost, uspořádanost, konjugace v celek estetické představy. V procesu vývoje toho či onoho druhu uměleckého obleku lze funkci získat i technickými prostředky, s jejichž pomocí P. x. doručena, předána veřejnosti přijímající reklamaci (například v kině). Kromě věcně pevného plánu P. x. nese zakódovanou informaci ideologického, etického, sociálně-psychologického řádu, kterou ve své struktuře získává umělec. hodnota. Přes relativní stabilitu je obsah P. x. aktualizováno pod vlivem sociální rozvoj, umění se mění. vkus, trendy a styly. Kontakty v oblasti umění. obsahy nejsou pevně stanoveny s jednoznačnou jistotou, jak je tomu ve vědeckém textu, jsou relativně pohyblivé, čímž P. x. není v systému uzavřena jednou provždy dané významy a významy, ale umožňuje různá čtení. P. x., určený k představení, již ve své textové struktuře naznačuje všestrannost uměleckých a sémantických odstínů, možnost různých uměleckých. výklad. To je také základem pro tvorbu v procesu kulturního dědictví nového umělce. integritu prostřednictvím kreativního půjčování si z pokladnice estetických objevů minulých epoch, transformovaných a modernizovaných silou občanského patosu a talentu nových generací. umělci. Je však důležité odlišit plody takových tvůrčích výpůjček od epigonské ruční práce, kde jsou nejčastěji reprodukovány pouze vnější znaky toho či onoho způsobu zachycené v P. x. jiné předlohy, ale citově-figurativní plnost předlohy se ztrácí. Formální a bezduchá reprodukce zápletek a umění. techniky nedává vzniknout novému organickému a kreativně trpícímu umělci. integrita, ale jeho eklektická podoba. Jako kulturní fenomén se P. x. obvykle považována estetická teorie za součást určitého systému: například v komplexu umění. hodnoty jednoho nebo více druhů umění, spojených typologickou komunitou (žánrem, stylem,), nebo v rámci sociálně estetického procesu, který zahrnuje tři vazby: - ​​P. x. -. Rysy psychofyziologického vnímání P. x. jsou zkoumány psychologií umění a jeho existencí ve společnosti - sociologií umění.

Estetika: Slovník. - M.: Politizdat. Pod součtem vyd. A. A. Beljajevová. 1989 .

Podívejte se, co je "WORK OF ART" v jiných slovnících:

Kus umění- KUS UMĚNÍ. Pro definici uměleckého díla je nutné porozumět všem jeho hlavním rysům. Zkusme to udělat, mějme na paměti díla našich velkých spisovatelů, například "Bratři Karamazovi" od Dostojevského ... Literární encyklopedie

Kus umění- produkt umělecká tvořivost: ve kterém je myšlenka jeho tvůrce, umělce, ztělesněna ve smyslně hmotné podobě; a který splňuje určité kategorie estetické hodnoty. Viz také: Umělecká díla Díla ... ... Finanční slovní zásoba

Kus umění- Tento termín má jiné významy, viz Práce ... Wikipedie

Kus umění- KUS UMĚNÍ. Pro definici uměleckého díla je nutné porozumět všem jeho hlavním rysům. Zkusme to udělat, mějme na paměti díla našich velkých spisovatelů, například "Bratři Karamazovi" ... ... Slovník literárních pojmů

UMĚLECKÝ PROSTOR- prostor uměleckého díla, souhrn těch jeho vlastností, které mu dávají vnitřní jednotu a úplnost a dodávají mu estetický charakter. Koncept "H.P.", který hraje ústřední roli v moderní estetice, se vyvinul pouze ... Filosofická encyklopedie

Umělecké dílo v době své technické reprodukovatelnosti- "Umělecké dílo v době jeho technické reprodukovatelnosti" (Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit), esej, napsaný v roce 1936 Walterem Benjaminem. Benjamin ve své práci analyzuje transformaci ... ... Wikipedie

UMĚLECKÉ POZNÁNÍ- 1) znalost objektivní a subjektivní reality člověkem (ne umělcem), který má vrozenou schopnost obrazného vidění světa a vnímá svět v „krásné skořápce“, jako subjektivně expresivně zabarvený (příklad takového ... ... Filosofická encyklopedie

kus umění- ▲ umělecké dílo ve formě, literární dílo akce (# románu se vyskytuje kde). děj je průběh událostí v literárním díle. dějový tah. intrika (zkroucené #). | epizoda. exod. Poznámka. | zpoždění. spiknutí. zpívat. Start. |… … Ideografický slovník ruského jazyka

UMĚLECKÝ ČAS A UMĚLECKÝ PROSTOR- UMĚLECKÝ ČAS A UMĚLECKÝ PROSTOR, nejdůležitější vlastnosti uměleckého obrazu, poskytující holistické vnímání umělecká realita a organizování skladby práce. Umění slova patří do skupiny ... ... Literární encyklopedický slovník

Kus umění- duchovně hmotná realita splňující umělecká a estetická kritéria, která vznikla jako výsledek tvůrčího úsilí umělce, sochaře, básníka, skladatele atd. a představuje hodnotu v očích určitých komunit. ... ... Estetika. encyklopedický slovník

Integrita literární dílo jako ideologický a umělecký systém. Jeho koncepčnost a specifická výtvarná úplnost.

Organická jednota obrazné formy a emocionálně zobecňujícího obsahu. Problém jejich analytického rozlišení, který vznikl v evropské estetice konce 18. - počátku 19. století (F. Schiller, Hegel, Goethe). Vědecký význam takového rozlišení a jeho diskutabilnost v moderní literární kritice (náhrada tradičních pojmů za „význam“, „umělecká sémantika“, „literární obsah“, „text“, „diskurz“ atd.). Pojmy „estetická idea“ (I. Kant), „básnická idea“ (F. Schiller), „idea krásy“ (Hegel): sémantické nuance těchto pojmů, odhalující způsob existence a formativní potenciál umělecké myšlení (tvůrčí koncept). "Konkrétní" jako společný majetek myšlenky a obraz, obsah a forma v literárním díle. Tvůrčí povaha uměleckého obsahu a formy, utváření jejich jednoty v procesu tvorby díla, „přechod“ obsahu do formy a formy do obsahu.

Relativní nezávislost figurativní formy, spojující estetickou účelnost se „zdánlivou nahodilostí“. Umělecká forma jako ztělesnění a rozmístění obsahu, jeho „symbolický“ („metaforický“) význam a řadicí role. Úplnost formy a její „emocionálně-volní intenzita“ (M. Bachtin).

Kompozice umělecké formy jako vědecký problém; „vnitřní“ a „vnější“ forma (A. Potebnya). Estetická organizace (kompozice) " umělecký svět“ (zobrazená fiktivní realita) a verbální text. Princip funkčního zohledňování prvků formy v jejich smysluplné a konstruktivní roli. pojem umělecká technika a její funkce. Formalistická interpretace tohoto konceptu, izolující uměleckou formu od obsahu. Podřízení formálních prvků autorské tvůrčí koncepci. Pojem struktury jako korelace prvků celku. Význam pojmů "informace", "text", "kontext" v sémiotické interpretaci fikce.

2. Obsah uměleckého díla

Básnická myšlenka (zobecňující citově-figurativní myšlení) jako základ uměleckého obsahu. Rozdíl mezi básnickou myšlenkou a analytickým úsudkem; organická jednota objektivní (předmětově-tematické) a subjektivní (ideologicko-emocionální) stránky; podmíněnost takového rozlišení v rámci uměleckého celku. Specifičnost básnického myšlení, překonávání jednostrannosti abstraktního myšlení, jeho obrazná mnohoznačnost, „otevřenost“.

Kategorie výtvarného námětu, která umožňuje korelovat básnickou představu s jejím námětem, s mimouměleckou realitou. Autorská činnost při výběru tématu. Vztah mezi předmětem obrazu a předmětem poznání; rozdíly mezi nimi. Konjugace konkrétních historických a tradičních, "věčných" témat v literatuře. Autorský výklad tématu: identifikace a pochopení životních rozporů z určitého úhlu pohledu. Návaznost problémů v literatuře, jejich umělecká originalita. Hodnotový aspekt a emocionální orientace básnické myšlenky, vzhledem k autorovu filozofickému a mravnímu postoji k vyobrazeným rozporům lidský život, „soud“ a „rozsudek“ umělce. Různá míra expresivity emočního hodnocení v celistvosti uměleckého díla (v závislosti na programovém a tvůrčím postoji autora, žánrové a stylové tradici). Umělecká tendence a tendenčnost.

Kategorie patosu. Nejednoznačné použití termínu "patos" ve vědě spisovatele: 1) "básníkova láska k myšlence" (V. Belinsky), inspirující jeho tvůrčí nápad; 2) vášnivá touha postavy k významnému cíli, která ji nutí jednat; 3) vznešená emocionální orientace poetické myšlenky díla díky vášnivému a „vážnému“ (Hegelovu) postoji básníka k předmětu kreativity. Spojení patosu s kategorií vznešených. Pravdivý a falešný patos. " Patos“ a „nálada“ jsou různé poetické myšlenky.

Typologie básnických představ jako literárněteoretický problém: tematický princip(sociální, politické, náboženské atd. ideje) a estetický princip(obrazně ztělesněný „systém pocitů“, podle F. Schillera vzhledem k poměru ideálu umělce a skutečnosti, kterou zobrazuje).

Hrdinství v literatuře: obraz a obdiv k výkonu jednotlivce nebo týmu v jejich boji s přírodními živly, s vnějším nebo vnitřním nepřítelem. Vývoj uměleckého hrdinství od normativního opěvování hrdiny k jeho historické konkretizaci. Spojení hrdinství s dramatem a tragédií.

Tragické v literatuře. Význam antických mýtů a křesťanských legend pro pochopení podstaty tragických konfliktů (vnějších i vnitřních) a jejich znovuvytvoření v literatuře. Morální význam tragické postavy a její patos, vybízející k činu. Různé situace odrážející tragické životní srážky. Tragická nálada.

Idylická - umělecká idealizace "přirozeného", přírodě blízkého způsobu života "nevinného a šťastného lidstva" (F. Schiller), nezasaženého civilizací.

Sentimentální a romantický zájem o vnitřní svět jedince v literatuře moderní doby. V. Belinského o významu sentimentální citlivosti a romantické snahy o ideál v literatuře. Rozdíl mezi typologickými pojmy „sentimentalita“ a „romantika“ od specifických historických pojmů „sentimentalismus“ a „romantismus“. Sentimentalita a romantika v realismu. Jejich spojení s humorem, ironií, satirou.

Kritická orientace literatury. Komické rozpory jsou základem humoru a satiry, které v nich určují dominanci komického principu. N. Gogola o kognitivním významu smíchu. Humor – „smích přes slzy“ ve spojení s morálním a filozofickým chápáním komického chování lidí. Použití termínu „humor“ ve smyslu lehkého, zábavného smíchu. Občanská orientace satirického patosu jako naštvaná výpověď se smíchem. Spojení satiry a tragédie. Ironie a sarkasmus. Tradice masopustního smíchu v literatuře. Tragikomický.

Kompatibilita a vzájemné přechody typů básnických představ a nálad. Jednota afirmace a negace. Jedinečnost myšlenky samostatného díla a šíře jeho uměleckého obsahu.

Epičnost, lyričnost, dramatičnost jsou typologické vlastnosti uměleckého obsahu. Lyrika jako vznešené emocionální rozpoložení, potvrzující hodnotu vnitřního světa jedince. drama (drama)) jako stav mysli, který zprostředkovává napjatou zkušenost ostrých rozporů ve společenských, morálních a každodenních vztazích mezi lidmi.

epické jako povznesený a kontemplativní pohled na svět, přijetí světa v jeho šíři, komplexnosti a celistvosti.

Výklad obsah uměleckého díla (tvůrčího, kritického, literárního, čtenářského) a problém hranice mezi jeho oprávněnou a svévolnou interpretací. Kontext spisovatelova díla, myšlenka a tvůrčí historie díla jako vodítka pro interpretaci.

Beletrie a literatura faktu jsou dva hlavní typy literatury. Kus umění je příběh vytvořený prostřednictvím fantazie autora, není založen na skutečných událostech a nezahrnuje skutečné lidi, i když může odkazovat na skutečné události a lidé. Fikce se nezakládá na pravdě, ale obsahuje mnoho jejích prvků. Umělecké, zdaleka nejvíc populární pohled literaturu, najdete ji v jakémkoli žánru. Pokud chcete napsat vlastní smyšlený příběh vše, co potřebujete, je trochu času a kreativity.

Kroky

Psaní uměleckého díla

Rozhodněte se, v jakém formátu chcete svou práci napsat. I když v tomto případě neexistuje absolutní formát, je lepší, když tvoříte formou poezie resp povídky, pomůže vám to trochu strukturovat vaši práci.

Přijít s nápadem. Všechny knihy začínají malým nápadem, snem nebo inspirací, která se postupně rozvine do větší a podrobnější verze stejné myšlenky. Pokud vám chybí představivost dobré nápady, Zkus to:

• Napište na papír různá slova: "závěs", "kočka", "vyšetřovatel" atd. Každému z nich položte otázky. Kde to je? co to je? Kdy to je? Napište tedy o každém slovu odstavec. Proč je tam, kde je? Kdy a jak se to tam dostalo? Jak to vypadá?
• Přijďte s hrdiny. Jak jsou staří? Kdy a kde se narodili? Žijí v tomto světě? Jak se jmenuje město, kde jsou nyní? Jaké je jejich jméno, věk, pohlaví, výška, váha, barva vlasů, barva očí, etnický původ?
• Zkuste nakreslit mapu. Dejte blot a vytvořte z něj ostrov nebo nakreslete čáry, které budou znamenat řeky.
• Pokud ještě nemáte diář, začněte hned. Deníky jsou skvělým zdrojem dobrých nápadů.

1. Podpořte svůj nápad. Měla by být větší. Udělejte si poznámky o tom, co byste chtěli ve svém příběhu vidět. Jděte do knihovny a získejte informace zajímavá témata. Chodit a dívat se do přírody. Nechte svůj nápad smíchat s ostatními. Je to taková inkubační doba.

   Vymyslete hlavní zápletku a prostředí. Kdy se všechno stane? V přítomnosti? Napříště? V minulosti? Několikrát najednou? Jaké roční období? Je venku zima, horko nebo mírné? Odehrává se akce v našem světě? V jiném světě? V alternativním vesmíru? Která země? Město? Kraj? Kdo je tam? Jakou roli hrají? Jsou dobré nebo špatné? Proč se to všechno vůbec děje? Stalo se v minulosti něco, co by mohlo ovlivnit to, co se stane v budoucnosti?

   Napište osnovu svého příběhu. Pomocí římských číslic napište několik vět nebo odstavců o tom, co se bude dít v této kapitole. Ne všichni spisovatelé píší eseje, ale měli byste se alespoň jednou pokusit zjistit, co vám vyhovuje.

   Začněte psát. Pro svůj první návrh zkuste místo počítače použít tužku a papír. Pokud používáte počítač a ve vašem příběhu něco nesedí, celou dobu tam sedíte a píšete a přepisujete a snažíte se přijít na to, co je špatně. Když píšete perem na papír, je to jen na papíře. Pokud se zaseknete, můžete přeskočit a jít dál, pak už jen pište, kam chcete. Použijte svůj esej, když zapomenete, co jste chtěli napsat dále. Pokračujte, dokud nedokončíte psaní.

   Dát si pauzu. Poté, co uděláte svůj první náčrt, na týden zapomeňte. Jděte do kina, čtěte knihu, jezdíte na koni, plavte, jděte na procházku s přáteli, sportujte! Když si dáte pauzu, získáte více inspirace. Je velmi důležité nespěchat, jinak skončíte s košatým příběhem. Čím více času budete odpočívat, tím lepší bude váš příběh.

   Číst. Je to tak, je potřeba číst vlastní tvorbu. Prostě to udělej. Při čtení si vezměte červené pero, abyste si dělali poznámky a opravy. Ve skutečnosti si dělejte hodně poznámek. Myslíte, že existuje lepší slovo? Chcete prohodit pár vět? Zní dialog příliš směšně? Myslíte si, že by bylo lepší mít psa místo kočky? Přečtěte si svůj příběh nahlas, abyste našli chyby.

   Šek. Kontrola doslova znamená podívat se na to znovu. Podívejte se na příběh z různých úhlů pohledu. Pokud je příběh v první osobě, dejte jej do třetí osoby. Podívejte se, co se vám nejvíce líbí. Vyzkoušejte něco nového, přidejte nové příběhy, přidejte další hrdiny nebo zmocněte existující postavu nová vlastnost atd. V této fázi je lepší použít počítač a vše vytisknout. Vystřihněte části, které se vám nelíbí, přidejte ty, které by mohly zlepšit váš příběh, přeuspořádejte je, opravte pravopis, gramatiku a interpunkci. Udělejte svůj příběh silný.

   • Nebojte se ze svého příběhu vynechat slova, odstavce a dokonce celé části. Mnoho autorů přidává do svých příběhů další slova nebo epizody. Řezat, řezat, řezat. To je klíč k úspěchu.

2. Upravit. Projděte každý řádek, hledejte překlepy, pravopisné a gramatické chyby, podivná nevhodná slova. Můžete hledat určité chyby samostatně, například pouze pravopis a poté interpunkci, nebo se pokusit opravit vše najednou.

   • Při úpravách vlastního díla se často může stát, že čtete to, co jste si mysleli, že jste napsali, a ne to, co jste skutečně napsali. Najděte někoho, kdo to udělá za vás. První editor najde více chyb než vy. Je dobré, když je to váš přítel, kterého také baví psaní příběhů. Zkuste společně napsat své příběhy a sdílet užitečná tajemství. Možná si dokonce navzájem čtěte svou práci, abyste našli chyby a navrhli.

3. Zformátujte svůj rukopis. Na první stránce v levém horním rohu je potřeba napsat své jméno, telefonní číslo, domov a emailovou adresu. Do pravého rohu napište počet slov zaokrouhlený na nejbližších deset. Stiskněte několikrát Enter a napište jméno. Nadpis by měl být vycentrován a nějakým způsobem zvýrazněn, například tučným nebo velkým písmem. Stiskněte ještě několikrát Enter a začněte psát svůj příběh. Text by měl být v Times New Roman nebo Courier (ne Arial). Velikost písma musí být 12 nebo větší. Takže se to čte snadněji. Dvojité rozestupy. Nezapomeňte zdvojnásobit mezery. Redakce si mezi řádky dělá poznámky. Okraje udělejte asi 4 cm, to je i na poznámky. Neměňte správný okraj. Takhle to všechno jen zkazí. Sekce musí být odděleny třemi hvězdičkami (***). Začněte každou novou kapitolu s nová stránka. V případě, že se některá stránka vašeho rukopisu ztratí, všechny kromě první by měly obsahovat zkrácený název příběhu, vaše příjmení a číslo stránky. Nakonec svou práci vytiskněte na vysoce kvalitní papír A4 o vysoké gramáži.

   Vytiskněte několik kopií rukopisu a dejte je rodinným přátelům, aby si je přečetli a udělali si poznámky. Pokud se vám tyto poznámky líbí, můžete je použít ve svém příběhu.

4. Odešlete svůj rukopis editorovi nebo vydavateli a držte palce.

   • Snažte se hned od začátku neodhalit všechny karty. Dávejte jemné náznaky, ale neprozrazujte čtenáři konec. Musíte ho přimět číst knihu od začátku do konce.
   • Pokud dostanete nápad, který se s příběhem úplně nehodí, nebojte se trochu pozměnit události v příběhu, které předcházejí vaší představě. Pamatujte, že příběhy jsou psány tak, aby byly napínavé, měly nečekané zvraty a hlavně vyjadřovaly (nebo dokonce překvapily) autora.
   • Pokud nemůžete vymyslet nějakou událost, napište o skutečné, která se vám stala a přidejte k ní pár doteků, aby čtenáře ještě více zaujala.
   • Zapište si vše, co byste si chtěli zapamatovat, abyste na těchto poznámkách mohli stavět. Je mnohem snazší zapamatovat si, co bylo napsáno.
   • Bavte se! Nemožné psát dobrý příběh pokud se to autorovi nelíbí. Měl by to být úžasný zážitek a vše by mělo vycházet z vašeho srdce.
   • Nepropadejte panice, pokud ano kreativní krize! Použijte jej k získání nových pocitů a podnícení nových nápadů. Využijte toho všeho k vylepšení svého příběhu.
   • Pokud příběh nedostanete, zkuste to znovu, dokud některý editor nebude souhlasit, že vám pomůže. Jsou velmi zaneprázdněni čtením tisíců dalších rukopisů. Neberte si odmítnutí osobně.
   • I když si myslíte, že neumíte kreslit, ilustrování postav předem je výhodou. Vizualizace postav vám pomůže pochopit, co by postava v příběhu udělala nebo jak by reagovala.
   • Vždy si vytiskněte kopii rukopisu pro případ, že by se složka příběhu tragicky ztratila.
   • Udělejte si seznam svých oblíbených slov a pokuste se je zahrnout do příběhu. Přirozeně jen na těch místech, kde je to vhodné.

   Varování

   • Kritika je klíčem k celkovému úspěchu vaší práce, ale nenechte kritiky dusit vaši vlastní vizi (většinou přátelé, ne redaktoři). Vy jste autor a je jen na vás, jak se události ve vaší knize vyvinou.
   • Nenech svůj příběh a ji herci zmocnit se tebe. Poznejte své hrdiny, ale nenechte se jimi ovládat. Vy jste autor.
   • Nepoužívejte tužku. Když píšete tužkou, chcete vymazat to, co se vám nelíbí. Místo toho použijte pero, aby tvůrčí proces probíhal hladce. Pokud se zaseknete na jednom místě, prostě přeskočte a pište dál. Dokončete později při placení.

   Budete potřebovat

   • Spousta barevných inkoustových per
   • Spousta linkovaného papíru
   • Počítač a tiskárna (nejlépe laserová, ale funguje i inkoustová)
   • Vysoce kvalitní silný papír A4 (pro hotový rukopis)
   • Odlehlé místo, kde budete psát
   • Dobrá představivost
   • Důvěra v sebe a své literární dílo

   Prameny

   • Skupina psaní povídek a kritiky. Bezplatná online komunita spisovatelů. Na základě týdenních výzev předkládáme příběhy a kritizujeme je ve snaze zlepšit naše vlastní (i vzájemné) psaní. Existuje fórum pro diskusi na různá témata a kdokoli se může připojit.

Umění je taková sféra lidské činnosti, která je adresována jeho emocionální, estetické stránce osobnosti. Prostřednictvím sluchových a vizuálních obrazů, prostřednictvím intenzivní duševní a duchovní práce, dochází k jakési komunikaci s tvůrcem a těmi, pro které byla vytvořena: posluchačem, čtenářem, divákem.

Význam termínu

Umělecké dílo je pojem spojený především s literaturou. Tímto pojmem se rozumí nejen jakýkoli souvislý text, ale nesoucí určitou estetickou zátěž. Právě tato nuance odlišuje takové dílo například od vědeckého pojednání nebo obchodního dokumentu.

Umělecké dílo je nápadité. Nezáleží na tom, zda se jedná o vícesvazkový román nebo jen o čtyřverší. Obraznost je chápána jako saturace textu expresívně-obrazovostí, což se na úrovni slovní zásoby projevuje tím, že autor používá takové tropy, jako jsou epiteta, metafory, hyperboly, personifikace atd. Na úrovni syntaxe může být umělecké dílo nasyceno inverzemi, rétorickými figurami, syntaktickými opakováními nebo spoji a tak dále.

Vyznačuje se druhým, dodatečným, hlubokým významem. Podtext je uhodnut řadou znaků. Takový jev není charakteristický pro podnikání a vědecké texty jehož úkolem je poskytovat jakékoli spolehlivé informace.

Umělecké dílo je spojeno s takovými pojmy, jako je téma a myšlenka, pozice autora. Téma je to, o čem text je: jaké události jsou v něm popsány, o jaké době se jedná, o jakém tématu se uvažuje. Předmětem zobrazení v krajinných textech je tedy příroda, její stavy, komplexní projevy života, odraz duševních stavů člověka prostřednictvím stavů přírody. Ideou uměleckého díla jsou myšlenky, ideály, názory, které jsou v díle vyjádřeny. Takže hlavní myšlenkou slavného Puškina "Pamatuji si nádherný okamžik ..." je ukázat jednotu lásky a kreativity, chápat lásku jako hlavní hnací, oživující a inspirující princip. A pozice nebo úhel pohledu autora je postoj básníka, spisovatele k těm myšlenkám, hrdinům, které jsou zobrazeny v jeho tvorbě. Může být kontroverzní, nemusí se shodovat s hlavní linií kritiky, ale právě to je hlavním kritériem při hodnocení textu, identifikování jeho ideové a sémantické stránky.

Umělecké dílo je jednota formy a obsahu. Každý text je postaven podle vlastních zákonů a musí je splňovat. Román tedy tradičně nastoluje problémy sociální povahy, líčí život třídy či sociálního systému, jehož prostřednictvím se jako v prizmatu odrážejí problémy a sféry života společnosti jako celku. V lyrické básni se odráží intenzivní život duše, jsou zprostředkovány emocionální zážitky. Podle definice kritiků nelze ve skutečném uměleckém díle nic přidat ani ubrat: vše je na svém místě, jak má být.

Estetická funkce je realizována v literární text prostřednictvím jazyka umění. V tomto ohledu mohou takové texty sloužit jako učebnice, protože uvést příklady velkolepé prózy nepřekonatelné krásou a půvabem. Není náhodou, že cizincům, kteří se chtějí co nejlépe naučit jazyk cizí země, se doporučuje číst především léty prověřenou klasiku. Například prózy Turgeněva a Bunina jsou nádhernými příklady zvládnutí veškerého bohatství ruského slova a schopnosti zprostředkovat jeho krásu.

Pojem „literární dílo“ je ústředním bodem vědy o literatuře (z latinského Shvga – psané písmeny). Existuje mnoho teoretických úhlů pohledu, které odhalují jeho význam, nicméně následující závěr může být pro tento odstavec určující: literární dílo je produktem nemechanické lidské činnosti; předmět vytvořený za účasti tvůrčího úsilí (V.

E. Khalizev).

Literární dílo je výpověď, zafixovaná jako sled jazykových znaků, nebo text (z latiny 1vkhY$ - tkanina, plexus). Odhalením významu terminologického aparátu si všimneme, že symbolické podpory „text“ a „dílo“ nejsou navzájem totožné.

Text je v teorii literatury chápán jako hmotný nosič obrazu. V dílo se změní, když čtenář projeví charakteristický zájem o text. V rámci dialogického pojetí umění je tímto adresátem díla neviditelná osoba. tvůrčí proces spisovatel. Čtenář je jako důležitý interpret vytvořeného díla cenný pro osobní, odlišný pohled na vnímání celého díla.

Čtení je spolutvůrčím krokem literární dovednosti. Ke stejnému závěru dochází i V. F. Asmus ve svém díle „Čtení jako dřina a kreativita“: „Vnímání díla vyžaduje také práci představivosti, paměti, svazování, díky kterému se čtené nedrolí v mysli na chomáč samostatných nezávislých, okamžitě zapomenutých snímků a dojmů, Ale

je pevně připájen do organického a integrálního obrazu života.

Jádro každého uměleckého díla tvoří artefakt (z latiny аНв/акШт - uměle vyrobený) a estetický předmět. Artefakt je vnější hmotné dílo, skládající se z barev a čar nebo zvuků a slov. Estetický objekt je souhrn toho, co je podstatou uměleckého výtvoru, je hmotně fixní a má potenciál umělecky působit na diváka, posluchače, čtenáře.

Vnější hmotné dílo a hlubiny duchovního hledání, spojené do jednoty, působí jako umělecký celek. Celistvost díla je kategorií estetiky, která charakterizuje ontologické problémy umění slova. Pokud má vesmír, vesmír a příroda určitou celistvost, pak model jakéhokoli světového řádu, v tento případ- dílo a obsah v něm obsažený umělecká realita- také mít požadovanou integritu. K popisu nedělitelnosti uměleckého díla doplňme výrok M. M. Girshmana o literárním díle jako celistvosti, který je důležitý v literárním myšlení: „Kategorie celistvosti se vztahuje nejen na celý estetický organismus, ale i na každá z jeho významných částic. Dílo není jednoduše rozděleno do samostatných propojených částí, vrstev či úrovní, ale každý - makro i mikro - prvek v něm nese zvláštní otisk onoho celistvého uměleckého světa, jehož je částicí.

Konzistence celku a částí v díle byla objevena ve starověku. Platón a Aristoteles spojovali pojem krásy s integritou. Poté, co investovali své chápání do vzorce „jediné úplnosti celku“, objasnili harmonickou soudržnost všech částí uměleckého díla, protože „plnost“ se může ukázat jako nadbytečná, „přetékající“ a pak „ celek“ přestává být „jedním“ sám o sobě a ztrácí svou celistvost.

V teoretické a literární oblasti poznání je vedle ontologického přístupu k jednotě literárního díla také axiologický přístup, známý mezi kritiky, redaktory, filology. Čtenář zde určuje, jak se autorovi podařilo sladit části a celek, motivovat ten či onen detail v díle; a také zda je obraz života vytvořený umělcem přesný - estetická realita a obrazný svět a zda si zachovává iluzi autenticity; rámec díla je expresivní nebo nevýrazný: záhlaví, poznámky autora, doslov, vnitřní názvy, které tvoří obsah, označení místa a času vzniku díla, poznámky atd. , což vytváří čtenářův postoj k estetické vnímání výtvory; zda zvolený žánr odpovídá stylu prezentace a další otázky.

Svět umělecké tvořivosti není spojitý (ne spojitý a ne obecný), ale diskrétní (nespojitý). Podle M. M. Bachtina se umění rozpadá na samostatné, „soběstačné individuální celky“ – díla, z nichž každé „zaujímá nezávislé postavení ve vztahu ke skutečnosti“.

Utváření pohledu učitele jazyka, kritika, redaktora, filologa, kulturologa na dílo komplikuje skutečnost, že se stírají nejen hranice mezi uměleckými díly, ale samotná díla mají rozsáhlý systém znaků, několik dějové linie, složité složení.

Celistvost díla je ještě obtížnější posoudit, když autor vytvoří literární cyklus (z latiny kyklos - kruh, kolo) nebo fragment.

Literárním cyklem se obvykle rozumí soubor děl, který sestavil a sjednotil sám autor na základě ideové a tematické podobnosti, společného žánru, místa či doby děje, postav, formy vyprávění, stylu, představující umělecký celek. Literární cyklus je rozšířený ve folklóru a ve všech druzích slovesné a umělecké tvořivosti: v textech („Thrácké elegie“ V. Tepljakova, „TsgY y OgY“ od V. Brjusova), v epice („Zápisky lovce“ od I. Turgeněv, „Kouř vlasti“ I. Savina), v dramatu („Tři kusy pro puritány“ od B. Shawa, „Divadlo revoluce“ od R. Rollanda).

Historicky je literární cyklus jednou z hlavních forem umělecké cyklizace, tedy sjednocování děl, spolu s jeho dalšími formami: sbírkou, antologií, knihou básní, povídek atd. bloky. Zejména autobiografické příběhy L. Tolstého „Dětství“, „Chlapectví“, „Mládí“ a M. Gorkého „Dětství“, „V lidech“, „Moje univerzity“ tvoří trilogie; a historické hry W. Shakespeara v literární kritice jsou obvykle považovány za dvě tetralogie: „Jindřich VI. (část 1, 2, 3) a Richard III.“, jakož i „Richard II.“, „Henry IV. ) a „Henry V“.

Je-li v jediném díle pro badatele důležité podřízení části celku, pak v cyklu vystupuje do popředí spojení částí a jejich posloupnost i zrod nového kvalitativního významu. Obraťme se k trefnému závěru S. M. Ejzenštejna o vnitřní organizaci cyklu, který chápe jako montážní skladbu. V jejich vědecké eseje poukázal na to, že jakékoli dva kusy umístěné vedle sebe se nevyhnutelně spojují v novou reprezentaci, která vzniká z této juxtapozice jako nová kvalita. Srovnání dvou montážních kusů podle teoretika „není spíše jejich součtem, ale součinem“.

Struktura cyklu by tedy měla připomínat montážní skladbu. Smysl cyklu má vždy tendenci přesahovat součet významů skupin díla, spojených do uměleckého celku.

Spousta individuálních lyrická díla v cyklu nezáleží na sčítání, ale na sjednocení. Lyrické cykly byly hojně využívány i v dílech starověkých římských básníků Catulla, Ovidia, Propertia, kteří dali světu nádherné elegie.

Během renesance získaly sonetové cykly významnou popularitu.

Protože literární vývoj v 18. století vyžadovalo přísné dodržování žánrů, pak hlavní jednotky básnických knih, které se objevily, byly žánrově tematické: ódy, písně, vzkazy atd. Podle toho každý typ básnická sbírka XVIII století mělo své kompoziční principy a poetický materiál uvnitř svazků nebyl umístěn v časová posloupnost, ale v souladu se schématem: Bohu - králi - člověku - sobě. V knihách té doby byly nejvýraznější části začátek a konec.

Na přelomu XVIII-XIX století. v souvislosti s individualizací uměleckého vědomí se formovala estetika akcidentálního a intencionálního. Rozvoj uměleckého myšlení té doby závisel na iniciativě kreativní osobnost a její touha ztělesnit veškeré bohatství lidské individuality, její upřímný životopis. Prvním ruským lyrickým cyklem v této funkci byl podle vědců cyklus A. S. Puškina „Napodobování Koránu“, ve kterém se v různých aspektech odhalila jediná poetická osobnost umělce. Vnitřní logika vývoje spisovatelova tvůrčího myšlení i jednota formy a obsahu díla spojovaly všechny nápodoby v celistvý poetický celek.

Zvláštní studie M. N. Darwina a V. I. Tyupy osvětluje zvláštnosti tehdejšího literárního myšlení a také problém studia cyklizace v Puškinově díle.

Literární zážitky 19. století v mnoha ohledech předjímal rozkvět ruského cyklu na konci 19. a na počátku 20. století. v díle symbolistických básníků

V. Brjusov, A. Bely, A. Blok, Vjač. Ivanova.