Vladimir Vasiliev a jeho film "Bolshoi Ballet. Choreograf Vladimir Vasiliev: biografie, osobní život, rodina, fotografie Vasiliev Bolshoi Theatre biografie
Vladimir Vasiliev se skutečně stal mužem éry ruského baletu. Mezitím se zdá, že začátek života budoucího tanečníka nepředznamenal baletní kariéru.
Budoucí slavný tanečník se narodil v roce 1940 v Moskvě. Jeho rodiče nebyli spojeni s uměním obecně a s baletem zvlášť: jeho otec byl řidič, matka byla obchodní manažerkou. Rodina byla šťastná, navzdory ideologickým rozdílům (otec byl přesvědčený ateista a matka ortodoxní křesťanka). Rané dětství Vladimir musel žít v těžkých letech války - otec chlapce byl na frontě, jeho matka pracovala na tři směny v továrně.
Jako dítě měl Vladimír mnoho přátel a jeden z nich ho pozval do choreografického klubu v Domě pionýrů, kde sám studoval. Učitel E.R.Rosse rozpoznal jeho talent a sedmiletý Vladimir se začal učit tanečnímu umění. V kruhu se rychle stal nejlepším studentem - natolik, že se ostatní kluci naučili pohyby z jeho příkladu. V roce 1948 vystoupil na jevišti Velkého divadla dětský choreografický soubor, Vladimir se zúčastnil představení ukrajinských a ruských tanců - a tehdy si plně uvědomil svou touhu spojit svůj život s baletem.
V roce 1949 vstoupil Vladimir Vasiliev do Moskevské choreografické školy, kde se také stal jedním z nejlepších. Již v studentská léta ty vlastnosti se objeví, které se objeví následně charakteristické rysy tanečník: výraz, lehkost skoku, síla a mužnost tance, herecké schopnosti. Studuje u Michaila Gaboviče, který svého studenta charakterizoval takto: „Volodya Vasiliev tančí nejen celým tělem, ale každou jeho buňkou, v pulzujícím rytmu.“ Ještě rozhodněji o něm mluvil T. Tkachenko po svém vystoupení v baletu „Francesca da Rimini“, kde mladík přesvědčivě hluboce odhalil tragický obraz starý manžel hrdinky: "Jsme přítomni zrodu génia!"
V roce 1958 se Vladimir Vasiliev po dokončení studií stal umělcem Velkého divadla. Účinkuje v charakteristických obrazech v operních choreografických scénách - cikánský tanec v „Rusalce“ od A. Dargomyžského, Lezginka v „Démonovi“ od N. Rubinsteina. Jeho výkon role Pana ve „Valpuržině noci“ ve „Faustovi“ Charlese Gounoda ho zaujal a s ní provedl svou první klasickou roli ve Velkém divadle - sólista baletu „“.
Představení Vladimíra Vasiljeva v baletu „“ v roce 1959, inscenované, se ukázalo jako skutečně triumfální. Choreograf ho pověřil hlavní role- Danilo. Tento úspěch otevřel mladému tanečníkovi cestu k různým ústředním rolím: Prince v "", Batyr v "Shural", Frondoso v "", titulní role v baletech "Paganini" a "" a další.
V některých částech se prvním účinkujícím stal Vladimir Vasiliev: sólista v „Taneční suitě“ A. Varlamova na hudbu, Lukash v baletu O. Tarasové a A. Lapauri na hudbu M. Skorulského „Lesní píseň“, Ivanuška v „“ R. Ščedrina v nastudování A. Radunského. Tanečník se zúčastnil prvního představení dvou choreografických verzí baletu A. Chačaturjana „“: v inscenaci ztvárnil roli otroka a v inscenaci titulní roli. Zúčastnil se prvního představení dalších baletů v inscenaci: hlavní role v „“, princ Désiré v „Šípkové Růžence“, ve stejnojmenném baletu na hudbu, Sergei v „Hangáru“ na hudbu A. Eshpai. Jako první tanečník ztvárnil roli Romea v SSSR v baletu M. Bejarta na hudbu G. Berlioze "". Tanečníka ocenil i další choreograf K. Goleizovsky, který pro něj vytvořil miniaturu „Narcis“ a roli Majnuna v baletu „Leili a Majnun“ na hudbu S. Balasanyana.
Vynikající ruský tanečník nazval V. Vasiliev „skvělou výjimkou z pravidla“ s odkazem na jeho výjimečnou schopnost transformace. Stejně přesvědčivý byl v podobě lyrického prince Louskáčka, hrdinného Spartaka a vášnivého Basila v „“. Choreograf F. Lopukhov, který porovnával baletní obrazy s operními hlasy, řekl, že V. Vasiliev je „tenor, baryton a bas“. Vystoupení V. Vasilieva v zahraničí byla stejně úspěšná jako doma: ve Francii byl nazýván „bohem tance“, byl oceněn titulem čestného občana amerického města Tucson a Buenos Aires. Jeho talent ocenil tak slavný italský režisér jako Franco Zeffirelli - ve své filmové opeře „“ V. Vasiliev choreografoval a předvedl španělský tanec.
Už během mých studentských let vznikl cit mezi Vladimirem Vasilievem a baletkou. V roce 1961 se stali manželi a ona se pro tanečnici stala nejen manželkou, ale také stálou partnerkou, kterou nazýval svou múzou.“ na hudbu V. Gavrilina podle povídky „Anna na krku“ od A. P. Čechova, „Macbeth“ na hudbu K. Molchanova. Inscenoval také balety bez zápletek, v nichž hlavními „postavami“ byla hudba a tanec, který ji odhaloval: „These Enchanting Sounds“ na hudbu A. Corelliho, J. F. Rameaua a W. A. Mozarta, „Nostalgia“ na klavírní hudba Ruské kompozity, „Fragmenty jedné biografie“ k hudbě argentinských skladatelů. V. Vasiliev vytvořil v roce 2015 unikátní inscenaci na hudbu mše h moll „Dej nám pokoj“, která kombinuje prvky oratoria, baletu a dramatické akce.
Balet je hlavní, ale ne jedinou oblastí kreativity Vladimíra Vasiljeva: maluje a píše poezii.
Hudební sezóny
Vladimir Vasiliev se narodil 18. dubna 1940 v Moskvě. Otec budoucí hvězda, Viktor Ivanovič, pracoval jako řidič. Matka, Tatyana Yakovlevna, pracovala jako vedoucí obchodního oddělení v továrně na plsti. V sedmi letech se chlapec náhodou dostal do tříd tanečního klubu v Domě pionýrů. Choreografka Elena Rosse, která pracovala s dětmi, okamžitě upozornila na talent malého Volodyi a pozvala ho ke studiu. Takže o rok později se Vasiliev poprvé objevil na jevišti Velkého divadla s ukrajinskými a ruskými tanci.
Po škole v roce 1958 absolvoval Moskevskou akademii choreografie. Dále byl mladý muž přijat do baletního souboru Velkého divadla. Již během studií mě udivoval virtuózní technikou výkonu, nepochybným hereckým talentem a schopností se zosobnit. Na scéně Bolshoi debutoval v baletu " Kamenný květ„Jurij Grigorovič v roce 1959.
Brzy se Vasiliev, který získal lásku a uznání publika a kritiků, stal jedním z předních sólistů baletní soubor tohoto divadla více než třicet let. Umělec tančil hlavní role moderního a klasického repertoáru v baletech: „Popelka“, „Stránky života“, „Don Quijote“, „Paganini“, „Giselle“, „Romeo a Julie“.
Choreografové Vasilievovi nejen nabídli hlavní role, ale také je speciálně pro něj vytvořili. Tanečník se stal prvním interpretem sólového partu v „Dance Suite“, v baletu Rodiona Shchedrina „Kůň hrbatý“, v „Spartacus“ Arama Chačaturjana, v „Forest Song“ od Germana Žukovského, v „Petrushka“ od Igora Stravinského. Vasiliev také hodně a s velkým úspěchem vystupoval v zahraničí pro takové režiséry jako Roland Petit, Maurice Bejart, Leonid Massine.
Vasiliev vytvářel živé, nezapomenutelné obrazy, které často nabízejí novou interpretaci. Kromě Jekatěriny Maksimové, Vasilievovy stálé partnerky a manželky, kterou vždy nazýval svou múzou, s ním tančili: slavné baletky jako Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Alicia Alonso, Josephine Mendez, Lilian Causey, Carla Fracci.
Být v nejlepších letech výkonnostní dovednosti Vasiliev již tehdy cítil potřebu úplnější realizace svého tvůrčího potenciálu: touhu po choreografii. Jeho choreografickým debutem byl balet „Icarus“ v roce 1971. Jako choreograf Vladimír Viktorovič také nastudoval: „Tyto okouzlující zvuky...“, „Macbeth“, „Fragmenty biografie“, „Anyuta“, „Romeo a Julie“, „Popelka“, „Don Quijote“, „Giselle "," labutí jezero" Vasilievova představení byla nadšeně přijata veřejností, zejména těmi, kde vystupoval on sám a Ekaterina Maksimova centrální strany.
V roce 1982 Vasiliev absolvoval choreografické oddělení Ruský institut Divadelní umění a od téhož roku zde začal učit, byl vedoucím katedry choreografie a v roce 1989 získal akademický titul profesor.
Od roku 1995, po dobu pěti let, byl Vasiliev umělecký ředitel- Ředitel Velkého divadla. Aktivně také spolupracoval s mnoha divadly u nás i ve světě, vedl a podílel se na práci porot různých mezinárodních baletních soutěží, vedl mistrovské kurzy a připravoval nová představení a role. Vasiliev, který vede nadaci Galiny Ulanové, pořádá a pořádá výroční gala koncerty „Věnované Galině Ulanové“.
Od dubna 2019 se jím inscenované balety hrají nejen na scéně Velkého divadla, ale také v mnoha dalších divadlech v Rusku a ve světě. Vasilievovy tvůrčí zájmy sahají do dalších oblastí umění. Mistr hrál jako dramatický herec v celovečerní filmy, v původních televizních baletech, kde vystupoval nejen jako performer, ale i jako choreograf a režisér.
Vladimir Vasiliev je lidovým a ctěným umělcem Ruska, laureátem různých ruských a mezinárodních ocenění a oceněných řády a medailemi. Také čestný profesor Moskevské státní univerzity, řádný člen Mezinárodní akademie kreativity a Akademie ruské umění. Tanečníkově práci jsou věnovány filmy a knihy. Volný čas se věnuje především malbě. Hlavním tématem pláten: krajiny, ve kterých se snaží zprostředkovat krásu ruské přírody. Píše také poezii a dokonce vydal sbírku „Chain of Days“.
Ocenění a uznání Vladimíra Vasiljeva
Ctěný umělec Ruska (1964)
Lidový umělec Ruska (1969)
Lidový umělec SSSR (1973)
Leninova cena (1970) - za ztvárnění titulní role v baletním představení „Spartacus“ A. I. Chačaturjana
Státní cena SSSR (1977) - za ztvárnění role Sergeje v baletním představení „Angara“ od A. Ya. Eshpai
Státní cena RSFSR pojmenovaná po bratrech Vasiljevových (1984) - za účast na vytvoření filmového baletu „Anyuta“ (1981)
Státní cena RSFSR pojmenovaná po M. I. Glinkovi (1991, v oboru hudební umění) - za koncertní programy v posledních letech
Cena Lenina Komsomola (1968) - za vysokou dovednost a vytvoření obrazu národního hrdiny v baletních představeních Velkého divadla
Cena primátora Moskvy v oblasti literatury a umění (1997)
Řád za zásluhy o vlast, IV. stupeň (2000) - za velký přínos k rozvoji domácího choreografického umění
Řád za zásluhy o vlast, III. stupeň (2008) - za velký přínos k rozvoji domácího choreografického umění, mnohaletou tvůrčí a společenskou činnost
Leninův řád (1976)
Řád přátelství národů (1981)
Řád rudého praporu práce (1986)
Řád za zásluhy (1999, Francie)
Řád Rio Branca (2004, Brazílie)
Rytíř Mezinárodního řádu svatého Konstantina Velikého (Unie svatého Konstantina, 1998)
Řád svatého blahoslaveného prince Daniela z Moskvy, III. stupně (ROC, 1999)
Medaile Argentinské akademie umění (1983)
Medal of Honor od Kariny Ari Foundation (1998, Švédsko)
Medaile za zásluhy princezny Dona Francesca (2000, Brazílie)
Medaile pojmenovaná po P. Picassovi (2000)
První cena a zlatá medaile na VII Světový festival mládež a studenti ve Vídni (1959)
Grand Prix a zlatá medaile na 1. mezinárodní baletní soutěži ve Varně (1964)
Cena V. Nižinského - „Nejlepší tanečník světa“ (1964, Pařížská taneční akademie) (1964)
Zvláštní cena a zlatá medaile výboru města Varna Komsomolu (1964, Bulharsko)
Cena M. Petipy" Nejlepší duet svět“ (spolu s E. S. Maksimovou, 1972, Pařížská akademie tance)
Cena magistrátu Říma "Evropa 1972" (Itálie)
Cena intervize v Mezinárodní festival TV filmy „Zlatá Praha“ (Praha, 1982, pro TV balet „Anyuta“)
Velká cena v soutěži hudebních filmů na X All-Union TV Film Festival (Alma-Ata, 1983, za televizní balet „Anyuta“)
Simba Academy Award (1984, Itálie)
Cena intervize a cena za nejlepší výkon mužská role na Mezinárodním filmovém festivalu „Zlatá Praha“ (Praha, 1985, pro televizní balet „Road House“)
Cena za nejlepší výkon sezóna - balet „Anyuta“ v divadle San Carlo (Neapol, 1986)
Cena pro nejlepší Čechov hrát na Čechovově festivalu (Taganrog, 1986)
Cena Společně za mír (1989, Itálie)
Ceny J. Tanyi - „Nejlepší choreograf“ a „Nejlepší duet“ (spolu s E. S. Maksimovou, 1989, Itálie)
Cena UNESCO (1990)
Cena S. P. Diaghileva (1990)
Divadelní cena „Crystal Turandot“ (1991 (spolu s E. S. Maksimovou), 2001 – „Za čest a důstojnost“)
Cena města Terracina (1997, Itálie)
Ocenění „Za nejvyšší úspěchy v oblasti choreografie“ (USA, 2003, Itálie 2005)
Cena za život v tanci (Itálie, 2001)
Cena časopisu "Balet" "Soul of Dance" v kategorii "Legend of Ballet" (2005)
Ruská Nobelova cena L. E. (2007, Ludwig Nobel Foundation, Petrohrad)
Freedom Award za mimořádný přínos k rozvoji rusko-amerických kulturních vztahů (New York, 2010)
Mezinárodní Stanislavského cena ( Mezinárodní nadace K. S. Stanislavskij, 2010)
Mezinárodní cena „Za umění tance pojmenovaná po L. Massine“
Díla Vladimíra Vasiljeva
Baletní díly
Velké divadlo
1958 - „Rusalka“ A. Dargomyzhsky, choreografie E. Dolinskaya, B. Kholfin - cikánský tanec
1958 – „Démon“ od A. Rubinsteina – tanec „Lezginka“
1958 - choreografický obraz „Valpuržina noc“ v opeře „Faust“ C. Gounoda, choreografie L. Lavrovského - Pan
1958 - „Chopiniana“ na hudbu F. Chopina, choreografie M. Fokine - sólistka
1959 - „Kamenný květ“ S. Prokofjeva, inscenace Y. Grigorovič - Danila
1959 - „Popelka“ S. Prokofjeva, choreografie R. Zacharova - Prince
1959 – „Taneční suita“ na hudbu D. Šostakoviče, inscenace A. Varlamova – sólista – první účinkující
1960 - choreografická miniatura „Narcis“ na hudbu N. Čerepnina, choreografie K. Goleizovského – Narcis – první účinkující („Večer nových choreografických miniatur“)
1960 - „Romeo a Julie“ S. Prokofjeva, choreografie L. Lavrovskij - Benvolio
1960 – „Shurale“ od F. Yarullina, inscenace L. Yakobson – Batyr
1960 - „Kůň hrbatý“ od R. Shchedrina, inscenace A. Radunského - Ivanushka - první účinkující
1961 - „Forest Song“ M. Skorulsky, choreografové O. Tarasova, A. Lapauri - Lukash - první účinkující
1961 - „Stránky života“ od A. Balanchivadzeho, choreografie L. Lavrovského - Andrey
1962 - „Paganini“ S. Rachmaninova, inscenace L. Lavrovského - Paganini
1962 - „Spartacus“ od A. Chačaturjana, inscenace L. Yakobsona - Slave - první účinkující
1962 – „Don Quijote“ L. Minkus, choreografie A. Gorsky – Basil
1963 - „Třídní koncert“ na hudbu A. Glazunova, A. Ljadova, A. Rubinsteina, D. Šostakoviče v nastudování A. Messerera - sólisty - byl jedním z prvních interpretů tohoto baletu
1963 – „Laurencia“ od A. Cranea, choreografie V. Chabukiani – Frondoso
1963 - „Šípková Růženka“ P. I. Čajkovského, choreografie M. Petipa, revidováno Yu. Grigorovičem - Modrý pták
1964 - “Giselle” od A. Adama, choreografie J. Coralli, J. Perrot a M. Petipa, úprava L. Lavrovský - Albert
1964 - „Petrushka“ I. Stravinského, choreografie M. Fokin - Petrushka
1964 - „Leyli a Majnun“ od S. Balasanyan, choreografie K. Goleizovsky - Majnun - první účinkující
1966 – „Louskáček“ od P. I. Čajkovského, inscenace Yu. Grigoroviče – Louskáček princ – první účinkující
1968 - „Spartacus“ od A. Chačaturjana, inscenace Y. Grigoroviče - Spartakus - první účinkující
1971 - „Icarus“ od S. Slonimského ve vlastní produkci - Icarus
1973 - „Romeo a Julie“ S. Prokofjeva, choreografie L. Lavrovského - Romeo
1973 – „Šípková Růženka“ P. I. Čajkovského, choreografie M. Petipa ve druhém vydání Yu. Grigorovič – princ Désiré – první účinkující
1975 – „Ivan Hrozný“ na hudbu S. Prokofjeva, inscenace Y. Grigoroviče – Ivan Hrozný
1976 - „Angara“ od A. Eshpaie, inscenace Y. Grigoroviče - Sergei - první účinkující
1976 - „Icarus“ od S. Slonimského ve vlastní produkci (druhé vydání) - Icarus - první účinkující
1979 - velké adagio z baletu „Romeo a Julia“ G. Berlioze, choreografie a inscenace M. Bejart - Romeo - první účinkující v SSSR
1980 – „Macbeth“ K. Molchanova ve vlastní produkci – Macbeth – první účinkující
1986 - „Anyuta“ na hudbu V. Gavrilina podle A. Čechova ve vlastní produkci - Pyotr Leontyevich - první účinkující
1988 - koncertní číslo „Elegy“ na hudbu S. Rachmaninova - sólisty
„Zlatý věk“ D. Šostakoviče, choreografie Yu. Grigorovič - Boris
Na jevištích jiných divadel (první účinkující)
1977 – „Petrushka“ I. Stravinského, choreografie M. Bejart – Youth (Baletní divadlo 20. století, Brusel)
1987 – „The Blue Angel“ na hudbu M. Constant, choreografie R. Petit – Professor Unrath (Marseille Ballet, Francie)
1988 – „Zorba the Greek“ na hudbu M. Theodorakise, choreografie Lorca Massine - Zorba („Arena di Verona“, Itálie)
1988 – „Pařížská zábava“ na hudbu J. Offenbacha, choreografie L. Massine - Baron (Teatro San Carlo, Neapol, Itálie)
1988 - „Pulcinella“ na hudbu I. Stravinského, choreografie L. Massine - Pulcinella (Teatro San Carlo)
1989 - "Nijinsky", režie B. Menegatti - Nijinsky (Teatro San Carlo)
1994 - „Popelka“ S. Prokofjeva - choreografka a role Popelčiny nevlastní matky (Balet Kremlu)
2000 - „Dlouhá cesta do vánoční noci“ na hudbu P. Čajkovského a I. Stravinského, režie B. Menegatti - Maestro (Římská opera)
2009 - „Diaghilev Musaget. Benátky, srpen 1929" na složenou hudbu, režie B. Menegatti - Diaghilev (Římská opera na scéně Městského divadla)
Prohlídka
Na turné vystupoval po roce 1988 jako hostující sólista v největší divadla svět: La Scala (Itálie), Arena di Verona (Itálie), Teatro San Carlo (Neapol, Itálie), Římská opera, Teatro Colon (Argentina), American Ballet Theatre, Kreml Ballet Theatre (Moskva), zúčastnily se zájezdů Leningradské divadlo opery a baletu. S. M. Kirov (nyní - Opera Mariinskii) v Paříži atd.
Produkce
1969 - Princezna a dřevorubec, pohádková komedie G. Volcheka a M. Mikaelyana (divadlo Sovremennik)
1971 - „Icarus“, balet S. Slonimského (Velké divadlo, 1976 - druhé vydání)
1977 – „Tahir a Zukhra“, opera-balet T. Jalilova (Velké divadlo pojmenované po Alisher Navoi, Taškent)
1978 - „Tyto okouzlující zvuky...“, balet na hudbu A. Corelliho, G. Torelliho, V.-A. Mozart, J.-F. Ramo (Velké divadlo)
1980 - „Macbeth“, balet K. Molchanova (Velké divadlo; 1981 - Novosibirské divadlo opery a baletu; 1984 - něm. státní opera, Berlín; 1986 – Budapešťská opera, Maďarsko; 1990 – Kremlské baletní divadlo)
1981 - „Juno a Avos“, rocková opera A. Rybnikova, režiséra M. Zakharova (Lenkom)
1981 - vzpomínkový večer „Na počest Galiny Ulanové“ / Hommage d'Oulanova (režisér a jeden z účinkujících, koncertní síň Pleyel, Paříž)
1981 – „Chci tančit“ na hudbu ruských skladatelů (Státní ústřední koncertní síň „Rusko“; 1990 – Velké divadlo)
1981 – „Fragmenty biografie“ na hudbu argentinských skladatelů (Ruská koncertní síň; 1990 – Velké divadlo)
1983 - choreografická kompozice na hudbu P. Čajkovského (Balet Champs-Elysees, Paříž; 1990 - Velké divadlo)
1986 - „Anyuta“, balet na hudbu V. Gavrilina podle příběhu A. Čechova (Velké divadlo, divadlo San Carlo, divadlo opery a baletu v Rize; 1987 - Čeljabinské divadlo opery a baletu pojmenované po M. I. Glinkovi; 1990 - Tatarské divadlo opery a baletu pojmenované po Musa Jalil, Kazaň; 1993 - Permské divadlo opery a baletu pojmenované po P. I. Čajkovském; 2008 - Omsk Hudební divadlo; Voroněžské divadlo opery a baletu; 2009 - Krasnojarské divadlo opery a baletu; 2011 – Divadlo opery a baletu Samara)
1988 - „Elegie“, koncertní číslo na hudbu S. Rachmaninova (Velké divadlo)
1988 - „Paganini“, nové vydání baletu L. Lavrovského na hudbu S. Rachmaninova (Divadlo San Carlo; 1995 - Velké divadlo)
1989 - „Příběh papeže a jeho dělníka Baldy“, hudebně-dramatická skladba na hudbu D. Šostakoviče ( Koncertní sál jim. P. I. Čajkovskij, režisér a spolurežisér Yu. Borisov; první představitel role Baldy)
1990 - „Romeo a Julie“, balet S. Prokofjeva (Moskevské hudební divadlo pojmenované po K. S. Stanislavském a Vl. I. Nemiroviči-Dančenkovi; 1993 - Litevská národní opera, Vilnius; 1999 - Lotyšská národní opera, Riga; 2002 - Městské divadlo Rio de Janeiro)
1991 - „Don Quijote“, balet L. Minkuse (Americké baletní divadlo; 1994 - Kreml Ballet; 1995 - Litevská národní opera; 2001 - Tokijský balet, Japonsko; 2007 - Národní divadlo, Bělehrad)
1993 - „Aida“ G. Verdiho, choreografické scény v opeře (režie F. Zeffirelli (Římská opera; 2004 - Arena di Verona; 2006 - Divadlo La Scala)
1994 - „Popelka“, balet S. Prokofjeva (Balet Kreml, režisér a první účinkující v roli Popelčiny nevlastní matky; 2002 - Čeljabinské divadlo opery a baletu; 2006 - Voroněžské divadlo opery a baletu)
1994 - „Giselle“, balet A. Adama, nová choreografická verze podle choreografie J. Coralliho, J. Perrota, M. Petipy (Římská opera; 1997 - Velké divadlo)
1994 - „Nostalgie“ k hudbě ruských skladatelů (Baletní divadlo Kreml, režisér a první představitel hlavní role)
1994 - „Umělec čte Bibli“, hudební a dramatická kompozice (Museum výtvarné umění jim. A. S. Puškin)
1995 - „Ach, Mozarte! Mozart…“, requiem na hudbu V.-A. Mozart, N. Rimsky-Korsakov, A. Salieri (Nová opera, Moskva)
1995 - „Khovanshchina“ M. Musorgského, choreografické scény v opeře (režie B. Pokrovsky, Velké divadlo)
1996 - „Labutí jezero“, balet P. I. Čajkovského, choreografická verze využívající fragmenty choreografie L. Ivanova (Velké divadlo)
1996 – „La Traviata“ od G. Verdiho (Velké divadlo)
1997 - choreografická kompozice na hudbu předehry k opeře M. Glinky „Ruslan a Ludmila“ (Velké divadlo)
1999 - Balda, balet na hudbu D. Šostakoviče (Velké divadlo; 2006 - Divadlo opery a baletu Petrohradské konzervatoře)
2009 - „Kouzlo rodiny Escherových“, balet na hudbu G. Gettyho (Velké divadlo, nová scéna)
2015 - „Dej nám pokoj“, balet na hudbu Mše h moll J. S. Bacha (Tatarské divadlo opery a baletu pojmenované po Musovi Jalilovi)
Kromě toho nastudoval přes 20 choreografických čísel a skladeb na různých scénách světa („Dva“, „Classic pas de deux“, „Russian“, „Dva německé tance“ a „Šest německých tanců“, „Aria“, „ Menuet““, „Valčík“, „Caruso“, „Šašek“, „Petruška“, „Elegie“, „Předehra na židovská témata“ na hudbu stejnojmenného díla S. S. Prokofjeva (1992), „Sinkops “), stejně jako choreografické kompozice v mnoha celovečerních filmech.
Filmografie
Videozáznamy baletních představení
1970 - „Spartacus“ - Spartakus (představení Velkého divadla SSSR, skladatel A. I. Chačaturjan, choreograf Yu. N. Grigorovich, dirigent A. Zhuraitis)
1974 - „Romeo a Julie“ - Romeo (vystoupení ve Velkém divadle SSSR, skladatel S. S. Prokofjev, choreograf L. M. Lavrovskij, dirigent A. Zhiuraitis)
1978 - „Louskáček“ - Louskáček princ (představení ve Velkém divadle SSSR, skladatel P. I. Čajkovskij, choreograf Yu. N. Grigorovič, dirigent A. Kopylov)
1978 - „Kamenný květ“ - Danila (vystoupení ve Velkém divadle SSSR, skladatel S. S. Prokofjev, choreograf Yu. N. Grigorovich, dirigent A. Kopylov)
1994 - „Popelka“ - Popelčina nevlastní matka (vystoupení Státního baletního divadla Kreml Palace, skladatel S. S. Prokofjev, choreograf V. V. Vasiliev, dirigent M. Pletnev)
Hrané filmy, baletní filmy
1961 - „SSSR s otevřeným srdcem“ (koncertní film), režiséři V. Katanyan, L. Christie) - sólistka
1962 - „Příběh malého hrbatého koně“ (režie A. Radunsky a Z. Tulubyeva) - Ivanushka
1969 - „Moskva v notách“ (hudební film)
1969 - „Únos“ (hudební film) - umělec Vasiliev
1970 - "Trapézia" (režiséři F. Slidovker, V. Smirnov-Golovanov) - Harlekýn
1975 - "Spartak" - Spartak
1980 - „Bolshoi Ballet“ (koncertní film)
1980 - "Gigolo a Gigoletta" (choreograf a spolurežisér A. Belinsky) (krátký film) - Sid Cotman
1981 - „50 let loutkového divadla Sergeje Obrazcova“ (filmová hra)
1982 - “Anyuta” (choreograf a spolurežisér A. Belinsky) - Pyotr Leontyevich
1983 - “La Traviata” (režie F. Zeffirelli) - matador
1984 - „Nostalgie“ na hudbu ruských skladatelů, choreografie V. Vasiliev - sólista
1985 - „Fragments of a Biography“ na hudbu argentinských skladatelů, choreografie V. Vasiliev - sólista
1985 - „Dům u cesty“ na hudbu V. Gavrilina podle básně A. Tvardovského (choreograf, spolurežisér A. Belinsky a hlavní herec Andrey)
1986 - “Fouette” (choreograf a spolurežisér B.V. Ermolaeva) - Andrey Novikov / Master
1988 - „Grand Pas in bílá noc"(hudební film)
1992 - „Evangelium pro zlého“ (oratorní film) - ústřední role
Dokumentární film
1973 - "Duet" - film, věnované kreativitě E. Maksimová a V. Vasiljevová
1981 - „Svět Ulanova“ (dokument) (režie)
1989 – „Kaťa a Voloďa“ (režie D. Delouche, produkce ve Francii) – film věnovaný dílu E. Maksimové a V. Vasiljeva
1990 - „A jako vždy zůstalo něco nevyřčeného...“ - film věnovaný dílu E. Maksimové a V. Vasiljeva
2000 - „Úvahy“ - film o díle V. Vasiljeva - 2000, 52 min., režisér N. Tichonov
2005 - „Vladimir Vasiliev. Bolšoj balet“ - film, 2005, 4 epizody po 26 min., režisér N. Tichonov
Účast ve filmech
1970 – zábavní průvod (dokument)
1985 - Anna Pavlova (dokument) - komentuje film
1987 - Balet v první osobě (dokument)
1991 – Odhalení choreografa Fjodora Lopuchova (dokument)
1999 - Káťa (dokumentární film)
2005 – Vzestup a pád Maris Liepa (dokument)
2006 - Aram Khachaturyan (ze série programů na kanálu DTV „Jak odešli idoly“) (dokument)
2007 - Maris Liepa (ze série programů na kanálu DTV „Jak odešli idoly“) (dokument)
2007 - Nerijus (Litva, dokumentární film)
2009 - Savely Yamshchikov. Jsem uveden v Rusku (dokument)
2009 - Modré moře...bílá loď...Valeria Gavrilin (dokument)
2009 - Lifelong Fouette... (dokument)
2010 - Tatiana Vecheslová. Jsem baletka (dokument)
2011 - Iya Savvina. Výbušná směs se zvonem (dokument)
Malování
Maluje obrázky. Deset osobní výstavy jeho obrazy se konala v Moskvě, Petrohradu, Permu a dalších městech.
Od roku 1948 studoval Vladimir Vasiliev v městském Paláci průkopníků, s jehož choreografickým souborem ve stejném roce poprvé vystoupil na scéně Velkého divadla.
V roce 1949, po absolvování druhé třídy střední školy, na radu svého učitele složil zkoušky na Moskevské akademické choreografické škole, kterou absolvoval v roce 1958 a byl okamžitě přijat do baletního souboru Velkého divadla.
Zpočátku v divadle měl charakterové role: cikánský tanec v opeře „Rusalka“, Lezginka v opeře „Démon“ atd. Prvním velkým sólovým partem byla role Pana v choreografické scéně „Valpuržina noc“.
Na mladého tanečníka upozornila Galina Ulanova, která ho pozvala, aby se stal jejím partnerem v klasickém baletu Chopiniana. Ulanova měla obrovský vliv na profesionální a duchovní formace Vladimír Vasiliev, dál dlouhá léta, stal se jeho přítelem, učitelem a vychovatelem.
Choreograf Jurij Grigorovič, který právě vstoupil do divadla, uvěřil v talent 18letého absolventa vysoké školy a svěřil mu ústřední roli ve své inscenaci baletu Sergeje Prokofjeva „Kamenný květ“.
V letech 1958-1988 Vladimir Vasiliev byl předním sólistou Velkého divadla. Jeho stálou partnerkou byla jeho žena, baletka Ekaterina Maksimova, kterou vždy nazýval svou Múzou.
Mezi nejlepší role Vladimíra Vasiljeva patří role prince ("Popelka"), Romea ("Romeo a Julie"), Ivana Hrozného ("Ivan Hrozný") - všechny balety Sergeje Prokofjeva, Basila ("Don Quijote" " od Minkuse), Alberta (" Giselle "Adana"), Desiree ("Šípková Růženka" od Čajkovského).
Choreografové Vasilievovi nejen nabídli hlavní role, ale také je speciálně pro něj vytvořili.
Byl prvním interpretem rolí: Ivanushka ("Malý hrbatý kůň" od Rodiona Ščedrina), Kais-Majnun ("Leili a Majnun" od Sergeje Balasanyana), Louskáček ("Louskáček" od Petra Čajkovského), Spartakus ( "Spartacus" od Arama Chačaturjana), Sergeje ("Angara" od Andrey Eshpai).
Vasiliev je na vrcholu svých hereckých schopností a přechází k choreografii.
Od roku 1971 inscenoval baletní představení v Sovětském svazu i v zahraničí.
Jeho choreografickým debutem byl balet „Icarus“ Sergeje Slonimského na scéně Kremlského kongresového paláce. Později inscenoval balety „These Enchanting Sounds“ (1978), „Macbeth“ (1980), původní televizní balety „Anyuta“ (1982) a „Road House“ (1984) Valeryho Gavrilina. Za tyto práce byl oceněn mnoha cenami. Za televizní balet "Anyuta" - cena "Intervision" na Mezinárodním filmovém festivalu "Zlatá Praha" (1982), Velká cena v soutěži hudebních filmů na X All-Union TV Film Festival v Alma-Atě (1983) , cena za nejlepší představení sezony v San Theatre Carlo“ (Neapol, 1986), cena za nejlepší čechovovský výkon na Čechovském festivalu v Taganrogu (1986).
Za televizní balet "Dům u cesty" na Mezinárodním filmovém festivalu "Zlatá Praha" (Praha, 1985) byl Vasiliev oceněn cenou "Intervize" a cenou za nejlepší herecký výkon v mužské roli.
V televizi Vladimir Vasiliev také režíroval televizní film „Evangelium zla“. V Argentině inscenoval balet "Fragments of a Biography", v USA - "Don Quijote".
Inscenuje také opery: v Taškentském divadle pojmenovaném po A. Navoi Vasiliev nastudoval operu a balet „Tahir a Zukhra“ na hudbu Jalilova (1977), v Moskevském novém operním divadle – rekviem „Ach, Mozart! Mozart ...“ k hudbě. Mozart, Salieri, Rimsky Korsakov (1995), na scéně Velkého divadla „La Traviata“ od Verdiho (1996) a choreografické scény v Musorgského opeře „Khovanshchina“, jakož i v operách „Aida“ od Verdiho na jevišti Římské opery (1993) a Arena di Verona (2002).
Vasilievovy tvůrčí zájmy se rozšířily i do dalších oblastí umění - působil jako dramatický herec v celovečerních filmech „Gigolo a Gigolette“, „Fouette“, v oratorním filmu „Evangelium pro zlého“, vystupoval nejen jako performer, ale také jako choreograf a ředitel produkce.
Vasiliev hrál ve filmových adaptacích baletů „Příběh malého hrbatého koně“ (1961), „Poručík Kizhe“ (1969), „Spartacus“ (1976), „Chci tančit“ a „Fragmenty biografie“ (1985); původní televizní balety: "Trapezia" (1970), "Anyuta" (1982), "Road House" (1984); koncertní filmy a dokumentární filmy: „Cesta k baletu Bolšoj“ (1960), „SSSR s otevřeným srdcem“ (1961); "Moskva v notách" (1969), "Choreografické povídky" (1973), "Klasické duety" (1976), "Stránky moderní choreografie"(1982), "Grand Pas on a White Night" (1987), "The Glory of the Bolshoi Ballet" (1995) atd.
Zajímavými experimenty byly jeho práce na divadelní scéně: choreografie pohádkové komedie „Princezna a dřevorubec“ v divadle Sovremennik (1969) a rockové opery „Juno“ a „Avos“ v divadle Lenkom (1981), atd.
Vladimir Vasiliev se také věnuje pedagogické činnosti. V roce 1982 absolvoval choreografické oddělení GITIS v oboru choreografie a v témže roce zde začal vyučovat.
Od roku 1985 do roku 1995 byl Vasiliev vedoucím choreografického oddělení GITIS (RATI). V roce 1989 mu byl udělen akademický titul profesor.
Vasiliev během své tvůrčí kariéry vystupoval hodně v zahraničí - ve Velké opeře, La Scale, Metropolitní opeře, Covent Garden, Římské opeře, Teatro Colon aj. Vladimir Vasiliev nějakou dobu působil jako umělecký šéf baletu Římské opery.
V roce 1977 speciálně pro něj nastudoval francouzský choreograf Maurice Bejart svou verzi baletu Igora Stravinského „Petrushka“. V roce 1982 ho Franco Zeffirelli pozval spolu s Jekatěrinou Maksimovou k účasti na natáčení operního filmu La Traviata (španělský tanec - produkce a představení).
V roce 1987 hrál Vasiliev roli profesora Unratha v inscenaci Rolanda Petita Modrý anděl na hudbu Constanta (Marseille Ballet). V roce 1988 ztvárnil hlavní roli Zorby v inscenaci Lorcy Massine Řek Zorba na hudbu Mikise Theodorakise (Arena di Verona). V roce 1989 nastudoval Beppe Menegatti hru „Nižinskij“ s Vladimirem Vasilievem v titulní roli (divadlo San Carlo).
V roce 1988, v důsledku konfliktu, který vznikl mezi Vladimirem Vasilievem a Jurijem Grigorovičem kvůli vážným rozdílům v tvůrčích pozicích, opustili Vladimir Vasiliev a Ekaterina Maksimova Velké divadlo.
Vladimir Vasiliev pracoval jako choreograf pro soubor Kremlského paláce kongresů „Kremlin Ballet“, kde uvedl několik představení, včetně „Popelky“.
Od března 1995 do září 2000 byl Vladimir Vasiliev uměleckým ředitelem Státního akademického Velkého divadla Ruska.
Za něj byl v divadle schválen moderní smluvní systém; byly obnoveny tradice benefičních představení: baletní sbor, sbor a orchestr; bylo zorganizováno vlastní videostudio divadla a produkce pravidelné série pořadů na televizním kanálu „Kultura“; byla vytvořena tisková služba a otevřena oficiální stránka Velkého divadla na internetu; rozšířila se publikační činnost (včetně vzniku časopis lesklý časopis "Bolshoi Theatre"); byly zahájeny přípravy na rekonstrukci divadla vč. výstavba jeho pobočky; Škola organizovaná klasický tanec Velké divadlo v Brazílii a mnoho dalšího.
V září 2000 byl Vasiliev zbaven své funkce „kvůli jejímu zrušení“.
Po odchodu z funkce ředitele Velkého divadla v prosinci 2000 vystoupil Vasiliev v Římské opeře v premiéře hry „Dlouhá cesta o vánoční noci“, která byla speciálně pro něj připravena jako tanečník a dramatický herec. V roce 2001 se konaly premiéry Vasilievových inscenací „Don Quijote“ v Tokijském baletním souboru (Japonsko) a „Popelka“ v Čeljabinském divadle opery a baletu a v roce 2002 balet „Romeo a Julie“ v Rio de Municipal. Divadlo -Janeiro.
V současné době Vladimir Vasiliev aktivně spolupracuje s mnoha divadly v zemi i po celém světě, stojí v čele a podílí se na práci porot různých mezinárodních baletních soutěží, vede mistrovské kurzy, zkouší a připravuje nová představení a role. Vede nadaci Galiny Ulanové, pořádá a diriguje výroční gala koncerty „Věnované Galině Ulanové“.
Vladimir Vasiliev je čestný profesor Moskevské státní univerzity, řádný člen Mezinárodní akademie kreativity a Akademie ruského umění, tajemník Svazu divadelních pracovníků Ruska, místopředseda výkonného výboru Ruského centra mezinár. Taneční rada UNESCO.
Činnost Vladimíra Vasiljeva byla oceněna mnoha státními i odbornými cenami. Je to lidový umělec Ruska, lidový umělec SSSR; laureát Leninovy ceny (1970), Státní ceny SSSR (1977), Státní ceny RSFSR (1984), Státní ceny Ruska (1991), Ceny Lenina Komsomola (1968), Ceny pojmenované po S.P. Diaghilev (1990), cena moskevské radnice (1997), divadelní cena Crystal Turandot v roce 1991 (spolu s Ekaterinou Maksimovou) a v roce 2001 - „Za čest a důstojnost“.
Vyznamenán Leninovým řádem (1976), Rudým praporem práce (1986), Přátelstvím národů (1981), „Za služby vlasti“ IV (2000) a III (2008) stupněm, sv. Konstantin Veliký (1998) , Svatý blahoslavený princ Daniel Moskva (1999).
Vladimir Vasiliev byl zaznamenán mnoha mezinárodní ocenění a čestné medaile. Je nositelem první ceny a zlaté medaile VII. Mezinárodního festivalu mládeže a studentstva ve Vídni (1959), Grand Prix a Zlaté medaile I. mezinárodní baletní soutěže ve Varně (Bulharsko, 1964); Cena V. Nižinského - "Nejlepší tanečník světa" (1964, Pařížská akademie tance), Soutěžní cena Václava Nižinského (1964, Paříž), Cena Mariuse Petipy "Nejlepší duet světa" (spolu s Jekatěrinou Maksimovou, 1972, Paříž Academy of Dance), Cena magistrátu Říma „Evropa 1972“ (Itálie).
Udělena medaile Akademie umění Argentiny (1983), Cena Akademie Simba (1984, Itálie), Cena Společně za mír (1989, Itálie), Cena J. Tanyi - „Nejlepší choreograf“ a „Nejlepší duet“ (spolu s Ekaterinou Maksimovou, 1989, Itálie), Cena UNESCO a Picassova medaile (1990, 2000), Cena města Terracina (1997, Itálie).
Vladimir Vasiliev získal čestnou medaili Nadace Kariny Ari (1998, Švédsko), francouzský Řád za zásluhy (1999), medaili za zásluhy princezny Dony Francescy (2000, Brazílie), Cenu za excelenci v choreografii (USA, 2003 , Itálie 2005), Life in Dance Award (Itálie, 2001), brazilský řád Rio Branco (2004).
Na konci 20. století byl podle průzkumu předních světových odborníků Vladimir Vasiliev uznán jako „tanečník 20. století“.
Televizní filmy „Duet“ (1973), „A jako vždy něco nevyřčeno...“ (1990), francouzský videofilm „Kaťa a Voloďa“ (1989), „Úvahy“ (2000) jsou věnovány dílo Vasiljeva a Maksimovy.
Na počest Vasiljeva se v roce 1993 v Moskvě konal baletní festival.
V roce 1995 získal Vladimir Vasiliev litevské občanství.
Manželka - Ekaterina Sergeevna Maksimova, vynikající balerína, učitelka, lidová umělkyně SSSR a Ruska, laureátka státních cen SSSR a Ruska (zemřela v dubnu 2009).
Vladimir Vasiliev se ve volném čase věnuje především malbě (uskutečnilo se šest osobních výstav jeho děl). Hlavním tématem Vasilievových obrazů jsou krajiny. V roce 2000 vyšla jeho první básnická sbírka „Chain of Days“.
Materiál byl připraven na základě informací z otevřených zdrojů
Baletní tanečník, choreograf a pedagog.
Ctěný umělec RSFSR (11. 11. 1964).
Lidový umělec RSFSR (1969).
Lidový umělec SSSR (1973).
Manželka – Ekaterina Sergeevna Maksimova, vynikající baletka, učitelka, Lidový umělec SSSR, laureát státních cen SSSR a Ruska.
V roce 1947 se mladý Volodya Vasiliev náhodou ocitl ve třídách choreografického kroužku Kirovova domu pionýrů. Učitelka Elena Romanovna Rosseová si okamžitě všimla chlapcova zvláštního talentu a pozvala ho, aby studoval ve starší skupině. V příští rok To už studoval v městském Paláci pionýrů, s jehož choreografickým souborem v roce 1948 poprvé vystoupil na koncertě na scéně Velkého divadla - byly to ruské a ukrajinské tance.
V roce 1949 byl Vasiliev přijat na Moskevskou akademickou choreografickou školu ve třídě E. A. Lapchinskaya. V roce 1958 absolvoval vysokou školu ve třídě M. M. Gaboviče, slavného premiéra Velkého divadla. Profesionální vzhled Michaila Markoviče přesně poznamenal charakteristický rys student tance: „...Volodya Vasiliev tančí nejen celým tělem, ale každou jeho buňkou, s pulzujícím rytmem, tanečním ohněm a výbušnou silou.“ Vasiliev již během studií udivoval vzácnou kombinací výrazu, virtuózní techniky s nepochybným hereckým talentem a schopností proměny. Na ohlašovací koncert absolventů nejen tančil tradiční variace a pas de deux, ale vytvořil i podobu šedesátiletého žárlivého Giotta v baletu Francesca da Rimini, naplněném hlubokou tragédií. Právě o této roli zazněla prorocká slova učitelky Moskevské umělecké univerzity Tamary Stepanovny Tkačenkové: „Jsme přítomni u zrodu génia!
26. srpna 1958 byl Vladimir Vasiliev přijat do baletního souboru Velkého divadla. Školu vystudoval jako polocharakterní tanečník a o tanci klasiky ani neuvažoval. A zpočátku v divadle měl opravdu charakteristické role: cikánský tanec v opeře „Rusalka“, Lezginka v opeře „Démon“, Pan v choreografické scéně „Walpurgis Night“ - první velká sólová role. Na mladém tanečníkovi však bylo něco, co upoutalo pozornost skvělé Galiny Ulanové a pozvala ho za partnera do klasického baletu Chopiniana. Galina Sergejevna se stane Vasilievovou přítelkyní, učitelkou a lektorkou na mnoho let a bude mít obrovský vliv na umělcovu profesionální a duchovní formaci.
V jeho talent věřil i choreograf Jurij Nikolajevič Grigorovič, který právě vstoupil do divadla. Nabídl se
Tento 18letý absolvent vysoké školy hrál ústřední roli v jeho inscenaci baletu S. S. Prokofjeva „Kamenný květ“, ve kterém si Vasiliev okamžitě získal lásku a uznání diváků a kritiků. Následovaly další hlavní role z moderního i klasického repertoáru.
Choreografové Vasilievovi nejen nabídli hlavní role, ale také je speciálně pro něj vytvořili. Byl prvním interpretem sólového partu v „Dance Suite“ (inscenováno A.A. Varlamovem, 1959), role Ivanushka v baletu R.K. Shchedrinův "Kůň hrbatý" (inscenovaný A.I. Radunským, 1960), Otrok ve "Spartacu" od A.I. Chačaturjan (produkce L.V. Yakobson, 1960, 1962), Lukash v „The Forest Song“ od G.L. Žukovskij (režie O.G. Tarasova a A.A. Lapauri, 1961), sólista „Třídního koncertu“ (inscenace A.M. Messerer, 1963), Petruška v baletu I.F. Stravinského "Petrushka" (v inscenaci K.F. Boyarsky podle M.M. Fokina, 1964), v podání Batyra v "Shural" od F.Z. Yarullina. V každém nová práce Vasiliev vyvrátil zažitý názor na jeho schopnosti jako umělce a tanečníka a dokázal, že je skutečně „výjimkou z pravidla“, osobou schopnou ztělesnit jakýkoli obraz na jevišti - klasický balet Prince, horký Španěl Basil, ruský Ivanushka a šíleně zamilovaná orientální mládež a mocný vůdce lidu a zatracený despotský král. Opakovaně o tom hovořili jak kritici, tak jeho umělečtí kolegové. Legendárnímu M. Liepovi, Lidový umělec SSSR, premiér Velkého divadla, učinil následující prohlášení: „Vasiliev je skvělá výjimka z pravidla! Má fenomenální talent v technice a v herectví, v ovládání taneční fráze, v muzikálnosti a ve schopnosti transformace atd. Tady je to, co řekl F.V. Lopukhov, patriarcha ruského baletu: "V rozmanitosti se nedá s nikým srovnávat... Je to tenor, baryton a chcete-li bas." Velký ruský choreograf Kasjan Jaroslavič Goleizovskij vybral Vasiljeva ze všech tanečníků, které kdy viděl, a nazval ho „skutečným géniem tance“. V roce 1960 vytvořil Goleizovsky speciálně pro něj koncertní čísla „Narcissus“ a „Fantasy“ (pro Vasiliev a E.S. Maksimova) a v roce 1964 - část Majnuna v baletu S.A. Balasanyan "Leyla a Majnun".
Téměř všechna představení nejlepšího období Yu.N. Grigorovič je také spojen se jménem Vladimíra Vasiljeva, který byl prvním představitelem ústředních rolí v jeho inscenacích. Postupně se však mezi V. Vasilievem a Jurem Grigorovičem objevil vážný rozdíl v tvůrčích pozicích, který přerostl v konflikt, v jehož důsledku v roce 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova, stejně jako řada dalších předních sólistů, byli nuceni se rozejít Velké divadlo.
Vasiliev během své tvůrčí kariéry vystupoval hodně a s velkým úspěchem v zahraničí - ve Velké opeře, La Scale, Metropolitní opeře, Covent Garden, Římské opeře, Teatro Colon atd. d. Fenomén Vladimir Vasiliev vždy přitahoval prominentní postavy zahraniční divadlo: Maurice Bejart nastudoval svou verzi baletu I.F. speciálně pro něj. Stravinskij "Petrushka" (Balet 20. století, Brusel, 1977). Později na koncertech Vasiliev spolu s Maksimovou opakovaně uvedl fragment ze svého baletu „Romeo a Julia“ na hudbu G. Berlioze. V roce 1982 ho Franco Zeffirelli pozval spolu s Jekatěrinou Maksimovou k účasti na natáčení operního filmu La Traviata (španělský tanec - produkce a představení). V roce 1987 vystoupil Vasiliev jako profesor Unrath v inscenaci Rolanda Petita Modrý anděl na hudbu M. Constanta (Marseille Ballet). Rok 1988 se nesl ve znamení prvního představení hlavní role Zorby v inscenaci Lorcy Massinea „Řek Zorba“ na hudbu M. Theodorakise (Arena di Verona) a také prvního představení hlavních rolí Leonide Massine. balety „Pulcinella“ od I.F. Stravinského (Pulcinella) a „Pařížský gay“ na hudbu J. Offenbacha (barona) v oživení Lorcy Massine v divadle San Carlo (Neapol). V roce 1989 nastudoval Beppe Menegatti hru „Nižinskij“ s Vasilievem v titulní roli (Teatro San Carlo). Vasilievova představení (a později jeho balety) vždy vzbuzovaly zvláštní pozornost veřejnosti - Francouzi mu říkali „bůh tance“, Italové ho nosili v náručí, v Argentině po premiéře jeho inscenace na hudbu argentinských skladatelů“ Fragments of a Biography“ se prostě stal národní hrdina a čestným občanem Buenos Aires, Američané jej jmenovali čestným občanem města Tucson.
Kromě Jekatěriny Maximové, stálé partnerky Vladimíra Vasiljeva, kterou vždy nazýval svou múzou, s ním tančily takové slavné baletky jako Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Lyudmila Semenyaka, Alicia Alonso a Josefina Mendez (Kuba), Dominique Calfuni a Noel Pontois (Francie), Liliana Causey a Carla Fracci (Itálie), Rita Pulvoord (Belgie), Zsuzsa Kun (Maďarsko).
Tanečníkova neuvěřitelná virtuozita, plastická expresivita, výjimečná muzikálnost, dramatický talent, myšlenková hloubka a obrovskou sílu projevil se emocionální dopad nový typ moderního baletního tanečníka, pro kterého neexistují technické potíže ani omezení role nebo děje. Standardy výkonnostního mistrovství deklarované Vasilievem v mnoha ohledech zůstávají dodnes nedosažitelné - například Grand Prix Mezinárodní baletní soutěže, kterou vyhrál v roce 1964, nebyla na následujících soutěžích nikdy udělena nikomu jinému. Fjodor Vasiljevič Lopukhov napsal: „... Když říkám slovo „bůh“ ve vztahu k Vasilievovi... mám na mysli zázrak v umění, dokonalost.“ Vasiliev je právem považován za transformátora mužského tance, inovátora, s nímž jsou spojeny jeho nejvyšší úspěchy. Je přirozené, že na konci 20. století byl podle průzkumu předních světových odborníků považován za „tanečníka 20. století“ právě Vladimír Vasiliev.
Vasiliev stále na vrcholu svých hereckých schopností cítí potřebu plněji realizovat svůj tvůrčí potenciál a přechází k choreografii. Jeho choreografickým debutem byl balet „Icarus“ od S.M. Slonimskij na jevišti kremelského paláce kongresů (1971 - 1. vydání; 1976 - 2. vydání). Již v prvním díle se objevují charakteristické rysy Vasilievův choreografický styl je mimořádná muzikálnost a schopnost plasticky odhalit nejjemnější odstíny lidských pocitů. Neomezoval se pouze na jeden žánr, ale v budoucnu inscenoval komorní baletní večery, v nichž vše určuje hudba a vývoj pocitů, nikoli konkrétní děj: „Tyto okouzlující zvuky...“ (na hudbu V.A. Mozart, G. Torelli, A. Corelli a J.F. Rameau, Velké divadlo, 1978; natočeno v televizi v roce 1981), „Chci tančit“ („Nostalgie“) na klavírní hudba Ruští skladatelé a „Fragmenty biografie“ na hudbu argentinských skladatelů (Russia Concert Hall, 1983; natočeno v TV v roce 1985); ztělesňuje na jevišti literární práce: „Macbeth“ (K.V. Molchanov, Velké divadlo, 1980; televizní záznam představení byl pořízen v roce 1984); „Anyuta“ (na základě příběhu „Anna na krku“ od A.P. Čechova, hudba V.A. Gavrilin; Divadlo San Carlo, Velké divadlo, 1986), „Romeo a Julie“ (S.S. Prokofjev, Akademické hudební divadlo pojmenované po K. S. Stanislavském a V. I. Nemirovič-Dančenko, 1990, Litevská opera, 1993, Lotyšská opera, 1999), „Popelka“ (S. S. Prokofjev, Kreml Ballet Theatre, 1991), „Balda“ (podle pohádky A. S. Puškina na hudbu S. S. Prokofieva Velké divadlo, 1999); nabízí svou vizi klasické balety: „Don Quijote“ (Americké baletní divadlo, 1991, Kreml Ballet, 1994, Litevská opera, 1995), „Labutí jezero“ (SABT, 1996), „Giselle“ (Římská opera, 1994; SABT, 1997), Paganini (Teatro San Carlo, 1988, Velké divadlo, 1995, Teatro Argentino, 2002).
V jiný čas inscenuje koncertní čísla a choreografické miniatury: „Dva“, „Klasický pas de deux“, „Ruský“, „Dva německé tance“ a „Šest německých tanců“, „Árie“, „Minuet“, „Valčík“, „Caruso“ , „Šašek“, „Petruška“, „Elegie“, „Předehra na židovskou tematiku“, „Sinkopové“ atd.; velké choreografické skladby na hudbu Šesté symfonie P.I. Čajkovskij a předehra k opeře „Ruslan a Ludmila“ od M.I. Glinka. Vasiliev považuje za nejdůležitější ve své tvorbě touhu předat divákovi to, co v hudbě cítí, učinit tanec hmatatelným, dosáhnout myšlenkového a pocitového splynutí, které dokáže diváka emocionálně zaujmout a uchvátit. Vasilievovy inscenace jsou nadšeně přijímány veřejností, zejména ty, kde spolu s Jekatěrinou Maksimovou hrají ústřední role - Icarus a Aeolus, Macbeth, sólista v "Okouzlujících zvucích", Anyuta a Pyotr Leontyevich, Popelka a Macecha, hrdinové "Nostalgie" a "Fragmenty životopisu" " V současné době se balety nastudované Vladimirem Vasilievem hrají nejen na scéně Velkého divadla, ale také v 19 dalších divadlech v Rusku a ve světě.
Vasilievovy tvůrčí zájmy sahají do dalších oblastí umění – působí jako dramatický herec v celovečerních filmech „Gigolo a Gigolette“ (Sid, 1980), „Fouette“ (Andrei Novikov, Mistr, 1986), v oratorním filmu „The Gospel pro zlého“ (Ústřední role, 1992); zde, stejně jako v původních televizních baletech „Anyuta“ (Petr Leontyevič, 1982) a „Dům na cestě“ (Andrey, 1983), působí nejen jako performer, ale také jako choreograf a režisér. Vasiliev inscenuje opery: operní balet „Tahir a Zukhra“ na hudbu T.D. Jalilová (Divadlo pojmenované po A. Navoi, Taškent, 1977), requiem „Ach, Mozarte! Mozart...“ na hudbu V.A. Mozart, A. Salieri, N.A. Rimského-Korsakova (Nové operní divadlo, Moskva, 1995), La Traviata G. Verdiho (SABT, 1996) a choreografické scény v operách Aida G. Verdiho (Římská opera, 1993, Arena di Verona, 2002) a „Khovanshchina “ od M.P. Musorgskij (SABT, 1995).
Zajímavými experimenty budou jeho práce na divadelní scéně: choreografie pohádkové komedie „Princezna a dřevorubec“ v divadle Sovremennik (1969) a rocková opera „Juno“ a „Avos“ v divadle Lenkom (1981) , režie a choreografie hudebně-dramatických skladeb „Příběh papeže a jeho dělníka Baldy“ (Koncertní sál P.I. Čajkovského, 1989), „Umělec čte Bibli“ (Muzeum výtvarných umění A.S. Puškina, 1994).
Vasiliev a pedagogická činnost. V roce 1982 absolvoval choreografické oddělení GITIS v oboru choreografie a v témže roce zde začal vyučovat. Od roku 1985 do roku 1995 byl Vasiliev vedoucím choreografického oddělení GITIS (RATI). V roce 1989 mu byl udělen akademický titul profesor.
V roce 1995 výnosem prezidenta Ruské federace V.V. Vasiliev byl jmenován uměleckým ředitelem Velkého divadla. Vasilievovi se podařilo vyvést divadlo z těžkého krizového stavu, ve kterém se v těch letech nacházelo. Byl přijat moderní smluvní systém; byly obnoveny tradice benefičních představení: baletní sbor, sbor a orchestr; bylo zorganizováno vlastní Videostudio divadla a produkce pravidelného cyklu pořadů na televizním kanálu „Kultura“; byla vytvořena tisková služba a otevřena oficiální stránka Velkého divadla na internetu; byla rozšířena publikační činnost (včetně vydání periodické publikace lesklého časopisu Velké divadlo); byly zahájeny přípravy na rekonstrukci divadla vč. výstavba jeho pobočky; škola klasického tance Velkého divadla byla organizována v Brazílii; Uskutečnilo se mnoho charitativních akcí, večerů a galakoncertů, v mnoha případech v režii samotného Vasilieva (koncert k 850. výročí Moskvy v Kremlu, jedinečný novoroční ples na Velkém 2000) a mnoho dalšího. Každoročně se v divadle konaly premiéry, což umožnilo spojit se kreativní potenciál soubory, mimo jiné za účasti vynikajících zahraničních mistrů: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Givenchy aj. Velké zahraniční zájezdy divadla přiměly svět mluvit o oživení Velkého divadla. Noviny psaly: „Triumfální návrat Bolshoi“ (Daily Gerald), „The Great Bolshoi Again“ (Financial Times).
V září 2000 byl Vasiliev zbaven své funkce „kvůli jejímu zrušení“.
Vladimir Vasiliev aktivně spolupracuje s mnoha divadly v zemi i ve světě, stojí v čele a podílí se na práci porot různých mezinárodních baletních soutěží, vede mistrovské kurzy, zkouší a připravuje nová představení a role. Koncem roku 2000 měla premiéra hry „Dlouhá cesta na Štědrý večer“ o P.I. triumfální úspěch v Římské opeře. Čajkovskij (režie B. Menegatti), ve kterém hlavní roli ztvárnil Vladimir Vasiliev, a v roce 2001 - premiéra Vasilievových inscenací „Don Quijote“ v souboru Tokyo Ballet (Japonsko) a „Popelka“ v Čeljabinské opeře a baletu Divadlo, v roce 2002 – inscenace baletu „Romeo a Julie“ v Městském divadle v Rio de Janeiru.
Vasiliev vede od roku 1998 nadaci Galiny Ulanové a pořádá a pořádá výroční gala koncerty „Věnováno Galině Ulanové“ ( Nová opera, 2003, Velké divadlo, 2004 a 2005).
Dílu V. Vasiljeva jsou věnovány následující filmy: „Duet“ (1973), „Kaťa a Voloďa“ (SSSR-Francie, 1989), „A jako vždy něco nevyřčeného...“ (1990), "Úvahy" (2000); fotoalba: R. Lazzarini. Maximova & Vasiliev at the Bolshoi (Londýn: Taneční knihy, 1995), E.V. Fetisová „Jekatěrina Maksimová. Vladimir Vasiliev" (M.: Terra, 1999), Pedro Simon "Alicia Alonso. Vladimír Vasiljev. Giselle“ (Editorial Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); monografie B.A. Lvov-Anokhin „Vladimir Vasiliev“ (M.: Tsentrpoligraf, 1998); encyklopedii sestavil E.V. Fetisova “Vladimir Vasiliev: Encyklopedie kreativní osobnost"(M.: Teatralis, 2000), fotoalbum V. Golovitsera "Jekatěrina Maksimová a Vladimir Vasiliev (Moskva-New York, Balet, 2001).
Čestný profesor Moskevské státní univerzity (od roku 1995), řádný člen Mezinárodní akademie kreativity (od roku 1989) a Akademie ruského umění (od roku 1990), tajemník Svazu divadelních pracovníků Ruska, místopředseda výkonného výboru Ruského centra Mezinárodní taneční rady UNESCO (od roku 1990), člen poroty ruské nezávislé ceny v oblasti nejvyšších úspěchů v literatuře a umění „Triumf“ (od roku 1992).
V letech 1990-1995 byl předsedou poroty, od roku 1996 se stal uměleckým ředitelem Otevřené soutěže baletních umělců "Arabesque" (Perm), od roku 2004 - předsedou poroty každoročního Mezinárodního dětský festival"Tanzolymp" (Berlín).
Ve volném čase se věnuje především malbě - svému nejvážnějšímu a dlouholetému koníčku (uskutečněno šest osobních výstav jeho děl).
V roce 2000 vyšla jeho první básnická sbírka „Chain of Days“.
divadelních děl
Cikánský tanec (opera "Rusalka" A. Dargomyžského, choreografie E. Dolinskaya, B. Kholfin, 1958)
Pan (scéna „Valpuržina noc“ v opeře „Faust“ C. Gounoda, choreografie L. Lavrovského, 1958)
Sólista ("Chopiniana" na hudbu F. Chopina, choreografie M. Fokine, 1958)
Sólista ("Taneční suita" na hudbu D. Šostakoviče, inscenace A. Varlamova, 1959) - první účinkující
Danila („Kamenný květ“ S. Prokofjeva, inscenace Y. Grigoroviče, 1959)
Princ (Popelka S. Prokofjeva, choreografie R. Zacharova, 1959)
Benvolio (Romeo a Julie S. Prokofjeva, choreografie L. Lavrovského, 1960)
Ivanushka ("Malý hrbatý kůň" od R. Shchedrina, inscenace A. Radunského, 1960) - první účinkující
Batyr ("Shurale" od F. Yarullina, inscenace L. Yakobson, 1960)
Lukash ("Forest Song", balet O.G. Tarasova, A.A. Lapauri, 1961) - první účinkující
Andrey ("Stránky života" od A. Balanchivadzeho, choreografie L. Lavrovského, 1961)
Paganini („Paganini“ na hudbu S. Rachmaninova, inscenace L. Lavrovského, 1962)
Slave ("Spartacus" od A. Chačaturjana, nastudoval L. Yakobson, 1962) - první účinkující
Basil (Don Quijote L. Minkus, choreografie A. Gorsky, 1962)
Sólista ("Třídní koncert" na hudbu A. Glazunova, A. Ljadova, A. Rubinsteina, D. Šostakoviče, inscenace A. Messerer, 1963) - patřil k prvním účinkujícím
Frondoso ("Laurencia" od A. Cranea, choreografie V.M. Chabukiani, 1963)
Blue Bird (Šípková Růženka P. Čajkovskij, choreografie M. Petipa, úprava Yu. Grigorovič, 1963)
Albert ("Giselle" A. Adam, choreografie J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa v L. Lavrovském, 1964)
Petrushka (Petrushka I. Stravinského, choreografie M. Fokin, 1964)
Majnun ("Leili a Majnun" inscenace K. Goleizovského, 1964) - první účinkující
Louskáček princ ("Louskáček" nastudoval Yu. Grigorovič, 1966) - první účinkující
Spartakus ("Spartacus" nastudoval Yu. Grigorovič, 1968) - první účinkující
Icarus ("Icarus" od S. Slonimského ve vlastní produkci, 1971)
Romeo (Romeo a Julie, 1973)
Princ Désiré (Šípková Růženka) nová edice Y. Grigorovich, 1973) - první účinkující
Ivan Hrozný ("Ivan Hrozný" na hudbu S. Prokofjeva, inscenace Yu. Grigorovič, 1975)
Sergej ("Angara" od A. Eshpaie, inscenace Y. Grigorovich, 1976) - první účinkující
Icarus ("Icarus" ve druhém vydání, 1976) - první účinkující
Romeo (duet z baletu "Romeo a Julie" na hudbu G. Berlioze, inscenace M. Bejart, 1979) - první interpret v Rusku
Macbeth ("Macbeth" od K. Molchanova ve vlastní produkci, 1980) - první účinkující
Pyotr Leontievich ("Anyuta" na hudbu V. Gavrilina ve vlastní produkci, 1986) - první účinkující
ceny a ocenění
Leninova cena (1970) - za ztvárnění titulní role v baletním představení „Spartacus“ A. I. Chačaturjana.
Státní cena SSSR (1977) - za výkon role Sergeje v baletním představení „Angara“ od A. Ya. Eshpai.
Státní cena RSFSR pojmenovaná po bratrech Vasiljevových (1984) - za účast na vytvoření filmového baletu „Anyuta“ (1981).
Státní cena RSFSR pojmenovaná po M.I.Glinkovi (1991, v oblasti hudebního umění) - za koncertní programy posledních let.
Cena Lenina Komsomola (1968) - za vysokou dovednost a vytvoření obrazu národního hrdiny v baletních představeních Velkého divadla.
Leninův řád (1976).
Řád přátelství národů (1981).
Řád rudého praporu práce (1986).
Řád za zásluhy o vlast IV. stupně (18. dubna 2000).
Řád za zásluhy o vlast III. stupně (1. prosince 2008).
Řád za zásluhy (1999, Francie).
Řád Rio Branca (2004, Brazílie).
Medaile pojmenovaná po P. Picassovi (2000).
Cena pojmenovaná po S. P. Diaghilev (1990).
Cena moskevské radnice (1997).
Divadelní cena "Crystal Turandot" v roce 1991 (spolu s E. S. Maksimovou) a v roce 2001 - "Za čest a důstojnost".
První cena a zlatá medaile na VII. mezinárodním festivalu mládeže a studentstva ve Vídni (1959).
Grand Prix a zlatá medaile na 1 mezinárodní soutěž baletky ve Varně (1964).
Cena Václava Nižinského - „Nejlepší tanečník světa“ (1964, Pařížská akademie tance).
Cena intervize (za televizní balet Anyuta) na Mezinárodním filmovém festivalu "Zlata Praha" (1982).
Hlavní cena v soutěži hudebních filmů (TV balet „Anyuta“) na X All-Union TV Film Festival (Alma-Ata, 1983).
Cena Intervision a cena za nejlepší herecký výkon v mužské roli (televizní balet "Road House") na Mezinárodním filmovém festivalu "Zlata Praha" (Praha, 1985).
Cena za nejlepší představení sezóny - balet „Anyuta“ v divadle San Carlo (Neapol, 1986).
Cena za nejlepší čechovský výkon na Čechovském festivalu (Taganrog, 1986).
Zvláštní cena a zlatá medaile výboru města Varna Komsomolu (1964, Bulharsko)
Cena M. Petipy „Nejlepší duet na světě“ (spolu s E. S. Maksimovou, 1972, Pařížská taneční akademie).
Cena magistrátu Říma „Evropa 1972“ (Itálie).
Medaile Argentinské akademie umění (1983).
Cena Akademie Simba (1984, Itálie).
Cena „Společně za mír“ (1989, Itálie).
Ceny J. Tanyi - „Nejlepší choreograf“ a „Nejlepší duet“ (spolu s E. S. Maksimovou, 1989, Itálie).
Cena UNESCO (1990).
Cena města Terracina (1997, Itálie).
Medaile cti od Nadace Kariny Ari (1998, Švédsko).
Medaile za zásluhy princezny Dony Francescy (2000, Brazílie).
Ocenění „Za nejvyšší úspěchy v oblasti choreografie“ (USA, 2003, Itálie 2005).
Cena „Za život v tanci“ (Itálie, 2001).
Cena časopisu "Balet" "Soul of Dance" v kategorii "Legenda baletu" (2005).
Cena pojmenovaná po Ludwig Nobel (Petrohrad, obnoven z iniciativy Akademie kultury, mecenátu a charity, 2007).
Freedom Award, udělená v New Yorku za mimořádný přínos k rozvoji rusko-amerických kulturních vztahů (2010).
Řád svatého Konstantina Velikého (1998).
Řád svatého blahoslaveného prince Daniela z Moskvy (1999).
Mezinárodní Stanislavského cena (International K.S. Stanislavsky Foundation, 2010)
V tomto filmu vypráví Vladimir Vasiliev o tom, jak se on, chlapec z dělnické rodiny, poprvé dotkl úžasný svět balet Vzpomíná na svou první učitelku Elenu Romanovnu Rossovou, první roky studia na choreografické škole a učitele Velkého divadla - Michaila Gaboviče, Olgu Lepešinskou, Galinu Ulanovou, Vjačeslava Golubinu, Elizavetu Gerdt, Alexeje Ermolajeva. Ve filmu v Součástí jsou fragmenty baletů s účastí tanečníků Velkého divadla, nahrávky lekcí v choreografické škole.
Film jedna
Tvorba Vladimíra Vasiljeva se shodovala se dvěma nejlepšími epochami Velkého baletu - érou L. Lavrovského a érou J. Grigoroviče. Do divadla přišel, když velký tvůrce Romea a Julie Leonid Lavrovskij vedl balet Velkého divadla. Byla to Lavrovského éra, „éra činoherního baletu“, jak ji nazývali historici, která postavila Velký balet do pozice, kterou ve světě zaujímá již několik desetiletí.
Film dva.
Leonid Lavrovsky vyčníval úžasná kvalita- V těch těžkých časech nebyl diktátorem. Spolu s ním vytvořili svá velká díla choreografové R. Zakharov, V. Vainonen, V. Chabukiani, A. Messerer, K. Goleizovsky, L. Jacobson. V. Vasiliev se ve své práci setkal se všemi. Vasilievův příběh doplňuje panoráma kroniky - útržky baletů a zkoušek velkých mistrů, které pro historii uchoval pouze film.
Film tři
Baletní klišé jsou tím, co ničí baletní umění. Hudební klišé škodí nejen hudbě, ale narušují i význam baletního jazyka. Jurij Grigorovič byl tím, kdo vyhlásil nesmiřitelnou válku baletním klišé, včetně hudebních. S jeho příchodem do Velkého divadla přišla nová estetika, nový baletní jazyk, nová éra. Inscenoval balety „Louskáček“, „Spartacus“, „Ivan Hrozný“, „Romeo a Julie“, „Legenda o lásce“, „Zlatý věk“. Baletní soubor Bolšoj vyjel na zahraniční turné s Grigorovičem 96krát. Zvláštní místo zaujímá balet "Spartacus". Obraz Spartaka Vasiliev spadl do stejné řady nesmrtelné výtvory v baletu Julie Galiny Ulanové a Labuť Anny Pavlové. Vladimir Vasiliev jmenuje roky práce s Jurijem Grigorovičem nejlepší stránky váš životopis. Dochovaly se záznamy představení a fragmenty zkoušek, které mohou poskytnout představu o úžasné atmosféře, ve které Grigorovičovy balety vznikaly.
Film čtyři
krátký životopis
Vladimir Vasiliev je vynikající tanečník, který svým uměním a technickým výkonem ohromil více než jednu generaci diváků. Kromě toho je členem Vladimír Viktorovič Ruská akademie umění a Mezinárodní kreativní akademie. Málokdo to však ví kreativní dědictví Baletní génius se neomezuje pouze na tanec.
Vladimir Vasiliev se narodil v Moskvě 18. dubna 1940. Otec budoucí hvězdy Viktor Ivanovič pracoval jako řidič. Matka, Tatyana Yakovlevna, pracovala jako vedoucí obchodního oddělení v továrně na plsti.
V sedmi letech se chlapec náhodou dostal do tříd tanečního klubu v Domě pionýrů. Choreografka Elena Rosse, která pracovala s dětmi, okamžitě upozornila na talent malého Volodyi a pozvala chlapce ke studiu. Takže o rok později se Vladimir Vasiliev poprvé objevil na jevišti Velkého divadla s ukrajinskými a ruskými tanci.
Kreativní biografie Vladimíra Vasiljeva pokračovala ve zdech Moskevské choreografické školy. Učitelé zaznamenali nejen Vladimírův nepochybný talent, ale také jeho herecké schopnosti: mladý muž, kromě ideálního technické provedení, vložil do tance emoce a výraz, snadno se transformoval do postav inscenací jako skutečný umělec.
V roce 1958 Vasiliev po dokončení studií začal sloužit ve Velkém divadle a stal se oficiálním členem baletního souboru. Nejprve dostal Vladimír Viktorovič charakteristické role: v „Rusalce“ tanečník předvedl cikánský tanec, v „Demon“ - tanec Lezginka. Ale brzy nenapodobitelná Galina Ulanova upozornila na začínajícího tanečníka a nabídla Vasilievovi roli v klasické baletní produkci Chopiniany. Nebyla to jen hra, ale duet se samotnou Ulanovou. Poté zůstane Galina Sergeevna přítelem a mentorem Vladimíra Vasilieva.
Na Vasiljeva upozornil i divadelní choreograf Jurij Grigorovič. Vladimir se Grigorovičovi zdál jako velmi nadějný tanečník. Brzy Vasiliev získal hlavní roli v baletu „Kamenný květ“. Tato inscenace dala tanečníkovi první fanoušky a obdivovatele, kterým umění nebylo cizí. Poté Vladimír Viktorovič ztvárnil hlavní role ve filmech „Popelka“ (část prince), „Don Quijote“ (Bazille), „Giselle“ (část Alberta) a „Romeo a Julie“ (mladý Romeo).
Vladimir Vasiliev věnoval scéně Bolshoi dlouhých 30 let. Od roku 1958 do roku 1988 byl tanečník uveden jako vedoucí baletní sólista divadlo Ballerina Ekaterina Maksimova, manželka Vladimíra Vasiljeva, se stala stálým partnerem talentované baleríny.
Vasilievovy taneční úspěchy byly vidět nejen na zdech jeho rodného Velkého divadla. Tanečník navštívil pařížskou Grand Opera, italské divadlo La Scala, newyorskou Metropolitní operu a londýnskou Covent Garden.
V roce 1988 opustili Vladimir Vasiliev a jeho stálá partnerka a manželka Ekaterina Maksimova Bolshoi. Důvodem byl tvůrčí spor s Jurijem Grigorovičem. pokračoval Vladimír Viktorovič kreativní kariéru jako umělecký ředitel Státního akademického Velkého divadla zůstane tato pozice tanečnici až do roku 2000.
V 90. letech Vasiliev pracoval na inscenacích „Tahir a Zukhra“, „Ach, Mozart! Mozart...“, „La Traviata“, „Khovanshchina“, „Aida“, „Popelka“. Po krátké přestávce v roce 2010 Vasiliev uvedl v Krasnojarsku balet „Red Poppy“. Rok 2011 byl ve znamení produkce baletu „Balda“ pro děti.
V roce 2014 měl Vasiliev tu čest osobně vystupovat v baletu „První ples Natashy Rostové“. Tato miniprodukce byla připravena speciálně pro koncert u příležitosti otevření Soči olympijské hry. Vladimir Viktorovič dostal roli Ilji Andrejeviče Rostova. Ve stejném roce Vasiliev představil publiku projekt založený na dílech Viktora Astafieva. Inscenaci tvořilo šest tanečních miniatur.
V roce 2015 se na počest 75. narozenin tanečnice konala premiéra baletního představení „Donna nobis pasem“ na Bachovu hudbu. Hrdina dne působil jako baletní režisér a role byly provedeny Tatarského tanečníky akademické divadlo pojmenovaný po Musa Jalil.
Vasiljev, Plisetskaja. "don Quijote"
Vasiliev, Maksimova. "don Quijote"
Vasiliev, Liepa. "Spartacus"
