Vše o houslích. Housle - hudební nástroj - historie, foto, video

Milenci klasická hudba ocení zvuk každého nástroje, zvláště houslí. Zvuky vyluzované ze strun smyčcem se dotýkají srdečních strun a přenášejí kytici emocí, které chtěl skladatel předat posluchači. Někteří by se rádi naučili na tento nástroj hrát, jiní se jednoduše zajímají o to, jak to funguje, kolik mají housle strun a jak se které jmenují.

Struktura

Housle se skládají z těla a krku, podél kterých jsou nataženy struny. Dvě letadla, nazývaná paluby, jsou spojena mušlemi, které tvoří základ nástroje kulatého tvaru. Uvnitř je instalován tlumič, který se přenáší po celém těle. Zvuk, živost a plnost témbru závisí na designu. Běžnější jsou klasické nástroje ze dřeva, ale existují i ​​nástroje elektrické, ve kterých zvuk vychází z reproduktorů. Víte, kolik strun mají housle? Odpověď je jednoduchá – pouze čtyři a lze je vyrobit různé materiály, žíly, hedvábí nebo kov.

Název řetězců

Každý z nich má své jméno a je naladěn na určitý tón. Takže první struna vlevo vydává nejnižší zvuk - malá oktáva G. Obvykle je žilkovaný, propletený stříbrnou nití. Následující dvě struny se liší tloušťkou jen málo, protože jsou v první oktávě - to jsou tóny D a A. Ale druhý je propletený hliníkovou nití přes jádra a třetí je pevný střevní nebo natažený ze speciální slitiny. Struna zcela vpravo je ze všech nejtenčí, je laděna do E druhé oktávy a je vyrobena z masivního kovu.

Nyní tedy víte, kolik strun mají housle, jak se jmenují a z čeho jsou vyrobeny. I když někdy můžete najít pětistrunné modely s přídavnou strunou. Produkuje zvuk až do malé oktávy.

Stradivarské housle

Slavný mistr vyráběl nejen housle, ale také violoncella a kontrabasy. Byl to on, kdo dovedl nástroj k dokonalosti jak ve formě, tak i zvuku. Za 80 let kreativity vytvořil asi 1100 hudebních nástrojů, z nichž se dochovalo přibližně 650. Některé z nich lze zakoupit pro osobní potřebu nebo jako muzejní exponát. Kolik to má strun Stejný počet jako tovární model – čtyři. Mistr dal nástroji přesně takovou podobu, v jaké jej najdeme v moderním životě.

Doufáme, že otázka, kolik strun mají housle, vás již nebude mást. Užijte si zvuky úžasné hudby!

Nejdůležitější součást moderny symfonický orchestr. Snad žádný jiný nástroj nemá takovou kombinaci krásy, výraznosti zvuku a technické obratnosti.

V orchestru plní housle různé a mnohostranné funkce. Velmi často se housle pro svou výjimečnou melodičnost používají k melodickému „zpěvu“, k předání hlavní hudební myšlenky. Velkolepé melodické schopnosti houslí objevili skladatelé již dávno a pevně se v této roli usadili již mezi klasiky 18. století.

Názvy houslí v jiných jazycích:

• housle(Italština);
• housle(Francouzština);
• housle nebo geige(Němec);
• housle nebo housle(Angličtina).

Mezi nejznámější houslaře patří takové osobnosti jako např Antonio Stradivari, Niccolo Amati A Giuseppe Guarneri.

Původ, historie houslí

Má to lidový původ. Předkové houslí byli Arabové, Španělé věrný, německy společnost, jehož fúzí vznikla.

Tvary houslí se ustálily XVI století. Do tohoto století a začátek XVII století patří slavní výrobci houslí - rodina Amati. Jejich nástroje jsou krásně tvarované a vyrobené z vynikajících materiálů. Obecně byla Itálie proslulá výrobou houslí, mezi kterými jsou v současnosti mimořádně ceněny housle Stradivarius a Guarneri.

Od 17. století byly housle sólovým nástrojem. Za první díla pro housle jsou považovány: „Romanesca per violino solo e basso“ od Mariniho z Brescie (1620) a „Capriccio stravagante“ od jeho současníka Fariny. Zakladatel umělecká hra A. Corelli je považován za houslistu; následovali Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), žák Corelliho, který vyvinul bravurní techniku ​​hry na housle.

Svou moderní podobu získaly housle v 16. století a rozšířily se v 17. století.

Struktura houslí

Housle mají čtyři struny laděné v kvintách: g, d,a,e (malá oktáva G, D, A první oktávy, E druhé oktávy).

Rozsah houslí od g (S malé oktávy) do a (A čtvrté oktávy) a vyšší.

Tón houslí tlustý v dolním registru, měkký uprostřed a brilantní v horním registru.

Tělo houslí Má oválný tvar se zaoblenými zářezy na bocích tvořících „pas“. Kulatost vnějších obrysů a linií pasu zajišťuje pohodlnou hru, zejména ve vysokých registrech.

Horní a spodní paluba těla navzájem spojené mušlemi. Zadní strana je vyrobena z javoru a horní část je vyrobena z tyrolského smrku. Oba mají konvexní tvar a tvoří „oblouky“. Geometrie kleneb, stejně jako jejich tloušťka, do té či oné míry určují sílu a barvu zvuku.

Další důležitým faktorem, ovlivňující zabarvení houslí - výšku mušlí.

V horní rezonanční desce jsou vytvořeny dva otvory pro rezonátor - f-otvory (ve tvaru připomínají Latinské písmeno F).

Uprostřed horní ozvučnice je umístěn stojánek, kterým procházejí struny, připevněný ke koncovce (pod krkem). Koncovka Jde o pruh ebenu, který se směrem ke strunám rozšiřuje. Jeho opačný konec je úzký, s tlustým žilním provázkem ve formě smyčky, je spojen s knoflíkem umístěným na mušli. Vydržet ovlivňuje také zabarvení nástroje. Experimentálně bylo zjištěno, že i malý posun stojanu vede k výrazné změně témbru (při posunutí dolů je zvuk matnější, nahoru - pronikavější).

Uvnitř těla houslí, mezi horní a spodní deskou, je vyroben kulatý kolík rezonanční smrk- miláček (od slova „duše“). Tato část přenáší vibrace shora dolů a poskytuje rezonanci.

Krk houslí- dlouhý talíř vyrobený z ebenu nebo plastu. Spodní část Krk je připevněn k zaoblené a leštěné liště, tzv. krku. Také je ovlivněna síla a zabarvení zvuku smyčcových nástrojů velký vliv materiál, ze kterého jsou vyrobeny, a složení laku.

Technika hry na housle, techniky

Struny jsou přitisknuty čtyřmi prsty levé ruky k hmatníku ( palec vyloučeno). Tětivy se natahují lukem, který hráč drží v pravé ruce.

Přitlačením prstu k hmatníku se struna zkrátí, čímž se zvýší výška struny. Řetězce, které nejsou stisknuty prstem, se nazývají otevřené a jsou označeny jako nula.

Houslový part psáno houslovým klíčem.

Rozsah houslí- od G malé oktávy do čtvrté oktávy. Vyšší zvuky jsou obtížné.

Z namáčknutí strun na určitých místech, harmonické. Některé harmonické zvuky jdou výš, než je výše uvedený rozsah houslí.

Pokládání prstů levé ruky se nazývá prstoklad. Ukazováček Ruce se nazývají první, prostředníček se nazývá druhý, prsteník se nazývá třetí a malíček se nazývá čtvrtý. Pozice se nazývá prstoklad čtyř sousedních prstů, vzdálených od sebe jeden tón nebo půltón. Každý řetězec může mít sedm nebo více pozic. Čím vyšší pozice, tím je to obtížnější. Na každé struně, vyjma kvint, jdou hlavně jen po pátou pozici včetně; ale na páté nebo první struně a někdy i na druhé se používají vyšší polohy - od šesté do dvanácté.

Způsoby úklonu mají velký vliv na charakter, sílu, zabarvení zvuku a vlastně na frázování obecně.

Na housle můžete normálně hrát dvě noty současně na sousední struny ( dvojité struny), ve výjimečných případech - tři (je nutný silný přítlak) a ne současně, ale velmi rychle - tři ( trojité struny) a čtyři. Takové kombinace, převážně harmonické, jsou snadněji proveditelné s prázdnými strunami a obtížněji bez nich a obvykle se používají v sólových dílech.

Orchestrální technika je velmi běžná tremolo- rychlé střídání dvou zvuků nebo opakování stejného zvuku, vytvářející efekt chvění, chvění, blikání.

Recepce Kol Leno(col legno), což znamená úder topůrkem smyčce na tětivu, způsobí klepání, smrtící zvuk, který také s velký úspěch používané skladateli v symfonické hudbě.

Kromě hry s lukem se jedním z prstů pravé ruky dotýkají struny - pizzicato(pizzicato).

Pro zeslabení nebo ztlumení zvuku použijte Ztlumit- kovová, pryžová, pryžová, kostěná nebo dřevěná destička s prohlubněmi ve spodní části pro provázky, která se připevňuje k horní části stojanu nebo klisničky.

Je jednodušší hrát na housle v těch tóninách, které umožňují největší využití prázdných strun. Nejvhodnější pasáže jsou ty, které jsou složeny ze stupnic nebo jejich částí, stejně jako arpeggií přirozených kláves.

Je těžké stát se houslistou v dospělosti (ale možné!), protože citlivost prstů a svalová paměť jsou pro tyto hudebníky velmi důležité. Citlivost prstů dospělého člověka je mnohem menší než u mladého člověka a svalová paměť se vyvíjí déle. Nejlepší je učit se hrát na housle od pěti, šesti nebo sedmi let, možná i od útlého věku.

Slavní houslisté

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Jevstafjevič Khandoshkin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Beriot
• Henri Vietang
• Alexej Fedorovič Lvov
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasate
• Ferdinand Laub
• Josef Joachim
• Leopold Auer
• Eugene Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibault
• Oleg Kagan
• George Enescu
• Miron Polyakin
• Michail Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrakh
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henrik Schering
• Julian Sitkovetsky
• Michail Vaiman
• Viktor Treťjakov
• Gidon Kremer
• Maxim Vengerov
• János Bihari
• Andrew Manze
• Pinchas Zuckerman
• Itzhak Perlman

Video: Housle na videu + zvuk

Díky těmto videím se můžete s nástrojem seznámit, sledovat skutečná hra na něm, poslouchejte jeho zvuk, vnímejte specifika techniky:

Prodej nářadí: kde koupit/objednat?

Encyklopedie zatím neobsahuje informace o tom, kde lze tento nástroj zakoupit nebo objednat. Můžete to změnit!

Existují altové a sopránové housle - nástroje, které hrají v nízkých a vysokých rejstřících. Také housle mohou být dřevěné - tzv. akustické housle, nebo mohou být kovové nebo v krajním případě plastové - elektrické housle.

Housle se stejně jako klavíry uplatňují stejně dobře jak v souborové, tak i sólové hře, proto existuje nevyčíslitelné množství děl pro , a stále vznikají.

Podle některých zdrojů je španělský fidel považován za praotce houslí. Jiné zdroje uvádějí, že jejími předky byli arabský rebab a kazašský kobyz. Nejprve tyto nástroje tvořily tzv. „violu“, odkud pochází latinské slovo „housle“. Housle se rozšířily (jako lidový nástroj) v Rumunsku, na Ukrajině a v Bělorusku.

Nejlepší housle na světě jsou housle velkého, talentovaného italského mistra - Stradivariho, respektive tzv. „zlaté období“ jeho tvorby – konec 17. – začátek 18. století. Housle, které vytvořil, zněly tak kouzelně a neobvykle, že jeho současníci říkali, že zaprodal svou duši ďáblu. Je známo, že Stradivari vytvořil asi 1000 houslí, ale do dnešních dnů se dochovalo pouze asi 600 houslí velkého mistra, z nichž každá stojí od jednoho do tří milionů eur.

Nějaký zajímavosti. Albert Einstein jednou vystupoval v krčmě a hrál na housle. Jeden novinář, který to sledoval a později zjistil jméno tohoto umělce, o tom napsal poznámku. Einstein si to nechal pro sebe a všem řekl, že není žádný velký vědec. Existuje také legenda, že při malování Mony Lisy nařídil Leonardo Da Vinci hrát na housle. Věří se, že její úsměv je odrazem hudby.

Housle jsou smyčcový smyčcový nástroj, bez kterého se žádný orchestr neobejde. Naučit se hrát na housle vyžaduje roky praxe pod vedením zkušeného učitele.

Instrukce

Rodištěm houslí je Evropa. Doba narození je třinácté století. Než housle našly svou známou podobu, prošly různými změnami a vylepšeními. Můžeme říci, že housle se formovaly po staletí a toto formování souvisí s vývojem a vývojem hudby jako umění. Za vzhled klasické formy houslí svět vděčí italskému mistru Andreu Amatimu, kterému se podařilo dosáhnout z houslí něco blízkého lidský hlas témbr Housle Amati díky svému silnému a bohatému zvuku vstoupily na scénu skvělé Koncertní sály a stal se jedním z nejoblíbenějších nástrojů. Další slavný italský mistr Antonio Stradivari vylepšil strukturu houslí, což umožnilo dosáhnout jasného zvuku kombinovaného s měkkostí a něhou, která je vlastní pouze tomuto nástroji.

V naší době housle neztratily svou popularitu. Je to poměrně složitý nástroj a jeho zvládnutí je mnohem obtížnější než například . Abyste se naučili hrát na housle profesionálně, musíte strávit několik let a je vhodné začít dětství. Čím dříve se začnete učit, tím lépe od techniky hry tento nástroj vyžaduje velkou flexibilitu a pohyblivost rukou. Ke hře na housle není vůbec nutné mít absolutno hudební sluch, mnohem důležitější je harmonický sluch. Pro jeho vývoj budete potřebovat běžné třídy solfeggio.

Kromě zvládnutí hudebního projevu je důležitým prvkem i péče o samotný nástroj. Housle jsou velmi citlivé na počasí, silné teplotní výkyvy a jakékoli změny jsou pro ně destruktivní. životní prostředí. Měl by být chráněn před přímým slunečním zářením, teplem a vlhkostí. Důležité je pro něj vybrat kvalitní pouzdro. Obvykle vybírejte prostorné a tepelně odolné. Skříň musí být pravidelně větrána. Housle jsou uloženy ve speciálním sáčku z prodyšné látky a pravidelně čištěny měkkými flanelovými utěrkami. Vnitřní povrch houslí se čistí nahřátým ovsem nebo promytou suchou rýží. Kromě toho existuje spousta továrně vyrobených výrobků pro péči o housle. Pro lepší skluz je mašle potřena kalafunou.

Pečujte o své housle s láskou, nešetřete námahou při učení se na ně a ony se vám bohatě odvděčí – skvělým zvukem a dlouhou životností!

Samozřejmě, že housle zná každý. Mezi nejrafinovanější a nejpropracovanější strunné nástroje Housle jsou způsob, jak přenést emoce zkušeného interpreta na posluchače. I když je někdy zasmušilá, nespoutaná a dokonce hrubá, zůstává něžná a zranitelná, krásná a smyslná.

Připravili jsme pro vás několik fascinujících faktů o tomto kouzelném hudebním nástroji. Dozvíte se, jak housle fungují, kolik mají strun a jaká díla píší skladatelé pro housle.

Jak fungují housle?

Jeho struktura je jednoduchá: tělo, krk a struny. Příslušenství nářadí se velmi liší svým účelem a významem. Přehlédnout by se například nemělo smyčce, díky které se zvuk vytahuje ze strun, nebo podbradník a kobylka, které umožňují interpretovi umístit nástroj nejpohodlněji na levé rameno.

K dispozici jsou také doplňky jako stroj, který umožňuje houslistovi bez ztráty času korigovat ladění, které se z jakéhokoli důvodu změnilo, na rozdíl od použití držáků strun - kolíčků, se kterými je práce mnohem obtížnější.

Samotné struny jsou pouze čtyři, vždy naladěné na stejné tóny – E, A, D a G. housle? Z různých materiálů - mohou být žíly, hedvábí nebo kov.

První struna vpravo je naladěna na E druhé oktávy a je nejtenčí ze všech prezentovaných strun. Druhá struna spolu s třetí „zosobňuje“ noty „A“ a „D“. Mají průměrnou, téměř identickou tloušťku. Obě noty jsou v první oktávě. Poslední, nejtlustší a nejbasovější struna je čtvrtá struna, naladěná na tón „G“ malé oktávy.

Každá struna má svůj vlastní zabarvení – od průrazných („E“) po tlusté („Sol“). To je to, co umožňuje houslistovi tak obratně předávat emoce. Zvuk závisí i na smyčce – samotné rákosce a přes ni natažených vlasech.

Jaké typy houslí existují?

Odpověď na tuto otázku je možná matoucí a různorodá, ale odpovíme si zcela jednoduše: jsou pro nás nejznámější dřevěné housle - tzv. akustické, a také elektrické. Ty fungují na elektřinu a jejich zvuk je slyšet díky takzvanému „reproduktoru“ se zesilovačem - kombo. Není pochyb o tom, že tyto nástroje jsou navrženy odlišně, i když vzhledově mohou vypadat stejně. Technika hry na akustické a elektronické housle se výrazně neliší, ale na analogový elektronický nástroj si musíte svým způsobem zvyknout.

Jaká díla jsou psána pro housle?

Díla jsou samostatným námětem k zamyšlení, protože housle se skvěle projevují jako sólista i v hudbě. Proto píšou pro housle sólové koncerty, sonáty, partity, caprice a hry jiných žánrů, ale i party pro všechny druhy duetů, kvartetů a dalších souborů.

Housle se mohou účastnit téměř všech druhů hudby. Nejčastěji na tento moment je zahrnuta do klasiky, folku a rocku. Housle můžete dokonce slyšet v dětských kreslených filmech a jejich japonských úpravách - anime. To vše jen přispívá ke zvyšující se oblibě nástroje a jen potvrzuje, že housle nikdy nezmizí.

Slavní výrobci houslí

Nezapomeňte také na výrobce houslí. Asi nejznámější je Antonio Stradivari. Všechny jeho nástroje jsou velmi drahé, v minulosti byly ceněny. Nejznámější jsou housle Stradivarius. Za svůj život vyrobil více než 1000 houslí, ale v současnosti se dochovalo 150 až 600 nástrojů - informace v různých zdrojích jsou někdy úžasné ve své rozmanitosti.

Mezi další rodiny spojené s výrobou houslí patří rodina Amati. Různé generace této velké italské rodiny vylepšovaly smyčcové hudební nástroje, včetně vylepšení struktury houslí, čímž z nich dosáhly silného a výrazného zvuku.

Slavní houslisté: kdo jsou?

Byly jednou jedny housle lidový nástroj, ale postupem času se technika hry na ni zkomplikovala a z lidí začali vycházet jednotliví virtuózní řemeslníci, kteří svým uměním potěšili veřejnost. Itálie je známá svými houslisty již od hudební renesance. Stačí jmenovat jen několik jmen - Vivaldi, Corelli, Tartini. Z Itálie pocházel i Niccolo Paganini, jehož jméno je opředeno legendami a tajemstvími.

Mezi houslisty, kteří pocházeli z Ruska, jsou taková velká jména jako J. Heifetz, D. Oistrakh, L. Kogan. Moderní posluchači znají i jména současných hvězd tohoto oboru scénického umění - jsou to např. V. Spivakov a Vanessa-Mae.

Má se za to, že abyste se mohli začít učit hrát na tento nástroj, musíte mít alespoň dobré dovednosti, pevné nervy a trpělivost, které vám pomohou překonat pět až sedm let studia. Taková věc se samozřejmě neobejde bez poruch a poruch, nicméně i ty jsou zpravidla jen ku prospěchu. Doba studia bude náročná, ale výsledek stojí za tu bolest.

Materiál věnovaný houslím nemůže zůstat bez hudby. Poslouchat slavná hudba Saint-Saens. Určitě jste to už slyšeli, ale víte, o jakou práci se jedná?

C. Saint-Saens Úvod a Rondo Capriccioso

V symfonických orchestrech se často používají housle k dirigování hlavního ústřední melodie. Tuto roli mohou hrát jedny nebo více houslí. Sólové housle patří prvnímu houslistovi. Mimochodem, začít se učit hrát na housle je lepší od čtyř let.

V současné době je na hudebním trhu několik hlavních velikostí houslí. Nejmenším muzikantům budou vyhovovat například housle velikosti 1/16. Nejoblíbenější velikosti jsou považovány za 1/8, 1/4, 1/2, ¾. Obvykle se takové hudební nástroje vybírají pro děti, které se již zabývají hudební škola nebo nedávno začali trénovat. Pro průměrného dospělého nejlepší nástroj se stanou houslemi velikosti 4/4. Lze vytvořit i housle střední velikosti 1/1 a 7/8. Jsou však nejméně žádané.

Existují také tři hlavní kategorie houslí – řemeslné, tovární a tovární. Hudebním nástrojům se říká řemeslníci vlastní výroby. Obvykle se vyrábějí pro konkrétního zákazníka a mohou se předávat z generace na generaci. Většinou řemeslnické housle jsou v plné velikosti.

Vyráběné housle jsou nástroje z počátku minulého století. Pravda, lze mezi nimi najít rozbité a následně restaurované nástroje. Proto je lepší koupit takové housle od profesionála.

Tovární housle se obvykle nazývají moderní hudební nástroje, které se vyrábějí v různých továrnách. Pravda, housle této úrovně jsou základní a možnost rozpočtu. Na sekundárním trhu nebudou mít žádnou hodnotu.

Jak vybrat správné housle

Chcete-li si vybrat housle pro sebe, musíte si je položit na levé rameno a natáhnout je před sebe. levá ruka. V tomto případě bude hlava houslí uprostřed dlaně hudebníka. Prsty by měly zcela obepínat hlavu. Moderní spotřebitelé si mohou vybrat klasické nebo elektrické housle.

Někteří hudebníci dávají přednost pouze klasickým houslím, protože elektrická verze nástroje nemůže produkovat stejně čistý zvuk. Navíc hrát na elektrické housle v symfonickém orchestru je prostě nemožné. V témbru a tonalitě se velmi liší od klasická verze. Při nákupu houslí byste si neměli vybírat první nástroj, na který narazíte.

Ne všechny hudební nástroje mohou poskytnout čistý a krásný zvuk. K výběru houslí pro dítě by se mělo přistupovat velmi vážně, protože i malé nedostatky mohou výrazně zkomplikovat proces učení.

Na trhu jsou dva typy modelů: elektrické housle a obyčejné. Pokud se vaše dítě teprve učí hrát na tento hudební nástroj, je lepší jít s tovární verzí. Pokud už má zkušenosti s vystupováním, můžete se podívat i na zahraniční modely. Obvykle jsou dražší, ale znějí lépe. Elektrické housle dítěti raději vůbec nekupujte. Je poměrně těžký, obtížně se s ním manipuluje a používá se jen zřídka klasické koncerty.

Velikost

Velikostí houslí je opravdu mnoho. Mezi nimi jsou standardní, které se vyrábějí v továrnách, a vzácné, vyrobené pro konkrétní umělce. Nejpoužívanější dětské velikosti: ¾, ½, 1/4, 1/8. Přijďte s dítětem do prodejny a vyberou vám tu nejvhodnější variantu.

Kromě velikosti je třeba vzít v úvahu hmotnost. v opačném případě hra způsobí fyzické nepohodlí. Dítě se navíc naučí hrát nesprávně na housle. Nejdůležitější ale je, že už možná nebude chtít hrát. Pokud spojí trénink s bolestí v rukou, je nepravděpodobné, že bude chtít pokračovat v procesu učení.

Vady

Vysoká nebo křivá kobylka, která podporuje struny, bude vyžadovat drahé opravy a nebude produkovat skutečně krásný zvuk. Špatně nasazené kolíky vám neumožní nástroj správně naladit. Vlivem nesprávně umístěného dusivky se mohou na dřevě při sušení objevit silné praskliny, které mohou vést k rychlému zlomení houslí.

Pečlivě zkontrolujte krk. Pokud jsou na něm nějaké praskliny, třísky, drsnost nebo nerovnosti, je lepší takový nástroj nekupovat. Lak by měl být aplikován rovnoměrně a rovnoměrně.

Váha nástroje pro dítě by měla být co nejpohodlnější. Nejlepší je nakupovat ve specializovaných prodejnách, které poskytují záruku.

Zvláštní pozornost věnujte luku. Určete, jak je hladký. Chcete-li to provést, musíte se podívat z jednoho okraje luku na druhý.

Konzultace s učitelem

Nejlepší je konzultovat se svým učitelem. Zkušený houslista snadno určí, které housle jsou pro studenta vhodné a bude schopen dát konkrétní doporučení. Pokud už housle máte, řekne vám, co přesně pro dítě není vhodné a jak se to dá napravit.

Požádejte svého učitele, aby s vámi šel nakupovat, pokud je to možné. Na houslích bude schopen rozpoznat případné vady. Požádejte ho, aby zahrál na nástroj a určil kvalitu zvuku. Bez řádného sluchu je to téměř nemožné.

Housle jsou smyčcový smyčcový nástroj, bez kterého se žádný orchestr neobejde. Naučit se hrát na housle vyžaduje roky praxe pod vedením zkušeného učitele.

Instrukce

Rodištěm houslí je Evropa. Doba narození je třinácté století. Než housle našly svou známou podobu, prošly různými změnami a vylepšeními. Můžeme říci, že housle se formovaly po staletí a toto formování souvisí s vývojem a vývojem hudby jako umění. Za vzhled klasické podoby houslí svět vděčí italskému mistru Andreu Amatimu, kterému se podařilo z houslí dosáhnout témbru, který byl blízký lidskému hlasu. Díky svému silnému a bohatému zvuku vstoupily housle Amati na jeviště velkých koncertních sálů a staly se jedním z nejoblíbenějších nástrojů. Další slavný italský mistr Antonio Stradivari vylepšil strukturu houslí, což umožnilo dosáhnout jasného zvuku kombinovaného s měkkostí a něhou, která je vlastní pouze tomuto nástroji.

V naší době housle neztratily svou popularitu. Je to poměrně složitý nástroj a jeho zvládnutí je mnohem obtížnější než například . Abyste se naučili hrát na housle profesionálně, musíte strávit několik let a je vhodné začít v dětství. Čím dříve se začnete učit, tím lépe, protože technika hry na tento nástroj vyžaduje velkou flexibilitu a pohyblivost rukou. Ke hře na housle není vůbec nutné mít absolutní hudební sluch, mnohem důležitější je harmonický sluch. K jeho rozvoji budete potřebovat pravidelné kurzy solfeggio.

Kromě zvládnutí hudebního projevu je důležitým prvkem i péče o samotný nástroj. Housle jsou velmi citlivé na počasí, silné výkyvy teplot a jakékoli změny prostředí jsou pro ně destruktivní. Měl by být chráněn před přímým slunečním zářením, teplem a vlhkostí. Důležité je pro něj vybrat kvalitní pouzdro. Obvykle vybírejte prostorné a tepelně odolné. Skříň musí být pravidelně větrána. Housle jsou uloženy ve speciálním sáčku z prodyšné látky a pravidelně čištěny měkkými flanelovými utěrkami. Vnitřní povrch houslí se čistí nahřátým ovsem nebo promytou suchou rýží. Kromě toho existuje spousta továrně vyrobených výrobků pro péči o housle. Pro lepší skluz je mašle potřena kalafunou.

Pečujte o své housle s láskou, nešetřete námahou při učení se na ně a ony se vám bohatě odvděčí – skvělým zvukem a dlouhou životností!

Tip 4: Jaké hudební nástroje jsou v symfonickém orchestru?

Symfonický orchestr zahrnuje akustické nástroje, tradičně používaný v akademická hudba. Složení orchestru zpravidla zůstává nezměněno, ale k realizaci tvůrčí koncepce je povoleno použití dalších nástrojů.

Instrukce

První skupina nástrojů v symfonickém orchestru, největší a pravděpodobně nejznámější, zahrnuje smyčce smyčcové nástroje. Patří sem housle, violy a violoncella, které jsou obvykle v „první linii“, přímo před dirigentem, a také kontrabasy. Všechny tyto nástroje tvoří dřevěná rezonanční deska, přes kterou jsou nataženy struny, na které se hraje smyčcem. Tvar ozvučnice je u všech zástupců této hudební „rodiny“ stejný, liší se její velikost a podle toho i výška produkovaného zvuku. Housle mají nejvyšší ladění a jsou zároveň nejdůležitějším nástrojem v symfonickém orchestru. Trochu níže ve zvuku je viola a pak violoncello. Nejhlubší zvuk má kontrabas, který na rozdíl od sólových houslí obvykle působí jako rytmická sekce.

Dřevěné dechové nástroje zahrnují nástroje, jejichž princip tvorby zvuku je založen na chvění vzduchu v duté trubce, kde se pomocí ventilů mění výška zvuku. Navzdory názvu nemusí být moderní zástupci této skupiny vůbec vyrobeni ze dřeva, ale z kovu, polymerní materiály nebo dokonce sklo. Například orchestrální flétny jsou obvykle vyrobeny ze slitiny, která může obsahovat drahé kovy. Doprovází je hoboj, klarinet a nejníže znějící dřevěný dechový nástroj – fagot. Navenek zpravidla všechny vypadají jako dlouhé trubky s ventilovými otvory nahoře, do kterých hudebník dodává vzduch přímo z plic. Do této skupiny patří i saxofon, který však není tradičním nástrojem symfonického orchestru.

Podle principu zvukové produkce jsou žesťové dechové nástroje podobné svým „dřevěným“ protějškům, i když se od nich liší vzhledem. Všechny nástroje této skupiny mají navíc hlasitý a jasný zvuk, kvůli kterému mají v symfonickém orchestru spíše omezené využití a nejsou v něm vždy plně zastoupeny. Nejčastěji tradiční skladba zahrnuje trubku, pozoun, lesní roh a tubu.

Rytmická sekce symfonického orchestru je zastoupena skupinou bicí nástroje. Zahrnuje xylofony, triangly a další, ale nejčastěji v orchestru najdete dva zástupce této „rodiny“. Timpani jsou velké kovové bubny pokryté blánou, do kterých účinkující naráží speciálními holemi. Používají se i činely – kovové kotouče, které hudebník drží v rukou a mlátí do sebe. Ve skutečnosti oba tyto nástroje mohou během koncertu zaznít jen jednou, ale nepochybně půjde o velmi intenzivní část, vrchol práce.