Obrazy Bruniho Fedora Antonoviče. Význam bruni fedor antonovich ve stručné biografické encyklopedii

Fedor Antonovič Bruni (1799-1875) - velký ruský umělec italského původu. Jasný představitel malířské školy. Skutečné jméno Fedora Bruniho je Fidelio, nicméně po příjezdu do Ruska si změnil jméno na ruské. Fidelio Bruni se narodil 10. června 1799 v Miláně. Jeho otec Antonio Bruni byl malíř a restaurátor. Spolu s rodinou se přestěhoval do Ruska, kde byl restaurátorem obrazů a zabýval se malbou na plafondu. Po vzoru svého otce se Fedor rozhodl stát se umělcem a vstoupil do Pedagogické školy na Akademii umění. Ukázal se jako velmi schopný student, brzy byl oceněn stříbrná medaile a získal titul umělce. Otec po vyučení poslal syna do Itálie, kde se začínající malíř dále zdokonaloval v technice.

Fjodor Bruni namaloval svůj první vážný obraz ve 22 letech. Obraz „Smrt Camilly, sestry Horace“ byl vystaven v Kapitolu a přinesl Fjodorovi jeho první slávu. V Rusku mu byl za stejný obrázek udělen titul akademik. Ne méně než slavné obrazy malířská ocel: "Modlitba za kalich", " měděný had““, „Awakening of the Graces“, „Bacchante Singing Cupid“, „Sleeping Nymph“ a mnoho dalších. Známým se stal také obrazem katedrály svatého Izáka v Petrohradě. Byl kurátorem umělecké galerie Ermitáže a zabýval se nákupem nových děl do sbírek Petrohradského muzea. Od roku 1855 byl rektorem Akademie umění v oddělení malby a sochařství. Zemřel 30. srpna 1875. V současné době se pohřeb Fjodora Antonoviče Bruniho nachází na Tikhvinském hřbitově v lávře Alexandra Něvského.

autoportrét

Bacchante zpívající Cupid

Princ Oleg přibije svůj štít na brány Caregradu

měděný had

Probuzení milostí

Bruni Fedor Antonovič (1800 - 1875)
Slavný ruský umělec Fedor Bruni se narodil v Moskvě.
Jeho otec Antonio Bruni, Ital, který se v roce 1807 přestěhoval do Ruska, byl restaurátorem obrazů. Krátce po svém příjezdu do Ruska získal místo „štukatérské, malířské a sochařské dílny mistra v palácích Carskoje Selo“. Hlavní specialitou Antonia Bruniho bylo dekorativní malba. Byl považován za dobrého učitele výtvarné výchovy.
V jedenáctém roce Fjodor Bruni, který objevil velká láska ke kreslení, byl přidělen na Akademii umění, kde studoval pod vedením Egorova, Ivanova (staršího) a především Šebujeva. V roce 1818 získal titul umělce. Otec se rozhodl na radu Shebueva poslat svého syna do Itálie k dalšímu zlepšení. Studium děl starověkých umělců nakonec určilo směr Bruniho. Po namalování několika obrazů se Bruni, která ještě nedosáhla věku 22 let, pustila do práce na prvním velkém obrazu („Smrt Camilly, sestry Horace“; nachází se v muzeu Alexandr III), která byla v roce 1824 vystavena v Kapitolu a proslavila její autorku; v Petrohradě se objevila až o 10 let později a Bruni za ni získala titul akademika. Mezi díla Bruniho prvního pobytu v Římě patří: „Svatá Cecílie“, „Svatá rodina“, „Bacchante zpívající amor“ (Muzeum Alexandra III.), „Schůzka T. Tassa s jeho sestrou“, „Naše Paní s věčným dítětem“ , "Spící nymfa" " atd.
Kromě toho Bruni namaloval kopie Raphaelových fresek: „Vyhnání Iliodora z jeruzalémského chrámu“ a „Galatea“. Do stejného období patří čtyři velké obrazy: „Panna s dítětem v náručí“, „Spasitel v nebi“, „Zvěstování“ a slavná „Modlitba za kalich“ (v Muzeu Alexandra III.).
Počátkem třicátých let začal Bruni malovat kolosální obraz: „Povýšení měděného hada Mojžíšem“, ale než ho stačil dokončit, byl povolán z Říma do Petrohradu, aby pracoval v katedrále svatého Izáka a učit na Akademii umění. Do Petrohradu přijel v roce 1836, během dvou let namaloval několik obrazů a pro oltář kazaňské katedrály připravil velký obraz Ochrany Přesvaté Bohorodice.
V roce 1838 Bruni zjistil, že je možné vrátit se do Říma, napsal tam „Závoj“ a v roce 1840 absolvoval „Měděný had“ (Muzeum Alexandra III.), který v Římě udělal neobvykle silný dojem. V příští rok obraz byl převezen do Petrohradu a vystaven v jednom ze sálů Zimního paláce. Všechny tehdejší recenze jsou plné mimořádné chvály. Na tomto obrázku Bruni ukázal v plné síle všechny své hluboké akademické znalosti kresby.
Bruni jede do Itálie potřetí a zabývá se kartonem těch obrazů, které měl následně napsat na stěny katedrály svatého Izáka. V roce 1845 přivezl do Petrohradu 25 kartonů; některé z nich fresky vytvořil v katedrále svatého Izáka sám Bruni, jiné různí umělci pod jeho vedením. Na půdě katedrály jsou: "Stvoření světa", " globální potopa"," Spasitel dává apoštolu Petrovi klíče od Království nebeského", "Zjevení se Páně apoštolům po vzkříšení". V půlkruhu nad podkrovím: "Stvořitel žehná všemu stvořenému", "Sv. Duch v zástupu andělů“; na plafondu: „Uvedení prvorozeného syna do vesmíru“, „Druhý příchod Syna Božího“, „Proroci na kostech“ a „Když byly stvořeny hvězdy, všechny andělé by mě chválili."
Výše uvedené práce byly dokončeny v roce 1853; kromě nich se Brunimu podařilo napsat ikonostas pro Pravoslavná církev ve Stuttgartu.
Bruni, který byl v roce 1849 jmenován kurátorem umělecké galerie Ermitáže, se jí věnoval s láskou; dvakrát byl vyslán do zahraničí, aby nakoupil obrazy, které sloužily k doplnění galerie Ermitáž.
V roce 1855 nastoupil Bruni na místo rektora katedry malby a sochařství na Akademii umění a v roce 1866 přešla pod jeho starost i katedra mozaiky na Akademii.
Bruni také maloval portréty, mezi nimiž je pozoruhodný zejména obraz princezny Z. Volkonské v kostýmu Tancreda (nachází se u prince S.M. Volkonského v Petrohradě). Minulé roky Bruniho život se zabýval skládáním kartonů pro obrazy katedrály Spasitele v Moskvě. K výčtu jeho děl je třeba připočítat dalších třicet listů kreseb z ruské historie, jím vyrytých silnou vodkou (leptem).
Vůbec umělecká činnost Bruni bere čestné místo v dějinách ruského malířství a vzhled jeho děl a děl K. Bryullova představoval éru ruského umění. Bruni je jedním z mála představitelů tzv. „nazaretské školy“ v Rusku, která také měla velký vliv pro celou generaci německých umělců 40. let 19. století. Podrobný životopis Bruni a seznam jeho děl sestavil A.V. Polovtsev a vydal Akademie umění v roce 1907.

Bruni Alexander Pavlovič- akademik architektury, synovec F.A. Bruni, byl vychován na Akademii umění, kterou absolvoval v roce 1859. Vybudoval Alexander Market v Petrohradě.
Jeho syn Nikolaj Aleksandrovič se narodil v roce 1856 v Petrohradě, studoval na Akademii umění ve třídě historické malby, v roce 1885 získal titul výtvarník 1. stupně za představení programu Sheep Font. Učil na Stieglitz, od roku 1906 byl akademik, mozaikář, od roku 1887 vystavoval.

Lev Alexandrovič Bruni (1894 - 26.02.1948)
Rodokmen Lva Bruniho se čte jako dechberoucí historický román. Umělecká rodina Bruni je známá v severní Itálii a Švýcarsku od renesance 16. století.
Slavným akademickým malířem byl pradědeček Lva Alexandroviče z otcovy strany Fjodor Antonovič Bruni. Po mateřské stránce - také solidní umělci. Brilantního akvarelistu Pjotra Fedoroviče Sokolova, dalšího pradědečka, pózoval sám Nicholas I se svou rodinou ...
Na závěr ještě jeden genealogický detail: manželka P.F. Sokolová byla Julia Pavlovna Bryullova, sestra velkého Karla. V bezprostředním okolí – dědeček-umělec, otec-architekt. Sám Lev Bruni později vzpomínal, že v dětství si byl jistý: "Všichni lidé jsou umělci."
Jeho vlastní přirozený dar byl nevyhnutelný. Když se jedna z kreseb dostala k sobě Alexandru Benois, mluvil o 14letém chlapci jako o dokonalém talentu. Bruniho profesní příprava byla poměrně krátká: dvě zimy na Akademii umění, rok v Paříži. Mladý umělec, kterému je sotva 20 let, začíná vystavovat se „World of Art“ a okamžitě se stává známým. Všechno je mu dáno snadno, všichni kolem něj milují a říkají mu pouze Levushka. Jeden z těch, kteří ho znali, vzpomínal: „Byl mladší než my všichni, vypadal jako chlapec, ale uměl shromažďovat a tlačit lidi k sobě čely...“
V jeho ateliéru v domě na nábřeží Universitetskaya se pravidelně konaly "večery", které se staly faktem historie ruské kultury. Nyní se o nich mluví jako o literárním a výtvarném kroužku "Byt č.5". Jeho stálými účastníky byli umělci Altman, Miturich, Tyrsa, básníci Mandelstam, Klyuev, Balmont, skladatel Lurie, kritik Punin. V bytě č.5 se objevili Majakovskij, Chagall, Chlebnikov, Rozanova, Zajcev, Tatlin...
Pod vlivem Tatlina začal Lev Bruni vytvářet konstruktivistické „kontrareliéfy“ – abstraktní výběry z různých materiálů. Spolu s Tatlinem a Rodčenkem se zúčastnil futuristické výstavy „Obchod“, kde předvedl „rozbitý cementový sud a sklo proražené kulkou“. Těžko se ale dá tvrdit, že se Bruni vážně vrhl do bitvy, kterou vesele sváděli příznivci avantgardy. Pro něj to nebyl žádný boj, ale přátelská solidarita a hlavně hledání „živého“ umění, díky kterému byl život tak bohatý a intenzivní.
Později, ve svých neúplných pamětech, N.N. Punin připustil, že kdyby všichni „dostali další kus historie, možná by se na tato setkání... vzpomínalo jako na období největší plnosti života...“ Nicméně „doby si nevybírají“. Psal se rok 1916 a čas, který jim všem s nebývalou jistotou připadl, vtrhl do tak šťastného a plného života.
V listopadu byl umělec odveden do armády. A brzy se „hudba revoluce“ rozezněla se stále větším naléháním. Mnozí podlehli jejímu hypnotickému rytmu, ale ne Lev Bruni. Pro něj byl mnohem důležitější jiný zvuk – sice neslyšený nikým jiným, ale pro něj výrazná melodie jeho vlastního osudu.
V létě 1917 odjel na Ural, do Miass. Žije tam Konstantin Balmont s rodinou a básníkova dcera Nina chodí na gymnázium. Svatba Niny Balmont a Lva Bruniho se bude konat ve stejném Miass na jaře roku 1919.
Svět kolem se zhroutí v chaosu občanská válka. Půjdou na východ – do Omsku, pak Novo-Nikolajevska. V tomto období bezdomoveckých toulek umělec přestane malovat oleji. Ale na druhou stranu se jako nikdy předtím naučí kreslit všechno: břeh jezera a spící manželku, květináče a kočárek jejich prvorozeného, obklopeného slepicemi a štěňaty... Nebudou to jen deníkové „náčrtky z přírody“ nebo protokolární zprávy. To bude to, čemu se v jazyce definic dějin umění říká „grafika stojanu“. Zkrátka kompletní a do sebe uzavřená umělecká díla.
"Kdybys jen věděl, z jakého smetí \ Básně bez hanby vyrůstají..." Ty nejjednodušší věci mají nekonečnou hodnotu a krásu. Tato pravda byla Brunimu zjevena se zřetelnou jasností právě v těch „ prokleté dny". Ukázalo se, že v tomto bezdomovci a nezatížení Materiální bohatství měl spoustu života - lásku, svět kolem v nekonečnu jeho podob a rozmanitost tajemných spojení. A proto tu bylo něco proti chaosu a zmatku, který všechno přehlušil.
Po návratu do Petrohradu Bruni opět úzce komunikuje s Tatlinem, dokonce žije v jeho ateliéru, kde vzniká model utopického pomníku Třetí internacionály. A ilustruje fantasmagorie Hoffmanna. Obecně se Lev Aleksandrovich nestává aktivním tvůrcem nového revolučního umění. Zdálo se, že ho od toho odvedly okolnosti. Na poslední chvíli byl tedy zamítnut již hotový projekt listopadové výzdoby Palácového náměstí. A sám Bruni se na pozvání V. Favorského stěhuje do Moskvy. S rodinou odchází do Optiny Pustyn, kde dlouhodobě žije.

Právě ve dvacátých letech 20. století vytvořil umělec v Optině svá nejlepší díla.
V jeho dílech se nic neděje, respektive děje se to nejdůležitější: stromy se prohýbají pod tíhou prvního mokrého sněhu, deštěm právě umyté střechy se lesknou, sluneční paprsky pronikají lesním houštím... Všechno je jedno, nádherně animované a křehké. Tuto křehkost a pomíjivost je prostě potřeba zachytit. A umělec na tento tichý požadavek odpovídá.
Pracuje nepřetržitě, život a umění jsou pro něj zmatené, propletené. Kreativita nejvyšší úrovně se stává součástí jeho každodenního života; proto se ke svým již dokončeným dílům a jejich budoucnosti zřejmě choval jakousi mozartovskou lehkomyslností.
Když se v polovině 30. let významný výtvarný kritik A. Čegodajev rozhodl vybrat několik svých děl na výstavu, vytáhl Lev Aleksandrovič zpod pohovky ošuntělý kufr. Byl až po okraj zalitý vodovými barvami - zmuchlaný, s přehnutými okraji, aby se povlečení dalo do kufru, a pak ho někdo ohlodal - jak se ukázalo, pes. Jeden list sežrala asi třetina. Šokovaný tím, co viděl, se historik umění obrátil na restaurátory...
Nyní je tento zachráněný akvarel jedním z nejlepších Bruniho děl mezi těmi, které jsou bohužel v Treťjakovské galerii uchovávány jen málo. Růžová žába ztuhla mezi tenkými stébly trávy. S dlouhou promyšleností lze tvrdit, že ve výtvarném umění je analogií zvuku gesto, pohyb a prostor je vždy nádobou tajemného ticha, a že v tomto díle Lva Alexandroviče je to právě prostor listu, obracet se do prostoru světa, to má tak rozhodující význam... Ale asi je lepší se prostě zastavit uprostřed návykového shonu života a podívat se a vidět. A s ostrostí, která je obvykle přístupná pouze dětem a umělcům, zažít překvapení a potěšení před každou kapkou tohoto světa.
Autor: Tanya Yudkevich
Zdrojový text: "Abeceda" č.38, 2000.
http://www.peoples.ru/art/painter/bruni/

Viz také: Natela Meskhi
„S kým je dobré žít na Rusi.
Historie velké rodiny
(o rodokmenu Bruni).-
"Vlast", 1997, č. 1, s. 98-102.
Světlana Zlobina-Kutyavina "Bruni -
normální ruské příjmení.
"Brownie", 1996, č. 7, s. 26-32.

Nikolaj Alexandrovič Bruni (1891 - 1938)
Nikolai Bruni se narodil 28. dubna 1891. Vysoce vzdělaný básník a umělec, kněz a letec, který skončil v roce 1934 v Gulagu na falešnou výpověď jako „francouzský špión“, v roce 1937 postavil Puškinovi unikátní pomník ze sádry, cihel a desek. V roce 1938 byl Bruni zastřelen.

"5./18. září. Sláva tobě, Pane! Vše se dělá k lepšímu. Již dnes se mě ptali na kandidáta na mé kněžské místo. Přišla za mnou matka kněze, i když přišla jakoby s pokáním, které umožňovalo aby se prohloubila v myšlenkách, aby si místo mě zařídila syna, a nečeká na konec a obrací se k sobě. Jsem za to velmi rád; jak je vidět z vysvětlení: kandidát je velmi žádoucí, stále mladý - 35 let, který kněžství přijal ideologicky, po revoluci, sám měl světské vzdělání a byl na konzervatoři, má dobrý dar slova, jmenuje se otec Nikolaj Alexandrovič Bruni, vnuk umělce Bruniho, který maloval obrázek "Modlitba za kalich". daný čas slouží ve městě Klin v Moskevské provincii v kostele Nanebevzetí Matky Boží. Je dobře známý Rev. Gregory. S rozvojem renovace byl ve městě Kozelsk v provincii Kaluga. A člověk stál pevně v pravoslaví a stále zůstává pevným a neotřesitelným pravoslavným a horlivě horlivým pastorem. Dej Bůh, aby takového zástupce mohl rozvíjet podnikání mého malého kroužku jako hudebního člověka a pro velký kroužek by mohl být vedoucím.

Počínaje jednou vzpomínkovou bohoslužbou Fr. Nikolaj Bruni v rozporu s církevním obřadem zpíval cizí slova o unavených a smutných lidech, o lodích a o mrtvém dítěti. Byla to smrt Alexandra Bloka, která kněze přiměla přerušit obřad.

Slavný ruský novinář A populární televizní moderátorka Lev Ivanovič Bruni:
"Nezapomenu na svůj vztah s Nikolajem Alexandrovičem Brunim, jedním z prvních ruských pilotů, hrdinou první světové války, poté knězem. Byl zastřelen ve třicátých letech ve Vorkutě."
Nezapomenu na svůj vztah s Alexandrem Alexandrovičem Ugrimovem, který byl v roce 1922 vyloučen Sovětské Rusko, hrdina francouzského odboje, který se v roce 1947 vrátil do vlasti, samozřejmě rovnou do Gulagu. Díky bohu zemřel přirozenou smrtí.
Nakonec nezapomenu na svůj vztah s otcem Ivanem, pro kterého válka začala 22. června 1941 na západní hranici a skončila 9. května 1945 v Koenigsbergu.

Lavrenty BRUNI:
"Chtěl jsem udělat retrospektivní výstavu, kde by se všichni umělci sešli v jednom prostoru, počínaje Antoniem Brunim. Ukazuje se, že v každé generaci se najde někdo, kdo toto jméno proslavil.
Cítíte nějakou zodpovědnost za své příjmení?
Zodpovědnost je komplex, kterého jsem se zbavil. Dokonce podepisuji: Lavrenty B. To nemá nic společného s Bruni. Začínám svůj příběh. Nemám zájem být něčí vnuk nebo pravnuk. Četl jsem větu od svého dědečka: "Předci a příjmení samo o sobě je velmi těžké břemeno. A překročit to je docela těžké." Nejdřív mě to překvapilo a pak jsem pochopil, co tím myslel, a hned jsem to pro sebe utnul.
Když jsem se učil kreslit a potřeboval jsem peníze na učitele, prodával jsem obrázky na Arbatu. Pak to všechno teprve začalo, ne všechno šlo dobře a bylo tam docela dost fajn lidí. A bylo možné najít kupce. V salonech se přece tehdy přijímaly jen obrazy členů Svazu výtvarníků. A můj přítel mi udělal tento, podobný pohřebnímu talíři: "Umělec Lavrenty Bruni." Kolem prošli dva opilí umělci, kteří se zakolísali a řekli: "Cože? Používáte své příjmení? Není dobré." A já se tak styděl... A snažil jsem se zastavit všechny řeči o tom, že jsem umělec kvůli svému příjmení.
Ale pokud už existuje rodinná tradice, pak se z toho nemůžete dostat. V každém případě musíte zvážit...
Z výstavy Lva Bruniho mám radost nejen proto, že je to můj dědeček, ale mám ho prostě moc ráda. Je to úžasný umělec. Dívám se na jeho věci jakoby zvenčí a necítím ho jako svého příbuzného – je to prostě dobrý umělec“
(Z zveřejněného rozhovoru
23. září 2000
Světlana Zlobina-Kutyavina).

Krásná Carla Bruni je známá jako charismatická topmodelka a třetí manželka bývalého francouzského prezidenta. Málokdo však ví, že v biografii Carla Bruni bylo místo nejen pro pódium a vysoce postavené manželství, ale také pro kreativitu. Celé jméno modelky je Carla Gilbert Bruni Tedeschi.

Budoucí hvězda narozen v italské město Turín 23. prosince 1968. Sklon ke kreativitě byl možná položen díky Carliným talentovaným rodičům. Maryseina matka pracovala jako korepetitor. Otec dívky Alberto Bruni skládal hudbu k operním partům a pracoval také v průmyslovém sektoru. Skutečnost, že její otec nebyl její vlastní, byla Carla informována až po smrti Alberta Bruniho. Biologický otec dívky - Maurizio Remert, úspěšný podnikatel - komunikaci s dítětem nepodporoval. Bruni vyrostla ve velké rodině: Carla má bratra, kterému není cizí kreativita, a stejně talentovanou sestru, která se stala herečkou.

Rodina Bruni žila v rodném Turíně až do roku 1974. Toho roku byla Itálie držena na uzdě teroristickou organizací. Zločinci unesli děti. Strach Carliných rodičů o jejich původní děti byl tak silný, že bylo rozhodnuto změnit zemi pobytu. Rodina Bruni se tedy stěhuje do Francie. Carla chodí do školy, učí se hrát na klavír a kytaru a vážně plánuje spojit svůj budoucí osud s uměním. Dívka dokonce vstupuje na Sorbonnu na oddělení dějin umění. Osud však rád naložil jinak: Bruni institut nevystudovala a podlehla svůdnému kouzlu hvězdného života a světa módy.

Model podnikání

Zpočátku dívka ani nesnila o tom, že se stane top modelkou. V reklamní kancelář Carla vedla banální touha vydělat nějaké peníze. Navíc se ukázalo, že vnější parametry Carly jsou v souladu s modelovými standardy: výška Carla Bruni je 175 centimetrů a její hmotnost je 55 kilogramů. Na krásku však čekalo nečekané štěstí: smlouva s agenturou City Models jí přinesla mnoho vysoce placených zakázek.

První focení, kterého se zúčastnila začínající modelka, se konalo v rámci reklamní kampaň módní značky Guess. Fotografie Carly Bruni zapůsobily na módní kritiky natolik, že na sebe další pracovní nabídky nenechaly dlouho čekat. Významné módní domy chtěly získat Bruni jako tvář svých výrobků. Carlin život byl plný obálek časopisů a reklamní plakáty, reflektory kamer a mikrofony novinářů snících o rozhovoru s kráskou. Ikoničtí francouzští a italští návrháři považovali za potěšení pozvat Bruni jako modelku na přehlídkové molo.

Na začátku 90. let se Carla ukázala jako jedna z nejlépe placených modelek na světě: za dva roky se dívce podařilo vydělat 7 milionů dolarů. Bruni spolupracoval s Pradou a Max Mara, Dolce&Gabbana a Chanel, Christian Dior, Givenchy... seznam je nekonečný. Značky, z jejichž názvu módy mrazí duch, ležely Brunimu u nohou.

Styl Carly Bruni neopustil rty žen a mužů, krásu napodobovali a záviděli. Ne vše však bylo dáno tak snadno, jak se zvenčí zdálo: za tak závratnou slávou se skrývala namáhavá práce a tvrdé úsilí na sobě samém. Carla jasně pochopila, že svět módy, tak roztomilý navenek i uvnitř, je neustálým tvrdým bojem o místo pod sluncem reflektorů.

Dívka pečlivě sledovala svou formu, své zdraví, jedla výhradně nízkokalorická jídla a denně běhala tři kilometry. Jen díky neuvěřitelně tvrdé disciplíně a neochvějné vůli se Karle podařilo udržet se na módním piedestalu dlouho.

Hudba a poezie

Zdálo se, že legrace teprve začíná, ale už ve svých 29 letech byla Carla módním světem znuděná. Bruni, která zažila všechna kouzla a útrapy slávy první krásky, se rozhodla ukončit kariéru modelky. Otázka, co dělat dál, před dívkou nebyla: hudební vzdělání se připomnělo samo. Carla Bruni se rozhodla zpívat.

První deska začínající zpěvačky Bruni vyšla v roce 2003. Za zmínku stojí, že drtivou většinu skladeb složila Carla sama. Album Quelqu "un m" a dit ("Někdo mi to řekl") získalo neméně chvály než Carlino první vystoupení na pódiu. Úspěch se ukázal být jednoduše nečekaný a neuvěřitelně ohromující: oběh prodaných kopií dosáhl milionu kopií a písně Carla Bruni byly slyšet na všech televizních kanálech a rozhlasových stanicích. O rok později Bruni obdržela titul „Nejlepší zpěvačka roku“ – nejvyšší ocenění, o kterém se interpretům ve Francii může jen zdát.

Následující alba Carly Bruni také vyvolala mezi fanoušky bouři nadšení a píseň „Loneliness“ (Soledad) vedla několik týdnů hitparády ve Francii i v zahraničí. Carl měl také vášeň pro herectví. Model se zúčastnil natáčení 17 filmů, mezi nimiž jsou "Půlnoc v Paříži" a "Paparazzi" od Alaina Berberyana.

Osobní život

Osobní život Carly Bruni se vyvíjel neméně jasně než její modelingová a divadelní kariéra. Mezi kluky byly uvedeny krásky a dokonce v té době bývalý majitel stavební firmy. V roce 2003 se Carla stala poprvé matkou. Syn modelky Orellan se narodil z mladý muž jménem Raphael Enthoven. Bruni byla o deset let starší než její milenec. Tento svazek se navzdory věkovému rozdílu zdál pevný, ale idylka trvala pouhé čtyři roky. V roce 2007 se pár rozešel.

Ve stejném roce se v tisku začaly šířit zvěsti o spojení Carla Bruni se současnou hlavou země, která se v té době rozvedla se svou druhou manželkou a byla zcela svobodná. V roce 2008 se milenci vzali. Pro Carlu Bruni to bylo první oficiální manželství. Rodinný život nezměnil způsob života, který Karla dříve vedla. Žena stále nahrávala písně, hrála ve filmech a videoklipech a dokonce se někdy účastnila modelových přehlídek. Manžel Carla Bruni se takovému aktivnímu vůbec nebránil tvůrčí život manželů a podporoval krásnou manželku.

V tomto manželství, které se ukázalo jako opravdu šťastné, se narodila dcera Carla Bruni Julia. Navzdory zaneprázdněnému programu matky nebyly děti Carla Bruni nikdy ponechány bez rodičovského tepla a pozornosti. Carla se jednou novinářům přizná, že jen děti a rodina jí připadají nejdůležitější v životě obyčejné ženy i první dámy.

Carla Bruni teď

Až do nedávné doby se modelka, herečka a zpěvačka nadále aktivně zapojovala do kreativity, organizované charitativní projekty a jiskřící novými nápady. Před pár lety Instagram a další sociální média Kolem létaly fotografie Carly, na kterých žena nevypadala jako ona. Fakta naznačovala, že příčinou podivné vzhled Bruni se stala neúspěšná plastická operace nebo nedbale vyrobené "injekce krásy".

Carla Bruni už v roce 2017 potěšila fanoušky zprávou, že probíhají přípravy na vydání nového hudební album, která se bude jmenovat French Touch. Tentokrát modelka a zpěvačka předvedou vystoupení nikoliv vlastní písně, a covery skladeb kultovních světových hvězd: ABBA, The Clash a dalších. Na síti se již objevil videoklip k písni Enjoy The Silence.

Diskografie

2003 - Quelqu "un m" a dit
2007 - Žádné sliby
2008 - Comme si de rien n "était
2013 - Malé francouzské písně

Fedor Bruni se narodil 10. června 1799 v Miláně v rodině švýcarského Itala, umělce a restaurátora Antonia Bruniho, který později, v roce 1807, přišel do Ruska z Itálie. Antonio Bruni byl za vlády Pavla I. restaurátorem maleb a nástropním malířem. V Michajlovském paláci se hrají jeho díla; následně se zabýval prací v Moskvě na objednávku prince Kurakina.

V roce 1818 úspěšně absolvoval Akademii a odešel do Říma. Zde se Bruni sblížil s okruhem Zinaidy Volkonské, navštívil dům diplomata a milovníka umění G. I. Gagarina a úzce komunikoval s mnoha ruskými umělci. Náměty jeho děl jsou antické a biblické příběhy stejně jako portréty. Obraz „Smrt Camilly, sestry Horatovy“ (1824, Ruské muzeum) byl na objednávku prince Barjatinského vystaven v Kapitolu a měl úspěch. Bruni jménem Akademie vytvořil dvě kopie z vatikánských fresek, napsal několik děl na témata starověké mytologie: „Probuzení milostí“ (1827, Státní Treťjakovská galerie), „Bacchae a Cupid“ (1828, Ruské muzeum ), atd. V roce 1836 se Bruni vrátil do Petrohradu a získal titul profesora Akademie umění. V Petrohradě provedl mnoho církevních řádů, zejména pro kazaňskou katedrálu. Bruni je autorem unikátní přírodní kresby „Puškin v rakvi“ (Ústav ruské literatury Akademie věd SSSR, Leningrad), kterou poté reprodukoval v litografii. V roce 1838 umělec znovu odjel do Itálie, aby pracoval na obrazu, který vytvořil, Měděný had (1841, Ruské muzeum). Tato práce odhalila velkou profesionální dovednost umělce, dokonalé zvládnutí kresby, plastiky Lidské tělo komplexní úhly. Myšlenka obrazu (smrt lidí jako trest za neposlušnost Bohu) je však poměrně reakční a obrazová konstrukce je tradičně konvenční.

V roce 1840 Bruni absolvoval Měděný had, který v Římě udělal neobvykle silný dojem. Následující rok byl obraz převezen do Petrohradu a vystaven v jednom ze sálů Zimního paláce. Všechny tehdejší recenze jsou plné mimořádné chvály. Na tomto obrázku Bruni ukázal v plné síle všechny své hluboké akademické znalosti kresby.

V roce 1849 byl Bruni jmenován kurátorem umělecké galerie Ermitáže, Bruni se o to s láskou staral; dvakrát byl vyslán do zahraničí, aby nakoupil obrazy, které sloužily k doplnění galerie Ermitáž. V roce 1855 nastoupil Bruni na místo rektora katedry malby a sochařství na Akademii umění a v roce 1866 přešla pod jeho gesci i katedra mozaiky na akademii. Bruni také maloval portréty, mezi nimiž je zvláště pozoruhodný obraz princezny 3. Volkonské v kostýmu Tancreda.

V posledních letech svého života se Bruni zabýval skládáním lepenky pro obrazy katedrály Krista Spasitele v Moskvě. Seznam jeho děl obsahuje třicet leptů z ruských dějin. Bruniho umělecká činnost obecně zaujímá v dějinách ruského malířství čestné místo a vzhled jeho děl a děl K. Bryullova představoval celou éru ruského umění.

Ludmila Markina

DYNASTIE

Číslo deníku:

Ve stálé expozici Treťjakovské galerie vedle děl K.P. Bryullov visí mužský portrét, který zaujme svou expresivitou. Autorem snímku je žák „velkého Karla“ Fjodora Mollera. Na plátně je zobrazena hnědooká brunetka s kouskem vlasů a nadýchanými kotletami. Bledý obličej podtrhuje bílá naškrobená košile, černá hedvábná kravata zdůrazňuje eleganci vyobrazené postavy. Zlatý řetěz a frak Řádu svatého Stanislava vypovídají o bohatství majitele a jeho uznání ve společnosti. Kabát přehozený přes ramena dává obrazu nějakou romantickou nedbalost. Kdo to je?

Před námi - umělec Fedor Antonovič Bruni, jak se říká v encyklopediích, „jasný představitel akademického stylu“. Fidelio, jak mu jeho rodina říkala, byl synem švýcarského občana, Itala Antonia Baroffi-Bruniho (1767-1825). Bruni starší se v hodnosti vrchního důstojníka rakouských jednotek zúčastnil švýcarského tažení A.V. Suvorov, statečný válečník, byl zraněn při útoku na Ďáblův most (1799). Jeho tehdejší podobu si můžete představit z autoportrétu (19. století, Ruské muzeum), který byl po mnoho let uchováván v rodině umělcových potomků. Antonio se představil v uniformě úředníka Švýcarské republiky. Na hrudi má odznak „Za ctnosti a zásluhy“, obdržený v roce 1804, a „Zlatou čestnou medaili“ udělenou Brunimu z kantonu za obraz, který provedl.

V roce 1807 nebo počátkem roku 1808 se A. Bruni přestěhoval do Ruska. Nejprve se Antonio usadil v Carskoje Selo, kde maloval interiéry Alexandrovského paláce a restauroval obrazy. Od roku 1811 začal vyučovat kreslení na císařském lyceu. Jak říká domácí legenda, mladý student lycea A.S. Puškin navštívil učitelův dům.

Antonio Bruni, mistr „štukařské, malířské a sochařské dílny v palácích Carské Selo“, se stal zakladatelem dynastie umělců v Petrohradě. V konec XVIII - začátek XIX století v Rusku existovalo několik podobných uměleckých korporací, v nichž se podle tradice předávaly lekce mistrovství ze starších na mladší. Například rodiny Scotty nebo Brullo. Podobné „firmy“ existovaly v Itálii již od středověku a aktivně se rozvíjely v éře Quattrocenta. Rysy středověké cechovní organizace práce znamenaly rozsáhlý systém úzkých specializací. Někteří umělci tedy malovali hlavně krajiny, jiní byli přednostně ornamentalisté a další byli virtuózními mistry vícefigurálních kompozic. Každý z mistrů měl přitom široké možnosti jako malíř-dekorátor. Kromě toho přítomnost zvláštní, časem prověřené „palety“ hotových řešení a vzorků obrazů, jejich pečlivě navržená ikonografie odlišovala práci těchto malířů a dávala jim určitou svobodu v umělecké praxi.

Antonio Bruni pracoval v úzkém tvůrčím spojenectví s dalšími krajany (B. Medici, A. Vigi, F. Toricelli, G. Ferrari), kteří získali výhodné zakázky na interiérové úpravy císařských paláců, např. Michajlovského hradu pro Pavla I. , Růžový pavilon Pavlovsk . Italové často uzavírali kolektivní smlouvy se soudním oddělením. Díky záštitě přátel v roce 1815 získal A. Bruni titul „jmenován pro dva malebné malby“, a pak akademik malby za „obrazy představující utrpení Joba“. V roce 1817 se malíř přestěhoval do Moskvy, kde plnil zakázky pro knížata Kurakins a Baryatinskys. Od roku 1820 začal Antonio Bruni vyučovat kreslení na univerzitní Noble Boarding School. Poslední dokumentární zpráva o mistrovi pochází z března 1825: umělec dostal dvouměsíční volno k vystupování obrazy v okrese Lgovsky v provincii Kursk. Zřejmě šlo o panství Maryina, prince I.I. Barjatinský.

Jedno z děl, které je skupinovým portrétem rodiny Barjatinských a je pojmenováno po Sovětský čas"Harvest", uložený v Kurské oblasti vlastivědné muzeum. Dekorativní panel"Amorky", vyrobené technikou grisaille, byly přeneseny z Maryinu do Tomského regionálního muzea umění.

Fidelio Giovanni Bruni, narozený v prosinci 1801 v Miláně, projevil ranou schopnost kreslit. Podle tradice získal první umělecké dovednosti od svého otce a poté byl přidělen na Císařskou akademii umění jako „kamarádův žák“ důchodce Julia Pompeia Litty. Italský hrabě, který byl v minulosti generálním komisařem rakouských vojsk, ochotně pomáhal synovi A. Bruniho, svému kolegovi a krajanovi. V historické třídě Akademie obdržel Bruni, jehož ruské jméno bylo Fedor brilantní vzdělání od profesorů GI. Ugryumov, V.I. Shebueva, A.E. Egorova a A.I. Ivanova. Ve zdech Akademie se setkal s bratry Brullovými - Fedorem, Alexandrem a Karlem. Ten se stal Bruniho jakýmsi celoživotním rivalem.

Umělcův nejstarší autoportrét (1813-1816, Ruské muzeum) spadá do tohoto období. Navenek podobný svému otci, mladý malíř vyobrazen se štětci v ruce. Veškerá pozornost je zaměřena na obličej: vysoké čelo, správná forma nos, oteklé mladistvé rty. V klasické jasnosti rysů, obrysu hlavy, interpretaci vlasů, které ji rámují jako korunu, prosvítá odstín narcismu. V tomto díle se projevila romantická představa umělce-tvůrce.

V roce 1818 složil F. Bruni zkoušku na Zlatá medaile jeho pořad „Samson a Dalila“ však nezískal řádné ocenění. Lucky Karl Brullo byl oceněn zlatou medailí. "Je to škoda pro Bruni," napsal Silv. Shchedrine, "musí být takové neštěstí, že v ničem není štěstí." Mladý Fidelio totiž musel v roce 1819 ze skrovných finančních prostředků svého otce odjet na stáž do Itálie. Bez akademického stipendia neustále potřeboval vydělávat peníze. Bruni, který se ocitl v „otci svých předků“, pracoval s opuštěností, ale okolnosti byly takové, že umělec nedostal za první velkou historický obrázek"Smrt Camilly, sestry Horace" (1824), ne za druhé - "Svatá Cicily" (1825, oba - v Ruském muzeu). V roce 1825 zemřel otec Fidelio a umělec byl znovu postaven před otázku důchodového zabezpečení. Pokračoval v práci, kopíroval Rafaelovy fresky „Triumf Galatea“ a „Vyhnání Eliodora z jeruzalémského chrámu“ (obojí – 1827, NIM RAH). Začínajícího umělce sponzorovala a pomáhala sekulární krása princezna Zinaida Volkonskaya. F. Bruni se stal aktivním členem jejího římského okruhu.

O tři roky později se štěstí konečně změnilo. Začátkem roku 1828 následoval dekret císaře Mikuláše I., který „se rozhodl nechat umělce Bruniho na pět let v cizích zemích, aby se zdokonalil v malbě a aby mu během této doby produkoval 300 červonetů ročně ze státní pokladny na údržbu. “ "Upřímně se raduji," napsal krajinář Silv. Shchedrine, - že se Bůh slitoval nad srdcem Bruni. Všechno se zdálo být v pořádku, ale najednou...

Bruni se zamiloval do mladé Římanky. Jak říká rodinná legenda, jednoho dne náhodou spatřil šestnáctiletou Italku na balkoně módního londýnského hotelu na Plaza de España. Byla to láska na první pohled a na celý život. Angelica Serny, dcera bohatého Francouze, majitele hotelu a římská kráska, zdědila po matce bystrý vzhled. Navíc byla chytrá a dobře vzdělaná. Přestože s Brunim sympatizovala, nebylo možné získat souhlas ke sňatku jejích rodičů s chudým umělcem z Ruska, který byl o 12 let starší než ona. Ale Fidelio, což v překladu znamená „Věrný“, se svého snu nevzdal a šel si za ním a věnoval mu svou práci.

Zamilovaný umělec maloval v té době obrazy na témata antické mytologie: „Probuzení milostí“ (1827, Státní Treťjakovská galerie) a „Bacchae Singing Cupid“ (1828, Ruské muzeum). Bruniho plátna přitahují smyslná krása bohyň, jejich jemná sladká těla a uvolněné pozice grácií. Vášnivá blaženost kněžek, které lásku vyvolávaly, ale necítily, odpovídala náladě tvůrce, jemuž bylo zlomeno srdce.

Bruni plánoval ukázat své „Bacchae“ římské veřejnosti na výstavě v Kapitolu na jaře 1830, ale objevily se potíže s cenzurou. V umělecké recenzi Stepan Shevyrev napsal: „Cudná pravidla společnosti, která výstavu založila, omezovala počet ruských děl. Bruni chtěl vystavit svou půvabnou Bacchante, která se brzy objeví v hlavním městě Něvy: pokud by byla přijata, pak by tato samotná Bacchante mohla dokázat, že mladý ruský štětec není bezpečný pro zažitou slávu Římanů a Francouzů. Ale nebyla vzata pro polonahotu a v úctě k postní době.

Během dlouhá léta Bruni zažil bolesti lásky, než se mohl oženit s Angelicou Cerni. A pak se přidala bolestná žárlivost umělce-tvůrce. Karl Bryullov, který dokončil Poslední den Pompejí v roce 1833, se dočkal fantastického úspěchu a uznání evropské veřejnosti. Bruni pojala obrovské plátno „Měděný had“. V roce 1834, „podle známých úspěchů v malířském umění a vynikajících kopií a jeho vlastních děl umístěných v Rusku“, byl umělec oceněn titulem akademik. Nakonec se v roce 1835 konala dlouho očekávaná svatba, které se zúčastnili důchodci ruské kolonie v Římě: architekt F.F. Richter, malíř A.A. Ivanov a rytec F.I. Jordán. Bruniové žili dlouho a šťastný život, jsou společně pohřbeni na římskokatolickém hřbitově Vyborg v Petrohradě.

Na jaře 1836 se měl Bruni na příkaz císaře vrátit do Ruska. Spolu s ním byl jeho mladý miláček. Obvykle docela skeptický vůči dámám, A.A. Ivanov napsal svému otci: „Poradil bych svým sestrám, aby se seznámily s jeho ženou. Řekněte to prosím Kateřině a Marii Andrejevně. Najdou v ní velmi dobře vychovanou a přívětivou ženu. A kromě toho budou mít vždy to potěšení vidět ukázku římské krásy. Skvěle zpívá a hraje na klavír." V Petrohradě se rodina usadila v domě Akademie; Učil Fedor Antonovič, profesor 2. stupně. Podílel se na práci na nástěnných malbách kostela Zimního paláce. V tragických dnech roku 1837 to byl Bruni, kdo vytvořil kresbu „A.S. Puškin v rakvi“, litografie, z níž se stala světově známou.

V srpnu 1838 se manželé Bruniovi opět společně vydali do Itálie. Umělec však nyní zaujímal jinou pozici: byl to muž z prostředků, preferovaný císařem, pracoval na obrovském plátně, které slibovalo stát se světovým mistrovským dílem. V nepřítomnosti Bryullova vzal Bruni vedoucí postavení v kolonii ruských důchodců v Římě.

V prosinci 1838 navštívil carevič Alexandr Nikolajevič Řím, navštívil památky Velkého města, zajímal se o obsah starožitnictví, navštívil umělecké ateliéry umělců a sochařů. Malíř A.A. Ivanov napsal svému otci do Petrohradu: „Suverénní dědic byl v dílnách Bruniho, Gaberzettela, mě, Markova a Mollera a požádal ostatní díla, aby udělali výstavu. Všechny byly odhaleny. Dědic byl potěšen. V.A. Žukovskij prostřednictvím Bruniho vysvětlil, že dědic chtěl dělat různé objednávky. To vše skončilo schválením díla pro všechny.

Pro mezinárodní umělecké prostředí Říma bylo totiž typickým jevem pořádání výstav načasovaných tak, aby se kryly s návštěvami významných osobností evropských dvorů. Takovou expozici poprvé provedli ruští mistři v prosinci 1838. Potvrzení této skutečnosti nacházíme v Travel Journal a v epištolním dědictví Alexandra Nikolajeviče: „21. 9. prosince. Jeho císařská výsost s potěšením udělala radost dílně ruského malíře Bruniho. Uctívání hada v poušti je obraz, který podle odborníků slibuje, že jméno umělce bude slavné. Obraz se líbil i carevičovi Matka Boží s věčným Dítětem, se kterým má Bruni v této době plné ruce práce.

Děj „Matka Boží s dítětem stojícím před ní“ byl objednán v roce 1834 senátorem GN. Rachmanov. V březnovém čísle Chudozhestvennaya Gazeta z roku 1837 se píše: „Čtyři velké obrazy jsou nyní v dílně pana F. Bruniho na objednávku senátora Rachmanova pro jeden řecko-ruský kostel, z nichž tři jsou zcela hotové: „Panna s dítětem“. „Spasitel na heliportu“ a „Spasitel v nebi“. Plátno „Panna s dítětem stojící před ní“ je jedním z prvních z tzv. „byzantského směru“, jedním z jeho hlavních rysů je přítomnost zlatého pozadí.

Po návštěvě ateliéru F. Bruniho velkovévoda Alexander Nikolaevič napsal v dopise svému otci-císaři: „Viděl jsem u něj Madonnu, která se mi velmi líbila. V biografickém náčrtu-nekrologu A.I. Somov potvrdil, že následník trůnu skutečně zakoupil obraz „Naše paní“ od F. Bruniho. Výklad obrazu Marie je orientační. Jako správný absolvent Imperiální akademie umění Bruni velká důležitost platí výraznost a duchovnost gest. Miminko, jako by předjímalo svůj osud, se zastaví a vyděšeně matku dojemně chytne za palec levé ruky. Jak praví rodinná legenda, kompoziční řešení byla inspirována umělcovou snoubenkou Angelicou Cerni a jejím mladším bratrem, kteří stáli před ní na balustrádě balkonu. Bruni, jako kdysi Rafael v " Sixtinská Madonna“, dokonale využil motiv pohybu k lidem k odhalení obrazu Marie. Matka Boží, zobrazená přísně zepředu, neobjímá Syna a nesnaží se s Ním demonstrovat srdečné spojení - předjímá Jeho osud a rozhoduje se o své truchlivé cestě.

V uměleckém dědictví F.A. Bruni se také setkává s obrazy Marie s dítětem jiné ikonografie: „Panna s dítětem na cestě do Egypta“ (1838) nebo „Panna s dítětem v růžích“ (1843, obě - Státní Treťjakovská galerie). Obraz Madony sahá až k italským vzorům renesance. „Umělec usiloval o stejnou nezaujatost,“ napsal současník, „o stejný posvátný klid ve tváři, kterým se Rafaelovy Madony zvláště vyznačují.

Upozorňujeme, že tyto obrazy byly Treťjakovská galerie už v sovětských dobách. Vztahy P.M. Treťjakov a F.A. Bruni nebyli podrobeni zvláštnímu studiu, ale mezitím si zaslouží pozornost. Dílo Bruniho, zarytého zastánce akademismu, z pochopitelných důvodů nemohlo být ve sféře sběratelských zájmů Pavla Michajloviče. Současní Treťjakovští umělci byli k Brunimu velmi skeptičtí. Například M.I. Scotty psal z Říma do N.A. Ramazanov v únoru 1858: „Co, dostali jste zbytek práce v kostele Spasitele? Je pravda, že Neff a Bruni vzali celý obraz? Nestydí se staří lidé, zatracená chamtivost a chudá a talentovaná mládež, co budou dělat, mluvil jsem s V.I. Grigorovič o tom a vynadal starým lidem, nakonec se mnou souhlasil.

Negativní postoj akademické mládeže k rektorovi (od roku 1855) Brunimu se zřetelně projevil při pohřbu A.A. Ivanova. "Když Bruni vzala rukojeť rakve," napsal M.P. Botkin S.A. Ivanova do Říma z Moskvy 27. července 1858 - začali kárat Akademii a lidem, kteří je nutili psát nepoctivé články nepoctivě za peníze. Tak donutili Bruniho zahanbeně uprchnout.

Treťjakov projevil zájem o Bruniho dílo koncem 60. let 19. století. Oddělení rukopisů Státní Treťjakovské galerie zachovalo jediný dopis umělce sběrateli z 11. ledna 1867: „Vážený pane Pavle Michajloviči! Vaše přání bude splněno - obraz "Obraz Spasitele" bude okamžitě zaslán na vaši adresu v Moskvě. Prozatím mi dovolte, abych dosvědčil svou upřímnou vděčnost za vaši pozornost. Pokud jde o touhu mít ode mě kresbu do vašeho alba, s velkou radostí vám ji doručím. V současnosti je těžké říci, o jakou kresbu se mluvilo, protože letos Bruni představil galerii dvě kresby – „Kristus obklopený apoštoly“ a „Chycený v bouřce v poušti“.

Navzdory tomu, že F.A. Bruni svými uměleckými názory nepatřil k lidem blízkým Treťjakovovi, sběratel přesto chápal svou roli osobnosti významné pro ruskou malbu. V zimě roku 1871 Treťjakov, když byl v Petrohradu, souhlasil s Fjodorem Antonovičem a pověřil A.G. Goravského, aby namaloval jeho obraz. Právě koncem 60. let – začátkem 70. let 19. století začal Pavel Michajlovič cíleně získávat a objednávat portréty „osob drahých národu“. Bohužel portrét F.A. Bruni od A.G. Goravského autor-sestavovatel do knihy věnované studii nezařadil portrétní galerie Treťjakov. Mezitím dopisy umělce A.G. Goravského P.M. Treťjakova, kde je podrobně popsán postup práce. První zpráva se vztahuje k 20. únoru 1871: „Milý Pavle Michajloviči! Ihned po vašem odjezdu jsem se pustil do práce na portrétu Fjodora Antonoviče Bruniho a využil jsem již tří sezení při kreslení uhlem, protože jsem změnil místo. Rotace a osvětlení je nyní zvoleno v jeho kanceláři, s pravá strana světlo, tedy způsob, jakým jsi mi dal projekt, a porazil další tři sezení s barvami. Mimořádně důležité je umělcovo svědectví, že Treťjakov si nejen objednal portrét, ale také vlastní rukou vytvořil předběžný „projekt skici“. Goravskij, naplňující představu zákazníka, ztělesnil na plátně jakési typologické splynutí čela a komory. Velikost díla (105,4 x 78,5 cm), generační střih postavy, image modelky v každodenním oblečení - to vše odpovídalo dalším portrétům Treťjakovské série.

„Portrét je malý, ale obtížně proveditelný,“ napsal A.G. Goravského. - Představím si odpočinek, volně sedět, ve své obvyklé poloze se sklopenýma rukama a zamyšleně držet tužku, ve svém pracovním černém sametovém kabátě a jako obvykle s rozcuchanými vlasy, které si neostříhá, dokud portrét nedokončím. Pravda a jednoduchost, ale nic se nemá vynucovat.“

Při práci na portrétu se Goravsky setkal s řadou potíží. Takže „kvůli svému postu musel marně cestovat, protože kromě něj (Bruni. - L.M.) touhy, úřední povinnosti ho donutily opustit dvůr, aby následoval suverénního císaře při prohlídkách památek a vůbec o uměleckých. A pak byla sezení zastavena kvůli Bruniho nemoci. "Po neštovicích začal opouštět dvůr," hlásil Goravskij Treťjakovovi, "a řekl: "Opaluji se z jarního vzduchu, pak bude větší zájem o malování." Poděkoval jsem mu, protože tím vyjádřil ještě větší touhu pózovat.“

Kromě osobních okolností v životě modelu musel umělec vzít v úvahu technické vlastnosti provedení plátna. Malíř nemohl vždy malovat „surově“, trvalo to, než vrstva barvy zaschla. Goravský v dopise z 18. března napsal: "...podle mého výpočtu zbyly seance na mokrém nátěru." 3. dubna umělec napsal, že portrét „zůstává důkladně zaschnout na slunci a znovu zabere obličej, protože nyní je celá kytice obrazu viditelnější“. Ve stejném dopise od Goravského čteme, že potřebuje ještě pět sezení. Umělec žádá Pavla Michajloviče, aby ho s koncem práce nespěchal. Goravskij se koncem roku v dopise z 28. prosince dohaduje s Treťjakovem o ceně za hotový Bruniho portrét. Pavel Michajlovič nabídl 350 rublů a Goravskij požádal o zvýšení poplatku na 400 rublů.

Treťjakovovi se pravděpodobně nelíbil portrét Bruniho od Goravského. Jak sám umělec napsal 14. února 1872: "Vzpomínám si na vaše slova, že portrét Bruniho ve vaší sbírce není tak důležitý jako Glinka." Proto zájem sběratele o portrét vytvořený F.A. Moller v roce 1840 v římské dílně Bruni. Tento obraz byl dlouhou dobu pečlivě uchováván v rodině malíře Bruniho v Petrohradě. V roce 1888 I.F. Chenet, „agent ruských umělců“, informoval Treťjakova, že příbuzní „neprodávají portrét otce namalovaného Mollerem“. Nicméně po třech letech mladší syn malíř byl nucen obrátit se na slavného sběratele sám. „Vážený pane Pavle Michajloviči,“ napsal Julius Bruni, „tyto řádky vám píši, protože okolnosti jsou takové, že jsem nucen prodat díla a portrét svého otce. Mám kupce, ale než se rozhodnu, obracím se na vás. Nabízejí mi obě věci (portrét a kresbu Měděného hada. - L.M.) tři tisíce rublů, ale k mému zármutku budou z Ruska odvezeny, což bude velmi smutné. Architekt Yu.F. Bruni nabídl, že přijede do Moskvy na další jednání. Treťjakov zjevně odpověděl kladně, ale jak bylo jeho zvykem, vyjednal si úlevu ve výši tisíc rublů. Tuto skutečnost dokládá účtenka dochovaná v archivu: „Za kresbu mé vlastní práce mým otcem F.A. Bruni (Bronzový had) a portrét jeho otce, namalovaný olejem profesora F.A. Moller dostal dva tisíce stříbrných rublů v plné výši. 4. září 1891."

Julius Fedorovič Bruni (1843-1911) zdědil talent svého otce. S vyznamenáním absolvoval kurz na Císařské akademii umění jako architekt. V 60. letech 19. století trénoval v severním a jižním Německu, Francii a Itálii. Po návratu do Ruska v roce 1868 Yu.F. bruni obdržel dobré místo ve veřejné službě. Mladý architekt je přidělen na ministerstvo vnitra s přidělením do technické a stavební komise. Do roku 1871 byl nadzaměstnaným architektem ve správní radě institucí úřadu císařovny Marie, v roce 1875 byl přidělen do IV oddělení Kanceláře jeho císařského veličenstva. Samozřejmě, že postavení a autorita otce hrály v propagaci kariérního žebříčku. Julius Fedorovič byl považován nejen za architekta, ale také za nadaného akvarelistu, úspěšně pracoval v oboru aplikované umění, byl plánovač a vnitřní dekorace interiéry. Jeho syn George si vybral jiný druh umění - stal se hudebníkem a jeho vnučka Tatiana - divadelní umělkyně.

O nejstarším synovi F.A. Bruni - Nicolae (18391873) - málo se ví. Zemřel ve třiatřiceti letech, svého otce přežil jen o dva roky. Jeho portrét, popravený Fjodorem Antonovičem koncem 40. let 19. století (TG), se zachoval. Něžná andělská tvář chlapce je mistrovsky vepsána do oválného tvaru. Jemný obrys, měkké kudrlinky na ramena, baculaté rty – to vše dodává modelu jedinečné kouzlo a šarm.

Historie rodiny Bruni trvá celé století a zahrnuje několik generací. Přestože v té době v Rusku působilo mnoho mistrů cizího původu, talentovaní představitelé rodu Bruni zaujali své definitivní místo v ruské umělecké kultuře 19. století. Je důležité, že tento druh umělců nevymřel ve dvacátém století. Pokračovali v něm umělci Lev Alexandrovič (1894-1948) a Ivan Lvovič Bruni (1920-1995).

Markina L.A. Malíř Fedor Moller. M., 2002. S. 54.
Rozdíl je v datu narození umělce. První životopisec F.A. Bruni A.V. Polovcev uvádí datum 10. 6. 1799 (Polovtsev A.V. Fedor Antonovič Bruni. Životopisná skica. SPb., 1907). Na základě archivních dokumentů citovaných A.G. Vereščaginou je v současnosti akceptováno datum 27. 12. 1801 ( Vereshchagina A.G. Fedor Antonovič Bruni. L., 1985. S. 8-10, 216).
Silvův dopis. F. Shchedrin z Neapole 26. března 1826 do Říma k sochaři S.I. Galberg // Italské dopisy a zprávy Sylvestra Feodosieviče Shchedrina. 1818-1830. M., 2014. S. 291.
Vereshchagina A.G. Dekret. op. S. 63.
Silvův dopis. F. Shchedrin z Neapole 13. března 1828 do Říma sochaři S.I. Galberg // Italské dopisy a zprávy Sylvestra Feodosieviče Shchedrina. 1818-1830. M., 2014. S. 382.
Vereshchagina A.G. Fedor Antonovič Bruni. L., 1985. S. 86.
Dopis z Říma vydavateli // Literární noviny. 1830. č. 36. S. 291.
V roce 1936, v souvislosti s uzavřením hřbitova, byl pohřeb spolu s náhrobkem přenesen na Tichvinský hřbitov (Nekropole mistrů umění) Lávry Alexandra Něvského.
Vereshchagina A.G. Dekret. op. S. 239.
Botkin M.P. A.A. Ivanov. Jeho život a korespondence. SPb., 1880. S. 112-113.
Markina L.A.Řím - "Evropská akademie" // Art Bulletin. SPb., 2015. S. 15-27.
Yaylenko E. Mýtus Itálie v ruském umění prvního polovina XIX století. M., 2012. S. 282.
Makarov b. Časopis o cestování do zahraničí a některé věci z Gatchiny. Rukopis. 19.02.1927. Částečně publikováno: Staraya Gatchina. 1927. č. 78 // OR Státní Treťjakovské galerie. F. 31. Jednotka. hřbet 2371. L. 3.
Polovtsev A.V. Fedor Antonovič Bruni: Životopisná skica. SPb., 1907. S. 126, 128.
Umělecké noviny. 1837. č. 6. S. 105.
Korespondence careviče Alexandra Nikolajeviče s císařem Mikulášem I. M., 2008. S. 203.
Včela. 1875. č. 35. S. 426.
Vereshchagina A.G. Dekret. op. S. 86.
Římské obrazy od F.A. Bruni // Umělecké noviny. 1837. Č. 15. S. 239.
Markina L.A. Malíř Michael Scotty. M., 2017. S. 282.
Německý archeologický ústav v Římě. Nepublikované dopisy M.P. Botkina S.A. Ivanov.
Dopisy umělců Pavlu Michajloviči Treťjakovovi. 1856-1869. M., 1960. S. 177.
Portrétní galerie „osob drahých národu“ P.M. Treťjakov. M., 2014.
Dopisy umělců Pavlu Michajloviči Treťjakovovi. 1870-1879. M., 1968. S. 41.
Tam.
Tam. S. 44.
Tam.
Tam. S. 49.
Tam. S. 60. Tento údaj je v rozporu s datováním portrétu. Podepsáno na opěrce židle: „A. Goravsksh 20 III 1871.
Tam. S. 67.
NEBO GTG. F. 1. Jednotka. hřbet 4209. L. 1.
NEBO GTG. F. 1. Jednotka. hřbet 751. L. 1.
NEBO GTG. F. 1. Jednotka. hřbet 750. L. 1.