Rozhovor-biografie slavné Ulyany Lopatkiny, primabaleríny Mariinského divadla. Ulyana Lopatkina: výška, váha a fotografie baleríny Osobní život Ulyany Lopatkiny

Uliana Lopatkina je ruská primabalerína, která se v roce 1995 stala jasnou hvězdou Mariinského divadla a od té doby je čestně jmenována jednou z nejnadějnějších a nejžádanějších ruských baletek.

Uliana Lopatkina již dlouho získala celosvětové uznání: často cestuje po různých zemích a mluví jménem celého ruského baletu. Od raného věku byla dívka považována za velmi rozvinutou a talentovanou - již ve věku 10 let opustila svůj domov a žila v internátní škole a veškerý svůj volný čas věnovala hlavní vášni svého života - baletu.

Ruská primabalerína po letech naplno odhalila svůj talent, úžasné charisma a veřejné vystupování a dnes je považována za nejoriginálnější a nejextravagantnější ruskou balerínu.

Dětství, které určilo budoucnost

Uliana Lopatkina se narodila na Ukrajině ve městě Kerč v roce 1973. Dětství budoucí baleríny strávila v tanečních školách a sportovních klubech, kde se mladá Ulyana vážně zabývala uměleckou gymnastikou.

Foto: Uliana Lopatkina v dětství

Již v těchto letech si dívka jasně uvědomovala, že chce spojit svůj život s baletním uměním. Mladá léta na baru, první profesionální potíže a ne vždy hladké vztahy s ostatními baletkami jen posílily její touhu stát se nejlepší na národní baletní scéně.

Lopatkina získala vzdělání na Akademii ruského baletu. A JÁ Vaganova, která se nachází v Petrohradě. Sama Ulyana věří, že za svůj talent a „baletní“ dovednosti vděčí svému učiteli a idolu - N.M. Dudinskaya, která vystupovala na scéně Kirovova divadla v polovině dvacátého století.

Kariéra mladé baletky

Prvním profesionálním triumfem v biografii Ulyany Lopatkiny bylo vítězství v prestižní baletní soutěži Vaganova, kterou mladá balerína vyhrála v roce 1990.

Lopatkina na soutěži představila několik baletních variací, z nichž každá sklidila obrovský úspěch a přísní členové poroty si je dobře pamatují. Jakmile balerína absolvovala studium na Akademii baletního umění, okamžitě jí byla nabídnuta práce v Mariinsky.

Opera Mariinskii

Na počátku působení Lopatkiny v divadle jí byly přidělovány „malé“ role v baletním sboru. Později režiséři zvážili talent Ulyany a převedli ji do pevnějších rolí v sólovém představení. Lopatkina vždy předváděl světlé části:

jednoduchá tanečnice v Donu Quijotovi;
Víly ve Šípkové Růžence;
Zobeids v "Šeherezáda";
Odette-Odile v Labutím jezeře.

Tři roky po práci v Mariinsky obdržela balerína čestnou cenu od časopisu Ballet za účast v nominaci na Rising Star. O rok později, v roce 1995, se očekávalo, že Lopatkin obdrží ještě čestnější cenu v nominaci „Nejlepší jevištní debut“. Tato soutěž se konala na úrovni Petrohradu a vítězství v ní se stalo jakýmsi zlomem v kariéře baletky.

Od roku 1995 se Lopatkina stala první baletkou svého divadla. Každá nová část vyvolala nadšené recenze od obdivovatelů a živé rozhovory mezi baletními kritiky. Balerína se zajímala nejen o klasické party, ale i o moderní choreografická představení.

Po ohromujícím úspěchu byla Ulyana Lopatkina vážně zraněna, poté se několik let neobjevila na jevišti. V roce 2003 však byla znovu viděna v Mariinsky a poté se balerína nejen začala pravidelně účastnit nejextravagantnějších a nejsložitějších produkcí, ale také začala cestovat po různých zemích a reprezentovat svou zemi na světové baletní scéně.

Osobní život

Balerína se v roce 2001 provdala za slavného současného spisovatele a podnikatele Vladimira Korněva. O rok později se páru narodila dívka, která se jmenovala Mary. Po 9 letech osobního života se pár rozešel. Nyní balerína dohlíží na několik charitativních projektů a také stojí v čele správní rady nadace Cancer Foundation.

Foto: Uliana Lopatkina s dcerou

Kromě Mariinského tančí Ulyana Lopatkina na jevišti mnoha dalších ruských a světových scén. Balerína už dobyla pódia Milána, New Yorku, Londýna, Paříže, Tokia a mnoha dalších měst. Mezi další Lopatkiny koníčky patří četba klasické literatury a navrhování interiérů.

Důležitá je pro nás relevance a spolehlivost informací. Pokud najdete chybu nebo nepřesnost, dejte nám prosím vědět. Zvýrazněte chybu a stiskněte klávesovou zkratku Ctrl+Enter .

Říká se jí nejlepší „labuť“ od dob Mayi Plisetské. A také - "Božské" a "Křídla holubice". Přesně tak, s velkým písmenem. Ulyana Lopatkina je s těmito slovy nepohodlná ...
Tituly pršely na Lopatkina v jeho necelých dvaceti letech. Začali po něm „chodit“, jak se říká v divadle, a dokonce i jezdit. Baletomani z Belokamennaja, kteří zapomněli na hvězdy Bolshoi, si nejprve koupili vstupenku na Červený šíp a poté na představení s účastí mladé hvězdy, aby večer, v předvečer divadla Swan, mohl ve foyer Mariinského divadla živě diskutovat o tom, zda je Lopatkina skutečně plivajícím obrazem Plisetské a má „holubičí křídla“ A je tak božská, jak o ní píše britský tisk. Mimochodem, v Londýně o tom kritici nikdy nepochybovali. V Paříži, Miláně, Tokiu a New Yorku je jméno Ulyana Lopatkina na plakátu důvodem k opravdovému vzrušení. "Je bezchybná!" - baletky o ní mluví bez dechu a nevynechají jediné představení. Jen přátelé si z Ulyany dovolují dělat legraci s odkazem na neobvykle vysoké (175 cm) a půvabné ruce baletky: „Ulyana tam samozřejmě není snadné dělat nejrůznější rotace, má velké větry jako křídla. z holubice...“

Protože byly Ulyaně čtyři roky a starala se o budoucnost své dcery, její matka ji vzala do široké škály dětských kroužků a sekcí a snažila se pochopit, k čemu má dívka skutečné schopnosti. Nepochybovala o tom, že její dcera je talentovaná. A měla pravdu. Jednou Lopatkina skončila v baletním studiu, jehož učitelé jí poté, co dívku nějakou dobu sledovali, doporučili, aby zkusila svět velkého baletu.
Na baletní školu Leningrad (nyní Vaganovskoe, přesněji Akademie ruského baletu pojmenovaná po A Ya. Vaganově) vstoupila po neúspěchu v Moskvě (kde Ulyana neprošla třetím kolem) s hodnocením „podmíněný“ ve všech ohledech. To znamená „stupeň C“, vysvětlila Ulyana v rozhovoru asi před deseti lety. Nyní už se „Božské“ Lopatkiny neptají na obskurní baletní mládí. Kdo by věřil, že ve druhém kole přijímacích zkoušek do Vaganovskoye, nebo spíše u lékařské komise, bezvadná hvězda Mariinského divadla „našla několik nedostatků“. Přesto se stěžovatel velmi snažil udělat na drsné učitele dobrý dojem. Ve třetím kole musela tančit polku, „hodně se usmívala“. Naštěstí byl tento tanec dívce povědomý. A desetiletá Ulyana byla přijata.

Studium začalo. Osm let každodenního překonávání sebe sama, bojování se strachy, komplexy, pochybami o sobě. A také dětská samota a víkendy v rodině její nejlepší kamarádky – Ulyanini rodiče nadále žili v Kerči. Ale zdálo se, že mladá Lopatkina brala to, co se děje, jako samozřejmost. Balet je krutá profese, a tak se stalo, že s ním začnou velmi brzy, prostě obětují dětství. Ale koneckonců a skončit - taky. Takže si musíš užít každý okamžik, řekla si. I když je plný bolesti, té nejskutečnější, fyzické.
Jednou byla primabalerína Mariinského divadla Ulyana Lopatkina požádána, aby vyprávěla o nejpamátnějších incidentech a absurditách, které se jí staly na jevišti. V reakci na to baletka, aniž by se styděla, uvedla příklad ze svého baletního mládí: „Nejmenší věc je, jak jsem spadla na promoci v choreografii. Udělal jsem rotaci a nepočítal rovnováhu. Zhroutil se dozadu k publiku. Pokud chcete vědět, jakou výdrž by měla mít budoucí baletní hvězda, postavte se u zkoušky na místo té dívky. A co veřejnost? "V takových případech diváci křičí s celým sálem:" Ach! "A začnou umělci bouřlivě tleskat za podporu," vysvětlil Lopatkina s úsměvem.

Petersburg je místo ohromující krásy, stylu a kultury. Ale pro život je toto město zkouškou
Zdá se, že i její účes, pro baletku tak necharakteristický, vypovídá o síle charakteru. Dnes má vlasy ostříhané nakrátko jako kluk. Límec elegantní bílé košile se zapíná až k bradě. Na tváři má poloúsměv. Skromnost a blízkost charakteristická pro Uljanu od raného mládí jsou často mylně považovány za aroganci. Ale když začne mluvit, jemný hlas vám svědčí o upřímné dobré vůli a připravenosti ke komunikaci.

MEZI TOKIEM, MOSKVA A NEW YORKEM

Ulyano, stala jste se nezávislou velmi brzy poté, co jste se přestěhovala z rodného Kerče do jiného města, a dnes je to jiná země. Jak jste si zvykl na severní Palmýru? A jak vás toto město změnilo?

Opravdu jsem se narodil v Kerchu, ale žil jsem tam jen deset let. Zbytek života jsem strávil v Petrohradě. A "přeškolený". (Smích.) Petrohrad je město ohromující krásy, estetiky, stylu, filozofie, kultury a historie. Velmi ovlivnil mě a mou tvorbu. Ale na celý život je toto město zkouškou dodnes. Pro nikoho není tajemstvím, jaká je ekologie města, historie jeho vzniku. Město je postaveno na krvi. Na mnoha ztracených životech. Město je na bažině. A to mnohé vysvětluje. Těžké klima, vysoká vlhkost. Tanečník cítí vliv těchto míst velmi zřetelně. V tomto ohledu dochází k naprosto humorným situacím. Když umělci Velkého divadla přijedou z Moskvy, první tři dny přijdou na ranní hodinu velmi chytře a energicky a při pohledu na naše umělce jsou překvapeni: „Všichni jste tady nějak ospalí, pohybujete se na nějakém pomalého tempa. I když, mimochodem, už je 11 hodin ráno!” A ve Velkém divadle, podotýkám, začíná lekce, hodina (klasická hodinová nebo hodinová nebo půlhodinová rozcvička na baru, kterou začíná den každého baletního tanečníka. - pozn. red.) v hod. 10 a 11 hodin dopoledne. Jenže uplynou tři dny a Moskvané najednou dostanou úplně petrohradskou podobu. A když ráno přijdeš do třídy, nenuceně se zeptej: "Poslouchej, jak se ti ráno snadno vstává?" Na což obvykle odpovídáme: "Vítejte v Petrohradu!" To znamená, že od okamžiku odsouzení k pochopení uplynou zpravidla přesně tři dny. Pak vše zapadne na své místo.

Tanečník má tolik důvodů být nešťastný, že si to ani nedokážete představit!
Ulyano, kde se vám nejsnadněji tančí - na rodné scéně Mariinského divadla nebo na turné?

Na turné, kupodivu. Z nějakého důvodu je pro mě Mariinsky Stage neuvěřitelně zodpovědná. Výstup do něj je pokaždé doprovázen šíleným vzrušením a úžasem. A pak se zdá, že vás publikum na turné zjevně miluje a vy to cítíte. Koupat se v této lásce. Domácí publikum je přísné a velmi náročné. Po fyzické stránce jsem sám zažil rozdíl v pocitech mezi prací v Petrohradu a v podmínkách stejného hlavního města, když jsem byl na turné v Moskvě. Za deset dní jsem odtančil čtyři představení. V Petrohradě většinou v tomto režimu nepracujeme kvůli tomu, že je nás hodně. Přesto žádná tíha, žádná letargie po ránu, takže se nemůžete zvednout... Úplně jiný pocit ve svalech, jiný fit, lehkost v práci. Ale protože se to stává velmi zřídka, vážně nás to nesráží. (Smích.) Bez problémů se vracíme do našeho města, divadla, klimatu.

O životním stylu tanečníků, krutém režimu a denním režimu kolují skutečné legendy. Co je podle vás v životě baletky nejtěžší?

Složitost života baletek spočívá spíše v absenci režimu než v jeho přítomnosti. (S úsměvem.) Vzhledem k vytíženosti divadla a osobního rozvrhu zájezdů, změně časových pásem, s tím spojené nutnosti pozdních a dokonce i nočních zkoušek. Když máte mezi Amerikou a Japonskem jen tři dny, stěží najdete tu hodinu, dvě nebo tři za den, kdy vůbec pochopíte, kde jste. V takových podmínkách je velmi obtížné fyzicky zmobilizovat svůj nástroj – v tomto případě tělo a mozek.

HEI V MIAMI

A tak se o Lopatkině začalo mluvit, když tančila v Labutím jezeře. Tento titul se stal pro baletku těžkým břemenem. Když Lopatkina zařadila do svého repertoáru Carmen Suite na hudbu Vize-Shchedrina, kritika ji nešetřila a srovnávala ji s velkou Plisetskou (na fotografii Maya Mikhailovna blahopřeje Ulyaně k premiéře představení na Mezinárodním baletním festivalu X "Mariinsky" v dubnu 2010). Plisetskaya osobně doplnila dokreslování herecké kresby další roli Ulyany - Anny v baletu "Anna Karenina". Na zkoušce šatů řekla: "Vaše láska k Vronskému mi nestačí, neměla jsem čas pocítit, jak silné jsou vaše city." "Ve všech epizodách jsem musel být extrémně otevřený... Pak mě Maya Mikhailovna objala a řekla:" Teď je všechno, jak má být. Cítil jsem se naživu…“

Přijedete řekněme do Japonska a hned druhý den máte zkoušku a představení. Na adaptaci zpravidla není vůbec čas. Na rozdíl od světa sportu, kde má sportovec většinou čas na nějakou tu aklimatizaci. Když po deseti dnech konečně nastane stejná adaptace, přeladíte se, začnete se cítit lépe, každopádně neusnete o přestávkách v Labutím jezeře, kdy sedíte na židli a uvědomujete si, že omdléváte, a máte před sebou „černou labuť“ ... Takže v tuto chvíli se ukazuje, že je čas vrátit se do Ruska, abyste mohli okamžitě odjet do Ameriky. To je asi nejtěžší část. Když zažíváte ne zatížení, ale přetížení. A pak se vrátíš z Ameriky a vůbec ničemu nerozumíš... (Smích.)

Jak se v takových případech zotavujete?

Recept je jednoduchý. Spánek, správná výživa, jako pomocné opatření - masáž. Někdy je to jen gymnastika. Plus bazén a sauna. Ale nejdůležitější je nevzdávat se tříd. Pokračujte v každodenní docházce do lekce, v samotném baletním cvičení, měňte kombinace tak, abyste pomohli tělu obnovit původní tvar. Správně postavená třída buď léčí, nebo trénuje, nebo nastavuje tělo na zátěž, na fyzickou práci. Jedna až hodina a půl ráno u stroje je nejdůležitější čas nadcházejícího pracovního dne. Z lekce můžete odejít úplně prázdní a vyčerpaní, s touhou se vším okamžitě skončit. A můžete - okřídlený, jako pták. Odpočinek na gauči zde baletce absolutně nepomůže.

DŮVOD PRO ŠTĚSTÍ

Fyzické náklady umělce jsou někdy nesrovnatelné s energií, duševní ...

Veřejnost je plní. Ale ... někdy potřebujete ticho, osamělost. Někdy naopak čerstvé dojmy, emoce. Hudba, malování, prostě procházka. Někdy stačí být v přírodě nebo se zamknout před dítětem. A chrámové disciplíny velmi dobře... Obecně platí, že nejtěžší v životě baletky je udržet v sobě touhu po kreativitě. Nezabývejte se během času, který je vám v profesi přidělen. Přesto je doba existence v baletu krátká - pouhých 15-20 let. Někdy 30. Kombinace dobré formy, divadelního umění a zároveň inspirace a schopnosti tvořit tak často, jak je potřeba. Nepouštějte se do formálního plnění svých povinností, když kreativita mizí, odchází jako písek mezi prsty. Udržujete se v kondici, děláte, co potřebujete, tančíte, ale... netančíte. Pracujete. Ale to je vše. Tady je to těžké.

Byl jsi někdy na pódiu nešťastný?

Rozhodně! A strašně nešťastná. (Smích.) Myslel jsem, kdy to skončí. Tam udělala něco špatně, zakopla tam. Tady partnerka zatlačila, scéna najednou jednou přešla na druhou stranu, ona se z nějakého důvodu tak nakloní a já tak rychle spadnu... Tanečnice má tolik důvodů být nešťastná, ani si to nedokážete představit! Vnitřní sebekritika je vyvinuta tak silně a útočí tak rychle. Prostě bleskurychlý... Jako vzhled Gorgon Medusy. Zamrznete ve chvíli, kdy potřebujete v něčem pokračovat. A vnitřní hlas na vás křičí: „To je hrozná chyba! Prostě katastrofa! A to vše paralelně s pohybem, hudbou. Trpí tím všichni umělci bez výjimky. Zejména na začátku tvůrčí cesty. Naučit se vyrovnat se s kritikem, který ve vás žije, je velmi obtížné. V takových případech se ukládá videozáznam představení. Sednete si, díváte se na kazetu, vidíte, že všechno nebylo vůbec tak hrozné, jak jste si mysleli, a uklidníte se. A málem jsi zemřel na pódiu! Trochu zakopl. Tvář zhořkla a diváci viděli, že je všechno špatně. I když, co přesně je špatné, nikdo nepochopil. Ale z nějakého důvodu balerína zesmutněla a přestala tančit. Svou variaci jen „prožívá“ na jevišti. Je tedy snadné být na jevišti mizerně. Musíte se jen litovat. (S úsměvem.) Ale také šťastný.

Dnes je úspěch v jakékoli činnosti určován materiálními věcmi. Balet není výjimkou...

Ano, bohatství a luxus jsou určitým určujícím kritériem našeho života, rozdělujícím lidi na ty, kterým jsou dostupné a nedostupné. Pro někoho je to důvod k radosti a pocitu jako nadčlověk, ale pro někoho důvod vždy ztratit srdce, navždy snít a nikdy nedosáhnout luxusu. Velmi si vážím bohatých lidí, kteří neutrácejí své jmění a příležitosti, které jim jsou dány, aby „potěšili“ jen sami sebe. Vážím si těch, kteří se v každodenním životě drží askeze. Existují příklady velmi bohatých lidí, kteří vědí, jak své bohatství využít ve prospěch nejen sebe, ale i svého okolí. Chápou, že bohatství je dáno člověku jako zkouška.

Potřebuješ sám luxus?

Čas je pro mě luxus. Odvedení pozornosti od běžných denních zkoušek a cvičení. Absence zátěží, kdy si ve smyslu profese nedovolím nic nedělat. Dva, tři, čtyři dny, nic víc. Když jde o deset dní, je to příliš drahé. Musím zaplatit.

V roce 2002 jste se stala matkou, riskovala jste, že na čas odejdete z jeviště a přerušíte kariéru baletky. Ale názor, že tanečník nemůže mít děti, aniž by ublížil tanci, je stále živý...

Toto je jedna z možností, jak číst myšlenku potřeby sebeobětování kvůli umění. Ale myslím, že to je velmi stereotypní tvrzení. Ano, balet opravdu vyžaduje hodně času a úsilí. Pravidelný trénink, zkoušky, učení partů, odpočinek – profese vás, zdá se, beze zbytku pohltí. Ale myslím si, že zcela podřídit svůj život práci je chyba. Jinak by žena nebyla obdařena schopností rodit děti. A já jsem vždycky chtěla děti. A chtít. A nejfantastičtější pro mě bylo, když byla moje dcera Masha velmi malá. Ano, je to velmi těžké. Zpočátku jsem úplně ztratil orientaci: kde je noc, kde den? Jak spát?! Kdy tohle všechno skončí?! Ale když se na vás vaše dítě podívá a usměje se na vás, jsou takové chvíle nezapomenutelné.

Přemýšlela jste o tom, co byste dělala, kdybyste nebyla baletkou? Koneckonců, jako dítě jsi vážně rád kreslil ...

Víte, v dětství má každé dítě nějaký druh osvícení. (smích) Najednou chápe, čím se chce stát. Snila jsem o tom, že se stanu učitelkou v mateřské škole mladší skupiny. Moje dětství je ale spojeno s koncem sovětské éry, kdy byl život úplně jiný než dnes. A také rozsah profesí, ze kterých jste si mohli vybrat. Kdybych byl ale dítětem dnešní doby, nejspíš by mě fascinoval design nebo cizí jazyky. Ale v každém případě by to povolání bylo kreativní. Také se mi zdál vtipný sen. Přesněji dva! Být malířem a kadeřníkem. Všechny panenky, které jsem měla, jsem ostříhala a učesala. A dokonce i některé mé tety (a mám jich spoustu z otcovy a matčiny strany) riskovaly, že se odevzdají do mých rukou. A doteď, když si před představením upravím vlasy, snažím se do toho procesu zasahovat. Říkají mi: "Dej ruce pryč!" - a já: "Jen to tady opravím!" (Smích.) No, malování - samotný proces, jak barva padá na povrch, jakou stopu zanechává štětec - to všechno mě fascinovalo a mohl jsem řekněme hodiny očarován pozorováním malování nádobí. Ale život ještě neskončil. Kdo ví, co budu dělat v budoucnu. (Usmívající se.)

Mimochodem, určitě máte šanci stát se učitelem ...

Měl jsem dokonce učitelské zkušenosti ve škole Vaganovského - byl jsem požádán, abych nahradil třídy. Jak teenageři, tak malé děti. A mám o ně zájem. Toho jsem se bála, když se mi narodila dcera - že s dítětem těžko najdu společnou řeč, zájmy dospělých a dětí jsou příliš odlišné. Kolikrát jsem pozoroval dospělé, kteří donekonečna nadávali svým dětem, říkají, že dospělým nepřekáží. Udělejte něco pro sebe! A já se ptala sama sebe: opravdu to udělám se svým dítětem? .. Vždy mě to velmi bolelo. Dcera mě ale vzala s sebou do dětství. A když je pro mě těžké se soustředit, snažím se jen představit, jak se jakýma očima dívá na tento svět, naladit na tento pohled. A hned to začne být zajímavé!

Nemáte rádi plány nahlas. Podělte se, jaké plány a sny se již splnily?

Dcera. Nečekala jsem, že její porod pro mě bude takovým zjevením. Pořád jsem úplně zmatená, jak je to možné! Když jsem v sobě nosila dítě, měla jsem pocit, že nikdo nechápe, co se ve mně děje. Myšlenku, že se uvnitř vytváří nový člověk, v zásadě mozek nezpracoval. Celých devět měsíců jsem chodil šokovaný: jak to je?! Tady je hlava, tady je rukojeť a tam je noha - to je něco neuvěřitelného! Každý den se nám a kolem nás dějí zázraky. Jen je potřeba vidět.

FAKTA O ULYANĚ LOPATKINOVÉ

Když na představení předvádím pohyby strašné složitosti, na které se člověk musí od dětství připravovat a utřít sto potu, to jsou přesně ty podmínky, kde najdu vnitřní svobodu. Hudba mě provokuje k objevování

Narozen v Kerči (Ukrajina) 23. října;

Vystudoval Akademii ruského baletu. A. Ya. Vaganova (třída prof. Dudinskaya);

V roce 1991 byla přijata do souboru Mariinského divadla. Začínala v baletním sboru. V srpnu 1994 debutovala v baletu "Labutí jezero" v roli Odette-Odile. O rok později byla jmenována primabalerínou;

V roce 2001 kvůli zranění a těhotenství odešla z jeviště. V únoru 2003 se rozhodla pro operaci a znovu se vrátila do divadla;

V roce 2001 se vdala. Manžel - podnikatel, architekt, spisovatel Vladimir Kornev. Pár má dceru Mashu (9 let).

Velký tanečník naší doby, který se stal personifikovaným symbolem konceptu „ruského baletu“.
"Kommersant"

Prima Mariinského divadla, Lidový umělec Ruska, laureát prestižních cen. Tanec Ulyany Lopatkiny se vyznačuje nejvyšší přesností pohybů, dokonalým držením těla, úžasnou důstojností a muzikálností. Přitahuje vnitřní koncentrací, ponořením se do svého světa. Vždy, jako by se mírně vzdalovala od diváka, působí ještě tajemněji, ještě hlouběji.

Uliana Vjačeslavovna Lopatkina se narodila 23. října 1973 v Kerči (Ukrajina). Ulyana se začala zajímat o baletní umění jako dítě, když poprvé viděla fotografie zachycující velké baletky a četla biografie choreografů. Od raného věku začala Ulyana studovat v tanečních kruzích a poté byla přijata na Akademii ruského baletu. A. Ya. Vaganova v Leningradu, kde studovala taneční umění v nižších ročnících u Galiny Petrovna Novitské, ve vyšších ročnících u profesorky Natalie Michajlovny Dudinské.

Při přijímacích zkouškách na akademii komise uznala údaje budoucí baletky jako velmi průměrné, nicméně ještě jako studentka se Ulyana stala laureátkou mezinárodní ceny Vaganova-Prix (St. a pas de deux z II. čin Giselle.

Po absolvování Akademie v roce 1991 byla Uliana Lopatkina přijata do souboru Mariinského divadla, kde byla mladá baletka okamžitě pověřena provedením sólových partů v Donu Quijotovi (Pouliční tanečnice), Giselle (Myrtle) a Šípkové Růžence. (Šeříková víla). V roce 1994 úspěšně debutovala jako Odette/Odile v Labutím jezeře a za tuto roli získala prestižní cenu Golden Sofit Award v nominaci na nejlepší debut na petrohradské scéně. Uliana Lopatkina spolupracovala s Andrisem Liepou a ten jí v mnoha ohledech pomohl najít vlastní řešení pro tuto roli. Lopatkina v "Labutím jezeře" překvapila emoční vyspělostí a dokonalostí techniky. Zvláště úspěšný byl obraz smutné, odtažité, ale zároveň vznešené a půvabné Odette.

V roce 1995 se Ulyana stala primabalerínou Mariinského divadla. Na Mariinsky byly Lopatkinovými učiteli Olga Nikolaevna Moiseeva a Ninel Alexandrovna Kurgapkina. V současné době balerína spolupracuje s Irinou Aleksandrovna Chistyakovou. Repertoár Ulyany Lopatkiny zahrnuje hlavní role v představeních jako Giselle (Giselle, Myrtle), Corsair (Medora), La Bayadère (Nikia), Grand Pas z baletu Paquita, Šípková Růženka (Lilac Fairy), „Raymonda“ (Raymond, Clemence) od Mariuse Petipy, „Labuť“ a „Šeherezáda“ (Zobejda) od Michaila Fokina, „Bachčisarajská fontána“ (Zarema) od Rostislava Zacharova, „Legenda o lásce“ (Mekhmene Banu) od Jurije Grigoroviče, „Leningradská symfonie“ (Dívka) od Igora Belského, Pas de quatre (Maria Taglioni), „V noci“ od Jeroma Robbinse, „Louskáček“ (epizoda „Učitel a student“) a „Pavlova a Cecchetti“ od Johna Neumeiera, „Mladý muž a Smrt“ od Rolanda Petita, „Goya Divertimento“ od Jose Antonia, „Polibek víly“ (víla), „Báseň extáze“ a „Anna Karenina“ (Anna Karenina) od Alexeje Ratmanského, „Kde visí zlaté třešně“ od William Forsythe, balety George Balanchina „Serenáda“, „Klavírní koncert č. 2“ (Ballet Imperial), „Symfonie C dur“ („Ples v křišťálovém paláci“, část 2), „Valčík“, „Šperky“ ( „Diamanty“) atd.

Lopatkinovými partnery v různých letech byli Igor Zelenskyj, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev a další.

Během své kariéry tančila Ulyana na nejslavnějších místech světa. Mezi nimi: Mariinské divadlo v Petrohradě, Velké divadlo v Moskvě, Královská opera v Londýně, Velká opera v Paříži, La Scala v Miláně, Metropolitní opera v New Yorku, Národní divadlo opery a baletu v Helsinkách , hala NHK v Tokiu.

Kreativita Ulyana Lopatkina poznamenaná mnoha oceněními. V roce 1994 - cena "Soul of Dance" od časopisu "Ballet", v roce 1997 - "Zlatá maska" a cena "Benois de la dance" ("Benois de la Danse"), v roce 1998 - londýnská kritika ocenění "Večerní standard", v roce 1999 - Státní cena Ruska. Mezi úspěchy Ulyany lze také zaznamenat titul Ctěný umělec Ruska (2000), Lidový umělec Ruska (2006). V roce 2010 vystoupila Uliana Lopatkina na závěrečném ceremoniálu olympijských her ve Vancouveru (Kanada). Ve stejném roce na osobní pozvání Velké opery (Paříž) Ulyana úspěšně tančila v Labutím jezeře s M. Legrisem. V roce 2011 se baletka zúčastnila slavnostního koncertu věnovaného památce G. Ulanové (Londýn).

Za jednu z nejdůležitějších událostí ve svém životě považuje Ulyana narození své dcery Mashy v roce 2002. Mezi koníčky baleríny: kreslení, literatura, klasická hudba, interiérový design, kino.

ira_pevchaya napsal 23. října 2015

"Každý centimetr jejího neuvěřitelně pružného těla vytváří dokonalou formu. Více než kdokoli jiný ji charakterizuje absolutní přesnost - výsledek tréninku, stejně jako instinktivní důstojnost a muzikálnost" (The Telegraph).

Ulyana Lopatkina na první pohled není stvořená pro balet: akademismus oceňuje umírněnost v proporcích. V Lopatkině je všeho moc. Příliš vysoká. Příliš tenké, až na náznak ženského zaoblení nebo namoženého uvolnění svalů. Ruce a nohy jsou příliš dlouhé. Příliš velké úzké nohy a ruce. To je ale také jeho výhoda. "Miluji, když má baletka velká chodidla," přiznal Balanchine, čímž samozřejmě myslel nejen chodidla. - Jakýkoli pohyb - například vstávání a klesání ze špičatých bot - taková balerína se pohybuje větší, a tedy výraznější. A „nepohodlná“ délka paží a nohou, která staví překážky technice (ne nadarmo, že slavní baletní virtuosové jsou zpravidla podsadití a se silnými nohami), může způsobit nekonečné řady.

Aby Lopatkina zastínila nedostatky a udržela přírodu v poslušnosti, musí tvrdě pracovat. Vyniká svou výkonností i mezi mariinskými balerínami. Téměř jediná, která se po pracovním dni dobrovolně hlásí k večerním zkouškám pro sebe. Při jejích představeních jsou technické poruchy a dokonce i drsné hrany extrémně vzácné. Říká se, že oblíbená slova zkoušejícího Lopatkiny jsou: "Je to rozumnější." To je to, co škádlí: baletka, pro kterou je uznávaná lyrická role, často vystřízliví racionalitou jevištního života ....

Balet "Corsair", 2006.

Uliana Vjačeslavovna Lopatkina se narodila v Kerči 23. října 1973. Od čtyř let, kdy se její matka starala o budoucnost své dcery, ji vzala do nejrůznějších dětských kroužků a oddílů a snažila se pochopit, k čemu má dívka skutečné schopnosti. Nepochybovala o tom, že její dcera je talentovaná. A měla pravdu. Jednou Lopatkina skončila v baletním studiu, jehož učitelé jí poté, co dívku nějakou dobu sledovali, doporučili, aby zkusila svět velkého baletu.

Na slavnou Leningradskou baletní školu (nyní Akademie ruského baletu A. Ya. Vaganova) vstoupila s hodnocením „podmíněné“ ve všech ohledech. Znamená to „třída C,“ vysvětlila Ulyana v rozhovoru asi před deseti lety. Nyní už se „Božské“ Lopatkiny neptají na obskurní baletní mládí. Kdo by věřil, že ve druhém kole přijímacích zkoušek do Vaganovskoye, nebo spíše u lékařské komise, bezvadná hvězda Mariinského divadla „našla několik nedostatků“. Přesto se stěžovatel velmi snažil udělat na drsné učitele dobrý dojem. Ve třetím kole musela tančit polku, „hodně se usmívala“. Naštěstí byl tento tanec dívce povědomý. A desetiletá Ulyana byla přijata. Na základní škole studovala taneční umění u G.P. Novitskaya, v seniorech - s profesorem N.M. Dudinská.

Studium začalo. Osm let každodenního překonávání sebe sama, bojování se strachy, komplexy, pochybami o sobě. A také dětská samota a víkendy v rodině její nejlepší kamarádky – Ulyanini rodiče nadále žili v Kerči. Ale zdálo se, že mladá Lopatkina brala to, co se děje, jako samozřejmost. Balet je krutá profese, a tak se stalo, že s ním začnou velmi brzy, prostě obětují dětství. Ale koneckonců a skončit - taky. Takže si musíš užít každý okamžik, řekla si. I když je plný bolesti, té nejskutečnější, fyzické.

Ještě jako studentka se Uliana stala laureátkou mezinárodní ceny Vaganova-Prix (Petrohrad, 1991), kde ztvárnila variaci Královny vod z baletu Malý hrbatý kůň, variaci Sylfy a pas de deux z druhého jednání Giselle.

Po absolvování Akademie v roce 1991 byla Uliana Lopatkina přijata do souboru Mariinského divadla, kde byla mladá baletka okamžitě pověřena provedením sólových partů v Don Quijote (Pouliční tanečnice), Giselle (Myrtle), Šípková Růženka (Šeřík Víla). V roce 1994 úspěšně debutovala jako Odette/Odile v Labutím jezeře a za tuto roli obdržela prestižní cenu Golden Soffit Award v nominaci na nejlepší debut na petrohradské scéně. Překvapila mě myšlenková vyspělost a technický vývoj. Odette se jí obzvlášť vydařila – uzavřená, ponořená do smutku. Vůbec se nesnažila opustit svůj začarovaný svět, jako by se bála znovu vstoupit do skutečného života, tak nebezpečného a klamného. Uliana Lopatkina spolupracovala s Andrisem Liepou a ten jí v mnoha ohledech pomohl najít vlastní řešení pro tuto roli.

V roce 1995 se Ulyana stala primabalerínou Mariinského divadla. Jejími partnery v různých letech byli Igor Zelenskij, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev a další.Ulyana během své kariéry tančila na nejznámějších místech světa. Patří mezi ně Velké divadlo v Moskvě, Královská opera v Londýně, Velká opera v Paříži, La Scala v Miláně, Metropolitní opera v New Yorku, Národní divadlo opery a baletu v Helsinkách a hala NHK v Tokiu.

Tanec Ulyany Lopatkiny se vyznačuje nejvyšší přesností pohybů, dokonalým držením těla, úžasnou důstojností a muzikálností. Přitahuje vnitřní koncentrací, ponořením se do svého světa. Vždy, jako by se mírně vzdalovala od diváka, působí ještě tajemněji, ještě hlouběji.

Choreografická miniatura „Umírající labuť“ na hudbu C. Saint-Saense z „Karnevalu zvířat“ nastudovaná M. Fokine je již dlouho charakteristickým znakem ruského baletu. Ulyana Lopatkina to samozřejmě tančí po svém. Její labuť má snad nejblíže k labuti Saint-Saensové, jakožto jedinému ušlechtilému tvorovi mezi ostatními dvanácti zvířaty – zosobněním lidských neřestí a slabostí. Poslední okamžik života labutě Lopatkiny je posledním dechem. A podle samotné Uliany "hlavní věc, která dává tomuto brilantnímu dílu, je různorodá zkušenost přechodu ze života do smrti. A může mít tolik významů, kolik obsahuje tato věčná otázka z počátku lidské existence. A zde již , jak se říká, neříkají ani slovo, ani pero, které by popisovalo...“

Setkání s choreografií Yu.N. Grigorovič v "Legendě lásky", kde Ulyana hrála roli královny Mekhmene Banu, požadoval zcela jiné barvy - schopnost omezit vášeň. Škála skrytých pocitů, zahnaných uvnitř a jen občas vylévajících se, dodávala napjatému dramatu zvláštní působivost. Tato role se stala jednou z mých nejoblíbenějších.

Když Lopatkina zařadila do svého repertoáru Carmen Suite na hudbu Bizet-Shchedrina, kritika ji nešetřila a srovnávala ji s velkou Plisetskou. Vskutku, je těžké si představit baleríny více opačné povahy, temperamentu a plasticity. Zdejší přirovnání jsou ale podle mého názoru nesmyslná a nevhodná. To jsou úplně jiné Carmen, a pokud v představení Plisetské vidím slavnou hrdinku románu Prospera Merimeeho, pak Lopatkina vytvořila zcela jiný obraz, modernější a ne tak přímočarý, a proto neméně zajímavý.

Mimochodem, byla to Maya Mikhailovna, která osobně doplnila hereckou kresbu další role Ulyany - Anny v baletu "Anna Karenina". Na zkoušce šatů řekla: "Vaše láska k Vronskému mi nestačí, neměla jsem čas pocítit, jak silné jsou vaše city." "Ve všech epizodách jsem musela být extrémně otevřená... - řekla Ulyana v rozhovoru. - Pak mě Maya Michajlovna objala a řekla: "Nyní je vše, jak má být." Cítil jsem se naživu…“

V roce 1972 nastudoval Francouz Roland Petit, režisér a choreograf světoznámého Marseille Ballet, v Moskvě pro geniální Mayu Plisetskaya jednoaktový balet Smrt růže na hudbu Gustava Mahlera Adagietto, jehož děj byl převzato z básně anglického básníka Williama Blakea „Nemocná růže“:

Ach, růže, jsi nemocná!
V temnotě bouřlivé noci
Červ prohledal keš
Tvá fialová láska.

A vešel dovnitř
neviditelný, nenasytný,
A zničil ti život
Se svou skrytou láskou.

Tato baletní miniatura vstoupila do repertoáru mnoha vynikajících tanečníků, ale osobně jsem nikdy neviděl nic krásnějšího než duet Uljany Lopatkiny a Ivana Kozlova:

Dalším slavným dílem baletky jsou „Tři Gnosiani“ na hudbu E. Satie v nastudování Hanse van Manena. "Uvnitř každého baletu je napětí, vztah mezi mužem a ženou," říká nizozemský choreograf. Ulyana dodává: "V baletech Hanse van Manena se rozvíjí intelektuální a analytický aspekt vztahu partnerů - rozhovor prostřednictvím lakonických, zdrženlivě-tajemných, extravagantních pohybů. Toto je rozhovor chytrých lidí, kteří si dokonale rozumí, dejte si navzájem podněty k přemýšlení. Existuje přitažlivost, existuje vzdálenost...“

Kariéra Ulyany Lopatkiny nebyla bez mráčku. Sezóny 2001 - 2002 Ulyana vynechala kvůli zranění nohy, o jejím návratu na scénu byly vážné pochybnosti. Ale v roce 2003, po operaci, se Lopatkina vrátil do souboru. Za jednu z nejdůležitějších událostí ve svém životě považuje Ulyana narození své dcery Mashy v roce 2002. Mezi její koníčky: kreslení, literatura, klasická hudba, interiérový design, kino.

Sláva baletky dávno překročila hranice Petrohradu. O Lopatkinovi slyšeli i ti, kteří v baletu nikdy nebyli. Lopatkina se promění v klasický tanec, který je mu dosud lhostejný. Lopatkina je módní ikonou moderního Mariinského divadla. Na reklamním plakátu baletky sousedí černý šátek s cudnými akademickými špičatými botami. Taková je Mariinsky dnes: dokázala vyjít se showbyznysem, aniž by se vzdala cti „svatého umění“. Lopatkina je dnes taková: odhodila večerní boty, točila s fouettem poblíž restauračních stolů v ruském projektu Nikity Mikhalkova a pózovala pro časopis Vogue. Je čas zvolat: je to opravdu ta samá Ulyana?! Ten samý. Je strůjcem svého úspěchu, svého veřejného obrazu. A chápe, že jeden navždy vybraný obrázek – i ten nejúžasnější – se jednou stane nudným. Kontrast je ale vždy zajímavý: kněžka je na jevišti, moderní femme fatale je v životě (odtud pravděpodobně její touha po splývavých černých šatech, dlouhých šátcích a dokonce i lakovaných parukách). Jinými slovy, skutečná žena!

Foto E. Rožděstvenskaja.

Tituly, ocenění:
Lidový umělec Ruska (2005)
Laureát Státní ceny Ruska (1999)
Laureát mezinárodní soutěže Vaganova-Prix (1991)
Laureát ocenění: "Golden Soffit" (1995), "Divine" s titulem "Nejlepší baletka" (1996), "Golden Mask" (1997), Benois de la danse (1997), "Baltika" (1997, 2001 : Velká cena za propagaci světové slávy Mariinského divadla, Evening Standard (1998), Monaco world dance Awards (2001), Triumph (2004)
V roce 1998 mu byl udělen čestný titul „Umělec Jejího Veličenstva imperiální scény suverénního Ruska“ s udělením medaile „Člověk-tvůrce“

Repertoár v Mariinském divadle:
Giselle (Myrtha, Giselle); choreografie Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa,
Le Corsaire (Medora); inscenace Pyotra Guseva podle skladby a choreografie Mariuse Petipy,
La Bayadere (Nikia); choreografie Marius Petipa, revidovaná verze Vladimir Ponomarev a Vakhtang Chabukiani,
Grand pas z Paquita (sólista); choreografie Marius Petipa,
Šípková Růženka (Lilac Fairy); choreografie Marius Petipa, upravená verze Konstantina Sergejeva,
Labutí jezero (Odette-Odile); choreografie Marius Petipa a Lev Ivanov, upravená verze Konstantina Sergejeva,
Raymonda (Raymonda, Clemence); choreografie Marius Petipa, revidovaná verze Konstantin Sergejev,
balety Michaila Fokina: Labuť, Pták Ohnivák (Pták Ohnivák), Šeherezáda (Zobeida);
Fontána Bachčisaraje (Zarema); choreografie Rostislav Zakharov,
The Legend of Love (Mekhmene Banu); choreografie Jurije Grigoroviče,
Leningrad Symphony (Girl); scénář a choreografie Igor Belsky,
Pas de quatre (Maria Taglioni); choreografie Anton Dolin,
Carmen Suite (Carmen); choreografie Alberto Alonso,
balety George Balanchina: Serenáda, Symfonie in C (II. Adagio), Klenoty (Diamanty), Klavírní koncert č. 2 (Balet Imperial), Téma a variace, Valčík, Skotská symfonie, Sen noci svatojánské (Titania);
V noci (část III); choreografie Jerome Robbins,
balety Rolanda Petita „Mládí a smrt“ a „Smrt růže“;
Goya Divertissement (Death); choreografie José Antonio,
Louskáček (detail od Pavlova a Cecchetti); choreografie John Neumeier,
Balety Alexeje Ratmanského: Anna Karenina (Anna Karenina), Malý hrbatý kůň (Car panna), Polibek víly (Víla), Báseň extáze;
Where the Golden Cherries Hang ; choreografie William Forsyth,
Balety Hanse van Manena: Trois Gnossienes, Variace pro dva páry, Pět tang;
Grand pas de deux; choreografie Christian Spuck,
Marguerite a Armand (Marguerite); choreografie Frederic Ashton.

První interpret jednoho ze dvou sólových partů v baletu Johna Neumeiera Sounds of Blank Pages (2001).

Absolvovala turné se souborem Mariinského divadla po Evropě, Americe a Asii.

A konečně, abyste lépe poznali Ulyanu, doporučuji vám sledovat program „Osobní předměty“ s její účastí (2009):

Pro zájemce - podrobněji

Narodila se 23. října 1973 v Kerči (Ukrajina). Zájem vnímavé dívky o balet se nečekaně rozhořel. Upoutaly mě fotografie, na kterých legendární mistři G. Ulanova, M. Plisetskaya ztuhli v tanci. Sochařské pózy byly fascinující. V některých byl pohyb zastaven. Chtěla jsem prozkoumat ta tajemství tance, která proměnila hrdinky v neobyčejná stvoření.

Knihy pomohly dozvědět se více o magickém umění. Ulyana s nadšením četla o choreografech Didlo a Glushkovsky. Rozhodl jsem se – stojí to za to riziko, zkuste se dostat do choreografické školy.

A tady je dívka z Leningradu. Zkouška pro ni skončila úspěšně, ačkoliv komise u uchazeče příliš velký zájem nevzbudila. Verdikt byl krátký: velmi průměrná data. Pocit strachu, že je nepustí do kouzelného světa tance, přetrvával dlouhá léta. Nutilo mě to stáhnout se do sebe, žít svůj vlastní život.

Ulyana měla štěstí na učitele - všechny jasné, talentované osobnosti. Poslední dva roky studovala u N. M. Dudinskaya. Ne vždy bylo dosaženo úplného porozumění. Student byl temperamentní, často nesouhlasil s obecnými standardy. Bydlela na internátu, jen s obtížemi si zvykala na to, že poblíž nejsou žádní příbuzní. Jak chyběly jejich zkušenosti a rady!

Ulyana ráda kreslila. Balet vyžaduje přesnost sniperského oka a tato vášeň jednoznačně pomohla. V kreslení pokračovala i později, když školní kurz skončil.

V roce 1990 se Lopatkina jako studentka pregraduální třídy zúčastnila soutěže pojmenované po A. Ya.Vaganové (Vaganova-Prix). Předvedla variaci Královny vod z baletu Malý hrbatý kůň, variaci La Sylphide a pas de deux z druhého dějství baletu Giselle (s Alexandrem Miščenkem). Lopatkina obdržela první cenu. Do jejího školního repertoáru patřil i Oféliin monolog z baletu K. Sergejeva „Hamlet“. Bylo zřejmé, že se rodí mimořádný talent. Na promočním představení v roce 1991 byla Ulyaně svěřena role "Shadows" z "La Bayadère". To je akrobacie, nejtěžší party. Štíhlá, křehká žákyně přitahovala smysluplností tance a skrytostí, která se zdála být v jejím podání.

V souboru Mariinského divadla, kam byla Lopatkina po promoci přijata, začala okamžitě svěřovat sólové role: pouliční tanečnici v Donu Quijotovi, Šeříkovou vílu v Šípkové Růžence, Mirthu v Giselle. Její vysoká postava dodávala hrdinkám buď pikantnost, nebo majestátní význam. A poblíž - centrální části baletky.

Lopatkina začala s Giselle. Práce to byla vzrušující; Byly potíže, ale nezalekly se. Balerína si první roli důkladně připravila, pečlivě propracovala detaily s O. N. Moiseevovou. V roce 1994 debutovala Lopatkina jako Odette - Odile v baletu "Labutí jezero". Při práci na představení jí velmi pomohl A. Liepa. A to nejen v těžkých duetech, kde byly zkušenosti jeho partnerky k nezaplacení. Důležitý byl jeho smysl pro plastické rysy. To mi pomohlo najít řešení, zejména výrazové nuance.

Debut Lopatkiny v tomto představení byl pozoruhodnou událostí. Překvapila mě myšlenková vyspělost a technický vývoj. Zvlášť se jí povedla smutná Odette – uzavřená, ponořená do smutných myšlenek. Vůbec se nesnažila opustit svůj kouzelný svět. Jako by se bála znovu vstoupit do skutečného života, tak nebezpečného a klamného.

V roce 1994 získala Lopatkina cenu Soul of Dance od časopisu Ballet v nominaci na Rising Star. Slibovali jí úspěch v romantickém repertoáru. I v akademiích. Ve skutečnosti každá nová role Lopatkiny přitahovala pozornost diváků i kritiků. Bylo o ní napsáno mnoho a nadšeně. V rolích jako Nikiya (La Bayadère), Aurora (Šípková Růženka), Medora (Le Corsair) zaznamenali věrnost tradici a zároveň touhu nacházet nové intonace ve známém.

Moderní choreografie přitahovala Ulyanu, dělala hádanky. Jak zmírnit drsnou hranatost, která je tanečnici vlastní, jak přistoupit k zaoblené tekutosti plasticity, která je pro orientální hrdinky tak nezbytná - Zarema ("Fontána Bachčisaraje"), Zobeida ("Šeherezáda")?

Setkání s choreografií Yu. N. Grigoroviče v Legendě o lásce, kde Ulyana ztvárnila roli královny Mekhmene Banu, vyžadovalo zcela jiné barvy - schopnost omezit vášeň. Škála skrytých pocitů, zahnaných uvnitř a jen občas vylévajících se, dodávala napjatému dramatu zvláštní působivost. Tato role se stala jednou z mých nejoblíbenějších. I když Lopatkina nemá žádné nemilované role. Tanec se mladé baletce odhalil v bohatosti svých kontrastních možností a hře odstínů. Setkání s choreografií J. Balanchina přineslo spoustu nového. V jeho "Symphony in C", "Diamonds", "Serenade" bylo zajímavé odhalit, jak skvělý choreograf slyší hudbu a přeměňuje ji v tanec. A pokaždé to dělá v nejvyšší míře vynalézavě. Uliana tento pro ni nový plast chtivě zvládla, obdivovala rozmanitost rytmických barev a hlubokou muzikálnost, což vyžadovalo zvláštní citlivost interpreta.

V tanci baletky je atraktivní především vnitřní soustředění, sebezahledění. Ta se divákovi jakoby mírně vzdaluje, nepouští ho do svého vnitřního světa a stává se z toho ještě tajemnější a hlubší. Snímky hrdinek tajemné, pekelné Lopatkiny se mimořádně daří. Takový úspěch měl např. díl Smrt v jednoaktovém baletu R. Petita „Mladý muž a smrt“, hrdinka „Valčíku“ M. Ravela v režii J. Balanchina. Mystické intonace, magnetismus vlastní i cizí vůle soustřeďují pozornost publika, podřizují je logice tajemných proměn. Skutečné se stává symbolickým, aniž by ztratilo svou účinnou sílu.

Kromě výše zmíněných baletek má repertoár hlavní a sólové party v baletech Raymonda (M. Petipa), Paquita (M. Petipa), Polibek víly (A. Ratmanskij), Báseň extáze (A. Ratmanský ), "In the Night" (J. Robbins), "Sounds of Blank Pages" (J. Neumeier) atd., miniatura "The Dying Swan". Mezi její partnery patří Igor Zelenskyj, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev.

Lopatkina vážně odkazuje na profesi, miluje tvrdě pracovat. Bohužel v profesi tanečnice je zranění téměř nevyhnutelné. Vážné zranění baletku na dlouhou dobu vyřadilo z běžných aktivit. Teď je naštěstí ta nejtěžší část za námi. Obnovení lekcí, zkoušek, představení.

Uliana Lopatkina se aktivně účastní zájezdových projektů Mariinského divadla v Rusku, Evropě, USA a Japonsku. Zúčastnila se výměnných zájezdů do Velkého a Mariinského divadla, vystupovala se souborem Bavorského státního baletu (Mnichov), tančila v Lincoln Center v New Yorku, v London Coliseum, Covent Garden, Sadler's Wells a Albert Hall, Royal Theatre v Kodani, dále v Salcburku, Grazu, Miláně, Soluni, Amsterdamu, Baden-Badenu.

V roce 2000 získala Uliana Lopatkina titul Ctěný umělec Ruska, v roce 2006 - Lidový umělec Ruska. Je laureátkou Státní ceny Ruské federace (1999), Ceny Národního divadla Zlatá maska (1997), Nejvyšší divadelní ceny Zlatý podhled Petrohradu (1995), Ceny Benoise de la Danse (1997), cena Triumph (2004), mezinárodní cena „Božský“ (1997).