Obrazy Bruniho Fedora Antonoviče. Význam Bruniho Fedora Antonoviče ve stručné biografické encyklopedii

Fjodor Antonovič Bruni (1799-1875) - velký ruský umělec italského původu. Jasný představitel malířské školy. Fedor Bruni se ve skutečnosti jmenuje Fidelio, ale po příjezdu do Ruska si změnil jméno na ruské. Fidelio Bruni se narodil 10. června 1799 v Miláně. Jeho otec Antonio Bruni byl umělec a restaurátor. Spolu s rodinou se přestěhoval do Ruska, kde byl restaurátorem obrazů a zabýval se nástropní malbou. Po vzoru svého otce se Fjodor rozhodl stát se umělcem a vstoupil do Pedagogické školy na Akademii umění. Ukázal se jako velmi schopný student a brzy byl oceněn stříbrná medaile a získal titul umělce. Po vyučení poslal otec syna do Itálie, kde se začínající malíř dále zdokonaloval v technice.

Fjodor Bruni namaloval svůj první vážný obraz ve 22 letech. Obraz „Smrt Camilly, Horaceovy sestry“ byl vystaven v Kapitolu a přinesl Fedorovi jeho první slávu. V Rusku mu byl za stejný obrázek udělen titul akademik. Neméně slavné obrazy malíř začal: „Modlitba za kalich“, „ Měděný had", "Awakening of the Graces", "Bacchae Singing Cupid", "Sleeping Nymph" a mnoho dalších. Proslavil se také malbou katedrály svatého Izáka v Petrohradě. Byl kurátorem umělecké galerie Ermitáž a zabýval se nákupem nových děl do sbírek petrohradského muzea. Od roku 1855 byl rektorem Akademie umění v oddělení malířství a sochařství. Zemřel 30. srpna 1875. V současné době se pohřebiště Fjodora Antonoviče Bruniho nachází na Tikhvinském hřbitově v lávře Alexandra Něvského.

Autoportrét

Bacchante zpívající Cupid

Princ Oleg přibije svůj štít na brány Konstantinopole

Měděný had

Probuzení milostí

Bruni Fedor Antonovič (1800 - 1875)
Slavný ruský umělec Fjodor Bruni se narodil v Moskvě.
Jeho otec Antonio Bruni, Ital, který se v roce 1807 přestěhoval do Ruska, byl restaurátorem obrazů. Brzy po svém příjezdu do Ruska získává místo „lisovací, malířské a sochařské dílny mistra v palácích Carskoje Selo“. Hlavní specialitou Antonia Bruniho bylo dekorativní malba. Byl považován za dobrého učitele kreslení.
V jedenáctém roce Fjodor Bruni, který objevil velká láska ke kreslení, byl přidělen na Akademii umění, kde studoval pod vedením Egorova, Ivanova (staršího) a především Šebujeva. V roce 1818 získal titul umělce. Otec se rozhodl na radu Shebueva poslat svého syna do Itálie k dalšímu zlepšení. Studium děl antických umělců nakonec určilo Bruniho směřování. Bruni, kterému ještě nebylo 22 let, namaloval několik obrazů a začal pracovat na svém prvním velkém obrazu („Smrt Camilly, Horaceovy sestry“; nachází se v muzeu Alexandra III), který byl vystaven v Kapitolu v roce 1824 a přinesl svému autorovi značnou slávu; v Petrohradě se objevilo až o 10 let později a Bruni za něj získal titul akademika. Mezi díla Bruniho prvního pobytu v Římě patří: „Svatá Cecílie“, „Svatá rodina“, „Bacchae Singing Cupid“ (Muzeum Alexandra III.), „Tassovo setkání se sestrou“, „Naše Paní s věčným dítětem“, „ Spící nymfa“ “ atd.
Kromě toho Bruni namaloval kopie Raphaelových fresek: „Vyhnání Heliodora z jeruzalémského chrámu“ a „Galatea“. Čtyři velké obrazy pocházejí ze stejného období: „Matka Boží s dítětem v náručí“, „Spasitel v nebi“, „Zvěstování“ a slavná „Modlitba poháru“ (v Muzeu Alexandra III. ).
Počátkem třicátých let začal Bruni malovat kolosální obraz: „Mojžíš zvedá mosazného hada“, ale než jej stačil dokončit, byl povolán z Říma do Petrohradu, aby pracoval v katedrále svatého Izáka a učil na Akademii. umění. Do Petrohradu přijel v roce 1836, během dvou let namaloval několik obrazů a složil velký obraz „Přímluva Panny Marie“ pro oltář kazaňského chrámu.
V roce 1838 Bruni zjistil, že je možné se vrátit do Říma, napsal tam „Přímluvu“ a v roce 1840 dokončil „Měděný had“ (Muzeum Alexandra III.), který v Římě udělal neobvykle silný dojem. V příští rok Obraz byl převezen do Petrohradu a vystaven v jednom ze sálů Zimního paláce. Všechny recenze té doby byly plné extrémní chvály. V tomto obraze Bruni ukázal v plné síle všechny své hluboké akademické znalosti kresby.
Bruni jel do Itálie potřetí a zabýval se kartonovými malbami těch obrazů, které měl později namalovat na stěny katedrály svatého Izáka. V roce 1845 přivezl do Petrohradu 25 kartonů; některé z nich provedl na fresce v katedrále svatého Izáka sám Bruni, jiné různí umělci pod jeho vedením. Na půdě katedrály jsou: "Stvoření světa", " globální potopa", "Spasitel předkládá apoštolu Petrovi klíče od Království nebeského", "Zjevení Páně apoštolům po vzkříšení". V půlkruhu nad podkrovím: "Stvořitel, žehná všemu stvoření", " Duch svatý v zástupu andělů“; na stropě: „Uvedení prvorozeného syna do vesmíru“, „Druhý příchod Syna Božího“, „Proroci na kostech“ a „Když byly stvořeny hvězdy, všichni andělé mě chválili."
Provedení uvedených prací bylo dokončeno v roce 1853; kromě nich se Brunimu podařilo namalovat ikonostas pro Pravoslavná církev ve Stuttgartu.
Bruni, který byl v roce 1849 jmenován kurátorem umělecké galerie Ermitáž, se jí věnoval s láskou; dvakrát byl vyslán do zahraničí, aby nakoupil obrazy, které sloužily k doplnění galerie Ermitáž.
V roce 1855 se Bruni ujal funkce rektora katedry malby a sochařství na Akademii umění a v roce 1866 přešlo pod jeho pravomoc mozaikové oddělení na Akademii.
Bruni také maloval portréty, mezi nimiž je nejpozoruhodnější obraz princezny Z. Volkonské v kostýmu Tancreda (umístěného knížetem S. M. Volkonským v Petrohradě). Minulé roky Během svého života se Bruni zabýval vytvářením kartonových obrazů pro katedrálu Spasitele v Moskvě. K výčtu jeho děl musíme přidat dalších třicet listů kreseb z ruské historie, jím vyrytých silnou vodkou (leptem).
Vůbec umělecká činnost Bruni okupuje čestné místo v dějinách ruského malířství a výskyt jeho děl a děl K. Bryullova představoval éru ruského umění. Bruni je jedním z mála představitelů tzv. „nazaretské školy“ v Rusku, která také měla velký vliv pro celou generaci německých umělců 40. let 19. století. Podrobný životopis Bruni a seznam jeho děl sestavil A.V. Polovtsev a vydal Akademie umění v roce 1907.

Bruni Alexander Pavlovič- akademik architektury, synovec F.A. Bruni byl vychován na Akademii umění, kterou absolvoval v roce 1859. Vybudoval Alexander Market v Petrohradě.
Jeho syn Nikolaj Alexandrovič se narodil v roce 1856 v Petrohradě, studoval na Akademii umění ve třídě historické malby a v roce 1885 získal titul umělce 1. stupně za provedení programu „Ovčí písmo“. Učil pod Stieglitzem, od roku 1906 se stal akademikem a mozaikářem a od roku 1887 vystavoval.

Lev Alexandrovič Bruni (1894 - 26.02.1948)
Rodokmen Lea Bruniho se čte jako fascinující historický román. Umělecká rodina Bruni je známá v severní Itálii a Švýcarsku od renesance v 16. století.
Slavným akademickým malířem byl pradědeček Lva Alexandroviče z otcovy strany, Fedor Antonovič Bruni. Z matčiny strany jsou to také solidní umělci. Sám Mikuláš I. a jeho rodina pózovali pro geniálního akvarelistu Pjotra Fedoroviče Sokolova, dalšího pradědečka...
Na závěr ještě jeden genealogický detail: manželka P.F. Sokolová byla Julia Pavlovna Bryullova, sestra velkého Karla. V bezprostředním okolí - dědeček-umělec, otec-architekt. Sám Lev Bruni později vzpomínal, že jako dítě si byl jistý: „Všichni lidé jsou umělci.
Jeho vlastní přirozený dar byl nevyhnutelný. Když jedna z kreseb přišla na samý Alexandru Benoit, mluvil o 14letém chlapci jako o dokonalém talentu. Bruniho profesní příprava byla poměrně krátká: dvě zimy na Akademii umění, rok v Paříži. Mladý umělec, sotva 20 let, začíná vystavovat se Světem umění a okamžitě se stává slavným. Všechno mu jde snadno, všichni kolem ho milují a neříkají mu nic méně než Levuška. Jeden z těch, kdo ho znali, vzpomínal: „Byl mladší než my všichni, vypadal jako kluk, ale věděl, jak shromáždit a stlačit lidi...“
V jeho dílně v domě na nábřeží Universitetskaya se pravidelně konaly „večery“, které se staly faktem historie ruské kultury. Nyní jsou označovány jako literární a výtvarný kroužek "Byt č.5". Jeho pravidelnými účastníky byli umělci Altman, Miturich, Tyrsa, básníci Mandelstam, Klyuev, Balmont, skladatel Lurie, kritik Punin. V bytě č.5 se objevili Majakovskij, Chagall, Chlebnikov, Rozanova, Zajcev, Tatlin...
Pod vlivem Tatlina začal Lev Bruni vytvářet konstruktivistické „protireliéfy“ - abstraktní výběry z různých materiálů. Spolu s Tatlinem a Rodčenkem se zúčastnil futuristické výstavy „Obchod“, kde předvedl „rozbitý cementový sud a sklo proražené kulkou“. Sotva se ale dá říci, že by se Bruni vážně vrhl do bitvy, kterou vesele sváděli příznivci avantgardy. Pro něj to nebyl žádný boj, ale přátelská solidarita a hlavně hledání „živého“ umění, díky kterému byl život tak bohatý a intenzivní.
Později, ve svých nedokončených memoárech, N.N. Punin připustil, že kdyby všichni „byli dostali další kus historie, možná by se tato setkání... uchovala v paměti jako období největší plnosti života...“ Nicméně „časy si nevybírají“. Psal se rok 1916 a čas, který je všechny potkal, vtrhl do tak šťastného a plného života s neobřadnou jistotou.
V listopadu byl umělec odveden do armády. A brzy začala s narůstajícím naléháním znít „hudba revoluce“. Jeho hypnotickému rytmu podlehlo mnoho lidí, ale ne Lev Bruni. Pro něj byl mnohem důležitější jiný zvuk - ačkoli to nikdo jiný neslyšel, ale pro něj výrazná melodie jeho vlastního osudu.
V létě 1917 cestuje na Ural, do Miass. Žije tam Konstantin Balmont se svou rodinou a básníkova dcera Nina chodí do školy. Svatba Niny Balmont a Lva Bruniho se bude konat ve stejném Miass na jaře roku 1919.
Svět kolem se zhroutí v chaosu občanská válka. Půjdou na východ – do Omsku, pak Novo-Nikolajevska. V tomto období bezdomoveckých toulek umělec přestane malovat oleji. Ale pak, jako nikdy předtím, se naučí kreslit všechno: břeh jezera a svou spící ženu, květináče a kočárek jejich prvorozeného, obklopeného slepicemi a štěňaty... Nebudou to jen deníkové „náčrtky z přírody“ nebo protokolární zprávy. To bude to, co se v jazyce definic dějin umění nazývá „grafika stojanu“. Zkrátka kompletní a soběstačná umělecká díla.
„Kdybys věděl, z jakého smetí \ Básně vyrůstají, aniž bys znal stud...“ Ty nejjednodušší věci mají nekonečnou hodnotu a krásu. Tato pravda byla Brunimu zjevena se zřetelnou jasností právě v té době.“ zatracené dny„Ukázalo se, že v tomto bezdomovci a nezatížení materiální výhody Měl toho v životě hodně - lásku, svět kolem sebe v nekonečnosti jeho podob a rozmanitost tajemných spojení. A to znamená, že bylo něco, co čelilo chaosu a zmatku, který všechno přemohl.
Po návratu do Petrohradu Bruni opět úzce komunikuje s Tatlinem, dokonce žije v jeho dílně, kde vzniká model utopického pomníku Třetí internacionály. A ilustruje Hoffmannovy fantasmagorie. Lev Alexandrovič se obecně nestává aktivním tvůrcem nového revolučního umění. Zdá se, že ho od toho odvádějí okolnosti. Na poslední chvíli tak byl zamítnut již hotový projekt listopadové výzdoby Palácového náměstí. A sám Bruni se na pozvání V. Favorského přestěhoval do Moskvy. Jezdí s rodinou do Optiny Pustyn a dlouhodobě tam žije.

Právě ve 20. letech umělec vytvořil svá nejlepší díla v Optině.
V jeho dílech se nic neděje, respektive děje se to nejdůležitější: stromy se prohýbají pod tíhou mokrého prvního sněhu, deštěm omývané střechy se lesknou, do lesního houští proniká sluneční světlo... Všechno je jedno, krásně animované a křehké. Tato křehkost a pomíjivost prostě vyžaduje být zachycen. A umělec na tento tichý požadavek odpovídá.
Pracuje nepřetržitě, život a umění se pro něj ukazují jako zmatené a propletené. Kreativita nejvyšší úrovně se stává součástí jeho každodenního života; Zřejmě proto ke svým již dokončeným dílům a jejich budoucímu osudu přistupoval s jakousi mozartovskou lehkomyslností.
Když se v polovině 30. let významný výtvarný kritik A. Čegodajev rozhodl vybrat několik svých děl na výstavu, vytáhl Lev Alexandrovič zpod pohovky ošuntělý kufr. Byl až po okraj naplněný vodovými barvami – pomačkaný, s okraji buď ohnutými, aby se povlečení vešlo do kufru, nebo někým – jak se ukázalo, psem rozkousaný. Jeden list sežrala asi třetina. Šokovaný tím, co viděl, se umělecký kritik obrátil na restaurátory...
Nyní je tento zachráněný akvarel jedním z nejlepších Bruniho děl mezi těmi, které jsou bohužel uloženy v Treťjakovské galerii. Růžová žába ztuhla mezi tenkými stébly trávy. S velkou hloubkou lze tvrdit, že ve výtvarném umění je analogem zvuku gesto, pohyb a prostor je vždy nádobou tajemného ticha, a že v tomto díle Lva Alexandroviče je to prostor listu, měnící se v prostor. světa, to má tak rozhodující význam... Ale asi je lepší se prostě zastavit uprostřed návykového shonu života a podívat se a vidět. A s nadšením, které je obvykle přístupné pouze dětem a umělcům, zažijte překvapení a potěšení z každé kapky tohoto světa.
Autor: Tanya Yudkevich
Zdrojový text: "Abeceda" č.38, 2000.
http://www.peoples.ru/art/painter/bruni/

Viz také: Natela Meskhi
„S kým je dobré žít na Rusi?
Příběh velké rodiny"
(o Bruniho rodokmenu).-
"Vlast", 1997, č. 1, s. 98-102.
Světlana Zlobina-Kutyavina "Bruni -
normální ruské příjmení." -
"Brownie", 1996, č. 7, s. 26-32.

Nikolaj Alexandrovič Bruni (1891 - 1938)
Nikolai Bruni se narodil 28. dubna 1891. Vysoce vzdělaný básník a umělec, kněz a letec, který skončil v roce 1934 v Gulagu na falešné udání jako „francouzský špión“, postavil v roce 1937 Puškinovi unikátní pomník ze sádry, cihel a desek. V roce 1938 byl Bruni zastřelen.

"5./18. září. Sláva tobě, Pane! Všechno se děje k lepšímu. Dnes mě požádali o kandidáta na mé kněžské místo. Zjevila se mi matka kněze, i když se tvářila jako v pokání, že dovolila myslela na to, že usadí svého syna, aby se prohloubila na mém místě, a nečeká až do konce, obrací se na mě osobně. Mám z toho velkou radost, jak je patrné z vysvětlení: velmi žádoucí kandidátka, ještě mladá - 35 let, který po revoluci přijal kněžství ideologicky, sám měl světské vzdělání a byl na konzervatoři, má dobrý dar slova, jmenuje se otec Nikolaj Alexandrovič Bruni, vnuk umělce Bruniho, který namaloval obraz „ Modlitba za pohár." daný čas slouží ve městě Klin v Moskevské provincii v kostele Nanebevzetí Matky Boží. Rev. ho zná velmi dobře. Grigorij. Během vývoje renovace byl ve městě Kozelsk v provincii Kaluga. A jeden zůstal v pravoslaví a dodnes zůstává pevným a neotřesitelným pravoslavným a horlivě horlivým pastýřem. Dej Bůh, že takového zástupce by mohl rozvíjet práci mého malého kroužku jako hudební osobnost a mohl by být také vedoucím velkého kroužku.“

Jednoho dne zahájil vzpomínkovou bohoslužbu Fr. Nikolai Bruni, na rozdíl od církevních obřadů, zpíval slova jiných lidí o unavených a smutných lidech, o lodích a o mrtvém dítěti. Byla to smrt Alexandra Bloka, která přiměla kněze porušit rituál.

Slavný ruský novinář A populární televizní moderátorka Lev Ivanovič Bruni:
"Nezapomenu na svůj vztah s Nikolajem Alexandrovičem Brunim, jedním z prvních ruských pilotů, hrdinou první světové války, poté knězem. Byl zastřelen ve třicátých letech ve Vorkutě."
Nezapomenu na svůj vztah s Alexandrem Alexandrovičem Ugrimovem, který byl vyloučen Sovětské Rusko, hrdina francouzského odboje, který se v roce 1947 vrátil do vlasti, samozřejmě rovnou do Gulagu. Díky bohu zemřel přirozenou smrtí.
Nakonec nezapomenu na svůj vztah s otcem Ivanem, pro kterého válka začala 22. června 1941 na západní hranici a skončila 9. května 1945 v Koenigsbergu.“

Lavrenty BRUNI:
"Chtěl jsem udělat retrospektivní výstavu, kde by se všichni umělci, počínaje Antoniem Brunim, sešli v jednom prostoru. Ukazuje se, že v každé generaci se najde někdo, kdo tuto rodinu proslavil."
Cítíte nějakou zodpovědnost za své příjmení?
Zodpovědnost je komplex, kterého jsem se zbavil. Dokonce podepisuji: Lavrentiy B. To nemá nic společného s Bruni. Začínám svůj příběh. Nemám zájem být něčí vnuk nebo pravnuk. Četl jsem frázi od svého dědečka: "Předci a příjmení samo o sobě je velmi těžké břemeno. A je docela těžké to překročit." Nejdřív mě to překvapilo, ale pak jsem si uvědomil, co tím myslel, a okamžitě jsem to pro sebe utnul.
Když jsem studoval kreslení a potřeboval jsem peníze na učitele, prodával jsem obrázky na Arbatu. Tehdy to všechno teprve začalo, ne všechno se dařilo a bylo tam docela dost fajn lidí. A můžete najít svého kupce. Ostatně salony tehdy přijímaly jen obrazy členů Svazu výtvarníků. A můj přítel mi udělal nápis, který vypadal jako pohřební nápis: „Umělec Lavrentiy Bruni“. Kolem prošli dva opilí umělci, zastavili se, zakolísali se a řekli: "Co? Používáte své příjmení? To není dobré." A já jsem se tak styděl... A snažil jsem se zastavit všechny ty řeči, že jsem umělec kvůli svému příjmení.
Ale pokud už nějaký existuje rodinná tradice, pak se od toho nemůžete dostat. Tak či onak musíme zvážit...
Výstava Leo Bruni mě těší nejen proto, že je to můj dědeček, ale mám ho prostě moc ráda. Je to úžasný umělec. Dívám se na jeho věci zvenčí a nemám pocit, že by byl můj příbuzný - je to prostě dobrý umělec."
(Z zveřejněného rozhovoru
23. září 2000
Světlana Zlobina-Kutyavina).

Krásná Carla Bruni je známá jako charismatická topmodelka a třetí manželka bývalého francouzského prezidenta. Málokdo však ví, že v biografii Carla Bruni bylo místo nejen pro pódium a vysoce postavené manželství, ale také pro kreativitu. Celé jméno modelky je Carla Gilberta Bruni Tedeschi.

Budoucí hvězda narozen v italské město Turín 23. prosince 1968. Záliba v kreativitě možná začala díky Carliným talentovaným rodičům. Matka Mariza pracovala jako korepetitor. Otec dívky Alberto Bruni skládal hudbu pro operní role a pracoval také v průmyslovém sektoru. Carla byla informována, že její otec není její vlastní až po smrti Alberta Bruniho. Biologický otec dívky Maurizio Remert, úspěšný podnikatel, s dítětem neudržoval kontakt. Bruni vyrostla ve velké rodině: Carla má bratra, kterému kreativita není cizí, a stejně talentovanou sestru, která se stala herečkou.

Rodina Bruni žila v rodném Turíně až do roku 1974. Toho roku byla Itálie udržována ve strachu teroristickou organizací. Zločinci unesli děti. Strach Karliných rodičů o své děti byl tak silný, že se rozhodli změnit zemi pobytu. Rodina Bruni se tedy stěhuje do Francie. Karla nastupuje do školy, ovládá hru na klavír a kytaru a vážně plánuje spojit svůj budoucí osud s uměním. Dívka dokonce vstupuje na Sorbonnu studovat dějiny umění. Osud však rozhodl jinak: Bruni nedokončila vysokou školu a podlehla svůdnému kouzlu hvězdného života a světa módy.

Model podnikání

Zpočátku dívka nesnila o tom, že se stane top modelem. V reklamní kancelář Karla vedla banální touha vydělat si peníze navíc. Navíc se ukázalo, že vnější parametry Carly odpovídají standardům modelu: výška Carla Bruni je 175 centimetrů a její hmotnost je 55 kilogramů. Na krásku však čekalo nečekané štěstí: smlouva s agenturou City Models jí přinesla mnoho vysoce placených zakázek.

První focení, kterého se aspirující modelka zúčastnila, se konalo v rámci reklamní kampaň módní značky Guess. Fotografie Carly Bruni zapůsobily na módní kritiky natolik, že na sebe další pracovní nabídky nenechaly dlouho čekat. Slavné módní domy chtěly získat Bruni jako tvář svých produktů. Carlin život byl naplněn řadou obálek časopisů a reklamní plakáty, reflektory z kamer a mikrofonů novinářů snících o rozhovoru s kráskou. Kultovní francouzští a italští návrháři považovali za požehnání pozvat Bruni jako modelku na přehlídkové molo.

Na začátku devadesátých let se Carla ukázala jako jedna z nejlépe placených modelek na světě: za dva roky se dívce podařilo vydělat 7 milionů dolarů. Bruni spolupracovala s Prada a Max Mara, Dolce&Gabbana a Chanel, Christian Dior, Givenchy... seznam by mohl pokračovat dál a dál. Značky, jejichž jména přitahují módní nadšence k dechu, ležely Bruni u nohou.

Styl Carly Bruni nikdy neopustil rty žen a mužů, krásu napodobovali a záviděli. Ne všechno však přišlo tak snadno, jak se zvenčí zdálo: za tak závratnou slávou stála namáhavá práce a tvrdé úsilí na sobě samém. Carla jasně pochopila, že svět módy, navenek tak sladký, je uvnitř neustálého tvrdého boje o místo pod záři reflektorů.

Dívka pečlivě sledovala svůj tvar a zdraví, jedla výhradně nízkokalorická jídla a každý den běhala tři kilometry. Jen díky neuvěřitelně tvrdé disciplíně a neochvějné vůli se Karle podařilo udržet se na módním piedestalu poměrně dlouho.

Hudba a poezie

Zdálo se, že to nejzajímavější teprve začíná, ale Karla ve svých 29 letech módní svět nudil. Bruni, která jako první kráska zažila všechny slasti i útrapy slávy, se rozhodla ukončit kariéru modelky. Dívka nestála před otázkou, co dál: hudební výchova jí připomínala sama sebe. Carla Bruni se rozhodla zpívat.

První album začínající zpěvačky Bruni vyšlo v roce 2003. Za zmínku stojí, že drtivou většinu skladeb složila Carla sama. Album Quelqu"un m"a dit (“Someone Told Me”) získalo neméně chvály než Carlino první vystoupení na pódiu. Úspěch se ukázal být jednoduše nečekaný a neuvěřitelně ohromující: prodané kopie dosáhly milionu kopií a písně Carla Bruni byly slyšet na všech televizních kanálech a rozhlasových stanicích. O rok později Bruni obdržel titul „Nejlepší zpěvák roku“ - nejvyšší ocenění, o kterém mohou umělci ve Francii jen snít.

Následující alba Carla Bruni také vyvolala bouři radosti mezi fanoušky a píseň „Loneliness“ (Soledad) byla několik týdnů na vrcholu hitparád ve Francii i v zahraničí. Karla neunikla její vášeň pro herectví. Model se zúčastnil natáčení 17 filmů, mezi nimiž vynikají „Půlnoc v Paříži“ a „Paparazzi“ od Alaina Berberyana.

Osobní život

Osobní život Carly Bruni nebyl o nic méně živý než její modelingová a divadelní kariéra. Mezi nápadníky krásek byl dokonce v té době bývalý majitel stavební firmy. V roce 2003 se Carla stala poprvé matkou. Syn modelky Orellan se narodil z mladý muž jménem Raphael Enthoven. Bruni byla o deset let starší než její milenec. Tento svazek se navzdory věkovému rozdílu zdál pevný, ale idylka trvala pouhé čtyři roky. V roce 2007 se pár rozešel.

Ve stejném roce se v tisku začaly šířit zvěsti o spojení Carla Bruni se současnou hlavou země, která se v té době rozvedla se svou druhou manželkou a byla zcela svobodná. V roce 2008 se milenci vzali. Pro Carlu Bruni to bylo její první oficiální manželství. Rodinný život vůbec nezměnil životní styl, který byla Karla zvyklá vést. Žena nadále nahrávala písně, hrála ve filmech a videoklipech a někdy se účastnila modelingových show. Manžel Carla Bruni se takové aktivitě vůbec nebránil tvůrčí život manželku a podporoval svou krásnou ženu.

V tomto manželství, které se ukázalo být skutečně šťastné, se narodila dcera Carla Bruni, Julia. Navzdory zaneprázdněnému programu jejich matky nezůstaly děti Carla Bruni nikdy bez rodičovské vřelosti a pozornosti. Karla se jednou novinářům přizná, že jen děti a rodina se jí zdají být tím nejdůležitějším v životě obyčejné ženy i první dámy.

Carla Bruni teď

Až donedávna se modelka, herečka a zpěvačka nadále aktivně zapojovala do kreativity a organizování charitativní projekty a zářil novými nápady. Před pár lety Instagram a další sociální média Kolem létaly fotografie Carly, na kterých žena nevypadala jako ona. Důkazy naznačovaly, že příčinou podivné vzhled Bruni se stala neúspěšná plastická operace nebo nedbale podávané „injekce krásy“.

Carla Bruni už v roce 2017 potěšila fanoušky zprávou, že probíhají přípravy na vydání nového hudební album, která se bude jmenovat French Touch. Tentokrát modelka a zpěvačka předvedou vystoupení nikoliv vlastní písně, a covery skladeb ikonických světových hvězd: ABBA, The Clash a dalších. Na internetu se již objevil videoklip k písni Enjoy The Silence.

Diskografie

2003 - Quelqu"un m"a dit
2007 - Žádné sliby
2008 – Comme si de rien n'était
2013 - Malé francouzské písně

Fedor Bruni se narodil 10. června 1799 v Miláně v rodině švýcarského Itala, umělce a restaurátora Antonia Bruniho, který následně v roce 1807 přišel z Itálie do Ruska. Za vlády Pavla I. byl Antonio Bruni restaurátorem obrazů a nástropním malířem. V Michajlovském paláci se hrají jeho díla; Následně se zabýval prací v Moskvě na zakázku prince Kurakina.

V roce 1818 úspěšně absolvoval Akademii a odešel do Říma. Zde se Bruni sblížil s okruhem Zinaidy Volkonské, navštívil dům diplomata a milovníka umění G.I.Gagarina a úzce komunikoval s mnoha ruskými umělci. Náměty jeho děl jsou antické a biblické příběhy, stejně jako portréty. Obraz „Smrt Camilly, Horaceovy sestry“ (1824, Ruské muzeum) na objednávku prince Barjatinského byl vystaven v Kapitolu a měl úspěch. Bruni jménem Akademie vytvořil dvě kopie vatikánských fresek, napsal několik děl na témata starověké mytologie: „Probuzení milostí“ (1827, Treťjakovská galerie), „Bacchae a Cupid“ (1828, Ruské muzeum) atd. V roce 1836 se Bruni vrátil do Petrohradu a získal titul profesora na Akademii umění. V Petrohradě provedl mnoho církevních řádů, zejména pro kazaňskou katedrálu. Bruni je autorem unikátní životní kresby „Puškin v rakvi“ (Ústav ruské literatury Akademie věd SSSR, Leningrad), kterou poté reprodukoval v litografii. V roce 1838 umělec znovu odjel do Itálie, aby pracoval na malbě, kterou plánoval, „Měděný had“ (1841, Ruské ruské muzeum). Tato práce odhalila umělcovu velkou profesionální zručnost, dokonalé zvládnutí kresby a plastiky. Lidské tělo obtížné úhly. Myšlenka obrazu (smrt lidí jako trest za neposlušnost Bohu) je však poměrně reakční a obrazová konstrukce je tradičně konvenční.

V roce 1840 Bruni absolvoval „Mosazný had“, který v Římě udělal neobvykle silný dojem. Následující rok byl obraz převezen do Petrohradu a vystaven v jednom ze sálů Zimního paláce. Všechny recenze té doby byly plné extrémní chvály. V tomto obraze Bruni ukázal v plné síle všechny své hluboké akademické znalosti kresby.

V roce 1849 byl Bruni jmenován kurátorem umělecké galerie Ermitáž, Bruni se o ni s láskou staral; dvakrát byl vyslán do zahraničí, aby nakoupil obrazy, které sloužily k doplnění galerie Ermitáž. V roce 1855 nastoupil Bruni do funkce rektora katedry malby a sochařství na Akademii umění a v roce 1866 přešlo pod jeho pravomoc mozaikové oddělení na akademii. Bruni také maloval portréty, mezi nimiž je zvláště pozoruhodný obraz princezny Z. Volkonské v kostýmu Tancreda.

V posledních letech svého života se Bruni zabýval vytvářením kartonových obrazů katedrály Krista Spasitele v Moskvě. Na soupisu jeho děl je i třicet leptů z ruských dějin. Bruniho umělecká činnost obecně zaujímá v dějinách ruského malířství čestné místo a vzhled jeho děl a děl K. Bryullova představoval celou éru ruského umění.

Ljudmila Markina

DYNASTIE

Číslo časopisu:

Ve stálé expozici Treťjakovské galerie vedle děl K.P. Bryullov má zavěšený mužský portrét, který přitahuje svou expresivitou. Autorem obrazu je žák „velkého Karla“ Fedora Mollera. Na plátně je zobrazena hnědooká brunetka s kouskem vlasů a nadýchanými kotletami. Bledou tvář podtrhuje naškrobená bílá košile a černá hedvábná kravata podtrhuje eleganci zobrazené osoby. Zlatý řetízek a frak Řádu svatého Stanislava vypovídají o bohatství majitele a jeho uznání ve společnosti. Kabát přehozený přes ramena dodává vzhledu romantickou ležérnost. Kdo je tento muž?

Před námi - umělec Fjodor Antonovič Bruni, jak se říká v encyklopediích, je „jasným představitelem akademického stylu“. Fidelio, jak ho jeho rodina nazývala, byl synem švýcarského občana, Itala Antonia Baroffi-Bruniho (1767-1825). Bruni starší se v hodnosti vrchního důstojníka rakouských jednotek zúčastnil švýcarského tažení A.V. Suvorov, statečný válečník byl zraněn při útoku na Ďáblův most (1799). Jeho podobu v těchto letech si můžete představit z autoportrétu (19. století, Ruské muzeum), který byl po mnoho let uchováván v rodině umělcových potomků. Antonio se zobrazil v uniformě úředníka Švýcarské republiky. Na hrudi má insignie „Za ctnosti a zásluhy“, obdrženou v roce 1804, a „Zlatou medaili cti“, udělenou Brunimu z kantonu za obraz, který vytvořil.

V roce 1807 nebo začátkem roku 1808 se A. Bruni přestěhoval do Ruska. Nejprve se Antonio usadil v Carskoje Selo, kde maloval interiéry Alexandrovského paláce a restauroval obrazy. Od roku 1811 začal vyučovat kreslení na císařském lyceu. Jak říká domácí legenda, mladý student lycea A.S. Puškin navštívil učitelův dům.

Antonio Bruni, mistr „štukařské, malířské a sochařské dílny v palácích Carskoje Selo“, se stal zakladatelem dynastie umělců v Petrohradě. V konec XVIII - začátek XIX století v Rusku existovalo několik podobných uměleckých korporací, v nichž se podle tradice předávaly lekce dovedností od seniorů k juniorům. Například rodiny Scotty nebo Brullo. Podobné „firmy“ existovaly v Itálii již od středověku a aktivně se rozvíjely během éry Quattrocenta. Rysy středověké cechovní organizace práce znamenaly rozsáhlý systém úzkých specializací. Někteří umělci tedy malovali především krajiny, jiní byli přednostně ornamentalisté a další byli virtuózními mistry vícefigurálních kompozic. Přitom každý z mistrů disponoval širokým spektrem schopností malíře-dekoratéra. Kromě toho přítomnost jedinečné, časem prověřené „palety“ hotových řešení a vzorků obrazů, jejich pečlivě vyvinutá ikonografie odlišovala práci těchto malířů a dávala jim určitou svobodu v umělecké praxi.

Antonio Bruni pracoval v úzkém tvůrčím spojení s dalšími krajany (B. Medici, A. Vigi, F. Toricelli, G. Ferrari), kteří získali lukrativní zakázky na výzdobu interiérů císařských paláců, např. Michajlovského hradu pro Paul I, Růžový pavilon Pavlovsk. Italové často uzavírali kolektivní smlouvy se soudním oddělením. Díky záštitě přátel získal A. Bruni v roce 1815 titul „jmenován pro dva scénické malby“, a poté akademik malby za „obrazy představující utrpení Joba“. V roce 1817 se malíř přestěhoval do Moskvy, kde plnil zakázky pro knížata Kurakin a Baryatinsky. Od roku 1820 začal Antonio Bruni vyučovat kreslení na univerzitním Noble Boarding House. Poslední dokumentární zpráva o mistrovi pochází z března 1825: umělec dostal dvouměsíční volno k vystupování obrazy v okrese Lgov v provincii Kursk. Zřejmě se bavili o panství prince I. I. Maryina. Barjatinský.

Jedno z děl, které je skupinovým portrétem rodiny Barjatinských a je pojmenováno v Sovětský čas„Sklizeň“, uložená v oblasti Kursk vlastivědné muzeum. Dekorativní panel„Amorky“, vyrobené technikou grisaille, byly přeneseny z Maryina do Tomského regionálního muzea umění.

Fidelio Giovanni Bruni, narozený v prosinci 1801 v Miláně, projevil raný talent pro kreslení. Podle tradice získal první umělecké dovednosti od svého otce a poté byl přidělen na Císařskou akademii umění jako „spolustudent“ důchodce Julia Pompeye Litty. Italský hrabě, v minulosti generální komisař rakouských vojsk, ochotně pomáhal synovi A. Bruniho, svého kolegy a krajana. V hodině dějepisu Akademie dostal Bruni, jehož jméno v ruštině bylo Fedor brilantní vzdělání od profesorů GI. Ugriumová, V.I. Shebueva, A.E. Egorova a A.I. Ivanova. Ve zdech Akademie se setkal s bratry Brullovými - Fedorem, Alexandrem a Karlem. Poslední jmenovaný se stal jakýmsi celoživotním rivalem Bruniho.

Umělcův nejstarší autoportrét pochází z tohoto období (1813-1816, Ruské muzeum). Vypadá jako jeho otec mladý malíř vyobrazen se štětci v ruce. Veškerá pozornost je zaměřena na obličej: vysoké čelo, správná forma nos, oteklé mladistvé rty. V klasické jasnosti rysů, obrysu hlavy, interpretaci vlasů, které ji rámují jako korunu, prosvítá odstín narcismu. Toto dílo odhalilo romantickou představu umělce-tvůrce.

V roce 1818 složil F. Bruni zkoušku na Zlatá medaile jeho programu „Samson a Dalila“ se však nedostalo náležitého uznání. Lucky Karl Brullo získal zlatou medaili. "Je to škoda pro Bruni," napsal Silv. Shchedrine, "to musí být takové neštěstí, že v ničem není štěstí." Mladý Fidelio musel v roce 1819 se skrovnými otcovými finančními prostředky odjet na stáž do Itálie. Bez akademického stipendia měl neustále nouzi o příjem. Bruni, který se ocitl v „otci svých předků“, pracoval nezištně, ale okolnosti byly takové, že umělec nedostal za první velkou historický obrázek"Smrt Camilly, Horaceovy sestry" (1824), ani pro druhou - "Svatá Cicily" (1825, obojí v Ruském muzeu). V roce 1825 zemřel Fideliův otec a umělec znovu čelil akutní otázce podpory důchodců. Pokračoval v práci a kopíroval Rafaelovy fresky „Triumf Galatea“ a „Vyhnání Eliodora z jeruzalémského chrámu“ (obě 1827, NIM RAKH). Společenská kráska princezna Zinaida Volkonskaya poskytla záštitu a pomoc aspirujícímu umělci. F. Bruni se stal aktivním členem jejího římského okruhu.

Jen o tři roky později se štěstí konečně změnilo. Počátkem roku 1828 vyšel dekret císaře Mikuláše I., který „se rozhodl nechat umělce Bruniho na pět let v cizích zemích, aby se zdokonalil v malířském umění, a poskytnout mu 300 červonetů ročně ze státní pokladny na jeho údržbu během této doby." "Velmi se raduji," napsal krajinář Silv. Shchedrine, - že se Bůh smiloval nad srdečným Brunim." Zdálo se, že všechno jde skvěle, ale najednou...

Bruni se zamiloval do mladé Římanky. Jak říká rodinná legenda, jednoho dne náhodou spatřil šestnáctiletou Italku na balkoně módního londýnského hotelu na Plaza de España. Byla to láska na první pohled a na celý život. Angelique Cerni, dcera francouzského boháče, majitele hotelu a římské krásky, zdědila nápadný vzhled své matky. Navíc byla chytrá a dobře vzdělaná. Přestože s Brunim sympatizovala, nebylo možné získat souhlas jejích rodičů k sňatku s chudým umělcem z Ruska, který byl o 12 let starší než ona. Ale Fidelio, což znamená „Věrný“, se svého snu nevzdal a dosáhl ho a věnoval mu svou kreativitu.

V této době maloval zamilovaný umělec obrazy na motivy starověké mytologie: „Probuzení milostí“ (1827, Treťjakovská galerie) a „Bacchae, zpívající Cupid“ (1828, Ruské ruské muzeum). Na Bruniho obrazech člověka přitahuje smyslná krása bohyň, jejich jemná sladká těla a uvolněné pózy grácií. Vášnivá blaženost kněžek, které lásku vyvolávají, ale necítí, odpovídala náladě tvůrce, jemuž bylo zlomeno srdce.

Bruni plánoval ukázat své Bacchae římské veřejnosti na výstavě v Kapitolu na jaře 1830, ale objevily se potíže s cenzurou. V umělecké recenzi Stepan Shevyrev napsal: „Cudná pravidla společnosti, která výstavu založila, omezovala počet ruských děl. Bruni chtěl vystavit svou půvabnou Bacchante, která se brzy objeví v hlavním městě Něvského: pokud by byla přijata, pak by tento Bacchante sám mohl dokázat, že mladý ruský štětec není bezpečný pro zažitou slávu Římanů a Francouzů. Nebyla však přijata pro svou polonahotu a na počest postní doby.“

Během dlouhá léta Bruni zažil bolesti lásky, než se mohl oženit s Angelique Cerni. A pak se přidala mučivá žárlivost umělce-tvůrce. Karl Bryullov, který dokončil Poslední den Pompejí v roce 1833, dosáhl fantastického úspěchu a uznání evropské veřejnosti. Bruni vymyslel obrovské plátno „Měděný had“. V roce 1834, „kvůli známým úspěchům v malbě a vynikajícím kopiím a jeho vlastním dílům umístěným v Rusku“, byl umělec oceněn titulem akademik. Nakonec se v roce 1835 konala dlouho očekávaná svatba, které se zúčastnili důchodci ruské kolonie v Římě: architekt F.F. Richter, malíř A.A. Ivanov a rytec F.I. Jordán. Manželé Bruniovi žili dlouho a šťastný život, byli společně pohřbeni na římskokatolickém hřbitově Vyborg v Petrohradě.

Na jaře roku 1836 se Bruni na příkaz císaře musel vrátit do Ruska. Jeho mladá dáma s ním cestovala. Obvykle velmi skeptický vůči dámám, A.A. Ivanov napsal svému otci: „Poradil bych svým sestrám, aby poznaly jeho ženu. Řekněte to prosím Kateřině a Marii Andrejevně. Najdou v ní velmi dobře vychovanou a přívětivou ženu. A navíc budou mít vždy to potěšení vidět ukázku římské krásy. Nesrovnatelně zpívá a hraje na klavír.“ V Petrohradě se rodina usadila v domě Akademie; Učil Fedor Antonovič, profesor 2. stupně. Podílel se na práci na malbách kostela Zimního paláce. V tragických dnech roku 1837 to byl Bruni, kdo provedl kresbu „A.S. Puškin v rakvi,“ litografie, z níž se stala světově proslulá.

V srpnu 1838 se manželé Bruniovi opět společně vydali do Itálie. Umělec však nyní zaujímal jinou pozici: byl to muž z prostředků, preferovaný císařem, pracoval na obrovském plátně, které slibovalo stát se světovým mistrovským dílem. V nepřítomnosti Bryullova vzal Bruni vedoucí postavení v kolonii ruských důchodců v Římě.

V prosinci 1838 navštívil carevič Alexandr Nikolajevič Řím, prohlédl si památky Velkého města a zajímal se o obsah obchody se starožitnostmi, navštívil umělecké ateliéry umělců a sochařů. Malíř A.A. Ivanov napsal svému otci do Petrohradu: „Suverénní dědic byl v dílnách Bruniho, Haberzettela, mě, Markova a Mollera a požádal o výstavu zbytku děl. Vše bylo odhaleno. Dědic byl potěšen. V.A. Žukovskij prostřednictvím Bruniho vysvětlil, že dědic chtěl dělat různé objednávky. Všechno skončilo schválením práce všech."

Typickým jevem pro mezinárodní umělecké prostředí Říma bylo totiž pořádání výstav načasovaných tak, aby se kryly s návštěvami významných osobností z evropských dvorů. Takovou výstavu poprvé provedli ruští mistři v prosinci 1838. Potvrzení této skutečnosti nalézáme v „Cestovním deníku“ a v epistolárním dědictví Alexandra Nikolajeviče.„21. 9. prosince. Jeho císařská výsost s potěšením přinesla štěstí do ateliéru ruského malíře Bruniho. Uctívání hada v poušti je obraz, který podle odborníků slibuje proslavit umělcovo jméno. Obraz se líbil i carevičovi Matka Boží s věčným Dítětem, se kterým je Bruni v tuto chvíli zaneprázdněna.“

Děj „Panna a dítě stojící před ní“ byl objednán v roce 1834 senátorem GN. Rachmanov. V březnovém čísle Khudozhestvennaya Gazeta z roku 1837 se píše: „V dílně pana F. Bruniho jsou nyní čtyři velké obrazy, které objednal senátor Rachmanov pro řecko-ruský kostel, z nichž tři jsou zcela hotové: „Panna s dítětem “, „Spasitel ve Vertogradu“ a „Spasitel v nebi“. Plátno „Panna a dítě stojící před ní“ je jedním z prvních z tzv. „byzantského hnutí“, jedním z jeho hlavních rysů je přítomnost zlatého pozadí.

Po návštěvě ateliéru F. Bruniho velkovévoda Alexander Nikolaevič v dopise svému otci-císaři řekl: "Viděl jsem s ním Madonnu, což se mi nesmírně líbilo." V biografickém náčrtu-nekrologu A.I. Somov potvrdil, že následník trůnu skutečně zakoupil obraz „Naše paní“ od F. Bruniho. Výklad obrazu Marie je orientační. Jako správný absolvent Imperiální akademie umění Bruni velká důležitost dbá na výraznost a duchovnost gest. Dítě, jako by tušilo svůj osud, se zastaví a vyděšeně popadne matce za levý palec. Jak praví rodinná legenda, kompoziční řešení byla inspirována umělcovou snoubenkou Angelique Cerni a jejím mladším bratrem stojícím před ní na balustrádě balkonu. Bruni, jako kdysi Raphael v " Sixtinská Madonna“, dokonale využil motiv pohybu k lidem k odhalení obrazu Marie. Matka Boží, zobrazená přísně zepředu, neobjímá svého Syna a nesnaží se prokázat srdečné spojení s Ním - má tušení o jeho osudu a rozhoduje o své strastiplné cestě.

V uměleckém dědictví F.A. Bruni se setkává s obrazy Marie a dítěte z jiné ikonografie: „Panna s dítětem na útěku do Egypta“ (1838) nebo „Panna s dítětem v růžích“ (1843, obě - Treťjakovská galerie). Obraz Madony sahá až k italským příkladům renesance. „Umělec usiloval o stejnou nezaujatost,“ napsal současník, „o stejný posvátný klid ve tváři, kterým se zvláště vyznačují Rafaelovy Madony.

Upozorňujeme, že tyto obrazy byly přijaty v Treťjakovská galerie už v sovětských dobách. Vztahy P.M. Treťjakov a F.A. Bruni nebyli podrobeni zvláštnímu studiu, ale přesto si zaslouží pozornost. Dílo Bruniho, zarytého zastánce akademismu, z pochopitelných důvodů nemohlo být ve sféře sběratelských zájmů Pavla Michajloviče. Umělci současní Treťjakova byli k Brunimu velmi skeptičtí. Například M.I. Scotti napsal z Říma do N.A. Ramazanov v únoru 1858: „Co, dostali jste zbytek práce v Chrámu Spasitele? Je pravda, že Neff a Bruni převzali veškerý obraz? Nestydí se staří lidé, zatracená chamtivost a co udělá chudá a talentovaná mládež, řekl jsem V.I. Grigorovič kvůli tomu vynadal starým lidem, nakonec se mnou souhlasil."

Negativní postoj akademické mládeže k rektorovi (od roku 1855) Brunimu se zřetelně projevil při pohřbu A.A. Ivanova. "Když Bruni vzala rukojeť rakve," napsal M.P. Botkin S.A. Ivanova do Říma z Moskvy 27. července 1858 - začali kárat Akademii a lidem, kteří je nutili psát nepoctivé články za peníze. Tak donutili Bruniho potupně uprchnout."

Treťjakov projevil zájem o Bruniho dílo koncem 60. let 19. století. V Oddělení rukopisů Státní Treťjakovské galerie se zachoval jediný dopis umělce sběrateli z 11. ledna 1867: „Vážený pane Pavle Michajloviči! Vaše přání bude splněno - obraz „Obraz Spasitele“ bude okamžitě odeslán na vaši adresu v Moskvě. Prozatím mi dovolte, abych dosvědčil svou upřímnou vděčnost za vaši pozornost. Pokud jde o vaši touhu mít ode mě kresbu pro vaše album, s velkou radostí vám ji doručím.“ V současné době je těžké říci, o jakou kresbu mluvili, protože letos Bruni představil galerii dvě kresby - „Kristus obklopený apoštoly“ a „Chycen v bouřce na poušti“.

Navzdory tomu, že F.A. Bruni nepatřil svými uměleckými názory k Treťjakovovi blízkým, sběratel stále chápal svou roli osobnosti významné pro ruské malířství. V zimě roku 1871 Treťjakov, když byl v Petrohradu, souhlasil s Fjodorem Antonovičem a pověřil A.G. Goravského, aby namaloval jeho obraz. Právě koncem 60. a začátkem 70. let 19. století začal Pavel Michajlovič cíleně získávat a objednávat portréty „osob drahých národu“. Bohužel portrét F.A. Bruni kartáče A.G. Goravského autor-sestavovatel do knihy věnované studii nezařadil portrétní galerie Treťjakov. Mezitím se zachovaly dopisy od umělce A.G. Goravského P.M. Treťjakova, kde je podrobně odhalen pracovní postup. První zpráva pochází z 20. února 1871: „Milý Pavle Michajloviči! Hned po vašem odjezdu jsem se pustil do práce na portrétu Fjodora Antonoviče Bruniho a už jsem tři sezení kreslil uhlem, protože jsem změnil místo. Rotace a osvětlení jsou nyní vybrány v jeho kanceláři, s pravá strana světlo, tedy způsob, jakým jsi mi dal projekt, a já jsem maloval další tři sezení.“ Umělcovo svědectví je nesmírně důležité, že Tretyakov nejen objednal portrét, ale také vytvořil předběžný „náčrt“ vlastní rukou. Goravskij v souladu s plánem zákazníka ztělesnil na plátně unikátní typologické spojení ceremoniálu a komory. Velikost díla (105,4 x 78,5 cm), generační řez postavou, podoba modelky v ležérním oblečení - to vše odpovídalo dalším portrétům Treťjakovské série.

"Portrét je malý, ale obtížně proveditelný," napsal A.G. Goravského. - Představí si odpočívat, volně sedět, ve své obvyklé póze se svěšenýma rukama a zamyšleně držet tužku, ve svém černém sametovém pracovním plášti a jako obvykle s rozcuchanými vlasy, které nebudou ostříhány, dokud portrét nedokončím. Pravda a jednoduchost a nic se nemá vnucovat."

Při práci na portrétu se Goravsky setkal s řadou potíží. Takže „kvůli funkci, kterou zastával, musel cestovat marně, protože kromě něj (Bruni. - L.M.) touhy, úřední aktivity ho donutily opustit dvůr a následovat císaře při prohlídkách památek a obecně v uměleckých záležitostech.“ A pak byla sezení zastavena kvůli Bruniho nemoci. "Po neštovicích začal opouštět dvůr," hlásil Goravskij Treťjakovovi, "a řekl: "Jarní vzduch mě nutí se opalovat, pak bude větší zájem o malování." Poděkoval jsem mu, protože tím vyjádřil ještě více chuť pózovat."

Kromě osobních okolností v životě modelu musel umělec vzít v úvahu technické vlastnosti provedení plátna. Malíř nemohl vždy malovat „surově“, trvalo dlouho, než vrstva barvy zaschla. Goravsky napsal v dopise z 18. března: „...podle mých výpočtů bylo upuštěno od sezení na mokré barvě.“ Dne 3. dubna umělec napsal, že portrét „je třeba jen důkladně vysušit na slunci a znovu nafotit na obličej, protože nyní je celá kytice obrazu viditelnější“. Ve stejném dopise od Goravského čteme, že potřebuje ještě pět sezení. Umělec žádá Pavla Michajloviče, aby ho nespěchal s dokončením díla. Goravskij se koncem roku v dopise z 28. prosince dohaduje s Treťjakovem o ceně za hotový Bruniho portrét. Pavel Michajlovič nabídl 350 rublů a Goravskij požádal o zvýšení poplatku na 400 rublů.

Treťjakovovi se pravděpodobně nelíbil portrét Bruniho od Goravského. Jak sám umělec napsal 14. února 1872: „Vzpomínám si na vaše slova, že portrét Bruniho ve vaší sbírce není tak důležitý jako Glinka.“ Proto se sběratelský zájem o portrét vytvořený F.A. stává pochopitelným. Moller v roce 1840 v římské dílně Bruni. Tento obraz byl dlouhou dobu pečlivě uchováván v rodině malíře Bruniho v Petrohradě. V roce 1888 I.F. Chenet, „agent ruských umělců“, informoval Treťjakova, že příbuzní „neprodávají portrét mého otce namalovaný Mollerem“. Nicméně po třech letech mladší syn Malíř byl nucen obrátit se na slavného sběratele sám. „Vážený pane Pavle Michajloviči,“ napsal Julius Bruni, „tyto řádky vám píši, protože okolnosti se vyvinuly tak, že jsem nucen prodat díla a portrét svého otce. Mám kupce, ale než se rozhodnu, obracím se na vás. Nabízejí mi obě věci (portrét a kresbu "Měděný had." - L.M.) tři tisíce rublů, ale k mému zármutku budou z Ruska odvezeny, což bude velmi smutné. Architekt Yu.F. Bruni nabídl, že přijede do Moskvy na další jednání. Treťjakov zjevně odpověděl kladně, ale jak bylo jeho zvykem, vyjednal si úlevu ve výši tisíc rublů. Tuto skutečnost dokládá účtenka dochovaná v archivu: „Za kresby vlastního díla mého otce F.A., které jsem prodal panu Pavlu Michajloviči Treťjakovovi. Bruni (Měděný had) a portrét jeho otce, namalovaný olejem profesora F.A. Moller dostal peníze v plné výši - dva tisíce rublů ve stříbře. 4. září 1891."

Julius Fedorovič Bruni (1843-1911) zdědil talent svého otce. S vyznamenáním absolvoval kurz na Císařské akademii umění jako architekt. V 60. letech 19. století trénoval v severním a jižním Německu, Francii a Itálii. Po návratu do Ruska v roce 1868, Yu.F. Bruni dostal dobré místo ve veřejné službě. Mladý architekt byl přidělen na ministerstvo vnitra s přidělením do technického a stavebního výboru. Do roku 1871 byl mimořádným architektem ve správní radě institucí ministerstva císařovny Marie a v roce 1875 byl přidělen do IV oddělení vlastní kanceláře Jeho císařského Veličenstva. Samozřejmě, že postavení a autorita mého otce hrály roli v postupu na kariérním žebříčku. Yuliy Fedorovich byl považován nejen za architekta, ale také za nadaného akvarelistu, úspěšně pracoval v oboru aplikované umění, byl hlavní plánovač a vnitřní dekorace interiéry. Jeho syn Georgy si vybral jiný druh umění - stal se hudebníkem a jeho vnučka Taťána divadelní umělkyní.

O nejstarším synovi F.A. Bruni - Nicolae (18391873) - málo se ví. Zemřel ve třiatřiceti letech, svého otce přežil jen o dva roky. Dochoval se jeho portrét, namalovaný Fjodorem Antonovičem koncem 40. let 19. století (Treťjakovská galerie). Chlapcův jemný andělský obličej je mistrovsky vepsán do oválného tvaru. Jemné obrysy, měkké kadeře po ramena, kypré rty – to vše dodává modelu jedinečné kouzlo a šarm.

Historie rodiny Bruni trvá jedno století a několik generací. Přestože v Rusku v této době působilo mnoho mistrů cizího původu, talentovaní představitelé rodu Bruni zaujali své definitivní místo v ruské umělecké kultuře 19. století. Je důležité, že tato umělecká rodina nevymřela ve dvacátém století. Pokračovali v něm umělci Lev Alexandrovič (1894-1948) a Ivan Lvovič Bruni (1920-1995).

Markina L.A. Malíř Fjodor Moller. M., 2002. S. 54.
Je rozdíl v umělcově datu narození. První životopisec F.A. Bruni A.V. Polovtsev uvádí datum 6. 10. 1799 (Polovtsev A.V. Fedor Antonovič Bruni. Životopisná skica. Petrohrad, 1907). Na základě archivních dokumentů citovaných A.G. Vereščaginou je v současnosti akceptovaným datem 27. prosince 1801 ( Vereshchagina A.G. Fedor Antonovič Bruni. L., 1985. S. 8-10, 216).
Dopis od Silv. F. Shchedrin z Neapole 26. března 1826 do Říma k sochaři S.I. Galberg // Italské dopisy a zprávy Sylvestra Feodosieviče Shchedrina. 1818-1830. M., 2014. S. 291.
Vereshchagina A.G. Dekret. op. str. 63.
Dopis od Silv. F. Shchedrin z Neapole 13. března 1828 do Říma sochaři S.I. Galberg // Italské dopisy a zprávy Sylvestra Feodosieviče Shchedrina. 1818-1830. M., 2014. S. 382.
Vereshchagina A.G. Fedor Antonovič Bruni. L., 1985. S. 86.
Dopis z Říma vydavateli // Literární noviny. 1830. č. 36. S. 291.
V roce 1936, z důvodu uzavření hřbitova, byl pohřeb spolu s náhrobkem přemístěn na Tichvinský hřbitov (nekropole uměleckých mistrů) v lávře Alexandra Něvského.
Vereshchagina A.G. Dekret. op. str. 239.
Botkin M.P. A.A. Ivanov. Jeho život a korespondence. Petrohrad, 1880. s. 112-113.
Markina L.A.Řím - „Evropská akademie“ // Art Bulletin. Petrohrad, 2015. s. 15-27.
Yaylenko E. Mýtus Itálie v ruském umění prvního poloviny 19. století století. M., 2012. S. 282.
Makarov b. Deník z výletu do zahraničí a některé věci z Gatchiny. Rukopis. 19.02.1927. Částečně publikováno: Old Gatchina. 1927. Č. 78 // NEBO Treťjakovská galerie. F. 31. Jednotka. hr. 2371. L. 3.
Polovtsev A.V. Fjodor Antonovič Bruni: Životopisná skica. Petrohrad, 1907. S. 126, 128.
Umělecké noviny. 1837. č. 6. str. 105.
Korespondence careviče Alexandra Nikolajeviče s císařem Mikulášem I. M., 2008. S. 203.
Včela. 1875. č. 35. str. 426.
Vereshchagina A.G. Dekret. op. str. 86.
Římské obrazy od F.A. Bruni // Umělecké noviny. 1837. Č. 15. str. 239.
Markina L.A. Malíř Michail Scotti. M., 2017. S. 282.
Německý archeologický ústav v Římě. Nepublikované dopisy od M.P. Botkina S.A. Ivanov.
Dopisy umělců Pavlu Michajloviči Treťjakovovi. 1856-1869. M., 1960. S. 177.
Portrétní galerie „osob drahých národu“ P.M. Treťjakov. M., 2014.
Dopisy umělců Pavlu Michajloviči Treťjakovovi. 1870-1879. M., 1968. S. 41.
Právě tam.
Právě tam. str. 44.
Právě tam.
Právě tam. str. 49.
Právě tam. S. 60. Tento údaj je v rozporu s datováním portrétu. Na područce židle je podpis: „A. Goravsksh 20 III 1871".
Právě tam. str. 67.
NEBO Treťjakovská galerie. F. 1. Jednotka. hr. 4209. L. 1.
NEBO Treťjakovská galerie. F. 1. Jednotka. hr. 751. L. 1.
NEBO Treťjakovská galerie. F. 1. Jednotka. hr. 750. L. 1.