Co jsou předměty dekorativního a užitého umění? „Dekorativní a užité umění jako prostředek seznamování dětí s lidovou kulturou

Olga Makeenko
„Dekorativní a užité umění jako prostředek seznamování dětí s lidová kultura»

Úvod

Lidová kultura je jedním z důležitých prvků každého národa, protože v sobě nese zkušenosti minulých generací, které se vyvíjely po staletí. Lidová kultura odráží život a dovednosti našich předků, které se tak či onak odrážejí umění.

Studium lidová kultura by měla být zařazena do povinného kurikula děti. Koneckonců od dětství si lidé vytvářejí návyky a dovednosti. Aby se koncept světa správně vyvíjel, umění nutné od samého raná léta utvářet v myslích dětí představy o světě kolem nich a také hovořit o historii země jako celku i regionu, ve kterém žijí. Děti jsou naším pokračováním, budoucnost rodiny, města, země i světa jako celku závisí na tom, jak je vychováme.

"průvodci" v tomto případě budou mluvit rodiče i učitelé. Pro budoucí učitele pedagogických škol, vedoucí MŠ a metodiky předškolní vzdělávání musíte znát základní metody a techniky vedení různé typyčinnosti děti předškolním věku. Mezi Z těchto typů činností zaujímá velké místo výtvarné umění.

Lidová kultura je tradiční kultura , který zahrnuje kulturní vrstvy různé éry , od nejstarších dob až po současnost, jejímž předmětem je lidé kulturní vazby a mechanismy života. Takový negramotná kultura, proto v ní má velký význam tradice jako způsob předávání informací životně důležitých pro společnost.

Existuje několik způsobů, jak se učit dětská lidová kultura. Patří mezi ně literatura, film a pohádky. To zahrnuje obrazy, hry a mnohem, mnohem více.

V této práci budeme uvažovat dekorativní a užité umění jako prostředek seznamování dětí s lidovou kulturou. Abyste dosáhli daného cíle, budete muset nejprve zvážit základní pojmy tohoto tématu. Tento koncept, jeho hlavní směry a typy; pojem lidová kultura; A prostředky seznamování dětí s lidovou kulturou.

Představuje sekci dekorativní umění, která zastřešuje několik odvětví kreativity věnujících se tvorbě uměleckých produktů a určených především pro každodenní použití. funguje umění a řemesla mohou být: různé náčiní, nábytek, zbraně, látky, nástroje, jakož i další výrobky, které nejsou dílem ke svému původnímu účelu umění, Ale získat umělecká kvalita způsobená umělcovou prací, která je na ně aplikována; oblečení a všechny druhy šperků.

Od druhé poloviny devatenáctého století je ve vědecké literatuře zavedena klasifikace odvětví umění a řemesla:

1. Podle použitého materiálu (keramika, kov, textil, dřevo);

2. V závislosti na technice provedení (řezba, tiskoviny, odlévání, ražba, výšivka, malba, intarzie).

Navržená klasifikace je spojena s důležitou rolí konstrukčních a technologických principů v dekorativní a užité umění a jeho bezprostřední spojení s výrobou.

Zároveň patří do sfér tvorby hmotných i duchovních hodnot. funguje umění a řemesla neoddělitelné od materiálu kulturaéry jejich současné éry, jsou úzce spjaty s jemu odpovídajícím způsobem života, s tím či oným místním etnikem a národní charakteristiky sociální skupiny a třídní rozdíly.

funguje umění a řemesla tvoří organickou součást předmětu životní prostředí, se kterými člověk přichází denně do styku a svými estetickými přednostmi, figurativní stavbou, charakterem neustále ovlivňují stav mysli člověka, jeho náladu a jsou důležitým zdrojem emocí, které ovlivňují jeho postoj k okolnímu světu. funguje umění a řemesla esteticky nasytit a transformovat středa, obklopující člověka a zároveň se zdá, že jsou jím pohlceni, protože jsou obvykle vnímáni v souvislosti s jeho architektonickým a prostorovým řešením, s jinými objekty v něm obsaženými nebo jejich komplexy. (soubor nábytku nebo služba, oblek nebo sada šperků). kvůli tomu ideologický význam funguje umění a řemesla lze nejúplněji pochopit pouze se skutečným pochopením těchto vztahů mezi subjektem a prostředí a člověka.

Dekorativní a užité umění vznikla v nejranějších fázích vývoje lidské společnosti a po mnoho staletí byla nejdůležitější a pro řadu kmenů národností hlavní oblast umělecké tvořivosti.

Podle jiného zdroje umění a řemesla- jedná se o tvorbu uměleckých výrobků, které mají praktický účel (domácí potřeby, nádobí, látky, hračky, šperky atd., ale i umělecké zpracování starých předmětů (nábytek, oblečení, zbraně atd.). Také, stejně jako v předchozím označení, mistři umění a řemesla používá se široká škála materiálů - kov (stříbro, zlato, platina, bronz, ale i různé slitiny, dřevo, hlína, sklo, kámen, textilie (přirozené a umělé tkaniny) atd.

Výroba výrobků z hlíny se nazývá keramika, z drahých kamenů a kovů - šperky umění. V procesu umělecká díla z kovu se používají techniky odlévání, kování, honění, rytí; textilie jsou zdobeny výšivkou nebo potištěným materiálem (na látku se položí natřená dřevěná nebo měděná deska a udeří se speciálním kladivem, čímž se získá otisk); dřevěné předměty - řezby, intarzie a barevné malby. Malování keramického nádobí se nazývá malba váz.

Umělecké výrobky úzce souvisí s každodenním životem a zvyky určité doby, lidé nebo sociální skupina (šlechtici, rolníci atd.). Již primitivní řemeslníci zdobili nádobí vzory a řezbami a vyráběli primitivní šperky ze zvířecích tesáků, mušlí a kamenů. Tyto předměty ztělesňovaly představy starých lidí o kráse, struktuře světa a místě člověka v něm.

Tradice starověku umění se nadále objevují ve folklóru a ve výrobcích lidová řemesla.

Na základě výše uvedeného si tedy povšimněme hlavních bodů. Tedy termín umění a řemesla konvenčně kombinuje dva široké rody umění: dekorativní a aplikovaný. Na rozdíl od dobrých děl umění, určený pro estetické potěšení a související s čistým umění, četné projevy dekorativně-aplikovaná kreativita má především praktické využití v každodenním životě. To je charakteristický rys tohoto typu umění.

funguje umění a řemesla mít jisté vlastnosti: estetická kvalita, navržená pro umělecký efekt a používaná pro domácí a interiérové ​​dekorace.

Druhy dekorativní umění: šití, pletení, pálení, tkaní koberců, tkaní, vyšívání, umělecké zpracování kůže, patchwork (šití z odřezků, umělecká řezba, kresba atd. Je třeba si zase uvědomit, že některé druhy umění a řemesla podléhají vlastní klasifikaci. Například vypalování je aplikace vzoru na povrch jakéhokoli organického materiálu pomocí horké jehly a Stalo se to: pálení dřeva, pálení látek (giloš, zhotovování aplikací vypalováním na speciálním stroji, ražba za tepla.

2. Lidová kultura

Již dříve byla poskytnuta definice pojmu lidová kultura. Opakuji, lidová kultura je tradiční kultura, který zahrnuje kulturní vrstvy různých epoch – od starověku až po současnost, jejímž předmětem je lidé- kolektivní osobnost, což znamená sjednocení všech jedinců kolektivu společenstvím kulturní vazby a mechanismy života. Tento negramotná kultura, a proto v ní má velký význam tradice jako způsob předávání informací životně důležitých pro společnost. Tato definice je poměrně obsáhlá, ale není jediná. Vraťme se k jiným zdrojům.

Pod kultura rozumět lidské činnosti v jejích nejrozmanitějších projevech, včetně všech forem a metod lidského sebevyjádření a sebepoznání, hromadění dovedností a schopností člověkem i společností jako celkem. Kultura představuje soubor udržitelných forem lidské činnosti, bez kterých se nemůže reprodukovat, a tudíž nemůže existovat. Kultura je soubor kódů, které člověku předepisují určité chování s jeho vlastními zkušenostmi a myšlenkami, čímž na něj působí manažersky. Zdroj původu kultura lidská činnost je koncipována.

koncept" lidé"v ruštině a evropských jazycích je populace, soubor jednotlivců. lidé je chápán jako společenství lidí, kteří se uznávají jako etnické nebo teritoriální společenství, sociální třída, skupina, někdy reprezentující celou společnost, např. v nějakém rozhodujícím historickém okamžiku (národně osvobozenecké války, revoluce, obnova země atd.), mající podobné (Všeobecné) přesvědčení, ideály nebo ideály.

Toto společenství vystupuje jako subjekt a nositel zvláštního holistického kultura, vynikající svým viděním světa, způsoby ztělesnění v různých podobách folklóru a směry folklóru blízké kulturní praxe, která často sahá až do starověku. V dávné minulosti byla jeho nositelem celá komunita (klan, kmen, později etnikum (lidé) .

V minulosti, lidová kultura určoval a upevňoval všechny aspekty života, zvyky, rituály, regulované vztahy mezi členy komunity, typ rodiny, výchovu děti, povaha domova, způsoby rozvoje okolního prostoru, typ oblečení, vztah k přírodě, světu, legendy, přesvědčení, jazyk, umělecká tvořivost. Jinými slovy, bylo určeno, kdy se má sít obilí a sklízet úrodu, vyhánět dobytek, jak budovat vztahy v rodině, v komunitě a tak dále. V současnosti, v období zvyšující se složitosti sociálních vztahů, se objevilo mnoho velkých i malých sociálních skupin formálního i neformálního typu, stratifikace sociálních a sociálních kulturní praxe, lidová kultura se stala jedním z prvků moderní vícevrstvé kultura.

V lidová kultura tvořivost anonymně, protože osobní autorství není realizováno a cíl následovat model převzatý z předchozích generací vždy převládá. Tento vzorek je jakoby „ve vlastnictví“ celé komunity a jednotlivce (vypravěče, mistra řemesla, dokonce i velmi dovedný, vnímá vzory a standardy zděděné po předcích, identifikuje se s komunitou, uvědomuje si svou příslušnost k lokusová kultura, etnická skupina, subetnická skupina.

Projevy lidová kultura je ztotožnění se s vlastním lidmi, jeho tradice ve stereotypech společenského chování a jednání, každodenní představy, volba kulturní standardy a společenské normy, orientace na určité formy volného času, amatérská umělecká a tvůrčí praxe.

Důležitá kvalita lidová kultura ve všech obdobích existuje tradice. Tradičnost určuje jeho hodnotově normativní a sémantický obsah lidová kultura, společenské mechanismy jejího přenosu, dědičnost v Přímo komunikace tváří v tvář, od mistra ke studentovi, z generace na generaci.

Tím pádem, lidová kultura je kultura, vytvořený po tisíce let, přírodním výběrem, anonymními tvůrci - lidmi práce, zástupci lidé kteří nemají speciální nebo odborné vzdělání. Lidová kultura se skládá: náboženské (křesťanské, morální, každodenní, pracovní, rekreační, herní, zábavní kulturních subsystémů. Tento kultura zaznamenané ve folklóru, lidová řemesla existuje ve zvycích a způsobu života, ve výzdobě domova, v tanci, zpěvu, oděvu, v povaze výživy a výchovy děti(lidová pedagogika) .Lidová kultura existuje základ pro národní kultura, pedagogika, charakter, sebeuvědomění. Seznámení dětí s počátky lidové kultury znamená zachování tradic lidé, kontinuita generací, růst jeho ducha.

3. Prostředky seznamování dětí s lidovou kulturou.

Vzhledem k charakteristikám věku, pro společenství Dítě potřebuje zvláštní přístup k jakékoli z dovedností. V zásadě se k tomu používá hra, protože je pro děti nejzajímavější. Během hry se děti o předmět začnou zajímat, což jim umožňuje odhalit nejvíce významné prvky aniž by je dítěti vnucovaly, ale snadno a ne násilně. Hry jsou vybírány na základě užitečných informací o nich kultura lidí, na jehož území žije, nebo ten, o kterém si potřebuje promluvit. Funkce jsou vysvětleny během hry národností, mohou být také stanoveny v pravidlech. Můžete například uspořádat hru - soutěž: kdo si všimne více detailů, kdo uvede známější barvy, odstíny nebo předměty prezentované na obrázku a tak dále. Tato hra stimuluje jejich kognitivní aktivitu, rozvíjí pozorovací schopnosti dětí a učí je formulovat a vyjadřovat své myšlenky.

Kromě hry je možné využít kreslení a malování. Krajinomalba je jedním z nejlyričtějších a nejemotivnějších žánrů výtvarného umění. umění, to je nejvyšší úroveň uměleckého zkoumání přírody, inspirovaná a nápaditě obnovující její krásu. Tento žánr podporuje emocionální a estetický rozvoj děti, pěstuje laskavý a starostlivý přístup k přírodě, její kráse, probouzí upřímný, cit pro lásku ke své zemi, své historii. Krajinomalba rozvíjí dětskou představivost a asociativní myšlení, smyslovou, emocionální sféru, hloubku, uvědomění a všestrannost vnímání přírody a jejího zobrazování v dílech. umění, schopnost empatie umělecký obraz krajina, schopnost korelovat její náladu s vlastní.

Identifikace schopností děti a jejich správný rozvoj je jedním z nejdůležitějších pedagogických úkolů. A mělo by se rozhodnout s přihlédnutím k věku děti, psychofyzický vývoj, vzdělávací podmínky a další faktory. Rozvoj schopností dětí k výtvarnému umění Teprve pak to přinese ovoce, když výuku kreslení bude učitel provádět systematicky a systematicky. Jinak se tento vývoj bude ubírat náhodnými cestami a zrakové schopnosti dítěte mohou zůstat v plenkách.

Děti rády zkoušejí nové věci. Je důležité nezkazit postoj dítěte ke kreativitě, protože to může ovlivnit jeho budoucí život. Musíte mu dovolit, aby odhalil své schopnosti a nenadávat mu, když něco nefunguje. Koneckonců, lidé jsou naprogramováni od dětství preference: někdo rád kreslí, někdo se najde v hudbě, z jiného se stanou humanisté. S ohledem na to je třeba použít různé metody ve vyučování děti, aby si sami určili, co se jim líbí, jinak v budoucnu při volbě povolání rozhodnou faktory vnucené zvenčí a ne to, co je skutečně zajímavé a čemu stojí za to věnovat svůj život. Převezměte celou částku finančních prostředků a metody reprezentace, které tvoří vizuální gramotnost, dítě nemůže. Učitelova znalost výrazových znaků znamená, že každé umění pomáhá zakládat, které z nich může dítě realizovat a zvládnout a které jsou pro něj nedostupné.

Tedy hlavním cílem rozvoje předškolní vzdělávání je formování osobnosti dítěte, rozvoj jeho tvůrčích schopností. Ve třídách s dětmi je hlavním úkolem učitele přitáhnout jejich pozornost k obrázku, sochařství nebo jinou práci a držte ji. Děti jsou ochotnější se o obrazy zajímat, pokud se učiteli podaří probudit jejich fantazii a zapojit děti do hry. Můžete je například požádat, aby si představili sebe na místě postav na obrázku, diskutovali o tom, co by každý z nich udělal na místě zobrazené postavy, jaké emoce by prožívali a jakými slovy by popsali svůj stav. . Obecně přimějte dítě, aby vám o sobě řeklo v zobrazené situaci.

Závěr

Seznamování dětí s uměním a řemeslem Toto je úvod do tradičních domácích potřeb. Děti se učí, jak a proč se ta či ona věc používala, a samy si ji zkoušejí používat. Kromě toho jsou děti povzbuzovány, aby zvážily dekorativní vzory, vysvětluje symbolický význam jednotlivé prvky ornamentu. Je důležité upozornit dítě na opakovatelnost vzorů a jednotlivých prvků na různých předmětech a říci, jaké tradiční způsoby zdobení věcí jsou charakteristické pro různé regiony Ruska.

Ve třídách, které se věnují tradičním lidová řemesla, děti se učí základní principy stavby ozdoby a učí se správně provádět opakující se prvky. Vzorky pro dětské modelování a malování mohou být tradiční pokrmy, hračky a další předměty pro domácnost.

V následujících situacích seznamování dětí s uměním kognitivní a tvůrčí činnosti která zahrnuje návštěvu různých výstav obrazů, sochy, lidové umění a podobně. Prohlídky lze provádět, ale jsou určeny děti, starší pěti let. Výstavní exponáty, jejichž zhlédnutí je doprovázeno výkladem průvodce, upevňují znalosti a dovednosti získané v hodinách estetické výchovy.

Dekorativní a užité umění je v úzkém vztahu s lidová kultura. Tenhle typ umění ztělesňuje lidovou kulturu. Používáním umění a řemesla, můžete studovat lidovou kulturu.

Dekorativní a užité umění obsahuje velké množství informací, které jsou užitečné pro děti v procesu studia historie vlastní nebo jiné země, národa nebo komunity. Jak dekorativní a užité umění jako prostředek k představení lidové kultury je jedním z nejúčinnějších a nejzajímavějších.

Na rozdíl od masově vyráběných produktů bez tváře jsou ručně vyráběné předměty vždy jedinečné. Mistrovsky zpracované domácí potřeby, oblečení a interiérové ​​prvky jsou drahé. A jestliže za starých časů byly takové věci předměty užitkového účelu, pak v našich dnech přešly do kategorie umění. Krásná vyrobená věc dobrý mistr, bude mít vždy hodnotu.

V posledních letech dostává rozvoj užitého umění nový impuls. Tento trend nemůže než jásat. Krásné nádobí ze dřeva, kovu, skla a hlíny, krajky, textilie, šperky, výšivky, hračky - to vše se po několika desetiletích zapomnění opět stalo aktuálním, módním a žádaným.

Historie moskevského muzea lidového umění

V roce 1981 bylo v Moskvě na Delegatské ulici otevřeno Muzeum dekorativního, užitého a lidového umění. Jeho sbírka se skládala z unikátních vzorků výrobků vlastní výroby domácími mistry minulosti, ale i nejlepšími díly současných umělců.

V roce 1999 došlo k další významné události - Všeruské muzeum dekorativního, užitého a lidového umění přijalo do své sbírky exponáty z Muzea lidového umění Savvy Timofejeviče Morozova. Jádro této kolekce vzniklo ještě před revolucí roku 1917. Vycházel z exponátů z úplně prvního ruského etnografické muzeum. Bylo to tzv. Uměleckoprůmyslové muzeum, otevřené v roce 1885.

Muzeum má specializovanou knihovnu, kde se můžete seznámit se vzácnými knihami o teorii a dějinách umění.

Muzejní sbírka

Tradiční druhy dekorativního a užitého umění jsou systematizovány a rozděleny do oddělení. Základní tematické oblasti- jedná se o keramiku a porcelán, sklo, šperky a kov, kostěné a dřevořezby, textil, lakové miniatury a jemné materiály.

Uměleckoprůmyslové muzeum má ve svém volném fondu a skladech více než 120 tisíc exponátů. Ruský modernismus je reprezentován díly Vrubela, Konenkova, Golovina, Andrejeva a Maljutina. Rozsáhlá je sbírka sovětského propagandistického porcelánu a textilu z druhé čtvrtiny minulého století.

V současnosti je toto muzeum lidového umění a řemesel považováno za jedno z nejvýznamnějších na světě. Nejstarší exponáty vysoké umělecké hodnoty pocházejí ze 16. století. Sbírka muzea byla vždy aktivně doplňována prostřednictvím darů od soukromých osob a také díky úsilí vysokých vládních úředníků v letech sovětské moci.

Unikátní výstava textilu tak vznikla především díky štědrosti francouzského občana P. M. Tolstého-Miloslavského, který muzeu věnoval rozsáhlou sbírku ruského, východoevropského a evropského textilu shromážděnou N. L. Shabelskou.

Dvě velké sbírky porcelánu darovaly muzeu významné osobnosti Sovětské umění- Leonid Osipovič Utesov a manželé Maria Mironova a Alexander Menaker.

Moskevské muzeum užitého umění se může pochlubit sály věnované životu ruských lidí v různých časových obdobích. Zde se můžete seznámit s domovy zástupců všech tříd. Nábytek, nádobí, oblečení rolníků a obyvatel města a dětské hračky byly zachovány, restaurovány a vystaveny. Vyřezávané ozdoby platní a střešních baldachýn, kachlových kamen, truhlic, které sloužily nejen jako pohodlné úložiště věcí, ale také jako postele, protože byly vyrobeny ve vhodných velikostech, vykouzlí obrazy klidného, ​​odměřeného a dobře živeného života ruské vnitrozemí.

Miniatura laku

Největšího rozkvětu dosáhla laková miniatura jako užité umění v 18. a 19. století. Umělecká centra, která dala sídlo hlavním směrům, byla města známá svými ikonopiseckými dílnami. Jedná se o Palekh, Mstyora, Kholui a Fedoskino. Krabice, brože, panely, rakve vyrobené z papírmâché byly natřeny olejovými barvami nebo temperami a nalakovány. Kresby byly stylizované obrazy zvířat, rostlin, postav z pohádek a eposů. Umělci, mistři lakových miniatur, malovali ikony, vyráběli portréty na zakázku a malovali žánrové scény. Každá lokalita si vyvinula svůj vlastní styl malby, ale téměř všechny druhy užitého umění u nás spojují takové vlastnosti, jako je sytost a jas barev. Detailní kresby, hladké a zaoblené linie - to je to, co odlišuje ruské miniatury. Je zajímavé, že obrazy dekorativního a užitého umění minulosti inspirují i ​​moderní umělce. Starožitné kresby se často používají k vytváření tkanin pro módní kolekce.

Umělecká malba na dřevo

Obrazy Khokhloma, Mezen a Gorodets jsou rozpoznatelné nejen v Rusku, ale i v zahraničí. Nábytek, skříňky, krabice, lžíce, misky a další domácí potřeby vyrobené ze dřeva, malované jednou z těchto technik, jsou považovány za zosobnění Ruska. Lehké dřevěné nádobí, natřené černými, červenými a zelenými barvami na zlatém pozadí, vypadá masivně a těžce - to je charakteristický způsob Khokhlomy.

Produkty Gorodets se vyznačují vícebarevnou paletou barev a poněkud menší kulatostí tvarů než produkty Khokhloma. Jako zápletky se používají žánrové scény, stejně jako všechny druhy fiktivních i skutečných představitelů světa zvířat a rostlin.

Dekorativní a užité umění Archangelské oblasti, zejména malba na dřevo Mezen, jsou užitkové předměty zdobené speciálními vzory. Mezenští řemeslníci pro svou práci používají pouze dvě barvy - černou a červenou, tedy saze a okr, zlomkové schematické nákresy krabic, krabic a truhel, vlysy v podobě okrajů z opakujících se komolých postav koní a jelenů. Statický, malý, často se opakující vzor vyvolává pocity pohybu. Mezen malba- jeden z nejstarších. Tyto kresby, které používají moderní umělci, jsou hieroglyfické nápisy, které používaly slovanské kmeny dlouho před vznikem ruského státu.

Dřevo řemeslníci před soustružením jakéhokoli předmětu z masivního bloku ošetří dřevo proti praskání a vysychání, takže jejich výrobky mají velmi dlouhou životnost.

Zhostovo podnosy

Kovové podnosy malované květinami - užité umění Zhostovo u Moskvy. Kdysi sloužily podnosy Zhostovo výhradně užitkovému účelu jako dekorace interiéru. Jasné kytice z velké zahrady a malých divokých květin na černém, zeleném, červeném, modrém nebo stříbrném pozadí jsou snadno rozpoznatelné. Typické zhostovské kytice dnes zdobí kovové krabičky obsahující čaj, sušenky nebo sladkosti.

Smalt

Dekorativní a užité umění, jako je smalt, také odkazuje na malbu na kov. Nejznámější jsou výrobky rostovských řemeslníků. Transparentní ohnivzdorné barvy se nanášejí na měděný, stříbrný nebo zlatý plech a následně se vypalují v peci. Technikou horkého smaltu, jak se smaltu také říká, se vyrábí šperky, nádobí, rukojeti zbraní a příbory. Při vystavení vysokým teplotám barvy mění barvu, takže řemeslníci musí rozumět složitosti manipulace s nimi. Nejčastěji se jako předměty používají květinové motivy. Nejzkušenější umělci vytvářejí miniatury portrétů lidí a krajin.

Majolika

Moskevské muzeum užitého umění poskytuje příležitost vidět díla uznávaných mistrů světového malířství, provedená způsobem, který pro ně není zcela charakteristický. Například v jednom ze sálů je majolika Vrubel - krb „Mikula Selyaninovich a Volga“.

Majolika je výrobek z červené hlíny, malovaný na surový smalt a vypálený ve speciální peci při velmi vysoké teplotě. V Jaroslavlská oblast Umění a řemesla se rozšířily a rozvinuly díky velkému množství ložisek čisté hlíny. V současné době se ve školách v Jaroslavli učí děti pracovat s tímto plastovým materiálem. Dětské užité umění je druhým větrem pro stará řemesla, Nový vzhled na lidové tradice. Nejde však jen o poctu národním tradicím. Práce s hlínou rozvíjí jemnou motoriku, rozšiřuje úhel pohledu a normalizuje psychosomatický stav.

Gzhel

Dekorativní a užité umění, na rozdíl od výtvarného umění, předpokládá užitkové, ekonomické využití předmětů vytvořených umělci. Porcelánové čajové konvice, vázy na květiny a ovoce, svícny, hodiny, úchytky na příbory, talíře a šálky, to vše je mimořádně elegantní a dekorativní. Na základě gzhelských suvenýrů se tiskne na pletené a textilní materiály. Jsme zvyklí si myslet, že Gzhel je modrý vzor na bílém pozadí, ale zpočátku byl porcelán Gzhel vícebarevný.

Výšivka

Látkové vyšívání je jedním z nejstarších typů vyšívání. Zpočátku byl určen ke zdobení oděvů šlechty, stejně jako látek určených pro náboženské rituály. Toto lidové dekorativní a užité umění k nám přišlo ze zemí Východu. Šaty bohatých lidí byly vyšívány barevným hedvábím, zlatými a stříbrnými nitěmi, perlami, vzácné kameny a mince. Za nejcennější je považována výšivka drobnými stehy, která vytváří pocit hladkého, jakoby barvami nakresleného vzoru. V Rusku se vyšívání rychle začalo používat. Objevily se nové techniky. Kromě tradičního saténového stehu a křížkového stehu se začalo vyšívat lemovacím stehem, tedy pokládáním prolamovaných cest podél dutin tvořených vytaženými nitěmi.

Dymkovo hračky pro děti

V předrevolučním Rusku vyráběla střediska lidových řemesel kromě užitkových předmětů statisíce dětských hraček. Jednalo se o panenky, zvířátka, nádobí a nábytek pro dětskou zábavu a píšťalky. Dekorativní a užité umění tohoto směru je stále velmi populární.

Symbol země Vyatka - hračka Dymkovo - nemá na světě obdoby. Jasně barevné slečny, pánové, pávi, kolotoče, kozy jsou hned rozpoznatelné. Ani jedna hračka se neopakuje. Na sněhově bílém pozadí jsou červenými, modrými, žlutými, zelenými a zlatými barvami nakresleny vzory ve formě kruhů, rovných a vlnitých čar. Všechna řemesla jsou velmi harmonická. Vyzařují tolik síly pozitivní energieže každý, kdo vezme do ruky hračku, ji ucítí. Možná není třeba umisťovat do rohů bytu čínské symboly blahobytu v podobě třínohých ropuch, plastových červených ryb nebo stromků peněz, ale je lepší ozdobit domov výrobky ruských řemeslníků - Kargopol, Tula nebo hliněné suvenýry Vjatka, miniaturní dřevěné sochy řemeslníků Nižnij Novgorod. Je nemožné, aby do rodiny nepřitáhli lásku, prosperitu, zdraví a pohodu.

Filimonovská hračka

V centrech dětskou kreativitu V mnoha regionech naší země se děti učí vyřezávat z hlíny a malovat řemesla na způsob lidových řemesel středního Ruska. Děti opravdu baví pracovat s tak pohodlným a flexibilním materiálem, jako je hlína. Přicházejí s novými vzory v souladu s dávnými tradicemi. Tak se vyvíjí domácí užité umění a zůstává žádané nejen v turistických centrech, ale po celé republice.

Mobilní výstavy hraček Filimonov jsou ve Francii velmi oblíbené. Cestují po celé zemi po celý rok a doprovázejí je mistrovské kurzy. Pískací hračky nakupují muzea v Japonsku, Německu a dalších zemích. Toto řemeslo, které má trvalé bydliště v oblasti Tula, je staré asi 1000 let. Primitivně vyrobené, ale natřené růžovými a zelenými barvami, vypadají velmi vesele. Zjednodušená forma je vysvětlena tím, že hračky mají uvnitř dutiny s otvory ven. Pokud do nich fouknete a střídavě zakryjete různé otvory, získáte jednoduchou melodii.

Pavlovo šály

Útulné, ženské a velmi světlé šály od tkalců Pavlovo Posad se staly známými po celém světě díky úžasné kolekci módního oblečení ruského módního návrháře Vjačeslava Zaitseva. Ke krejčovství používal tradiční látky a vzory dámské šaty, pánské košile, jiné oblečení a dokonce i boty. Šátek Pavlovo Posad je doplněk, který se může dědit z generace na generaci, stejně jako šperky. Trvanlivost a odolnost šátků proti opotřebení je dobře známá. Jsou vyrobeny z vysoce kvalitní jemné vlny. Vzory na slunci nevyblednou, praním nevyblednou a nesrazí se. Třásně na šátcích vyrábí speciálně vyškolení řemeslníci - všechny buňky prolamované sítě jsou svázány na uzly ve stejné vzdálenosti od sebe. Design představuje květiny na červeném, modrém, bílém, černém, zeleném pozadí.

Vologdská krajka

Světově proslulá vologdská krajka je tkaná pomocí březových nebo jalovcových cívek z bavlněných nebo lněných nití. Tímto způsobem se vyrábí měřicí pásky, přehozy, šály a dokonce i šaty. Vologdská krajka je úzký proužek, který je hlavní linií vzoru. Prázdné prostory jsou plné sítí a brouků. Tradiční barvou je bílá.

Užité umění nestojí na místě. Vývoj a změny probíhají neustále. Je třeba říci, že počátkem minulého století se pod vlivem rozvíjejícího se průmyslu objevily průmyslové manufaktury vybavené rychloběžnými elektrickými stroji a vznikla koncepce hromadné výroby. Lidové umění začal klesat. Teprve v polovině minulého století byla obnovena tradiční ruská řemesla. V uměleckých centrech jako Tula, Vladimir, Gus-Khrustalny, Archangelsk, Rostov, Zagorsk atd. se stavěly a otevíraly odborné školy, připravovali se kvalifikovaní učitelé a připravovali se noví mladí mistři.

Moderní typy vyšívání a kreativity

Lidé cestují, seznamují se s kulturami jiných národů a učí se řemeslům. Čas od času se objevují nové druhy dekorativního a užitého umění. Pro naši zemi se takovými novinkami staly scrapbooking, origami, quilling a další.

Svého času byly betonové zdi a ploty zdobeny různými kresbami a nápisy vytvořenými vysoce uměleckým způsobem. Graffiti neboli sprejerské umění je moderní interpretací starověkého vzhledu rockové umění. Můžete se smát, jak chcete, koníčkům teenagerů, k nimž samozřejmě patří graffiti, ale podívejte se na fotografie na internetu nebo se projděte po vlastním městě a objevíte skutečně vysoce umělecká díla.

Scrapbooking

Design sešitů, knih a alb, které existují v jedné kopii, se nazývá scrapbooking. Obecně tato činnost není úplně nová. Alba navržená tak, aby uchovala pro potomky historii rodiny, města nebo individuální osoba, byly vytvořeny dříve. Moderní vize tohoto umění- jedná se o tvorbu uměleckých knih s ilustracemi autorů, dále o využití počítačů s různými grafickými, hudebními, fotografickými a dalšími editory.

Quilling a origami

Quilling, přeložený do ruštiny jako „srolování papíru“, se používá k vytváření panelů, k navrhování pohlednic, fotorámečků atd. Technika spočívá v rolování tenkých proužků papíru a jejich lepení na základnu. Čím menší fragment, tím elegantnější a ozdobnější je řemeslo.

Origami, stejně jako quilling, je práce s papírem. Pouze origami je práce se čtvercovými listy papíru, ze kterých se tvoří nejrůznější tvary.

Všechna řemesla související s výrobou papíru mají zpravidla čínské kořeny. Asijské umění a řemesla byly původně zábavou pro šlechtu. Chudí nevytvořili krásné věci. Jejich údělem je zemědělství, chov dobytka a všemožné špinavá práce. Evropané, kteří přijali základy techniky, která historicky představovala velmi malou a jemnou práci s rýžovým papírem, přenesli umění do podmínek, které jim vyhovovaly.

Čínské výrobky jsou velmi bohaté malé části, které působí monoliticky a velmi elegantně. Takovou práci zvládnou jen velmi zkušení řemeslníci. Kromě toho lze tenké papírové stuhy stočit do těsné a rovnoměrné cívky pouze pomocí speciálních nástrojů. Evropští milovníci ručních prací poněkud upravili a zjednodušili staré čínské řemeslo. Papír stočený do spirál různých velikostí a hustot se stal oblíbenou ozdobou kartonových krabic, váz na sušené květiny, rámů a panelů.

Hovoříme-li o dekorativním a užitém umění, bylo by nespravedlivé ignorovat taková řemesla, jako je malba na hedvábí, batika, tiskoviny nebo ražba, tedy malba na kov, tkaní koberců, korálkování, makramé, pletení. Některé věci se stanou minulostí, jiné se stanou tak módní a populární, že i průmyslové podniky začínají vyrábět zařízení pro tento typ kreativity.

Zachování starých řemesel a předvádění nejlepších příkladů v muzeích je dobrý skutek, který bude vždy sloužit jako zdroj inspirace pro lidi kreativních profesí a pomůže všem ostatním zapojit se do krásy.

Na rozdíl od masově vyráběných produktů bez tváře jsou ručně vyráběné předměty vždy jedinečné. Mistrovsky zpracované domácí potřeby, oblečení a interiérové ​​prvky jsou drahé. A jestliže za starých časů byly takové věci předměty užitkového účelu, pak v našich dnech přešly do kategorie umění. Krásná věc vyrobená dobrým řemeslníkem bude vždy cenná.

V posledních letech dostává rozvoj užitého umění nový impuls. Tento trend nemůže než jásat. Krásné nádobí ze dřeva, kovu, skla a hlíny, krajky, textilie, šperky, výšivky, hračky - to vše se po několika desetiletích zapomnění opět stalo aktuálním, módním a žádaným.

Historie moskevského muzea lidového umění

V roce 1981 bylo v Moskvě na Delegatské ulici otevřeno Muzeum dekorativního, užitého a lidového umění. Jeho sbírka se skládá z unikátních ukázek ručních prací ruských mistrů minulosti i z nejlepších děl současných umělců.

V roce 1999 došlo k další významné události - Všeruské muzeum dekorativního, užitého a lidového umění přijalo do své sbírky exponáty z Muzea lidového umění Savvy Timofejeviče Morozova. Jádro této kolekce vzniklo ještě před revolucí roku 1917. Základem pro něj byly exponáty vůbec prvního ruského etnografického muzea. Bylo to tzv. Uměleckoprůmyslové muzeum, otevřené v roce 1885.

Muzeum má specializovanou knihovnu, kde se můžete seznámit se vzácnými knihami o teorii a dějinách umění.

Muzejní sbírka

Tradiční druhy dekorativního a užitého umění jsou systematizovány a rozděleny do oddělení. Hlavními tematickými oblastmi jsou keramika a porcelán, sklo, šperky a kov, kostěné a dřevořezby, textil, lakové miniatury a jemné materiály.

Uměleckoprůmyslové muzeum má ve svém volném fondu a skladech více než 120 tisíc exponátů. Ruský modernismus je reprezentován díly Vrubela, Konenkova, Golovina, Andrejeva a Maljutina. Rozsáhlá je sbírka sovětského propagandistického porcelánu a textilu z druhé čtvrtiny minulého století.

V současnosti je toto muzeum lidového umění a řemesel považováno za jedno z nejvýznamnějších na světě. Nejstarší exponáty vysoké umělecké hodnoty pocházejí ze 16. století. Sbírka muzea byla vždy aktivně doplňována prostřednictvím darů od soukromých osob a také díky úsilí vysokých vládních úředníků v letech sovětské moci.

Unikátní výstava textilu tak vznikla především díky štědrosti francouzského občana P. M. Tolstého-Miloslavského, který muzeu věnoval rozsáhlou sbírku ruského, východoevropského a evropského textilu shromážděnou N. L. Shabelskou.

Dvě velké sbírky porcelánu darovaly muzeu vynikající osobnosti sovětského umění - Leonid Osipovič Utesov a jejich manželé Maria Mironova a Alexander Menaker.

Moskevské muzeum užitého umění se může pochlubit sály věnované životu ruských lidí v různých časových obdobích. Zde se můžete seznámit s domovy zástupců všech tříd. Nábytek, nádobí, oblečení rolníků a obyvatel města a dětské hračky byly zachovány, restaurovány a vystaveny. Vyřezávané ozdoby platní a střešních baldachýn, kachlových kamen, truhlic, které sloužily nejen jako pohodlné úložiště věcí, ale také jako postele, protože byly vyrobeny ve vhodných velikostech, vykouzlí obrazy klidného, ​​odměřeného a dobře živeného života ruské vnitrozemí.

Miniatura laku

Největšího rozkvětu dosáhla laková miniatura jako užité umění v 18. a 19. století. Umělecká centra, která dala sídlo hlavním směrům, byla města známá svými ikonopiseckými dílnami. Jedná se o Palekh, Mstyora, Kholui a Fedoskino. Krabice, brože, panely, rakve vyrobené z papírmâché byly natřeny olejovými barvami nebo temperami a nalakovány. Kresby byly stylizované obrazy zvířat, rostlin, postav z pohádek a eposů. Umělci, mistři lakových miniatur, malovali ikony, vyráběli portréty na zakázku a malovali žánrové scény. Každá lokalita si vyvinula svůj vlastní styl malby, ale téměř všechny druhy užitého umění u nás spojují takové vlastnosti, jako je sytost a jas barev. Detailní kresby, hladké a zaoblené linie - to je to, co odlišuje ruské miniatury. Je zajímavé, že obrazy dekorativního a užitého umění minulosti inspirují i ​​moderní umělce. Starožitné kresby se často používají k vytváření tkanin pro módní kolekce.

Umělecká malba na dřevo

Obrazy Khokhloma, Mezen a Gorodets jsou rozpoznatelné nejen v Rusku, ale i v zahraničí. Nábytek, skříňky, krabice, lžíce, misky a další domácí potřeby vyrobené ze dřeva, malované jednou z těchto technik, jsou považovány za zosobnění Ruska. Lehké dřevěné nádobí, natřené černými, červenými a zelenými barvami na zlatém pozadí, vypadá masivně a těžce - to je charakteristický způsob Khokhlomy.

Produkty Gorodets se vyznačují vícebarevnou paletou barev a poněkud menší kulatostí tvarů než produkty Khokhloma. Jako zápletky se používají žánrové scény, stejně jako všechny druhy fiktivních i skutečných představitelů světa zvířat a rostlin.

Dekorativní a užité umění Archangelské oblasti, zejména malba na dřevo Mezen, jsou užitkové předměty zdobené speciálními vzory. Mezenští řemeslníci pro svou práci používají pouze dvě barvy - černou a červenou, tedy saze a okr, zlomkové schematické nákresy krabic, krabic a truhel, vlysy v podobě okrajů z opakujících se komolých postav koní a jelenů. Statický, malý, často se opakující vzor vyvolává pocity pohybu. Mezenská malba je jednou z nejstarších. Tyto kresby, které používají moderní umělci, jsou hieroglyfické nápisy, které používaly slovanské kmeny dlouho před vznikem ruského státu.

Dřevo řemeslníci před soustružením jakéhokoli předmětu z masivního bloku ošetří dřevo proti praskání a vysychání, takže jejich výrobky mají velmi dlouhou životnost.

Zhostovo podnosy

Kovové podnosy malované květinami - užité umění Zhostovo u Moskvy. Kdysi sloužily podnosy Zhostovo výhradně užitkovému účelu jako dekorace interiéru. Jasné kytice z velké zahrady a malých divokých květin na černém, zeleném, červeném, modrém nebo stříbrném pozadí jsou snadno rozpoznatelné. Typické zhostovské kytice dnes zdobí kovové krabičky obsahující čaj, sušenky nebo sladkosti.

Smalt

Dekorativní a užité umění, jako je smalt, také odkazuje na malbu na kov. Nejznámější jsou výrobky rostovských řemeslníků. Transparentní ohnivzdorné barvy se nanášejí na měděný, stříbrný nebo zlatý plech a následně se vypalují v peci. Technikou horkého smaltu, jak se smaltu také říká, se vyrábí šperky, nádobí, rukojeti zbraní a příbory. Při vystavení vysokým teplotám barvy mění barvu, takže řemeslníci musí rozumět složitosti manipulace s nimi. Nejčastěji se jako předměty používají květinové motivy. Nejzkušenější umělci vytvářejí miniatury portrétů lidí a krajin.

Majolika

Moskevské muzeum užitého umění poskytuje příležitost vidět díla uznávaných mistrů světového malířství, provedená způsobem, který pro ně není zcela charakteristický. Například v jednom ze sálů je majolika Vrubel - krb „Mikula Selyaninovich a Volga“.

Majolika je výrobek z červené hlíny, malovaný na surový smalt a vypálený ve speciální peci při velmi vysoké teplotě. V oblasti Jaroslavl se umění a řemesla rozšířily a rozvinuly díky velkému množství ložisek čisté hlíny. V současné době se ve školách v Jaroslavli učí děti pracovat s tímto plastovým materiálem. Dětské užité umění je druhým větrem pro dávná řemesla, novým pohledem na lidové tradice. Nejde však jen o poctu národním tradicím. Práce s hlínou rozvíjí jemnou motoriku, rozšiřuje úhel pohledu a normalizuje psychosomatický stav.

Gzhel

Dekorativní a užité umění, na rozdíl od výtvarného umění, předpokládá užitkové, ekonomické využití předmětů vytvořených umělci. Porcelánové čajové konvice, vázy na květiny a ovoce, svícny, hodiny, úchytky na příbory, talíře a šálky, to vše je mimořádně elegantní a dekorativní. Na základě gzhelských suvenýrů se tiskne na pletené a textilní materiály. Jsme zvyklí si myslet, že Gzhel je modrý vzor na bílém pozadí, ale zpočátku byl porcelán Gzhel vícebarevný.

Výšivka

Látkové vyšívání je jedním z nejstarších typů vyšívání. Zpočátku byl určen ke zdobení oděvů šlechty, stejně jako látek určených pro náboženské rituály. Toto lidové dekorativní a užité umění k nám přišlo ze zemí Východu. Oděvy bohatých lidí byly vyšívány barevným hedvábím, zlatými a stříbrnými nitěmi, perlami, drahými kameny a mincemi. Za nejcennější je považována výšivka drobnými stehy, která vytváří pocit hladkého, jakoby barvami nakresleného vzoru. V Rusku se vyšívání rychle začalo používat. Objevily se nové techniky. Kromě tradičního saténového stehu a křížkového stehu se začalo vyšívat lemovacím stehem, tedy pokládáním prolamovaných cest podél dutin tvořených vytaženými nitěmi.

Dymkovo hračky pro děti

V předrevolučním Rusku vyráběla střediska lidových řemesel kromě užitkových předmětů statisíce dětských hraček. Jednalo se o panenky, zvířátka, nádobí a nábytek pro dětskou zábavu a píšťalky. Dekorativní a užité umění tohoto směru je stále velmi populární.

Symbol země Vyatka - hračka Dymkovo - nemá na světě obdoby. Jasně barevné slečny, pánové, pávi, kolotoče, kozy jsou hned rozpoznatelné. Ani jedna hračka se neopakuje. Na sněhově bílém pozadí jsou červenými, modrými, žlutými, zelenými a zlatými barvami nakresleny vzory ve formě kruhů, rovných a vlnitých čar. Všechna řemesla jsou velmi harmonická. Vyzařují tak silnou pozitivní energii, že ji ucítí každý, kdo vezme do ruky hračku. Možná není třeba umisťovat do rohů bytu čínské symboly blahobytu v podobě třínohých ropuch, plastových červených ryb nebo stromků peněz, ale je lepší ozdobit domov výrobky ruských řemeslníků - Kargopol, Tula nebo hliněné suvenýry Vjatka, miniaturní dřevěné sochy řemeslníků Nižnij Novgorod. Je nemožné, aby do rodiny nepřitáhli lásku, prosperitu, zdraví a pohodu.

Filimonovská hračka

V dětských uměleckých centrech v mnoha regionech naší země se děti učí vyřezávat z hlíny a malovat řemesla na způsob lidových řemesel středního Ruska. Děti opravdu baví pracovat s tak pohodlným a flexibilním materiálem, jako je hlína. Přicházejí s novými vzory v souladu s dávnými tradicemi. Tak se vyvíjí domácí užité umění a zůstává žádané nejen v turistických centrech, ale po celé republice.

Mobilní výstavy hraček Filimonov jsou ve Francii velmi oblíbené. Cestují po celé zemi po celý rok a doprovázejí je mistrovské kurzy. Pískací hračky nakupují muzea v Japonsku, Německu a dalších zemích. Toto řemeslo, které má trvalé bydliště v oblasti Tula, je staré asi 1000 let. Primitivně vyrobené, ale natřené růžovými a zelenými barvami, vypadají velmi vesele. Zjednodušená forma je vysvětlena tím, že hračky mají uvnitř dutiny s otvory ven. Pokud do nich fouknete a střídavě zakryjete různé otvory, získáte jednoduchou melodii.

Pavlovo šály

Útulné, ženské a velmi světlé šály od tkalců Pavlovo Posad se staly známými po celém světě díky úžasné kolekci módního oblečení ruského módního návrháře Vjačeslava Zaitseva. Tradiční látky a vzory používal k výrobě dámských šatů, pánských košil, jiných oděvů a dokonce i bot. Šátek Pavlovo Posad je doplněk, který se může dědit z generace na generaci, stejně jako šperky. Trvanlivost a odolnost šátků proti opotřebení je dobře známá. Jsou vyrobeny z vysoce kvalitní jemné vlny. Vzory na slunci nevyblednou, praním nevyblednou a nesrazí se. Třásně na šátcích vyrábí speciálně vyškolení řemeslníci - všechny buňky prolamované sítě jsou svázány na uzly ve stejné vzdálenosti od sebe. Design představuje květiny na červeném, modrém, bílém, černém, zeleném pozadí.

Vologdská krajka

Světově proslulá vologdská krajka je tkaná pomocí březových nebo jalovcových cívek z bavlněných nebo lněných nití. Tímto způsobem se vyrábí měřicí pásky, přehozy, šály a dokonce i šaty. Vologdská krajka je úzký proužek, který je hlavní linií vzoru. Prázdné prostory jsou plné sítí a brouků. Tradiční barvou je bílá.

Užité umění nestojí na místě. Vývoj a změny probíhají neustále. Je třeba říci, že počátkem minulého století se pod vlivem rozvíjejícího se průmyslu objevily průmyslové manufaktury vybavené rychloběžnými elektrickými stroji a vznikla koncepce hromadné výroby. Lidové umění a řemesla začala upadat. Teprve v polovině minulého století byla obnovena tradiční ruská řemesla. V uměleckých centrech jako Tula, Vladimir, Gus-Khrustalny, Archangelsk, Rostov, Zagorsk atd. se stavěly a otevíraly odborné školy, připravovali se kvalifikovaní učitelé a připravovali se noví mladí mistři.

Moderní typy vyšívání a kreativity

Lidé cestují, seznamují se s kulturami jiných národů a učí se řemeslům. Čas od času se objevují nové druhy dekorativního a užitého umění. Pro naši zemi se takovými novinkami staly scrapbooking, origami, quilling a další.

Svého času byly betonové zdi a ploty zdobeny různými kresbami a nápisy vytvořenými vysoce uměleckým způsobem. Graffiti neboli sprejerské umění je moderní interpretací starověkého typu skalní malby. Můžete se smát, jak chcete, koníčkům teenagerů, k nimž samozřejmě patří graffiti, ale podívejte se na fotografie na internetu nebo se projděte po vlastním městě a objevíte skutečně vysoce umělecká díla.

Scrapbooking

Design sešitů, knih a alb, které existují v jedné kopii, se nazývá scrapbooking. Obecně tato činnost není úplně nová. Alba určená k uchování historie rodiny, města nebo jednotlivce pro další generace byla vytvořena již dříve. Moderní vizí tohoto umění je tvorba uměleckých knih s ilustracemi autorů, ale i využití počítačů s různými grafickými, hudebními, foto a dalšími editory.

Quilling a origami

Quilling, přeložený do ruštiny jako „srolování papíru“, se používá k vytváření panelů, k navrhování pohlednic, fotorámečků atd. Technika spočívá v rolování tenkých proužků papíru a jejich lepení na základnu. Čím menší fragment, tím elegantnější a ozdobnější je řemeslo.

Origami, stejně jako quilling, je práce s papírem. Pouze origami je práce se čtvercovými listy papíru, ze kterých se tvoří nejrůznější tvary.

Všechna řemesla související s výrobou papíru mají zpravidla čínské kořeny. Asijské umění a řemesla byly původně zábavou pro šlechtu. Chudí nevytvořili krásné věci. Jejich údělem je zemědělství, chov dobytka a všemožné podřadné práce. Evropané, kteří přijali základy techniky, která historicky představovala velmi malou a jemnou práci s rýžovým papírem, přenesli umění do podmínek, které jim vyhovovaly.

Čínské výrobky se vyznačují množstvím velmi malých detailů, které vypadají monoliticky a velmi elegantně. Takovou práci zvládnou jen velmi zkušení řemeslníci. Kromě toho lze tenké papírové stuhy stočit do těsné a rovnoměrné cívky pouze pomocí speciálních nástrojů. Evropští milovníci ručních prací poněkud upravili a zjednodušili staré čínské řemeslo. Papír stočený do spirál různých velikostí a hustot se stal oblíbenou ozdobou kartonových krabic, váz na sušené květiny, rámů a panelů.

Hovoříme-li o dekorativním a užitém umění, bylo by nespravedlivé ignorovat taková řemesla, jako je malba na hedvábí, batika, tiskoviny nebo ražba, tedy malba na kov, tkaní koberců, korálkování, makramé, pletení. Některé věci se stanou minulostí, jiné se stanou tak módní a populární, že i průmyslové podniky začínají vyrábět zařízení pro tento typ kreativity.

Zachování starých řemesel a předvádění nejlepších příkladů v muzeích je dobrý skutek, který bude vždy sloužit jako zdroj inspirace pro lidi kreativních profesí a pomůže všem ostatním zapojit se do krásy.

dekorativní umění a řemesla

Dekorativní a užité umění je jedním z druhů výtvarného umění: tvorba uměleckých výrobků, které mají praktický účel ve veřejném i soukromém životě, a umělecké zpracování užitkových předmětů (nádobí, nábytek, látky, nářadí, vozidla, oděvy, šperky). , hračky atd.) d.). Díla dekorativního a užitého umění tvoří součást objektivního prostředí obklopujícího člověka a esteticky jej obohacují. Pocházející z dávných dob, dekorativní a užité umění se stalo jednou z nejvýznamnějších oblastí lidového umění, jeho historie je spjata s uměleckým řemeslem, uměleckým průmyslem a činnostmi. profesionální umělci a lidových řemeslníků, od počátku 20. stol. i s výtvarným designem. Velký encyklopedický slovník 1997

S.V. Pogodin uvádí definici lidového dekorativního a užitého umění: „Lidové dekorativní a užité umění je definováno jako druh umění zaměřený na vytváření uměleckých produktů, které mají praktické uplatnění ve veřejném i soukromém životě, a umělecké zpracování užitkových předmětů (nádobí, nábytek, látky, nářadí, oblečení, hračky."

Dekorativní a užité umění existovalo již v rané fázi vývoje lidské společnosti a po mnoho staletí bylo nejdůležitější a pro řadu kmenů a národností hlavní oblastí umělecké tvořivosti. Nejstarší díla dekorativního a užitého umění se vyznačují výjimečným obsahem obrazů, důrazem na estetiku materiálu, na racionální konstrukci formy, zdůrazněnou dekorací. V tradičním lidovém umění tento trend přetrval až do současnosti. S počátkem třídní stratifikace společnosti nabývá na významu zájem o bohatost materiálu a dekoru, o jejich vzácnost a propracovanost. Vyčleňují se výrobky sloužící k reprezentačnímu účelu (předměty pro náboženské rituály nebo dvorské obřady, pro výzdobu šlechtických domů), kterým řemeslníci často obětují každodenní účelnost stavby formy, aby umocnili jejich emocionální vyznění.

Dekorativní a užité umění je multifunkční fenomén. Praktické, rituální, estetické, ideologické, sémantické, vzdělávací funkce jsou v nerozlučné jednotě. Hlavní funkcí výrobků je však být užitečné a krásné.

V lidovém umění a řemeslech existují dva směry:

• -městský umělecká řemesla;
• - lidové umění a řemesla

Hovoříme-li o dekorativním a užitém umění, důležitým pojmem je lidové umělecké řemeslo - forma organizace umělecké práce založená na kolektivní tvořivosti, rozvíjející místní kulturní tradice a zaměřená na prodej rukodělných výrobků. Řemesla jsou neobyčejně flexibilní, pohyblivá struktura, rozvíjející se sice v rámci kánonu, ale přesto citlivě reagující na proměny stylu v profesionálním umění, individuální kreativitě, na požadavky doby a specifického společenského prostředí. Předškoláci se seznamují s některými řemesly: matryoshka, Gorodets, chochlomské obrazy, hračky Filimonov a Dymkovo, keramika Gzhel. Síla lidového umění spočívá v přenosu originální techniky místní profesionální dokonalost.

Dekorativní a užité umění má charakteristické rysy, které jej odlišují od jiných druhů umění:

• - užitečnost, praktičnost;
• - synkretismus či nedělitelnost různých aspektů kultury lidu (vztahu mezi světem a člověkem, v němž jsou zakotveny mravní a estetické principy kreativity i chování), jehož podstata se vytvářela a předávala po mnoho tisíciletí;
• - kolektivita tvořivosti, tzn. dílo je kolektivního charakteru, staleté zkušenosti lidového umění se předávají z generace na generaci;
• - tradicionalismus se vyznačuje dodržováním tradic, ale také vzniká z naléhavých a duchovních potřeb, odhalujících sféru individuality;
• - realita, která tkví ve své staleté relevanci.

Kategorie celistvosti nám umožňuje nakreslit dělicí čáru mezi lidovým a samotným dekorativním uměním. Charakteristickým rysem tradičního dekorativního umění od lidového umění je právě nedostatek celistvosti světonázoru.

Děti se při seznamování s rozmanitostí a bohatostí výrobků lidových řemeslníků inspirují dobré pocity těm, kteří vytvořili mimořádné věci. Ve své knize S.V. Pogodina píše: „Lidové umění poskytuje jídlo umělecké vnímání děti, přispívá k estetickému zážitku a prvním estetickým soudům“

Seznámení s díly lidového umění obohacuje nejen kognitivní zkušenost dítěte, ale také jeho emocionální a estetickou aktivitu. Každý region má svá lidová řemesla a vnímání jejich děl dětmi přispívá k utváření estetického cítění a emocionálně kladného vztahu k lidovým řemeslníkům a tradicím. Krása jako filozofická a estetická kategorie v lidovém umění má skutečné podoby reflexe. To, co v díle nazýváme krásným, vzniká výrazovými prostředky, které mistr kombinuje v souladu s tradicemi konkrétního řemesla nebo řemesla. V dílech dekorativního a užitého umění je jednou z hlavních složek, které přitahují pozornost, forma. Umožňuje skloubit funkční stránku a estetickou stránku, aby vnější krása a ladnost nezapřely praktický účel věci. Tvar je jednou z hlavních součástí, která přitahuje pozornost. Formulář obsahuje několik vlastností. Za prvé, do značné míry určuje význam předmětu. Za druhé, forma vyjadřuje tvůrčí záměr mistra a odhaluje konkrétní myšlenku. Za třetí, slouží jako jakýsi symbol, jehož význam se předával z generace na generaci.

V lidovém umění je důležitý vztah účelu a materiálu, interakce formy a funkce. Materiál může pomoci odhalit podstatu předmětu, nebo může narušit jeho celistvost a učinit jej nevhodným k použití. Díky materiálu se mistrovi podaří vymyslet materiální základ k jeho provedení však samotný materiál zůstává při vnímání předmětu v pozadí, do popředí se dostává dekor. Dekor je posledním okamžikem zdobení věci. Dekorace od sebe odlišují díla lidového umění, činí je jedinečnými a tedy cennými. V dekoru nejsou žádné předměty stejného tvaru. Při výrobě stejného ornamentu je obtížné opakovat všechny detaily do detailu.

Techniky provádění práce závisí na úkolech, kterým čelí mistr.

Technika. Tradiční lidové umění a technologie se vzájemně nevylučují. Vše závisí na tom, jak se technologie používá v procesu vytváření něčeho, co nese otisk minulých zkušeností lidí. Nejdůležitější je, že při snaze o zdokonalování či usnadnění procesu výroby předmětu lidového umění se neztrácí jeho kulturní a historická jedinečnost.

Předmět získává estetickou hodnotu díky svému zdobení. Ornament je obrazová, grafická nebo sochařská výzdoba, která výtvarně zdobí věc, která se vyznačuje rytmickým uspořádáním designových prvků.

Rytmická struktura ornamentu tvoří výtvarný základ mnoha výrobků: nádobí, nábytek, koberce, oděvy. Ornamentální jazyk je mimořádně bohatý. Podle charakteru motivů se rozlišují tyto druhy ornamentů: geometrické, květinové, zoomorfní, antropomorfní, kombinované.

Geometrický vzor se může skládat z teček, čar, kruhů, kosočtverců, mnohostěnů, hvězd, křížků a spirál. Tento typ ozdoby je jedním z nejstarších. Zpočátku to byly snadno zapamatovatelné znaky a symboly. Postupně ji lidé začali obohacovat o skutečné postřehy a fantastické motivy, dodržující rytmický princip, komplikující její obsah i estetický význam.

Zelenina ornament je tvořen stylizovanými listy, květy, plody, větvemi. Často se vyskytuje motiv „stromu života“ - jedná se o květinový ornament. Je zobrazován jako kvetoucí keř i dekorativnějším způsobem.

Zoomorfní ornament zobrazuje stylizované postavy nebo části postav skutečných a fantastických zvířat. K tomuto typu ozdoby patří také dekorativní obrázky ptáků a ryb.

Antropomorfní ornament využívá jako motivy mužské a ženské stylizované postavy nebo části lidské tváře a těla. Patří sem také fantastická stvoření, jako je ptačí panna a jezdec.

Často dochází ke kombinaci nejrůznějších motivů. Takový ornament lze nazvat kombinovaný . L.V. Kosogorov a L.V. Neretina zahrnuje i kaligrafické (z písmen a textových prvků) a heraldické (roh hojnosti, lyry, pochodně, štíty) ornamenty.

Podle povahy kompozičních schémat jsou ozdoby:

• - páska
• - síťovina
• - ZAVŘENO.

Ornament - nejvíce charakteristický, zvláštní znak selských uměleckých předmětů. Ornament nám umožňuje mluvit o estetice objektu, jeho umění.

V dekorativním a užitém umění se používají tyto materiály: dřevo, hlína, kov, kost, chmýří, vlna, kožešina, textilie, kámen, sklo, těsto.

Podle techniky se dekorativní a užité umění dělí na následující typy.

Vlákno. Zdobení výrobku aplikací vzoru pomocí různých fréz a nožů. Používá se při práci se dřevem, kamenem, kostí.

Malování. Dekorace se nanáší barvivy na připravený povrch (obvykle dřevo nebo kov). Typy malby: na dřevo, na kov, na látku.

Výšivka. Rozšířený druh dekorativního a užitého umění, ve kterém se vzor a obrázek vyrábí ručně (jehlou, někdy háčkem) nebo pomocí vyšívacího stroje na různé látky, kůži, plsť a další materiály. Vyšívají lněné, bavlněné, vlněné, hedvábné (obvykle barevné) nitě, ale i vlasy, korálky, perly, drahé kameny, flitry, mince atd.

Typy výšivek: síťovaný, křížkový, saténový steh, výřez (látka je vystřižena ve formě vzoru, který je následně zpracován různými švy), sazba (provádí se červenými, černými nitěmi s přídavkem zlaté nebo modré tóny), vrchní steh (umožňuje vytvářet trojrozměrné vzory na velkých plochách) .

Na šité aplikace (druh výšivky, často s vyvýšeným švem) se používají látky, kožešina, plsť a kůže. Výšivka se používá k ozdobení oděvů, domácích potřeb a k vytvoření nezávislosti dekorativní panely. Hlavní vyjadřovací prostředky výšivka jako umělecká forma: identifikace estetických vlastností materiálu (duhový lesk hedvábí, rovnoměrný třpyt lnu, lesk zlata, třpytky, kamínky, nadýchanost a matnost vlny atd.); využití vlastností linií a barevných skvrn vzoru výšivky k dodatečnému ovlivnění rytmicky čisté nebo náladově volné hry švů; efekty získané kombinací vzoru a obrázku s pozadím (látkou nebo jiným podkladem), které je texturou a barvou podobné nebo kontrastní s výšivkou.

Pletení. Výroba výrobků (obvykle oděvů) z nekonečných nití jejich ohýbáním do smyček a spojováním smyček k sobě pomocí jednoduchých nástrojů ručně (háček, pletací jehlice) nebo na speciálním stroji (mechanické pletení).

Tkaní. Odkazuje na techniku ​​založenou na proplétání proužků ve formě sítě, které mají různé konfigurace a vzory.

Druhy tkaní: tkaní krajek a korálků, tkaní z březové kůry a proutí, z nití (makramé), z papíru.

Potisk (nádivka). Získání vzoru, monochromatických a barevných vzorů na tkanině ručně pomocí formulářů s reliéfním vzorem, stejně jako tkaniny se vzorem získaným touto metodou. Formy pro podpatky se vyrábějí z vyřezávaného dřeva (způsoby) nebo sazbou (sazba měděných desek hřebíky), kdy je vzor psán z měděných desek nebo drátu. Při tisku se na látku položí lakovaná forma a udeří se speciálním kladivem (paličkou) (odtud název „tisk“, „vycpávka“). U vícebarevných provedení musí počet tiskových desek odpovídat počtu barev.

Tisk je málo produktivní a byl téměř zcela nahrazen tiskem návrhů na látku na tiskových strojích.

Casting. Používá se při práci s drahými kovy. Pod vlivem vysokých teplot se kov přivede do roztaveného stavu a poté se nalije do připravených forem.

Ražba. Při zahřátí se kov urychlí na tenký plech, aniž by ztratil svou pružnost a elasticitu. Tvar předmětu se vytváří již ve vychlazeném stavu pomocí urychlovacích kladívek, čímž se získávají výrobky konvexních a konkávních tvarů.

Kování. Jeden ze způsobů zpracování železa. Ohřátý obrobek dostává požadovaný tvar údery kladiva.

Pozlacení. Operace na výrobu zlata, při které méně cenné kovy získávají vzhled zlata. Druhy zlacení: studené, ohnivé, tekuté.

Filigrán (filigrán); (z latinského drátu). Jedná se o dekoraci z tenkých zlatých nebo stříbrných hladkých nebo ražených drátků, které jsou stočeny do spirálek, úponků, mřížek a připájeny k předmětu. Filigrán je vyroben z čisté zlato nebo stříbro, které jsou díky nepřítomnosti nečistot měkké a schopné tažení do velmi tenkých drátků. Levné naskenované předměty se vyráběly také z červeného měděného drátu a následně zlacené nebo postříbřené.

Smalt. Speciální typ skla, které je barveno oxidy kovů v různých barvách. Používá se ke zdobení kovových výrobků a představuje malebný doprovod ke zlatému výrobku. Smaltování je úplné nebo částečné potažení kovového povrchu skleněnou hmotou s následným vypálením výrobku.

Černá. Na ryté předměty z lehkého kovu se nanese směs stříbra s mědí, sírou a olovem, složená podle určitých receptur, a následně se to celé vypálí na mírném ohni. Niello je černá hmota – speciální slitina stříbra, podobná uhlí.

Foukání. Techniky používané při práci se sklem. Sklo přivedené do kapalného stavu se za horka fouká pomocí speciálních trubic, čímž se vytvářejí produkty libovolného tvaru.

Modelování. Jedna z nejběžnějších technik v uměleckém řemesle, díky které vzniká mnoho hraček a keramických výrobků. Jedná se o tvarování plastového materiálu (plastelíny, hlíny, plastu, plastů atd.) pomocí rukou a pomocných nástrojů.

Batika. Ručně malované na látku pomocí rezervních hmot. Látka - hedvábí, bavlna, vlna, syntetika - je potažena barvou odpovídající látce. Pro získání jasných hranic na spoji barev se používá speciální fixátor, nazývaný rezervní (rezervní složení, na bázi parafínu, na bázi benzínu, na vodní bázi - v závislosti na zvolené technice, tkanině a barvách).

Mozaika. Dekorativní, užité a monumentální umění různých žánrů, jehož díla zahrnují utváření obrazu aranžováním, osazováním a upevněním na povrch (obvykle na rovinu) různobarevných kamenů, smaltu, keramických dlaždic a dalších materiálů.

Origami. Starověké umění skládání papírových figurek. Klasické origami vyžaduje použití jednoho listu papíru bez použití lepidla nebo nůžek. V tomto případě, často pro vytvoření tvaru složitého modelu nebo pro jeho zachování, se používá impregnace původní fólie adhezivními kompozicemi obsahujícími methylcelulózu.

Podle účelu: nádobí, nábytek, látky, tapisérie, koberce, nářadí, zbraně, oděvy a šperky, hračky, kulinářské výrobky.

Podle funkční role:

Praktické umění je spojeno s využitím lidské činnosti v ekonomickém a každodenním životě k získání praktických výhod.

Umělecké a estetické, kvůli realizaci lidských estetických potřeb.

Volnočasové aktivity zaměřené na uspokojení potřeb lidského dítěte po zábavě a hrách.

Podle výrobní technologie:

Automatizovaný. Výrobky jsou vyráběny automaticky podle daného programu, vzoru, vzorů (perníčky Tula, šátky s potiskem atd.).

Smíšený. Využívá se jak automatizovaná, tak manuální práce.

Manuál. Výrobky jsou vyráběny pouze ručně a každý výrobek je individuální.

Dekorativní a užité umění využívá řadu výtvarných výrazových prostředků.

1) Proporce

Proporce v uměleckém díle jsou poměrem velikostí jeho prvků, jakož i jednotlivých prvků kompozice s celým dílem jako celkem. Dodržování proporcí hraje v kompozici důležitou roli, protože vytváří příznivý vztah mezi celkem a jeho částmi.

2) Měřítko a enormnost

Pojmy měřítko a velikost se používají, pokud je třeba charakterizovat proporcionalitu celku nebo jeho jednotlivých částí.

Objekty předmětného prostředí vytvářené člověkem musí být ve vztahu k němu velkoplošné, tzn. jejich hmotnost by měla souviset s hmotností lidského těla.

Měřítko je relativní charakteristika velikosti předmětu; je to poměr velikosti obrázku na obrázku, náčrtu, kresbě k jeho skutečné velikosti v naturáliích.

Měřítko je proporcionalita formy a jejích prvků ve vztahu k osobě, okolnímu prostoru a dalším formám. Každý předmět má své měřítko, ale ne vždy lze hovořit o jeho měřítku a proporcionalitě ve vztahu k člověku. Měřítko je kvalitativní charakteristikou zejména u objemových a objemově-prostorových kompozic. Jako kompoziční prostředek by měl být používán zcela volně, veden úvahami o umělecké expresivitě.

Důležitým prostředkem k harmonické jednotě různých forem a jejich prvků je rytmus.

Rytmus (řecky tok) je střídání úměrných prvků jakéhokoli celku, vyskytující se s přirozenou sekvencí a frekvencí.

Rytmus je vlastní různým jevům a formám přírody: střídání ročních období, dne a noci, uspořádání listů na větvi stromu, pruhy a skvrny v barvě zvířat atd. Existuje ve všech uměleckých dílech: hudbě ( střídání zvuků), poezie (střídání říkanek), architektura, výtvarné a dekorativní umění (různé opakování a střídání forem v rovině nebo v prostoru).

Barva je jedním z důležitých prostředků uměleckého vyjádření, vyjadřuje postoj k vytvořenému obrazu. Pomáhá identifikovat základní vlastnosti předmětů a dává každému možnost vyjádřit svou individualitu.

5) Složení

Toto je nejdůležitější strukturální princip díla, organizující relativní uspořádání jeho částí, jejich podřízenost vůči sobě navzájem a celku, který dává dílu jednotu, celistvost a úplnost.

6) Textura

To je povaha povrchu předmětu, daná vlastnostmi materiálu, ze kterého je složen, a způsobem jeho zpracování.

7) Symetrie

Symetrie - Proporcionální, proporcionální uspořádání částí něčeho. ve vztahu ke středu, střed.

Silueta je jednobarevný obrysový obrázek osoby nebo předmětu na pozadí jiné barvy, nakreslený nebo vyříznutý.

Dětské estetické vnímání vizuálních, plastických rysů a texturních vlastností materiálů charakterizujících ukázky lidového užitého umění je prozkoumáno poměrně málo. Četné pozorování a rozhovory nám umožňují říci, že děti projevují velký zájem o předměty ruského lidového umění. Děti jsou ohromeny barevnými malbami štětcem na dřevě v dílech lidových umělců gorodetské a chochlomské malby, vzory rostlin, květin a ptáků, bohaté na barvy, ozdobné podnosy Zhostovo a malované hnízdící panenky Semjonovskaja. Výrobky bogorodských řezbářů vyvolávají mezi dětmi veselý úsměv a sympatie: medvědi, kteří dokážou stavět domy a jezdit na kole, ptáci a jeleni, zdobení slavnými bogorodskými řezbami. Děti velmi emocionálně a přímo ukazují svůj postoj k dekorativnosti, expresivitě obrazů, kráse textury materiálů lidových děl užitého umění, zpravidla odmítají naturalistické a přetížené vzorky dekorů.

Prostřednictvím komunikace s lidovým uměním se obohacuje dětská duše a vštěpuje se láska k jeho zemi. Lidové umění je zachováno a předáváno novým generacím národní tradice a formy estetického postoje ke světu vyvinuté lidmi. Protože v lidovém umění jsou ztělesněny tisíce let zkušeností.

Když se mluví o využití děl dekorativního a užitého umění v mateřské škole, zvláštní pozornost je věnována předmětům tradiční typy lidové umění. Výrobky lidových řemeslníků: řezbářství a malba ze dřeva, lakované miniatury a ražby, sklo a keramika, tkané, krajkové a vyšívané výrobky, lidové hračky jsou projevem talentu, zručnosti a nevyčerpatelného optimismu lidových umělců. Krásné příklady dekorativního a užitého umění pomáhají vštípit dětem úctu a lásku ke kultuře jejich lidí, jejich vlasti a jejich země. Převaha rostlinných forem je rysem ruského lidového umění.

Umění lidových řemeslníků pomáhá dětem odhalovat svět krásy a rozvíjet jejich umělecký vkus. Lidové umění přispívá k hlubokému dopadu na dětský svět, má morální, estetickou a výchovnou hodnotu, ztělesňuje historickou zkušenost mnoha generací a je považováno za součást hmotné kultury.

Lidové dekorativní a užité umění je komplexní fenomén historických, sociologických, etnografických a národních uměleckých kultur a zároveň nejdemokratičtější a lidem od dětství přístupný.

DEKORATIVNÍ A UŽITÉ UMĚNÍ - sekce výtvarné umění, jehož díla se funkcí a měřítkem liší od děl monumentálních a stojanových.

Pojem je charakteristický pro kulturu moderní doby, zdůrazňuje podřadné postavení dekorativního a užitého umění ve vztahu k ostatním druhům výtvarného umění. Oddělení uměleckých řemesel od ostatních výtvarné umění odráží koncept prevalence estetická hodnota uměleckých děl nad jejich užitnými vlastnostmi. V západních dějinách umění rozšířený termín ars minoris (umění malých forem), blízký definici dekorativního a užitého umění, zdůrazňuje rozdíl v měřítku, aniž by kontrastoval díla různých druhů umění a implikoval svobodu vypůjčovat si formy a motivy. Díla dekorativního a užitého umění (nádobí, nábytek, jiné předměty pro domácnost, kostým, zbraně, luxusní předměty a dekorace včetně insignií - znaky moci a důstojnosti - koruna, stonka, diadém) jsou úměrná člověku, úzce souvisí s jeho činností , vkus, bohatství, úroveň vzdělání, ale jejich materiály a technologie se mohou do značné míry shodovat s jinými druhy prostorového umění.

Zájem o umění a řemesla a středověká řemesla mezi evropští umělci romantická éra polovina 19 století souvisí s nárůstem produkce průmyslových výrobků nízké umělecké kvality. Prerafaelité, představitelé hnutí Arts and Crafts, hlásali rovnost umění a řemesel a Arts and Crafts byly definovány jako „umělecká řemesla“. V 60.-90. letech 19. století W. Morris a F.M. Brown zorganizoval společnost, která se specializovala na zdobení interiérů ručně vyrobenými díly dekorativního a užitého umění. Středověká forma sdružení umělců („Guild of the Century“, 1882, Anglie) byla navržena jako společenská forma pro oživení uměleckých řemesel.

Pro secesní styl počátku 20. století je charakteristické chápání dekorativního a užitého umění jako samostatného oboru umělecké tvořivosti a nedílné součásti syntézy umění, částečně v souladu se středověkým církevním uměleckým synkretismem, např. za díla umělců z okruhu Abramtsevo a sdružení World of Art (M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, E.D. Polenova aj.). Avantgardní umělci 20. století, kteří si kladli za úkol proměnit člověka prostřednictvím reformy každodenního života a životních podmínek, často působili v oblasti dekorativního a užitého umění (např. kresby na látky V. Štěpánové ve 20. letech 20. století). 20. století). Kombinace tvůrčí svobody v interpretaci obrazu, charakteristická pro přední prostorová umění, s množstvím forem a materiálů dekorativního a užitého umění podnítila rozvoj designu - přední specializace moderního umění, uměleckého průmyslu a masového zboží průmysl ve 20. století. Od konce 20. století dochází v Rusku k aktivnímu oživení řemesel specializovaných na výrobu církevních předmětů.Vůdčí roli v tomto procesu má umělecký a výrobní podnik Ruské pravoslavné církve „Sofrino“, založený v roce 1944, který vyrábí více než 3 tisíce druhů výrobků, včetně ikonostasů, oltářů, plotů na soli, nástěnného a podlahového kostelního náčiní (skříně, pohřební stoly, řečnické pulty), chrámového nábytku, lustrů, šperků (ikony a rámy na ně, kadidelnice, monstrance a svatostánky, kalichy, mísy, lampy, kříže, kraslice atd.). V šicí dílně se zhotovují roucha pro duchovní, rubáše, přikrývky, prapory, airy, tabulky atd. zdobené obličejovými a ornamentálními výšivkami.Církevní látky vysoké umělecké kvality pocházejí ze zlaté vyšívací dílny Trojice Sergeje Lávra. Sestry z Novotikhvinského kláštera v Jekatěrinburgu oživují církevní umění vyšívání, vytvářejí chrámová a liturgická roucha, vyšívané ikony a suvenýry. S obnovením klášterního života v roce 1989 v novogolutvinském klášteře Nejsvětější Trojice v Kolomně vznikly dílny, mezi nimiž je zvláštní zájem o výšivky a keramiku, kde jsou ikony, miniaturní sochařské nebo reliéfní kompozice na téma klášterního života atd. Moderní umělci pracující v technice Rostovského smaltu vytvářejí miniaturní obrazy světců („Sv. Sergius z Radoněže Divotvorce, se životem“, 1997, umělec M. A. Rožková (Maslennikova), společnost Sofrino; "Svatí Sergius z Radoneže a Serafim ze Sarova", 1992, Rostov, umělec B.M. Michajlenko, GMZRK; „Svatý Demetrius, metropolita Rostovský“, umělec N.A. Kulandin, soukromá sbírka a mnoho dalších).

Klasifikace typů dekorativního a užitého umění podle měřítka, materiálu, stupně tvůrčí svobody, přejatá dějinami umění moderní doby, odráží rozdíl v jejich vnímání sekularizovaným vědomím a středověkým náboženským vědomím, které zdůrazňovalo sémantickou jednotu architektury. chrámu, díla monumentálních (mozaika, freska) nebo stojanových (ikony) forem a předměty církevního náčiní a výzdoby zaplňující církevní stavbu, což potvrzují soupisy církevního majetku, které definovaly církevní náčiní, ikonickou výzdobu, roucha a knihy jako „stavba kostela“, „milost Boží“. Jejich popisy jsou často podrobnější než popisy ikonografie obrazů, proto lze existenci konkrétní ikony, především uctívané, vysledovat pouze díky zvláštnostem její výzdoby (osazení, závaží, pažby).

Pro středověk. Pro křesťany byl důležitý symbolický význam materiálu, ze kterého byl předmět vyroben. Proto byly vzácné materiály považovány za nejvhodnější pro předměty určené pro božskou liturgii nebo zdobící Boží příbytek. Úzké propojení předmětů dekorativního a užitého umění, včetně děl církevního náčiní a výzdoby, s přírodními materiály a řemeslnými technologiemi jejich zpracování umožnilo dějinám umění sovětského období uvažovat o nich v kontextu lidového umění. V moderní domácí vědě se postupně ustálil pojem „kostelní náčiní“ („kostelní stavba“) označující díla dekorativního a užitého umění vytvořená pro bohoslužby a výzdobu kostelů. Patří sem liturgické nádoby (kalichy, patény, misky, talíře, hvězdy, opisy, lžíce atd.); kněžská roucha a trůnní roucha (antependium, indium); lampy (candeas, lustry, lampy); výzdoba ikon (rámy, tsaty, závaží), knih (rámy evangelií), interiéru (chóry, zábrany, kazatelny, písma); drobná plastická díla (kamea a hlubotisky, kříže a ikony z kosti, lité enkolpionové kříže a brokovnice); zvony

Ve středověku existovala tradice přispívat „na památku duše“ v kostelech a klášterech formou darů předmětů světského luxusu (látky, oděvy, nádobí, šperky), v důsledku čehož byly sakristie a interiéry nejstarších katedrál, například Hagia Sofia v Konstantinopoli a Hagia Sofia v Kyjevě, se staly prvními sbírkami mistrovských děl dekorativního a užitého umění. Poklady děl středověkého zlatnictví západní Evropa jsou sakristie katedrál svatého Petra v Římě, San Marco v Benátkách, svatého Víta v Praze, katedrály v Janově, Kolíně nad Rýnem, Madridu, Cáchách, Loretánského kláštera v Praze a sbírky Křesťanského muzea v Ostřihomi. V Rusku jsou známé sakristie kláštera Trinity-Sergius (SPGIAHMZ), katedrála Hagia Sophia v Novgorodu (NGOMZ) a kostely moskevského Kremlu (GMMK).

Detaily výzdoby ikon Matky Boží (koruna, ubrus, sutany, náušnice, monista přívěsky, zápěstí) opakovaly typy ženských šperků nebo šlo vlastně o světské šperky „připojené“ ke svatyni (Sterligova 2000, s. 150-160; Královský chrám. 2003. S. 69). Zbožná horlivost neměla žádné národní hranice. Novgorodský kníže Mstislav Vladimirovič poslal do Konstantinopole v doprovodu důvěryhodných lidí evangelium napsané na jeho objednávku, pro které zde vzniklo vzácné prostředí, jehož cenu „ví jen Bůh“ (Mstislavovo evangelium, 1. čtvrtina 12. aktualizace 16. století, Státní historické muzeum).

Materiály a techniky dekorativního a užitého umění.
Nejběžnější klasifikace dekorativního a užitého umění je založena na rozdílech v materiálech a způsobech zpracování. Předměty mohou být vyrobeny z kovu, kamene, skla, keramiky, porcelánu, látek, dřeva a kostí. Některé umělecko-řemeslné materiály (kov, kámen, dřevo) jsou známy již od pravěku. Techniky a technologie jejich zpracování, zdokonalené za účelem tvorby uměleckých děl ve starověku, zdědila středověká i novověká civilizace prostřednictvím Byzance (viz článek Byzantská říše, část „Užité umění Byzance“). O oblibě konstantinopolských šperkařských a smaltovacích dílen svědčí fragmenty (1. čtvrtina 12. století) z rámu Mstislavova evangelia (před 1125, Státní historické muzeum), oltářní obraz katedrály San Marco v Benátkách - tzv. tzv. Pala d'Oro (Pala d'Oro) (2. polovina 11. století), četné byzantské stavrotéky a smaltované medailony uložené ve středověkých křesťanských pokladnicích. Křesťanská kultura adaptovala díla starověkého pohanského světa (kamea, hlubotisky, nádoby z polodrahokamy) podle vašich potřeb. Dekor misek na vodu s vyobrazením Dionýsa byl tak doplněn o křesťanské modlitební formule nebo texty žalmů, po nichž se nádoby používaly k liturgii.

Během středověku si mistři dekorativního a užitého umění z různých zemí navzájem vypůjčovali formy a ornamentální motivy. Gotické hrotité květy ve tvaru kříže a protáhlé esovité figury se tak nacházejí v dílech byzantských mistrů 14. století (paténa Tomáše Preluboviče, 2. polovina 14. století, klášter Vatopedi) a ruských stříbrníků z 15. století. (Panagiar 1435 od novgorodského mistra Ivana, NGOMZ). Ruští zlatníci a stříbrníci 14.–15. století používali orientální motivy, v 16. století zdobili kostelní náčiní korálky od řemeslníků Zlaté hordy 13.–14. století (Carský chrám. 2003. s. 354–355. Kat. 125). Turecké vzory se objevují na stříbrných církevních nádobách vyrobených v Konstantinopoli v 15.-16. století (kalich patriarchy Theoleptos, 80. léta 17. století, Muzeum Pavlose a Alexandry Kanellopoulos, Atény; viz: Byzantium: Faith and Power (1261-1557): Cat. оf an Exhibition) . N. Y., 2004. S. 446-447. Kat. 271), se používají v dílech balkánské toreutiky 16.-17. století (Feher G. Türkisches und Balkanisches Kunsthandwerk. Corvina, 1975; křesťanské umění Bulharska: Katalog výstavy. 1. října - 8. prosince 2003. M., 2003. S. 45). Umění mistrů Istanbulu ovlivnilo barevné schéma Ruské smalty 17. století (Martynova. 2002. s. 14, 20).

Mezi známé techniky zpracování kovů patří odlévání, kování, ražení, děrování, perforování, brokování, basma, rytí, intarzie, galvanické pokovování (zlacení, stříbření, patinování), filigrán, filigrán, granulace, smaltování. Pro liturgické nádoby bylo předepsáno používat drahé kovy nebo cín, který netvoří toxické látky. Poklady se stříbrnými a zlatými církevními předměty jsou známy již z pozdní antiky a raného byzantského období v Malé Asii a Sýrii. Kovové předměty církevní výzdoby, pokryté obrazy, opakovaly ikonografické návrhy převzaté v ikonomalbě a monumentální malbě, když zchátraly, byly obnoveny při zachování starých částí; nebylo-li to možné, byly uschovány v kostelní pokladně nebo sakristii, zaznamenány v inventářích a inventářích. Kovové světské náčiní (naběračky, poháry) se dávalo do kostelů, dávalo se jako dary duchovním a používalo se při bohoslužbách jako nádoby na teplo (koprové hrnce).

Technikou lití byly vyrobeny enkolpionové kříže, korálky na zdobení rámů apod. Obrazy a nápisy byly zhotoveny rytím (kalich arcibiskupa Mojžíše, 1329, GMMK). Technika zlacení ohněm, kterou ruští řemeslníci přejali od byzantských řemeslníků, byla použita ke zdobení kostelních a oltářních bran (Vasilevské brány, 1335/1336, jižní portál katedrály kláštera Nanebevzetí Alexandra). Rámy ikon, knih a lamp byly zdobeny filigránem, filigránem a obilím. Typ filigránu byly šišky z tenkého drátu připájeného k povrchu, často používaného západoevropskými řemeslníky otonské éry (10. - polovina 11. století) a moskevskými zlatníky 14. století, kteří jimi zdobili rámy ikon (tzv. koruna a hřivna ikony „Naší Paní Bogolyubské“ z katedrály Zvěstování v moskevském Kremlu, koruna Matky Boží na ikoně „Naší Paní savčí“ (GOP) (Martynova. 1984. S. 109; Sterligova 2000. S. 207-213; Královský chrám. 2003. S. 101-103. Kat. 9-10)). Ve zralém středověku se na území starověké Rusi proslavil novgorodský filigrán a filigrán, v období sjednocení ruského státu se Moskva stala předním centrem filigránové techniky.

Jednou z odrůd smaltování je technika niello, která spočívá v nanášení hmoty stříbra, mědi, olova, síry a boraxu na rytý nebo leptaný obraz na kov s následným vypálením. V XVI-XVII století niello se používalo ke zdobení pelet na oficiálních rouchach, rubáních a církevních předmětech, označovaných v inventářích jako „svaté pelety psané niello“ (Inventář obrazové komory moskevského Kremlu, 1669; viz: Uspensky A.I. Church-archaeological úložiště v moskevském paláci v 17. století // CHOOIDR 1902. Kniha 3. s. 67-71). Zbraně byly také zdobeny niellem. Mistrovskými díly stříbra a zlata v 17. století byly ukázky ceremoniálních zbraní zdobených emaily, které vyrobili mistři zbrojnice (Martynova. 2002. Kat. 65, 66, 80-82, 104, 105, 221-224) .

Kamenictví úzce souvisí s architekturou a sochařstvím. Starobylou tradici zdobení budov sochami zdědila Byzanc a země kolem ní. Odráží se ve vnější výzdobě křesťanských kostelů v Malé metropoli Athén (12. století), včetně antických reliéfů přeměněných v křesťanském duchu. Ruské kostely v předmongolských dobách, například katedrála Hagia Sofia v Kyjevě, byly zdobeny břidlicovými deskami s reliéfními postavami svatých bojovníků. Malá břidlicová ikona s vyobrazením Spasitele a sv. Jana Křtitele na rameni ze sbírky A.S. Uvarov (Státní historické muzeum) pochází z 18.-19. století.

Cizinci, kteří přišli do moskevského státu z pravoslavného východu (Arsenij z Elassonsky na konci 16. století, arciděkan Pavel z Aleppa v polovině 17. století), zaznamenali luxus kostelní výzdoby, hojnost perel a drahých kamenů na předměty a oblečení. V 16. – 17. století se leštěné a fasetované drahé kameny používaly ke zdobení rámů, korunek, přívěsků a tsatů uctívaných ikon moskevských kremelských kostelů atd. Takto vznikl rám vladimirské ikony Matky Boží podle inventář katedrály Nanebevzetí Panny Marie z roku 1627 byl vyzdoben 64 „azoriovými yahonty“ (safíry) různých velikostí, 44 laly, 7 smaragdy, 25 mušlemi, „kámenem jihu“, „tunpa“ (topaz), přibližně 160“ gurmin grains“ (velké a střední perly pravidelného tvaru), nepočítaje závaží, pažby a malé perly na spodních prvcích rámu (Inventář moskevské katedrály Nanebevzetí Panny Marie ze 17. století // RIB. 1876. Vydání 3. Stb. 375-376). Podle inventáře z roku 1701 byl rám téže zázračné ikony ozdoben téměř 1 tisíci diamanty, dále kameny, perlami a závažím (tamtéž Stb. 575-577). Zdejší obraz Spasitele na trůně („Zlaté roucho Spasitele“) měl na rámu kromě jiných kamenů 282 „smaragdů“ (tamtéž Stb. 568). Podle inventáře katedrály Zvěstování z let 1701-1703 byla čelenka donské ikony Matky Boží, zhotovená na příkaz carevny Natálie Kirillovny v polovině 90. let 17. století, „skutečnou mineralogickou sbírkou, protože sestávalo z šesti set různě broušených smaragdů, mnoha dalších drahých kamenů a perel“ (Royal Temple. 2003. s. 63-78).

Kamenické umění zahrnuje díla glyptiky - drahokamy a polodrahokamy umístěné v rámu s reliéfními (cameo) nebo kontrareliéfními (hlubotiskovými) obrazy. Byzantské kameje s vyobrazeními svatých byly zahrnuty do výzdoby obřadních předmětů (safírové kameje z 10. století jako součást panagia arcibiskupa Pimena, 1561, NGOMZ) nebo do pažby ikon objednaných panovníky („Naše paní z hořícího keře ” v klášteře Kirillov Belozersky: zlatá ikona s řetězem a safírovou kamejí s obrazem Velkého mučedníka Jiřího - viz: Inventář kláštera Kirillo-Belozersky z roku 1601. Petrohrad, 1998. S. 74), patřil ušlechtilým osobám (vytesaný obraz Velkého mučedníka Jiřího na jaspisovém kameni mezeckého knížete Semjona Romanoviče - viz: Akty Suzdalského Spaso- Evfimievského kláštera, 1506-1608. M., 1998. S. 220).

Staroruští řemeslníci používali starožitné, byzantské nebo západoevropské mísy z polodrahokamů k výrobě nádob na přijímání, např. kalich (kalich arcibiskupa Mojžíše Novgorodského, 1329, GMMK). Podobné misky byly v moskevských a novgorodských katedrálách; inventář z let 1577-1578 zaznamenává v katedrále města Kolomna „patyr ... karneol“ (Města Ruska 16. století: Materiály písařských popisů. M., 2002 str. 7).

Z uměleckých technik zpracování skla je běžné foukání, ražení, řezbářství a rytí. Sklo se vyrábělo v r Starověký Egypt, Starověké Řecko a Řím, v Byzanci. V předmongolské Rusi byly barevné skleněné korálky a náramky žádané. V západní Evropě se v období gotiky začaly vyrábět skleněné relikviáře architektonických forem, které sloužily k vystavování svatyní při náboženských procesích a obřadech. Doba rozkvětu západoevropského uměleckého skla začala renesancí.

Sklo bylo základem vitráže – druhu monumentální malby, která dosáhla největšího rozvoje v západní Evropě, ale byla známá v Byzanci a zemích kolem ní.

Smalt se vyráběl ze skla pro monumentální a miniaturní mozaiky, příkladem jsou byzantské ikony 13.–14.

Sklo je základem zdobení kovových výrobků cloisonné a champlevé smaltem. Technika cloisonne smaltu, která byla vyvinuta v Byzanci v 9.-12. století, spočívá v pájení tenkých přepážek na kovový povrch, aby se vytvořily obrysy obrázků. Mezery mezi nimi jsou vyplněny práškovým barevným sklem, zředěným vodou nebo rostlinným pojivem (med, pryskyřice), následuje vypálení a leštění produktu. Nejznámější jsou smalty konstantinopolských dílen, které pracovaly pro byzantské i zahraniční zákazníky (smalty 10.-12. století. Pala d'Oro; počáteční zlomky Mstislavova evangelia, 1. čtvrtina 12. století). jednodušším typem smaltu je champlevé, při kterém se vyplní skleněná hmota prohlubní v měděném nebo bronzovém podkladu, tvoří obraz. Jedním z nejstarších center výroby smaltů bylo město Limoges. Limoges smalty se používají ke zdobení nádobí nalezeného během archeologický výzkum v Suzdalu, dějiště evangelia z Antonínského kláštera (XIII. stol., NGOMZ) Ve zralém středověku byl největším střediskem výroby smaltu Novgorod, na přelomu 15. a 16. století tato role přešla do Moskva.V 17.století v různých ruských centrech (Vjatka, Rostov, Usolje) vzkvétal malebný smalt, který zdobil malé medailonové kuličky.Na stříbrný nebo měděný podklad se nanesla vrstva jednobarevného smaltu, pak se natíralo s emailovými barvami, vypálené a leštěné. Od dob Petra Velikého se touto technikou vytvářely portréty (mistři A.G. Ovsov, G.S. Musikiysky).

Jedním z největších center výroby smaltu byl Rostov, kde do poloviny 19. století pracovalo asi 100 smaltérů. století se smaltované medailony (zlomky) s vyobrazeními posvátných předmětů používaly ke zdobení kostelní výzdoby (kalich Jegora Iskornikova pro klášter Donskoj, 1795, Státní historické muzeum; svatostánek kazaňské katedrály, 1803-1807, St. Historické muzeum; smaltované vložky D.I. Evreinova se scénami „Kázání Jana Křtitele v poušti“ podle originálu A. R. Mengse, „Vzkříšení Krista“ podle originálu neznámého umělce, „Proměna“ podle originál od Raphaela, „Svatá rodina“ podle originálu A. Bronzina), roucha a biskupské mitry (mitra XIX. století, Státní historické muzeum "Rostovský Kreml"), rámy ikon a oltářní evangelia. Smaltované medailony s vyobrazením uctívaných světců sloužily jako poutní relikvie („Ctihodný Sergius z Radoněže před hrobkami svých rodičů“, 2. polovina 19. století, Ústřední muzeum umění a kultury, Státní muzeum výtvarných umění Republiky Tatarstán ( Kazaň)). Smalty v kombinaci s filigránem byly hojně používány v předmětech tzv. ruského stylu 2. poloviny 19. - počátku 20. století.

Materiálem keramiky (z řeckého κέραμος - střep) je hlína, formovaná ručně nebo na hrnčířském kruhu a následně vypálená. Keramické výrobky se již od starověku zdobily rytím, ražením, malováním a následným pokrytím lícovou vrstvou barevné glazury. V době románské (11. století) se objevuje kvalitní architektonická keramika - obkladové dlaždice a obklady. Na území zemí byzantského okruhu byly vytvořeny keramické ikony, jejichž prototypem byla jedna z hlavních křesťanských svatyní - Obraz Spasitele nevyrobený rukama na lebce (Keramidion), který se nachází v Konstantinopoli, uctívaný srovnatelný s Obrazem Spasitele, který nebyl vytvořen rukama na ubru (Mandylion). Tyto obrazy, úzce související s architekturou, v moskevských kostelech 14.-16. století byly často doplněny dalšími prvky fasádní výzdoby vyrobenými pomocí keramických technik, například ozdobnými pásy. Podobné ikony byly nalezeny v Bulharsku v 10. století. Z ruských ikon jsou známé: kulatá ikona „Sv. Jiří“ z katedrály Nanebevzetí Panny Marie v Dmitroově (2. polovina 14. - 1. polovina 15. století), ikony z průčelí katedrály Boris a Gleb Staritsa (1558-1561), „Ukřižování Krista“ s klenutým zakončením a kulatou ikonou „Spasitel neudělaný rukama“ (obojí 1561, Státní historické muzeum). Dlaždice s ornamenty byly součástí ruské chrámové výzdoby. architektura XVII století (katedrály v Jaroslavli, klášter Joseph Volokolamsk, klášter Vzkříšení Nový Jeruzalém).
V západoevropském umění byly náboženské předměty zobrazovány na kachlích (kachle znázorňující mučednickou smrt, Čechy, 15. století, Praha, Uměleckoprůmyslové muzeum). Během renesance v Itálii se vyvinula technika majoliky: hlína bílý pokrytý 2 vrstvami glazury - neprůhledné, obsahující cín, a průhledné, lesklé, obsahující olovo. Malování se provádí na mokrou glazuru pomocí modrých, zelených, žlutých a fialových barev, které snesou následné vypalování. Známé jsou zejména majoliky, které vyrobili mistři florentského rodu della Robia - Luca, Giovanni a Andrea, kteří spolupracovali s vynikajícími architekty, např. s F. Brunneleschi. Majolikové reliéfy zdobily interiéry kostelů (kaple Pazzi, 1430-1443) nebo fasády budov (sirotčinec, 1444-1445). Oblíbené byly majolikové pokrmy: mísy, poutnické baňky malované biblickými nebo alegorickými výjevy vypůjčenými z rytin, džbány s dekoracemi a postavami světců (džbán s reliéfními postavami svatých Kateřiny, Barbory ​​a Alžběty, Čechy, 16. stol., Praha, Uměleckoprůmyslové museum ; poutní baňka s obrazy Kaina a Ábela, Urbino, 16. století, tamtéž). Předměty z kameniny a porcelánu (nádobí, drobné plastové předměty), vyráběné v Evropě od počátku 18. století, sloužily především světským potřebám. Mnohem později se porcelán začal používat pro výzdobu kostelů (porcelánové ikonostasy v ruských klášterech ve 2. polovině 19. století).

Rozkvět majoliky v době secese je spojen s výzdobou fasád včetně církevních: kostelů na počest Kristova zmrtvýchvstání a přímluvy Matky Boží v Gorochovském uličce v Moskvě (architekt I.E. Bondarenko, 1907-1908 ), Chrám Spasitele neudělaný rukama ve vesnici Klyazma u Moskvy (architekt S.I. Vashkov, 1913-1916).

Mezi technikami církevních uměleckých tkanin převládá přední a ornamentální šití a gobelíny. Ve tkaní pozdní antiky a raného křesťanství koexistovaly pohanské a křesťanské ornamentální motivy a obrazy (koptské tkaniny 4.-10. století, GE). Ve východním a západním křesťanství běžný způsob zdobení tkaných výrobků, zejména těch určených bohoslužba, byla tam výšivka. Během středověku bylo šití obličeje oblastí ženská kreativita, vyznačující se zvláštní zbožností, neboť zčásti opakoval působení Panny Marie během jejího pobytu v jeruzalémském chrámu, kdy podle vyprávění o Zvěstování přesvaté Bohorodice spřádala purpurovou nit. Předení rukama Matky Boží symbolizovalo Vtělení, tkané maso Bohočlověka, které dávalo starověkému řemeslu teologický význam.

Ornamentální výšivky v kombinaci s drahými kameny, perlami, obličejovými a ozdobnými korálky zdobily oděvy duchovenstva (Velké (Byzantium, 1414-1417, GMMC) a Malé (polovina 14. století, Byzanc, XV-XVII. století, Rusko, GMMC) sakkos metropolity Fotia). Obličejové šití se používalo k vytváření rubášů na ikony, liturgických a hrobových pokrývek. Ikonografie subjektů zpravidla opakovala obrazovou ikonografii. Práce na provedení důležitých šicích předmětů byla rozložena podobně jako práce na ikonách či freskách. Plakáty ke skladbám byly nejlepšími umělci své doby. S. Ušakov se tak v polovině - 2. polovině 17. století zabýval značením děl dílen Zbrojnice (Mayasova. 2004. S. 9, 46-47). Jiní mistři se specializovali na „označování“ slov a bylin. Dílny měly technická tajemství a stylistické rysy. V 16. století bylo populární šití řemeslnic princezny Eudokie (mnišsky Euphrosyne) Staritské, která sloužila jako model: je známo, že v roce 1602 byl na příkaz Borise Godunova vyroben rubáš („velký vzduch“). dílnou Staritsky byl vrácen do kláštera Kirillov Belozersky, který byl převezen do Moskvy ke kopírování (tamtéž str. 62). V 17. století byly Stroganovské dílny proslulé kvalitou a kvantitou svých děl.

Vzácnou výzdobou liturgických knih, zejména oltářních evangelií, jsou povorozy neboli podložky - bohatě zdobené záložky s ornamentálními výšivkami a perlami. Byly použity k položení textů čtených při bohoslužbě (Záložky E.G. Sazanova jako prvek designu oltářních evangelií 16.–17. století. // Muzeum umění Kirov pojmenované po V.M. a A.M. Vasnetsovových: Materiály a výzkum. Kirov, 2005. S 4-11).

Na ortodoxním východě se pro církevní roucha hojně používaly látky a někdy i zahraniční šití. Sakkos, pravděpodobně objednané v Itálii pro konstantinopolského patriarchu Cyrila Lucarise (konec 16.-17. století, GMMC), zdobí vyšívané vložky s obrazy svatých; v polovině 17. století se tento sakkos dostal do Ruska a patřil patriarchovi Joasafovi II.

Obličejové kostelní výšivky v západní tradici by mohly mít monumentální a vzpomínkový charakter. Na koberci z Bayeux (kol. 1080, Muzeum v Bayeux; 2x0,5 m) je tedy vyobrazena historie dobývání Anglie Normany. Západní tradice navíc používala tkané nástěnné práce (mříže) s obrazy novozákonních událostí (klanění tří králů, život Panny Marie, Apokalypsa). Některé tkané výrobky pro církevní účely, například koberce na chórové lavice s bohatou květinovou výzdobou vyráběné ve francouzském městě Tours, napodobovaly závěsy s připnutými čerstvými květinami, které tradičně zdobily ulice při náboženských procesích na svátek Božího těla. Od středověku do konce 16. století se v Nizozemí, Francii a Německu vyráběla tkaná díla, církevní roucha, ale i tapisérie a tapisérie s náměty církevního charakteru.

Od renesance tkaly gobelíny na kartony slavní mistři včetně náboženských témat (série gobelínů „Příběhy Panny Marie Sablonské“, Brusel, 1518-1519, na kartonech B. van Orleyho (?)).

Od 17. do počátku 19. století upadal zájem o náboženské předměty a další výrobky církevního charakteru, evropské gobelínové manufaktury se soustředily na opakování děl předních světských mistrů (P.P. Rubens, F. Boucher aj.).

Dřevo včetně vzácných druhů (cypřiš - materiál řezbářů Athonite) je jedním z nejstarších materiálů dekorativního a užitého umění. Přední techniky zpracování dřeva jsou řezbářství a soustružení. Dřevěná díla církevního dekorativního a užitého umění mají blízko k dílům architektury (královské a vstupní brány, např. „Zlatá“ brána pro jižní vstup do Hagia Sophia v Novgorodu (60. léta 16. století, fragmenty ve Státním ruském muzeu ), tibla a ikonostasy 17.-18. století, kazatelny, např. Novgorodská kazatelna (1533, Státní ruské muzeum)) a plastiky (sochy, krucifixy, votivní kříže, např. Ljudogoščinský kříž (1359, NGOMZ)), na „ikony na rezi“ („Mikuláš Možajský“, XIV. století, Treťjakovská galerie; „Nikola Možajského“, XIV. století, Kostel sv. Mikuláše z kláštera Vysockij v Serpuchově). Ze dřeva byly zhotoveny obslužné nádoby, dále dřevěné kříže, růžence, mísy z klášterních dílen pro poutníky, malby obrazů uctívaných světců, kopie ikon uctívaných v klášteře a přepisování životů. V 16.-17. století byly oboustranné kříže osazené vzácnými rámy bohatě zdobeny dřevěnými řezbami.

Techniky řezbářství jsou podobné technikám zpracování kostí: slonovina (technika chrysoelephantine) je známá již od starověku, později v Byzanci a také v západní Evropě. Ruští řemeslníci vyřezaní z mroží slonoviny (Kilicijský kříž (1569, VGIAHMZ), vyřezávaná ikona „Sv. Petr, metropolita, se životem“ (počátek 16. století, GOP), svým designem podobná obrazové ikoně Dionýsia).

Historie studia dekorativního a užitého umění starověké Rusi.
Jde paralelně s vývojem historie a filologie (Sterligova. 1996. s. 11-20). Tento proces je usnadněn počátkem velkých změn ve stávajících středověkých komplexech církevní výzdoby (Petrinův dekret z roku 1722 o závažích, vlivu umění západní Evropy, myšlenkách protestantismu). Vznikly první světské sbírky - starověká úložiště, soukromé sbírky. Až do 2. poloviny 19. století to byly památky dekorativního a užitého umění, nikoli malířství, co přitahovalo pozornost vědců a znalců národních uměleckých starožitností. První monografická studie dekorativního a užitého umění byla věnována magdeburským (Korsun, Sigtun) branám novgorodské katedrály sv. Sofie (Adelung F.P. Korsun Gates nacházející se v novgorodské katedrále sv. Sofie. M., 1834). Mezi publikacemi tohoto období by měly být jmenovány „Starožitnosti ruského státu“ od I.M. Snegirev (M., 1849-1853. 6. oddělení), ilustrace k nimž (kresby F.G. Solntseva) posloužily jako materiál pro výzkum I.E. Zabelin o historii ruských řemesel.

Od poloviny 19. století se zintenzivnil rozvoj církevní archeologie, která doplňuje písemné prameny a studuje díla dekorativního a užitého umění jako památky národních dějin a spirituality. Byly vydány: 2. díl „Archeologického popisu církevních starožitností v Novgorodu a jeho okolí“ (1861) od Archimandrita Macariuse (Mirolyubova), obsahující seznam nádobí a ikon z různých dob a různých zemí; výzkum G.D. Filimonov, zakladatel Staré ruské společnosti. umění v Moskevském veřejném muzeu (existovalo v letech 1864-1874). Kostelní náčiní představuje památky národní historie v muzejních i soukromých sbírkách této doby: ve sbírce P.I. Ščukina, kterou přenesl do Historického muzea v Moskvě, v Muzeu starověkého ruského umění Akademie umění (1856), v Ústřední akademii Petrohradu (1879). V dílech N.P. Kondaková a N.V. Pokrovského, vydané na přelomu 19. a 20. století, díla církevního náčiní, především z Novgorodu, se zapsala do dějin ruského i celého křesťanského umění. Současně vznikly popisy velkých sbírek církevní výzdoby, které předcházely muzejním katalogům, např. popis patriarchální sakristie v moskevském Kremlu od archimandrity Savvy (Index pro prohlížení moskevské patriarchální (nyní synodální) sakristie a knihovny). M., 1863).

Po roce 1917 byla většina malířů ikon nucena specializovat se na výrobu předmětů pro domácnost (krabice, panely, brože, adresy) zdobených obrazy ve vesnicích Palekh, Mstera, Fedoskino, Kholuy, které se tradičně zabývaly lidovými řemesly. Předměty zabavené soukromým vlastníkům a církvi tvořily základ rozsáhlých sbírek státních muzeí, ve kterých probíhalo systematické studium památek světského i církevního starověku a jejich vědecké restaurování. V sovětském období bylo studium předmětů církevního náčiní a výzdoby, vnímaných jako druhořadé ve vztahu k architektuře, sochařství, malířství, včetně ikonomalby, možné buď v rámci lidového umění, nebo v kontextu vývoje stylu. bez ohledu na jejich liturgickou funkci.

Velký přínos k rozvoji studia dějin starověkého ruského umění, včetně památek dekorativního a užitého umění, přinesly nálezy vědeckých archeologických expedic. Díla A.V. Artsikhovsky, V.L. Yanina, B.A. Rybakov, který systematizoval výsledky archeologických objevů, vytvořil základ pro základní výzkum dějin starověkého ruského umění. Ve 2. polovině 20. století byly v r různé techniky, studoval T.V. Nikolajev; zlatnické a stříbrnické práce - M.M. Postniková-Loseva, G.N. Bocharov, I.A. Sterligov; umělecké odlévání včetně mědi, - V.G. Putsko; šití - N.A. Mayasová. Techniku ​​zlatého zaměřování studoval N.G. Porfiridov (NIAMZ); zpracování dřeva - N.N. Pomerantsev, dřevěné řezbářství - I.I. Plešanov (GRM), I.M. Sokolov (GMMK); cloisonne smalty - T.I. Makarová. Díla A.V. se věnují různým problémům souvisejícím s památkami dekorativního a užitého umění místních škol starověké Rusi. Ryndina; díla o byzantském dekorativním a užitém umění publikoval A.V. Banka, V.N. Zalesskaja (GE). Byly vydány katalogy sbírek předmětů dekorativního a užitého umění a samostatné monografie věnované této problematice. Zahraniční badatelé poloviny 20. století zkoumali předmět v jeho kulturně historickém kontextu (Grabar. 1957). Novou etapu studia domácích středověkých uměleckých řemesel znamenala výstava věnovaná oslavě 1000. výročí křesťanství v Rusku (Moskva, Akademie umění, 1988), která široce představila památky církevní výzdoby. Moderní studie děl dekorativního a užitého umění vycházejí z jejich stylové uměleckohistorické analýzy v kombinaci s údaji z církevní archeologie a příbuzných oborů pramenného studia, paleografie, epigrafie atd. (Sterligová. 2000). Současné výstavy a katalogy přítomné ve výstavních položkách církevní výzdoby z hlediska materiálu a technologie i jejich funkce v chrámovém souboru (Royal Temple. 2003).