Isaac Levitan krátká biografie a obrazy. Nejlepší obrazy krajináře Isaaca Levitana
Isaac Iljič Levitan je skvělý ruský krajinář, židovské národnosti. Takový je Levitan.
Raný život
V roce 1860 se v rodině vzdělaného židovského obchodníka Ilji Levitana narodil druhý syn Isaac. Chudá rodina na pokraji nuzné existence žila v té době v Litvě ve městě Kirbaty. Ilya Levitan sám byl buď překladatelem, nebo učitelem jazyků. Hledat lepší život všichni se přestěhovali do Moskvy. To existenci rodiny nijak nezlepšilo. Usadili se na kraji ve čtvrtém patře v malém bytě. Nebyly vůbec žádné peníze. Děti nemohly ani do školy, protože nebylo z čeho platit. Sám otec s nimi pracoval.
Ve věku 13 let vstoupil Isaac na Moskevskou školu malířství a sochařství. Okamžitě se bez váhání rozhodl, že bude krajinářem. I jejich nuzný byt byl dobrý, protože se z něj dalo dlouho obdivovat zapadající slunce.
Když bylo Izákovi patnáct let, zemřela mu matka. A o dva roky později, když se nakazil tyfem, zemřel i jeho otec. Ve stejné době onemocněl i Isaac tyfem, ale uzdravil se, ale následky ovlivnily celý jeho život – byl ve špatném zdravotním stavu. Jak bez toho čtyři malé děti přežily hladovění Finanční pomoc, to vědí jen oni sami. Ani Isaac, ani jeho bratr nikdy nikomu neřekli nic o svém dětství a dospívání. Pravděpodobně byly jejich vzpomínky tak hořké a neradostné.
Isaac Iljič Levitan narozen 18. (30. srpna) 1860 v malé vesnici poblíž nádraží Kibary. Všichni v rodině byli dědiční Židé: dědeček, otec. Žili dost špatně. Izák měl také bratra a dvě sestry. I přes jeho finanční situaci vládl v rodině vždy klid a upřímná atmosféra otec sám učil všechny děti číst a psát. A v roce 1860 se rodina přestěhovala do Moskvy. Bylo to pro ně těžké období, nebyly vůbec žádné peníze a jejich otec pracoval jako překladatel, aby rodinu nějak uživil. Oba bratři si zpočátku zvolili cestu umění: starší bratr Abel vstoupil v roce 1879 na Moskevskou školu malířství, sochařství a architektury a v roce 1873 do stejné školy vstoupil Isaac Levitan.
Rodiče do této volby nezasahovali, i přes potíže s penězi, naopak své syny podporovali.
V roce 1875 zemřela Levitanova matka a o dva roky později na tyfus zemřel i jeho otec. Děti zůstaly samy, dalo by se říci bez prostředků na obživu.
Ale Isaac Levitan již v raných fázích studií projevoval ve svých kresbách lásku k přírodě. A.K. Savrasov, který byl již slavný, ho vzal za svého studenta. A ve škole se snažili pomáhat, jak mohli: někteří dávali štětce, jiní barvy, protože věděli, v jaké situaci se Isaac ocitl.
Savrasov jistě mladého umělce podporoval, viděl v něm velký potenciál. Pod jeho vedením se Levitan objevil jeho raná díla "Sunny Day. Spring", " Větrné mlýny“, „Večer“, „Podzim“. Cesta ve vesnici." Protože Savrasov sám tíhl k přírodním textům, inspiroval a učil mladého umělce, jak nejlépe mohl.
Objevuje se velmi zdařilý obrázek "Podzimní den. Sokolniki". To nejen vzbudilo důvěru v Isaaca Levitana, ale také to trochu pomohlo finančně. Stále však nebylo kde bydlet a museli jsme nocovat v různých hotelech.
Aby si Levitan nějak vydělal peníze, kreslil ilustrace pro různé týdeníky. Poté učitele Savrasova nahradil Vasilij Dmitrijevič Polenov, protože Savrasov vycházel s vedením pedagogického oddělení a navíc onemocněl. Velkou roli pro Levitana hrála i komunikace s Polenovem.
Polenovovy krajiny byly v některých ohledech pro mladého umělce standardem, něco převzal z kompozice děl, něco ze stylu barevného schématu. Levitan a Polenov měli společný projekt na kulisách pro soukromou Mamontovovu operu.
V 80. letech 19. století se Levitan ještě více otevřel jako umělec. Obraz "Dub" je směsí vlivu malby Savrasova a Polenova. Levitanovi se podařilo nějak zprostředkovat sotva viditelné pohyby přírody, její emocionalitu a hru světla („Poslední sníh. Savvinskaja Sloboda“, „V zimě v lese“, „Na jaře v lese“).
Tak citlivý způsob psaní je dán i tím, že sám Levitan byl do přírody šíleně zamilovaný, blogoval před ní. Často podnikal dlouhé procházky lesem, miloval rybaření, lov a miloval ruské vesnice („Večer na zoraném poli“).
Nutno podotknout, že u Levitana se začala projevovat neurastenie již během studií. Na počátku 80. let 19. století byly některé jeho obrazy poznamenány melancholií a smutkem, možná právě proto. těžké roky dětství také zanechalo otisk.
Díla z let 1883-1885 jsou naopak velmi jasná a veselá. Jedná se o obrazy "První zeleň. Máj", "Most. Savvinskaja Sloboda".
V roce 1884 Levitan přestal navštěvovat školu, byl již poměrně zavedeným umělcem, s vlastním stylem a pohledem na svět. A v roce 1886 se Levitan začal účastnit výstav Sdružení kočovníků. Kromě toho měl Levitan úzké duchovní vazby s A.P. Čechovem. Dokonce spolu trávili dovolenou na stejném panství v Babkinu. Levitanův pobyt na panství byl plodný z hlediska kreativity. Napsal taková díla jako „Řeka Istra“, jedno z mistrovských děl „Birch Grove“. 
V roce 1886 cestuje Levitan na Krym. Objevují se tam jeho slavné krymské krajiny. Navíc nemaloval místa navštěvovaná turisty a velkolepé ulice, ale neznámá, tichá zákoutí přírody v úrodné zemi. Začátkem roku 1887 byly tyto skici vystaveny na Periodické výstavě Moskevské společnosti a rychle se rozprodaly.
Na jaře 1887 odešel Levitan do Volhy pro nové dojmy. Tento výlet mu ale nepřinesl očekávané potěšení. Volha ho přivítala zataženou oblohou a deštivým počasím. Když tam Levitan nenašel, co očekával, vrátil se do Moskvy. Přesto byly namalovány obrazy „Rozlití na súře“ a „Večer na Volze“.
V roce 1888 se Levitan, Stepanov a Kuvšinnikovová vydali lodí podél řeky Oka na výlet do Nižnij Novgorod. Tentokrát setkání s Volhou splnilo umělcova očekávání. To se ukázalo jako velmi plodné období v Levitanově tvorbě („Podzim. Slobodka“, „Zchátralé nádvoří“, „Pampelišky“ atd.). Mezi nejlepší díla Levitanova období patří "After the Rain. Reach" a "Evening. Golden Reach". Tady už Volha není smutná a ponurá, ale majestátní a přátelská.
Na začátku roku 1890 odešel Levitan do západní Evropy. Určitě to byl důležitý výlet. Řada krajin byla namalována ve Francii a Itálii. „Pobřeží Středozemního moře“ lze právem považovat za nejlepší cizí krajinu v umělcově díle. Velmi krásné krajiny byly vytvořeny také v Benátkách a Alpách: „Nedaleko Bordighery na severu Itálie“, „Jaro v Itálii“ atd.
Po návratu do vlasti vznikl obraz „Tichý příbytek“. Poté, co navštívila výstavu Putujících, se o Levitanovi začalo ve společnosti mluvit. A od 90. let 19. století začalo vzkvétat Levitanovo dílo, kde už o něm věděla celá společnost.
Ale v roce 1892 došlo k nepříjemné události. Sám umělec nebyl pokřtěn a jak si pamatujeme, z židovské rodiny. V té době začali být lidé z Moskvy vystěhováni židovská národnost. Levitan dostal dopis s instrukcemi, aby opustil město do 24 hodin. Musel žít buď v Tveru, nebo ve Vladimirských provinciích, dokud jeho přátelé neurovnali situaci, a pak se Levitan mohl vrátit do Moskvy.
V těchto letech se objevují obrazy s dramatickým přesahem. Jsou to „U bazénu“, „Vladimirka“, „Nad věčným klidem“. To druhé bylo obdařeno filozofickým významem. Obraz mysu a okolní přírody v obraze obrazně připomíná lidskou lhostejnost k přírodě i umělcovy pocity ve chvílích osamělosti a melancholie. 
Ale to neznamená, že Levitan upadl do deprese. Maluje dál a tvoří veselá díla. Obraz "Čerstvý vítr. Volha" je toho příkladem. O obraze „Březen“ lze říci, že způsobil revoluci v dějinách ruského malířství. Ostatně zimní den ještě nikdo neznázornil tak živě a realisticky (a obraz navzdory názvu znázorňoval přesně zimní den).
Od poloviny 90. let 19. století začal Levitan malovat zátiší. Díla byla tak silná, že je lze srovnat se zátišími Edouarda Maneta. Kromě toho Levitan píše pastely. Jsou to světlá, živá krajinná díla „Louka na kraji lesa“, „U potoka“.
V roce 1893 Levitan v létě trávil dovolenou na panafidinském panství v provincii Tver. Žije s S.P. Kuvshinnikovovou ve vesnici. Ostrovno. Rok 1896 byl pro Levitana nejen plodný v jeho práci, ale bohužel i zhoršený jeho zdravotním stavem. Letos podruhé prodělal tyfus a poté se jeho srdeční onemocnění zhoršilo. Byla nevyléčitelná. To bylo jasné cesta života umělec brzy skončí.
Umělec však nepřestává pracovat. Motivy jeho děl jsou navíc rozmanité. To jsou oblíbená venkovská zákoutí přírody s jejími roklemi, verandami a výběžky. Charakteristickým námětem tohoto období se staly soumrakové krajiny („Moonlit Night“, „Twilight. Kupky sena“, „Moonrise. Village“). V některých dílech zesnulého Levitana proráží prudká žízeň po životě. Toto je obraz "Bouřlivý den". V díle "Storm. Rain" je vidět nevyhnutelnost umělcovy smrti, zkázy a melancholie. Taková pesimistická a odsouzená díla byla vzácná. Naopak se začal aktivněji zapojovat do veřejného tvůrčího života, vystavoval v muzeích, nadále byl členem Svazu kočovných, účastnil se zahraničních výstav.
Hlavní z nejnovější obrazy Levitanovo dílo bylo "Jezero. Rus". Toto dílo obsahuje jak lásku k životu, tak jas a živost přírody. V minulé roky V jeho životě byla napsána řada jasných a silných děl.
V roce 1988 získal Levitan titul akademik krajinomalba. Začal učit na stejné škole, kde sám chodil.
V roce 1899 byl Levitan poslán do Jalty s nadějí, že nějak zlepší stav pacienta. Tento výlet se ale na mém zdraví nijak nepodepsal. Po návratu do Moskvy Levitan nikdy neopustil svůj dům.
Levitan odešel plný síly a kreativních nápadů, které se bohužel nepodařilo uskutečnit.
Stalo se tak v roce 1990 22. července. Byl pohřben na starém židovském hřbitově.
18. srpna 1860 se v inteligentní židovské rodině žijící na západním okraji Ruska, poblíž hraničního přechodu Veržbolovo, narodil druhý syn, jehož rodiče pojmenovali Isaac. Otec budoucího umělce byl vzděláván na rabínské škole, ale v této oblasti nemohl dosáhnout úspěchu a sloužil v různých menších funkcích v ruské vládě. železnice. Ve snaze získat lepší práci se rodina neustále toulala po nádražích, což nepřineslo žádné pozitivní výsledky.
Chudoba a ztráta
Jak sám umělec připomněl, každý rok, s každým novým místem, byl život stále obtížnější. Ve snaze zlepšit situaci rodiny se otec věnoval sebevzdělávání a v čase, který zbýval z práce, studoval francouzštinu a německé jazyky. V takových podmínkách trvala rekvalifikace roky usilovné práce.
Ilya Levitan našel uplatnění pro své nové znalosti, když na příkaz ruské vlády začala francouzská stavební společnost pokládat základy ve městě Covio železniční most přes řeku Neman. Otec rodiny Levitanovů se na této stavbě nechal zaměstnat jako překladatel. To mu však nepřineslo téměř žádné peníze. I když se Ilja snažil poskytovat soukromé hodiny cizího jazyka dětem bohatých rodičů, neměl prostředky, aby své dvě děti poslal základní škola. Musel je trénovat sám.
Rodina Levitanů měla dva nejstarší syny a dvě dcery. Neustálá napůl žebrácká existence a otcovy pokusy vychovat ze svých synů lidi je přiměly koncem 60. let 19. století přestěhovat se do Moskvy.
Ani zde však Ilja Levitan nedokázal najít žádné stálé místo. Nadále si vystačil se soukromými hodinami cizích jazyků, zatímco se celá rodina mačkala ve stísněném malém bytě na kraji města.
Chladné a nuzné bydlení, umístěné pod samotnou střechou budovy ve čtvrtém patře, mělo jednu výhodu – vysoká okna nabízela úžasný výhled na město. Zde byl východ slunce dříve a západ slunce trval déle. To bylo jediné východisko pro poeticky kontemplativní povahu budoucího umělce v jeho nudném a napůl hladovějícím životě.
Oba Levitanovi synové prokázali schopnost brzy kreslit. Kluci vždy kreslili a tesali společně s velkou radostí a nadšením. Otec rodiny se k jejich společné zálibě choval blahosklonně a v roce 1870 poslal svého nejstaršího syna Abela na Moskevskou školu malířství a architektury. Od té chvíle se stal Isaac stálým společníkem svého bratra a vždy ho doprovázel na venkovní prostranství.
Když se přiblížil věk, sám Isaac Levitan vstoupil do stejné vzdělávací instituce.
V té době byli studenti MUZHVIZ převážně dětmi chudých, rolníků a řemeslníků. Ale i zde, kde bylo těžké někoho překvapit chudobou, se rodina Levitanů stala samostatným tématem posměchu. Tomu napomáhala ostych a mlčenlivost mladíků, což studenty ještě více provokovalo. Navíc se situace chlapců po smrti jejich matky v roce 1875 jen zhoršila, život se stal téměř nemožným.
Ve svých memoárech umělec řekl, že často prostě neměl kam jít po hodinách. Snažil se schovat ve třídě před nočním hlídačem za stojany nebo závěsy, aby strávil noc v teple. Ale mnohem častěji byl Levitan vyhnán na ulici a on musel mrznout na lavičce nebo se celou noc toulat po opuštěném městě.
Po dvou letech takového bezdomoveckého života skončil mladík spolu se svým otcem v nemocnici. Oba měli hroznou diagnózu – břišní tyfus. Mládí pomohlo Isaacovi přežít a dokonce se vrátit do školy, ale Ilya Levitan zemřel nemocniční postel. Po smrti otce byly děti zcela zbaveny jakýchkoliv prostředků k obživě. Neměli již možnost platit ani mizerné poplatky, které byly na škole zřízeny.
A tady měl Isaac poprvé v životě štěstí – našel úžasné učitele. Od samého začátku svého studia se chlapec ocitl v plnohodnotné třídě, kterou učil Vasilij Grigorievich Perov. Slavný „putovník“ se otevřeně prohlásil za hlas všech znevýhodněných, uražených a trpících. A když prakticky vedl školu, všechna talentovaná moskevská mládež vtrhla do této budovy na Myasnitské, známé svou zednářskou minulostí.
Mladý talent
Ale je třeba přiznat, že mladý Levitan se ke svým učitelům choval nejen lítostivě. Kuratorium ho zbavilo nutnosti platit školné a dokonce mu doporučilo získat stipendium od knížete Dolgorukova, generálního guvernéra Moskvy, vůbec ne z filantropie, ale proto, že pracovitost, pozorování a poetika mladý umělec zaujal vedoucího krajinářské dílny, výtvarníka Alexeje Kondratieviče Savrasova. Pod dojmem krajiny mladého muže prakticky nalákal do své třídy.
Když Isaac přežil všechnu bolest a utrpení života plného hladu a smrti svých rodičů, dokázal si zachovat duchovní čistotu a citlivost. Když se ocitl v Savrasovově třídě, vnitřně přijal nejdůležitější pokyn svého milovaného učitele: „...piš, studuj, ale hlavně cíť!“
Tato vzácná schopnost cítit přírodu přinesla malíři jeho první plody poměrně brzy. Na studentské výstavě jeho dílo „Podzimní den. Sokolniki" (1879, stát Treťjakovská galerie, Moskva) si všimlo a ocenilo nejen publikum, ale také samotného Pavla Michajloviče Treťjakova, slavný odborník umění a sběratel, který za hlavní věc v malbě považoval ne tak krásu jako poezii, pravdu duše.
Alej opuštěného parku, posetá spadaným listím a ženská postava v černém navozují smutný pocit podzimního chřadnutí, lítost nad minulostí a osamělost. Jasně žluté mladé stromy, barevné podél plynule zakřivené aleje, ostře kontrastují s ponurým jehličnatým lesem. Mraky plující po zatažené obloze jsou nádherně namalované, vytvářejí atmosféru vlhkého, chladného počasí a barevné podzimní listí je naprosto nádherně vyobrazeno.
Obraz „Podzim“ byl namalován v roce 1880. Hunter“ (Tver Regional Art Gallery), nálada podobná předchozí. Díky podobným kompoziční konstrukce s ostrými perspektivními řezy mají oba kusy hloubku a prostor. Jen cesta chaoticky posetá spadaným žlutým listím, po které v dálce prochází lovec v doprovodu psa, dodává tomuto snímku o něco majestátnější zvuk.
Levitanovy obrazy, charakteristické svým klidem narativní postava, čtěte jako literární práce. Dvě z jeho studentských prací dokázaly vyjádřit tento vzácný rys, který se stal charakteristickým rysem všech následných krajin malíře.
Brzy se Levitan setkal s obdobím nových potíží. Jeho víceméně stabilizovaná poloha byla opět narušena. Školní rada profesorů nečekaně vyhodila Isaacova oblíbeného učitele Savrasova a mladí krajináři zůstali bez mistra.
To bylo v roce 1882, kdy mladý umělec již dokončil jedno ze svých nejlepších děl - „Jaro v lese“ (Státní Treťjakovská galerie, Moskva). Plátno s úžasnou lehkostí zprostředkovává stav nesmělého probuzení přírody z hibernace. První zeleň trávy v blízkosti klidného potoka a listí právě se objevující na větvích stromů vytváří poetickou a klidnou atmosféru. Tenké stonky a větve stromů, sklánějící se nad vodou na obou stranách, tvoří stinný prostor, který překvapivě přesně vyjadřuje dech lesa.
Uplynula chvilka a žáci byli představeni svému novému učiteli. Přišel do MUZHVIZ talentovaný umělec Vasilij Dmitrijevič Polenov, který sem přinesl nejen své vidění přírody, ale také vštípil studentům inspiraci a optimismus. Polenova manželka byla příbuznou bohatého průmyslníka a slavný filantrop Savva Ivanovič Mamontov. Někdy Vasilij Dmitrijevič, mířící na své Abramtsevo, kam snila o návštěvě celá umělecká elita Moskvy, vzal s sebou své nejtalentovanější studenty.
Jednoho dne se ukázalo, že jsou Konstantin Korovin a Isaac Levitan. Veselá tvůrčí atmosféra bohatého panství a příznivý vztah k talentu ohromily mladé umělce. Mamontov, který byl skvělým zpěvákem a vášnivým fanouškem opery, pořádal velkolepá domácí představení. Jeho snem bylo vytvořit vlastní hudební divadlo.
Přesně přátelské vztahy s "Sava the Magnificent" později dal Levitanovi příležitost vyzkoušet se jako divadelní dekoratér. Známosti, které mladý umělec získal v domě mecenáše umění, posílily jeho postavení v umělecké obci. Bohužel toto nádherné období relativní finanční a citové svobody velmi rychle skončilo. Vasilij Perov zemřel a v demokraticky smýšlejícím MUZHVIZ začaly hádky a intriky.
Období zklamání
Již na začátku roku 1884 byl Isaac Levitan, i přes úspěšné složení zkoušek, vyloučen ze školy pro systematické nedocházky do výuky. Správní rada navrhla mladému umělci„ne cool“ diplom, který dává jedinou příležitost – stát se učitelem výtvarné výchovy. Levitan byl zoufalý. V návalu emocí opouští Moskvu a vydává se do Savvinské Slobody u Zvenigorodu, jejíž velkolepou přírodu chválili jeho spolužáci ze školy. Na tomto nádherném místě vytváří nádherné krajiny „Savvinskaya Sloboda u Zvenigorodu“ a „Most. Savvinskaya Sloboda“ (oba 1884, Státní Treťjakovská galerie, Moskva).
Plátna jsou ve stavu zcela odlišném, ale mají dech svěžesti a jsou překvapivě poetická. Pod chladnou, téměř průhlednou oblohou, zpod čerstvě rozbředlého sněhu se tu a tam vynoří první výhonky zeleně a v pozadí jsou vidět ještě obnažené stromy, které začínají pokrývat něžné listí. Pod Jasné slunceÚzká řeka se vesele leskne a přes ni se klene prkenný most. Stav čekání na jaro dává vzniknout naději na lepší budoucnost.
V Levitanově životě, jako téměř vždy, nastala těžká doba. Umělec trpěl osamělostí, neměl ani bydlení ani stálé zaměstnání. Vztahy s bratrem Abelem jsou již navázány studentská léta byly postaveny na principu „každý sám za sebe“. V důsledku toho, izolovaný, cítil se jako selhání, ve srovnání se svými spolužáky, Isaac udržoval vřelé vztahy pouze s Nikolajem Čechovem, který byl také vyloučen z MUZHVIZ a měl stejně nevyrovnaný charakter jako sám Levitan. Mladý umělec se usadil nedaleko dači Čechovových. Pravda, teď se spřátelil s bratrem svého spolužáka - Antonem a jeho sestrou Marií.
Maria Čechova se stala Levitanovou první láskou, ale nedokázal si vydobýt její reciprocitu. Navíc Anton sám své sestře neradil, aby spojila svůj život s osobou, jejíž budoucnost je nejasná. Izák velmi trpěl a byl ve stavu deprese. Pravděpodobně pouze častý pobyt v domě Čechovů, ve kterém mohl vidět svou milovanou dívku a byl vyrušen z vlastních myšlenek, zachránil umělce před pokusem o sebevraždu. Je dobře, že Anton pomohl umělci vyrovnat se s chmurnými náladami a bojovat s vážnými nemocemi, které sužovaly Levitana.
Po dvou letech pobytu v Savvinské slobode, na jaře 1886, se zotavil z nemocí a dostal dobré peníze na vytváření scenérií. Soukromá opera Mamontov, Isaac se rozhodne odjet na Krym. Umělec strávil na poloostrově více než dva měsíce a po návratu ohromil své přátele množstvím děl zde vytvořených.
První úspěch
Všechny Levitanovy krymské obrazy prezentované na moskevských výstavách byly rychle vyprodány. Dva obrazy, včetně „Saklya in Alupka“ (Státní Treťjakovská galerie, Moskva), získal Pavel Treťjakov do své sbírky.
Poprvé za celou umělcovu tvorbu se v jeho dílech místo chladných průsvitných mraků objevila jasně modrá obloha, pod níž stojí neobvyklé polorozpadlé obydlí z vepřovicového tataráku kontrastující s šedobílou skálou v pozadí. Navzdory tomu, že se zdá, že celá kompozice je prostoupena slunečními paprsky, naplněnými zvonivými barevnými skvrnami, tak charakteristickými pro jižní krajiny, Levitan dokonale dokázal zprostředkovat pocit tepla a horkého písku. V takových dílech umělce se projevuje hlavní kvalita jeho výtvorů: mají vzácnou emocionální citlivost na všechny pohyby barev a světla. Levitan dokázal zprostředkovat i ten nejnenápadnější krajinný motiv se zvláštní náladou, vytvářející pocit nějakého skrytého nervu.
Mezi takové obrazy patří „Zarostlý rybník“ (1887, Státní ruské muzeum, Petrohrad). Zde se umělci podařilo zprostředkovat jemný stav skrytého smutku vynořující se prostřednictvím stavu přemýšlení. Černé kmeny stromů odrážející se ve vodě záhadně mizí pod vrstvou okřehku a vytvářejí dojem beznaděje.
Působivá je barevnost plátna, postavená na nespočtu odstínů zelené. Tato technika umožnila malíři dosáhnout naprosté realističnosti v zobrazení větví stromů a keřů sklánějících se k trávě, tmavé hladiny rybníka pokrytého okřehkem a perspektivy vzdálené louky na pozadí zatažené oblohy, která byla také vykreslený v průhledné zelenkavě namodralé paletě. Je zřejmé, že umělce tato příležitost, nejprve okem a poté štětcem, uchvátila a zprostředkovala tonalitu letní zeleně, kterou slunce stihlo vysušit a rybník naplnil vlhkostí.
Úspěch krymských krajin umožnil Levitanovi mírně zlepšit svůj život. Nyní si mohl pronajmout bydlení v Moskvě a dovolit si navštěvovat domy různých zajímavých lidí. Mnoho vznešených moskevských domů té doby pořádalo okázalé večery, kam byli zváni slavní spisovatelé, umělci a hudebníci. Na jedné z těchto večírků byl Isaac představen Sofii Petrovna Kuvshinnikovové a její ženě.
Umělci Malého divadla Lensky a Ermolova, básník a spisovatel Gilyarovskij a Anton Čechov rádi navštěvovali dům Kuvšinnikovů. Sofya Petrovna, která se silně zajímala o malování, požádala Levitana, aby jí dal několik lekcí, po kterých se jejich přátelský vztah stal něčím víc. Extravagantní žena, která byla hodně starší než malíř Kromě umění si velmi vážila osobní svobody a měla sklony k šokujícímu chování. Sofya Petrovna se do tohoto smutného a nevyrovnaného muže evidentně zamilovala. Svého mladého milence obklopila pozorností a péčí a podporovala ho všemi možnými způsoby. Levitanovo dílo" Březový háj"(1885, Státní Treťjakovská galerie, Moskva).
Na tomto plátně se malíři podařilo úžasně zprostředkovat hru světla a stínu v hustém zeleném háji zalitém sluncem. Tento obraz je často nazýván příkladem ruského impresionismu. Levitan živě a spolehlivě reprodukoval momentální náladu letní proměnlivé přírody naší vlasti, prostoupené teplem a světlem.
Práce sleduje vliv díla Levitanovy oblíbené umělkyně Camille Corot, která nazvala „krajinu stavem duše“ autora.
"Volha" funguje
Brzy se Isaac vydal na cestu podél velké ruské řeky - Volhy. Bylo to v letech 1887 a 1888. Kuvshinnikova umělce na cestě doprovázela. V díle mnoha ruských umělců byla Volha tradičně důležitým milníkem, inspirovala Alexeje Savrasova, Ilju Repina a Fjodora Vasiljeva.
Je pravda, že umělcovy první dojmy z velké řeky byly zklamáním, ale při druhé cestě mohl z parníku vidět malé malebné městečko na břehu, které se rozkládalo mezi dvěma ohyby řeky. To byl Plyos, jehož okolí později malíř zachytil na svých obrazech.
Plátno „Večer. Golden Reach“ (1889, Státní Treťjakovská galerie, Moskva) dýchá pocitem tichého štěstí vynořujícího se vibrujícím vlhkým večerním vzduchem. Pohled na kostel s kaplí, u níž stojí domeček s červenou střechou, ve kterém si umělec pronajal patro společně se Sofií Petrovnou, byl zachycen z Petropavlovské hory.
Jemná zlatorůžová mlha v zapadajícím slunci zahaluje Plyos, modrobílé stěny zvonice na pozadí měkké narůžovělé oblohy, svěží zeleň mírného svahu - celé plátno je naplněno pocitem harmonie přírody a lidská existence. S ohledem na rozsah díla malíř zobrazil velkou řeku nikoli slavnostně a pateticky, jak je vidět na dílech většiny ruských mistrů, ale překvapivě vřele a mírumilovně.
Právě tento pocit duchovního tepla vyplňuje všechny detaily obrazu, dokonce i bílého psa, sotva viditelný mezi vysokou trávou v popředí, a působí neobvykle dojemně.
V roce 1889 Levitan napsal další plátno věnované dojmům Volhy - „Po dešti. Plyos“ (Státní Treťjakovská galerie, Moskva). Obraz se zdá být nasycený vlhkostí a udivuje mistrovským vykreslením atmosféry a ohromující expresivitou. Při pohledu na něj okamžitě cítíte tento nezvykle klidný stav přírody po bouřce. Tráva stále září deštěm, vítr žene jemné stříbřité vlnky po hladině Volhy, atmosféra chladu nepřehluší nesmělou naději na teplo, kterou umělce zprostředkovává šikmými slunečními paprsky vykukujícími mezi roztrhanými mraky .
V důsledku toho se malíř zamiloval do rozlohy Volhy. Následně se k nim často vracel. Ale i tytéž motivy byly v Levitanu vždy zprostředkovány novým způsobem, naplněným různými emocemi a pocity. Levitan se snaží do svých obrazů vnést něco víc, postupně přechází od lyriky k filozofii a stále více reflektuje lidské osudy.
práce" Zlatý podzim. Slobodka“ (1889, Státní ruské muzeum, Petrohrad) je stále naplněna lyričtější, kontemplativní náladou. Podzimní stromy oslnivě „hoří“ pod ještě teplým podzimní slunce. Tento oheň z krásy přírody je jedinou ozdobou nudných, vratkých šedohnědých vesnických domků. I zde je však cítit harmonie venkovského života zrozená z jeho nerozlučného spojení s přírodou.
Neúnavná Sofya Petrovna jednou přesvědčila Levitana, vychovaného v tradicích judaismu, aby v den Nejsvětější Trojice navštívil pravoslavný kostel. Tam byl umělec ohromen jednoduchostí a upřímností sváteční modlitby. Dokonce ronil slzy a vysvětlil, že to není „pravoslavná, ale nějaká světová modlitba“!
Tyto dojmy vyústily v krajinu úžasné krásy a zvuku." Klidné bydlení"(1890, Státní Treťjakovská galerie, Moskva). Dílo skrývá autorovy hluboké filozofické myšlenky o životě. Na obrázku vidíme kostel, částečně skrytý v hustém lese, osvětlený paprsky večerního slunce. Zlaté kopule jemně září proti měkké zlatomodré obloze odrážející se v čisté vodě řeky. Lehká písčitá cesta vede ke starému, místy zničenému a hrubě opravenému dřevěnému mostu přes řeku. Kompozice plátna jako by lákala diváka, aby se šel ponořit do čistoty a klidu svatého kláštera. Obraz vyvolává naději, že člověk může najít tiché štěstí a harmonii se sebou samým.
O několik let později malíř tento motiv zopakoval na dalším ze svých pláten „Večerní zvony“ (1892, Státní Treťjakovská galerie, Moskva). Obraz zobrazuje pravoslavný klášter, stojící proti levandulovému nebi, osvětlený paprsky západu slunce. Jeho bílé kamenné stěny se odrážejí ve vodě s lehkým oparem. Měkký ohyb řeky obchází klášter, plynule přechází do dálky a zdá se, jako by nad vodou létal karmínový zvonek zvonů zvonice tyčící se nad podzimním lesem. V popředí je mírně zarostlá cesta vedoucí k vodě, ale na tomto plátně nevede ke klášteru žádný dřevěný most. Zůstalo z ní jen staré rozviklané molo, vedle kterého jsou tmavé rybářské lodě a po zdech samotného kláštera pluje loď plná nečinných lidí. Přes všechnu poezii obrazu a jistou vážnost zvuku nám obraz nedává naději na možnost dosáhnout katarzního pocitu, nabízí nám jen o tom smutně snít, být jakoby na okraji toho, co děje se.
Zpočátku byla všechna Levitanova díla věnovaná jeho „volžským“ dojmům, která prezentoval na různých moskevských výstavách, obklopena jakýmsi vyloženě konspirativním tichem. Několik jeho obrazů získal pouze Pavel Treťjakov, který řadu let nejpozorněji sledoval dílo bývalého studenta moskevské školy. Ale v určitém okamžiku přišel zlom a o Levitanově díle se začalo žhavě diskutovat, umělcova díla získala nejširší ohlas a neustále se o něm diskutovalo ve všech uměleckých salonech hlavního města.
Sám malíř pobýval dlouhou dobu na statcích provincie Tver spolu se Sofií Petrovna Kuvshinnikovovou. Umělec neúnavně hledal nové obrazy a nekonečně putoval bažinatými lesy. Ponurá povaha kraje a nevlídné počasí Levitana zprvu potlačovaly, ale brzy se dal dohromady a vytvořil své další dílo, o kterém se okamžitě začala bavit celá Moskva.
Životní zvraty
Obraz „U bazénu“ (1892, Státní Treťjakovská galerie, Moskva), který má velmi působivé rozměry, vyvolává při pohledu nepopsatelný mystický pocit. Jde o první dílo umělce, kde přírodu nejen obdivuje, ale zdůrazňuje a jakoby konstatuje skutečnost její původní skryté síly.
V popředí plátna divák vidí úzkou, temnou a zdánlivě klidnou řeku. Na místě přehrady odplavené vodami řeky je pohozeno několik starých prken a kluzkých polen. Protější břeh řeky vás jakoby zve na světlou cestu, ale když se podíváte, kam vede, rodí se pocit neurčitého strachu, stojí za to jít do houstnoucího ponurého listnatého jehličnatého lesa, stojícího pod ponurou a neklidnou večerní obloha. Levitan mistrovsky zprostředkoval pocit zlověstného soumraku přírody, který vyvolává nejistotu a pochybnosti: opravdu se potřebujeme podívat do propasti, jít na toto tajemné a ruinující místo?
Obraz vzbudil v moskevské umělecké komunitě rozporuplné názory, někteří jej obdivovali, jiní jej nepovažovali za hodný mistrova štětce. Ale věrný obdivovatel Levitanovy práce a velmi bystrý člověk Pavel Treťjakov si ji okamžitě koupil do své sbírky.
Ve stejném období, pod vlivem náhlých změn nálad, umělec namaloval další plátno, které se vyznačovalo mimořádnou lyrikou, která nemá nic společného s přízrakem smrtelné melancholie vyvolaným předchozím obrazem. Plátno „Podzim“ (90. léta 19. století, Státní Treťjakovská galerie, Moskva) nám opět ukazuje umělcův oblíbený melancholický, ale jasný motiv přírody, očišťující se v zářivém festivalu barev.
Podle dochovaných důkazů se však v 90. letech mistrův depresivní stav stále více stupňoval. Nové zhoršení Levitanova duševního stavu bylo usnadněno příběhem Antona Čechova „Skokan“, publikovaným v roce 1892. Celá moskevská inteligence, včetně těch, kteří nebyli osobně obeznámeni se Sofií Petrovna Kuvshinnikovovou, ji okamžitě identifikovala v obrazu hlavní postavy spisovatelova ironického díla. A ačkoli umělec zpočátku nepřikládal důležitost skutečnosti, že sám byl obětí kousavého humoru svého přítele, brzy se pod vlivem své Sofie Petrovna s Čechovem pohádal. Rozchod s přítelem nebyl pro malíře snadný, zvláště když se ke své sestře Marii, která se nikdy nevdala, stále choval laskavě a pozorně.
Na dovolené s Kuvšinnikovovou ve Vladimirské provincii v létě téhož roku Levitan jednoho dne při jedné ze svých dlouhých procházek lesem náhodou narazil na starou Vladimirskou cestu. Cesta byla pověstná tím, že právě po ní byli odsouzenci posíláni na Sibiř. Toto místo udělalo na již tak depresivního umělce tak silný dojem, že začal aktivně vytvářet skici pro své nové dílo.
Dílo s politickým přesahem „Vladimirka“ (1892, Státní Treťjakovská galerie, Moskva) nám ukazuje opuštěnou polní cestu táhnoucí se do dálky, která je uprostřed opotřebovaná koly kočárů a po okrajích vyšlapaná milionem holých nohy spoutané. Ponurý obraz zanechává trvalý pocit beznaděje.
Levitan, pro kterého měl tento obraz zvláštní občanský význam, nečekal na veřejné diskuse, ale obraz okamžitě představil Treťjakovovi. Umělec, stále v nepřátelských podmínkách s Antonem Čechovem, poslal jeden z náčrtů „Vladimirky“ svému staršímu bratrovi Alexandrovi, který končil studia na Právnické fakultě Moskevské státní univerzity. Na dárku byl nápis zadní strana, který zněl: „Budoucímu státnímu zástupci“. Toto gesto mladého muže hluboce urazilo.
Ale malíř měl právo nemít rád úředníky a úřady. Ihned po dokončení prací na obraze byl Levitan mezi Židy vystavenými násilné deportaci z Moskvy.
Nebylo to poprvé, co umělec zažil činy takového antisemitského pronásledování, které pravidelně prováděly carské úřady. Nezachránila ho před nimi ani jeho blízká známost s mnoha představiteli stoličné šlechty.
V roce 1893 tak Isaac Levitan opět odešel do provincie Tver, kde navzdory všemu vytvořil překvapivě optimistické a zářivě vypadající plátno „Na jezeře (provincie Tver)“ (Muzeum umění Saratov pojmenované po A. N. Radishchevovi). Krajina vypráví o prostém životě malé vesničky ležící na břehu obrovského jezera. Jasné slunce před západem slunce osvětluje jeho silné dřevěné chatrče stojící na pozadí smrkového lesa a převrácených rybářských člunů se sítěmi zavěšenými poblíž na palisádě. Prozaický vzhled obce přesto vytváří dojem radosti až jisté pohádkovosti života.
O rok později, v roce 1893, začal umělec pracovat na jednom ze svých největších pláten „Nad věčný mír"(1894, Státní Treťjakovská galerie, Moskva). V tomto díle, jako v žádném jiném, kromě poetické krásy věčná přirozenost je cítit mistrův filozofický postoj ke křehkosti lidské existence.
Na obrázku vidíme zchátralý dřevěný kostel stojící na strmé a opuštěný břehširoká řeka táhnoucí se k obzoru. Olověná šeříková mračna víří nad kostelem a za ním několik stromů zakrývá nudný hřbitov, jejichž větve se ohýbají pod ostrými poryvy větru. Okolí kostela je zcela opuštěné, jen slabé světlo v jeho okně dává přízračnou naději na záchranu. Celou kompozici pozorujeme jakoby zezadu a shora tato technika umocňuje dojem osamělosti, hluboké melancholie a bezmoci. Umělec jako by nasměroval diváka do dálky a nahoru, přímo ke studené obloze. Obraz okamžitě koupil Pavel Treťjakov, což malíře velmi potěšilo.
Celý život umělce byl naplněn prudkými zvraty, jak v jeho náladě, tak v jeho osudu. V polovině 90. let 19. století došlo k jednomu z těchto zvratů obou. Levitan, stále žijící s Kuvšinnikovovou, odpočíval na jednom z provinčních panských statků v malebný kout. Zde se setkal s Annou Nikolaevnou Turchaninovou, která trávila dovolenou ve vedlejší dači, a okamžitě se do ní zamiloval. Sofya Petrovna se v zoufalství dokonce pokusila spáchat sebevraždu, ale to umělce nezastavilo. S touto ženou začal vášnivý a bouřlivý románek, který byl plný velkého štěstí a bolesti různé problémy, jako je někdo, kdo se zamiloval do malíře nejstarší dcera Turchaninova Varvara.
Po nějaké době se Levitan znovu spojí se svým přítelem a stane se častým hostem na dači Čechovů v Melikhovu. Tomu nezabránila ani skutečnost, že Anton Pavlovič ani jeho sestra Maria nespěchali, aby se podělili o radost z nového vášnivého koníčka svého přítele. Spisovatel byl extrémně skeptický, pokud jde o výskyt „bravury“ v Isaacových nových dílech.
Například obraz „Zlatý podzim“ (1895, Státní Treťjakovská galerie, Moskva) má velmi daleko k těm melancholickým a smutným obrazům podzimní přírody, tak charakteristickým pro raná kreativita Levitan. V umělcově velmi bystrém, důrazně dekorativním díle je cítit intenzivní a vzrušující pocit štěstí, který, jak se zdá, vůbec nezapadá do autorova vidění světa.
Ve stejném roce 1895 Levitan namaloval další „volžský“ obraz, „Čerstvý vítr. Volha“ (Státní Treťjakovská galerie, Moskva). Obraz je také proveden v pro umělce neobvyklé barevné paletě, která se zdá být prostoupena sluncem. Malované plachetní jachty se houpou pod oslnivými bílými mraky plujícími na jasně modrém nebi, které svou čistotou soupeří s vodami řeky, a za nimi v dálce je vidět bílý parník mířící ke břehu. Celý děj prostupuje velmi veselá major nálada. Rackové vznášející se nízko nad řekou dodávají tomuto zabarvení povznesených emocí ještě více bílých míst.
Obraz, jako nikdy předtím, neodráží žádné vnitřní konflikty nebo filozofické úvahy autora, pouze lásku k životu a rozkoš. I když umělcovu optimistickou náladu občas vystřídaly záchvaty těžkých depresí a touhy spáchat sebevraždu, je zřejmé, že v tomto období života byl Levitan plný naděje a věřil, že má před sebou ještě spoustu dobrého. .
Atmosféra obrazu „Březen“ (1895, Státní Treťjakovská galerie, Moskva) je prodchnuta vírou v dobré věci. Měkký, sypký sníh právě začíná tát pod paprsky jarního slunce, na šedavých kmenech stromů ještě není ani náznak prvního listí, díky kterému je ptačí budka dobře vidět.
Plátno je plné očekávání léta, předznamenává dlouhé procházky lesem a setkání s blízkými. A teď přijeli na návštěvu jen na pár hodin a u vchodu na ně pokorně čeká rozpálený kůň zapřažený do skromných saní. V této krajině je tolik radosti ze života a naděje na to nejlepší, co se nikdy nenajde v žádném jiném umělcově malbě. Levitan pokračoval v návštěvách Čechovů s velkým potěšením. V jejich domě v Melikhovu vytváří nádherně náladovou krajinu „Blossoming Apple Trees“ (1896, Státní Treťjakovská galerie, Moskva). Obraz také patří k těm nemnoha jeho dílům, která na diváka zanechají jasný, zásadní dojem.
Obrovský úspěch
Kolem roku 1896 se Levitan konečně dočkal skutečného uznání. Jeho díla byla úspěšně vystavena na mezinárodní výstavě v Curychu. Evropané byli šokováni úžasným stavem krajiny ruského mistra.
Mnoho přátel umělci radilo, aby navštívil ruský sever, aby zachytil jeho drsné, chladné obrazy. Malíř měl možnost vydat se na tak dlouhou cestu díky finančním prostředkům, které získal prodejem svých nejnovějších děl Treťjakovovi. Levitan se rozhodne jít. Pak ale na poslední chvíli, pro všechny nečekaně, neodjíždí na Sibiř ani do Finska.
Navzdory tomu, že Finsko je se svou výjimečnou přírodou také severská země, tento výlet umělce nepotěšil. Pravda, přinesl domů několik obrazů.
Například plátno „Na severu“ (1896, Státní Treťjakovská galerie, Moskva), které zobrazuje chladnou a smutnou krajinu. Staleté smrky stojí osamoceně pod obloukem podzimní zatažené oblohy. Obraz působí dojmem odcizení a chladu, který umělec pravděpodobně zažil v cizí zemi.
V této době umělec ukázal první známky své nemoci. Čechov po vyšetření svého přítele v roce 1896 napsal do svého deníku, že Levitan měl jasnou dilataci aorty.
Umělec však svou práci nezastavil. V jeho obrazech byla cítit žízeň po životě jako nikdy předtím. Obraz „Jaro. Velká voda“ (1897, Státní Treťjakovská galerie, Moskva) se stala vrcholem Levitanovy jarní poezie. Tenké kmeny mladých stromků, ponořené do čisté vody, se táhnou ke světle modré obloze, jako by je omývaly deště a odrážely se spolu se stromy ve vodách rozvodněné řeky.
Nástup jara s sebou nese probuzení přírody, ale nyní v jeho projevech není tolik naděje na radost a teplo, ale spíše skrytý smutek a myšlenky na pomíjivost života: než se nadějete, přeletí léto, podzim přijít a pak zima.
Špatný zdravotní stav donutil malíře zahájit léčbu. Na radu Čechova se rozhodne znovu odjet na léčení do zahraničí. Umělce přitahovaly výhledy na Mont Blanc a vrcholky Apenin, lékaři však malíři přísně zakázali i vylézt do schodů. Pěší turistika do hor kvůli skicám byla přísně zakázána, ale to Levitana nezastavilo. Bohužel, porušení doporučení lékařů vedlo k další komplikaci jeho stavu.
Umělec se brzy vrátil do Ruska, protože nemohl žít dlouho od svého rodného místa. Obyčejné, ale nekonečně známé lesy a řeky se malíři líbily spíše než krásné a nebývalé evropské krajiny. Dílo „Poslední paprsky slunce. Aspen Forest“ (1897, soukromá sbírka) se stal mistrovou nejúžasnější krajinou z hlediska barevného schématu. Přes zelené listí je stále vidět modrá obloha, ale západ slunce si už pohrává s karmínovými záblesky na kmenech stromů. Silný a vlhký travní koberec měkce pokrývá zem. Paprsky zapadajícího slunce ozařovaly les nezvykle rozmarným způsobem, navozovaly lehkou a povznesenou náladu, zprostředkovávaly radost z bytí a čerstvého vzduchu spojenou s příjemnou večerní únavou. Pravda, podívá-li se divák pozorně na centrální část obrazu, najednou se mu bude zdát, že odlesky západu slunce hoří jako bolestivé popáleniny na kůře unavených stromů. Možná právě v tomto období si Levitan jasně začal uvědomovat nezvratnost svého zdraví, což nakonec vedlo k jeho smrti.
Další ranou byla smrt učitele, kterého jsem miloval od vysoké školy. V roce 1897 byl Savrasov pohřben v Moskvě. Levitan přesto z posledních sil přišel na vzpomínkový obřad, aby uctil památku muže, který pro něj tolik znamenal.
Mezitím umělcova sláva a veřejné uznání dosáhly svého zenitu. Následujícího roku 1898 udělila Akademie umění Isaacu Levitanovi čestný titul akademik. Od doby, kdy byl vyhozen z MUZHVIZ, uplynulo téměř čtvrt století a nabídl pouze urážlivý diplom jako „ne cool“ umělec. A tak znovu vstoupil do budovy na Myasnitskaya, kde mu nyní bylo nabídnuto, aby vedl krajinářskou dílnu. Polenov zde stále působil, velmi si váží práce svého bývalého žáka, a učil ho již rok dobrý přítel Valentin Serov.
Levitan nabídku přijal a se svou charakteristickou vynalézavostí a emocionalitou se pustil do nového obchodu. Umělec proměnil dílnu. Na jeho příkaz tam bylo přivezeno několik desítek stromů přesazených z lesa do kádí, keřů, spousta smrkových větví, trávy a mechu. Na lesní mýtinu postavenou malířem uvnitř školy se přišlo podívat mnoho významných malířů. Zpočátku byli studenti magisterského studia zmateni, ale postupně byli nový učitel zprostředkoval jim úžasnou schopnost vidět něco jemně krásného v nevšedním každodenním životě.
Čekání na konec
Levitan pokračuje v práci, zpod jeho křoví se vynořují úžasné krajiny, ale v jejich atmosféře už není cítit naděje ani radost. Mnoho z umělcových nejnovějších děl je naplněno motivy odchodu, konce lidského života.
Mezi nimi můžeme zaznamenat obraz „Ticho“ (1898, Státní ruské muzeum, Petrohrad), který působí bolestným a ponurým dojmem. Na temné obloze je ubývající měsíc přes těžké olověné mraky sotva vidět; Zdá se, že krajina nejen spí, ale je mrtvá, a jen velký pták v dálce letí v noci. Co způsobilo autorovi tak bolestnou náladu? Zdálo by se, že konečně v Levitanově životě už nebyly žádné starosti, žádné křivdy, žádné finanční problémy. Ve škole ho milovali a respektovali jeho kolegové i studenti. Správní rada MUZHVIZ byla vstřícná ke všem jeho požadavkům. Ve své dílně vytvořil nejen lesní mýtinu, ale také luxusní skleník, který sám vytvořil z desítek květin v květináčích.
Studenti v jeho třídě ano velký úspěch, umělec zaujal všechny talentované mladé lidi, kteří s ním chodili do skic. Ale neutišitelný smutek, který malíře pronásledoval téměř celý život, byť okořeněný vnějším nádechem účelnosti a účelnosti, si v jeho dílech našel cestu. Například v krajině „Soumrak“ (1899, Státní Treťjakovská galerie, Moskva) divák vidí definitivně ukončený letní den, jehož intenzitu naznačují kupky sena stojící na poli. Po západu slunce není kolem téměř nic vidět, celý děj je prosycen smrtelnou únavou.
Po smrti Pavla Treťjakova byl Levitan zařazen učitelským sborem MUZHVIZ do komise, která se podílela na zvěčnění památky velkého sběratele a filantropa, jehož některé akvizice podivně začaly mizet a objevovat se v rukou úplně cizích lidí. Možná v této době malíř cítil konec skvělá éra, kdy ruští malíři měli skutečné znalce jejich tvorby, pro které nebyly důležité peníze.
Umělec během svého života tolik trpěl chudobou a ponižováním, že se vždy snažil pomáhat svým studentům. Nacházel pro ně jednoduché malířské zakázky nebo jim prostě pomáhal penězi z vlastního platu. Levitan se nikdy neunavil lobováním za mladé umělce před uměleckou radou výstav a vždy se obával o jejich práci stejně jako o své vlastní obrazy.
Levatin navenek pokračoval aktivní život, učil, setkával se s přáteli, dokonce v roce 1899 navštívil Čechovy v Jaltě, ale zdá se, že umělec se již podvědomě oddělil od tohoto světa. Už cítil blížící se vlastní smrt, dokonce o tom mluvil s Marií Pavlovnou Čechovou při jejich dlouhých procházkách po krymském pobřeží.
Plátno „Letní večer“ (1900, Státní Treťjakovská galerie, Moskva) neobvykle akutně vyjadřuje náladu odloučení. Tady, přes okraj, visí strakatý stín. Před sluneční světlo, která svítí podzimní les na pozadí obrázku skoro na dosah ruky, ale polní cesta hned vedle okraje tam nepovede, najednou končí.
Navzdory svým obavám udělal Levitan plány. Se Serovem se dohodl, že příští léto stráví u svých příbuzných. Svým studentům slíbil na jaře časté výlety za skicováním. Nepodařilo se mu však realizovat ani jedno, ani druhé.
Koncem května 1900 připoutala malíře nemoc na lůžko. Anna Nikolaevna Turchaninová k němu okamžitě přišla, pevně rozhodnutá postavit svého milého na nohy. Často posílala Čechovovi dopisy, ve kterých podrobně popisovala umělcovo zdraví, žádala o radu, ale sama stále jasněji chápala, že veškeré její úsilí bylo bezmocné.
Isaac Iljič Levitan zemřel 22. července 1900, jen pár dní před dosažením věku čtyřiceti let. Podle nepotvrzené diagnózy byla příčinou smrti revmatická myokarditida.
A na světové výstavě v Paříži byla v té době jeho díla úspěšně vystavena.
Isaac Iljič Levitan zanechal po své smrti asi čtyřicet nedokončených krajin, které našli příbuzní v jeho dílně. Levitanův starší bratr Avel Iljič podle vůle zesnulého zničil mnoho jeho náčrtů, náčrtů, téměř všechny dopisy, poznámky a deníky.
Obraz „Jezero. Rus'“ (Státní ruské muzeum, Petrohrad) patřila mezi díla, která mistr považoval za nedokončená a nebyla veřejnosti ukázána. Je zřejmé, že tato krajina byla vytvořena Levitanem v polovině 90. let 19. století. Svědčí o tom barevné schéma díla - jasně modrá obloha, jezero zářící ve slunci, červené střechy sídlišť, obdělávaná orná půda na druhém břehu a bílý kostel v dálce - vše je naplněno duchovními vysokými duchy . A jen malé stíny z mraků dopadajících na čistou vodu a kopcovitý břeh vnášejí trochu smutného odrazu do radostného stavu obdivu k rodné zemi.
Talentovaný umělec toto dílo nestihl dokončit, ale i ve své nedokončené verzi patří k nejvýznamnějším mistrovým dílům. Isaac Levitan měl svým dílem obrovský vliv nejen na domácí, ale i evropské umění 20. století. Tím, že se malíř prakticky stal zakladatelem žánru náladové krajiny, obohatil národní kultura a jeho vysoká duchovní autorita má pro ruskou krajinomalbu neocenitelný význam.
Taťána Žuravleva
Strana:
Levitan Isaac Iljič (1860-1900), ruský umělec.
Narozen v Kybarty (nyní Kybartai, Litva) 18. (30. srpna) 1860 v rodině železničního zaměstnance. V roce 1873 vstoupil na Moskevskou školu malířství, sochařství a architektury, kde největší vliv V.D. Polenov a A.K. Savrasov; Vysokou školu absolvoval v roce 1885. Žil převážně v Moskvě. Působil také v Ostankinu (1880-1883), na různých místech v Moskevské a Tverské provincii, na Krymu (1886, 1899), na Volze (1887-1890). Byl členem Svazu kočovných.
Musíte mít nejen oko, ale také vnitřně cítit přírodu, musíte slyšet její hudbu a být prodchnut jejím tichem.
Levitan Isaac Iljič
Podařilo se mu překonat scénické konvence klasicko-romantické krajiny, částečně zachované Tuláky. Jeho „náladové krajiny“ získaly zvláštní psychologickou intenzitu, vyjadřující život lidské duše, která nahlíží do přírody jako ohniska záhad existence (ne nadarmo byl jeho oblíbeným filozofem A. Schopenhauer). Citlivě přijímal inovace impresionismu, nikdy se však nepoddal čisté, radostné hře světla a barev, zůstával v kruhu svých obrazů, zahalen do „světové melancholie“.
Již raná umělcova díla jsou překvapivě lyrická (Podzimní den. Sokolniki, 1879). Levitanovo zralé období jako mistra krajinomalby, schopného proměnit jednoduchý motiv v archetypální obraz Ruska, otevírá Březový háj (1885-1889). Stejná poetika jemného figurativního zobecnění inspiruje díla „volžského období“ (Večer na Volze, 1888; Večer. Zlaté Ples, 1889; Po dešti. Ples, 1889; stejně jako tematicky sousedící obraz Čerstvý vítr. Volha , 1891-1895). Vytváří mistrovská díla „kostelní krajiny“, kde církevní stavby vnášejí do přírody klid (Večerní zvony, 1892, tamtéž) nebo naopak truchlivý pocit křehkosti všeho pozemského (Nad věčným mírem, 1893-1894). „Na tomhle obrázku jsem celý,“ to jsou slova Levitana poslední práce lze zařadit mezi všechny jeho nejlepší věci.
Tato „psychoanalýza“ je obvykle tristní, jako na obraze U bazénu (1892) nebo na slavné Vladimírce (1892), kde je na cestě, po které byli vězni eskortováni na Sibiř, vidět (způsobem charakteristickým pro mistr, redukující skutečnou lidskou přítomnost na minimum nebo dokonce na nulu) pouze malá postava poutníka poblíž ikony u silnice.
Později umělcovy barvy získávaly stále silnější zvuk (březen 1895; Zlatý podzim 1895; Jaro - velká voda, 1897); na druhou stranu ho stále více fascinují motivy večera, soumraku, letní noc. Obměňování tématu kupky sena v měsíční noc, namaloval malý panel nad krbem s touto parcelou pro dům A.P. Čechova v Jaltě (1900); Se spisovatelem měl dlouhodobý přátelský, i když značně komplikovaný vztah).
Levitanův poslední, nedokončený obraz (Jezero. Rus, 1900, Ruské muzeum) je – navzdory jeho smrtelné nemoci – snad jeho nejradostnějším dílem. Od roku 1898 vedl krajinářský kurz na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury a osvědčil se také jako velmi nadaný učitel.
Velký mistr ruské krajiny Isaac Iljič Levitan se narodil do velké a přátelské židovské rodiny v provinčním litevském městě nedaleko polských hranic. Jeho „neruský“ původ bude do konce života příčinou ponižování a deprivace, ale nedonutí ho opustit zemi, která pro něj byla vždy zdrojem inspirace, ať se děje cokoliv.
Finanční potíže donutily umělcovu rodinu přestěhovat se, kde ve 13 letech Levitan vstoupil do umělecké školy. Léta studia byla plná úspěchů i problémů. Ne všem učitelům se líbilo, že jejich student byl Žid. A Levitanova vášeň pro ruskou krajinu se pánům zdála předstíraná a neupřímná. Mistr měl štěstí na hlavní učitele -, a. Dokázali rozeznat budoucí talent v prvních nesmělých a váhavých tahech studenta, takže se studentem Levitanem zacházeli zvláštním způsobem.
Předčasná smrt rodičů jeho plány na vzdělání málem zhatila. Pomáhali učitelé a přátelé. Mladý umělec neúnavně pracuje. Koncem 70. let 19. století se Levitan setkal s Čechovem. Toto seznámení bylo pro oba důležité. Je těžké si představit lidi, kteří jsou si duchovně bližší, stejně talentovaní a mají stejný bystrý smysl pro krásu.
Během studentské výstavy v roce 1879 koupil Treťjakov sám jedno z děl studenta Levitana (Podzimní den. Sokolniki) za 100 rublů. Zdálo by se, že od této chvíle by se měl život změnit k lepšímu. Ale ne, ve stejném roce byl Levitan, jako všichni Židé, vypovězen z Moskvy. Jen o rok později se mu díky úsilí vlivných přátel podařilo vrátit zpět.
V období od roku 1880 do roku 1885 umělec vytvořil své slavné obrazy „Podzim“, „Borovice“, „První sníh“. Mistr se stává slavným, jeho díla jsou oblíbená. V roce 1985 škola místo uměleckého diplomu vydala Levitanovi diplom „učitele písma. Další ponížení ovlivňuje umělcovo zdraví. Odjíždí na Krym. Výsledkem této cesty byla série krajin, které získaly nadšené recenze od kritiků.
Dalším úspěchem jsou obrazy z „volžského“ období života. Díky četným dílům vytvořeným v okolí města Plyos se Levitan konečně zbavuje finančních potíží a stává se slavným. Nyní se umělec vydává do Evropy. Tam se seznamuje s nejlepšími ukázkami francouzské krajiny. Pátrání po impresionistech se ukazuje být v duchu velmi blízké mistrovi.
Na samém začátku 90. let se Levitan připojil ke společnosti „Tulířů“. Jeho mistrovská díla se objevují na výstavách sdružení: „U bazénu“, „Léto“, „Říjen“. A pak zase vyhnání z Moskvy. Tentokrát se kvůli umělci rozčilovali tak vlivní přátelé, že jeho nucené vyhnanství v provinciích Tver a Vladimir netrvalo dlouho, ale ponížení ještě více podlomilo jeho zdraví. Bylo to ve svém nuceném exilu, kde Levitan napsal jedno ze svých nejhlubších a nejtalentovanějších děl -.
V roce 1894 umělec vytvořil plátno, které je považováno za vrchol jeho díla - „Nad věčným mírem“. Žádný z nich se před Levitanem ve své tvorbě nepřiblížil tak vysoké poezii a smyslnosti v zobrazování přírody.
V následujících letech umělec neúnavně pracuje - „Zlatý podzim“, „Svěží vítr. Volga“ jsou pouze ty, které byly uznány jako mistrovská díla během mistrova života. V roce 1898 získal Isaac Levitan titul akademik a právo vyučovat v Umělecká škola. Ale v té době bylo jeho zdraví zcela zničeno.
Můj poslední práce, naplněný slunečným optimismem a vřelostí - nikdy neskončil. Srdce velkého ruského umělce Isaaca Iljiče Levitana se zastavilo 4. srpna 1900.
