Obrázek žen pozemských a nebeských. Tajemství velkých obrazů: „Nebeská láska a pozemská láska

Popis Tizianova obrazu „Láska nebeská a láska pozemská“

Skvělé a slavný umělec Benátský Tizian Veccellio byl kdysi pověřen namalováním obrazu jako dárek pro nevěstu.
Autor své plátno nijak nepojmenoval, protože netušil, že jedno vytváří největší plátna umělecké umění.
O několik let později, když byl obraz zakoupen, dostal jméno „Nebeská láska a pozemská láska“.

Obraz u studny ukazuje dvě krásné dívky.
Jedna je moc pěkně oblečená.
Je úžasná bílé šaty s červenými rukávy.
Zlaté nadýchané vlasy.
Čistě bílá kůže.
Na protější straně, krásou o nic horší než první dívka, sedí zcela nahá žena.
Pouze krásná saténová látka mírně zakrývá ty nejintimnější partie.
Její křivky a tělo jsou prostě dokonalé.
Kůže je čistá, srst zlatá, dlouhá a hedvábná.
Podle všeho jde o bohyni krásy.
Šla dolů k pozemské kráse k důležitému rozhovoru.
Bohyně jí něco říká a dívka pozorně poslouchá a přemýšlí.

V pozadí je již vidět soumrak.
Slunce zmizelo za mraky a jen čára oranžová barva zdobí nebe.
Za studánkou si hraje s vodou malý amor.
Možná sestoupil s bohyní, nebo možná doprovázel zamilovanou dívku.
Zdá se mi, že je to nevěsta, pro kterou byl obraz určen.
Autor ji přirovnal k bohyni a ukázal, že pozemské ženy jsou velmi krásné a přitažlivé.

Tento obrázek zabírá důležité místo jak v minulosti, tak v naší době a odkazuje nejlepší obrázky autor.
Obdivují ji i kritici.

Tizian Nebeská láska a pozemská láska, ca. 1514

Téma obrazu je velmi zajímavé a stále vyvolává kontroverze mezi uměleckými kritiky. O jeho významu a nevšednosti vypovídá již to, že se název obrazu mnohokrát měnil.
Po Giorgione napsal Tizian v 10. letech 16. století řadu alegorických a mytologických scén, jejichž postavy se objevují na pozadí naprosté harmonie a klidu přírody. Patří mezi ně jedno z jeho nejslavnějších děl těchto let – Láska pozemská a Láska nebeská.

V katalogu Borghese Gallery měl obraz různá jména: „Krása, ozdobená a nepřikrášlená“ (1613), „Tři druhy lásky“ (1650), „Božská a společenské ženy"(1700) a nakonec "Nebeská láska a pozemská láska" (1792 a 1833).
Které jméno je podle vás vhodnější?

HISTORIE OBRAZU.

Malbu objednal Niccolò Aurelio, tajemník Rady deseti Benátské republiky. Erby zobrazené na sarkofágu a stříbrném podnose patří benátské rodině Aurelio a padovské rodině Bagarotto, proto byl obraz zřejmě namalován na počest svatby Nicola Aurelia a Laury Bagarotto v roce 1514.

Svatba se slavila v Benátkách 17. května 1514 a obraz byl nejspíš jeho svatebním darem nevěstě. Moderní jméno obraz nedal sám umělec.
Dílo zakoupil v roce 1608 mecenáš umění Scipione Borghese, poté začalo být vystavováno spolu s dalšími exponáty ze sbírky Borghese v Galleria Borghese v Římě. V roce 1899 učinil finanční magnát Rothschild nabídku na koupi obrazu za 4 miliony lir, ale jeho nabídka byla odmítnuta.

ZÁMĚR UMĚLCŮ.

„Láska pozemská a nebeská“ je jedním z Titianových prvních děl, ve kterém se jasně projevuje umělcova originalita. Děj obrazu stále působí tajemně.Titianovým cílem je zprostředkovat určitý stav mysli.
Na pozadí smyslné krajiny sedí za krásného letního večera u studánky, jejíž vodu rukou kalí malý amor, dvě ženy.

Jedna, velmi mladá, se zasněnýma očima, s hlavou skloněnou k rameni, jako by se oddávala polibkům nebes a očekávala lásku. Jiná, skvěle oblečená kráska, klidná a sebevědomá, drží ruku na víku mísy.
Amor, který se nachází mezi pozemskou Venuší a nebeskou Venuší, spustil svou baculatou ruku do sarkofágové fontány a proměnil mrtvou vodu ve vodu živou.

Někteří badatelé se domnívají, že obraz zobrazuje setkání Médey a Venuše ze „Snu Polyféma“, literární alegorie napsané v 15. století Francescem Colonnou. Jiní na tomto obraze vidí portrét umělcovy milované, krásné Violanty, zobrazenou v oblečení i nahou.
Ale ať už byl původní námět jakýkoli, literární, symbolický nebo alegorický, byl brzy zapomenut, protože neměl žádný význam ve srovnání s uměleckou silou plátna.

V ženě nalevo někteří kunsthistorici vidí alegorickou postavu Plachosti, která své bohatství ukrývá v uzavřené misce. Z jejích očí je vidět, že poslouchá šplouchání vody nebo třeba ta svůdná slova, kterými ji nahá kráska oslovuje.

Nápadný je na něm především charakter jakési masivnosti a hustoty. Médeiny těžké šaty by měly omezit její impulzy a zpomalit její pohyby.
se před námi objeví krásný svět plné harmonie, vitalita a smyslné kouzlo. Tyto ženy, nahé a oblečené, jsou jeho ztělesněním, sedí na okraji sarkofágu naplněného vodou, z něhož malý Amor chytá šípkové květy - symbol pozemské lásky. Tyto dvě krásné postavy, nakloněné k sobě, tvoří zdání neviditelného oblouku, který dodává všemu zobrazenému tajemství a vznešenost.

Nahé tělo Venuše také nemluví o rychlosti nebo vášni, ale odráží klidnou povahu, cizí rebelii. V samotné kompozici, v této převaze jedné (levé) části obrazu nad druhou, se odráží stejná tendence k tíži, k jakési „materiálnosti“.
K poetické jednotě obrazu výrazně přispívá krajina. Tmavě zelené koruny stromů a těžké vlhké mraky nad stojatou vodou zázračně ladí s krásou žen.
Rozprostřete po celé krajině teplé paprsky zapadající slunce, všude horký dech přírody.

Umělec nabízí na výběr ze dvou způsobů, jak žít: nadšeně snít nebo klidně vlastnit. Dvě lásky: nebeská a pozemská. Tizian namaloval tento obrázek okamžitě poté tragická smrt Giorgione. Má před sebou dalších 70 let života, které (soudě podle životopisu) prožije v klidném vlastnictví.

Když už před tímto obrazem mluvíme o lásce, tak jedině o lásce pozemské, o lásce k celé přírodě, k celému životu, ve kterém tito dva krásné ženy mají význam částí celku, nikoli „hrdinek“.

Vyobrazená oblast je zahalena v soumraku smyslné noci; - jen vysoko na hradní věži a v oblacích dohoří bílá záře svítání. Tajemný okamžik klidu, oddechu.
Ruch lidí se stahuje do míru, cestovatelé spěchají domů a přichází hodina Venuše, držící v ruce lampu, aby svítila ve tmě, hodina Erosu, rozvířila kouzelné jezírko a proměnila ho. temné vody do úžasného lektvaru.

Královská dívka naslouchá všemu šustění v trávě, šplouchání vody, šustění listí houstnoucího v slábnoucím světle, vzdálenému pláči a zpěvu, a zdá se jí, že ji někam volají, představuje si bohové milostných rozkoší, naslouchá slibům budoucích objetí a početí.
ONI ŘÍKAJÍ:
Že obraz zobrazuje Tizianovu milovanou ženu Violante, dceru umělce Palmy starší, jejíž jméno je spojeno se slavným portrétem benátské zlatovlasé krásky z Vídně „Violante (La Bella Gatta)“, připisované štětci Tizian nebo Palma starší.

Tizianova mladá vyvolená Violante je na obraze zobrazena ve dvou inkarnacích – v podobě pozemské Lásky a nebeské Lásky. Dáma, tradičně považovaná za pozemskou Venuši, má všechny atributy nevěsty: modrobílé šaty, myrtové větve v ruce.
Její šaty jsou přepásané šerpou s přezkou: znak manželství. Před ní na parapetu je mísa s drahými kameny: symbol úplnosti a prosperity rodinný život. Láska nebeská je nahá, nemá co skrývat...

TAK CO MYSLÍTE, ŽE CHTĚL UMĚLEC ŘÍCT?

Text s ilustracemi.http://maxpark.com/community/6782/content/2521020

Mistrovský kousek raná kreativita Tizian, u kterého se od počátku 15. století stále více projevovaly rysy stylové originality, které odlišovaly jeho díla od Giorgioneho návrhů, je obraz z římské galerie Borghese, známý jako „Láska na nebi a na zemi“. Ve zkompilovaném XVII století V inventáři sbírky byla označena jako „Krása nahá a oděná“, ale většina badatelů se stále snaží najít přesnější význam tohoto díla benátského umělce.

Někdy se uvažovalo v souvislosti s literární prameny Renesance však mnohem častěji v jejím obsahu najdeme ohlasy myšlenek novoplatónské filozofie, populární v období renesance. Zastánci této verze spojují zobrazený výjev s konceptem existence dvou Venuší, nebeské a pozemské, jak je uvedeno v Platónově „Symposiu“, které symbolizují božskou a pozemskou lásku. První (nahá postava vpravo) směřuje myšlenky k vznešené kráse, která existuje mimo hranice smyslově vnímatelné reality, druhý - ke kráse umístěné v hmotném světě a vnímané smysly.

Představitelé jiného úhlu pohledu spojovali obsah Tizianova díla s životními okolnostmi zákazníka, kterým byl s největší pravděpodobností tajemník Rady deseti Benátčan Niccolo Aurelio, neboť právě jeho erb je umístěn na přední stěna sarkofágu, na jehož okrajích sedí obě hrdinky. V roce 1514 se oženil s vdovou z Padovy, jistou Laurou Bagarottovou, a jak se někteří badatelé domnívali, ženou v elegantních bílých šatech nebyl nikdo jiný než samotná nevěsta, zobrazená společně se svou bohyní patronkou u posvátné Venušiny fontány.

Stejně jako v Giorgioneově „Rurálním koncertu“ je základem kompozičního schématu tohoto obrazu obraz v popředí oblečených a nahých postav poblíž rybníka. Nachází se na plošině vyvýšené vysoko nad úroveň idylické arkádské krajiny, poseté drobnými postavičkami pastýřů, milenců a lovců. Dílo skutečně obsahuje řadu nepopiratelných narážek na téma manželství. Žena sedící vlevo je oblečena v tradičním oděvu benátské nevěsty, sestávajícím ze světlých šatů s šarlatovými rukávy, páskem a rukavičkami. V rukou má růže (jedna květina leží poblíž na okraji sarkofágu) a na hlavě má ​​věnec z myrtových listů, jako růže, která byla od pradávna zasvěcena Venuši a tradičně sloužila jako symbol manželství. ; to je další potvrzení hypotézy, že obraz byl vytvořen na památku uzavření manželského svazku.

Zjevení nebeské Venuše v Tizianovi se jeví natolik očištěné od všech každodenních věcí, že nabývá vzhledu skutečného „modlitebního obrazu“ pohanské bohyně lásky. V kontrapostojné poloze postavy bohyně Venuše, v plynulém prostorovém obratu a v expresivním charakteru obrysová kresba objevují se podobnosti s díly klasického sochařství.

22. září 2018

Zlatovlasé krásky Benátek

Pojem „Titian woman“ k nám přišel ze 14. století. Přesněji „benátské“, protože majestátní zlatovlasé krásky plnila plátna benátských malířů od dob Carpaccia. „Zlaté vlasy“ benátských žen byly umělé – Desdemonini krajané (je možné, že i ona) si vlasy jednoduše obarvili. "Vzít", - řekla jedna stará kniha, - "Čtyři unce centaury, dvě unce arabské gumy a unci tuhého mýdla, dejte na oheň, nechte to vařit a pak si s tím obarvěte vlasy na slunci.". Vlasy získaly zlatou blond barvu, z níž vzešla móda Severní Evropa, kam benátští obchodníci přepravovali zámořské zboží. Pokud jste chtěli, aby vaše vlasy zrudly, použijte přidána henna. Na základě ingrediencí v receptu nebylo těžké vysledovat geografii benátského obchodu. Mýdlo se sem dostalo z Blízkého východu již ve 12. století a v dalším století Benátčané založili jeho úspěšnou výrobu doma. Arabská guma byla přivezena ze severní Afriky, henna - přes Persii z daleké Indie. Všude v Itálii rostla jako plevel pouze setník.

Rozsah obchodních vztahů Benátek byl obrovský. V začátek XVI století nadále vládl ve Středomoří. Nové námořní cesty se teprve vyvíjely. Kolumbus podnikl svou první cestu k břehům Ameriky nedávno, v roce 1492, a Cortes tam přistál téměř o třicet let později. Španělé a Janové ještě Benátské republice nekonkurovali – ta stále pevně držela evropský obchod s Východem ve svých rukou. Na moři ji ohrožovali jen osmanští Turci a tlupy lupičských pirátů. Ale na ochranu vodních cest vytvořily Benátky mocnou flotilu, která v té době neměla v Evropě obdoby. Skládal se z více než tří tisíc lodí.

Bohatství republiky rostlo. Zlato, koření, drahokamy, kadidlo, slonovina, brokát, hedvábí, porcelán - všechny druhy orientálního luxusu byly přeneseny k nohám okřídleného lva, erbu Benátek, symbolu svatého Marka Evangelisty, jeho nebeského patrona. Vliv Východu, zejména Byzance, která v té době spadala pod nadvládu Turků, byl cítit všude. Benátčany zvláště přitahovala okázalost a okázalost byzantských tradic. Velkoryse proto vzdali hold všem typům oslav a divadelních představení od křesťanských svátků posvěcených církví až po obřad „zasnoubení s mořem“ benátského dóžete, hlavy republiky.

A benátské ženy! Právě jim Evropa vděčila za módu prolamované krajky, zrcadla a drahé sklo lokálně vyráběné kožešiny a sladkovodní perly ze zasněžených pižmů, Perské koberce a čínský porcelán, stříbrné příbory z Byzance. Takovou rafinovaností ve výběru nebyl nikdo slavný kadidlo a kosmetika, nikdo neměl tolik hedvábí, brokátů a sametů. Nikde nebyla taková nespoutaná zábava, honosné večeře a plesy, kde kralovalo tolik elegantně oblečených krásek. A v žádném městě v Itálii nebyl umělec, který by dokázal oslavit všechen tento luxus a nádheru ženského mládí s tak hmatatelnou smyslností. Byl v Benátkách -

to. Tiziano Vecellio (1488–90–1576)

class="hthird"> Rodák z provinčního města Cadore v Dolomitech na nejsevernějším okraji benátských zemí byl do Benátek přivezen ve věku deseti let. Své školení začal u známého mozaikáře Sebastian Zuccato. V té době pracoval na mozaikách katedrály svatého Marka. Malý Tiziano mu pomáhal a držel ho po zbytek života. vášeň pro zářivé barvy, rozsah a rozsah provedení. Jako teenager se přestěhoval do dílny bratři Bellini. Nejprve se učil u Gentile, pak u Giovanniho. Od nich plně ovládl umění malby a začal upřednostňovat barvu jako hlavní věc. vyjadřovací prostředky malování.

"V barvě se nevyrovnal..." -

jeho životopisci napíšou později. Velký vliv ho ovlivnil Giorgione, jeho starší dílenský soudruh. Chvíli spolu pracovali a Tizian byl tak úspěšný v napodobování mistra z Castelfranca, že si současníci jejich díla často pletli. A i nyní, o staletí později, si odborníci kladou otázku, kdo z těch dvou je autorem toho či onoho obrazu. Jedním slovem, mladý umělec rychle vstřebal to nejlepší, co do té doby benátská škola stihla vyprodukovat.

Tizianova tvůrčí cesta

Na konci prvního desetiletí 16. století čelily Benátky vážným zkouškám. Vytvořil císař Svaté říše římské Maxmilián Habsburský Cambrai League katolické státy dobyl severní benátská území v roce 1509. Města nejblíže Benátkám, Veroně, Padově a Vicenze přešla k nepříteli. S velkými obtížemi se Benátčanům podařilo získat zpět své země, ale vítězství přišlo za cenu velkých ztrát. V příští rok město utrpělo nové neštěstí - morová epidemie, během kterého Giorgione zemřel.

Na chvíli Benátky opustil, a když se vrátil, z vděčnosti, že se zbavil hrozná nemoc napsal oltářní obraz pro městský kostel Santa Maria della Salute. Jeho jméno se stalo slavným. Brzy obdržel první vládní zakázku na malbu bojové scény Sál Rady deseti v Dóžecím paláci, kde zasedala vláda republiky. Práce měla velký úspěch. Tizianovým skutečným triumfem byl jeho oltářní obraz "Assunta" - "Nanebevstoupení Madony"- kterou na přání františkánů namaloval pro kostel Santa Maria dei Frari. Bez ohledu na zavedené tradice zobrazoval Matku Boží rychle stoupající v nebesích k Božímu trůnu, obklopenou celou řadou andělů. Dole na ni pohlédli šokovaní apoštolové spolu s farníky. Iluze autenticity a vážnosti toho, co se dělo, byla díky precizně kalibrované kompozici a originálnímu barevnému schématu úplná. Jeho sláva nejlepšího koloristy v Itálii začala tímto obrazem.

Po zajištění spolehlivé podpory církve a úřadů se stal prvním uchazečem o post oficiálního umělce Benátské republiky, který v té době zastávali starší lidé. Giovanni Bellini. Zbývá jen najít vlivné a bohaté mecenáše. Tehdy byl jmenován osobní zástupce papeže v Benátkách kardinál Pietro Bembo. V mládí byl Bembo součástí „kruhu intelektuálů“ na dvoře vévody z Urbina. On mezi Hlavní postavy byly zmíněny Castiglione ve své knize „Cortegiano“ - „Courtier“. Dobře vzdělaný Bembo psal básně, básně, díla o historii a filozofii a překládal z řečtiny a latiny. Tizianova "Assunta" na něj udělala dojem silný dojem, upozornil na vzácný talent mladého Benátčana. Bembo věděl hodně o malování - Raphael vyrostl před jeho očima.

Kardinál vzal Tiziana pod ochranu. Byl to on, kdo umělce doporučil aristokratovi Niccolo Aurelio, tajemník Rady deseti Benátské republiky. Nařídil Tizianovi, aby vytvořil velkou alegorickou kompozici pro jeho svatbu, která později dostala krycí jméno „Láska pozemská a nebeská“.

Láska pozemská a Láska nebeská

...Aureliův rozkaz byl pro Tiziana velmi důležitý. Byla to šance najít „své“ stálé klienty mezi nejvlivnějšími lidmi v Benátkách. Práce na zakázku Republiky byla samozřejmě prestižní a vytvořila silnou pověst a Tizian byl ambiciózní. Chtěl v životě uspět, dosáhnout toho, o čem se povídalo, že dosáhl v Římě. Tady, v Benátkách, taky život stál hodně peněz, jen si je člověk musel umět vydělat. Monumentální církevní a vládní příkazy zaplatily dobře, ale zabraly spoustu času. Neležte čtyři roky pod stropem a nenatírejte ho freskami, jako to dělal Florenťan Michelangelo, a to i na příkaz samotného papeže! Pro srovnatelně malé malby bylo možné získat od bohatých zákazníků trojnásobek, čtyřnásobek toho, co zaplatil lakomý stát, jako dostával například zesnulý Giorgione. A Niccolò Aurelio nebyl jen bohatý a vznešený. Zastával významnou funkci v Radě republiky. Znaly ho celé Benátky. Měl skvělé vztahy. Kdyby se Tizianovi podařilo Aurelia potěšit, otevřela by se mu skvělá vyhlídka. Promluvil by před Radou a Titian by byl jmenován oficiálním umělcem města, čímž by obešel všechny své konkurenty, dokonce i Belliniho, který v té době ještě žil. Aurelio by Tiziana doporučil svým přátelům a stabilní klientela patřící ke „smetánce společnosti“ byla vždy klíčem k úspěchu každého umělce.

Složitost, dokonce i určitá pikantnost, situace, které Tizian čelil poté, co obdržel rozkaz od Aurelia, byla taková. Niccolo se chystala oženit s jistou Laurou Bagarottovou, mladá krásná vdova, do které byl již delší dobu vášnivě zamilovaný. Laura byla dcerou slavného padovského právníka Bertuccia Bagarotta, který během slavných událostí přešel na stranu Ligy, která válčila s Benátkami. Za velezradu proti Benátské republice Rada deseti odsoudila Bertuccia k trest smrti s konfiskací majetku, včetně věna dcery. Spolu s ním byl zatčen i Laurin manžel Francesco Borromeo. Aniž by čekal na rozsudek, zemřel ve vězení. Drby proslýchalo se, že iniciátorem jeho zatčení byl tajemník Rady Niccolo Aurelio, který chtěl svého nenáviděného rivala zlikvidovat. O tři roky později, díky úsilí téhož Aurelia Laury, bylo její věno vráceno, ale její otec a manžel již nemohli být vráceni. Láska a něžná péče, kterou Aurelio mladou ženu obklopoval, měly svůj účinek: ona se odvděčila. Pro zbožnou Benátčanku ale nebylo snadné rozhodnout se pro sňatek s mužem, který se podílel na smrti jejích blízkých. Aurelio přímo řekl Titianovi, že jeho osud do značné míry závisí na tom, jaké rozhodnutí Laura učiní. Obrázek budoucnosti měla ovlivnit rozhodnutí krásy. Na nákladech nezáleželo.

"Aurelio řekl přímo Tizianovi,
na kterém jeho osud do značné míry závisel
Jaké rozhodnutí učiní Laura?
Budoucí obraz měl ovlivnit
k rozhodnutí krásky. Na nákladech nezáleží...“

Tizian o zápletce dlouho přemýšlel. Nedostalo se mu dobrého klasického vzdělání a celý život měl problémy s latinou. Ale roky komunikace s Bellinim a Giorgionem ho naučily porozumět starověkým a moderní literaturu. Obrátil se k básni „The Alosans“, populární v Benátkách, jejímž autorem byl jeho patron kardinál Pietro Bembo. Zmínilo se v ní slavné Platónovo Symposium a jeho teorie vznešené „platónské“ lásky. Sám Platóna nečetl – starou řečtinu neznal, ale diskusím o beztělesné lásce se smál. Ať o tom mluví rafinovaní Florenťané, jim, Benátčanům, díky bohu, koluje v žilách živá krev, a ne voda ředěná toskánskými víny. Ale protože se stala tak prestižní, bylo možné na toto téma psát, jen abychom nezapomněli na „Hypererotomachii Polyféma“, báseň Francesca Colonny. Jeho zápletku částečně využil Giorgione ve své „Venuši“. To řekli benátští experti. „Hypererotomachie“ – „Bitva lásky ve snech Polyféma“ – byla, jak Tizian věřil, blíže Aureliovi v jeho stavu – nebylo těžké uhodnout, jaké sny ho přemáhaly. Sám Tizian byl tehdy zamilovaný.

...Niccolò Aurelio dlouho nemohl spustit oči z téměř třímetrového plátna, třpytícího se barvami, které ještě nezaschly. Dvě krásné mladé ženy seděly v rozích malého mramorového jezírka, z něhož se chytaly plovoucí růže malý Amor. Jedna z žen, která se zdá být Benátčanka, má na sobě nádherný svatební šaty se zlatými vlasy splývajícími přes ramena svírala rakev se šperky. Jiná, zcela nahá, jejíž luxusní nahotu zdůrazňoval šarlatový hedvábný plášť, držela v ruce misku s kouřícím kadidlem. Za krásami, okouzlující letní krajina: vlevo - hrad a věž na zalesněném kopci, vpravo - údolí řeky a siluety města za potemnělým pásem stromů. Přímo tam na louce se páslo stádo ovcí, lovili se králíci a milenci se líbali „pod korunami stromů“. Mramorové jezírko svým obrysem připomínalo sarkofág Adonise, bájného milovníka Venuše, zabitého při lovu rozzuřeným kancem. Na boční stěně bazénu byl basreliéf s odpovídajícím výjevem z Ovidiových Metamorfóz a erbem rodu Aurelio. To byl přímý náznak, že v případě odmítnutí by Niccolo Aurelio mohl očekávat stejně smutnou úvahu. Nahá kráska, zřejmě sama Venuše, přesvědčila „Benátčanku“, aby se vzdala všepřemoživému citu lásky a slíbila tiché radosti manželství, které zosobňovaly obrazy poklidného venkovského života za ní, především králíci jsou prastarým symbolem plodnosti. Ale zjevně měl „Benátčan“ potíže poddat se nabádání bohyně. Její nezničitelnou ctnost zdůrazňovaly mocné zdi hradu a snítka bodláku v rukou je znakem manželské stálosti. Zároveň s vrácením rakve se svatebními dary nijak nespěchala, a to vzbuzovalo určitou naději.

Všechno na obrázku bylo plné třpytu večerního světla, třpytu hedvábí, záře bílé a růžové ženských těl. Jemné „pastelové“ barvy letního večera vytvořily promyšlenou a lyrickou náladu. Milostná vášeň přecházela v něhu. Podmanivá „pozemská“ ženskost Benátčanů zjemnila erotiku „nebeské“ nahoty bohyně:

"Její úsměv, živá milost,
a zlaté vlasy a něžné rty -
a všechna je krásná a čistá,
sestoupil z nebe jako ztělesnění ráje.
A opakuji, aniž bych se unavil,
že všechno na světě je rozklad a marnost,
Jen tato krása je nehynoucí,
i když je tato pozemská žena smrtelná“ -

toto řekl o Benátčanech Portugalský básník Antonio Ferreira, kteří navštívili Benátky na začátku 16. století a byli uchváceni jejich kouzlem. Co se mu podařilo v poezii, ztělesnil Tizian v malbě. Aurelio sdílel stejné pocity. S umělcovou prací byl velmi spokojen. Na Laura Bagarottiová Obraz zřejmě také udělal potěšující dojem, protože se konala jejich svatba. Tizian získal uznání a zákazníky v kruzích benátské aristokracie. Bohaté klienty už nehledal – sami ho oblehli s žádostmi, aby pro ně namaloval portréty a alegorie.

V Benátkách byli v té době tři, nejslavnější představitelé „ výtvarné umění": on, Tiziane, Pietro Aretino, brilantní pamfletista s nepotlačitelným charakterem a bohatým, sžíravým satirikovým jazykem a Jacopo Sansovino uznávaný architekt, který zdobil břehy Canal Grande fasádami svých velkolepých výtvorů. Přátelé se často scházeli na velký dům umělec na Birri Grande, kam se přestěhoval ihned po smrti své manželky. Cecilia zemřela poté, co porodila svou dceru Lavinii, byla za něj vdaná pouhých pět let a zanechala mu tři děti. Titian se podruhé neoženil. Jeho dům se stal jedním z nejbohatších a nejnavštěvovanějších v Benátkách. Miloval žít ve velkém, preferoval zábavné společnosti, hlučné hostiny, společnost krásných a bezstarostných žen. Jako správný Benátčan miloval peníze a všechny jejich výhody: pohodlí, módní oblečení, gurmánské jídlo, drahé cetky. Poskytovaly mu relativní nezávislost a naučil se je vydělávat. Jeho štětec rodil mistrovské dílo za mistrovským dílem.

Miloval žít ve velkém
preferované veselé společnosti,
hlučné hostiny,
krásná společnost
a bezstarostné ženy...

V polovině třicátých let šestnáctého století v jeho tvorbě pokračovalo téma „lásky nebeské a pozemské“, které začal před patnácti lety obrazem pro Niccola Aurelia. Tentokrát to byl jeho zákazník Guidobaldo della Rovere, budoucí vévoda z Urbina. Vytvořil pro něj svou „Venuši“ a rozhodně přehodnotil podobu bohyně krásy svým vlastním „benátským“ způsobem. Jen kompozičně připomínal Giorgioneho „Spící Venuši“. Byl symbolem smyslné tělesné lásky a šťastného manželství v masce skutečné pozemské ženy. Modelka, která pózovala pro Tiziana "Urbinská venuše", se stal jeho novou srdečnou náklonností. Namaloval celou sérii jejích portrétů, z nichž jeden nazval jednoduše „La Bella“ – „Kráska“. Jméno této ženy zůstává neznámé. Se vší svou otevřeností vášnivá povaha Tizian byl ve vztazích se svými milenci velmi choulostivý. Jeho život jako oficiálního malíře Benátské republiky byl na očích veřejnosti, ale nikdy nebyl zapleten do žádného skandálu s výklenkem. On schválně chránil svůj osobní život před zvědavýma očima.

Tizian se nikdy nenechal unést myšlenkami novoplatonismu jako Botticelli nebo hledáním ideální krásy jako Raphael. Prostě si ji užíval. Cestou potkáváme mladou ženu krásná žena, zamiloval se do ní a proměnil ji v bohyni. Na tomto obrázku se objevila na jeho plátnech, kombinovala nebeský a pozemský. Nebylo pro něj důležité vědět, kdo to je: vévodkyně, modelka, jeho milovaná dcera Lavinia, hospodyně v domě nebo květinka z náměstí svatého Marka. Všichni pro něj byli „Le Belle“ - „krásky“, které ztělesňovaly smyslné kouzlo jeho milovaných Benátek, ztělesnění jasné radosti ze života. Byl optimistou a důvěřoval svým citům, aniž by ztratil střízlivost pragmatika. Láska „pozemská a nebeská“ splynula v něm a jeho výtvorech.

Tizianův obraz byl několik staletí považován pouze za alegorii. Umělec však psal jinak: záměrně míchal symboly s konkrétními detaily. Ostatně cíl nebyl vůbec abstraktní – zahladit skandál v sekulárních benátských kruzích

Obraz „Nebeská láska a pozemská láska“
Olej na plátně, 118 x 278 cm
Rok vytvoření: kolem 1514
Nyní je uložen v Římě v galerii Borghese

Obraz raného Tiziana získal v roce 1693 titul „Láska nebeská a láska pozemská“. Umělečtí kritici na základě toho identifikovali ženy na něm vyobrazené se stejnými tvářemi se dvěma hypostázemi bohyně lásky, známé renesančním intelektuálům z děl. starověcí filozofové. Titul Tizianova mistrovského díla byl však poprvé zmíněn v roce 1613 jako „Krása, ozdobená a nepřikrášlená“. Není známo, jak umělec nebo zákazník plátno nazývali.

Až ve 20. století badatelé věnovali pozornost hojnosti svatebních symbolů a erbu benátského rodu na plátně. Došli k závěru, že majitel erbu, tajemník Rady deseti Nicolo Aurelio, objednal obraz u Tiziana u příležitosti jeho sňatku v roce 1514 s Laurou Bagarotto, mladou vdovou z Padovy. Jak poznamenal benátský kronikář té doby Marin Sanudo, o této svatbě se „diskutovalo všude“ - novomanžel měl příliš těžkou minulost. V roce 1509, na vrcholu vojenského konfliktu mezi Benátskou republikou a Svatou říší římskou, se na císařovu stranu postavil Laurin první manžel, padovský aristokrat Francesco Borromeo. Padova byla podřízena Benátkám, proto byl Borromeo zatčen a pravděpodobně popraven Radou deseti jako zrádce. Mnoho Lauriných příbuzných bylo uvězněno a vyhoštěno. Její otec Bertuccio Bagarotto, univerzitní profesor, byl oběšen před zraky své ženy a dětí ze stejného obvinění, které bylo v jeho případě nespravedlivé.

Povolení ke sňatku vysokého benátského úředníka s vdovou a dcerou po státních zločincích projednala komise v čele s dóžetem a bylo přijato. Díky úsilí ženicha bylo Lauřino dříve zabavené bohaté věno vráceno den před svatbou. Obraz na zakázku nejprestižnějšího a nikterak levného umělce v Benátkách měl zřejmě dodat manželství v očích spoluobčanů na vážnosti.

1. Nevěsta. Podle umělecké kritičky Rony Goffinové je nepravděpodobné, že jde o portrét Laury Bagarottové, protože od ní pak byla namalována nahá dáma, což by v té době poškodilo pověst slušné ženy. Toto je idealizovaný obraz novomanžele.

2. Šaty. Jak ukázala rentgenová analýza, Titian ji nejprve namaloval červenou barvou. Nicméně na vrcholu seznamu Laurina věna byla svatební šaty vyrobeno z bílého saténu a Rona Goffin věřila, že se umělec rozhodl ztvárnit právě tyto šaty. Pásek, symbol manželské věrnosti a rukavice jsou také atributy svatebních šatů: ženichové tyto věci dávali k zasnoubení na znamení vážnosti svých úmyslů.

3. Věnec. Stálezelená myrta je rostlina Venuše, symbolizující lásku a věrnost. Věnce z ní tkané byly atributem svateb ve starém Římě.

4. Mísa. Jak napsala Rona Goffin, ženichové tradičně obdarovávali svatební dary benátským nevěstám v podobných nádobách.

5. Králíci. Symbolem plodnosti vedle postavy nevěsty je přání novomanželů početné potomstvo.

6. Nahá. Podle většiny badatelů, včetně odborníka na italské renesanční umění Federica Zeriho a britského specialisty na Tiziana Charlese Hopea, jde o bohyni Venuši. Ona a novomanželka jsou si tak podobní, protože ve starověké poezii byla nevěsta často přirovnávána k bohyni lásky. Venuše žehná pozemské ženě k manželství.

7. Krajina. Podle Dzeriho se za zády postav zobrazují dva kontrastní symboly spojené s manželstvím: cesta na horu je obtížná cesta rozvážnosti a neotřesitelné věrnosti, rovina jsou tělesné radosti manželství.

8. Amor. Syn Venuše, okřídlený bůh lásky je zde prostředníkem mezi bohyní a nevěstou.

9. Fontána. Nese erb rodu Aurelio. Podle uměleckého kritika Waltera Friedländera se jedná o hrob Venušina milence Adonise, popsaný v románu „Hypnerotomachie Polyphila“ z 15. století – sarkofág (symbol smrti), z něhož vytéká voda (symbol života). Reliéf na mramoru znázorňuje bití Adonise žárlivým Marsem: podle románu mladík zemřel rukou boha války. To je nejen náznak tragicky ukončené lásky bohyně, ale také připomínka smutné minulosti Laury Bagarotto.

10. Lampa. Starožitná lampa v ruce Venuše podle Federica Zeriho symbolizuje plamen božské, vznešené lásky.

Umělec
Tizian (Tiziano Vecellio)

Mezi 1474 a 1490- narodil se ve městě Pieve di Cadore, které je od roku 1420 součástí Benátské republiky, do šlechtické rodiny.
Asi 1500- přestěhoval se do Benátek za studiem umění.
1517 - obdržel od benátských úřadů pozici zprostředkovatele v zásobování solí, což podle badatelů svědčí o jeho postavení oficiálního malíře republiky.
1525 - oženil se s Cecilií Soldano, se kterou měl v té době již dva syny.
1530 - ovdovělý, jeho manželka zemřela po narození dcery Lavinie.
1551–1562 - vytvořil „Básně“, sérii obrazů založených na Ovidiových „Metamorfózách“.
1576 - zemřel ve své dílně, pohřben v benátském kostele Santa Maria Gloriosa dei Frari.