Jaké žánry v literatuře. Literární žánry děl a jejich definice

Literárních žánrů je dost velký počet. Každý z nich se liší souborem formálních a věcných vlastností, které jsou mu vlastní. I Aristoteles, který žil ve 4. století před naším letopočtem. představili svou první systematizaci. Literární žánry byly podle ní specifický systém, který byl jednou provždy zafixován. Úkolem autora bylo pouze najít shodu mezi jeho dílem a vlastnostmi žánru, který si zvolil. A během následujících dvou tisíciletí byly jakékoli změny v klasifikaci vytvořené Aristotelem vnímány jako odchylky od standardů. Teprve na konci 18. století došlo k zakořenění literární evoluce a s ní spojeného zániku jednoho žánrový systém, stejně jako vliv zcela nových kulturních a společenských okolností, zrušil vliv normativní poetiky a umožnil literární myšlení rozvíjet, posouvat se vpřed a rozšiřovat. Převládající podmínky byly důvodem, že některé žánry prostě upadly v zapomnění, jiné byly v centru literárního procesu a některé se začaly objevovat. Výsledky tohoto procesu (určitě ne konečné) můžeme vidět dnes – mnohé literární žánry, lišící se pohlavím (epický, lyrický, dramatický), obsahem (komedie, tragédie, drama) a dalšími kritérii. V tomto článku budeme hovořit o tom, jaké žánry jsou ve formě.

Literární žánry podle formy

Formou jsou literární žánry následující: esej, epos, epos, skica, román, povídka (novela), hra, příběh, esej, opus, óda a vize. Níže je podrobný popis každého z nich.

Esej

Esej je prozaická esej vyznačující se malým objemem a volnou skladbou. Uznává se, že při jakékoli příležitosti odráží osobní dojmy nebo myšlenky autora, ale není povinen poskytnout vyčerpávající odpověď na položenou otázku nebo plně zveřejnit téma. Styl eseje se vyznačuje asociativností, aforismem, obrazností a maximální blízkostí ke čtenáři. Někteří výzkumníci klasifikují esej jako typ fikce. V 18.–19. století dominovala esej jako žánr francouzské a anglické žurnalistice. A ve 20. století byla esej uznána a aktivně používána největšími světovými filozofy, prozaiky a básníky.

epické

Epos je hrdinské vyprávění o událostech minulosti, odrážející život lidí a představující epickou realitu hrdinů-hrdinů. Obvykle epos vypráví o člověku, o událostech, kterých se zúčastnil, o tom, jak se choval a co cítil, a také vypráví o jeho postoji k okolnímu světu a jevům v něm. Starořecké lidové básně-písně jsou považovány za předky eposu.

epické

Eposy jsou velká díla epické povahy a jim podobná. Epos je zpravidla vyjádřen ve dvou formách: může to být buď vyprávění o významných historických událostech v próze nebo verši, nebo dlouhý příběh o něčem, co zahrnuje popisy různých událostí. Epos vděčí za svůj vznik jako literární žánr epickým písním složeným na počest činů různých hrdinů. Stojí za zmínku, že vyniká zvláštní typ eposu - tzv. „morální epos“, který se vyznačuje prozaickou orientací a popisem komického stavu jakékoli národní společnosti.

Skica

Skica je krátká hra, ve které jsou hlavními postavami dvě (někdy tři) postavy. Náčrt je na jevišti nejběžnější ve formě skečů, což je několik komediálních miniatur („náčrtů“), každá o délce až 10 minut. Nejvíce ze všeho jsou skeče populární v televizi, zejména v USA a Velké Británii. Malé množství takovýchto humorných televizních pořadů je však také v ruském éteru („Naše Rusko“, „Dejte mládí!“ a další).

Román

Román je zvláštní literární žánr, který se vyznačuje podrobným vyprávěním o životě a vývoji hlavních postav (nebo jedné postavy) v nejnestandardnějších a nejkritičtějších obdobích jejich života. Různorodost románů je tak velká, že existuje mnoho nezávislých odvětví tohoto žánru. Romány jsou psychologické, morální, rytířské, klasické čínské, francouzské, španělské, americké, anglické, německé, ruské a další.

Příběh

Povídka (také známá jako povídka) je hlavním žánrem krátké výpravné prózy a je objemově menší než román nebo povídka. Kořeny románu sahají k folklórním žánrům (ústní převyprávění, legendy a podobenství). Příběh se vyznačuje přítomností malého počtu postav a jedné dějové linie. Často příběhy jednoho autora tvoří cyklus příběhů. Samotní autoři jsou často označováni jako romanopisci a sbírky povídek bývají označovány jako novelistika.

Hrát si

Hra je název pro dramaturgická díla, která jsou určena pro jevištní provedení, ale i pro rozhlasová a televizní představení. Struktura hry obvykle zahrnuje monology a dialogy postav a různé autorské poznámky označující místa, kde se události odehrávají, někdy popisující interiéry prostor, vzhled postav, jejich charaktery, způsoby atd. Ve většině případů hře předchází seznam postav a jejich charakteristik. Hra se skládá z několika aktů, včetně menších částí - obrázky, epizody, akce.

Příběh

Příběh je literární žánr prozaického charakteru. Nemá žádný konkrétní objem, ale nachází se mezi románem a novelou (povídkou), za kterou byl považován až do 19. století. Děj příběhu je nejčastěji chronologický – odráží přirozený běh života, nemá žádné intriky, je zaměřen na hlavního hrdinu a rysy jeho povahy. Navíc, příběhová linie jen jeden. V zahraniční literatuře je samotný termín „příběh“ synonymem termínu „krátký román“.

Hlavní článek

Esej je považována za malou umělecký popis souhrn všech jevů reality, které autor chápe. Základem eseje je téměř vždy přímá studie autora objektu jeho pozorování. Proto je hlavním rysem „psaní z přírody“. Je důležité říci, že pokud beletrie může hrát prim v jiných literárních žánrech, v eseji prakticky chybí. Eseje jsou několika typů: portrét (o osobnosti hrdiny a jeho vnitřní svět), problematické (o konkrétním problému), cestovatelské (o cestování a toulkách) a historické (o historických událostech).

Opus

Opus v nejširším slova smyslu je jakákoliv hudba (instrumentální, lidová) vyznačující se vnitřní úplností, motivací celku, individualizací formy a obsahu, v níž je zřetelně vysledována osobnost autora. V literárním smyslu je opus jakékoli literární dílo resp pojednání jakýkoli autor.

Ach jo

Óda je lyrický žánr, vyjádřený formou slavnostní básně věnované určitému hrdinovi nebo události, popř. individuální práce stejným směrem. Zpočátku (ve starověkém Řecku) se jakékoli poetické texty (dokonce i sborové zpěvy), které doprovázely hudbu, nazývaly ódou. Od renesance se ale velkolepým lyrickým dílům začalo říkat ódy, v nichž jako vodítko slouží ukázky starověku.

vizí

Vize patří do žánru středověké (hebrejské, gnostické, muslimské, staroruské aj.) literatury. V centru vyprávění je obvykle „jasnovidec“ a obsah je nasycený nadpozemskými, posmrtnými vizuálními obrazy, které se jasnovidci jeví. Zápletku představuje vizionář – člověk, kterému se zjevoval v halucinacích či snech. Někteří autoři označují vize jako publicistiku a narativní didaktiku, protože v éře středověku byla interakce člověka se světem neznáma právě způsobem, jak zprostředkovat jakýkoli didaktický obsah.

To jsou hlavní typy literárních žánrů, které se liší formou. Jejich rozmanitost nám to říká literární tvořivost byl lidmi vždy hluboce oceňován, ale proces formování těchto žánrů byl vždy dlouhý a složitý. Každý z žánrů jako takový nese otisk určité doby a individuálního vědomí, každý vyjádřený ve vlastních představách o světě a jeho projevech, lidech a jejich osobnostních rysech. Právě díky tomu, že žánrů je tolik a všechny jsou jiné, měl a má možnost se každý kreativec vyjádřit přesně tou formou, která přesněji odráží jeho duševní organizaci.

Výše uvedené typy klasifikace se navzájem nevylučují, ale demonstrují odlišný přístup k vymezení žánrů. Proto může stejná kniha odkazovat na několik z nich najednou.

Klasifikace žánrů literatury podle pohlaví

Při třídění literárních žánrů podle pohlaví vycházejí z postoje autora k udávanému. Základ této klasifikace položil Aristoteles. Podle tohoto principu se rozlišují čtyři hlavní žánry: epický, lyrický, dramatický a lyricko-epický. Každý z nich má své „podžánry“.

V epické žánry vypráví o událostech, které se již staly, a autor je zapisuje podle svých vzpomínek, přičemž je maximálně vzdálen od hodnocení řečeného. Patří sem epické romány, povídky, mýty, balady, bajky a eposy.

Lyrický žánr zahrnuje předávání pocitů prožívaných autorem ve formě literárního díla v poetické podobě. Patří mezi ně ódy, epigramy, zprávy a sloky.

Klasický příklad Stans - "Childe Harold" Byron.

Lyricko-epický žánr spojuje vlastnosti epických a lyrických žánrů. Patří sem balady a básně, ve kterých je jak děj, tak i postoj autora k dění.

Dramatický žánr existuje na průsečíku literatury a divadla. Nominálně zahrnuje dramata, komedie a tragédie se seznamem zúčastněných postav na začátku a komentářem autora v hlavním textu. Ve skutečnosti však může jít o jakékoli dílo napsané formou dialogu.

Rozdělení žánrů literatury podle obsahu

Pokud definujeme díla podle obsahu, pak jsou spojena do tří velké skupiny: komedie, tragédie a dramata. Tragédie a drama, které vyprávějí o tragickém osudu hrdinů a o vzniku a překonání konfliktu, jsou vcelku homogenní. Komedie se dělí na několik typů podle děje: parodie, fraška, vaudeville, komedie situací a postav, skeč a mezihra.

Klasifikace žánrů literatury podle formy

Při třídění žánrů podle formy se berou v úvahu pouze takové formální znaky, jako je struktura a objem díla, bez ohledu na jejich obsah.

Nejpřehledněji jsou takto klasifikována lyrická díla, v próze jsou hranice více rozostřené.

Podle tohoto principu se rozlišuje třináct žánrů: epika, epika, román, povídka, skica, hra, esej, esej, opus, óda a vize.

Prameny:

• "Teorie literatury", V. V. Prozorov, 1987
• "Teoretická poetika: pojmy a definice", N. D. Tamarchenko, 1999

Literární je třída textů, které mají podobnou strukturu, obsah, hranici variability. Je jich mnoho žánr ov text, a pokud nechcete při výběru typu udělat chybu, musíte znát jejich vlastnosti.

Návod

Aby bylo možné správně charakterizovat text a přiřadit jej ke konkrétnímu žánr y, pozorně si přečtěte práci. Zamyslete se nad tím, zda vás to baví nebo rozčiluje, vyjadřuje autorovy city ke svým postavám, nebo prostě jen mluví o nějakých událostech, bojích se s nepřekonatelnými okolnostmi nebo se sebou samým? Pokud rozumíte textu, snadno najdete jeho literární žánr.

Existují tři způsoby klasifikace literatury žánr ov. Jsou seskupeny podle formy, v důsledku čehož rozlišují takové typy, jako je esej, příběh, óda. Hra je výtvor spisovatele určený k předvádění z jeviště, příběh je krátké výpravné dílo v próze. Román se od příběhu zpravidla liší svým rozsahem. Vypráví o životě a vývoji hlavního hrdiny v pro něj krizovém období. Esej je druh příběhu charakterizovaný absencí jediného konfliktu. Příběh je prozaický žánr, který se nachází ve svazku mezi románem a příběhem a vypráví o životních vzestupech a pádech hlavního hrdiny.

Žánr je druh obsahové formy určující celistvost literárního díla, která je určena jednotou tématu, kompozice a stylu; historicky ustálená skupina literárních děl, spojená souborem znaků obsahu a formy.

Žánr v literatuře

V umělecká strukturažánrová kategorie je modifikací literárního typu; druh je zase odrůdou literárního rodu. Existuje i jiný přístup k druhovému vztahu: - žánr - žánrová pestrost, modifikace nebo forma; v některých případech se navrhuje rozlišovat pouze mezi rodem a žánrem.
Příslušnost žánrů k tradičním literárním žánrům (epos, texty písní, drama, lyrická epika) určuje jejich obsahovou a tematickou orientaci.

Žánr ve staré literatuře

V antické literatuře byl žánr ideální uměleckou normou. Starověké představy o žánrové normě byly adresovány především básnickým formám, próza nebyla brána v úvahu, protože byla považována za triviální četbu. Básníci často navazovali na umělecké vzory svých předchůdců a snažili se překonat průkopníky žánru. Starověká římská literatura se opírala o poetické zkušenosti starověkých řeckých autorů. Vergilius (1. století př. n. l.) pokračoval v epické tradici Homéra (8. století př. n. l.), protože Aeneid je orientován na Odysseu a Iliadu. Horác (I. století př. n. l.) vlastní ódy psané po způsobu starověkých řeckých básníků Ariona (VII-VI století př. n. l.) a Pindara (VI-V století př. n. l.). Seneca (І století př. n. l.) rozvinul dramatické umění a oživil dílo Aischyla (VI-V století př. n. l.) a Euripida (V. století př. n. l.).

Počátky systematizace žánrů sahají do pojednání Aristotela „Poetika“ a Horatia „Nauka o poezii“, v nichž žánr označoval soubor uměleckých norem, jejich pravidelný a pevný systém a autor věřil účelu kompozice, aby byla v souladu s vlastnostmi zvoleného žánru. Chápání žánru jako vykonstruovaného modelu díla vedlo k následnému vzniku řady normativních poetik, včetně dogmat a zákonů poezie.

Obnova evropského žánrového systému v 11.-17. století

Evropský žánrový systém započal svou obnovu ve středověku. Ve století XI. Nový lyrické žánry trubadúrští básníci (serenády, alby), později se zrodil žánr středověkého románu (rytířské romány o králi Artušovi, Lancelotovi, Tristanovi a Iseultovi). Ve XIV století. Italští básníci měli významný dopad na vývoj nových žánrů: Dante Alighieri napsal báseň „Božská komedie“ (1307-1321), spojující vyprávění a žánr vidění, Francesco Petrarc schválil žánr sonetu („Kniha Písně“, 1327-1374), Giovanni Boccaccio kanonizoval románový žánr (Dekameron, 1350-1353). Na přelomu XVI-XVII století. žánrové odrůdy dramatu rozšířil anglický básník a dramatik W. Shakespeare, jehož slavné hry - Hamlet (1600-1601), Král Lear (1608), Macbeth (1603-1606) - obsahují v sobě znaky tragiky a komedie a patří do tragikomedií.

Kód a hierarchie žánrů v klasicismu

Nejúplnější, nejsystematičtější a nejvýznamnější soubor žánrových norem vznikl v 17. století. s příchodem traktátové básně francouzského básníka Nicolase Boileau-Desprea „Poetické umění“ (1674). Esej vymezuje žánrový systém klasicismu, regulovaný rozumem, obecně chápaný styl s dělením literárních žánrů na epické, dramatické, lyrické rody. Struktura kanonických žánrů klasicismu sahá až k antickým formám a obrazům.

Pro literaturu klasicismu byla charakteristická přísná hierarchie žánrů, rozdělující je na vysoké (óda, epos, tragédie) a nízké (bajka, satira, komedie). Míchání žánrových prvků nebylo povoleno.

Žánry literární estetiky romantismu

Literatura romantismu v 18. století. nepodřídil kánonů klasicismu, v důsledku čehož tradiční žánrový systém ztratil svou výhodu. V souvislosti se změnou literárních směrů, odchylkami od pravidel normativní poetiky, dochází k přehodnocování klasických žánrů, v důsledku čehož některé z nich zanikly, jiné naopak zakotvily.

Na přelomu XVIII-XIX století. v centru literární estetiky romantismu byly lyrické žánry – óda („Óda na zajetí Chotina“ od M. Lomonosova, 1742; „Felitsa“ od G. R. Derzhavina, 1782, „Óda na radost“ od F. Schillera, 1785 .), romantická báseň („Cikáni“ od A. S. Puškina, 1824), balada („Ljudmila“ (1808), „Světlana“ (1813) od V. A. Žukovského), elegie („Velský hřbitov“ od V. A. Žukovského, 1808 ); v dramatu převládala komedie („Běda vtipu“ od A. S. Gribojedova, 1825).

Vzkvétaly prozaické žánry: epický román, povídka, povídka. Nejběžnější typ eposu literatura XIX PROTI. považován za román, kterému se říkalo „věčný žánr“. Romány ruských spisovatelů L. N. Tolstého („Válka a mír“, 1865-1869; „Anna Karenina“, 1875-1877; „Vzkříšení“, 1899) a F. M. Dostojevského („Zločin a trest“, 1866; „Idiot“ ", 1868; "Démoni", 1871-1872; "Bratři Karamazovi", 1879-1880).

Formování žánrů v literatuře 20. století

Formování populární literatury ve dvacátém století, její potřeba ustálených tematických, kompozičních a stylových předpisů vedly ke zformování nového systému žánrů, založeného především na „absolutním centru žánrového systému literatury“ podle ruského vědce. M. M. Bachtin - román.
V rámci populární literatury se vyvinuly nové žánry: milostný příběh, sentimentální román, kriminální román (akční film, thriller), dystopický román, antiromán, sci-fi, fantasy atd.

Moderní literární žánry nejsou součástí předem dané struktury, vznikají jako výsledek ztělesnění autorových myšlenek ve slovesných a výtvarných dílech.

Původ žánrových odrůd

S obojím lze spojovat vznik žánrových variet literární směr, aktuální, školní - romantická báseň, klasicistní óda, symbolistické drama aj., a se jmény jednotlivých autorů, kteří do literárního oběhu uvedli žánrově stylistické formy uměleckého celku (pindarská óda, Byronova báseň, Balzacův román, atd. .), utváření tradic, a to znamená možnost odlišné typy jejich asimilace (imitace, stylizace atd.).

Slovo žánr pochází z Francouzský žánr, což znamená rod, druh.

Jak víte, všechna literární díla, v závislosti na povaze zobrazeného, ​​patří k jednomu z nich tři rody: epos, lyrika nebo drama .

1 ) Žert2) Apokryfy3) Balada A4) Pohádka5) Bylina

6) Drama7) Život 8) Hádanka9) Historické písně

10) Komedie11) Legenda12) Text písně13) Novela

14) Óda 15) Esej16) Leták17) Pohádka

18) Přísloví a rčení 19) Básně 20) Příběh21) Romantika

22) Pohádka23) Slovo 24) Tragédie25) Chastushka26) Elegie

27) Epigram 28) Epické29) Epos

Video lekce "Literární druhy a žánry"

EPOS(z řeckého „vyprávění“) je zobecněný název pro díla zobrazující události mimo autora.

TEXT(z řec. „prováděno na lyru“) – to je zobecněný název pro díla, ve kterých není žádný děj, ale jsou vykresleny pocity, myšlenky, prožitky autora nebo jeho lyrického hrdiny.

DRAMA(z řec. „akce“) – zobecněný název děl určených k inscenování na jevišti; dramatu dominuje dialog postav, autorův začátek je minimalizován.

Odrůdy epických, lyrických a dramatických děl se nazývají typy literárních děl.

Druh a žánr - pojmy v literární kritice velmi blízko.

Žánry jsou variace v typu literárního díla. Žánrová verze příběhu může být například fantasy nebo historický příběh a žánrová verze komedie může být vaudeville atd. Přísně vzato je literární žánr historicky ustálený druh uměleckého díla obsahující určité strukturální rysy a estetickou kvalitu charakteristické pro tuto skupinu děl.

TYPY (ŽÁNRY) EPICKÝCH DĚL:

epos, román, příběh, povídka, pohádka, bajka, legenda.

EPIC je významné umělecké dílo, které vypráví o významných historických událostech. V dávných dobách - výpravná báseň hrdinského obsahu. V literatuře 19. a 20. století se objevuje žánr epického románu - jde o dílo, ve kterém dochází k formování charakterů hlavních postav v průběhu jejich účasti na historických událostech.

ROMAN je velké narativní umělecké dílo se složitým dějem, v jehož středu je osud jednotlivce.

PŘÍBĚH je umělecké dílo, které objemem a složitostí děje zaujímá střední polohu mezi románem a povídkou. V dávných dobách se každé narativní dílo nazývalo příběh.

PŘÍBĚH - umělecké dílo malého rozsahu, které vychází z epizody, příhody ze života hrdiny.

POHÁDKA - dílo o smyšlených událostech a hrdinech, obvykle za účasti magických, fantastických sil.

FABLE (z „bayat“ - vyprávět) je narativní dílo v poetické formě, malého rozsahu, moralizující nebo satirické povahy.

TYPY (ŽÁNRY) LYRICKÝCH DĚL:

óda, hymna, píseň, elegie, sonet, epigram, zpráva.

ODA (z řeckého „píseň“) je sborová, slavnostní píseň.

HYMN (z řeckého „chvála“) je slavnostní píseň založená na programových verších.

EPIGRAM (z řeckého „nápis“) je krátká satirická báseň posměšného charakteru, která vznikla ve 3. století před naším letopočtem. E.

ELEGIE - žánr textů věnovaných smutným myšlenkám nebo lyrická báseň prodchnutá smutkem. Belinsky nazval elegie „písní smutného obsahu“. Slovo "elegie" se překládá jako "rákosová flétna" nebo "truchlivá píseň". Elegie vznikla ve starověkém Řecku v 7. století před naším letopočtem. E.

POSELSTVÍ - poetický dopis, výzva ke konkrétní osobě, prosba, přání, vyznání.

SONNET (z provensálské sonety - "píseň") - báseň o 14 řádcích, která má určitý rýmový systém a přísné stylové zákony. Sonet vznikl v Itálii ve 13. století (tvůrcem je básník Jacopo da Lentini), v Anglii se objevil v první polovině 16. století (G. Sarri), v Rusku v 18. století. Hlavní typy sonetu jsou italské (ze 2 čtyřverší a 2 tercetů) a anglické (ze 3 čtyřverší a závěrečného dvojverší).

LYROEPICKÉ TYPY (ŽÁNRY):

Literární žánry - skupiny literárních děl sjednocené souborem formálních a obsahových vlastností (na rozdíl od literárních forem, jejichž výběr je založen pouze na formálních znacích).

Jestliže na folklorní scéně byl žánr určen z mimoliterární (kultovní) situace, pak v literatuře dostává žánr charakteristiku své podstaty z vlastních literárních norem, kodifikovaných rétorikou. Celé názvosloví starověkých žánrů, které se vyvinulo před tímto obratem, bylo pak pod jeho vlivem energicky přehodnoceno.

Od dob Aristotela, který ve své Poetice podal první systematizaci literárních žánrů, se upevňuje myšlenka, že literární žánry jsou regulérním, jednou provždy pevným systémem a úkolem autora je pouze dosáhnout co nejúplnější korespondence jeho díla k podstatným vlastnostem zvoleného žánru. Takové chápání žánru - jako hotové struktury nabídnuté autorovi - vedlo ke vzniku celé řady normativních poetik, obsahujících návody pro autory, jak přesně se má psát óda či tragédie; vrcholem tohoto typu psaní je Boileauovo pojednání Básnické umění (1674). Neznamená to samozřejmě, že by systém žánrů jako celek i rysy jednotlivých žánrů skutečně zůstaly dva tisíce let nezměněny – změny (a velmi výrazné) však teoretici buď nezaznamenali, nebo byly jimi interpretovány jako poškození, odchylka od nezbytných vzorců. A teprve koncem 18. století došlo k rozkladu tradičního žánrového systému, spojeného v souladu s obecnými principy literární evoluce jak s vnitřními literárními procesy, tak s vlivem zcela nových společenských a kulturních okolností. že normativní poetika už nedokázala popsat a omezit literární realitu.

Za těchto podmínek jeden tradičních žánrů začaly rychle odumírat nebo být marginalizovány, jiné se naopak přesunuly z literární periferie do samého centra literárního procesu. A pokud se například vzestup balady na přelomu 18. a 19. století, spojované v Rusku se jménem Žukovskij, ukázal být spíše krátkodobým (ačkoli tehdy přinesl nečekaný nový rozmach ruské poezie v první polovině 20. století - např. u Bagritského a Nikolaje Tichonova) , pak hegemonie románu - žánru, kterého si normativní poetika po staletí nechtěla všimnout jako něčeho nízkého a bezvýznamného - se v evropské literatuře pro minimálně století. Zvláště aktivně se začala vyvíjet díla hybridního či žánrově neurčitého charakteru: hry, o nichž je těžké říci, zda jde o komedii nebo tragédii, básně, které nelze žánrově vymezit, kromě toho, že jde o báseň lyrickou. Pád jasných žánrových identifikací se projevil i v promyšlených autorských gestech, jejichž cílem bylo zničit žánrová očekávání: od románu Lawrence Sterna Život a názory Tristrama Shandyho, Gentleman, který se odlomí v polovině věty, až po Mrtvé duše N. V. Gogola, kde podtitul je u prozaického textu paradoxní báseň jen stěží dokáže čtenáře plně připravit na to, že ho tu a tam lyrickými (a někdy epickými) odbočkami vytrhnou z dosti známé koleje pikareskního románu.

Ve 20. století to byly především literární žánry silný vliv oddělení masové literatury od literatury orientované na umělecké hledání. Masová literatura opět cítila naléhavou potřebu jasných žánrových předpisů, které výrazně zvyšují předvídatelnost textu pro čtenáře a usnadňují orientaci v něm. Samozřejmě, že staré žánry nebyly vhodné pro masovou literaturu a ta se poměrně rychle formovala nový systém, který byl založen na velmi plastickém žánru románu, který nasbíral mnoho různorodých zkušeností. Na konci 19. století a v první polovině 20. se rýsuje detektivka a policejní román, sci-fi a dámský („růžový“) román. Není divu, že současná literatura zaměřená na umělecké hledání se snažila co nejvíce odklonit od masové literatury a posunula se tak co nejvíce od žánrové specifičnosti. Ale protože se extrémy sbližují, touha být dál od žánrové předurčenosti vedla někdy k novému žánrovému utváření: například francouzský antiromán nechtěl být románem natolik, že hlavní díla tohoto literární hnutí, v podání takových originálních autorů, jako jsou Michel Butor a Nathalie Sarraute, jsou jasně patrné známky nového žánru. Moderní literární žánry (a s takovým předpokladem se setkáváme již v úvahách M. M. Bachtina) tedy nejsou prvky žádného předem určeného systému: naopak vznikají jako body koncentrace napětí v tom či onom místě literárního prostoru, v ději, v jakémsi kritickém prostoru. v souladu s uměleckými úkoly, které si zde a nyní klade tento okruh autorů. Speciální studie takových nových žánrů zůstává záležitostí zítřka.

Seznam literárních žánrů:

• Podle tvaru
  • vizí
  • Novela
  • Příběh
  • Příběh
  • žert
  • román
  • epické
  • hrát si
  • skica
• obsah
  • komedie
    • fraška
    • varieté
    • vedlejší show
    • skica
    • parodie
    • situační komedie
    • komedie postav
  • tragédie
  • Drama
• Od narození
  • epické
    • Bajka
    • Bylina
    • Balada
    • Novela
    • Příběh
    • Příběh
    • Román
    • epický román
    • Pohádka
    • fantazie
    • epické
  • Lyric
    • Ach jo
    • Zpráva
    • sloky
    • Elegie
    • Epigram
  • Lyro epos
    • Balada
    • Báseň
  • dramatický
    • Drama
    • Komedie
    • Tragédie

Báseň- (řec. póiema), velký básnické dílo s narativním nebo lyrickým dějem. Báseň je nazývána také starověkým a středověkým eposem (viz též Epos), bezejmenným a autorským, který vznikl buď cyklizací lyrickoepických písní a pověstí (pohled A. N. Veselovského), nebo "nabobtnáním" ( A. Heusler) jedné nebo více lidových pověstí, nebo pomocí komplexních úprav nejstarších zápletek v procesu historické existence folklóru (A. Lord, M. Parry). Báseň se vyvinula z eposu zobrazujícího událost národního historického významu (Ilias, Mahabharata, Píseň o Rolandovi, Starší Edda atd.).

Je známo mnoho žánrových odrůd básně: hrdinská, didaktická, satirická, burleska, včetně hrdinsko-komické, básně s romantickým dějem, lyricko-dramatické. Přední odvětví žánru na dlouhou dobu byla považována za báseň na národně historické nebo světově historické (náboženské) téma („Aeneida“ od Virgilia, „Božská komedie“ od Danteho, „Lusiades“ od L. di Camões, „Osvobozený Jeruzalém“ od T. Tassa, „ Ztracený ráj“ od J. Miltona, „Henriad“ od Voltaira, „Messiad“ od F. G. Klopstocka, „Rossiyada“ od M. M. Cheraskova atd.). Zároveň byla velmi vlivnou větví v historii žánru báseň s romantickými rysy děje („Rytíř v leopardí kůži“ od Shoty Rustaveli, „Shahnameh“ od Firdowsiho, do určité míry - „ Zuřivý Roland» L. Ariosto), v té či oné míře spojené s tradicí středověkého, převážně rytířského románu. Postupně se v básních dostávají do popředí osobní, mravní a filozofické problémy, posilují se lyrické a dramatické prvky, objevuje se a osvojuje si folklórní tradice - rysy, které jsou charakteristické již pro básně preromantické („Faust“ I. V. Goetha, básně od J. MacPherson, V. Scott). Rozkvět žánru nastává v době romantismu, kdy se největší básníci různých zemí obracejí k tvorbě básně. „Vrchol“ ve vývoji žánru romantická báseň díla získávají společensko-filosofický nebo symbolicko-filozofický charakter („Pouť Childe Harolda“ od J. Byrona, „Bronzový jezdec“ od A. S. Puškina, „Dzyady“ od A. Mickiewicze, „Démon“ od M. Yu. Lermontova, „ Německo, zimní pohádka "G. Heine).

Ve 2. polovině XIX století. úpadek žánru je zřejmý, což nevylučuje výskyt jednotlivých vynikajících děl (The Song of Hiawatha G. Longfellow). V básních N. A. Nekrasova („Mráz, červený nos“, „Komu se v Rusku dobře žije“) se projevují žánrové tendence charakteristické pro vývoj básně v realistické literatuře (syntéza moralistických a hrdinských principů).

V básni 20. století nejintimnější zážitky korelují s velkými historickými zvraty, jsou jimi prodchnuty jakoby zevnitř („Oblak v kalhotách“ V. V. Majakovského, „Dvanáctka (báseň)“ A. A. Bloka, „První rande“ A. Bely) .

V sovětské poezii existují různé žánrové varianty básně: oživení hrdinského principu („Vladimir Iljič Lenin“ a „Dobrá!“ Majakovskij, „Devětsetpátý ročník“ B. L. Pasternaka, „Vasilij Terkin“ A. T. Tvardovského); lyricko-psychologické básně („O tom“ od V. V. Majakovského, „Anna Snegina“ od S. A. Yesenina), filozofické (N. A. Zabolotskij, E. Mezhelaitis), historické („Tobolský kronikář“ L. Martynov) nebo kombinující morální a společensko-historické otázky („Střed století“ od V. Lugovského).

Báseň jako syntetický, lyrický epický a monumentální žánr, který umožňuje spojit epos srdce a „hudbu“, „prvek“ světových otřesů, nejniternějších pocitů a historického pojetí, zůstává produktivním žánrem světové poezie: „Oprava the Wall“ a „Into the Storm“ od R. Frosta, „ Landmarks“ od Saint-John Perse, „Hollow Men“ od T. Eliota, „Universal Song“ od P. Nerudy, „Niobe“ od K. I. Galchinsky, „Continuous Poezie“ od P. Eluarda, „Zoya“ od Nazima Hikmeta.

epické(jiné řecké έπος - „slovo“, „vyprávění“) - soubor děl převážně epického druhu, sjednocený společné téma, éra, národnost atd. Například homérský epos, středověký epos, zvířecí epos.

Vznik eposu je stadiální povahy, ale kvůli historickým okolnostem.

Vznik eposu bývá provázen přidáním panegyrik a nářků, blízkých hrdinskému světonázoru. Velké činy v nich zvěčněné se často stávají materiálem, který hrdinští básníci používají jako základ svého vyprávění. Panegyrika a nářky jsou obvykle složeny ve stejném stylu a velikosti jako hrdinský epos: v ruské a turkické literatuře mají oba typy téměř stejný způsob vyjadřování a lexikální složení. Nářky a panegyriky jsou zachovány v kompozici epických básní jako dekorace.

Epos si činí nároky nejen na objektivitu, ale i na pravdivost svého příběhu, přičemž jeho nároky jsou posluchači zpravidla přijímány. Snorri Sturluson ve svém Prologu k The Circle of the Earth vysvětlil, že mezi jeho zdroje patří „starodávné básně a písně, které se zpívaly lidem pro zábavu“, a dodal: „Ačkoli my sami nevíme, zda jsou tyto příběhy pravdivé, víme jistě, že je staří mudrci považovali za pravdivé."

Román- literární žánr, zpravidla prozaický, který zahrnuje podrobné vyprávění o životě a vývoji osobnosti hlavního hrdiny (hrdinů) v krizovém / nestandardním období jeho života.

Jméno „Roman“ vzniklo v polovině 12. století spolu s žánrem rytířská romance(stará francouzština) romanz z pozdní latiny romantika„v (lidově) románském jazyce“), na rozdíl od historiografie v latině. Na rozdíl od všeobecného přesvědčení se tento název od samého počátku nevztahoval k žádnému dílu v lidové mluvě (hrdinské písně nebo texty trubadúrů nebyly nikdy nazývány romány), ale k takovému, které by mohlo být v protikladu k latinskému modelu, i když velmi vzdálenému. : historiografie, bajka („Romance o Renardovi“), vize („Romance o růži“). Avšak v XII-XIII století, ne-li později, slov římský A estoire(to druhé také znamená "obraz", "ilustrace") jsou zaměnitelné. V obráceném překladu do latiny byl román tzv (liber) romanticus, odkud v evropských jazycích pocházelo přídavné jméno „romantický“, které do konce 18. století znamenalo „vlastní románům“, „jako v románech“ a teprve později se význam jednak zjednodušil na „láska“, ale na druhé straně dala vzniknout jménu romantismu jako literárního směru.

Název „román“ se zachoval i tehdy, když byl ve 13. století hraný poetický román nahrazen románem prozaickým ke čtení (s úplné zachování rytířská témata a zápletky) a pro všechny následující proměny rytířského románu až po díla Ariosta a Edmunda Spensera, kterým říkáme básně, ale současníci je považovali za romány. Přetrvává i později, v 17.–18. století, kdy je „dobrodružný“ román nahrazován romány „realistickými“ a „psychologickými“ (což samo o sobě problematizuje domnělý zlom v kontinuitě).

V Anglii se však také mění název žánru: název zůstává za „starými“ romány. romantika, a pro „nové“ romány z poloviny 17. stol román(z italské novely - "povídka"). Dichotomie román/romance znamená hodně pro anglickou kritiku, ale spíše vnáší další nejistotu do jejich skutečného historického vztahu, než aby objasňoval. Obvykle romantika je považován spíše za jakousi strukturně-dějovou varietu žánru román.

Ve Španělsku jsou naopak nazývány všechny druhy románu novela a pochází z téhož romantika slovo romantika od počátku patřila k poetickému žánru, který byl také předurčen Dlouhý příběh, - k romanci.

Biskup Yue na konci 17. století při hledání předchůdců románu poprvé použil tento termín na řadu fenoménů starověké narativní prózy, které se od té doby také začaly nazývat romány.

vizí

Fabliau dou dieu d'Amour"(Příběh boha lásky)," Venuše la deesse d'amors

vizí- narativní a didaktický žánr.

Děj je prezentován jménem osoby, které se údajně zjevil ve snu, halucinaci nebo letargickém snu. Jádro většinou tvoří skutečné sny či halucinace, ale již v dávných dobách se objevovaly smyšlené příběhy, oděné do podoby vizí (Platón, Plutarchos, Cicero). Žánr dostává zvláštní vývoj ve středověku a svého vrcholu dosahuje v Danteho Božské komedii, která formou představuje nejpodrobnější vizi. Směrodatnou sankci a silný impuls k rozvoji žánru daly Dialogy zázraků papeže Řehoře Velikého (VI. století), po nichž se vize začaly masově objevovat v církevní literatuře všech evropských zemí.

Až do 12. století byly všechny vize (kromě skandinávských) psány latinsky, překlady se objevovaly od 12. století a původní vize v lidových jazycích od 13. století. Nejúplnější podobu vizí představuje latinská poezie kléru: tento žánr je svým původem úzce spjat s kanonickou a apokryfní náboženskou literaturou a má blízko k církevnímu kázání.

Redaktoři vize (jsou vždy z řad duchovenstva a je třeba je odlišit od samotného „jasnovidce“) využili příležitosti jménem „ vyšší moc“, kteří vyslali vizi, aby propagovali své politické názory nebo padli na osobní nepřátele. Existují i ​​čistě fiktivní vize – aktuální brožury (např. vize Karla Velikého, Karla III. atd.).

Od 10. století však forma a obsah vizí vyvolávají protesty, často pocházející od samotných deklasovaných vrstev kléru (chudých duchovních a goliardských školáků). Tento protest má za následek parodické vize. Na druhou stranu dvorská rytířská poezie v lidových jazycích přebírá podobu vizí: vize zde získávají nový obsah a stávají se rámcem pro milostně-didaktickou alegorii, jako je např. Fabliau dou dieu d'Amour"(Příběh boha lásky)," Venuše la deesse d'amors„(Venuše – bohyně lásky) a nakonec – encyklopedie dvorské lásky – slavný „Roman de la Rose“ (Řím z růže) od Guillauma de Lorrise.

Nový obsah dává „třetí stav“ do podoby vizí. Nástupce nedokončeného románu Guillauma de Lorrise Jean de Meun tak proměňuje vytříbenou alegorii svého předchůdce v těžkopádnou kombinaci didaktiky a satiry, jejíž hrana je namířena proti nedostatku „rovnosti“, proti nespravedlivému privilegia aristokracie a proti „loupežnické“ královské moci). Takové jsou „Naděje obyčejných lidí“ od Jeana Molineta. Neméně výrazné jsou nálady „třetího stavu“ v Langlandově slavné „Vizi Petra Oráče“, která sehrála agitační roli v anglické rolnické revoluci 14. století. Ale na rozdíl od Jeana de Meuna, představitele městské části „třetího stavu“, Langland – ideolog rolnictva – obrací svůj pohled k idealizované minulosti, snící o zničení kapitalistických lichvářů.

Pro středověkou literaturu jsou charakteristické vize jako zcela samostatný žánr. Ale jako motiv nadále existuje forma vizí v literaturách moderní doby, zvláště příznivá pro zavedení satiry a didaktiky na jedné straně a fantasy na straně druhé (například Byronova "Tma") .

Novela

Zdroje románu jsou především latinské příklad, stejně jako fablios, příběhy proložené v Dialogu o papeži Řehořovi, apologety ze Životů církevních otců, bajky, lidové pohádky. V okcitánštině 13. století termín nova.Proto - italsky novela(v nejoblíbenější sbírce konce 13. století Novellino, známé také jako Sto starověkých románů), která je od 15. století distribuována po celé Evropě.

Žánr vznikl po vydání knihy Giovanniho Boccaccia „Dekameron“ (kolem roku 1353), jejíž zápletkou bylo, že si několik lidí, kteří prchají před morem za městem, vypráví krátké příběhy. Boccaccio ve své knize vytvořil klasický typ italské povídky, kterou rozvinuli jeho četní následovníci v samotné Itálii i v dalších zemích. Ve Francii se pod vlivem překladu Dekameronu kolem roku 1462 objevila sbírka Sto nových románů (materiál však více vděčil fasetám Poggio Bracciolini) a Margarita Navarskaya podle vzoru Dekameronu napsala kniha Heptameron (1559).

V éře romantismu se pod vlivem Hoffmanna, Novalise, Edgara Allana Poea rozšířila povídka s prvky mystiky, fantazie, pohádkovosti. Později, v dílech Prospera Mériméeho a Guye de Maupassanta, se tento termín začal používat k označení realistických příběhů.

Pro americkou literaturu, počínaje Washingtonem Irvingem a Edgarem Allanem Poem, novela nebo povídka (eng. krátký příběh), má zvláštní význam - jako jeden z nejcharakterističtějších žánrů.

Ve druhé půli XIX-XX století v tradici povídky pokračovali tak různí spisovatelé jako Ambrose Bierce, O. Henry, H. G. Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Čapek, Jorge Luis Borges.

Povídku charakterizuje několik důležitých rysů: extrémní stručnost, ostrý, až paradoxní děj, neutrální styl podání, nedostatek psychologismu a popisnosti a nečekané rozuzlení. Román se odehrává v moderní autor svět. Dějová struktura románu je podobná té dramatické, ale obvykle jednodušší.

Goethe hovořil o akční povaze povídky a dal jí následující definici: „neslýchaná událost, která se stala“.

Příběh zdůrazňuje význam rozuzlení, které obsahuje nečekaný obrat (pointe, „sokolí obrat“). Podle francouzského badatele „v konečném důsledku lze dokonce říci, že celá novela je koncipována jako rozuzlení“. Viktor Shklovsky napsal, že popis šťastné vzájemné lásky nevytváří povídku, povídka potřebuje lásku s překážkami: „A miluje B, B nemiluje A; když B miluje A, pak A už nemiluje B. Vyzdvihl zvláštní typ rozuzlení, které nazval „falešným koncem“: obvykle se vyrábí z popisu přírody nebo počasí.

Mezi předchůdci Boccaccia měla povídka moralizující postoj. Boccaccio si tento motiv zachoval, ale jeho morálka z povídky nevyplývala logicky, ale psychologicky a často byla pouze záminkou a prostředkem. Pozdější povídka přesvědčuje čtenáře o relativitě mravních kritérií.

Příběh

Příběh

Žert(fr. anekdota- pohádka, fikce; z řečtiny τὸ ἀνέκδοτоν - nepublikováno, lit. "nevydáno") - žánr folklóru - krátký vtipný příběh. Nejčastěji se anekdota vyznačuje nečekaným sémantickým rozuzlením na samém konci, což vyvolává smích. Může jít o slovní hříčku, různé významy slov, moderní asociace, které vyžadují další znalosti: sociální, literární, historické, zeměpisné atd. Anekdoty pokrývají téměř všechny sféry lidské činnosti. Existují vtipy o rodinném životě, politice, sexu a tak dále. Ve většině případů jsou autoři vtipů neznámí.

V Rusku XVIII-XIX století. (a ve většině jazyků světa stále) slovo „vtip“ mělo trochu jiný význam – mohl to být jen zábavný příběh o některých slavná osobnost, ne nutně s úkolem ho zesměšnit (srov. Puškin: „Anekdoty minulých dnů“). Takové „vtipy“ o Potěmkinovi se staly klasikou té doby.

Ach jo

epické

Hrát si(francouzsky pièce) - obvykle dramatické dílo klasický styl, vytvořený pro inscenování jakékoli akce v divadle. Toto je obecný specifický název pro dramatická díla, která mají být uvedena na jevišti.

Struktura hry zahrnuje text postav (dialogy a monology) a funkční autorské poznámky (poznámky označující místo konání, vnitřní rysy, vzhled postav, jejich chování atd.). Hře zpravidla předchází seznam postav, někdy s uvedením jejich věku, povolání, titulů, rodinné vazby a tak dále.

Samostatná ucelená sémantická část hry se nazývá akt nebo akce, která může zahrnovat menší složky - jevy, epizody, obrázky.

Samotný koncept hry je čistě formální, nezahrnuje žádný emocionální nebo stylový význam. Hru proto ve většině případů doprovází podtitul, který vymezuje její žánr – klasický, hlavní (komedie, tragédie, drama), případně autorský (např.: Můj ubohý Marat, dialogy ve třech částech – A. Arbuzov; Počkáme a vida, příjemná hra o čtyřech jednáních - B. Shaw, Dobrý muž ze Sezuanu, parabolická hra - B. Brecht aj.). Žánrové označení hry plní nejen funkci „nápovědy“ režisérovi a hercům při jevištní interpretaci hry, ale pomáhá vstoupit do autorského stylu, do figurativní struktury dramaturgie.

Esej(z fr. esej"pokus, pokus, esej", z lat. exagium"vážení") - literární žánr prózy malého objemu a volné kompozice. Esej vyjadřuje autorovy individuální dojmy a myšlenky na konkrétní příležitost nebo téma a nepředstírá vyčerpávající nebo určující výklad tématu (v parodické ruské tradici „pohled a něco“). Objemově i funkčně hraničí na jedné straně s vědeckým článkem a literárním esejem (s nímž se eseje často zaměňují), na straně druhé s filozofickým pojednáním. Esejistický styl se vyznačuje figurativností, pohyblivostí asociací, aforistickým, často protikladným myšlením, postojem k intimní upřímnosti a hovorovou intonací. Někteří teoretici jej považují za čtvrtý, spolu s eposem, texty a dramatem, druh fikce.

Na základě zkušeností svých předchůdců ji Michel Montaigne představil jako zvláštní žánrovou formu ve svých „Pokusech“ (1580). Jeho díla, vydaná v knižní podobě v letech 1597, 1612 a 1625, Francis Bacon poprvé v anglické literatuře pojmenovala English. eseje. Anglický básník a dramatik Ben Jonson poprvé použil slovo esejista (Eng. esejista) v roce 1609.

V 18.-19. století byl esej jedním z předních žánrů anglické a francouzské žurnalistiky. Vývoj esejů podporovali v Anglii J. Addison, Richard Steele, Henry Fielding, ve Francii Diderot a Voltaire a v Německu Lessing a Herder. Esej byla hlavní formou filozofické a estetické polemiky mezi romantiky a romantickými filozofy (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau).

Žánr eseje je hluboce zakořeněn v anglické literatuře: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (19. století); M. Beerbom, G. K. Chesterton (XX století). Ve 20. století vzkvétá esejistika: významní filozofové, prozaici a básníci se obrátili k žánru eseje (R. Rolland, B. Shaw, G. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, J. P. Sartre ).

V litevské kritice, termín esej (lit. esė) poprvé použil Balis Sruoga v roce 1923. Kniha Úsměvy Boha (lit. Dievo šypsenos, 1929) od Juozapas Albinas Gerbachiauskas and Gods and Troublemakers (lit. Dievaitkelia ir smū 1935) od Jonase Kossu-Aleksandravičiuse. Příklady esejů zahrnují „poetické antikomentáře“, „Lyrické etudy“ (dosl. „Lyriniai etiudai“, 1964) a „Antakalnis Baroque“ (dosl. „Antakalnio barokas“, 1971) od Eduardase Mezhelaitise, „Deník bez dat“ (lit. „Dienoraštis be datų“, 1981) od Justinas Marcinkevičius, „Poezie a slovo“ (dosl. „Poezija ir žodis“, 1977) a Papyry z hrobů mrtvých (dosl. „Papirusai iš mirusiųjų kapų“, 1991) od Marcelijuse Martinaitise. Antikonformní morální postoj, konceptualita, přesnost a polemika charakterizují esej Thomase Venclové

Pro ruskou literaturu nebyl esejistický žánr typický. Ukázky esejistického stylu najdeme v A. S. Puškinovi („Cesta z Moskvy do Petrohradu“), A. I. Herzenovi („Od druhého břehu“), F. M. Dostojevském („Deník spisovatele“). Na začátku 20. století se V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrey Bely, Lev Shestov, V. V. Rozanov obrátili k žánru eseje, později - Ilya Erenburg, Jurij Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky. Literární a kritická hodnocení moderních kritiků jsou zpravidla ztělesněna v různých žánrech esejí.

V hudební umění termín kus se obvykle používá jako specifický název pro díla instrumentální hudby.

Skica(Angličtina) skica, doslova - skica, skica, skica), v XIX - počátkem XX století. krátká hra se dvěma, zřídka třemi postavami. Největší rozšíření na jevišti se dočkal skeč.

Ve Spojeném království jsou velmi populární televizní pořady skečů. Podobné programy se začaly objevovat nedávno a dále ruská televize(„Naše Rusko“, „Six Frames“, „Give Youth!“, „Dear Program“, „Gentleman Show“, „Town“ atd.) Nápadným příkladem skečové show je televizní seriál Monty Python's Flying Circus .

A.P. Čechov byl slavným tvůrcem skic.

Komedie(řecky κωliμωδία, z řeckého κῶμος, kỗmos, „hostina na počest Dionýsa“ a řec. ἀοιδή / řečtina ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, "píseň") - žánr fikce, který se vyznačuje humorným nebo satirickým přístupem, stejně jako typ dramatu, ve kterém je specificky vyřešen moment účinného konfliktu nebo boje antagonistických postav.

Aristoteles definoval komedii jako „napodobování nejhorších lidí, ale ne v celé jejich zlomyslnosti, ale směšným způsobem“ („Poetika“, kap. V).

Mezi typy komedie patří takové žánry jako fraška, vaudeville, vedlejší show, skeč, opereta, parodie. Mnoho komediálních filmů je dnes modelem tak primitivního, postaveného výhradně na vnější komedii, komedii situací, do kterých se postavy v průběhu vývoje akce dostávají.

Rozlišovat situační komedie A komedie postav.

Situační komedie (situační komedie, situační komedie) je komedie, ve které jsou události a okolnosti zdrojem legrace.

Komedie postav (komedie mravů) je komedie, ve které je zdrojem vtipu vnitřní podstata postav (morálky), legrační a ošklivá jednostrannost, přehnaná vlastnost nebo vášeň (neřest, vada). Velmi často je komedie mravů satirická komedie, která si dělá legraci ze všech těchto lidských vlastností.

Tragédie(řecky τραγωδία, tragōdía, doslova - kozí píseň, z tragos - koza a öde - píseň), dramatický žánr založený na vývoji událostí, který je zpravidla nevyhnutelný a nutně vede ke katastrofálnímu výsledku pro postavy, často plné patosu; forma dramatu, která je opakem komedie.

Tragédie se vyznačuje těžkou vážností, zobrazuje realitu nejostřeji, jako shluk vnitřních rozporů, odhaluje nejhlubší konflikty skutečnosti v mimořádně intenzivní a bohaté podobě, která nabývá významu uměleckého symbolu; Není náhodou, že většina tragédií je psána ve verších.

Drama(řecky Δρα´μα) - jeden z žánrů literatury (spolu s texty, epos a lyreepická). Od ostatních typů literatury se liší způsobem podání zápletky – nikoli vyprávěním či monologem, ale dialogy postav. Jakékoli literární dílo postavené v dialogické formě, včetně komedie, tragédie, dramatu (jako žánru), frašky, vaudeville atd., tak či onak odkazuje k dramatu.

Od starověku existovala ve folklórní nebo literární podobě mezi různými národy; nezávisle na sobě si staří Řekové, staří Indové, Číňané, Japonci a Indiáni z Ameriky vytvořili své vlastní dramatické tradice.

V řečtině slovo „drama“ odráží smutnou, nepříjemnou událost nebo situaci jedné konkrétní osoby.

Bajka- básnické nebo prozaické literární dílo moralizující, satirické povahy. Na konci bajky je krátký moralizující závěr – tzv. morálka. Herci jsou většinou zvířata, rostliny, věci. V bajce jsou zesměšňovány neřesti lidí.

Bajka je jedním z nejstarších literárních žánrů. Ve starověkém Řecku byl Ezop (VI-V století před naším letopočtem) známý psaním bajek v próze. V Římě - Phaedrus (I. století našeho letopočtu). V Indii se sbírka bajek Panchatantra datuje do 3. století. Nejvýznamnějším fabulistou moderní doby byl francouzský básník J. Lafontaine (XVII. století).

V Rusku se odkazuje na vývoj žánru bajky poloviny osmnáctého - začátek XIX století a je spojen se jmény A.P. Sumarokova, I.I. Khemnitsera, A.E. Izmailova, I.I. XVIII století od A. D. Kantemira, V. K. Trediakovského. V ruské poezii se rozvíjí bajkový volný verš, zprostředkovávající intonaci uvolněného a lstivého příběhu.

Bajky I. A. Krylova svou realistickou živostí, rozumným humorem a výborným jazykem poznamenaly rozkvět tohoto žánru v Rusku. V Sovětský čas oblibu si získaly bajky Demjana Bedného, ​​S. Michalkova a dalších.

Existují dvě teorie o původu bajky. První zastupuje německá škola Otto Crusius, A. Hausrath a další, druhou americký vědec B. E. Perry. Podle prvního konceptu je v bajce primární příběh a morálka je sekundární; bajka pochází ze zvířecí pohádky a zvířecí pohádka pochází z mýtu. Podle druhého pojetí je morálka v bajce primární; bajka má blízko k přirovnání, přísloví a rčení; stejně jako oni se bajka objevuje jako pomůcka při argumentaci. První úhel pohledu se vrací k romantické teorii Jacoba Grimma, druhý oživuje Lessingův racionalistický koncept.

Filologové 19. století byli dlouho zaměstnáni polemikou o prioritě řecké nebo indické bajky. Nyní lze považovat za téměř jisté, že společným zdrojem materiálu řecké a indické bajky byla bajka sumersko-babylonská.

eposy- Ruské lidové epické písně o vykořisťování hrdinů. Základem epické zápletky je nějaká hrdinská událost nebo pozoruhodná epizoda ruských dějin (proto lidové jméno epické - " starověk““, „stará dáma“, což znamená, že dotyčná akce proběhla v minulosti).

Eposy jsou obvykle psány tonickým veršem se dvěma až čtyřmi přízvuky.

Termín „epos“ poprvé představil Ivan Sacharov ve sbírce „Písně ruského lidu“ v roce 1839, navrhl jej na základě výrazu „podle eposů“ v „Příběhu Igorova tažení“, což znamenalo „podle fakta“.

Balada

Mýtus(starořecky μῦθος) v literatuře - legenda, která zprostředkovává představy lidí o světě, místě člověka v něm, o původu všech věcí, o bozích a hrdinech; určitou představu o světě.

Specifičnost mýtů se nejzřetelněji projevuje v primitivní kultuře, kde jsou mýty ekvivalentem vědy, integrálního systému, v jehož rámci je vnímán a popisován celý svět. Později, když jsou takové formy izolovány z mytologie veřejné povědomí stejně jako umění, literatura, věda, náboženství, politická ideologie atd. si uchovávají řadu mytologických modelů, které jsou jedinečně přehodnoceny, když jsou zahrnuty do nových struktur; mýtus prožívá svůj druhý život. Zvláště zajímavá je jejich proměna v literární tvorbu.

Jelikož mytologie ovládá realitu ve formách figurativního vyprávění, má ve své podstatě blízko k fikci; historicky předjímala mnohé možnosti literatury a ovlivňovala její raný vývoj všestranný vliv. Literatura se přirozeně s mytologickými základy nerozchází ani později, což platí nejen pro díla s mytologickými základy zápletky, ale i pro realistickou a naturalistickou životosprávu 19. a 20. století (stačí jmenovat Olivera Twista od C. Dickens, Nana od E. Zoly, "The Magic Mountain" od T. Manna).

Novela(italská novela - zprávy) - vyprávění prozaický žánr, který se vyznačuje stručností, ostrým dějem, neutrálním stylem podání, nedostatkem psychologismu, nečekaným rozuzlením. Někdy se používá jako synonymum pro příběh, někdy se mu říká druh příběhu.

Příběh- prozaický žánr nestálého objemu (především průměr mezi románem a povídkou), tíhnoucí ke kronikářské zápletce, která reprodukuje přirozený běh života. Děj bez intrik se soustředí kolem hlavního hrdiny, jehož osobnost a osud jsou odhaleny během několika událostí.

Příběh je epický prozaický žánr. Děj příběhu bývá spíše epický a kronikářský děj a kompozice. Možná forma verše. Příběh líčí řadu událostí. Je amorfní, události se často jednoduše spojují, nezávislou roli hrát extra-fabulistické prvky. Nemá složitý, napjatý a úplný dějový uzel.

Příběh - malá forma epická próza, korelující s příběhem jako rozšířenější forma vyprávění. Vrací se k folklórním žánrům (pohádka, podobenství); Jak se žánr vyvinul psaná literatura; často k nerozeznání od románu a z 18. stol. - a esej. Někdy jsou povídka a esej považovány za polární varianty příběhu.

Příběh je dílo malého objemu, obsahující malý počet postav a také nejčastěji jednu dějovou linii.

Pohádka: 1) druh vyprávění, převážně prozaického folklóru ( báječná próza), který zahrnuje díla různých žánrů, v jejichž obsahu z hlediska folklorních nosičů není přísná spolehlivost. Pohádkový folklór je v protikladu k „přísnému“ folklórnímu vyprávění ( pohádková próza) (viz mýtus, epos, historická píseň, duchovní básně, legenda, démonologické příběhy, pohádka, rouhač, tradice, bylichka).

2) žánr literárního vyprávění. Literární pohádka buď napodobuje lidovou ( literární pohádka psáno v lidovém poetickém stylu), nebo vytvoří didaktické dílo (viz didaktická literatura) na základě nefolklorních příběhů. lidová pohádka historicky předchází tomu literárnímu.

slovo " pohádka“ je v písemných pramenech doložen nejdříve v 16. století. Od slova " říci". Záleželo na tom: seznam, seznam, přesný popis. Moderní význam nabývá od 17.-19. století. Dříve se používalo slovo bajka, až do 11. století - rouhač.

Slovo „pohádka“ naznačuje, že se o ní dozví, „co to je“ a zjistí, „k čemu“ je ta, pohádka, potřeba. Pohádka s nějakým záměrem je potřebná pro podvědomé nebo vědomé učení dítěte v rodině pravidlům a smyslu života, potřebě chránit svůj „areál“ a důstojnému postoji k ostatním komunitám. Je pozoruhodné, že jak sága, tak pohádka v sobě nesou kolosální informační složku, předávanou z generace na generaci, jejíž víra je založena na úctě k předkům.

Existují odlišné typy pohádky.

fantazie(z angličtiny. fantazie- "fantazie") - pohled fantasy literaturu založené na využití mytologických a pohádkových motivů. V moderní forma vznikla na počátku 20. století.

Fantasy díla nejčastěji připomínají historický dobrodružný román, který se odehrává ve fiktivním světě blízkém skutečnému středověku, jehož postavy se setkávají s nadpřirozenými jevy a tvory. Fantazie je často postavena na základě archetypálních zápletek.

Na rozdíl od sci-fi, fantazie se nesnaží vysvětlit svět, ve kterém se děje díla, z hlediska vědy. Tento svět sám o sobě existuje ve formě určitého předpokladu (nejčastěji není jeho poloha vzhledem k naší realitě vůbec specifikována: je to paralelní svět, nebo jiná planeta) a její fyzikální zákony se mohou lišit od reality našeho světa. V takovém světě může být skutečná existence bohů, čarodějnictví, mýtických bytostí (draků, gnómů, trolů), duchů a jakýchkoli jiných fantastických stvoření. Zásadní rozdíl mezi „zázraky“ fantasy a jejich pohádkovými protějšky je přitom v tom, že jsou normou popisovaného světa a působí systematicky, jako přírodní zákony.

V dnešní době je fantasy žánrem také v kině, malbě, počítačových a deskových hrách. Taková žánrová všestrannost je charakteristická zejména pro čínskou fantasy s prvky bojových umění.

epické(z eposu a řeckého poieo - tvořím)

1. Rozsáhlé vyprávění ve verších nebo prózách o významných národních historických událostech ("Ilias", "Mahabharata"). Kořeny eposu v mytologii a folklóru. V 19. stol objevuje se epický román („Válka a mír“ od L. N. Tolstého)
2. Složitá, dlouhá historie něčeho, včetně řady významných událostí.

Ach jo- básnické, ale i hudební a básnické dílo, vyznačující se vážností a vznešeností.

Původně ve starověkém Řecku byla jakákoli forma lyrické poezie určená k doprovodu hudby nazývána ódou, včetně sborového zpěvu. Od dob Pindara byla óda epickou sborovou písní na počest vítěze sportovní posvátné hry s trojdílnou skladbou a zdůrazněnou vážností a velkolepostí.

V římské literatuře jsou nejznámější ódy na Horatia, který využil rozměrů liparské lyriky, především alkájské sloky, a přizpůsobil je latinskému jazyku, sbírka těchto děl v latině se nazývá Carmina - písně, začaly aby se později nazývaly ódy.

Od renesance a v baroku (XVI-XVII století) se ódy začaly nazývat lyrická díla v pateticky vysokém stylu se zaměřením na antické vzorky, v klasicismu se óda stala kanonickým žánrem vysokých textů.

Elegie(řecky ελεγεια) - žánr lyrické poezie; v raně antické poezii báseň psaná elegickým distichem bez ohledu na obsah; později (Callimach, Ovidius) - báseň smutného obsahu. V nové evropské poezii si elegie zachovává ustálené rysy: intimita, motivy zklamání, nešťastné lásky, osamělosti, křehkosti pozemského bytí, určuje rétoriku v zobrazování emocí; klasický žánr sentimentalismus a romantismus („Uznání“ E. Baratynského).

Báseň s charakterem přemýšlivého smutku. V tomto smyslu lze říci, že většina ruské poezie je laděna do elegické nálady, alespoň do poezie moderní doby. Tím se ovšem nezapře, že v ruské poezii jsou vynikající básně jiné, neelegické nálady. Zpočátku ve starověké řecké poezii e. znamenalo báseň napsanou ve sloce určité velikosti, konkrétně dvojverší - hexametr-pentametr. Majíc obecný ráz lyrické reflexe byl E. u starých Řeků obsahově velmi rozmanitý, na př. smutný a obviňující u Archilocha a Simonida, filozofický u Solona nebo Theognisa, bojovný u Callina a Tyrthea, politický u Mimnerma. Jeden z nejlepších řeckých autorů E. - Callimachus. U Římanů se E. stal charakterově určitější, ale i tvarově volnější. Výrazně vzrostl význam zamilované E. Slavní římští autoři E. - Propertius, Tibull, Ovidius, Catullus (přeložili je Fet, Batjuškov a další). Následně bylo ve vývoji snad jen jedno období evropská literatura kdy slovo E. začalo znamenat básně s víceméně ustálenou formou. A začalo to pod vlivem slavné elegie anglického básníka Thomase Graye, napsané v roce 1750 a způsobilo četné napodobeniny a překlady téměř do všech evropských jazyků. Revoluce vyvolaná tímto E. je v literatuře definována jako nástup období sentimentalismu, který nahradil falešný klasicismus. V podstatě šlo o příklon poezie od racionálního mistrovství v kdysi ustálených formách ke skutečným zdrojům vnitřních uměleckých prožitků. V ruské poezii definitivně znamenal začátek Žukovského překlad Grayovy elegie („Velký hřbitov“; 1802). nová éra, který se konečně dostal za hranice rétoriky a obrátil se k upřímnosti, intimitě a hloubce. Tato vnitřní změna se projevila i v nových metodách veršování, které zavedl Žukovskij, který je tak zakladatelem nové ruské sentimentální poezie a jedním z jejích velkých představitelů. V obecném duchu a podobě Grayovy elegie, tzn. ve formě velkých básní naplněných truchlivým zamyšlením byly napsány takové básně Žukovského, které sám nazýval elegie, jako „Večer“, „Slavyanka“, „Na smrti Kor. Wirtembergskaya". Jeho „Theon a Aischylos“ jsou rovněž považovány za elegie (přesněji jde o elegie-baladu). Žukovskij nazval svou báseň „Moře“ elegií. V první polovině XIX století. bylo běžné dávat jejich básním názvy elegií, zejména Batjuškov, Boratynskij, Jazykov a další nazývali svá díla elegiemi; následně však vyšel z módy. Přesto je mnoho básní ruských básníků prodchnuto elegickým tónem. A ve světové poezii se snad nenajde autor, který by neměl elegické básně. V Německá poezie Goethovy římské elegie jsou slavné. Elegie jsou Schillerovy básně: „Ideály“ (v překladu Žukovského „Sny“), „Rezignace“, „Procházka“. Mnoho patří k elegiím v Mathissonovi (Batyushkov to přeložil „Na troskách hradů ve Švédsku“), Heine, Lenau, Herwegovi, Platenovi, Freiligrathovi, Schlegelovi a mnoha dalších. jiní Francouzi psali elegie: Milvois, Debord-Valmor, Kaz. Delavigne, A. Chenier (M. Chenier, bratr předchozího, přeložil Grayovu elegii), Lamartine, A. Musset, Hugo aj. V anglické poezii jsou kromě Graye Spencer, Jung, Sydney, později Shelley a Byron. V Itálii jsou hlavními představiteli elegické poezie Alamanni, Castaldi, Filican, Guarini, Pindemonte. Ve Španělsku: Boscan Almogaver, Gars de les Vega. V Portugalsku - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Před Žukovským se v Rusku pokoušeli psát elegie takoví autoři, jako Pavel Fonvizin, autor Darling Bogdanovič, Ablesimov, Naryshkin, Nartov a další.

Epigram(řecký επίγραμμα "nápis") - malá satirická báseň zesměšňující osobu nebo společenský jev.

Balada- lyrickoepické dílo, to znamená příběh podaný básnickou formou, historické, mytické nebo hrdinské povahy. Děj balady je obvykle vypůjčen z folklóru. Balady jsou často zhudebněny.