Mark Zakharov poprvé nastudoval hru podle Shakespeara. Představení podle Shakespeara: od prohlídky divadla po online projekce Různé inscenace založené na Shakespearových hrách

Nadcházející sobotu v Lenkomu má premiéru nové představení Marka Zakharova. "Falstaff a princ z Walesu" je volnou scénou fantasy na téma Shakespearových komedií a tragédií. Slibován je „vizuální útok na diváka“, nové významy a podtexty, metamorfózy hlavních postav a samozřejmě oblíbení umělci v nečekaných obrazech.

Tato premiéra je ze série divadelních senzací, poznamenal. Shakespeara nikdy nenastudoval Mark Zakharov. Nějak se prý bál. Veřejnost si však dobře uvědomuje, že pro Zacharova je jakýkoli důmyslný text námětem pro fantazii a důvodem ke hraní. Intelektuální. Vypadá to, že je čas na Shakespeara.

"Jsou určité potíže. Georgij Aleksandrovič Tovstonogov řekl - neinscenuji a nemám rád Shakespeara, protože je velmi těžký, archaický. Souhlasím s ním. A zároveň z toho můžete dostat spoustu emocí." ho,“ uvedl umělecký ředitel divadla Lenkom Mark Zakharov.

Zacharov si nebral jako palivo nejoblíbenější texty - historické kroniky věnované Jindřichu V. ve společnosti Julia Kima napsaly svůj vlastní příběh. O metamorfózách s člověkem, který upadl k moci.

Doba ve hře je pomíjivá - čtrnácté-patnácté století. A Dmitrij Pevtsov má krvavou roli. Nejen princem z Walesu se stal Jindřich V., anglický král.

"Takový zvláštní příběh muže, který byl pro sebe jakýmsi Robinem Hoodem a nakonec se stal Hitlerem. Zabil vše, co souviselo s minulostí, zlomil všechny lidské vazby," řekl hlavní představitel Dmitrij Pevtsov.

Žánrově představení však není v žádném případě tragédie, spíše fraška. Vždy blízko prince z Walesu je věrný společník a šašek Falstaff. Postava, která ještě nebyla vymyšlena, připustil Sergej Stepanchenko. Všeobecně se uznává, že je to požitkář, gauner, žrout, ale ve skutečnosti je to hluboká osoba skrývající se za maskou.

"Myslím, že každé představení bude pravděpodobně jiné. No, co za počasí, co na světě, asi. A postava reaguje sama od sebe, dokonce bez ohledu na herce," řekl Sergej Stepanchenko.

Stav divadla je zvláštní – předpremiéra. Pocit, že umělci z divadla vůbec neodcházejí. Atmosféra na zkouškách je nesmírně kreativní. Návrhy přicházejí pravidelně.

Hraje ho král Jindřich IV., Igor Mirkurbanov a on sám není proti kreativitě a improvizaci.

"Hodně jsem chuligánů, hodně jsem si dovolil na zkouškách, i když Mark Anatolyich je samozřejmě despota a rychle to všechno zastaví. No, protože přesně ví, co chce," řekl.

Na pódiu, jako vždy v "Lenkom", jasné a velkolepé. Doslova všechno se hýbe.

"Pokud přijde člověk, který nerozumí textu, cizinec, měl by se stále se zájmem dívat. Právě tento vizuální útok na diváka by měl člověka fascinovat a přitahovat," vysvětlil Mark Zakharov.

Téměř týden před premiérou. A je možné, že právě Shaskpeare je pro Zacharovovou ideálním autorem. Také mistr vyvolávání smíchu přes slzy. Je zvláštní, že se ještě nepotkali.

Yulia Bogomanshina, Alexey Kolesnik, "TV centrum"

A kdy si ho mám vzít? Ještě dva roky a už se mnou vůbec nikam nepůjde. I teď, ve 13, ho můžu lákat jen na dospělácké představení - nedej bože, alespoň jedno dítě proklouzne! Raději proto chodíme na představení 16+, i když on samozřejmě ne všemu rozumí.

Důvod jedna. Divadelní bufet

Věříš? Na představení lákám pouze bufetem. Zvláště ctíme julienne v divadle na jihozápadě. Velké díky kuchaři! Nebýt jeho... Zároveň se odhalila rodinná souvislost - jsem blázen i do kavárny v suterénu divadla. Jen já mám radši zmrzlinu. A obecně se mi zdá ... No, doufám ... Neptal jsem se, protože se bojím být zklamán ... Gleb má rád atmosféru divadla. Scéna, která je tak blízko, blízko. Šest zelených čar. Plakáty na chodbě, již známé tváře zaměstnanců. Zase cesta k bufetu.

Druhý důvod. hrozný

Mám utkvělou představu, že každý člověk by měl znát dílo Shakespeara. Proto, jakmile dítě vyrostlo do dospívání, uvědomil jsem si, že musíme jednat, naléhavě jít do divadla. V žádném případě nečtěte. Koneckonců, Shakespeare psal pro jeviště, což znamená, že tam by měl být studován.

Nejdůležitější je ale vybrat si tu správnou hru. S postavou mého syna nám nesedí ani romantický „Romeo a Julie“, ani složitý „Hamlet“, ani filozofický „Král Lear“. Potřebujeme tu nejděsivější hru, kde jsou čarodějnice, čarodějnictví, věštění a krvavé vraždy.

Důvod tři. čarodějnictví

Díval jsem se na "Macbeth" s Valerym Afanasievem a Irinou Bochorishvili v divadle na jihozápadě v 90. letech. Rys vystoupení nebyl v hlavním duetu, i když hráli skvěle. Byly tam tři čarodějnice, které hráli mužští herci. Hráli v maskách, nasadili si zátylek a otočili se zády k publiku. Upřímně, bylo to hrozné.

Když jsem se rozhodl jít se svým synem na aktualizované představení Macbetha, opravdu jsem doufal, že zbydou takové děsivé čarodějnice. A tady je to štěstí! Všechno je jako dřív. Mimochodem, musím říct, že herci, kteří hrají roli čarodějnic, jsou ve výborné fyzické kondici. Jde o Georgije Iobadzeho, Vadima Sokolova a Alexeje Nazarova. Bravo kluci! Vy udáváte tón show.

Čarodějnice se objevují nejen ve scénách svých předpovědí. Otevírají své dveře válečníkům jdoucím do bitvy a dvořanům na plese. Doprovázejí hrdiny téměř všude. Takový je leitmotiv osudu. Nebo rock, chcete-li. V tuto chvíli si můžete zafilozofovat, že nehrajeme, ale hraje se na nás. Nebo si můžete jen vychutnat vynikající režii Macbetha.

A dopadlo to ještě hůř, než jsem si pamatoval. Kdo byl v divadle na jihozápadě, viděl velikost jeviště a hlediště. Když se vše děje tak blízko, pak každé slovo přichází „do mysli, do srdce, do jater“ (Gleb Zheglov).

Chvála, chvála tobě, Macbethe, cawdorský žene, králi v budoucnosti!

Důvod čtvrtý. Diskuse

Proto chodím se synem do divadla. Kvůli diskuzi o tom, co viděl. A protože cesta k nám domů z divadla na Jihozápad není blízká, můžete slyšet spoustu zajímavostí.

„Ano, toto je plagiát Matrixu! Pamatujete si, když Neo rozbil vázu? Porušil to, protože mu Pýthie předpověděla. A rozbil by ji, kdyby nic neřekla?"

Páni! To je hlavní myšlenka hry. Macbeth zabil krále Duncana, protože mu to řekly čarodějnice? A co by se stalo, kdyby se na jeho cestě nepotkali démoni pekla? To je samozřejmě rétorika. Nikdy se nedozvíme, co by bylo. Ale stojí za to přemýšlet o tom, proč se z vynikajícího válečníka, věrného vazala, čestného rodinného muže najednou stal vražedný maniak. Byla v Macbethovi od začátku nějaká červí díra, nebo si blízkost moci vybrala svou daň?

Pokud si myslíte, že Shakespearova hra je morálně zastaralá, pak není. Představte si takovou situaci.

Věříte na věštění a horoskopy. Stává se cokoliv. A nyní je vám předpovězeno, že se stanete šéfredaktorem časopisu. A vy jste obyčejný dopisovatel. Tomuto nesmyslu samozřejmě nevěříte. Najednou se druhý den stanete zástupcem. Tady se radovat a podnikat. Jak se mimochodem pokusila udělat Lady Macbeth. Něco vám však brání žít v klidu, ve snech se vidíte jako nejdůležitější šéf. A tak posadíte svého šéfa před vedení a on odchází s psychickým traumatem. Ano, samozřejmě, měřítko není stejné, krev neteče jako řeka, ale podstata je stejná.

Znovu jsem se zamyslel nad problémem moci a rozhodl jsem se: no, tato síla. Nikdy nevíte, jak se tělo v tak nepříjemném sousedství zachová. Pokud jste této vášni podlehli, pak existují dvě cesty ven: buď jako Lady Macbeth neustát to, co jste udělali, a zbláznit se, nebo jako Macbeth všechny podříznout napravo i nalevo ve snaze zachránit korunu. Moje myšlenka je tato: je lepší být Glamyss thane, no, maximálně Cawdorian, ale ne skotský král.

Mimochodem, můj Gleb považuje Macbetha za dobrého člověka. Proč? Zabil krále Duncana vlastníma rukama. "On za to nemůže, nařídila mu jeho žena." Závěs.

Chudák, ubohý král Duncan. Ze všech sil jsem mu přál, aby žil déle, - vždyť ho hraje velkolepý Oleg Leushin!

Důvod pátý. Herectví. Lady Macbeth

V hlavní roli herečka Lyubov Yarlykova. Je pro mě skutečným objevem. Líbila se mi její Sněhurka a Hermia ve Snu noci svatojánské, ale Lady Macbeth je jiná. Toto je vážná dramatická role. A jak zajímavý výklad.

Existuje názor a zde má Gleb trochu pravdu, že je to ona, kdo je hlavním padouchem, protože tlačí svého manžela k zabíjení. Lady Macbeth Lyubov Yarlykova začne činit pokání ze svého činu, jakmile uvidí mrtvé tělo krále. Jak statečná, rozhodná, chladnokrevná byla, když přemlouvala svého manžela. Zdálo se jí, no, jaký je život jednoho člověka před takovými kariérními vyhlídkami!

A teď vyjde z místnosti, kde leží zavražděný král, a podívá se na své ruce, potřísněné krví. Ach, jak dojemný okamžik. A skvěle zahrané.

Paní se ale sebere a žije dál podle svých plánů. Její manžel, zprvu tak bohabojný, však začne lidi hromadně zabíjet. Nešťastný Banquo, který měl tu rozvážnost být svědkem rozhovoru s čarodějnicemi. Pak všichni nespokojení s novým režimem. Pak manželka toho nejnespokojenějšího a jeho malá dcera.

No, je pochopitelné, proč Shakespeare zařadil tak sentimentální scény. Aby byli všichni diváci dobře přijati. A pro mě je nejpalčivějším momentem představení smrt nebohé paní. Myslím, že veškerá vina za to, co její manžel udělal, padla na ni a ona prostě... zemřela.

Zatím necítím samotného Macbetha v podání Sergeje Borodinova. S Valerijem Afanasjevem bylo vše jasné. Muž touží po moci: nic ho nemůže zastavit. A po cestě to živé v něm umírá. Jak lhostejně bral smrt své milované. Zemřela, tak zemřela. A Sergej Borodinov má jiný výkon. Co se v Macbethovi probudilo, když usedl nad mrtvolu své ženy? Litovat? Otázka "Proč se všechno pokazilo?" Musíme to přehodnotit. Proto jsou představení v divadle na jihozápadě dobrá. Jsou naživu.

Důvod šestý. Dekorativní

Viděl jsem vřesoviště, kde se Macbeth a Banquo setkali s čarodějnicemi. Viděl jsem ponurý kamenný hrad, kde byl přijat král Duncan. Viděl jsem stísněné pokoje s nízkými stropy, kde spící lidé leží vedle sebe. Viděl jsem lady Macbeth, jak se vplížila do královské ložnice. Viděl jsem trůnní sál krále Macbetha. Viděl jsem další hrad, kde se skrývala lady Macduffová a její děti. Viděl jsem Dunsinan Hill a Birnam Wood. Přísahám, že jsem to všechno viděl. A na pódiu byly jen brány.

Neuvěřitelný. Krásné, zajímavé a působivé, živé. Ale také rozporuplné, někdy klamavé. Tohle je zamilovaný Shakespeare. Je to všechno, jen ne nuda.

Nejúžasnější na hře je její design. Všichni se zde snažili ze všech sil: kostýmní výtvarník, světelný designér, scénograf. Velkou roli hrají obrazovky, které vytvářejí kruh, díky kterému se snadno ocitneme na různých místech. Používání obrazovek k zobrazování nějakého obrazu na nich je však banalita a v Zamilovaném Shakespearovi obrazovky vytvářejí řekněme efekty stínového divadla, kdy se stíny mění v hrdiny nebo naopak. A to nejúžasnější, čeho umělce pomocí obrazovek dosáhnout, je divadelní efekt. Efekty ze zákulisí a na jevišti. Kruh vytváří absolutní pocit přítomnosti, vidíme jeviště ze zákulisí, herce na něm a v příštím okamžiku se obrazovky otočí a my už vidíme jeviště a hlavní postavy hrají své role, a ano, tohle je naprosto přesvědčivý výkon ve hře. Světlo také pomáhá při vytváření efektu divadla: v určité chvíli se zdá, že herci stojí před plným sálem ve světle reflektorů, a to je velmi působivé.

Není možné nevěnovat pozornost kostýmům. Jsou naprosto moderní, ale stylizované na tehdejší dobu. Je zde „drahé-bohaté“, ale tento styl je vlastní výhradně extra-ušlechtilosti. V zásadě je vše celkem stručné. Sám jsem si všiml malého detailu: Romeův kostým v představení v představení velmi připomíná Tybaltův kostým z Romea a Julie z operetního divadla. Velmi.

Nelze hodnotit výkon jen podle prvního dějství, to je jasné. První dějství zanechává dvojí dojem. Hlavní hrdina - Shakespeare - je velmi mladý muž, trochu větrný, okouzlující, energický a ... obyčejný. Žije, fušuje, trpí nedostatkem inspirace, snaží se psát, dokonce i něco píše, ale to hlavní, co na prvním dějství není cítit, je, že Shakespeare je talentovaný a dokonce geniální. Doslova všechno v jeho díle je výpůjčka. Když se snaží na něco přijít, první řádky mu navrhne jeho přítel básník Keith Marlowe. Když stojí pod balkonem své nové lásky jako Romeo, básně opět nejsou jeho a Keith přichází na pomoc. Dokonce i děj "Romea a Julie" říká Shakespearovi, že je. Zdá se, že naše Vůle prostě spojuje něco z toho, co mu říká přítel, něco z toho, co on sám prožívá, ale nic zde nepochází od něj. Není to jako hrdina. Zde je jeho oblíbená Viola – hrdinka. Dokonce i Keith je hrdina. Ale ne Shakespeare. A jak sponzor představení viděl talent v Shakespearovi, není vůbec jasné.

Druhé dějství však začíná vše stmelit. Keith Marlo se náhle z postavy, která jako by existovala, podle pocitu promění v téměř mystickou entitu. A to mnohé vysvětluje. Jestliže první dějství naznačovalo, že se režisér, tedy autor hry, snaží dát najevo, že Shakespeare je buď podvodník a ne autor jeho děl, nebo je obraz zcela kolektivní, nyní je jistota, že on sám je koneckonců. Existuje a je to talent. Protože Marlo není vnímán jako muž z kostí a kůže, ale jako samotná inspirace Shakespeara. Pak to není nějaký přítel básník, kdo šeptá poezii, ale skládá je sám Shakespeare, ne někdo mu dává zápletky, ale on je sám najde.

Hlavní postava Viola je prezentována jako zdroj inspirace pro Shakespeara, a to přímo i nepřímo. Některé prvky „Romea a Julie“ jako celku jsou samozřejmě vetkány do představení, a to zdaleka není jen balkónová scéna. Zpočátku život ovlivňuje umění, ale pak umění ovlivňuje i život. Milostná linie v tomto příběhu není vnímána jako nějaký obyčejný romantismus, ne jako tragédie milenců, ale jako součást osudu obou. Viola se musela setkat s Willem, ale také jít svou vlastní cestou, udělat si vlastní volbu, najít sílu vzdát se toho, co chtěla, aby si Will šel svou. A bez Violy by to možná nedokázal, protože vše, co se děje, člověka ovlivňuje a mění. Jixtapozice Willa a Romea, Violy a Julie je samozřejmě zřejmá a ne nadarmo je představení v rámci představení přerušeno na samém konci: jako by samotný příběh naznačoval, že podmíněné prototypy budou mít jiný příběh . Jako by historie nedovolovala ukončit životy hrdinů ani Shakespearova díla.

Válka divadel a válka proti divadlu jsou dnes vnímány jako kuriózní. Možná by soutěž různých herců, různých divadel byla vnímána jednoduše zvědavě, nebýt jejich konečného sjednocení v opozici k tomu, co by se mohlo stát víkem rakve pro oba. V opozici k vrzajícím rezavým rozkazům. A to ani ne rozkazy, ale to, co se prohlašuje za rozkaz na žádost ani těch u moci, ale točících se kolem. Boj proti novému, byť zcela neškodnému, se nese ve znamení ochrany morálky a samozřejmě morálky. V roli hrozby - blízko královny. Prezentace je taková, že není proti něčemu konkrétnímu, ale proti divadlu jako takovému, proti novému v jejich tváři, které cítí včerejší soutěžící. Nevím jak vy, ale já mám určité asociace. Vtipné je i to, jak naši vtipní herci posílají nepřátele přímo do pekla a ti tam jdou téměř dobrovolně.

Zajímavý je vývoj obrazů královny. Její první výstup je neutrální. Vypadá jako tehdejší dámy, se stejnými parukami a bohatými outfity. Ať je mocná. Druhé vystoupení, kdy královna komunikuje s Violou, rozhodne o osudu dívky: je celá v červeném. Barva krve. Červená královna. Nebezpečí. A třetí, když královna zachraňuje svou moudrostí: je ve světle. Stala se Bílou královnou.

Když jsem viděl Kirilla Černyšenka v roli Shakespeara, první, co mě napadlo, bylo, jak je ten herec navenek zajímavý a přitažlivý, prostě obdivujete. Cyril hraje mládež. V jeho obrazu je větrnost, lehkost, impulzivita a jeho Shakespeare jasně sleduje jeho osud a jeho osud. Nemyslím si, že Cyril hraje jedinou a nejdůležitější lásku v životě. Viola je jednou z Kirillův hrdina je velmi živý a skutečný a rozhodně nejde o portrét z učebnice. Je velmi lidský, ale ve druhém dějství je konečně vidět jeho zvláštnost a vyvolenost, chcete-li.

Viola Taisiya Vilkova je opravdová hrdinka. Taisia ​​​​vytváří rozporuplný obraz: na jedné straně je romantička a snící o lásce, na druhé straně je aktivní a připravená k akci, odhodlaná a odvážná. Viola Taisiya je úžasná v tom, že se vždy rozhoduje sama. Dokonce i její manželství je její volba. Je velmi silná na nohou. Může být zraněná, ale je připravena odpustit. Její obraz je velmi pevný. Navzdory milostné linii má hrdinka sen - být umělkyní. A představení je cestou ke splnění snu. Konec budiž na jednu stranu relativně smutný, ale na druhou stranu Viola dostane to, o čem snila, a její příběh je dovršen. Jediným malým mínusem je hereččina nepříliš jasná dikce a ne vždy je jasné, co chtěla říct.

Andrey Kuzichev označím jako Keith Marlo. Samozřejmě, že se nemůžu zbavit toho obrazu Merkucia, který byl v MGATO RJ, a proto mi ho tady Andrei tolik připomíná, má vliv. Zčásti je Kitův osud stejný, podobný a blízký. Andrei dělá Keitha mírně tajemným, mírně zemitým, umírněným – ne, ne laskavým, ale rozhodně ani zlým. Je docela neutrální a herec rozhodně vytváří obraz, podle kterého hned nepoznáte, zda skutečně existuje nebo ne.

Dalších hrdinů je tolik, že ani program mi nepomůže pochopit, kdo koho hrál - prostě si nemůžu vzpomenout na všechna jména hrdinů. Ale řeknu, že na mě neuvěřitelně zapůsobil herec, který hrál hrdinu, a ten zase nacvičoval obraz Julie. TAK věrohodně se reinkarnoval jako žena! A bez nadávek. Doslova se jí stal! Skvělý!

Představení se mi líbilo. Design prostě dělá wow efekt. Zdá se, že na jevišti je hodně lidí a postav, ale všechno se tak nějak spojí. Najednou pochopíte některé věci, možná ne hned zřejmé. Shakespeare rozhodně nečeká svou zprvu obyčejností a přechodem k talentu ve druhém jednání. A výkon v představení byl prostě skvělý.

Představení založené na legendárním díle světově uznávaného klasika britské literatury Toma Stopparda Zamilovaný Shakespeare. Jde o vtipnou fantasy na motivy životopisu Williama Shakespeara, v níž mladý dramatik nachází ztracenou inspiraci náhlou láskou a vytváří jedno ze svých nejvýznamnějších mistrovských děl – tragédii „Romeo a Julie“.

Rozpustilý a smutný příběh o renesančních lidech, kteří si nade vše cení cti a důstojnosti, věří v přátelství a bratrství a jsou připraveni za svou lásku bojovat až do smrti. Nezapomenutelný milostný příběh Violy de Lesseps a Williama Shakespeara nastuduje nejbystřejší divadelní režisér v Moskvě Evgeny Pisarev.

O Zamilovaném Shakespearovi říká sám režisér hry Jevgenij Pisarev: „Příběh byl dlouhý. A začalo to před dvaceti lety, kdy vyšel film „Zamilovaný Shakespeare“, oscarový, slavný. Pro mě jako mladého umělce bylo od té doby snem hrát Shakespeara. Ale jak roky plynuly, nikdy jsem neměl šanci něco podobného zahrát. Pak jsem se dal na režii a řekl jsem si, proč to nedám do našeho divadla.“

Stoppardova divadelní fantasy s atraktivní zákulisní atmosférou alžbětinské Anglie, s mnoha nezapomenutelnými postavami a nečekanými dějovými zvraty v naší době cynismu a nejednotnosti má za úkol sjednotit diváky na území upřímných emocí a ryzí poezie.

Pro koho se hodí

Pro dospělé, fanoušky Shakespeara a původní tvorby.

Proč bys měl jít

• Představení založené na slavném díle
• romantický příběh
• Vynikající herecké výkony

23. dubna svět slaví narozeniny velkého anglického dramatika a básníka Williama Shakespeara. Letos je datum kulaté – 450 let, a tak divadla hlavního města připravila speciální inscenace, které vám umožní neotřele nahlédnout do jeho děl.

23. dubna se v Divadle národů odehrají jediná představení inscenace "Shakespeare. Labyrint". Návštěvníci si budou moci projít šatny i zadní schodiště, prohlédnout si hlediště bez sedadel a mnoho dalšího. Ve foyer divadla dostanou diváci roušky a sluchátka, ve kterých si mohou poslechnout audioprůvodce.

Hosty vítá sám Shakespeare, v jehož roli debutoval osvětlovač Divadla národů. Na výrobě se podílelo osm týmů. Někdo mluví o vztahu ke klasice, někdo o výročí, někdo o tom, jak se píší hry.

První představení je v 18:00.

23. dubna bude v Činoherním divadle "Complicity" uveden "Král Lear". Inscenace bude vyprávět o vládci, uneseném vlastní velikostí a ješitností. Na sklonku života se dozvídá celou hořkou pravdu o sobě, svých dcerách a chybách, kterých se dopustil.

Začátek - v 19:00.

23. dubna bude v Divadle na Malajsku Bronnaja uvedena hra "The Bouře", kterou režiséři Igor Drevalev a Lev Durov vnímali jako příběh kouzelníka Prospera. Prospero, zrazen svým vlastním bratrem, žije na ostrově a rozhoduje se filozofickou otázkou – odpustit nebo se pomstít.

Začátek - v 19:00.

"Shakespeare. Duchové a čarodějnice". Foto: o-stage.ru

25. dubna bude uvedeno představení v Divadelním klubu na Tishince "Shakespeare. Duchové a čarodějnice". V inscenaci Sergeje Aronina nejsou hrdinové Shakespearových tragédií nudnými romantiky, ale sám Shakespeare je povaleč s náušnicí na uchu. Pozval lidi na svou narozeninovou oslavu a pak náhle zemřel. A pak se objevily pochybnosti, zda tento Shakespeare vůbec existuje.

Začátek - ve 20:00.

"Hamlet" lze vidět v několika divadlech najednou: 23. dubna - v Divadle na jihozápadě, 26. dubna - v Divadle u bran Nikitského, 30. dubna - v Divadle ruské armády. A "Romeo a Julie" bude uveden 1. května na MDT Dzhigarkhanyan.

13. a 14. května do Majakovského divadla dorazí londýnské divadlo Globe s novým Hamletem. Jeho představení zahájí divadelní program Křížového roku Velké Británie a Ruska. The Globe World Tour skončí 23. dubna 2016, v den 400. výročí Shakespearovy smrti.

Představení vzniklo v souladu s tradicemi shakespearovského divadla – prakticky bez kulis a rekvizit a samotní herci hrají bez make-upu. Na produkci se podílí celkem 12 umělců, z nichž každý hraje několik rolí. Také se doprovázejí na nástroje, tančí a zpívají.

V rámci Shakespearova divadelního festivalu v hlavním městě probíhají online přenosy dramatikových představení. Další na řadě je přenos představení „Coriolanus“ z divadla „Donmar“. Malé divadlo "Donmar" v "Covent Garden" se stalo nejprestižnějším divadlem "malé scény" v Londýně. V "Coriolanus" hlavní roli hraje Tom Hiddleston (film "Thor"). Další projekce se budou konat 23., 26. a 30. dubna v kině Formula Kino.