Co potřebujete vědět o Giorgio de Chirico? Co potřebujete vědět o Giorgio de Chirico, než půjdete do Treťjakovské galerie De Chirico a německé filozofie.

Giorgio de Chirico, vynikající italský surrealistický umělec, zakladatel metafyzického malířství, se narodil a vyrostl v Řecku a možná právě tato skutečnost ho tak odlišuje od svých kolegů z dílny.
De Chirico spíše není ani surrealista - je nerealista, jeho realita není surrealistická, je neskutečná, jako ve snu. Je pánem snů, ne tvůrcem jiné reality. Akce na jeho plátnech se odehrává v jiné dimenzi – v dimenzi snů.

De Chirico „Melancholie a tajemství ulice“, 1914 - blog.i.ua

Z nějakého důvodu první věc, která vás napadne při pohledu na obrazy Giorgia de Chirica, je jejich podobnost s romány Vladimira Nabokova. Stejně rozšířený, nekonečný prostor, stejná absence zvuku: je tu obraz, ale není slyšet žádný zvuk. Kolikrát jsi tiše křičel ze spánku? Ocitnete se v místnosti bez stěn, stropu a podlahy?

Když se podíváte na de Chiricovy obrazy, ani na okamžik nezažijete žádný zmatek nebo těžký pocit: jsou lehké, jako lehká, přísná, lakomá řecká antika, na níž byl de Chirico vychován, protože se narodil v řečtině. město Volos na břehu Pagaseanského zálivu.

De Chirico „Nostalgie po nekonečnu“ - http:/blog.i.ua

Z Giorgia de Chirica jsme udělali „Osobu týdne“ z několika důvodů: za prvé proto, že je s Řeckem spojen pupeční šňůrou, jako syn s matkou, a toto spojení se v jeho umění táhne jako červená nit, a za druhé, protože letos se slaví dvě výročí de Chirica najednou - 130 let od data jeho narození a 35 let od data jeho úmrtí, a za třetí - protože de Chiricův osobní život měl také něco společného s Ruskem... přes jeho dvě ruské manželky!

No, abych byl úplně upřímný, obraz Giorgia de Chirica se nám vynořil v paměti v souvislosti s nedávnou noční cestou legendárního vlaku Mudzurisa (Koptelki) po historické železniční trati spojující vesnice hory (a poloostrova) na začátku 20. století Pelion, kde v mytologických dobách žili kentauři.

Jaké je spojení mezi mistrem malby Italem de Chirico a provinční „Koptelkou“, vám prozradíme níže.

Živá mytologie

Byl to Evaristo, jehož jméno je dodnes v řecké Thesálii připomínáno vlídnými slovy, kdo postavil pobočku v Pelionu, mezi hustými borovými, dubovými a cedrovými lesy, kde, jak říkají staříci, dodnes slyší zvláště citlivé uši. klapot kentaurských kopyt. Bylo to díky Evaristo de Chirico, že „Muzouris“, „Koptelka“ běhaly od vesnice k vesnici Pilion a usnadňovaly obyvatelům Pilionu pohyb.

Autoportrét. Fotografie z webu - uploads4.wikipaintings.org

Ze dvou synů rodiny de Chirico se nejstarší Giorgio ani mladší Andrea nestali inženýrem, jak si jejich přísný otec přál. Přísný, ale ne tyranský: nejenže nezasahoval do vášně svých dětí pro umění, ale naopak je povzbuzoval ke studiu malby, hudby a literatury. A kdyby žil o něco déle - a Evaristo zemřel v roce 1905 - pravděpodobně by byl hrdý na své učitelské nadání a rodičovskou toleranci. Giorgio se stal vynikajícím malířem, Andrea, která přijala pseudonym Alberto Savigno, se stala slavný spisovatel, teoretik metafyzického umění, hudebník a výtvarník. Pravda, Andrea, která byla jen o 3 roky mladší než Giorgio, žila na tomto světě o 26 let méně: zemřel v roce 1952, ve věku 61 let. Právě ve stručnosti svého života byl jako jeho otec...

A přesto byl Evaristo umělec. Ať je umělcem v kovu, umělcem živých obrazů, které se úžasně pohybovaly na živém pozadí krásná krajina. Byl stvořitelem, krotitelem přírody.

„První roky jsem strávil v zemi klasicismu hraním na březích, které si pamatují loď „ARGO“, která stále vyráží na svou plavbu, na úpatí hory, která byla svědkem zrození Achillea a moudrých pokynů. jeho učitele, kentaura,“- Dorgio de Chirico psal ve své autobiografii, stejně jako Achilles, vychovaný na starořecké moudrosti.

Oba velcí bratři de Chirico prožili hluboko v duši v dětství, které neskončilo ani stěhováním do Athén v roce 1899, ale smrtí otce a odjezdem do Mnichova. Řecko pro oba zůstane symbolem nevinnosti, štěstí bez mráčku, právě toho období, ve kterém – jako v uměleckém díle – „neměla existovat žádná logika“, jak tvrdil Giorgio de Chirico. Andrea de Chirico, přesněji Alberto Savigno, v roce 1919 ve své stejnojmenné básni vyprávěl svým čtenářům o „tragédii dětství“, přesněji řečeno, ztraceném dětství, jako by ztraceném ráji:

„Buď zticha a odpočívej. Je tu klid
Samotný hlas života. Starověký nářek
Umírající ozvěna se vrátí později,
V okamžiku, kdy kouzlo zemře.
Pokloň se před neměnným mírem,
Ve kterém taje, ztrácí kouzlo,
Zpěv sirény.
Rychleji než na volající pobřeží
Přistaneš, oni odejdou do vyhnanství,
Zahalený v mlze, Soucit
Milované dcery - naděje

Překlad Kateřina Kanaka

Jak by to dopadlo, nevíme tvůrčí osud Giorgio de Chirico, pokud zůstal v Řecku a dokončil svá studia na polytechnice, u vynikajících řeckých učitelů-malířů Giorgose Iakovidise a Constantina Volonakise, v jejichž dílnách strávil dva roky, od roku 1903 do roku 1905. Přesun do Mnichova a mnichovská akademie umění každopádně neudělaly z realistického umělce Giorgia de Chirica. Dobyla ho Paříž, kam se přestěhoval ke svému bratrovi a kde potkal Andre Bretona, Guillauma Apollinaira, Pabla Picassa.

De Chirico "archeologové". Fotografie z webu - smallbay.ru/chirico.html

Antické umění, sen o Řecku, vzpomínky a akutní pocit osamělost, neostré hranice mezi realitou a sny se staly materiálem, ze kterého Giorgio de Chirico tvořil své obrazy. Uprostřed cesta života- spolu se svou ruskou manželkou Raisou Gurevich a posledních 45 let svého života - s manželkou ruského původu Isabellou Pakszver.

Ruské manželky Giorgia de Chirica

Giorgio de Chirico potkal svou první manželku, baletku Raisu Gurevich, v roce 1923 v Itálii v divadle Pirandello během inscenace hry Igora Stravinského „Příběh vojáka“: umělec vytvořil kulisy, baletka tančila. Na příští rok vzali se, přestěhovali se do Paříže a Raisa opustila balet, aby se mohla věnovat svému talentovanějšímu manželovi. Role hospodyně jí ale úplně nesedla: začala se zajímat o archeologii a vystudovala katedru klasické archeologie na Sorbonně. Kreativní žena se nemohla spokojit jen s rolí manželky génia: měla dost síly, aby přispěla, ne-li umění, ale vědě, a dokázala to.

Po rozchodu s de Chirico na počátku 30. bývalá baletka a uznávaný archeolog se přestěhoval do Itálie. Poslední manželství Raisy Gurevich s ředitelem archeologické expedice, vynikajícím italským archeologem Guido Calzou, bylo plodnější: sama Raisa Gurevich Calza se stala vynikající vědkyní-historičkou, jejíž přínos pro vědu vysoce ocenila italská vláda, která ocenila získala zlatou medaili za přínos italské kultuře.

Je pozoruhodné, že Raisa Gurevich-Calza, která ovdověla necelých 10 let po svatbě, v roce 1946, přežila Giorgia de Chirica jen o rok a byla stejně jako umělkyně pohřbena na římském hřbitově.

Po odloučení od Raisy Gurevich se Giorgio de Chirico v roce 1933 podruhé oženil s Isabellou Pakszver, ženou s ruskými kořeny, se kterou žil až do konce svého života.

Nenašli jsme o ní prakticky nic. Snad jen v krátkém článku Konstantina Korelova „Paradoxy malby“. Neuvádí jméno "de Chiricovy manželky", ale mluvíme o tom konkrétně o Isabelle Paxzver:

"Boris Messerer, teď - lidový umělec Rusko a v 60. letech minulého století ctižádostivý divadelní dekoratér svého času navštívil Giorgio de Chirico v Římě. Messererovy vzpomínky živě charakterizují minulé roky italský umělec.

„Při vstupu do bytu jsme byli šokováni luxusem zařízení. Na stěnách jsou obrovské obrazy ve zlatých rámech, zobrazující některé koně a nahé ženy na těchto koních, jak někam spěchají. Zápletky barokního obsahu, nemající nic společného s metafyzickou malbou. Úplně jiné Chirico - salon, luxusní, ale absolutně žádné avantgardní nápady.“

Chirikova manželka na schůzce sloužila jako překladatelka, ale k žádnému rozhovoru jako takovému nedošlo. Hosté požádali, aby jim ukázali „ty“ obrazy, které vytvořily malířovo jméno, ale manželka tvrdošíjně ukazovala prstem na akademickou mazaninu visící na stěnách a tvrdila, že toto je pravý Chirico.

De Chirico „Škola gladiátorů“ - http://blog.i.ua

„Najednou se Signor de Chirico někam vydá a najednou vytáhne první obrázek – malou metafyzickou kompozici, pak druhý, třetí, čtvrtý a položí je jen tak na podlahu v chodbě. Pochopil, o čem mluvíme! Jsme v šoku, tohle jsou fotky, které jsme chtěli vidět! Jeho žena byla z celé této situace velmi nešťastná. A pak se ukázalo, že se kamarádila s Furtsevovou, naší tehdejší ministryní kultury, a mluvili stejným jazykem, jazykem socialistického realismu. Měli ideologické přátelství a madame nechtěla poznat žádnou avantgardu...“

To je ten příběh! Isabella Pakszver byla přítelkyní Ekateriny Furtsevové!

Cesty Páně jsou skutečně nevyzpytatelné!

Stejně jako cesty umění!

Film "Paradox" je o Giorgiu de Chiricovi. Zdroj - www.youtube.com/paradoxirina

Opuštěná náměstí velkých měst, opotřebovaná poledním sluncem nebo unavená po západu slunce... Starožitné sloupy a oblouky, hrdě a osaměle se tyčící nad zemí... Sochy mlčky hledící na tuto melancholickou... Obrazy Giorgio de Chirico prodchnutý nejen barvou, ale i tajemnem, úzkostí, tichem.

Umělec řekl: "Nesmíme zapomínat, že obraz by měl být odrazem vnitřního pocitu a vnitřní znamená podivný, podivný znamená neznámý nebo ne zcela známý.".

Mnozí věří, že děj na de Chiricových obrazech se odehrává v dimenzi snů. Na těchto plátnech je vše tak uvěřitelné a surrealistické zároveň, jako na „nočních videích podvědomí“. Zvláštní kombinace předmětů, zvláštní atmosféra, fantastická realita. Ve skutečnosti to všechno není jen tak. To vše jsou rysy směru v umění vynalezeného de Chirico - metafyzické malby.

Umělec toto hnutí založil spolu se svým přítelem Carlem Carrou na počátku 20. století. Populární Wikipedia poskytuje následující vysvětlení metafyzické malby: „V metafyzické malbě se metafora a sen stávají základem myšlení, které přesahuje běžnou logiku, a kontrast mezi realisticky přesně zobrazeným předmětem a podivnou atmosférou, do které je umístěn, umocňuje surrealistický efekt.“.

Bohužel již na počátku 20. let metafyzická malba přestala existovat. Poslední dvě výstavy tohoto uměleckého směru se konaly v Německu v letech 1921 a 1924. De Chiricovo duchovní dítě však nezemřelo, ale vyrostlo v něco víc - ve velký surrealismus. Otec tohoto hnutí Henri Breton řekl, že pouze díla de Chirica umožnila vyjádřit program surrealistů prostřednictvím malby. Umělce také nazval „tvůrcem moderní mytologie“.

Horko, ticho, úzkost... Dusno, těžká atmosféra a vyhaslé město. Holčička s obručí rychle běží přes opuštěné náměstí přímo k zlověstnému stínu vykukujícímu zpoza rohu. Bílá budova s ​​oblouky charakteristickými pro umělce, nakreslená jakoby pomocí pravítka, jde do dálky. Prázdná dodávka v popředí se zlověstně šklebí s otevřeným víkem. Je zajímavé, že obraz dívky je pro de Chiricův obraz zcela atypický. Mnoho historiků umění se domnívá, že dítě na tomto obraze se objevilo kvůli výstavě, která se v té době konala ve Francii. Říká se, že de Chirico byl ohromen dílem „Nedělní odpoledne na ostrově La Grande Jatte“ a přenesl holčičku na své plátno – postavy jsou si skutečně velmi podobné. Zajímavé také je, že předměty na obraze „Tajemství a melancholie ulice“ jsou zobrazeny v různých projekcích: dodávka v geometrickém a domy v perspektivním. Oni mají jiný koeficient zkreslení, čímž se zvyšuje efekt podivnosti.

Ale vraťme se k zápletce. Co se děje? Kam zmizeli všichni dospělí? Proč toto dítě klidně valí obruč vstříc nebezpečí? Co chtěl autor tímto obrázkem říci? Odpovědi na tyto otázky musíte najít sami. Ve svém vlastním podvědomí.

Giorgio de Chirico tomu věřil reálný svět– to je jen tenká skořápka, pod kterou se skrývá temný a tajemný svět podvědomí. Chtěl odhalit tajný význam věci prostřednictvím objektivních a hmotných forem známých oku. Úkolem malíře je podle umělce být průvodcem a prostředníkem mezi divákem a jeho symboly skrytými před vědomím.

Velký kubista nazval umělce „zpěvákem vlakových nádraží“. To je způsobeno tím, že vlaky a nádraží jsou na jeho obrazech příliš běžné. Zde je například obraz „Piazza d’Italia: melancholie“. Vidíme opuštěné náměstí, sochu Ariadny, oblouky. Mnoho historiků umění se domnívá, že tato zápletka je interpretací mýtu o Ariadně a její niti. Mimochodem, stejnou hrdinku vidíme v jiném díle - „Ariadne, tichá socha“. Opět stejné součásti mozaiky: oblouky, stíny, socha, věž, špičaté rohy a útržkovitý obraz. Někteří to mohou považovat za napodobeninu Picassa, s nímž byl umělec přáteli. K dispozici je také další obraz – „Piazza d’Italia s jezdecká socha" Ukazuje vše stejné, jen jiné. Obecně platí, že mnoho umělcových děl na metafyzická témata jsou si navzájem velmi podobná. „Štěstí z návratu“, „Melancholie“, „Záhada dne“ a „Červená věž“, stejně jako výše popsané obrazy italského náměstí, se navzájem ozývají.

Co se týče vlaků, je zajímavé, že otec Giorgio de Chirico dohlížel na stavbu železnice Atény – Soluň. Možná jsou všechny tyto lokomotivy jakýmsi pozdravem do vlastního dětství nebo introspekcí duševního traumatu. Ne nadarmo četl malíř díla Nietzscheho.

„Začal jsem malovat obrazy, ve kterých jsem mohl vyjádřit ten silný a mystický pocit, který se mi otevřel při čtení Nietzscheho: italská města za jasného podzimního dne, melancholie poledne... neumím si představit umění jinak. Myšlenka se musí oprostit od toho, co nazýváme logikou a smyslem, osvobodit se od všech lidských připoutaností, aby mohla vidět předměty z nového úhlu a zvýraznit jejich dříve neznámé rysy., řekl umělec.

Italský umělec Giorgio de Chirico je jedním z nejzáhadnějších v dějinách umění. Jeho raná malba (1910–1919), kterou nazval metafyzikou, objev neméně radikální než kubismus, předjímala vznik surrealismu a přinesla mu slávu srovnatelnou s Picassovou. Není divu, že v té době napsali: „Umění dvacátého století dominují dva fenomény: Picasso a Chirico. Nicméně ve 20. letech 20. století. mladý umělec se nečekaně zříká vlastního duchovního dítěte a přechází ke klasicismu – ojedinělý případ.

Nevysvětlitelné kličkování v jeho díle přivedlo Chirica podle některých kritiků k pomalému sklouzávání k průměrnému manýrismu. Jiní měli pocit, že dialogem s velkými klasiky záměrně prozkoumává nejednoznačné území kýče, který se pro něj stal synonymem postmoderny. „Kdybych zemřel ve 31 letech jako Seurat nebo ve 39 letech jako Apollinaire, dnes bych byl považován za jednoho z hlavních malířů století. Víte, co by řekli ti hloupí kritici?! Že největší surrealistický umělec není Dalí, ani Magritte, ani Delvaux, ale já, Chirico! - poznamenal jednou ironicky jeden Ital. Měl před sebou dlouhý život, zemřel v roce 1978 ve věku 90 let.

V kulisách dětství

Umělec se narodil v roce 1888 v Řecku, zemi bohů a hrdinů, kde je každý kámen opředen legendou. Starověk byl známým prostředím jeho dětství. Jeho otec, baron Evaristo de Chirico, florentský inženýr, který stavěl železnice, vštípil svým synům vkus pro klasickou kulturu. Její matka pocházela ze šlechtické janovské rodiny a měla ráda umění.

Jeho rodiče uhodli chlapcovy schopnosti brzy: ve třech letech dostal Giorgio první hodiny kreslení a ve 12 letech namaloval svůj první obraz v malířském kurzu na Polytechnické škole v Aténách. Studia, která zde začala, musel přerušit: po smrti svého otce se rodina přestěhovala do Mnichova, kde se Giorgio stal studentem Akademie umění. Zajímá se o obraz Arnolda Böcklina, Wagnerovu hudbu, čte Schopenhauera a Nietzscheho. Jejich chmurný pohled na svět – proroctví o úpadku civilizací, o glorifikaci vesmíru, který nepotřebuje ani člověka, ani humanismus – se stal filozofickým základem obrazu Chirica, který se na cestu kreativity vydal v předvečer první světová válka.

Po příjezdu do Itálie se Giorgio v roce 1910 vydal do Florencie, kde maloval městské krajiny s fasádami kostelů, fontánami, prázdnými skořápkami věží, arkádami a sloupy. V jeho svět fantazie zastaveného času a zamrzlého pohybu se na náměstích tyčí jezdecké sochy neznámých vůdců, k dalekým obzorům se táhnou nesčetné oblouky galerií, jejich portika osvětluje jasné, téměř elektrické světlo. Panuje zde atmosféra prázdnoty, očekávání, nedostatku života – je to přízračné město. Všechny architektonické formy na opuštěných plochách jsou dány síle konfrontace světla a stínu, jejich ostrý kontrast vytváří dojem oživené vize, zvláštní performance rozvíjející se podle logiky snu. „Pokud Gustav Moreau, Arcimboldo nebo Bosch dali ilustrace snům, pak nás Chirico ponoří do svého snu,“ napsali kritici.

Pocit tajemna

Chirico ve svých pamětech vzpomínal na své první kroky v metafyzické malbě: „Snažil jsem se ve svých předmětech vyjádřit pocit tajemna, který jsem zažíval při čtení Nietzscheho knih. Je to podobné melancholii jasných podzimních dnů, odpolednímu tichu sluncem zalitých italských měst.“

Hádanka jednoho dne (II). 1914. Muzeum moderního umění, San Paolo

"Co jiného můžu milovat, když ne záhadu?" - tuto otázku napsal mladý umělec ve svém autoportrétu v roce 1911. Slovo „hádanka“ se opakuje v názvech jeho raných obrazů: „Hádanka příjezdu v poledne“ (1912), „Hádanka jednoho dne (1914 ), kde se zdá, že se snaží uhodnout vnější realitu nějakou neviditelnou entitu. "Umění," tvrdil, "je osudová síť, zachycující za běhu ty podivné jevy, které se jako velcí tajemní motýli vynoří z každodenního života."

Není divu, že Chirico byl v roce 1911 nadšeně přijat pařížskými modernistickými umělci. Účastní se podzimního Salonu, kde si ho všimli Picasso a Guillaume Apollinaire. Básník ve svém ateliéru uspořádá výstavu třiceti Chiricových děl, napíše o něm pochvalné články, uvede ho do svého okruhu a představí ho Andre Bretonovi. Paris zajala mladého Chirica, stejně jako Chagalla, a proměnila ho z naivního provinčního vypravěče ve skutečného umělce a přivedla ho pod jeviště. V Salonu nezávislých prodává své první dílo „Červená věž“ (1913). Jeho obraz „Úzkostné ráno“ (1913) získal jeden z nejslavnějších pochodů v Paříži a ve 20. letech 20. století. tento obraz končí ve sbírce Paula Eluarda a Andre Bretona, dvou klíčových postav nastupujícího surrealistického hnutí.

Červená věž. 1913. Sbírka Peggy Guggenheim, Benátky

Časopisy a noviny se předháněly ve chvále jeho obrazu. Sám Chirico později tvrdil, že se nenechal nachytat na návnadu nemírného nadšení svých pařížských přátel: „Když viděli moje obrazy, rozhodli se mě převést, jako Rousseauova celníka, primitivistického umělce, kterého si Breton vzal pod svá křídla. Chodil jsem k nim několik měsíců. Scházeli jsme se u Apollinaira v sobotu od pěti do osmi. Byl tam Brancusi, Derain, který nikdy neotevřel ústa, a Max Jacob, který bez přestání mluvil. Na stěnách byly zavěšeny obrazy od Picassa a dalších kubistů. Později k nim Apollinaire přidal dvě nebo tři moje díla, včetně jeho portrétu.“

Slavný „Portrét Apollinaire“ (1914) se stal prorockým. Na plátně je vyobrazena sádrová busta antického básníka s černými brýlemi, která zdůrazňuje, že právě slepý básník je schopen vidět neviditelné. Nad ním je na zeleném pozadí černý profil Apollinaira s nakresleným terčem na hlavě – Chirico přesně označil místo, kde by byl básník za války zraněn střepinou granátu.

Radost z návratu

vybuchla Světová válka donutil Chirica vrátit se do Itálie, kde byl povolán do armády. Jeho nepříliš silná stavba ho zachránila před útrapami vojenské služby, byl přidělen do nemocnice ve Ferraře a mohl se věnovat malování. Zde se Chirico setkal s futuristickým umělcem Carlem Carrou, se kterým později založil časopis „Metaphysical Painting“ a rozvinul novou estetiku – metafyziku. Napsal: „Národ, který se nachází u svého původu, miluje mýty a legendy – vše, co udivuje, se zdá být monstrózní a nevysvětlitelné... Jak se vyvíjí, komplikuje to primitivní obrazy – tak se z původních mýtů rodí Historie. Současná evropská doba v sobě nese bezpočet stop předchozích civilizací a jejich duchovních otisků a nevyhnutelně rodí umění odrážející starověké mýty.“

Stanice Montparnasse, aneb melancholický odjezd. 1914.
Muzeum moderního umění, New York

Velká věž. 1913. Umělecká sbírka země
Severní Porýní-Vestfálsko, Düsseldorf

Na obraze „Radost z návratu“ namalovaném v roce 1916 křižuje parní lokomotiva neznámé město na pozadí šedých fasád, nad ní stoupají oblaka kouře nebo je to možná jen mrak na obzoru. Stín budovy nakreslený s geometrickou přesností zdůrazňuje opuštěnost náměstí, kde není ani stopa po lidské přítomnosti. Taková je krajina oblasti jako na samém počátku dějin, ještě před svou podobou. Kiriko kombinuje detailní a vzdálené plány, deformuje prostor, vyhýbá se reliéfům a odstínům barev. Jeho obsedantní sen se skládá ze stejných prvků, pohybujících se od obrazu k obrazu: arkády, věže, náměstí, ostré černé stíny, vlaky, mapy neexistujících světů, zastavené hodiny. Jeho plátna jsou vnímána jako ilustrace Mandelstamova „světa bez dechu“:

Když vyjde městský měsíc,
A pomalu se jím osvětluje husté město,
A noc roste, plná sklíčenosti a mědi,
A melodický vosk ustupuje drsnému času:
A kukačka pláče na své kamenné věži,
A bledý ženec sestupuje do světa bez života,
Tiše se pohybují obrovské paprsky stínů
A hází žlutou slámu na dřevěnou podlahu.

Mnoho z jeho fantazijních symbolů existovalo ve skutečnosti: řecké město Volos, kde vyrůstal, s vlaky blikajícími mezi domy; Turín, kde v mládí krátce žil, a Ferrara, místo jeho vojenské služby. Na jeho plátnech jsou často přítomny turínské věže, zejména věž Antonelli postavená v 19. století. Ti, kdo milují Chirica, řeknou, že ani dnes se člověk nemůže projít po poledním Turíně, aniž by si vzpomněl na jeho prvotiny.

Metamorfóza

Má se za to, že po celá desetiletí zůstalo fantomové město zobrazené Chiricem standardem modernistické představivosti. Ve dvacátých letech 20. století Gross a kol. němečtí umělci používal jeho symboly k vyjádření vlastní vize odcizeného městského světa. Je nemožné si to představit bez vlivu Chirica a většiny surrealistů: Dali, Ernst, Tanguy, Magritte, Delvaux - všichni pocházeli z raného Chirica a považovali ho za svého mistra.

Hector a Andromache. 1942. Soukromá sbírka, Bologna

V slavný obraz"Hector and Andromache" (1916) představuje Chirico nový vzhled: podivné figuríny, které nahrazují lidi, bez rukou, bez obličeje, s ortopedickou protetikou místo nohou. Tito děsiví roboti obývají jeho plátna z let 1914–1916. „Úzkostné múzy“ a „Velká metafyzika“ předjímají mrazivou atmosféru Kafkova „Hradu“ nebo Borgesova labyrintu. Jeho malba odráží nesmyslnost života a nepochopitelné tajemství lidská existence. Samotnému umělci v té době ještě nebylo třicet let.

Úzkostné múzy. 1924–1961. Soukromá sbírka, New York

Ve stejných letech jsou opuštěné městské krajiny buď úplně opuštěné, nebo takové, kde je člověk, do nejmenšího zmenšený, neosobní, napsal Maurice Utrillo, který svou osamělost utápěl v alkoholu. Chirico měl své vlastní drama: v 16 letech ztratil otce, který ho vychoval v renesančních tradicích, a od té doby se jeho duch vznáší nad umělcovými obrazy. Jeho raný pocit ztráty se v jeho vnímání snoubil s touhou po další nevratné ztrátě: postupném mizení velké klasické kultury, která stála u jeho kolébky, pod tlakem modernismu. Možná to nakonec způsobilo Chiricovu metamorfózu, která byla pro mnohé neočekávaná.

„Staří bohové vypadají na jeho beznadějně opuštěných italských náměstích jako bezdomovci a natrhané ovoce v popředí pláten připomíná ztracený ráj. Stíny se prodlužují, jak se těžký soumrak prohlubuje, lidé mizí, nahrazují je symbolické siluety, zmenšující se do velikosti mravence, zatímco siluety závodu nebo továrny s trubkami pece rostou a zabírají celý prostor až k obzoru - to je jak vypadá Moloch v moderní době. , - psali o jeho obrazech.

V lůně klasiky

Stejně nečekaně, jako začalo, náhle skončilo období metafyziky: Chirico ve 20. letech 20. století. konvertuje na jinou víru, uchýlí se do lůna klasiků. Picasso a Derain ve stejné době zažili podobné pokušení „návrat k pořádku“, ale Chirico byl jediným z této generace, který, jak napsala ctihodná kritika, „se obrátil ke světlu tradice a nechal ostatní v primitivní temnotě modernismu. .“ Válka skončila a Ital se vydává do muzeí Paříže, Říma, Florencie se svými nevýslovné bohatství. Podle něj byl jednoho dne v létě roku 1919, když šel před obrazem Tiziana ve vile Borghese, mistrovým obrazem šokován.

Poté, co Chirico ukončil své rané práce, začal kázat návrat k technice Quattrocento. Ten, kdo psal sny a sny, nyní přísahal věrnost pouze tradici. " Pictor classicus sum“ („Já klasický umělec"," tento konvertita o sobě nadšeně psal latinsky. Na vrcholu umělecké revoluce, kdy se rozhodně vzdal klasická tradice, jeho bratři hledali jiné formy a způsoby vyjádření, Chirico, uznávaný mistr tohoto hnutí, se náhle obrátil k prapůvodům. Považoval se za osvobozeného od konvencí a módních trendů.

Chirico kopíruje skvělé předchůdce: Rubens, Fragonard, Watteau, Tintoretto, Courbet. Nyní je autorem klasické příběhy: mytologické výjevy, akty, zátiší; opisovač, který kreslí centuriony, koně, středověké bitvy, zápasy gladiátorů; je to exotický orientalista ve stylu Delacroix. Jeho četné autoportréty jsou ohromující: buď je v kostýmu toreadora nebo španělského grandea oblečeného na maškarní, nebo dokonce zcela nahý, s propadlými tvářemi a břichem. Chirico obsesivně maluje ztracenou antiku, zmizelý luxus. Málokdy dosáhne úrovně klasiky, ale v této evidentně prohrané sázce setrvává.

Chirico v posledních dvaceti letech svého života také kopíruje sám sebe – metafyzika. Doslova paroduje vlastní obrazy, vydávající nově napsaná díla za originály minulé éry, která ho oslavovala. Na záhadné otázky umělec odpověděl, že raději svá plátna přepisuje sám, než aby to přenechával méně talentovaným imitátorům.

Krok k řešení

Chirico byl nedojatý obviněními, která mu adresovali jeho surrealističtí přátelé, pobouřený jeho „zradou“, kteří předtím nadšeně přijali jeho metafyziku. Po Bretonovi, který umělce anathematizoval, prohlásili jeho dílo za dekadentní a samotného Chirica za „ztraceného génia“. Breton sarkasticky řekl: „Stále by mu bylo rozumět, kdyby se snažil vzpomenout si na svůj ztracený oheň. Pilným vytvářením kopií svých starých obrazů je však chce jen dvakrát prodat.“ Chirico nezůstal dlužen a sám zuřivě útočil na surrealisty, což mu navzdory válce s nimi nezabránilo v roce 1930 vytvořit 66 litografií pro Apollinairovy „Kaligramy“ a o rok dříve - kulisy pro Diaghilevův balet „The Míč". Jean Cocteau zase věnoval esej Chiricovi a Aragon chválil jeho autobiografii jako „nekonečně krásnou věc“. Během těchto let Chirico psal články a dokonce i romány a navrhoval představení.

V roce 1930 se Chirico setkal v Paříži s ruskou emigrantkou Isabellou Paxverovou, která se později stala jeho múzou a druhou manželkou. První, tanečnice Raisa Gurevich-Krol, byla také z Ruska. V roce 1944 se Chirico konečně usadil v Římě. Na bienále v Benátkách v roce 1948 vystavoval výhradně svá metafyzická díla a o dva roky později uspořádal antibienále, kde shromáždil realistické umělce. Byl zvolen do Královské společnosti britských malířů v Londýně a Francouzské akademie umění.

Chiricovi obránci věří: „Dokonce i ve svém takzvaném „období úpadku“ dokázal vytvořit několik mistrovských děl, zatímco během svého skvělého debutu měl neúspěchy, protože bez ohledu na to, zda byl průkopníkem metafyziky, nebo opisovačem sebe sama, zůstal velkým umělcem."

Nejpravdivější tvrzení se zdá být: „Svým způsobem byl rebel, protože psát manýristickým způsobem v roce 1947 je stejnou výzvou jako otevřít metafyziku světu v roce 1910.

Jediná výstava Giorgia de Chirica za poslední čtvrtstoletí v Muzeu moderního umění v Paříži na jaře 2009 s názvem „Továrna na sny“ poprvé ukázala kompletní panorama jeho díla z let 1909 až 1975. Tato retrospektiva je krokem k odhalení fenoménu Chirico. Možná se slova Marcela Duchampa ukáží jako prorocká: „V roce 1926 Chirico opustil svůj „metafyzický“ koncept a obrátil se k volnější malbě. Jeho fanoušci nejsou připraveni ho následovat a tvrdit, že Chirico z „druhé vlny“ ztratil tvůrčí zápal. Budoucnost však o tom ještě udělá svůj úsudek."

Za otce zakladatele surrealismu je právem považován Salvador, náš velikán Dalí, a mnohým se při letmé zmínce o tomto uměleckém hnutí okamžitě vybaví několik obrazů malebného Španěla. Zkušení kritici umění, pokud jsou navíc arogantní, vám však naplivnou do tváře jméno italského umělce Giorgia de Chirica.

Dávno předtím, než vznikly obrazy oficiálně nazývané surre, překročil metafyzickou linii reality zobrazovaného. V letech, kdy se Dali teprve seznamoval s moderním uměním, už De Chirico napsal sérii svých nej slavných děl: „Nostalgie po nekonečnu“ (1911), „Melancholie a tajemství ulice“ (1914), „Nostalgie básníka“ (1914), „Metafyzický interiér“ (1917). Potom, bez analogů popisu, by se jeho obrazy nazývaly „metafyzická malba“, ale nyní jasně chápeme, že to byly první zárodky surrealismu - neskutečné, logické, absurdní a tajemné.

"turínské jaro"

Avantgarda se vůbec vzpírá racionální analýze, popisu a chápání. Jedná se o prostor, který je na hraně – v těchto obrazech je jen malé množství prvků, které vyvádějí celkovou kompozici ze stavu statiky a klidu. De Chirico si velmi často hraje se stíny a perspektivou, záměrně ji na určitých místech rozbíjí, což nám jen někde na podvědomé úrovni dává pocit nereálnosti toho, co se děje. Například na obraze „Melancholie a tajemství ulice“ je silueta běžící dívky záměrně zkreslená, a proto spíše připomíná nějaký druh ustupujícího a rozostřujícího se stínu. V tomto případě není jasné, co to je - předmět nebo stín odražený od něj. Pak není směr tohoto stínu jasný, protože světlo je nasměrováno opačným směrem. První vizuální triky a hádanky, ke kterým později přišli Magritte a Dalí, začaly v takových zdánlivě nepolapitelných malých detailech v de Chiricových obrazech.

„Melancholie a tajemství ulice“

Celá tato fráze zcela určuje náladu našeho příběhu. Ano, byl skvělý, vytvořil revoluci v malbě, ale v tom všem je hlavní slovo „byl“. Bez ohledu na to, jak to může znít, de Chirico zemřel příliš pozdě. Vrchol jeho kreativity spadá do druhé dekády dvacátého století, kdy se v roce 1911 přestěhoval z rodného Volosu do Paříže. Tady se skutečně rodí pravý de Chirico – nekompromisní, revoluční, bourající logiku v hlavě každého, kdo se odvážil podívat na jeho obrazy.

"Dvě masky"

"Velký metafyzik"

"Melancholie odjezdu"

„Dobytí filozofa“

Jenže po první světové válce mu cosi docvaklo v mysli, nastala vleklá krize a jakási totální deprese. A pokud Picasso vyřešil jejich sebevražedné nálady slavnostně a v „modrém období“, pak de Chirico neuspěl v ničem užitečném. Zpočátku své vlastní obrazy jednoduše kopíroval, tlačil je do regálů jako zatoulané klobásy, které nikdo nechtěl ochutnat, a každý z nich vydával za autentické. A pak se stalo něco naprosto nenapravitelného - byl zcela vyčerpaný a začal propagovat akademismus jako jediné pravé náboženství a současně házel bahno na moderní umění, jehož zakladatelem byl doslova před pár desítkami let. Smutné, smutné a velmi tvrdé, ale takový je život.

Jednou, již v 60. letech, Boris Messerer, v té době divadelní dekoratér v SSSR, navštívil Giorgia de Chirica v Římě. Tolik chtěl vidět to velmi „metafyzické“, že byl jednoduše zabit tím, co viděl. Z Messererových vzpomínek na setkání:

„Při vstupu do bytu jsme byli šokováni luxusem zařízení. Na stěnách jsou obrovské obrazy ve zlatých rámech, zobrazující některé koně a nahé ženy na těchto koních, jak někam spěchají. Zápletky barokního obsahu, nemající nic společného s metafyzickou malbou. Úplně jiné Chirico - salon, luxusní, ale absolutně žádné avantgardní nápady.“

De Chiricova manželka byla na tomto setkání překladatelkou; zeptali se, kde jsou „ty“ obrazy od Giorgia, ale tvrdohlavě ukazovala prstem na akademickou nudu a říkala, že je skutečný umělec.

„Najednou Signor de Chirico někam odejde a najednou vytáhne první jeden obraz – malou metafyzickou kompozici, pak druhý, třetí, čtvrtý a položí je jen tak na podlahu v chodbě. Pochopil, o čem mluvíme! Jsme v šoku, tohle jsou fotky, které jsme chtěli vidět! Jeho žena byla z celé této situace velmi nešťastná. A pak se ukázalo, že se kamarádila s Furtsevovou, naší tehdejší ministryní kultury, a mluvili stejným jazykem, jazykem socialistického realismu. Měli ideologické přátelství a madame nechtěla znát žádný avantgardismus.

„Zátiší se stříbrem“

Giorgio de Chirico se dožil 90 let a dospěl do vysokého věku a přijal svůj společenský život. realistická suchá manželka se svými banálními klasicistními obrazy ve zlatých pompézních rámech odešla do jiného světa. Jestli litoval, že se svého objevu zřekl, nebo se spokojil s odměřeným životem prostého napodobitele, se už naštěstí nikdy nedozvíme. Oba osudy jsou ostatně smutné.

V Treťjakovská galerie Zahájena byla další velkolepá výstava - retrospektiva Giorgia de Chirica, průkopníka metafyzické malby a předchůdce surrealismu. Než projdete výstavou" Metafyzické vhledy“, rozhodli jsme se shromáždit vše nejzajímavější o de Chiricově díle a podívat se na jeho práci očima odborníků.

Metafyzika de Chirico

„Metafyzika Giorgia de Chirica se zrodila ve Florencii v roce 1910, kdy namaloval obraz „Hádanka podzimního odpoledne“, v němž záhadným způsobem přepracoval podobu Danteho pomníku na Piazza Santa Croce. Obraz se stal prvním krokem v obrazovém hledání, které zaujímalo ústřední místo v italském umění první poloviny minulého století. De Chirico se obrátil k metafyzice, protože cítil potřebu vrátit se k malování „zápletky“, kterou zcela ztratila během fauvistické a kubistické revoluce – revoluce, která se soustředila na formu a otevřela cestu. abstraktní umění. De Chirico dělá skutečnou revoluci: staví do kontrastu otevřeně vyjádřenou narativní zápletku, kterou má malba ilustrovat, s nepolapitelným, tajemná zápletka. Zápletka se stává záhadou." Maurizio Calvesi , historik umění.

Archeologie de Chirico

„V de Chiricových metafyzických obrazech se objevuje architektura, která je magická svou atmosférou, podobná té, kterou můžeme vidět na obrazech italského Quattrocenta. De Chirico, který vyrůstal v Řecku, si od dětství vypěstoval „smysl pro archeologii“, což mu pomohlo vidět mnohovrstevnatost našeho vědomí, fragmenty, které jej naplňují – tyto fragmenty zůstávají dlouhou dobu nepovšimnuty, a pak najednou z nějakého neznámého důvodu vyplavou na povrch. Tento částečně ztracený svět se objevuje v poloprázdných prostorách, ohraničených lodžiemi a oblouky, v dlouhých stínech, které padají v poledne, v tichosti. Stejné postavy se objevují na „Piazza d’Italia“, například smutná Ariadna z vatikánských muzeí, figuríny a kreslící nástroje. V roce 1917 by opakované prvky umožnily de Chiricovi vyvinout teorii založenou na myšlence věčného opakování: nejjasněji je vyjádřena nemožným objetím, které odkazuje na příběh Hectora a Andromache (1917).

De Chirico a minulost

„Od roku 1968 studoval de Chirico formální prvky od jiných umělců, oživoval je a kombinoval ve svých dílech. Byl za tím otevřeně analytický přístup. De Chirico použil četné prvky umělecká tradice, která přechází od „primitivů“ k mistrům renesance a baroka, konče velkými krajináři, kteří působili na přelomu 17. a 18. století. Na konci této cesty do minulosti si nemohl pomoci a přehodnotil svou vlastní malířskou práci, kterou začal před více než půl stoletím a vytvořil slavnou metafyziku.“ Gianni Mercurio , historik umění.

De Chirico a Sergej Diaghilev

"V roce 1929 umělec přijal Diaghilevovu nabídku stát se scénografem baletu "The Ball" a odešel do Monte Carla, kde byla plánována produkce. Ve svých pamětech napsal: „Diaghilev, baletní mistr, pozval nejpozoruhodnější umělce, aby malovali kulisy a kostýmy. Byl jsem také pozván na balet s názvem Le Bal na hudbu skladatele Riettiho; tento balet byl uveden v Monte Carlu na jaře 1929 a v létě byl uveden v Paříži v divadle Sarah Bernhardt. Byl velký úspěch; ke konci začalo tleskající publikum křičet: „Sciricò! Sciricò! Byl jsem nucen jít na pódium, abych se poklonil spolu s Rietti a hlavními tanečníky.“ Diaghilev nebyl jediným ruským podnikatelem, který se obrátil na de Chirica: ve 30. letech se stal ředitelem produkčního oddělení milánské opery Nikolaj Benois, který pozval de Chirica, mezi další slavné italské umělce, na designová představení.“

De Chirico a Kazimir Malevich

Kazimir Malevich byl první, kdo projevil zájem o de Chirica a reagoval na jeho umění. Na konci dvacátých let byl ponořen do postsuprematistických experimentů, integrujících umělecké a filozofické principy suprematismu do figurativní kreativity. Malevich se o podobná hledání v této oblasti zajímal a de Chirico se ukázal být jedním z takových mistrů – jeho figurativnost se sice nevyvíjela z avantgardních hnutí 20. století, zohledňovala však jejich úspěchy. Z celého arzenálu de Chiricova umění (ve 20. letech se obrátil k neoklasicismu, což vyvolalo rozhořčení surrealistů) se v té době stala metafyzická malba nejvíce v souladu s Malevičovými aspiracemi, řešící plastické a figurativní problémy objektivity v rámci a v duch moderního chápání úkolů umění. Tatyana Goryacheva, kurátorka výstavy Giorgio de Chirico v Treťjakovské galerii.

V čem jsou si de Chirico a Cindy Sherman podobní?

„Koncem 80. let pracovala Cindy Sherman na Historical Portraits. Na těchto barevných fotografiích za použití protetiky, masek a make-upu (všechny jsou zdůrazněny spíše než skryté) Sherman znovu vytváří dlouhou sérii portrétů a maleb z minulosti – z nichž některé skutečně existují (například umělec čerpá z díla z Caravaggia, Fouqueta atd.), ostatní jsou fiktivní. Sherman se fotí, vytváří inscenované kompozice, působí jako režisér, pečlivě strukturuje scénu – vše je uvěřitelné a falešné zároveň. Od samého začátku bylo pro umělce důležité téma oblékání. To jasně odráží způsob, jakým de Chirico nejen recykloval prvky vypůjčené z portrétů minulosti, ale také to, jak zdůrazňoval vypůjčení tím, že si skutečně vyzkoušel dobové kostýmy. Gianni Mercurio , historik umění.

Na základě publikace „De Chirico. Nostalgie po nekonečnu." Státní Treťjakovská galerie.