Co je to představení a proč byste se ho měli zúčastnit? Současné konceptuální umění: happening, performance, instalace.

Za poslední půlstoletí prošlo umění kolosálními změnami, ale bohužel ne v lepší strana. Po pečlivém přečtení tohoto článku se dozvíte o performance, co to je a jak se liší od tradičního umění.

Výkon – co to znamená?

Tento koncept je velmi flexibilní, lze jej nazvat představením všechny druhy veřejných akcí. Například slavný zámořský malíř Jackson Pollack položil na cestu papír whatman, postavil se na něj bosýma nohama a cákal ho na papír. barevné barvy, a ruský malíř Oleg Kulik si zvykl na podobu psího muže a vrhl se na lidi a hlasitě vrčel.

Jíst několik definic pojmu „výkon“:

• Umělecký model, ve kterém je hlavní akcí jeden nebo více lidí;
• Malé divadelní představení v podání profesionála s malou skupinou dobrovolníků. Obvykle se představení odehrává téměř beze slov, protože hlavní věcí v představení je vizuální část;
• Především je zaměřena na vizuální vnímání, představení je jakousi syntézou různých efektů, hlasité hudby a divadla.

V provedení je umělec sám o sobě uměleckým dílem.

Co je performance v umění?

Základ tohoto umění je nutná lidská činnost. Jestliže v jiných uměleckých hnutích hrají hlavní roli sochy a obrazy, pak je při výkonu sám jedinec považován za umělecké dílo. V poslední době se performance začíná spojovat s choreografií a divadlem, ale ve své skutečné podobě je považována za interakci kontemplátora a talentovaného autora. Pomocí svého těla se člověk snaží zprostředkovat publiku své nápady, myšlenky a pocity.

Velmi často jsou taková představení pro kolemjdoucí naprostým překvapením. Zcela nepřipravený kontemplátor si nemusí hned uvědomit, co se děje. Představení si vysoce cení nejen běžného diváka, ale i náhodného kolemjdoucího jako znalce tohoto umění. Z tohoto důvodu se představení neuvádějí na profesionální scéně, ale nejčastěji na ulici.

Jaký je rozdíl mezi instalací a výkonem?

Mnoho lidí zná slova jako výkon a instalace. Ale bohužel to není často možné slyšet pozitivní recenze o datech módní trendy. Jaký je tedy rozdíl mezi výkonem a instalací? A jaké cíle a důležité úkoly si malíři pracující v těchto směrech kladou?

slovo " instalace"přišel z v angličtině od slovesa „instalovat“, které v překladu do ruštiny znamená „instalovat“, což do jisté míry znázorňuje technická kritéria pro vývoj instalace: není „zobrazeno“ ani „složeno“, ale spíše určeno, vytvořeno a sestaveno z samostatné řezané fragmenty.

Instalační umění je prostorová kompozice vytvořená malířem z různých prvků:

1. Vizuální informace;
2. Textové informace;
3. Přírodní předměty;
4. Průmyslové manufaktury;
5. Průmyslové výrobky;
6. Předměty pro domácnost.

Za nejstarší předchůdce instalace jsou považovány různé oltářní stavby v kulturních prostorách. Bylo tam hodně věcí podobných instalacím jiný čas a zejména v období rokoka a baroka. Instalace byla nicméně žánrově systematizována a konceptualizována poměrně nedávno, kdy byly figurativní a žánrové hranice v umění téměř zcela zničeny.

Zakladateli instalace byli surrealisté a dadaisté z Francie Marcel Duchamp.

Spolu s objekty, akcemi, happeningy, performancemi, prostředím a land artem je instalace druhem žánrově a plasticky plovoucím druhem činnosti, kde převládá gesto, malíř a prodloužená pasáž projekce.

Základní prvky výkonu

Obsahuje 4 hlavní prvky, které představení odlišují od jiných klasických uměleckých předmětů, jako je socha nebo plátno.

Mezi tyto prvky patří:

• Sám účinkující;
• Současná interakce náhodného svědka a skvělého umělce;
• Čas;
• Prostor.

Na základě těchto prvků můžeme s jistotou říci, že představení je druh živého obrazu, který se divákům ukazuje v určitou hodinu a na určitém místě. Předpokládá to podmíněný plán, kde jsou všechny ty nejmenší pohyby promyšlené s přesností. Autor se obléká do obrazu nějakého hrdiny a jasně sleduje určitý typ chování, což mu umožňuje formulovat myšlenku jeho řeči pomocí různých atributů, póz a gest.

Kolemjdoucí přitom do tohoto procesu nejsou vtaženi, ale jsou pouze diváci. Velmi často je hrdinou našeho článku satirická akce navržená tak, aby byla velmi silný dojem náhodný svědek.

Jaké typy výkonu existují?

Obvykle se vyskytuje v několika typech a závisí především na úkolu a významu řeči. Nejčastěji je divákům nabídnuto moderní představení, ale jen někdy je možné v ulicích města pozorovat tak jedinečné akce, jako je provokativní či social art performance.

V prvním případě je představení založeno na touze interpreta zobrazit skutečnou autenticitu všeho, co se děje na tento moment. V druhém případě ukažte divákům svou nezdolnou povahu a probuďte v lidech silný šok z toho, co sledovali, nebo dokonce uveďte diváka do šoku.

Jak se performance liší od klasického umění?

Hlavní rozdíl mezi klasickým uměním a moderní performance spočívá v předmětu tvorby. Pokud v klasického umění středem zájmu je neosobní objekt (plátno, socha) vytvořený talentovaným performerem, v představení pak jde především o samotného performera.

Vyžaduje-li představení dlouhé zkoušení, pak představení, ač promyšlené do nejmenších detailů, předpokládá spontánní akce a efekt naprostého překvapení v hodinu představení. Ve výkonu Zcela chybí známý koncept „hlavní role“.

Během posledních desetiletí v soudobé umění Začaly se objevovat nejrůznější trendy, v tomto článku jsme poodhalili roušku tajemství a dozvěděli se o performance, že jde o akci, ve které je sám performer uměleckým dílem.

Video představení „Chci kožich“

Umělkyně Veronika Orlová v tomto videu předvede „krvavé vystoupení“ na náměstí v Petrohradě na obranu kožešinových zvířat, ze kterých lidé vyrábějí kožešinové výrobky:

Tento druh zábavy se v Moskvě stal populární teprve nedávno, protože samotná představení, následovníci klasických questů, se v Rusku objevila v roce 2013. Mix testů, úkolů a hádanek, obvykle založených na zápletce filmů a knih. Podle služby Afisha Quests aktuálně v Moskvě funguje asi 110 představení.

Jak se liší performance od klasického questu?

Podmínky pro představení jsou většinou stejné jako u questu: uzavřený prostor skládající se z několika místností, ze kterého se dostanete ven až po vyřešení určitého počtu úkolů. Hrající tým má obvykle 60 minut na opuštění hřiště, jinak bude hra považována za kontumovanou.

Hlavním rozdílem mezi představením a klasickým questem je přítomnost herců na place. Téměř vždy dostanete hmatový kontakt, který mimochodem můžete ihned probrat se správcem a požádat herce, aby vás příliš často neobjímali.

Ghúlové, upíři, striptérky, policisté, doktoři, šílenci, víly, čarodějové, duchové nebo dokonce mimozemšťané – v prostoru hledání bude spolu s vaším týmem ještě někdo. Herci představení vám zároveň nemusí nutně bránit v překonávání překážek nebo řešení problémů: „obyvatelé“ hradů a labyrintů mohou hráčům někdy pomoci projít testem a vyrovnat se s obtížemi.

Další důležitý rozdíl: pokud v questech hlavním úkolem spočívá v řešení úkolů a absolvování testů v omezeném čase, v představeních je pak kladen důraz na získávání emocí a vjemů. Například v questu „ Čistá mysl„Výsledek hry můžete doslova upravit a vyzkoušet si roli „režiséra“: herci vás také budou poslouchat.

Jaké typy představení existují?

Zápletkou pro představení je často děsivý, krev mrazivý příběh. Může to být scénář vašeho oblíbeného hororu, románu, detektivky, divadelní hry, muzikálu nebo přepracované děsivé legendy. Výkon přitom není vždy založen na strachu – některé výpravy s herci se zaměřují na jiné, příjemnější emoce. To může být sexuální přitažlivost a vzrušení a potěšení.

Mystický úkol, se kterým byste se měli začít seznamovat s děsivými představeními - „Tajemství panství-2“. Kromě starožitného nábytku, obrazů, depresivní hudby a šera bude hereččin výkon skutečným zjevením. Plastičnost dívčiných pohybů vás může vést k přesvědčení, že tělo herečky je bez kostí.

Zvláštní roli v emocionální složce představení hraje líčení herců. Pokud je vyrobena kvalitně, promyšlená do nejmenších detailů, pak bude ze hry spousta dojmů a při pohledu na fotku po jejím dokončení uvidíte výsledek doslova na tváři.

Kdo chodí na představení

Lidé nejčastěji chodí na představení ve skupinách, průměrný věk hráči – 16-35 let. Představení mají téměř vždy věková omezení: jsou způsobena tím, že naprostá většina míst je děsivá a jsou určena pro hráče 16+ nebo dokonce 18+. Pro účastníky starší 14 let se konají představení, většinou se však jedná o hry s herci na motivy dětských příběhů nebo adaptací již existujících představení.

Je vidět, že týmy, které preferují výkony, chodí do zápasů za adrenalinem. Jeho množství v krvi lze kontrolovat výběrem různé úrovně kontakt s herci. „Lehký“ režim je absence fyzického kontaktu s hercem, „Střední“ – je povolen mírný kontakt ve vztahu k týmu (několikrát se dotkněte a pusťte), „Tvrdý“ – plný kontakt herce je aplikován v vztahu k účastníkům.

Cena představení obvykle závisí na dni v týdnu, denní době a počtu hráčů, od čeho více lidí v týmu tím větší zatížení herců. Průměrná cena hry v Moskvě je 5-6 tisíc rublů pro tým 4 lidí.

Každý quest se během svého vývoje snažil přinést něco nového. Zvláště zřetelně se to začalo projevovat s příchodem konkurence na tomto zábavním trhu. Mnoho lidí srovnává dokončení úkolu s účastí dobrý film, ale ve filmu jsou kromě hlavních postav i další postavy, tak proč je sem nepřidat také? Možná právě to mysleli tvůrci prvního představení v Rusku. Podoba herců ve hře výrazně změnila formát této zábavy, v jistém smyslu dokonce změnila samotný koncept hry.

Co je to představení? Jaký je rozdíl od klasického questu ve skutečnosti? Začátek a myšlenka zůstávají stejné. Před zápasem tým poslouchá pokyny a legendu, která říká, kde skončili a co musí udělat. Pravda, tady už mohou díky žánru nastat nějaké odlišnosti od běžných questů. Jsou představení, kde herectví začíná hned od prahu. To znamená, že hráče zde okamžitě přivítá určitá postava, která si již zvykla na svou roli, a tím hráče ponoří do toho, co se děje. Dále se hráči ocitnou v řadě místností (u představení to není nikdy omezeno na jednu místnost), během kterých sledují konkrétní děj. Zde může být cíl úplně jiný. Někde se prostě potřebujete dostat z maniackého doupěte, někde potřebujete pomoci mistní obyvatelé a někde, aby se zabránilo globální katastrofě. Hráči zde musí jít místnost po místnosti, což vyžaduje řešení hádanek a hlavolamů. Pokud se ale v klasických questech děj vyvíjí prostřednictvím hádanek, pak v představení mají hádanky spíše symbolický charakter, aby udržely hráče v místnosti a ukázaly jim více ze show. A některé hry tohoto žánru hádanky úplně opustily a nahradily je akcemi přitaženými za vlasy. Někdy ale svou složitostí nejsou v žádném případě horší než únikové místnosti a k ​​jejich vyřešení je potřeba zapojit hodně důvtipu a vynalézavosti. Také pro vytvoření ještě větší atmosféry je lokace questu navržena tak, aby se hráči při pohybu po ní ideálně ponořili do atmosféry. To vše je doprovázeno zvukovými a světelnými efekty.

Nejdůležitější je zde ale samozřejmě herecký výkon. Struktura lokace, hádanky a legenda nás vedou k prvnímu setkání s hercem. V závislosti na žánru může být herecký výkon úplně jiný. Většina výkonnostních úkolů je hororová s maniaky, duchy, zombiemi a dalším zlem různých pruhů. Existují i ​​neutrálnější a dokonce dětská představení, ale to jsou spíše výjimky z pravidla, protože jejich počet lze spočítat na prstech. Horor se stal hlavní náplní představení, protože skutečný strach je emoce, kterou člověk v životě zažívá nejméně často, ale u takových her ji můžete získat naplno. Když mluvíme konkrétně o hororu, pro mnohé je okamžik prvního setkání s hercem nejstrašnějším okamžikem hledání. Celý následující čas zůstává koncept stejný - procházení místnostmi, řešení hádanek, interakce s hercem. Na představení může být úplně jiný počet herců – od 1 do 4 i více. Navíc může být počet postav ještě větší, protože jeden herec může hrát několik obyvatel questu najednou. Herci interagují s hráčem i mezi sebou navzájem. Vzájemnou interakcí hráči sledují show, která odhaluje zápletku toho, co se děje, a dodává tak akci ještě více divadelnosti.

Ale o interakci mezi herci a hráči stojí za to mluvit samostatně. Zpočátku to byly doteky a další hmatové vjemy s cílem vyděsit a dokázat, že se vše děje doopravdy. Následně herci pohybovali hráči po místnosti, lákali je do pastí, nebo naopak, naznačovali správný směr. Některé questy také vyžadují, abyste mluvili s postavami, což otevírá dobrý prostor pro improvizaci na obou stranách. V Nedávno představení začala nabízet různé kontaktní režimy pro hráče. Každý si zde může vybrat podle svého vkusu – lehký, střední, tvrdý nebo i tvrdý s bolestí. Podle toho v nejjednodušším režimu hráči jednoduše sledují krásné představení a postupují zápletkou a na tvrdých a vyšších hra nabírá odstíny plné reality, kdy mohou hráči udělat cokoliv, samozřejmě v rámci rozumu. Opět se sluší zopakovat, že volba kontaktu je typická výhradně pro představení v hororovém žánru.

Vše výše uvedené vysvětluje, proč se žánr nazývá Performance. Tým hráčů se stává součástí show, na jejímž výkonu bude záviset 90 % úspěchu questu. Lidé si sem nechodí lámat hlavu, ale běhat, křičet, získat chybějící emoce, v jistém smyslu uvolnit, a proto si režim volí každý sám. Pokud doslova před 2 lety jsme se vyvinuli do víceúnikové místnosti, pak v tuto chvíli přibližně 70 % nových úkolů tvoří představení. Díky tomu se také hráči poněkud rozdělili na dvě skupiny. První jsou lidé, kteří přijíždějí na výpravu s rodinami, s dětmi, nebo prostě lidé, kteří se chtějí podívat na krásu scenérie a protáhnout si mozek. Druhým jsou lidé specializující se výhradně na předvádění představení, pro které po setkání s herci běžná úniková místnost již nenese ony potřebné emoce. Takoví lidé zpravidla chodí hrát častěji. To vše vytvořilo obrovskou komunitu, která se zná, komunikuje a spojuje je jedna společná myšlenka. Tito lidé jsou jedineční.

Žánr nestojí a rozvíjí se doslova každým dnem. Tvůrci nabízejí jedinečné rozvržení lokací, jedinečné speciální efekty a jedinečné funkce specifické pro toto místo. Někdy se questy promění v jakési divadlo. Hlavním cílem je ale naprosté oddělení hráče od reality, určitá psychologická atmosféra a objevení dříve neobvyklých emocí v něm.

Až do dvacátého století se věřilo, že umění má odrážet realitu, reprodukovat ji, tedy zdvojnásobit. Ve dvacátém století se umění začíná zaměřovat na reflexi vnitřní světčlověk, základem nového umění je myšlenka umělcova sebevyjádření. Tento trend našel v těchto oblastech podporu moderní filozofie, která odrážela zhroucení osvícenských ideálů („filosofie života“, existencialismus).

Estetika postmoderny se vyznačuje maximální soběstačností uměleckého díla, je stále méně zaměřena na to, aby byla pouhým odrazem skutečnosti. Disharmonie a alogismus, mozaika, fragmentace, eklekticismus, nedostatek celistvosti, entropie, absurdita, chaos, nahodilost, anarchie, ironie, nejednoznačnost, hra bez pravidel, efeméra – to vše charakterizuje estetiku postmoderny.

Charakteristickým rysem moderního umění je odmítnutí stylu a „smrt“ autora (což znamená, že autor není jediným tvůrcem díla), na jeho místo přichází scénárista bez tváře, který pouze kombinuje již napsané citace, a dělá to nevytvářet nové, a tím nebýt tvůrcem; důležitost postavy čtenáře (který interpretuje text a vkládá význam do toho, co napsal skript); intertextualita (tento termín zavedla Y. Kristeva v roce 1967 k označení vlastnosti textů, vyjádřené přítomností souvislostí mezi nimi, díky nimž na sebe výslovně či implicitně odkazují, odkazují na sebe. Příkladem intertextuality je např. obrazy Viléma z Baskerville a jeho studenta Adsona z románu „Jméno růže“ od W. Eca, které odkazují na detektivní díla A. Conana Doyla); zastaralost uměleckých děl klasického typu; vulgární jazyk prezentace; začlenění diváka, čtenáře do tvůrčí proces; lhostejnost k nároku být nazýván uměním; rehabilitace dříve odmítaných estetických principů jako eklekticismus, plagiátorství, amatérismus a banalita; sblížení s filozofií a sblížení se životem (to je typické zejména pro performance a happeningy).

Performance je uměním okamžiku, spojením umění a neumění, jehož vlastnostmi jsou absurdita, provokativnost a šokovanost. Happeningy, instalace, reality show jsou fenomény blízké performance. Performance může být symbolem jak běžných, banálních akcí, tak i provokativních akcí, které jsou prováděny na základě politiky. Předpokládá se, že hudebník J. Cage byl první, kdo nazval své dílo performance, když na pódiu předvedl „4`33``“ – 4 minuty 33 sekund ticha. Za jedno z prvních představení lze považovat filozofické představení Diogena ze Sinope „Hledá se muž!“

Instalace je zamrzlou performancí M. Duchampa a surrealisty lze považovat za zakladatele tohoto fenoménu moderního umění. Příkladem instalací jsou zmrazená představení A.A. Voznesensky, instalace skupiny „Hnízdo“ „Pumpujeme červenou pumpu“.

Happening je druh neprofesionální divadlo. Na rozdíl od představení nezahrnuje plánovaný scénář a nepotřebuje scénář ani režiséra. Happeningy se blíží výkonu, pokud jde o osvobození od umělecký jazyk performance však neznamená improvizaci, zatímco happening bez ní neexistuje: improvizace vychází od diváků, kteří jsou zapojeni do společného tvůrčího procesu, interaktivita je jejím důležitým rysem. Happening je postmoderní divadlo, kde nezáleží na profesionalitě herců, kde se nehodnotí herecký výkon; události neodrážejí psychologismus a hloubku zkušenosti, protože to je jazyk profesionální divadlo. Je určen pro spontánní akce performerů, pro aktivní účast publika a je zaměřen na prolomení bariéry, která odděluje diváka od jeviště. Happening zahrnuje účast profesionálních herců a diváků zahrnutých do představení – díky tomu se stírají hranice mezi uměním a životem. Kombinuje motivy freudovské (apelující na lidské nevědomí) a existenciální.

Podstata konceptuálního umění spočívá v myšlence, konceptu. Hlavní věc není provedení, ne materiální složka uměleckého předmětu, ale myšlenka, která je jeho základem. Konceptualismus je tendence eliminovat materiál a práci. Konceptualismus se často vyznačuje absurditou, navrženou pro explozi emocí, triviálností, jednoduchostí, monotónností, všedností, řemeslností, intimitou, nonkonformismem, protestem, existencialismem. Příkladem konceptualismu v Rusku jsou díla I. Kabakova, A. Monastyrského, I. Čujkova, V. Pivovarova.

Konceptualistické umění představuje komplexní výzvu pro divákovo vědomí a zvyky. Pravděpodobně však konceptualistická díla vyvolávají v divácích určité nepohodlí, ani ne tak kvůli nezvyklosti nebo dráždivosti vzhled, jak moc kvůli neobvyklým pravidlům vnímání, které nabízí nebo kvůli přílišné „interaktivitě“. Konceptuální umělci rezolutně odmítají spoléhat na přímé vnímání, apelovat na emocionální empatii či tradiční estetická hodnocení. Jejich díla nevyjadřují nic v tom smyslu, že by postrádala konkrétní znaky umělecký projev. Vyžadují od diváka určité analytické a psychologické úsilí a také náchylnost k reflexi.

Ukázka konceptuální poezie V. Nekrasova:

Vzpomínám na nádherný okamžik

Něvský suverénní proud

miluji tě tvorba Petra

kdo napsal báseň

Napsal jsem báseň.

Příroda se stále více stává předmětem kreativity současných umělců, který naznačuje urbanizaci a dehumanizaci lidského života, zastavení tvůrčího dialogu mezi člověkem a přírodou.

Reflektujte své představy o současném umění v eseji.

Vzorové otázky

Instalace a performance jsou v současném umění oblíbené. Co jsou?

Jaká je instalace?

Pod instalace v moderním umění je běžně chápán umělecká kompozice- zpravidla prostorový (tedy nekreslený, ale představující určitý trojrozměrný objekt), - který sestavuje autor z jednotlivých prvků, v mnoha případech od sebe velmi odlišných. Mohou to být například předměty pro domácnost, oblečení nebo různé přírodniny.

Instalace

Autor instalace může záměrně kombinovat objekty, které nejsou v obecném případě příliš optimálně vzájemně kombinovány, ale nesou význam v podobě jediné kompozice. Instalace může být v zásadě i samostatným objektem – známým v běžném životě, ale neobvyklým v kontextu svého okolí při prohlížení instalace (například na výstavě).

Běžné jsou instalace navržené pomocí multimédií - prezentace, videoinstalace vytvořené pomocí laseru a další progresivní řešení.

Co je to představení?

Pod výkon v moderním umění je obvyklé chápat osobní, individuální výkon jakékoli osoby v nějaké roli, kterou vymyslel v autorově zápletce, která má určitý kontext a význam. Osobní účast autora představení je téměř vždy povinná, roli, kterou si vymyslel, zpravidla nedává k provedení jiným hercům.

Nejdůležitějším atributem výkonu je pohyb. Může mít různé intenzity, ale přesto je součástí autorovy myšlenky, jeho role.

Představení jsou často zcela unikátní: jednou představení na jednom místě autor zahraje něco v rámci tohoto konceptu, pak jinak. Může za to jak jeho jednání, tak i okolní prostředí a scenérie. Představení je často doprovázeno hudbou, někdy řečí přímo mluvenou nebo nahranou autorem a v některých případech jinými lidmi.

Srovnání

Hlavní rozdíl mezi instalací a výkonem je v tom, že první termín odpovídá umělecké dílo, kterou lze představit divákům bez přímé účasti jejího tvůrce – například na výstavě. Představení je prakticky nemožné bez svého autora, bez jeho vlastní výkon roli, kterou vymyslel.

Instalace může být také prvkem představení – například jako součást scenérie obklopující performera. Ale hlavní role autor a jeho činy v něm tak či onak hrají – jelikož, jak jsme poznamenali výše, jedním z hlavních atributů představení je pohyb.

Instalace může být prezentována v digitálním formátu a navržena pro zobrazení na plátně - kině, televizi nebo počítači. Představení ve většině případů vyžaduje osobní přítomnost diváka na představení, které je organizováno autorem na určitém místě a v rámci unikátního a těžko opakovatelného konceptu. V nahrávce může mít představení úplně jiný efekt, který na diváka tolik nezapůsobí.

Poté, co jsme zjistili, jaký je rozdíl mezi instalací a výkonem, zaznamenejme závěry do tabulky.

Stůl