Historie houslí - metodická stránka - assol. Zpráva o houslích
Housle jsou nástroj, který měl obrovský vliv na hudbu. Byl široce používán v klasických dílech, kde jeho proudění jemný zvuk přišel velmi vhod. Lidové umění také si všiml tohoto krásného nástroje, ačkoli se objevil teprve nedávno, dokázal zaujmout své místo etnická hudba. Housle jsou přirovnávány k lidskému hlasu, protože jejich zvuk je plynulý a rozmanitý. Jeho tvar připomíná ženskou siluetu, díky čemuž je tento nástroj živý a animovaný. Dnes ne každý má dobrou představu o tom, co jsou housle. Pojďme napravit tuto nešťastnou situaci.
Historie houslí
Housle vděčí za svůj vzhled mnoha etnickým nástrojům, z nichž každý na ně měl svůj vlastní vliv. Patří mezi ně krtek britský, bambir arménský a rebab arabský. Design houslí není v žádném případě nový; mnoho východních národů používá podobné nástroje po staletí a hraje na nich lidová hudba a dodnes. Současnou podobu získala viola v 16. století, kdy byla uvedena do provozu její výroba, začali se objevovat velcí mistři tvořící unikátní nástroje. Takových řemeslníků bylo obzvlášť mnoho v Itálii, kde je tradice výroby houslí stále živá.
Od 17. století se hra na housle začala prosazovat moderní forma. Tehdy se objevily skladby, které jsou považovány za první díla napsaná speciálně pro tento jemný nástroj. Toto je Romanesca per violino solo e basso, kterou složil Biagio Marini a Capriccio stravagante, kterou složil Carlo Farina. V dalších letech se houslaři začali objevovat jako houby po dešti. Zvláště Itálie se v tomto ohledu vyznamenala, která porodila největší počet
Jak fungují housle?
Housle získaly svůj jemný a hluboký zvuk díky jedinečnému designu. Jsou v něm 3 hlavní části – hlava, krk a tělo. Kombinace těchto detailů umožňuje nástroji produkovat ty fascinující zvuky, které mu přinesly světovou slávu. Největší částí houslí je tělo, na které jsou připevněny všechny ostatní části. Skládá se ze dvou palub spojených mušlemi. Paluby jsou vyrobeny z různá plemena dřeva pro dosažení co nejčistšího a nejkrásnějšího zvuku. Horní část je nejčastěji vyrobena ze smrku a pro spodní část používají topol.
Při hře na housle rezonuje rezonanční deska se zbytkem nástroje a vytváří zvuk. Aby byl živý a zvonivý, vyrábí se co nejtenčí. U drahých řemeslných houslí může být tloušťka horní rezonanční desky jen několik milimetrů. Zadní strana je obvykle tlustší a pevnější než horní část a dřevo, ze kterého je vyrobeno, je vybráno tak, aby odpovídalo stranám, které spojují dvě rezonanční desky dohromady.
Mušle a miláčku
Mušle jsou strany houslí umístěné mezi horní a spodní palubou. Jsou vyrobeny ze stejného materiálu jako zadní paluba. Navíc tyto díly často používají dřevo ze stejného stromu, pečlivě vybrané pro texturu a vzor. Tuto konstrukci drží na svém místě nejen lepidlo, ale také malé bloky, které zvyšují její pevnost. Říká se jim sraženiny a nacházejí se uvnitř těla. Uvnitř je také umístěn basový paprsek, který přenáší vibrace do těla a dodává horní palubě další tuhost.
Na těle houslí jsou dva výřezy ve formě Latinské písmeno f, které se nazývají f-díry. Nedaleko od pravého výřezu je jedna z nejdůležitějších částí nástroje – tlumivka. Jedná se o malý dřevěný trám, který slouží jako rozpěrka mezi horní a spodní palubou a přenáší vibrace. Miláček dostal své jméno od slova „duše“, což naznačuje důležitost tohoto malého detailu. Mistři si všimli, že poloha, velikost a materiál vřeteníku vážně ovlivňují zvuk nástroje. Správně polohovat tuto malou, ale důležitou část těla tedy umí jen zkušený houslař.
Koncovka
Příběh o houslích a jejich designu by byl neúplný bez zmínky o tak důležitém prvku, jako je koncovka nebo krk. Dříve se vyřezávalo ze dřeva, ale dnes se pro tyto účely stále častěji používá plast. Je to koncovka, která zajišťuje struny v požadované výšce. Občas jsou na něm i stroje, které nastavení nástroje značně usnadňují. Před jejich vystoupením byly housle laděny výhradně kolíčky, s jejichž pomocí je velmi obtížné provést přesné ladění.
Pod krkem drží knoflík zasunutý do otvoru na těle na straně proti krku. Tento design je neustále pod velkým tlakem, takže otvor musí dokonale zapadnout do tlačítka. V v opačném případě skořápka může prasknout a proměnit housle v zbytečný kus dřeva.
Sup
Krk houslí je přilepen k přední části těla, pod kterou je při hře umístěna ruka hudebníka. Krk je připevněn ke krku - zaoblená plocha z tvrdého dřeva nebo plastu, na kterou jsou přitisknuty struny. Jeho tvar je navržen tak, aby si struny při hře vzájemně nepřekážely. V této věci mu pomáhá stojánek, který zvedá struny nad hmatník. Stojan má otvory pro struny, které si můžete vyrobit sami podle svého vkusu, protože nové stojany se prodávají bez slotů.
Na ořechu jsou také drážky pro struny. Nachází se na samém konci krku a odděluje struny od sebe před vstupem do ladicího boxu. Obsahuje kolíčky, které slouží jako hlavní nástroj.Jednoduše se zasouvají do dřevěných otvorů a nejsou ničím zajištěny. Díky tomu si hudebník může upravit zdvih kolíčků podle svých potřeb. Můžete je udělat těsné a nepoddajné jemným tlakem při nastavování. Nebo naopak vyjměte kolíčky, aby se snáze pohybovaly, ale hůře držely melodii.
Struny
Co jsou housle bez strun? Krásný, ale nepoužitelný kus dřeva, dobrý jen na zatloukání hřebíků. Struny jsou velmi důležitou součástí nástroje, protože na nich do značné míry závisí jeho zvuk. Role materiálu, ze kterého toto malé ale významnou část housle. Jako všechno v našem světě se i struny vyvíjejí a absorbují ty nejlepší dary technogenní éry. Jejich původní materiál však lze jen stěží nazvat high-tech.
Kupodivu, ale ovčí vnitřnosti jsou staré hudební housle. Byly vysušeny, zpracovány a pevně zkrouceny, aby se později staly provázkem. Materiál použitý při výrobě strun se řemeslníkům dařilo dlouho tajit. Výrobky z ovčích střev vydávaly velmi jemný zvuk, ale rychle se opotřebovávaly a vyžadovaly časté ladění. Dnes už najdete i podobné struny, ale mnohem oblíbenější jsou moderní materiály.
Moderní struny
Dnes jsou ovčí střeva svým majitelům plně k dispozici, protože střevní provázky se používají poměrně zřídka. Nahradily je high-tech kovové a syntetické výrobky. Syntetické struny znějí blízko svým střevním předchůdcům. Mají také poměrně měkký a teplý zvuk, ale nemají nevýhody, které mají jejich přirození „kolegové“.
Dalším typem strun jsou ocelové, které se vyrábí ze všech druhů barevných a drahé kovy, ale nejčastěji z jejich slitin. Znějí jasně a hlasitě, ale ztrácejí na měkkosti a hloubce. Tyto struny jsou vhodné pro mnohé klasická díla, které vyžadují čistotu a jas zvuku. Vydrží také dlouho v tónu a jsou docela odolné.
Housle. Dlouhá cesta
Za mnoho let své existence se housle staly populárními po celé planetě. Zvláště oslavovala tento nádherný nástroj klasická hudba. Housle dokážou rozzářit každé dílo, mnoho skladatelů jim dalo hlavní roli ve svých mistrovských dílech. Každý zná Immortals nebo Vivaldi, ve kterých byla tomuto luxusnímu nástroji věnována velká pozornost. Postupem času se ale housle staly reliktem minulosti, výhradou úzkého okruhu znalců či hudebníků. Elektronický zvuk tento nástroj vytlačil populární muzika. Hladce plynoucí zvuky jsou pryč a ustupují veselému a primitivnímu rytmu.
Svěží tóny pro housle se většinou psaly jen jako doprovod k filmům, nové písně pro tento nástroj se objevovaly pouze mezi folklorními interprety, ale jejich zvuk byl značně monotónní. Naštěstí v minulé roky vystoupilo mnoho skupin moderní hudba představovat housle. Publikum bylo unavené z monotónního milostného vytí další popové hvězdy, otevírající jejich srdce hluboké instrumentální hudbě.
Fox housle
Úsměvný příběh umísťuje housle do písně slavného hudebníka - Igora Sarukhanova. Jednoho dne napsal skladbu, kterou plánoval nazvat „The Creak of the Wheel“. Dílo se však ukázalo jako velmi obrazné a vágní. Proto se ji autor rozhodl nazvat souhláskovými slovy, což mělo podtrhnout atmosféru písně. O název této kompozice se na internetu stále vedou urputné boje. Co na to ale říká autor písně Igor Sarukhanov? Violin Fox je podle hudebníka skutečný název písně. Zda jde o ironii nebo zajímavý nápad založený na slovní hříčce, ví jen sám vynalézavý interpret.
Má cenu se učit hrát na housle?
Jsem si jistý, že mnoho lidí chce tento úžasný nástroj zvládnout, ale opouštějí tento nápad, aniž by ho vůbec začali přivádět k životu. Z nějakého důvodu se věří, že naučit se hrát na housle je velmi obtížný proces. Koneckonců na něm nejsou žádné pražce a dokonce ani tento luk, který by se měl stát prodloužením ruky. Samozřejmě je jednodušší začít se učit hudbu s kytarou nebo klavírem, ale zvládnout umění hry na housle je obtížnější jen zpočátku. Ale pak, když jsou základní dovednosti pevně zvládnuty, proces učení se stane přibližně stejným jako na jakémkoli jiném nástroji. Housle dobře vyvíjejí sluch, protože nemají pražce. To se stane dobrá pomoc v dalších hudebních studiích.
Pokud již víte, co jsou housle a pevně jste se rozhodli tento nástroj ovládat, pak je důležité vědět, že existují různé velikosti. Pro děti jsou vybrány malé modely - 3/4 nebo 2/4. Pro dospělého jsou vyžadovány standardní housle - 4/4. Samozřejmě musíte začít lekce pod dohledem zkušeného mentora, protože je velmi obtížné se učit sami. Pro ty, kteří chtějí zkusit své štěstí v ovládání tohoto nástroje na vlastní pěst, bylo vytvořeno mnoho učebnic, aby vyhovovaly každému vkusu.
Unikátní hudební nástroj
Dnes jste se dozvěděli, co jsou housle. Ukazuje se, že nejde o žádný archaický pozůstatek minulosti, na kterém se dá hrát jen klasika. Houslistů je stále více, mnoho skupin začalo tento nástroj používat ve své práci. Housle se nacházejí v mnoha literární práce, zejména dětské. Například „Feniny housle“ od Kuzněcova, milované mnoha dětmi a dokonce i jejich rodiči. Dobrý houslista může hrát v každém hudební žánr, od heavy metalu po pop music. Můžeme bezpečně říci, že housle budou existovat, dokud bude existovat hudba.
Samozřejmě, že housle zná každý. Mezi nejrafinovanější a nejpropracovanější strunné nástroje Housle jsou způsob, jak přenést emoce zkušeného interpreta na posluchače. I když je někdy zasmušilá, nespoutaná a dokonce hrubá, zůstává něžná a zranitelná, krásná a smyslná.
Připravili jsme pro vás několik fascinujících faktů o tomto kouzelném hudebním nástroji. Dozvíte se, jak housle fungují, kolik mají strun a jaká díla píší skladatelé pro housle.
Jak fungují housle?
Jeho struktura je jednoduchá: tělo, krk a struny. Příslušenství nářadí se velmi liší svým účelem a významem. Přehlédnout by se například nemělo smyčce, díky které se zvuk vytahuje ze strun, nebo podbradník a kobylka, které umožňují interpretovi umístit nástroj nejpohodlněji na levé rameno.
K dispozici jsou také doplňky jako stroj, který umožňuje houslistovi bez ztráty času korigovat ladění, které se z jakéhokoli důvodu změnilo, na rozdíl od použití držáků strun - kolíčků, se kterými je práce mnohem obtížnější.
Samotné struny jsou pouze čtyři, vždy naladěné na stejné tóny – E, A, D a G. housle? Z různé materiály- mohou být žíly, hedvábí nebo kov.
První struna vpravo je naladěna na E druhé oktávy a je nejtenčí ze všech prezentovaných strun. Druhá struna spolu s třetí „zosobňuje“ noty „A“ a „D“. Mají průměrnou, téměř identickou tloušťku. Obě noty jsou v první oktávě. Poslední, nejtlustší a nejbasovější struna je čtvrtá struna, naladěná na tón „G“ malé oktávy.
Každá struna má svůj vlastní zabarvení – od průrazných („E“) po tlusté („Sol“). To je to, co umožňuje houslistovi tak obratně předávat emoce. Zvuk závisí i na smyčce – samotné rákosce a přes ni natažených vlasech.
Jaké typy houslí existují?
Odpověď na tuto otázku je možná matoucí a různorodá, ale odpovíme si zcela jednoduše: jsou pro nás nejznámější dřevěné housle - tzv. akustické, a také elektrické. Ty fungují na elektřinu a jejich zvuk je slyšet díky takzvanému „reproduktoru“ se zesilovačem - kombo. Není pochyb o tom, že tyto nástroje jsou navrženy odlišně, i když vzhledově mohou vypadat stejně. Technika hry na akustické a elektronické housle se výrazně neliší, ale na analogový elektronický nástroj si musíte svým způsobem zvyknout.
Jaká díla jsou psána pro housle?
Díla jsou samostatným námětem k zamyšlení, protože housle se skvěle projevují jako sólista i v hudbě. Proto píšou pro housle sólové koncerty, sonáty, partity, caprice a hry jiných žánrů, ale i party pro všechny druhy duetů, kvartetů a dalších souborů.
Housle se mohou účastnit téměř všech druhů hudby. Nejčastěji na tento moment je zahrnuta do klasiky, folku a rocku. Housle můžete dokonce slyšet v dětských kreslených filmech a jejich japonských úpravách - anime. To vše jen přispívá ke zvyšující se oblibě nástroje a jen potvrzuje, že housle nikdy nezmizí.
Slavní výrobci houslí
Nezapomeňte také na výrobce houslí. Asi nejznámější je Antonio Stradivari. Všechny jeho nástroje jsou velmi drahé, v minulosti byly ceněny. Nejznámější jsou housle Stradivarius. Za svůj život vyrobil více než 1000 houslí, ale v současnosti se dochovalo 150 až 600 nástrojů - informace v různých zdrojích jsou někdy úžasné ve své rozmanitosti.
Mezi další rodiny spojené s výrobou houslí patří rodina Amati. Různé generace této velké italské rodiny vylepšovaly smyčcové hudební nástroje, včetně vylepšení struktury houslí, čímž z nich dosáhly silného a výrazného zvuku.
Slavní houslisté: kdo jsou?
Housle byly kdysi lidovým nástrojem, postupem času se však technika hry na ně zkomplikovala a z lidí začali vycházet jednotliví virtuózní řemeslníci, kteří svým uměním potěšili veřejnost. Itálie je známá svými houslisty již od hudební renesance. Stačí jmenovat jen několik jmen - Vivaldi, Corelli, Tartini. Z Itálie pocházel i Niccolo Paganini, jehož jméno je opředeno legendami a tajemstvími.
Mezi houslisty, kteří pocházeli z Ruska, jsou taková velká jména jako J. Heifetz, D. Oistrakh, L. Kogan. Moderní posluchači znají i jména současných hvězd tohoto oboru scénického umění - jsou to např. V. Spivakov a Vanessa-Mae.
Má se za to, že abyste se mohli začít učit hrát na tento nástroj, musíte mít alespoň dobré dovednosti, pevné nervy a trpělivost, které vám pomohou překonat pět až sedm let studia. Taková věc se samozřejmě neobejde bez poruch a poruch, nicméně i ty jsou zpravidla jen ku prospěchu. Doba studia bude náročná, ale výsledek stojí za tu bolest.
Materiál věnovaný houslím nemůže zůstat bez hudby. Poslouchat slavná hudba Saint-Saens. Určitě jste to už slyšeli, ale víte, o jakou práci se jedná?
C. Saint-Saens Úvod a Rondo Capriccioso
Housle jsou nejrozšířenějším smyčcovým nástrojem, těšící se neuvěřitelné oblibě již od 16. století jako sólový i doprovodný nástroj v orchestru. Housle jsou také nazývány „královnou orchestru“.
Původ houslí
Spory o to, kdy a kde se tento legendární hudební nástroj objevil, trvají dodnes. Někteří historici předpokládají, že luk se objevil v Indii, odkud se dostal k Arabům a Peršanům a od nich se dostal do Evropy. Během hudební evoluce tam bylo mnoho různých verzí smyčcových nástrojů, které ovlivnily moderní vzhled housle. Patří mezi ně arabský rebab, německá společnost a španělský fidel, k jejichž zrodu došlo ve 13.–15. století. Právě tyto nástroje se staly předchůdci dvou hlavních smyčcových nástrojů – violy a houslí. Viola se objevila dříve, měla různé velikosti, hráli ji ve stoje, drželi ji na kolenou a později - na ramenou. Tento typ hry na violu vedl ke vzniku houslí.
Rebab
Některé prameny uvádějí původ houslí z polského nástroje skripitsa nebo z ruského skripli, jejichž podoba se datuje do 15. století. Na dlouhou dobu Housle byly považovány za běžný nástroj a nezněly sólově. Hráli na něj potulní muzikanti a hlavním místem pro jeho zvuk byly krčmy a krčmy.
Transformace houslí
V 16. století začali vyrábět housle italští řemeslníci, kteří se zabývali výrobou viol a loutn. Oblékli nástroj dokonalý tvar a naplněné nejlepší materiály. Gasparo Bertolotti je považován za prvního mistra, který vyrobil první moderní housle. Hlavní podíl na přeměně a výrobě italských houslí měla rodina Amati. Díky nim zněl témbr houslí hlouběji a jemněji a charakter zvuku byl mnohostrannější. Hlavním úkolemÚkol, který si mistři stanovili, se zhostili na výbornou – housle musely, stejně jako lidský hlas, přesně zprostředkovat emoce a pocity hudbou. O něco později tam v Itálii pracovali po celém světě na vylepšení zvuku houslí. slavných mistrů Guarneri a Stradivari, jejichž nástroje se dnes cení na celé jmění.
Stradivarius
V 17. století se housle staly sólovým členem orchestru. V moderním orchestru je asi 30 % houslistů z celkového počtu hudebníků. Rozsah a krása zvuku hudebního nástroje je tak široká, že pro housle jsou psána díla všech hudebních žánrů. Velcí světoví skladatelé napsali mnoho nepřekonatelných mistrovských děl, kde hlavním sólovým nástrojem byly housle. První dílo pro housle napsal v roce 1620 skladatel Marini a jmenovalo se „Romanesca per violino solo e basso“.
Šťastný je domov, kde nás po cestě vede zpěv houslí
a dává nám naději, zbytek je tak nějak.
Šťastný je nástroj přitisknutý k hranatému rameni,
čí požehnáním létám po obloze...
Je těžké potkat v naší době člověka, který nemá ponětí o houslích - hlavním hudebním nástroji patřícím do rodiny smyčců. Housle jsou jedny z nejušlechtilejších, nejrozšířenějších a nejdokonalejších hudební nástroje náš čas. Královna hudby je nejvýstižnější popis tohoto úžasně krásně znějícího hudebního nástroje. Obrovské interpretační schopnosti, bohatost, expresivita a vřelost jeho témbru poskytly tomuto nástroji spolu s jeho příbuznými - violou, violoncellem a kontrabasem. vedoucí postavení v symfonických orchestrech, v různých typech souborů, v sólové interpretační praxi i v životě lidové hudby.
Historie houslí
Informace o historii smyčcových hudebních nástrojů nejsou příliš bohaté a podrobné, jak bychom si přáli. Z historie Indie, Íránu a dalších zemí lze získat nějaké informace o existenci těchto nástrojů před více než dvěma tisíci lety. Dá se předpokládat, že první smyčcové nástroje se objevily právě mezi východní národy.
Nejstarším smyčcovým nástrojem byl zřejmě ravanostron. Skládal se z prázdného válce z moruše, jehož jedna strana byla pokryta kůží velkého vodního hroznýše. Hůl připojená k tomuto tělu slouží jako krk a krk, na horním konci hole jsou vytvořeny otvory pro dva kolíky. Struny byly vyrobeny z gazelích střev a luk byl vyroben z bambusového dřeva, ohnutý do oblouku a byl opatřen vlasem. Zvuk ravanostronu je slabý, tupý, ale příjemný. Podle legendy Ravanostron vynalezl Ravana, král Cejlonu, 5000 př.nl. E. Ravanostron se dodnes dochoval potulnými kněžími Buddhy.
Mezi následující starověké smyčcové nástroje patří rebab. Rebab (rebab, rebek) měl tělo ze čtyř dřevěných desek tvořících rám, na kterém byly nataženy dva kusy pergamenu tvořící spodní a horní palubu. Krk má tvar válce a spolu s hlavou tvoří jeden celek. Noha je železná tyč připevněná k hmatníku, která prochází celým nástrojem a slouží jako opora při hře. V 9. století se spisy o hudbě středověku zmiňují o smyčcovém hudebním nástroji lyra - jednostrunný nástroj se stojanem, hmatníkem a podkovovitými otvory v dřevěné ozvučnici (nejedná se o lyru, která se obvykle zobrazuje v starověká řecká mytologie). 
Ve století XIII-XIV se objevil další typ smyčcového hudebního nástroje - fidel, který byl prototypem violy. Věrné tělo bylo postaveno na jiném principu než lyra. Karoserie se skládala z podlouhlého rámu, horní a spodní paluby. Horní paluba měla výřezy. V této podobě tělo houslí vypadalo jako kytara a později se změnilo ve tvar violy.
Již ve 14. století se objevilo velké množství druhů viol a v 17. století jich byly již desítky. Nejpoužívanější byly: velmi velká viola - bas; velká basová viola de gamba (gambas (z italského gamba - noha) byly názvy všech nástrojů, které se při hře držely mezi koleny, zatímco violas de braccio (od slova „ruka“) se na rozdíl od gamby nazývaly, všechny nástroje, které se během hry držely v rukou.); malá basová viola de gamba v pěti možnostech ladění; tenorová viola a altová viola de gamba, každá ve dvou laděních; cant-viola de gamba ve čtyřech verzích; violový bastard v pěti variantách; viola de braccio ve čtyřech verzích. Z těchto odrůd viol se následně vyvinul kontrabas, violoncello, viola a viola (housle). Poslední nástroj vznikl z violy zmenšením hlasitosti (housle jsou zdrobnělinou slova „viola“).
Housle - housle neboli pravé houslové housle jsou tu od první poloviny XVI století. Jeho domovinou je severní Itálie. Vynález houslí, jak je známe, je připisován italskému mistrovi Německý původ, který žil v Bologni, Gaspar Duifopruggar (1467-1530), který zpočátku vyráběl violy a loutny. Nejstarší housle, vyrobené v roce 1510 Gasparem Duifopruggarem a dochované dodnes, jsou uloženy v nizozemské sbírce a ve městě Cáchy. Tyto housle byly vyrobeny pro krále Františka I.
Smyčcové nástroje se dále rozvíjely v 16.-17. století ve městech severní Itálie - Brescia a Cremona. Nejvýznamnějšími mistry v Brescii byli Gaspar Bertolotti (1540-1609) a Paolo Magini, v Cremoně - Niccolò Amati, Antonio Stradivari a Giuseppe Guarneri del Gesù. V té době byly nejrozšířenějšími smyčcovými nástroji violy, takže Bertolotti a Magini vyráběli především tyto nástroje. Známé jsou ale i jimi vyrobené housle. Zvláště ceněny jsou housle Paola Maginiho, které mu propůjčují pověst největšího mistra školy v Brescii. Na housle Magini hráli Berio, Vietan, Marteau a další slavných houslistů.
Andrea Amati (1535–1612) byl zakladatelem cremonské školy houslařů. Jím vyrobené housle jsou však dnes vzácností. Amatiho synové Antonio (1555-1640) a Jerome (1556-1630) pracovali podle vzoru svého otce, a přesto již tvary jejich houslí naznačovaly výrazný pokrok. Syn Jeroma, Niccolò (1596-1684), ukončuje řadu mistrů rodu Amati, který se po půldruhého století těšil celosvětové slávě. Jsou právem považováni za zakladatele cremonské školy, ale nebylo jim souzeno dovést housle k nejvyšší dokonalosti. Udělal to největší mistr všech dob je studentem Niccola Amatiho Antonio Stradivari, jehož jméno zná nejen každý vzdělaný hudebník, ale všichni obecně kultivovaný člověk.
Antonio Stradivari se narodil v roce 1644 a podle některých informací lze soudit, že houslařství začal studovat ve 13 letech. V roce 1667 dokončil Stradivari své učení u Amati a od té doby začal sám vyrábět smyčcové nástroje. První samostatná práce Stradivariové, ačkoli nesli zjevné známky učitelova vlivu, se již vyznačovali svými půvabnými tvary a silným zvukem. Období kreativního hledání, během kterého Stradivari vyvinul svůj vlastní model, trvalo asi 30 let. Navzdory tomu, že až do konce svého dlouhého (93 let) života zůstal experimentátorem, od roku 1695 nedošlo k výrazným odchylkám od jím vyvinutých modelů.
Stradivari vytvořil ideální housle jak ve formě, tak ve zvukových kvalitách. Stradivari má také tu čest dokončit formování violoncella v podobě, v jaké se dochovalo dodnes.
Nejschopnějším žákem Antonia Stradivariho byl Carlo Bergonzi (1686-1747), jehož housle mají mnoho společného s nástroji jeho učitele. Jedním ze Stradivariho současníků a jeho rivalem byl Bartolomeo Giuseppe Guarneri, vnuk zakladatele dynastie výrobců houslí Andrea Guarneri. Giuseppe Guarneri dostal přezdívku „del Gesù“, protože na štítky svých nástrojů umístil ikonu připomínající znak jezuitského mnišského řádu. O Guarneriho životě nejsou téměř žádné informace. Dlouho se tradovala legenda, že strávil poslední léta ve vězení a vyráběl zde housle, a žalářník tyto nástroje pro sebe s velkým ziskem prodával. Spolehlivost této legendy je však velmi pochybná.
Nástroje Guarneri se liší od houslí Stradivarius tím, že mají plošší zvukovou desku a jsou pokryty laky široké škály odstínů - od zlatožluté po třešňovou. Zvuk houslí je silný a bohatý, zvláště při hraní ve velkých koncertních sálech. V tomto ohledu byly nástroje Guarneri oblíbené zejména v 19. století, kdy housle přesahovaly hranice stísněných komorních prostor.
V Itálii byly v 17.-18. století další houslařské školy – benátská, milánska, neapolská, florentská a další. Tyto školy však nenabyly takového významu jako školy Cremona a Brescia.
K rozvoji výroby houslí přispěly i další země. Housle se objevily ve Francii později než v Itálii. Jedním z prvních výrobců houslí ve Francii byl Caspar Tiefenbrucker (1553-1571), také známý jako Dunfopruggard, obyvatel Lyonu. Jím vyrobené housle se však dodnes nedochovaly. V současné době jsou známy pouze violy vyrobené Tiefenbruckerem.
Nicolas Lupo (1758-1824) je považován za nejvýraznějšího z řady dalších francouzských mistrů. Lupo pocházel z rodiny, která vyráběla housle po generace. Nejprve působil v Orleans a poté v Paříži. Lupo se ve svých dílech opíral o modely houslí Stradivarius. Nicméně, jeho nástroje, ačkoli se vyznačovaly svým hlasitým zvukem, byly v bohatosti témbru horší než italské modely.
Z francouzských mistrů 19. století získal světovou slávu Jean Baptiste Villaume (1798-1875). V roce 1819 přijel Vuillaume do Paříže a tam začal vyrábět nástroje pro výrobce houslí Françoise Janota, který navrhl originální model houslí bez rohů, a proto měl se svou inovací dočasný velký úspěch. Pod vedením vysoce vzdělaného Jeannota Villauma intenzivně studuje ukázky nástrojů slavných italských mistrů a poté intenzivně kopíruje modely Guarneriho a Stradivariho tak zručně, že jsou jeho díla mylně považována za originály. William byl největší odborník vintage nástroje, kterých mu prošlo rukama obrovské množství. Byl neuvěřitelně produktivní: vyrobil asi 3000 nástrojů. William byl nepřekonatelný mistr smyčců, jeho violoncella měla vynikající koncertní kvality.
Tyrolské housle se staly velmi slavnými. Tyrolsko je malá hornatá země v Alpách, jejíž obyvatelé odedávna trávili zimy v řezbářství a výrobě hudebních nástrojů. Největším výrobcem houslí, který se v 17. století těšil mimořádné oblibě v západní Evropě, byl Jacob Steiner (1621 -1683). Steinerovy housle byly tvarem podobné nástrojům Niccola Amatiho, ale vyznačovaly se vyššími oblouky soundboard; Zvuk Steinerových nástrojů má jemný, lyrický charakter. Bývaly doby, kdy byly housle Steiner ceněny několikrát více než nástroje Stradivarius. V současnosti existuje velmi málo autentických nástrojů Steinerova díla. Dnes nalezené housle se štítky Steiner nejsou nic jiného než padělky, které vyrobili tyrolští mistři - následovníci Steinera.
Z německých mistrů, kteří následovali Stradivariusovy vzory, dosáhli vynikajících úspěchů Bachmann, Hunger, Ernst a někteří další, kteří pracovali v pozdní XVI II a první polovině 19. století.
V Anglii se díla italských mistrů naučila a ocenila mnohem později. Angličtí mistři kopírovali Steinera, později housle od Maginiho, Amatiho a Stradivarius. Slavnými anglickými mistry jsou Barack Norman (1678–1740), Richard Duke (pracoval v letech 1750–1780) a Bejaman Banke (1727–1795). Vévodovým následovníkem byl Dodd, jehož pozoruhodné luky se staly široce známými.
Z Holanďanů je nejznámější Henbrik Jacobe, který v letech 1690 až 1712 působil v Amsterdamu, žák Niccola Amatiho. Většina houslí vyrobených Jacobsem je již dlouho označena jménem Amati a tento mistr je prodává jako autentické nástroje.
V Polsku v 16. století působil úžasný mistr Martini Groblich (1555-1610), pravděpodobně Maginiho žák, který následoval její vzory. Groblichovy nástroje jsou vynikající a nyní plně funkční koncertní nástroje. Kromě houslí vyrobil Groblich mnoho viol, které jsou svou technikou, elegancí formy a nádherným zvukem mistrovskými díly světového významu. Mezi další slavné houslaře v Polsku patří jména Jan Duckwart a Groblicz mladší (první polovina 18. století), Mikołaj Sawicki (1792-1850), Kpucinski (pozd. XIX - začátek XX století).
V Československu je výroba houslí běžnou profesí. První houslaři přišli do České republiky z Tyrolska a Bavorska koncem 16. století. Nejnadanějšími řemeslníky v České republice jsou Tomáš Edlinger (1662-1729), Ulrik Eberle (1699-1768), rodák z Tyrolska, který v roce 1725 založil v Praze vlastní dílnu. Svého času se uvažovalo o Eberle nejlepší mistr Střední Evropa; Kašpar Strnad (1759 1823) pracoval na modelech Stradivarius. Jeho housle jsou známé daleko za hranicemi Československa. Od pražských mistrů 20. století. jmenujme Franze Spiedlena (1867-1916), jeho syna Otakara Spiedlena (1895-1938), nadaného, vysoce vzdělaného řemeslníka a nástrojového specialistu.
Istrie houslí v Rusku
Smyčcové nástroje se zjevně objevily v Rusku ve velmi vzdálené době. Skutečnost existence takových nástrojů v 11. století potvrzuje obraz na fresce kyjevské katedrály sv. Sofie s postavou hudebníka, který drží na rameni jako housle, smyčcový nástroj. První literární zmínka o houslích v Rusku byla v roce 1596 ve slovníku Lavrentiy Zizaniy a jeden z prvních obrázků, které se k nám dostaly, byl v roce 1692 v „Primer“ od Karion Istomin. Lze předpokládat, že housle se již v Rusku objevily v podobě blízké klasickému typu podle začátek XVI PROTI. V některých literární pramenyÚdajně se uvádí, že předchůdcem houslí byl druh smyčcového nástroje zvaného „suna“. Takový nástroj existoval v lidové interpretační praxi až do 2 poloviny 19. století století.
Suna má tělo houslí a svou stavbou jej lze přiřadit k předchůdci houslí - smyčcové lyře. Ale jestliže lyra měla jedenáct nebo více strun, pak suna, stejně jako housle, měla jen čtyři struny. Smyčcové nástroje jsou nejrozšířenější na jihu Ruska – v Moldavsku, na Ukrajině a také v Bělorusku a Povolží.
Přestože byly housle a další smyčcové nástroje mezi lidmi rozšířeny, mezi vládnoucí vrstvy tyto nástroje pronikly jen výjimečně. To se vysvětluje neustálým nepřátelstvím ze strany církve, která tyto nástroje považovala za „démonické hry“. Není divu, že ruské lidové housle 16. a 17. století, stejně jako jiné nástroje, které jim předcházely, se dodnes nedochovaly. Teprve v 18. století se rozšířily smyčcové nástroje.
V 18. století se objevili vynikající ruští koncertní houslisté, včetně skvělého umělce a skladatele Ivana Evstafievich Khandoshkin. Zároveň se objevili mistři výroby smyčcových nástrojů. Nejprve jsou to cizinci pozvaní do Ruska a poté Rusové. Mezi ruskými mistry 18. a 19. století bylo mnoho nevolníků sloužících orchestrům svých pánů. Materiály, ze kterých tito řemeslníci vyráběli své nástroje, byly místní. Spolu se smrkem byla na horní paluby použita borovice. K výrobě podpalubí byl použit javor, bříza, olše a lípa. Mezi pracemi poddaných řemeslníků byly i velmi zdařilé nástroje, ale jména těchto ruských řemeslníků zůstala většinou neznámá.
Jedním z prvních slavných talentovaných ruských mistrů je Ivan Andrejevič Batov (1767-1841), nevolník hraběte Šeremetěva. Ve věku 17 let se Batov vyučil u moskevského instrumentalisty Vasilije Vladimirova. Již v roce 1789, po školení ve štábu poddanského divadla, byl Sheremetev uveden na seznam výrobce houslí Ivan Batov. Před vlasteneckou válkou v roce 1812 nebyl Batov široce známý. Přišla k němu až v roce 1814, kdy Batov daroval Alexandru I. housle ze svého díla a dostal za to odměnu 2000 rublů. V roce 1822 vyrobil Ivan Batov violoncello, které vysoce ocenil slavný violoncellista té doby B. Romberg. Batov daroval tento nástroj hraběti D. N. Šeremetěvovi a dostal svobodu spolu se svou rodinou. V roce 1829 Batov představil své nástroje na výstavě v Petrohradě a obdržel Velkou cenu za housle a violoncello. stříbrná medaile. Batov ve své práci netoleroval spěch. Existují informace, že každý den velmi tvrdě pracoval a strávil asi tři měsíce výrobou houslí a asi pět měsíců výrobou violoncella.
Vzhledem k tomu, že pro kvalitu zvuku nástrojů jeden z nejdůležitější podmínky je přítomnost starého ostříleného dřeva, Batov na jeho pořízení vynaložil hodně peněz. U Batova poslední dny Během svého života vyrobil Batov relativně malý počet nástrojů: 41 houslí, 3 violy a 6 violoncell, nepočítaje ty, které vyrobil pro orchestr Šeremetěva. Kromě toho Batov vyrobil několik kontrabasů a také vynikající kytary. Pravé batovské nástroje jsou bohužel velmi vzácné. Většina nástrojů připisovaných Batovovi jsou padělky. Někteří řemeslníci využili Batovovy obliby a později vlepili do různých, nejčastěji nástrojů cizího původu, štítky se jménem slavného ruského mistra a způsobili tak značný zmatek při definování jeho díla.
Konstrukce houslí
- zvlnit
Pata
Horní paluba
Mušle
Spodní paluba
Vydržet
Pod krkem
Existují altové a sopránové housle - nástroje, které hrají v nízkých a vysokých rejstřících. Také housle mohou být dřevěné - tzv. akustické housle, nebo mohou být kovové nebo v krajním případě plastové - elektrické housle.
Housle se stejně jako klavíry uplatňují stejně dobře jak v souborové, tak i sólové hře, proto existuje nevyčíslitelné množství děl pro , a stále vznikají.
Podle některých zdrojů je španělský fidel považován za praotce houslí. Jiné zdroje uvádějí, že jejími předky byli arabský rebab a kazašský kobyz. Nejprve tyto nástroje tvořily tzv. „violu“, odkud pochází latinské slovo „housle“. Rozšířené (např lidový nástroj) housle byly přijaty v Rumunsku, na Ukrajině a v Bělorusku.
Nejlepší housle na světě jsou housle velkého, talentovaného italského mistra - Stradivariho, respektive tzv. „zlaté období“ jeho tvorby – konec 17. – začátek 18. století. Housle, které vytvořil, zněly tak kouzelně a neobvykle, že jeho současníci říkali, že zaprodal svou duši ďáblu. Je známo, že Stradivari vytvořil asi 1000 houslí, ale do dnešních dnů se dochovalo pouze asi 600 houslí velkého mistra, z nichž každá stojí od jednoho do tří milionů eur.
Nějaký zajímavosti. Albert Einstein jednou vystupoval v krčmě a hrál na housle. Jeden novinář, který to sledoval a později zjistil jméno tohoto umělce, o tom napsal poznámku. Einstein si to nechal pro sebe a všem řekl, že není žádný velký vědec. Existuje také legenda, že při malování Mony Lisy nařídil Leonardo Da Vinci hrát na housle. Věří se, že její úsměv je odrazem hudby.
Housle jsou smyčcový smyčcový nástroj, bez kterého se žádný orchestr neobejde. Naučit se hrát na housle vyžaduje roky praxe pod vedením zkušeného učitele.
Instrukce
Rodištěm houslí je Evropa. Doba narození je třinácté století. Než housle našly svou známou podobu, prošly různými změnami a vylepšeními. Můžeme říci, že housle se formovaly po staletí a toto formování souvisí s vývojem a vývojem hudby jako umění. Za vzhled klasické formy houslí svět vděčí italskému mistru Andreu Amatimu, kterému se podařilo dosáhnout z houslí něco blízkého lidský hlas témbr Díky svému silnému a bohatému zvuku vstoupily housle Amati na jeviště velkých koncertních sálů a staly se jedním z nejoblíbenějších nástrojů. Další slavný italský mistr Antonio Stradivari vylepšil strukturu houslí, což umožnilo dosáhnout jasného zvuku kombinovaného s měkkostí a něhou, která je vlastní pouze tomuto nástroji.
V naší době housle neztratily svou popularitu. Je to poměrně složitý nástroj a jeho zvládnutí je mnohem obtížnější než například . Abyste se naučili hrát na housle profesionálně, musíte strávit několik let a je vhodné začít dětství. Čím dříve se začnete učit, tím lépe, protože technika hry na tento nástroj vyžaduje velkou flexibilitu a pohyblivost rukou. Ke hře na housle není vůbec nutné mít absolutno hudební sluch, mnohem důležitější je harmonický sluch. Pro jeho vývoj budete potřebovat běžné třídy solfeggio.
Kromě zvládnutí hudebního projevu je důležitým prvkem i péče o samotný nástroj. Housle jsou velmi citlivé na počasí, silné teplotní výkyvy a jakékoli změny jsou pro ně destruktivní. životní prostředí. Měl by být chráněn před přímým slunečním zářením, teplem a vlhkostí. Důležité je pro něj vybrat kvalitní pouzdro. Obvykle vybírejte prostorné a tepelně odolné. Skříň musí být pravidelně větrána. Housle jsou uloženy ve speciálním sáčku z prodyšné látky a pravidelně čištěny měkkými flanelovými utěrkami. Vnitřní povrch houslí se čistí nahřátým ovsem nebo promytou suchou rýží. Kromě toho existuje spousta továrně vyrobených výrobků pro péči o housle. Pro lepší skluz je mašle potřena kalafunou.
Pečujte o své housle s láskou, nešetřete námahou při učení se na ně a ony se vám bohatě odvděčí – skvělým zvukem a dlouhou životností!
