Literární a historické poznámky mladého technika. Rodinné album Konstantina Makovského v malebných portrétech: obrazy, které si sám Treťjakov nemohl koupit kvůli vysoké ceně Kolik obrazů Makovský namaloval za celý svůj život?

"Pokud byl nějaký umělec v Rusku populární, byl to on." Možná se k němu nemodlili, nenazývali ho bohem, ale všichni ho milovali a milovali jeho samé nedostatky – právě to, co umělce přiblížilo jeho době.“ Alexander Benois

Světově proslulý básník ve své knize „Můj Dagestán“, která se zamýšlí nad lidským talentem, vyslovil zajímavou myšlenku: "Talent se nedědí, jinak by v umění vládly dynastie...". Možná je to jediná myšlenka velkého Avara, se kterou lze nesouhlasit nebo ji zpochybnit.

Na rozdíl od Rasula Gamzatova mě napadá neméně zajímavá moudrost: "Krása větví závisí na kořenech". Je ironií, že tato myšlenka patří sovětské avarské básnířce, lidové básnířce Dagestánu - Faz Gamzatovně Alijevové.

V umění je opravdu málo vládnoucích dynastií, ale byla jedna z nich, a v ruském umění, a velmi talentovaná. Natolik, že všichni – otec i děti – všichni se stali slavnými umělci. Samozřejmě se jedná o dynastii Makovských. Zakladatelem dynastie malířů byl Jegor Ivanovič Makovskij. Nástupci byli jeho děti - Alexandra Egorovna, Konstantin Egorovič, Nikolaj Egorovič a jeho vnoučata.

Všichni byli velmi slavní v uměleckých kruzích, ale světově proslulí a většina milý umělci Nejstarší ze synů, Konstantin, opustil dynastii.

V druhé polovině 19. stol Konstantin Makovský byl jedním z nejmódnějších a nejdražších portrétistů v Rusku. Jeho současníci mu říkali „geniální Kosťa“ a císař Alexandr II. „můj malíř“. Říká se, že výstavu Wanderers poprvé navštívil Alexandr II. kvůli „nahým mořským pannám“ K. Makovského.

Díla Konstantina Egoroviče Makovského jsou z hlediska objemu prodeje srovnatelná pouze s obrazy jednoho z nejplodnějších ruských mistrů.

Makovského světová sláva byla tak velká, že to byl právě jeho, koho Američané pozvali, aby namaloval první prezidentský portrét Theodora Roosevelta.

V Rusku ho závistivci nazývali povrchním umělcem, který se nechtěl „hluboko rýpat“, ale nemohli popřít jeho genialitu. lehká ruka konkurent. Lví podíl jeho děl skončil v soukromých sbírkách...

Víte proč v tuzemská muzea Neexistují prakticky žádná díla Makovského? Protože ruští sběratelé si je prostě nemohli dovolit.

Makovský tedy požádal Treťjakova o svou „Boyarskou svatební hostinu v 17. století“ za ne méně než 20 000, a to byla normální cena za jeho práci. Treťjakov si takové ceny nemohl dovolit a „The Feast“ vyšel americkému klenotníkovi Schumannovi na... 60 000. Zároveň byl klenotník prostě šťastný, objednal si další plátno a začal v USA vyrábět pohlednice s Makovského malbami.

Obraz "Boyarská svatební hostina v 17. století", jeden z nejlepší mistrovská díla Makovského, zaznamenal závratný úspěch v roce 1883 na Světové výstavě v Antverpách a byl oceněn nejvyšším oceněním – Velkou zlatou medailí. Sám umělec byl vyznamenán Řádem krále Leopolda.

Při práci na tomto obrazu umělcova manželka Julia Pavlovna (tvář nevěsty), její sestra Ekaterina a nejstarší syn Sergej pro umělce pózovali.

V Sovětský čas Makovský byl prohlášen za „škodlivého“ umělce a byl zapomenut, jeho díla byla nacpána do skladišť a poté rozdána spřáteleným zahraničním vůdcům. Tak i indonéský prezident Sukarno obdržel od štědrosti několik obrazů, dnes jsou chloubou místní vlády galerie umění.

„Nejlepší krásky mezi sebou soupeřily, aby mi zapózovaly. Vydělal jsem spoustu peněz a žil s nimi královský luxus. "Podařilo se mi namalovat nespočet obrazů," napsal sám Makovský. „Svůj talent od Boha jsem nezakopal do země, ale nevyužil jsem ho v míře, v jaké jsem mohl. Příliš jsem miloval život, a to mi bránilo zcela se věnovat umění.“

Miloval také ženy. Konstantin Egorovič byl velmi milující muž. V době, kdy potkal svou první manželku, měl již nemanželskou dceru Natalyu, Natalyu Lebedeva, která teprve v roce 1877 získala příjmení Makovskaya, ovoce jeho studentského koníčku.

V roce 1867 se oženil s mladou nadějnou herečkou Alexandrijského divadla Elenou Timofeevnou Burkovou, která získala vzdělání ve Švýcarsku. Helen vnesla do jeho roztržitého „bohémského“ života spoustu lásky a citlivé družnosti. Byla křehká, nemocná a nemohla být považována za krásnou, ale její vzhled a celý její „způsob bytí“ vyzařovaly nevysvětlitelné kouzlo.

to bylo šťastné manželství lidé se společnými zájmy a duchovními potřebami, ale štěstí netrvalo dlouho. Nejprve téměř okamžitě po jeho narození v roce 1871 zemřel jeho syn Vladimír. Téhož roku byla Eleně diagnostikována tuberkulóza. Lékaři řekli, že by ji mohlo zachránit teplé a suché klima, a Makovský vzal svou ženu do Egypta. Nic však nepomohlo a v březnu 1873 umělec ovdověl. Dodnes není známo, jak umělcova manželka vypadala. Možná je to ona na jednom z dalších portrétů?

V mládí měl Konstantin Egorovič okouzlující vzhled, bezstarostnou, slavnostní veselost, zvyk činit rychlá rozhodnutí, tvrdou práci a chamtivost po radostech života. Byl vždy v dobré náladě, přátelský, chytrý, upravený, voněl po kolínské a jemném tabáku, bezstarostný, okouzlující, obratný a v nezvykle dobrém zdraví.

Bujná, kudrnatá hlava odhozená dozadu s předčasně lysým čelem stlačeným na spáncích dodávala ryze ruské tváři s tmavě hnědým plnovousem otevřený a nezávislý vzhled. Pozornost k slavnému, hýčkanému umělci vždy získala nádech nadšeného uctívání. Ve společnosti byl vždy příjemný a hovorný, když Konstantin Jegorovič vstoupil do místnosti, na jejich tvářích se objevil úsměv.

Konstantin Makovskij nezůstal dlouho bezútěšným vdovcem. V roce 1874 se na plese v námořní pěchotě setkal Julia Pavlovna Letková , která přišla nastoupit na konzervatoř (měla krásný hlas, lyrický soprán), která se brzy stala jeho manželkou.

Bylo jí pouhých šestnáct let, ale svou schopností společenského chování a duševní vyspělostí působila starší. Soudě podle špatných fotografií té doby byla velmi krásná. Konstantin Egorovič se zamiloval na první pohled a celý večer ji neopustil. Následujícího dne milující „profesor malby“ spěchal, aby všechny pozval k sobě, aby „hráli hudbu“. K večeři vedl Konstantin Jegorovič mladou Letkovou za paži a posadil ji ke stolu vedle sebe a nahlas řekl, aby všichni slyšeli: "To je skvělé... Buď mou paní!" . Tak začalo jejich zasnoubení...

Dva týdny po večeru na Gagarinské nábřeží bylo rozhodnuto o svatbě, jakmile nevěsta dosáhne šestnácti let. 22. ledna 1875 se v poštovním kostele konala svatba. Nevěstě bylo 16, ženichovi 36 let.

Po desetiletí a půl byla jeho múzou, modelkou pro portréty, Julia Pavlovna Makovskaya, manželka umělce, historické obrazy a mytologické kompozice.

Podle rodinné legendy byl vzhled slavného portrétu umělcovy manželky náhodný. Julia Pavlovna šla do dílny svého manžela, oblečená do tmavě červené sametové kapuce a modré stuhy. Konstantin Jegorovič, který nadšeně pracoval na nějakém plátně, jí zpočátku nevěnoval pozornost a ona se trucuje, posadila se na židli a začala nepřítomně řezat stránky knihy nožem ze slonoviny.

Umělec se otočil, okamžitě položil na stojan první úzké plátno, které mu přišlo pod ruku, a načrtl siluetu své ženy s knihou v rukou. Během tří sezení byl portrét dokončen a mluvilo o něm celé město.

„Tyto karmínové šaty vyznívají jako ostrý vysoký tón mezi nudnými tóny našeho šedého každodenního života,“ napsal jeden z jeho současníků.

Na jaře roku 1875 se manželé vydali do Paříže. Konstantin si pronajal dílnu na slavném Boulevard Clichy a byt v Bruselu diagonálně od Viardotových. Turgeněv, jehož portrét Makovskij namaloval dříve, byl jejich častým hostem. Ve Viardotově domě se scházeli umělci – Rusové a Pařížané a umělci často navštěvovali.

Makovští se o rok později vrátili z Paříže s novorozenou dcerou a na konci léta nastal smutek - dívka zemřela na spálu. Sedmnáctiletá matka nesla smrt svého prvorozeného velmi těžce, ale mládí si vybralo svou daň a brzy opět začala očekávat přírůstek do rodiny a aby se uzdravila, odjela do Nice.

15. srpna 1877 v Pereyaslavtsevově domě na nábřeží poblíž Nikolaevský most, se narodil syn Seryozha - budoucí umělecký kritik, esejista, básník, redaktor a vydavatel Apollo, nádherného ruského časopisu, almanachu.

Dá se říci, že Sergej se stal doslova modelem pro obrazy svého otce od kolébky. Později si vzpomněl, že ho velmi dlouho oblékali do dětské módy těch let a pěstovali kudrlinky, které se Konstantinu Makovskému tolik líbily. Můžete si vzpomenout na obrazy „V uměleckém studiu“ (které sám Konstantin Makovsky nazval „Malý zloděj“), „Malý starožitník“, „Seryozha“.

V roce 1879 se manželům Makovským narodila Elena a v roce 1883 se narodil syn Vladimír, kterého pokřtil velkovévoda Alexey Alexandrovič, bratr Alexandra III. Byli také předurčeni stát se modely pro Konstantina Jegoroviče.

Dílna, ve které děti pózovaly svému otci, byla sama o sobě zdrojem silné dojmy: to vše bylo ověšeno perskými koberci, africkými rituálními maskami, starověkými zbraněmi, klecemi s pěvci. Čínské vázy obsahovaly střapce, pštrosí a paví pera, pohovky byly zdobeny četnými brokátovými polštáři a stoly byly zdobeny krabicemi ze slonoviny. Děti to přirozeně přitahovalo do otcovy kanceláře a pózování pro ně nebylo zátěží.

V roce 1889 se Konstantin Makovsky vydal na světovou výstavu v Paříži, kde vystavil několik svých obrazů. Tam se seznámil s dvacetiletou Marií Aleksejevnou Matavtinou (1869-1919) a začal se o ni zajímat. Ovoce této záliby se zrodilo v roce 1891 nemanželský syn Konstantin. Umělec byl nucen přiznat vše své ženě. A neodpustila si zradu.

listopadu 1892 podala Julia Pavlovna petici, „aby jí bylo uděleno právo žít se třemi dětmi pomocí samostatného cestovního pasu od jejího manžela a aby byl manžel zbaven jakéhokoli zasahování do výchovy a vzdělávání dětí“. 26. května 1898 byl podán oficiální rozvod. Julii Pavlovně bylo pouhých 39 let! Konstantinu Egorovičovi je 59 let.

Julia Pavlovna prožila zbývajících 56 let svého života v rodině svého syna Sergeje. Byla v exilu ve Francii a pomáhala svému synovi napsat esej o jeho otci, což pro něj bylo obzvláště obtížné; nikdy mu nedokázal odpustit.

A Konstantin Makovský se 6. června 1898 oženil s Marií Matavtinou a soud legitimizoval jejich děti. V té době se také narodily dcery Olga a Marina. Poté se narodil syn Nikolaj. Umělec nadále jako modely používal děti ze třetího manželství a svou novou manželku.

Konstantin Egorovič Makovskij zemřel 17. září 1915 na následky nehody. V taxíku se vracel do své Vasiljeostrovské dílny. Koně se lekli tramvaje, nového typu dopravy, a vyrazili a převrátili kočár. Konstantin Egorovič vypadl z tohoto kočáru a dostal ránu do hlavy o chodník, což způsobilo velmi vážné zranění, které si vyžádalo operaci. Po operaci se vzpamatoval, ale jeho srdce nevydrželo příliš silnou dávku chloroformu. Tak skončil 74letý muž brilantní život, plný práce, radosti a úspěchu.

Fakta ze života K. Makovského

„Za to, co ze mě vzešlo, se považuji za zavázán nikoli akademii, ani profesorům, ale výhradně svému otci,“ napsal K. Makovský na sklonku let.

Všechno je v dětství zajímavé. Srandovní vrána pila z louže. Na Lenivce prodával čistý muž lahodný malinový kvas. V obchodě na Tverské rozkládal Ital Giuseppe Artari tisky objednané ze zahraničí.

"Obdivujte a pamatujte!" otec vštěpoval synovi a žádal, aby Kosťa nakreslil pouliční scény do kapesního skicáku, nakreslil portréty kolemjdoucích, a doma se chlapce zeptal: "Zapomněl jsi na muže, který tě pohostil kvasem?" A ta vrána byla pozoruhodná. Pojď, nakresli mi je... Umění je náboženství, umění existuje pro tento účel, zušlechťovat lidi, dělat je laskavějšími a lepšími.“

Kostya Makovsky od svých čtyř let kreslil vše, co ho zaujalo, a okamžitě ukázal schopnost snadno „uchopit přírodu“. Ve dvanácti letech vstoupil do Školy malířství a sochařství, kde jeho prvními mentory byli Scotti, Zaryanko a Tropinin. Jeho malířský styl zvládl na výbornou – kopie Makovského z Tropininova portrétu byla k nerozeznání od originálu. Ještě na škole dostal od Akademie malou stříbrnou medaili za skicu tužkou (1857).

Obzvláště slavný v umělcově díle byl obraz „Děti utíkající před bouřkou“ , zobrazující jednoduchou, ale dramatickou zápletku z venkovského života.

Děti zde připomínají pohádkové postavy - sestru Alyonushku a bratra Ivanushka. Umělce přitahoval pocit úzkosti před bouřkou, který spojil přírodu a děti. Krajina prostoupená větrem zachycuje měnící se stav přírody: střídání světla a stínu, rozmanitost odstínů oblohy – od tmavě fialové až po zlatožlutou. Pohupující se vrcholky rostlin a běžící mraky zdůrazňují pohyby dětí poháněných větrem. Roztřesený most se ohýbá pod ukvapenými kroky dívky - velmi brzy vypukne bouřka. A dole, u země, kde se proplétají bahenní trávy a květiny, je klid a mír.

Vzpoura čtrnácti - 9. (21. listopadu 1863) skandální odmítnutí čtrnácti nejlepších absolventů Císařské akademie umění v čele s I. N. Kramskoyem zúčastnit se soutěže o Vel. Zlatá medaile, konaném ke 100. výročí Akademie umění.

Během studia na Moskevské malířské škole byl Konstantin Makovskij prvním studentem, který obdržel všechna dostupná ocenění. Později, během studia na Akademii, ale spolu s dalšími studenty odmítl namalovat soutěžní obrázek na téma „skandinávská mytologie“ - zúčastnil se tzv. "vzpoura čtrnácti" , a diplom nakonec nedostal. A přesto, o několik let později, umělec získal tituly akademik, profesor a řádný člen Akademie umění.

Makovského štětec obsahuje největší malířské plátno v Rusku – obraz „Mininova výzva lidu Nižního Novgorodu“, který maloval šest let.

Zvláště zajímavý směr v umělcově díle byl obraz „Boyaryshena“ a ruských krás národní kroje— více než 60 obrazů a všechny jsou jasné, bohaté a jedinečné. Některé z nejznámějších:

Osmdesátá léta devatenáctého století odhalila Makovského jako autora portrétů a tvůrce historické obrazy. Na světové výstavě v Paříži v roce 1889 umělec obdržel Velkou zlatou medaili za své obrazy „Smrt Ivana Hrozného“ (1888), „Soud z Paříže“ a „Démon a Tamara“ (1889).

Vtipy Michaila Vrubela

Našli jste chybu? Vyberte jej a stiskněte doleva Ctrl+Enter.

Autor - TimOlya. Toto je citace z tohoto příspěvku

Oblíbení ruští umělci Konstantin Egorovič Makovsky

Oblíbení ruští umělci

Konstantin Egorovič Makovskij

"Nepohřbil jsem svůj talent od Boha, ale nevyužil jsem ho tak, jak jsem mohl. Příliš jsem miloval život, a to mi bránilo zcela se věnovat umění.“

K.E. Makovský

Autoportrét. 1860

Budoucí umělec, Konstantin Egorovič Makovsky, narozen 20. června (2. července), 1839. Jeho otec, Jegor Ivanovič, byl slavnou uměleckou osobností v Moskvě, jedním ze zakladatelů přirozené třídy. Tvůrčí atmosféra obklopovala budoucího umělce a jeho bratra od dětství. Slavní malíři a učitelé neustále navštěvovali dům mého otce. Není divu, že všechny děti Jegora Ivanoviče: dcera Alexandra, synové Konstantin, Nikolaj a Vladimír, vychovaní v duchu lásky k umění, se pod vlivem svého otce, erudovaného a nadšence, stali umělci. „Za to, co ze mě vzešlo, se nepovažuji za dlužníka akademii, ani profesorům, ale výhradně svému otci,“ napsal K. Makovský na sklonku let.

Fotografie slavného ruského umělce Konstantina Egoroviče Makovského a jeho manželky (1839 - 1915)

V roce 1861 se Vladimir rozhodl začít studovat na Moskevské škole malířství a sochařství. Konstantin Makovsky studoval velmi úspěšně a získal řadu ocenění a cen. Jeho učitelé E.S. Sorokin a K.S. Zaryanko, vštípil mu vážné dovednosti v kreslení, schopnost přesně zprostředkovat materialitu objektů. V roce 1866 absolvoval Makovský vysokou školu a byl oceněn velkým stříbrná medaile za obrázek" Literární čtení" Makovskij pokračoval ve studiu na Akademii umění v Petrohradě a v roce 1869 získal zlatou medaili a titul umělce prvního stupně za obraz „Sedláci hlídající koně v noci“, který odráží Turgeněvův příběh „Bežinská louka“. Za jakési pokračování tématu lze považovat obraz „Hra babiček“ (1870). Umělec si toho nenápadně všiml charakterové rysy jeho malí hrdinové nepochybně uspěl v ruské venkovské krajině, ale nepochybně jeden z nejlepších obrazů v brzká práce Makovského lze právem považovat za „Lidové slavnosti během Maslenice na náměstí Admirality v Petrohradě“ – skutečnou galerii barevných typů městských tříd. Za tuto práci byl Makovskému udělen titul profesora Akademie umění, kde v té době probíhaly radikální reformy, resp. malování domácnosti z pronásledovaných se změnil ve vysoce povzbuzovaný.

Sleďová dívka. 1867

Malé mlýnky na varhany. 1868

Lidové slavnosti během Maslenitsa na náměstí Admiraltejskaja v Petrohradě. 1869

V roce 1863 odmítl K. Makovský spolu s dalšími třinácti absolventy Akademie - kandidáty na velkou zlatou medaili namalovat obraz na základě navržené zápletky ze skandinávské mytologie a opustil Akademii, aniž by vstoupil do diplomového programu. Ještě téhož roku se však stal aktivním členem slavného petrohradského Artel of Artists, v jehož čele stál Ivan Nikolajevič Kramskoy.

V letech 1872-1873 malíř namaloval obraz „Milenci slavíků“, za který mu byla udělena 1. cena Společnosti pro podporu umění a byl mu udělen titul akademik.

Boyarská svatební hostina v 17. století. 1883

K. Makovský se rozvíjením vlastního elegantního a efektního stylu začal postupně odklánět od kolektivních forem umělecký život, měnící se v „maestra“ s určitou škálou oblíbených témat, žánrů a malířských technik. Také v raná léta umělec maloval portréty na zakázku a brzy se stal módním portrétistou. Portréty jeho díla, zejména žen a dětí ("Portrét S.L. Stroganova", 1864, Treťjakovská galerie; "Portrét umělcovy manželky", 1881, Ruské muzeum; "Rodinný portrét", 1882, Ruské muzeum; "Portrét M.E. Orlové" -Davydova ", Treťjakovská galerie). Průhledná pohyblivá textura, barevnost a pozornost ke krásnému okolí se staly hlavními důvody nebývalého úspěchu Makovského obrazu.

Portrét císařovny Marie Fjodorovny, manželky Alexandra 3

Portrét Alexandra 2 na smrtelné posteli. 1881

Sám umělec lehce ironicky vzpomínal na tuto stránku své činnosti: „Nejlepší krásky se mezi sebou předháněly, aby mi zapózovaly... Vydělal jsem obrovské peníze, žil v královském luxusu a dokázal jsem namalovat nespočet obrazů, dekorativní panely, portréty, skici a akvarely." Ale nakonec onen zvláštní fenomén, který lze nazvat "fenomén Konstantina Makovského", se zformoval až v 80. letech, kdy se umělec odstěhoval od Wandererů a začal aranžovat osobní výstavy jejich děl. V roce 1883 tak ukázal obraz „Boyarská svatební hostina v XVII století", který byl záhy zakoupen do Ameriky. Toto dílo je zajímavé spíše z etnografického hlediska: umělec pečlivě popisuje kostýmy postav, doplňky i detaily každodenního prostředí.

Mořské panny. 1879

Následovaly „Výběr nevěsty od cara Alexeje Michajloviče“ (1886), „Smrt Ivana Hrozného“ (1888), „Oblékání nevěsty za korunu“ (1890), „Obřad líbání“ (1895). , Ruské ruské muzeum). Díky množství každodenních detailů, starobylé kráse okolí, „vznešeným“ barvám sjednoceným společným zlatým tónem se tato díla těšila neustálému úspěchu jak v Rusku, tak na mezinárodních výstavách. Na světové výstavě v Paříži v roce 1889 byl K. Makovskij oceněn zlatou medailí za obrazy „Smrt Ivana Hrozného“, „Soud z Paříže“ a „Démon a Tamara“. Zahraniční sběratelé ochotně kupovali exotické „bojarské žánry“, takže většina umělcových podobných děl opustila Rusko.

Dolů uličkou. 1884

"Portrét princezny Zinaidy Jusupové v ruském kostýmu." 1900

Nepochybně můžeme říci, že osmdesátá a počátek devadesátých let byly rozkvětem umělcovy kreativity. Během těchto let se zrodila velkolepá díla, jako „Kolaps banky“ (1881), „Ospravedlněný“ (1882), „Rendezvous“ (1883), „Na bulváru“ (1886-1887) a „The Ubytovna“ (1889).

„V 80. letech 19. století věnoval umělec velkou pozornost barvám,“ poznamenává T. Gorina. - V řadě děl této doby vytrvalé hledání čistoty a znělosti barev, přirozenosti barev přírody, sluneční světlo, průhlednost, lehkost vzduchu. V tomto ohledu jsou charakteristické takové obrazy jako „Dva poutníci“, „Koňská pouť na Ukrajině“, „Modlitba na Velikonoce“. Během těchto let umělec namaloval několik čistě krajinářských děl, vzácných pro jeho tvorbu. Mezi nejlepší z nich patří Kineshma. Nábřeží". V. Makovský vystupuje jako úžasný kolorista a subtilní psycholog ve filmu „Vysvětlení“. Svou figurativní strukturou světlo lyrický pocit tento obrázek má blízko k příběhům A.P. Čechov..."

Šlechtična u okna. 1885

V pozdější práce Makovský často píše o nedůležitých tématech, přičemž se projevuje jako vynikající vypravěč a zanícený odborník lidská psychologie„Spolužáci“ (1909), „Poslední krok“ (1911), „Přeživší“ (1912), „Čekání na publikum“ (1904), „Na slunci“ (1885-1914).

V roce 1918 Makovský po pobírání penze opustil Akademii umění.

Snadný úspěch K. Makovského, jeho povrchnost, barevnost a pozornost ke krásnému okolí se staly hlavními důvody nebývalého úspěchu jeho malby. Vždyť to byl on, kdo ponořil člověka do prvku krásy, do světa elegantních předmětů a vytříbených citů. Na pozadí obecné etické orientace rus umění 19. století století si ponechal právo malby být malebný.

Děti běží před bouřkou. 1872

Velký slavnostní portrét císařovny Alexandry Fjodorovny

Portrét velkovévodkyně Maria Nikolajevna

Portrét A.A. Khudyakova 1890

Portrét umělcových dětí

Portrét Alexandra II.

Děti pana Balashova

Maria Alekseevna Makovskaya (rozená Matavtina) (1869-1919)

Portrét syna v dílně. 1882

Portrét hraběnky Ekateriny Pavlovny Sheremeteva

Portrét hraběnky S.L. Stroganova 1864

Portrét ruské operní pěvkyně Sandra Panaeva (E.V. Panaeva-Kartseva, 1853-1942)

Portrét V.A. Morozova 1884

Portrét hraběnky Věry Sergejevny Zubové 1877

Portrét umělcovy manželky Julie Pavlovny Makovské 1881

Portrét hraběte Sergeje Grigorieviče Stroganova.

Agenti Dmitrije Pretendera zabijí syna Borise Godunova. 1862.

Rituál líbání

Výzva Kuzmy Minina k lidu Nižnij Novgorod v roce 1611

Na okraji. 90. léta 19. století

Mladá šlechtična

Hloh u okna

"Sklenici medu." Počátek 80. let 19. století.

Portrét Marie Michajlovny Volkonské (1863-1943)

Hloh

Portrét zobrazuje skutečného státního rady, státního tajemníka Státní rady Michaila Sergejeviče Volkova, jeho manželku Sofii Nikolajevnu, rozenou Manzei, a jejich syna Sergeje Michajloviče Volkov-Manzei. Konec 90. let 19. století

Portrét poručíka husarského pluku plavčíků hraběte G.A. Bobrinský, 1879

Portrét hraběte Nikolaje Nikolajeviče Muravyova-Amurského, generálního guvernéra východní Sibiře.

Nad čajem. 1914

„Volba nevěsty od cara Alexeje Michajloviče“

Hra slepého muže

Lidové slavnosti během Maslenitsa na náměstí Admiraltejskaja v Petrohradě

Selský oběd na poli.

„Minin na náměstí Nižnij Novgorod, vyzývá lidi k darům“

Umělci, kteří byli členy Asociace putovních uměleckých výstav – „Peredvizhniki“ – zanechali v ruské malbě v poslední třetině 19. století jasnou stopu. Toto je velmi ruský fenomén v dějinách umění, protože jeho hlavním rysem bylo neoddělitelné vzájemné ovlivňování uměleckých a veřejný život zemí.

Vladimir Egorovič Makovsky vstoupil do řad Peredvižniki v roce 1972, dva roky po jejím vzniku, a byl jedním z jejích nejaktivnějších účastníků. Makovského obrazy se po celou dobu rozkvětu tohoto uměleckého hnutí těšily obrovské pozornosti.

Životopis

Byl jedním ze tří synů Jegora Ivanoviče Makovského - vynikající umělecké osobnosti v Moskvě, sběratele, jednoho ze zakladatelů slavné moskevské školy malířství, sochařství a architektury. Oba bratři - Konstantin a Nikolai - stejně jako sestra Alexandra se stali umělci a druhá sestra - Maria - se stala zpěvačkou. Jako dítě byl jedním z Vladimírových učitelů slavný Vasily Tropinin.

Makovského úplně první malby, počínaje žánrovou skicou „Chlapec prodávající Kvas“ (1861), napsaným v 15 letech, odhalily jeho velké schopnosti jak v pozorování událostí života kolem sebe, tak v jejich přenášení na plátno. V roce 1861 vstoupil do MUZHVZ - školy, jejímž jedním ze zakladatelů byl jeho otec. Absolvoval cenou za obraz „Literární čtení“ (1865).

Mnohé z Makovského obrazů se staly milníky v jeho tvorbě Profesionální vývoj. Za obraz „Sedláci hlídající koně“ (1869) získal titul „ cool umělec prvního stupně“ a za „Milovníky slavíků“ (1973) byl povýšen na akademika malby.

Mistrův život zabral spoustu času pedagogická činnost. 12 let učil na Moskevské škole umění a kultury, v letech 1882 až 1894, a dalších 24 let na Petrohradské akademii umění, kde se v roce 1895 stal rektorem Vyšší akademie umění. umělecká škola na Akademii umění.

Zemřel slavný umělecúnora 1920 v Petrohradě.

"Hra babiček" (1870)

Umělec se brzy oženil a v roce 1869 se mu narodil první syn, který se později stal také umělcem - Alexander Makovsky. Vladimir Egorovič, jehož obrazy již měly vyhraněnou žánrovou příslušnost, se od té doby hodně věnuje dětské tematice. Mezi takovými jeho obrazy vyniká obraz, který se stal prvním, který si koupil slavný sběratel Pavel Michajlovič Treťjakov. To se stalo pro Makovského symbolem jeho konečného uznání jako malíře.

Selské děti hrají hru, která je pro ně nejdostupnější. Využívá babky – drobné kosti z kostry domácích zvířat – krav nebo prasat. Jedná se o soutěž v přesnosti: kosti, které jsou zasaženy speciální bílou koulí (hlavník zatížený olovem), se stávají hráčovou kořistí.

...Teď je pro ně hlavní hra, které se věnují se vší vášní. Jeden sedí a soustředí se na počítání kořisti, zatímco ostatní pečlivě čekají na další hod. Makovský, jehož obrazy se vyznačují pečlivostí v každodenních detailech, je také přesný v psychologických nuancích. Všichni hráči mají svůj temperament, svůj charakter. Společným jmenovatelem je jemný humor a optimismus, nevykořenitelný i chudobou oblečení a zchátralostí okolních budov.

Makovského rané obrazy se vyznačují přílišnou propracovaností detailů, která někdy narušuje celistvé vnímání. V budoucnu získá štětec umělce větší svobodu a paleta se stane integrálnější, což zabrání určité rozmanitosti, která je vlastní zejména obrázku, který jsme zkoumali.

"The Nightingale Lovers" (1873)

Toto plátno reprezentovalo ruskou malbu na Světové výstavě ve Vídni, kde bylo oceněno hodně pozornosti z publika.

Za oknem se ozval slavíkový trylek a tři rolníci naslouchali a přerušili jejich jednoduchou hostinu. Jeden stál, ztuhl, díval se z okna a snažil se podívat na malého ptáčka. Druhý, který evidentně vypil víc než jeho kamarádi, odpočítává zvuky slavíčí písně máváním dlaně. Třetí, nejváženější, poslouchá a zamyšleně se štípe vousy. Všechno je tu plné života a zvuku: světlo z okna, pózy a gesta postav, horký samovar s břichem, jednoduché, ale „lahodně“ malované zátiší.

Známá je recenze tohoto obrazu od velkého Dostojevského, který vysoce ocenil laskavost a pozornost k obyčejnému člověku vycházející z obrazu, který měl nejen ruské, ale i univerzální lidské měřítko.

"Odsouzen" (1879)

Postupně ztrácejí umělcovy předměty inherentnost rané obrazy humor a ironický přístup k postavám. Plátna získávají dramatičnost a nejednoznačnost. Toto je několik verzí obrazu zobrazující prosté občany, kteří se vydali cestou revolučního boje, a postoj zástupců různých vrstev ruského lidu k takovým postavám.

Mladíka vyvede z budovy soudu ozbrojená eskorta. Příbuzní na něj čekají u východu, včetně jeho matky, otce, mladá dívka a starší muž. Jak se zdá, hlavní postava původem od rolníků nebo městské chudiny. Jeho snoubenka a její otec patří k bohatším vrstvám. Umělec neprojevuje vůči odsouzenému zjevnou benevolenci, mezi jeho okolím k němu nejsou patrné žádné sympatie. Svým blízkým přinesl jen utrpení – matka prosebně sepjala ruce, napomínala syna, otec neutišitelně vzlykal.

A sám revolucionář nevypadá pro lid jako neústupný hrdina-trpitel. V jeho pohledu je ztráta a nedostatek přesvědčení, že má pravdu. Makovského, jehož obrazy jsou přesným odrazem převládající nálady ve společnosti, ukazuje změnu postoje k metodám boje proti stávajícímu systému, ke kterým se uchýlily radikální strany a hnutí jako „Vůle lidu“.

"Rendezvous" (1883)

Děti jsou téma, které Makovský často zpracovával. Vladimir Egorovič, jehož malby jsou zprvu jen odrazem dětské spontánnosti, obdivující začátek nového života, později hovoří o různých, často dramatických, stránkách tehdejšího dětství v Rusku.

V chudých rodinách bylo zvykem dávat děti „lidům“. Dítě se často stalo bezmocným sluhou nebo učedníkem, zatíženým únavnou prací. Děti dostávaly od majitele jen žalostné jídlo a neklidné útočiště, přestaly být pro rodinu přítěží, ztrácely rodinný komfort a brzy dospívaly. Tato cesta byla zvláště běžná a známá rolnickým rodinám, které daly chlapce sloužit ve městě.

Právě o osudu tohoto dítěte Makovský vypráví. může zabrat mnoho stránek, ačkoli na plátně jsou pouze dvě postavy. Selka ušla dlouhou cestu s malým uzlíkem a holí v rukou. Synovi přinesla kalach, aby potěšila své dítě. Žena s lítostí pohlédne na bosého chlapce oblečeného ve špinavé zástěře - zřejmě pracuje v nějaké dílně a dostal pár minut volného času na setkání s matkou.

Umělcův malířský styl se také změnil - neexistují žádné podrobné a pečlivě malované detaily, které odvádějí pozornost a fragmentují obraz. Ponuré zbarvení neslouží k vyjádření radosti z krátkého setkání, ale k vyjádření těžké nálady ztraceného dětství.

"Na bulváru" (1886)

Makovský často říkal, že umělec má k dispozici jen pár minut, během kterých musí stihnout říct něco, co by spisovateli zabralo mnoho stránek. V 80. letech 19. století dosáhl mistr nejvyšší dovednost při tvorbě takových obrazů-románů. Jedním z těchto vrcholů, jak z hlediska obrazové dovednosti, tak obsahu, je plátno „Na bulváru“. Obrazy V. E. Makovského v tomto období obsahují pouze dvě postavy, ale pro hloubkovou analýzu stačí sociální problémy obrovské měřítko.

Před námi je malý příběh o dramatickém zlomu v životě mladé rodiny. Zdá se, že pocházeli z vesnice, kde se připravovali na život, stejně jako jejich rodiče, v obyčejných pracech a radostech rolnický způsob života. Ale mého manžela to táhlo do města, do práce, do nového, „krásného“ a zajímavý život. A po nějaké době přišla manželka navštívit svého manžela. Nyní jsou cizinci. Podařilo se mu prodchnout městským duchem - pečlivě sleduje svůj vzhled, v rukou drží malou harmoniku - je jasné, co má na městském životě nejraději.

Dívka je ještě velmi mladá, ale už chápe, co ji může čekat v budoucnu, kde vidí naprostou beznaděj. Tento obraz Vladimíra Makovského vyzařuje melancholii, je jedinečným odrazem soukromého dramatu dvou malých lidí a demonstruje rozsah národní problém zničení obvyklého způsobu života, který se vyvíjel po staletí a nyní je s rozvojem průmyslových center ničen.

Dědictví

Vladimír Egorovič se vyznačoval obrovskou pílí a tvůrčí plodností. Výsledkem jeho mnohaleté práce byla ryzí encyklopedie nejtypičtějších jevů ruské reality přelomu dvou století. Věnoval se tématům různých měřítek – od každodenních scén až po masové politické akce – a ztělesňoval je s opravdovou uměleckou dovedností.

Historici ruské umění poznamenat, že V. E. Makovský se na sklonku života stal zastáncem konzervativnějších názorů na vývoj malířství, měl negativní postoj k hledání nových témat a vyjadřovací prostředky. Ale měřítko tohoto obrázku v ruštině výtvarné umění nezmenšuje to.

Konstantin Egorovič Makovskij (20. června (2. července), 1839 - 17. (30. září) 1915) - ruský malíř, jeden z prvních účastníků sdružení Wanderers.

Narozen v Moskvě. Syn umělce a amatérského umělce Jegora Ivanoviče Makovského, jednoho ze zakladatelů „přírodní třídy“ na Bolšaje Nikitské, která se později stala Školou malířství a sochařství a po roce 1865 Moskevskou školou malířství, sochařství a architektury. Bratr malířů Alexandry, Nikolaje a Vladimíra Makovských. Mladší sestra umělkyně, Maria Egorovna Makovskaya byla herečka. Mezi rodinné přátele patřili Karl Bryullov a Vasily Tropinin. Později Konstantin Makovsky napsal: „Za to, co ze mě vyšlo, se nepovažuji za povinnost vůči akademii, nikoli vůči profesorům, ale výhradně svému otci.

V roce 1851 vstoupil do Moskevská škola malířství a sochařství, kde jako první student bez problémů získal všechna dostupná ocenění. Jeho učiteli byli M. I. Scotti, A. N. Mokritsky, S. K. Zaryanko, všichni studenti Karla Bryullova. Makovského sklon k romantismu a dekorativním efektům lze vysvětlit vlivem Bryullova.

V roce 1858 vstoupil Makovský na Císařskou akademii umění v Petrohradě. Od roku 1860 se účastnil výstav akademie s obrazy jako „Uzdravení slepých“ (1860) a „Agenti Demetria Pretendera zabijí syna Borise Godunova“ (1862). V roce 1863 Makovský spolu s dalšími 13 studenty vybranými k účasti v soutěži o Velkou zlatou medaili Akademie odmítl namalovat obraz na téma skandinávské mytologie a opustil akademii, aniž by obdržel diplom.

O něco později se připojil k artelu umělců v čele s Ivanem Kramskoyem a vytvořil obrazy Každodenní život(Vdova (1865), Prodejce sledě (1867) atd.) a v roce 1870 do „Asociace putovních uměleckých výstav“. Konstantin Makovsky vystavuje svá díla jak na výstavách Akademie, tak na putovních výstavách umění.

Významné změny v jeho stylu nastaly po cestách do Egypta a Srbska v polovině 70. let 19. století. Jeho zájmy se posunuly od sociálních a psychické problémy Na umělecké problémy barvy a tvary.

V 80. letech 19. století se Konstantin Makovskij proslavil jako módní autor portrétů a historických obrazů a stal se jedním z nejlépe placených ruští umělci ten čas. Na světové výstavě v Paříži v roce 1889 obdržel Velkou zlatou medaili za své obrazy „Smrt Ivana Hrozného“, „Soud z Paříže“ a „Démon a Tamara“. Někteří demokratičtí kritici ho považovali za zrádce ideálů Peredvižniků, kteří stejně jako Henryk Semiradskij vytvořili díla nápadná vzhledem, ale povrchní významem.

V roce 1915 se spolu s mnoha dalšími umělci své doby podílel na založení Společnosti pro obrodu umělecké Rusi. V červnu tohoto roku Konstantin Makovsky, který se stal obětí nehody (tramvaj narazil do jeho vozu), zemřel v Petrohradě. Byl pohřben na hřbitově Nikolskoye v Alexandrově Něvské lávře (hrob se nezachoval).

Umělcův malířský styl má rysy několika stylů. Poté, co opustil školu a je představitelem akademismu, současně prokazuje některé vlastnosti, které se nejzřetelněji projevují v díle ruských impresionistů. Některé z jeho historických obrazů, například Šaty ruské nevěsty (1889), navíc ukazují idealizovaný pohled na život v Rusku předchozích epoch.

Nelegitimní dcera - Natalya Konstantinovna Makovskaya (Lebedeva) - (1860-1939).

Manželka, od 11. listopadu 1866 - Elena Timofeevna Burková (umělecké jméno Čerkasová). Umělkyně činoherního souboru Císařských divadel v Petrohradě, nemanželská dcera hraběte V. A. Adlerberga, který byl ministrem dvora za Mikuláše I. syna Vladimíra (1871-1871). V březnu 1873 umělec ovdověl.

Druhé manželství, od 22. ledna 1875, s Julií Pavlovnou Letkovou (1859 - 23. listopadu 1954). Její sestra je Letková, Ekaterina Pavlovna. Sestry Letkovy, ve své době slavné krásky, opakovaně sloužily Makovskému jako modely pro jeho díla.

Toto je část článku na Wikipedii používaného pod licencí CC-BY-SA. Celý textčlánky zde →

Makovskij Konstantin Egorovič (1839-1915), ruský umělec, mistr malířství, představitel akademického romantismu.

Narozen v Moskvě 20. června (2. července) 1839 v rodině E.I. Makovského, účetního a amatérského umělce, jednoho ze zakladatelů Moskevské školy malířství, sochařství a architektury (MUZHVZ). Bratr umělce V.E. Makovského. Studoval na Moskevské škole malířství a malířství (1851-1858), kde byl jeho hlavním mentorem S.K. Zaryanko, a na Akademii umění (1858-1863). Účastník „vzpoury čtrnácti“ byl jedním ze zakládajících členů „Spolku poutníků“ (1870), ale od roku 1883 vystavoval své věci samostatně a zaujímal nezávislé postavení vůči oběma „Poutníkům“. “ a Akademie. V roce 1876 navštívil Blízký východ včetně Egypta a také Bulharsko a Srbsko. Žil a pracoval v Petrohradě, Moskvě a Paříži.

Získal akademickou zlatou medaili za melodramatický film Agenti Dmitrije Pretendera zabijí Borise Godunova (1862), zcela v souladu s romantickým historismem. Napsal mnoho sentimentálních postav a scén z „lidového života“, včetně populárních Dětí běžících z bouřky (1872) a dojemný obrázek starý sluha Alekseich (1882). Prokázal se jako hlavní mistr portrétování ( operní zpěvák O.A.Petrov, 1870; vše dovnitř Treťjakovská galerie). Skutečnou autoritu však získal obrazem Balagany na náměstí Admirality (1869, Ruské muzeum), kde dal žánrová scéna bezprecedentní monumentální měřítko, prezentující v tomto Maslenitské slavnosti obraz „celého Petrohradu“, jak poznamenal V. V. Stasov, který obraz hodnotil velmi vysoko. Zde se projevil jeho hlavní dar: talent umělce-režiséra, který také ví, jak dodat svým věcem zvláštní koloristický lesk. Tato glosa, spojená se vzrůstající láskou k exotickým a středověkým tématům, daleko od „navzdory dne“, na dlouhou dobu zajistila Konstantinu Makovskému reputaci „salónního umělce“, což byla vizuální výtka, jíž jeho politicky angažovanější mladší bratr. Ve skutečnosti však bylo mistrovo umění (stejně jako umění „salonu“ H. Semiradského) stylově vysoce nadějné, otevírající přímou cestu k symbolismu a modernosti svým uchvácením oslnivou, superskutečnou krásou. Rozvoj „režisérského“ daru byl usnadněn mistrovou láskou k jeho rodině. operní představení, ve kterém sám vystupoval jako vynikající zpěvák.

Pohádkovou malebnost Východu zhmotnil rozměrný obraz Návrat posvátného koberce z Mekky do Káhiry (1876, tamtéž). V letech 1880-1890 se Makovskij často obracel k ruským dějinám 17. celá řada bujné „bojarské hody“ a „svatby“, které měly v zahraničí obrovský úspěch (Rituál líbání, 1895, Ruské muzeum atd.). Obrovské plátno od Minina na Nižním Novgorodském náměstí (1896), namalované pro Nižní Novgorodský veletrh a umístěné ve speciálním pavilonu (nyní v městském Paláci práce), se vyznačuje zvláštním rozsahem a množstvím jasných detailů. V pozdní období sklízeli plody úspěchu díky komerčně obměňovaným úspěšným motivům.

Makovský se stal obětí pouliční nehody (jeho kabinu srazila tramvaj) a 17. (30. září 1915) zemřel v Petrohradě.