Ponurý surrealismus: série ilustrací, které zobrazují globální problémy moderní společnosti. Obrazy současných umělců světa

Surrealismus (z francouzského Surrealisme – superrealismus) je estetické hnutí, které vzniklo ve Francii v prvních desetiletích dvacátého století. Surrealismus se nejzřetelněji projevil v malířství, literatuře a kinematografii Francie, Španělska, USA... Největšími surrealistickými umělci se stali zároveň nejslavnější malíři 20. století - Salvador Dalí, Joan Miro, Max Ernst. V kině je surrealismus spojen se jmény Luis Buñuel a Georges Sadoul, v literatuře - Andre Breton, Robert Desnos, Louis Aragon, Paul Eluard, Rene Char, Henri Michaud.

Hlavní kategorií surrealistické estetiky je tzv. automatické psaní, tedy kreativita bez vědomé kontroly, spoléhající pouze na podvědomé impulsy. Při jeho formulaci se teoretici surrealismu opírali o učení francouzského intuicionistického filozofa Henriho Bergsona ao psychoanalýzu Freuda a Junga. Samozřejmě ve skutečnosti je tento typ kreativity prakticky nemožný – naopak mnohé obrazy Salvadora Dalího působí dojmem pečlivě budovaných symbolických struktur, jejichž každý prvek je nejen dešifrovatelný, ale také naléhavě vyžaduje. Jiná věc je, že téměř všechna díla surrealistů jsou zaměřena na interpretaci, nezobrazují předměty, ale jejich představy a obrazy. Vnímání surrealistických obrazů a textů tedy vyžaduje od diváka a čtenáře určitou mentální a emocionální přípravu, která by mu umožnila najít vzájemný jazyk. Touha vyjádřit své myšlenky a emoce komplikovaným jazykem, zásadně přeskakovat logické mosty, násilná a rozmarná asociativita a saturace textu nepřímými významy činí ze čtení surrealistických děl vzrušující, ale ne vždy snadnou práci.

Obecně se uznává, že samotné slovo surrealismus „vynalezl“ Guillaume Apollinaire, poprvé ho použil v jedné ze svých her v roce 1918 a v článku z téhož roku „Zeitgeist a básníci“. Jako termín byl poprvé použit o dva roky později, v článku budoucího mistra tohoto hnutí, básníka Bretona, věnovanému stejnému Apollinairovi. Ve stejném roce vyšel klasický text surrealismu – kniha Bretona a Soupaulta „Magnetické stezky“, ukazující podle autorů revoluční možnosti automatického psaní. Surrealismus tedy nezačal s jednotlivými texty, ale okamžitě s jakousi „knihou ukázek“, antologií, která zahrnovala díla různých žánrů: více či méně koherentní příběhy, fragmentární poznámky a básně.

Breton ve svém autokomentáři ke knize nazývá jedním z jejích hlavních rysů vysokou a neustále se měnící rychlost psaní, charakterizující z tohoto pohledu různé texty obsažené v knize. Zcela ucelený, racionálně strukturovaný příběh přitom autor nazval „Eclipse“ nejrychlejším (a tedy nejautomatičtějším). A takto vypadá jedna z básní v knize – „Záclony“ z cyklu „Výroky kraba poustevníka“:

V návaznosti na to v letech 1922-1923 surrealisté vedli sérii snových sezení („epidemie snů“), ve kterých básník Robert Desnos diktoval, co viděl ve svých snech, a odpovídal na otázky účastníků sezení; odpovědi byly zaznamenány a poté zveřejněny jako přepisy. Podle Bretona Desnos četl „v sobě jako v otevřené knize a vůbec se nestaral o záchranu těchto listů papíru rozptýlených ve větru svého života“.

V roce 1924 tentýž Breton vytvořil „Manifest surrealismu“, který uvádí pečlivě vybraná jména předchůdců nového směru. Najdeme mezi nimi Swifta, markýze de Sade, Chateaubrianda, Huga, Poea, Baudelaira a další slavných spisovatelů minulosti. Navíc se každý z nich podle Bretona ukazuje jako surrealista v jedné oblasti: Swift je surrealista v kausticismu, Sade v sadismu, Rimbaud v životní praxi a v mnoha dalších ohledech a tak dále.

Zároveň začaly vycházet časopisy „Surrealismus“ a „Surrealistická revoluce“. Téhož roku 1924 se datuje kolektivní brožura surrealistů o smrti klasika francouzské literatury Anatole France – další manifest vznikajícího hnutí, který jasně odrážel další důležitý princip surrealistické estetiky – apel na tzv. černý humor .

V roce 1924 se objevilo surrealistické drama „Tajemství lásky“ od Rogera Vitraca (inscenované v roce 1927). Nehledě na to, že v nej čistá forma surrealismus se nejvíce projevoval v poezii a v bezdějových krátkých prózách, významné místo v jeho arzenálu zaujímalo i drama. Podle Bretona jsou „formy surrealistického jazyka nejlépe přizpůsobeny dialogu“, což surrealisté dělali ve svých každodenních hrách, které následně vydávali jako kolektivní díla. Kromě nahrávek Desnosových vysněných seancí to byl např. slovní hra„Exquisite Corpse“, jejíž účastníci podepisovali predikátová slovesa vedlejšími slovy ke svým neviditelným věcným jménům. Co se v důsledku takových her děje, je známo: jde o docela běžnou zábavu v každodenním životě školáků a studentů po celém světě. Ale pouze surrealisté se rozhodli prohlásit tuto jednoduchou hru za umělecké dílo, protože se zcela shodovala s jejich myšlenkou spontánnosti. tvůrčí proces, jeho nepředvídatelnost.

Stejná technika byla použita i v jiných hrách – například při skládání souvislých dialogů, ve kterých odpovědný nezná kladenou otázku. Výsledkem jsou následující definice: „Co je sebevražda? - Spousta ohlušujících hovorů; Co je to radost ze života? - Toto je míč v rukou školáka; co je malování? "Je to malý bílý kouř." Tyto dialogy jsou dost podobné těm, které surrealisté složili pro své hrdiny jednotlivé hry, nelze označit za zcela nesmyslné – naopak nečekaná kolize frází nutí čtenáře se v nich dívat skrytý význam a to je obvykle úspěšné. Zvlášť když autory otázek a odpovědí jsou profesionální spisovatelé, kteří své poznámky umně a nápaditě konstruují.

Akce většiny surrealistických her, jejichž autory byli T. Tzara, J. Ribmont-Dessaigne, Breton a Soupault, se odvíjí ve stejném navenek absurdním duchu. Tak v posledně jmenované hře „Prosím“ (1920) najdeme dialogy psané hravým způsobem:

Paul: Miluji tě. (Dlouhý polibek.)

Valentina: Mléčný mrak v šálku čaje...

U velkých žánrů má smysl mluvit pouze o větším či menším vlivu surrealistické estetiky, která z definice není schopna uspořádat objemný souvislý text. Když se však surrealisté poněkud odkloní od principu automatismu, podaří se jim vytvořit příběh a dokonce i román. Bretonův příběh „Nadia“, raná próza Aragon, romány R. Crevela, při zachování atmosféry překvapení a chaosu děje, která je pro surrealismus obligátní a demonstrující prapodivnou subjektivitu pohledu na svět, se přitom ukazují jako celkem čtivé . Pravda, tato próza ve většině případů jen velmi obtížně zapadá do tradičních představ o žánrech – spíše tu máme před sebou jakési žánrové mutanty.

Například v roce 1925 B. Pere a P. Naville vytvořili „Bureau of Surrealist Research“; Tou dobou již hnutí dostalo svou teoretickou platformu, k teoretickým básníkům se přidali prozaici, výtvarníci a filmaři. V témže roce surrealisté na stránkách svého časopisu zveřejnili řadu výzev – vládám světa („Otevřete věznice. Rozpusťte armádu“), rektorům evropských univerzit, papeži (s charakteristické obvinění: „Dáš si Boha do kapsy“), vedoucím lékařům psychiatrických léčeben. Všechny obsahují zlostná obvinění proti stávajícímu světovému řádu. Naproti tomu apely na buddhistické školy a dalajlamu jsou druhem žádostí o pomoc a duchovní vedení, nikoli však bez ironie („Vymysli nám nové domovy“).

Louis Aragon pokračoval v teoretickém sebeurčení surrealismu a v roce 1927 vytvořil své „Pojednání o stylu“, v němž zdůvodnil zásadní odmítnutí surrealistické literatury dodržovat pravidla pravopisu. V kontextu obecné doktríny automatického psaní to zní celkem logicky a surrealisté důsledně dodržovali antipravidlo navržené Aragonem. Právě od nich začali básníci různého zaměření vědomě odmítat tradiční, „prozaický“ systém interpunkčních znamének v poezii.

Obecně surrealističtí básníci výrazně rozšířili sortiment umělecké prostředky Evropská poezie. Zaprvé nastolili dominanci volného verše (volného verše), který básníka neomezuje tradičními formálními omezeními v podobě slabičného metra, rýmu, pravidelné sloky a podobně. Neméně důležité bylo odmítnutí povinného logického spojení prvků, přechod z tuhé konstrukce poetický text do lyrického proudu vědomí, který zahrnuje rovná práva jak přirozené, tak zcela libovolné, náhodné asociace. Konečně jsou to surrealisté, kteří stojí u zrodu takových trendů v moderní světové poezii, jako je konkretismus a vizuální poezie. V tomto smyslu lze říci, že téměř všechny moderní poezie pochází z tvůrčí praxe surrealismu, která konečně osvobodila vědomí umělce slov.

Ve stejném roce 1927 jako Aragonovo pojednání se objevilo „Visions of Half-Asleep“ od umělce Maxe Ernsta – jakési pokračování Desnosových experimentů. A dovnitř příští rok Breton a Aragon nahrávají a publikují své „Surrealistické hry“ – další zkušenost s vytvářením nového žánru, kterých už surrealisté v té době vynalezli nemálo. Většina z nich navíc demonstrovala nároky básníků nového směru na řešení nejen uměleckých, ale i psychoterapeutických problémů.

Konečně v roce 1929 Breton napsal druhý manifest surrealismu, shrnující desetiletou existenci nového hnutí v umění. V nová práce jsou opět uvedeni předchůdci a je posuzován jejich podíl na tvorbě surrealismu, analyzovány zkušenosti moderní surrealisté, byl nastíněn program nových akcí – tentokrát upravených podle představ okultismu.

Koncem 20. let přitom v surrealistickém táboře nastával rozkol. V návaznosti na to se skupina radikálních surrealistů připojila k marxistickému hnutí ve Francii, někteří z nich se účastnili hnutí odporu, dokonce vstoupili do komunistické strany.

Následně se cesty surrealistů rozešly různé strany. Eluard a Aragon opustili složitost obrazů vlastní surrealistické estetice a postupně přešli k neoklasickým formám poezie a prózy, které byly plně v souladu s jejich sympatiemi ke komunistické ideologii. Další básníci a umělci pokračují ve svém formálním hledání a otevírají nové a nové obzory kreativity zaměřené na podvědomí.

Zájem o surrealismus v následujících desetiletích opakovaně vzplál. Jeho vliv byl tedy cítit v díle mnoha latinskoamerických básníků, v poezii a dramatu USA a slovanské země ve 40. a 50. letech 20. století, poté v 70. letech 20. století. Dá se s jistotou říci, že techniky vyvinuté surrealisty měly a mají neustálý dopad na umění dvacátého století.

Ruská poezie přijala některé techniky surrealistického psaní poměrně pozdě, v 80. až 90. letech 20. století. Prvky surrealistické obraznosti lze nalézt v některých básních I. Brodského, G. Sapgira, G. Aigy; Umělec a básník Lev Kropivnitsky nejdůsledněji pracoval se surrealistickou poetikou v 70.–80. letech 20. století.

Zpravidla se okamžitě vybaví Dalí, ale surrealismus je plný mnoha dalších úžasných a talentovaných umělců. Jeden příspěvek na povídání o všech nestačí a vybrat 10 nejlepších mezi surrealisty pro mě bude opravdové mučení. Proto vám předkládám prvních deset, jen 10 z těch, jejichž jména mě napadla jako první, abych byl spravedlivý;)

1. Salvador Dalí (1904-1989)- Komu Zdálo by se, že tohoto muže není třeba představovat a jeho jméno znají i ti, kteří mají k umění daleko. Salvador je jednou z největších postav surrealismu a umělecký svět obvykle. Kromě svých jedinečných děl je Dali známý svými neobvyklými obrazy a extravagancí.

„Nejsem surrealista , Jsem surrealismus"

- Salvador o sobě mluvil bez přehnané skromnosti. Při čtení knih o něm, sledování biografií můžete od svého okolí často slyšet, že doslova vše, čeho se umělec dotkl, se již stalo surrealismem.

"Jsem úplně normální." A nenormální je ten, kdo nerozumí mé malbě, kdo nemá rád Velasqueze, kdo se nezajímá, kolik je hodin na mých plynoucích cifernících - ukazují přesný čas“ - Salvador dali

2. Max Ernst (1891-1976)-další neméně brilantní představitel surrealismu, mistr frotáž a koláž . Ernst nikde nestudoval, říká se, že je samouk. Zajímavý fakt: Od roku 1909 studoval filozofii na univerzitě v Bonnu, ale brzy toto úsilí opustil a plně se věnoval umění. Během studií důkladně studoval psychologii a zajímal se o umění duševně nemocných.

A v roce 1930 umělec spolupracoval se Salvadorem Dalím a Luisem Buñuelem na filmu „Un Chien Andalou“. Nebudu zabředávat a zdržovat čas klábosením, které už lze najít na internetu, a přejdu přímo k některým Ernestovým obrazům:

3. René Magritte (1898-1967)- Obrazy tohoto umělce jsou založeny na efektu odstranění věci z jejího obvyklého významu, například vidíme dýmku, ale pak je tu podpis „Toto není dýmka“. V Magritte, na rozdíl od jiných velkých surrealistů, objekty téměř nikdy neztrácejí svou „objektivitu“: nešíří se, neproměňují se ve své vlastní stíny. Už samotná podivná kombinace těchto předmětů je však nápadná a nutí k zamyšlení.

„Surrealismus je realita zbavená banálního významu“

- René Magritte

4. Jacek Jerka (nar 1952)- Yerka je kreativní pseudonym talentovaný Polský umělec Jacek Kowalski. Umělec získal prestižní cenu World Fantasy Award as nejlepší umělec v oboru fantastické malby.

« Zdá se mi, že 50. léta byla jakýmsi zlatým věkem. Tento šťastná léta mého dětství, plného kouzla světa kolem mě. V mé práci se to odráží ve stavbách, nábytku a různých předválečných drobnostech. Kdybych měl kreslit počítač, určitě bych na něj také uplatnil předválečnou estetiku » - říká Jacek Yerka

5. Vladimir Kush (rok narození: 1965)- narodil se a vyrostl v Moskvě, nyní žije na Havaji. Kush má v USA 4 galerie a do budoucna plánuje otevření více galerií Celosvětově. Vybrat pouze 4 díla pro tento příspěvek bylo opravdu těžké! Jeho svět fantazie přitahuje vás a nedobrovolně probouzí touhu najít se tam:

6. Konstantin Kalinovich (narozen v roce 1959)- úžasný umělec původem z Ruska. Člen korespondent Královské společnosti malířů a rytců (Velká Británie), držitel velké množství mezinárodní ceny a ocenění v oblasti tištěné grafiky. Umělcova díla jsou v Královské akademii umění (Londýn, Velká Británie), v ruštině Národní knihovna(St. Petersburg, Rusko), v Cedar Rapids Art Museum (Iowa, USA), na University of Wales (Aberystwyth, Spojené království), v Davis Museum (Wellesley, USA), jakož i v soukromých sbírkách rozdílné země mír.

7. Rafał Olbinski (narozen v roce 1947) - Polský ilustrátor dlouhodobě žije a tvoří v USA. K jeho uměleckému vývoji však došlo v rodném Polsku, kde Rafal vyrůstal a vyrůstal kulturním prostředí divadelní komunita. O tom, že Olbinskij je talentovaný, není pochyb, ale to je právě ten případ, kdy mu podle mého názoru chybí individualita.

8. Alex Andrejev (narozen 1972)- umělec z Petrohradu. S největší pravděpodobností jste na jeho kresby často narazili na internetu.

Krátce o sobě píše: "V mé hlavě nejsou žádní švábi." Byli dávno pohlceni jinými, mnohem většími a nebezpečnějšími tvory.“

9. Todd Schorr (narozen 1954)- jedinečný umělec působící v žánru pop surrealismu. Obrazy Todda Schorra jsou potěšením z popkulturních zážitků, bláznivou směsí neonu Las Vegas, starých Disney karikatury, LSD výlety, Tanger Market Barkers, Lewis Carroll mystika, obrazy Dalího a Picassa, obálky časopisů TIME, velká cirkusová představení. Todd Schorr žije a pracuje v Beverly Hills v Kalifornii. Je jedním z nejdražších a nejúspěšnějších umělců ve Spojených státech.

10. Greg Simkins (narozen 1975)- Nebudu lhát, když ho označím za jednoho z mých oblíbených moderních surrealistů. Greg se nějakou dobu věnoval graffiti pod přezdívkou Craola. Na vývoji takových se také podílel počítačové hry jako Tony Hawk 2X, Spiderman 2 a Ultimate Spiderman, stejně jako spolupráce se společnostmi jako Disney, Mattel, Vans a Converse. Nemusel být dlouho neznámým umělcem a brzy získal bakalářský titul umělecká umění v uměleckém studiu na California State University, Long Beach.

Přidávám pouze 4 jeho díla, ale vřele doporučuji mrknout na zbytek!

.... Já vím, já vím, že je čas nazvat to dnem! Naplánováno bylo pouze 10, ale nemohu si pomoci, ale zahrnout je do neuvěřitelného seznamu Označit A Raiden A (narozen 1963). Jeho obrazy loví sběratelé z celého světa. Mezi jeho klienty patří takové celebrity jako Stephen King, Alton Brown, Leonardo DiCaprio, Danny Elfman, Chris Carter, Bridget Fonda a mnoho dalších.

Raidenovými vlastními slovy: „Chci to předeslat tím, že to nejsem já, kdo maluje své obrazy. To vše je Magic Monkey. Přichází ke mně do studia pozdě v noci, kdy je všude ticho. Nepochopitelné věci se dějí, když většina lidí spí. Pomáhám Magic Monkey, ale ona dělá téměř všechno. Mou největší prací je pomoci jí objevit se. Je extrémně rozmarná. Pravá hemisféra mozek je velmi důležitý; Musím změnit názor logické myšlení k tvořivému, k uvolnění svobodných pocitů. Když začnu hodně přemýšlet, bude lepší jít si zdřímnout nebo si hrát se synem. Protože všechno by se mělo dít přirozeně, téměř nevědomě. Když uvěříš, všechno se stane. Ucítíte to. Je to jako kouzlo. Přijde opice, zaklepe na dveře, vyndáme z krabice barvy a štětce, jdeme tvořit.“

O jeho dílech je spousta kontroverzí – někteří je považují za zlá a umělec je duševně nemocný, zatímco jiní vidí v Markových obrazech smysl a jeho obrazy obdivují. Rozhodněte se sami, jaký typ jste:

Milé drbny a drby, jaký máš názor na surrealismus a čí díla se ti líbila nejvíc? Jak daleko zašel moderní surrealismus od raného surrealismu (pokud jej tak lze samozřejmě charakterizovat) a jakým směrem? Rád si poslechnu! Neloučit se ;)

Úvod

Relevance: Dnes v Rusku existuje mnoho umělců, jejichž díla jsou jedinečná a důmyslná, ale ve většině případů jejich tvůrci (a díla samotná) zůstávají neznámí.

Umělcova kreativita je vždy objevem, ve kterém se řeší rozpor mezi zavedeným známým – kolektivní zkušeností předchozích generací a novým neznámým – individuální zkušeností umělce, což vede k hledání nového smyslu.

Ve svém výzkumu srovnávám obrazy slavného surrealistického umělce Salvadora Dalího a v Rusku téměř neznámého umělce, našeho krajana Sergeje Charčenova.

Problém: Každý, kdo viděl obrazy S. Charčenova, je nedobrovolně porovnával s díly S. Dalího. Ve svém okruhu je jenisejský umělec dokonce nazýván sibiřským Salvadorem Dalím, ale sám umělec s tím kategoricky nesouhlasí. Uvědomil jsem si nespravedlnost a nepravdivost tohoto názoru a rozhodl jsem se provést vlastní výzkum.

S. Charčenov je v Rusku prakticky neznámý, ale jeho obrazy jsou v mnoha soukromých sbírkách, mimo jiné v zahraničí ve Švédsku, Polsku, Itálii, Francii, Německu, Holandsku, Japonsku, Číně, Koreji, USA a dokonce i na ostrově Malta. Proč je umělec ve své vlasti neznámý, protože bychom měli znát své talenty a být na ně hrdí? V současné době neexistuje žádná studie věnované kreativitě náš talentovaný krajan, žádné popisy jeho obrazů, jen „populární fáma“.

Účel studie: dokázat, že obrazy S. Charčenova nejsou slepou imitací S. Dalího, ale zásadně se liší od děl slavného surrealisty.

Hypotéza: dílo S. Charčenova se radikálně liší od díla S. Dalího.

Pro dosažení cíle a ověření hypotézy byly stanoveny následující úkoly:

· studovat dostupnou literaturu o biografii a díle umělců;

· seznámit se s velké množství díla obou umělců;

· analyzovat strukturu a obsah dvou nejpodobnějších obrazů;

· provést srovnávací analýzu dvou vybraných obrazů. Metodologie výzkumu je složitá. K řešení problémů byly použity heuristické metody analýzy struktury a obsahu umělecká díla výtvarné umění a způsob srovnávací analýza funguje.

Surrealismus

Co je to surrealismus

Surrealismus (francouzsky surrealisme - superrealismus) je hnutí v literatuře a umění 20. století. vyvinuta ve 20. letech 20. století. Surrealismus se z iniciativy spisovatele A. Bretona objevil ve Francii a brzy se stal mezinárodní směr. Surrealisté tomu věřili tvůrčí energie pochází ze sféry podvědomí, což se projevuje při spánku, hypnóze, bolestivém deliriu, náhlých vhledech, automatických akcích (náhodné bloudění tužky po papíře apod.). Surrealismus v malbě se vyvíjel dvěma směry. Někteří umělci vnesli do procesu tvorby obrazů nevědomý princip, v němž převládaly volně plynoucí obrazy, volné formy, přecházející v abstrakci (Max Ernst, A. Mason, Miro, Arp). Další směr v čele se Salvadorem Dalím byl založen na iluzorní přesnosti reprodukce surrealistického obrazu, který vzniká v podvědomí. Jeho obrazy se vyznačují pečlivým rukopisem, přesným podáním světla a stínu a perspektivou, která je pro akademickou malbu typická. Divák, podléhající přesvědčivosti iluzivní malby, je vtažen do labyrintu klamů a neřešitelných záhad: pevné předměty se rozšiřují, husté předměty se stávají průhlednými, neslučitelné předměty se kroutí a vyvracejí, masivní objemy získávají stav beztíže a to vše vytváří obraz nemožný v realitě. Obecné rysy umění surrealismu: absurdní fikce, alogismus, paradoxní kombinace forem, vizuální nestabilita, proměnlivost obrazů. Hlavním cílem surrealistů bylo prostřednictvím nevědomí povznést se nad omezení materiálního i ideálního světa, pokračovat ve vzpouře proti vyhublým duchovním hodnotám buržoazní civilizace.

Surrealismus v 21. století

Běžně se říká, že surrealismus přišel v roce 1924 a ustoupil v roce 1969. Někteří badatelé se ale domnívají, že nyní žijeme v éře rozvinutého surrealismu – což znamená, že nic neskončilo, ba naopak, vše teprve začíná.

Surrealisté svého času tvrdili, že nevědomí (neracionální) je konečná pravda. Od rakouského psychologa Sigmunda Freuda si vypůjčili myšlenku, že mezi nimi nejsou žádné rozdíly zdravý člověk a nemocní. Pokračovali v myšlence takto: šílenství není ovládáno myslí, takže je lepší tvořit v záchvatech šílenství (samozřejmě uměle vyvolaných).

S. Dali: „Všechny mé požadavky v oblasti malby jsou zhmotnit, s nejbojovnějším příkazem a přesností detailů, obrazy konkrétní iracionality.“ „Surrealisté to popřeli sociální role umění, ale čas je přelstil. Surrealistické formy byly nadšeně přijímány architekty a designéry, šokující kinematografie se stala majetkem mas a vlastně běžnou záležitostí.

Surrealisté chtěli změnit vědomí, splnily se jejich velkolepé plány? Surrealistické myšlenky pronikly do všech sfér a změnily náš svět k nepoznání, ačkoli jsme si toho ani nevšimli. „Ovoce nevědomí kvete všude. V oblasti vizuální, kinematografie, umění a dokonce i literatura. Ale je to to, co chtěli surrealisté, usilovali o takový život?

"Věřím, že v budoucnu spánek a realita - tyto dva zdánlivě odlišné stavy - splynou v nějakou absolutní realitu, v surrealitu." Andre Breton.

Freud: „Jedním z nejjistějších způsobů, jak vytvořit pocit znepokojivé podivnosti, je vytvořit nejistotu, zda postava před našima očima je živá bytost nebo automat.“ Freud byl oblíbeným ideologem surrealistů. Byl zbožňován Salvadorem Dalím a respektován Andre Bretonem. Jeho představy o uvolnění nevědomí ve snech se prolínaly se surrealistickým odmítáním zdravé mysli. Na začátku 21. století, kdy se kino stalo baštou surrealismu, baví naše nevědomí roboti, bestiální monstra, animované panenky a zlí mrtví. A to vše nám už připadá povědomé, obyčejné, nepovažujeme to za surrealismus. je to tak?

„V surrealismu se zabýváme výhradně furore. Je důležité tomu rozumět mluvíme o tom nejde o prosté přeskupování slov nebo svévolné přerozdělování vizuálních obrazů, ale o obnovení stavu mysli, který může svou intenzitou konkurovat skutečnému šílenství.“ Andre Breton, otec surrealismu.

Každý surrealistický obraz v sobě nese efekt překvapení, tajemství, které je pro něj jedinečné, svůj vlastní mimořádný život, stejně jako řadu hádanek a filozofických hlavolamů, které pomáhají stimulovat vědomí a rozvíjet představivost. A ten, kdo píše ve stylu surrealismu, není jen umělec, je to filozof mysli.

Stoupenci velkých surrealistů ještě na přelomu 20.-21. století vzrušují diváka svými mimořádnými iluzivními díly, stejně jako je před mnoha lety vzrušovala surrealistická díla Salvadora Dalího, Maxe Ernsta, Mira, Fridy Kahlo, Mark Parkes, René Magritte.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/one_love.jpg" alt="Lovers. (1928). Autor: Rene Magritte. | Foto: artchive.ru" title="Milenci. (1928).

Ale i v surrealismu jsou promyšlené a vyvážené zápletky. Co lze vidět v díle belgického surrealisty Rene Magritte. Každý ví, že být in kreativní vyhledávání Salvador Dalí, usínající, držel lžíci nad velkým měděným umyvadlem, která, když upadla, umělce probudila. A náhle se probudil a zdálo se, že si z hlubokého spánku vytrhl kus své vize pro zápletku budoucího plátna.

Moderní surrealističtí malíři také vytvářejí svůj vlastní jedinečný svět optických iluzí, fantastických snů z hlubin své fantazie a svět duchů sny, které nenechají nikoho lhostejným.

Ve světě barevných snů a starověkých řeckých bájí od umělce Wojtka Siudmaka

Wojtek Siudmak se narodil ve starobylém městě Wieluń ve středním Polsku. Vzdělání na Akademii výtvarné umění ve Varšavě. Od roku 1966 ale žije a pracuje ve Francii. Obrazy Wojtka Siudmaka jsou neobvyklou směsí stylů: hyperrealismus, fantastický realismus a surrealismus. Sám sebe nazývá fantastickým hyperrealistou.

Jedinečný vesmír, naplněný osobní symbolikou a imaginárními strukturami, které jsou organicky spojeny do jediného celku, magneticky přitahuje diváka a ponoří ho do světa starověkých bohů, barevných snů a starověké řecké mýty.

Mezi spánkem a snem. Surrealismus od Anatolije Leušina

Hlavním žánrem umělcovy tvorby je romantismus a surrealismus. Více než šedesát mistrových výtvorů je v soukromých sbírkách v Evropě a Americe.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/leyshin-004.jpg" alt=" Wandering Island. (2002). Autor: Anatoly Leushin. | Foto: art-vernissage.ru." title="Toulavý ostrov. (2002).

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/leyshin-006.jpg" alt="Znamení. Autor: Anatoly Leushin. | Foto: art-vernissage.ru." title="Znamení.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/leyshin-002.jpg" alt="Létající Holanďan. (2010). Autor: Anatoly Leushin. | Foto: art-vernissage.ru." title="Létající Holanďan. (2010).

Úžasné portréty světoznámých lidí prostřednictvím optických iluzí Olega Shuplyaka

Původní surrealismus talentovaný umělec z Ukrajiny, vytváří jedinečné iluze v portrétech slavných osobností, zaujala miliony diváků. Každý obraz Olega je svým způsobem jedinečný kompoziční řešení a dovedně kombinovat mnoho různých obrázků. Umělec ukazuje dvě strany jedné iluze a vede nás krok za krokem od jedné kompozice ke druhé.

Mistr pracuje v různé techniky a pokyny: malba na stojanu, církevní malba a restaurování, v žánrech asociativní symbolismus, postmoderna, abstraktní umění, surrealismus a realismus.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shuplyak-005.jpg" alt=" Shakespeare. (2011). Autor: Oleg Shuplyak. ¦ Foto: livejournal.com." title="Shakespeare. (2011).

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shuplyak-007.jpg" alt="Gauguin. (2012). Autor: Oleg Shuplyak. ¦ Foto: livejournal.com." title="Gauguin. (2012).

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shuplyak-004.jpg" alt="Leonardo da Vinci (2012). Autor: Oleg Shuplyak. ¦ Foto: livejournal.com." title="Leonardo da Vinci (2012).

Fantastické iluze Alexe Fishgoita

S filozofický bod Z perspektivy jsou tato díla reflexí organického procesu věčného úsilí o vznešené a nevratné změny ve Vesmíru.