Divadlo národů podkoní. Podkoní

Zrození komedie z ducha hudby

"Ženichy" v Divadle národů

Moskevské divadlo národů uvedlo první premiéru nové sezóny - hudební komedii "Grooms" Isaac Dunaevsky v režii tandemu režiséra Nikity Grinshpuna a umělce Zinovy Margolin. DMITRY RENANSKY komentáře.

Opereta ve své sovětské verzi stále zůstává možná nejproblematičtější repertoárovou oblastí Ruska hudební divadlo. Provedeno v minulé roky několik pokusů o oživení opusů, které příliš úzce souvisely s duchem doby, a proto, jak se zdálo, byly nakonec a nenávratně odstraněny z pořadu jednání Sovětská klasika pouze jednoznačně diagnostikoval klinickou smrt žánru. V podobném kontextu se objevuje apel Divadla národů, které se etablovalo jako základna současné režie, k tomu, co je považováno za první sovětskou operetu „Ženichy“ Isaaca Dunaevského a pozvání inscenovat režiséra „s rodokmenem“ ( Dědeček Nikity Grinshpuna byl jedním ze zakladatelů legendární oděské hudební komedie, jeho otec se také zapsal do dějin hudební režie) vypadal přinejmenším zajímavě. Při pohledu do budoucna lze říci, že vstup svěřenců Jevgenije Mironova na nové žánrové území vedl k tomu, že se na hrací listině Divadla národů objevila hra, která nemá v moderním ruském divadelním procesu obdoby.

Staré časovače Mariinské divadlo rádi vzpomínají na bonmot, jak po petrohradské premiéře baletu „Symfonie C dur“ vyběhl ze sálu jeden přehnaně vnímavý divák s nadšeným výkřikem „Vidím hudbu!“, odkazující pravděpodobně na dovednost, se kterou George Balanchine vtělil do choreografické masy struktury partitury Georgese Bizeta. Paradoxně přibližně stejné emoce může při podobné příležitosti vyvolat inscenace Divadla národů: „Ženichové“ Nikita Grinshpun se osvědčil jako režisér, který umí to, čeho je v Rusku schopen jen málokdo – s hudbou jako základ a zdroj divadelní látky. Zvuk a gesto jsou v jeho podání neoddělitelně spjaty, akce vychází z rytmu a energie hudebních frází: s kacířskou svobodou zacházet s Dunaevského partiturou a vnímat původní zdroj pouze jako plátno pro improvizaci, režisér přebírá funkce jak dirigenta, tak i skladatel, jako by za běhu reintonoval hudební podněty, žongloval s nimi a házel je z jedné skupiny umělců do druhé.

Mít zvládnutou moudrost hry na hudební nástroje a být v tom docela zběhlý vokální umění Umělci Divadla národů jsou v „Ženichovi“ k nerozeznání od těch, kteří byli přivedeni na jeviště a stali se plnohodnotnými účastníky akce absolventů konzervatoře. Při zacházení s tímto orchestrem, který ani na vteřinu neopustí jeviště, prokazuje pan Grinshpun naprostou bižuterii, u mladých ruských režisérů vzácnou, schopnost pracovat v opuštěném prostoru jeviště svlečený donaha - a s plastickou krásou mise. -en-scène, „Grooms“ místy připomíná, až děsivě řečeno, jiná představení Giorgia Strehlera. Péče o sofistikované divadelní forma režisér je na první pohled obecně nakloněn angažovat se mnohem ochotněji než čtení zásadně nových významů v Dunaevského partituře. Ale při bližším prozkoumání je ambicióznost režisérova plánu zřejmá: pan Grinshpun nedělá skutečnou zápletku „ženichů“ nikoli satiru zesměšňující zvyky doby NEP, ale je to sice zastřené, ale extrémně temperamentní vyznání lásky k této době. Shklovského a Meyerholda a vůbec všeho k sovětské avantgardě 20. léta 20. století.

A především k divadelní avantgardě. To je zvláště patrné, když si přibližně v polovině prvního dějství s úžasem uvědomíte, že Zinoviy Margolin postavil klíčový prvek Scénografie představení - gigantická rakev o celé šířce a polovině výšky jevištního zrcadla - není ničím jiným než konstruktivistickým „hracím strojem“, který statečně ovládá skvěle hrající herecký ansámbl v čele s nebojácnou Julií Peresild. . Osm let předtím, než Dunaevskij začal skládat „ženichy“, leningradští formalisté řekli světu, že Gogolův „Plášť“ nebyl organizován kolem spiknutí o zkouškách. mužíček, A slovní hra- intonační, deklamační, rytmický. Ve hře Nikity Grinshpuna tedy zápletka hromadného dohazování s vdovou po bohatém hostinském existuje pouze jako záminka, jak upoutat umělce a publikum virtuózním divadelním představením, na které je radost se dívat pro tzv. širokou veřejnost. (v sezóně, která právě začala, je inscenace Nikity Grinshpuna předurčena stát se potenciálním kasovním trhákem) i pro odbornou veřejnost (autoři jí adresují samostatnou porci gagů). „Ženichové“ vytvářejí nečekaný precedens pro ruskou divadelní situaci: inscenace na materiál, který se zdá být nekonečně vzdálená moderně, a promlouvající k publiku zcela tradičním jazykem, se nakonec ukazuje jako možná nejživější a nejtalentovanější podívaná mezi těmi, lze vidět na dnešní metropolitní scéně.

Vědomosti, 3. října 2012

Gleb Sitkovsky

Nejen hrobem

"Ženichy" v Divadle národů

Na rozdíl od zavedené módy v Moskvě pro broadwayský muzikál se Divadlo národů rozhodlo veřejnosti připomenout mocnou tradici sovětské operety. Dunaevského „Grooms“ v režii Nikity Grinshpuna nezklamal očekávání a ukázalo se, že jde o zcela originální produkt.

Před pěti lety absolvoval absolvent dílny Gitis Olega Kudrjašova, Nikita Grinshpun, skvělý režijní debut v Divadle národů - hra „Švédský zápas“ podle Čechova, po níž pro všechny nečekaně opustil oběžnou dráhu hlavního města a odešel na Sachalin jako hlavní ředitel. „Ženichy“ jsou jeho prvním dílem v Moskvě po dobrovolném exilu na Sachalinu. A není pochyb o tom, že spolu s umělcem Zinovy Margolin a hereckým týmem „kudrnatých dívek“ opět dosáhl vítězství. Grinshpun vytvořil veselé a živé představení, jasně odlišitelné od obecné divadelní krajiny a zároveň podle všech indicií hluboce zakořeněné v ruské tradici.

Není divu, že si Grinshpun pro inscenaci vybral právě operetu, pokud si vzpomeneme, že jeho otec i dědeček byli (svého času každý) vynikajícími režiséry, kteří pro Oděské divadlo hudební komedie udělali hodně. Ale „ženichové“ nás odkazují nejen k tradici operetní, ale také k tradici divadelní. Stejně jako ve „The Swedish Match“, kde „kudrlinky“ silně připomínaly absolventy Meyerholdovy továrny na excentrické herce, Grinshpun opět divákům připomíná, co je to divadelní biomechanika a s čím přichází.

Hned první minuty „Grooms“ přímo odkazují na film Grigorije Alexandrova „Jolly Fellows“, natočený v roce 1934, tzn. pouhých sedm let po premiéře Dunaevského operety. Hráči na balalajku se tísní u smyčců a žesťové mají vzrušující hudební soutěž s dřevěnými dechovými nástroji, pohybujícími se k sobě. „Jolly Guys“, na kterém mimochodem měl ruku stejný Dunaevsky, je možná nejvíce světlý film Alexandrova, kde se projevil jako věrný přívrženec Meyerholdovy biomechanické školy.

Grinshpun a Margolin se rozhodli přivalit na jeviště obrovskou rakev, kterou brzy ze všech stran obklopili pochybní nápadníci usilující o přízeň nově nabyté veselé vdovy (Yulia Peresild). Rakev, ve které je nějaký významný člen party, který byl za svého života podvodníkem a díky tomu nashromáždil dobré peníze, je neustále v pohybu a snaží se rozdrtit ať už hudebníky nebo herce. Zřejmě díky tomu se „kudrnaté dívky“ ukázaly jako velmi svižná podívaná, která divákovi nedovolila ani na vteřinu se nudit. Téměř stejně chuligán jako „Jolly Fellows“. Herci ovládají všechny nástroje (Peresild prý studoval violoncello speciálně pro „ženichy“) a hudebníci naopak předvádějí zázraky umění.

Jestli mě na tomto představení něco mate, tak jen to nejmenší. Faktem je, že sovětská opereta, která vznikla během NEP šílenství, vždy reagovala na to, co se dělo za oknem. Co je to opereta bez tématu dne? Grinshpun mistrovsky ovládá staré formy, ale není smůla, že používá materiál, který dnes vypadá značně zastarale. Reálie "Ženichů" se divákovi zdají cizí a spousta vtipů se nečte. Tento kámen však není zcela v ředitelově zahradě. Dnes prostě nemáme satiru jako takovou, ani satirické hudební komedie. Co se dá dělat, život je takový.

NG, 4. října 2012

Grigorij Záslavský

S písněmi a tanci

"Ženichy" od Isaaca Dunaevského v Divadle národů

První premiéru hrálo Divadlo národů. „Grooms“ je hudební komedie pro dramatické umělce, režisérem je Nikita Grinshpun, mezi účinkujícími je mnoho těch, kteří byli nedávno nazýváni „kudrlinky“, absolventi GITIS, dílny Olega Kudryashova. Tančí a zpívají k radosti diváků.

Uměním divadelní tiskové služby je sestavit program a naložit novinářům tolik různých zajímavých materiálů, že nezbývá místo na „vlastní názor“. Ale to je samozřejmě nutné v případech, kdy neexistuje důvěra ve vlastní schopnosti představení. „Ženichové“ jsou přesně opačný případ, o úspěchu tohoto nápadu není pochyb již při premiéře: herecká koordinace je téměř cirkusová a bez toho by nic nefungovalo: herci musí běhat a skok, skok tam a zpět, špatný pohyb a to je vše... Bude to bolet. No nedej bože!

Neobejde se však bez krátkého historického exkurzu, který program laskavě nabízí: v roce 1927 se objevili Dunaevského „Ženichy“, skladatel napsal tuto hudební komedii pro Divadlo satiry, kde poté působil, a uvedl ji v Moskvě. Operetní divadlo Mimochodem, 27. je považován za rok založení tohoto divadla. A „Grooms“ je druhým představením v jeho historii.

Důležité také je, že v roce 1927 nikdo oficiálně NEP nezrušil, ale má se za to, že právě letos oznámené pětileté plány znamenaly de facto konec jedné nádherné éry a v prosinci, kdy měla premiéru „Grooms“ se tančilo a zpívalo, v Moskvě se konal XV. sjezd Všesvazové komunistické strany (bolševiků), který nastavil kurz kolektivizace zemědělství, a tam a zároveň byli vyloučeni Trockij, Kameněv, Rykov a další. večírku. Stojí za to dodat, že mezi satiricky vyobrazenými hrdiny „ženichů“ je i postava diakona (Artem Tulchinsky) a právě ve 27. ROC jde, dalo by se říci, do světové války Sovětská moc- vychází tzv. Deklarace metropolity Sergia, který ve svém projevu ke stádu hovoří o loajálním přístupu k existujícím civilním autoritám.

„Grooms“ je druhým představením Nikity Grinshpuna v Divadle národů na této scéně, kdy tato scéna – která byla otevřena před rokem po restaurování a renovaci – ještě neexistovala. Před pěti lety se ve „Swedish Match“ tento úžasný soubor poprvé představil městu a světu, v němž mnozí doufali, že uvidí divadlo. Yulia Peresild, Evgeny Tkachuk, Roman Shlyapin, Pavel Akimkin, Artem Tulchinsky... Divadlo nevyšlo. Mnozí se nyní sešli v „ženichech“.

Myslím, že je důležité, aby tento výkon měl „ dodatečný argument“, každopádně ředitel to měl. Další? Nebo by se možná právě takovým věcem měl říkat super úkol? Faktem je, že Nikita Grinshpun touto veselou a „klidnou“ hudební komedií vzdává hold svému otci a dědečkovi - jeho otec Julius Grinshpun patřil k průkopníkům ruského muzikálu, režíroval mnoho divadel a nakonec krátký život vytvořil své vlastní soukromé divadlo "Richelieu", dědeček Izakin Grinshpun byl šéfem Oděského divadla hudební komedie, v těch letech nejslavnějšího v SSSR.

„Rakev s orchestrem“ – tak by se asi dala nazvat recenze této premiéry, když si uvědomíme, že na jevišti – po celé délce a téměř po celé výšce umělce Zinového Margolina staví rakev na kolech, protože děj komedie je ve smrti a na scéně se v roli mrtvého muže ve finále objeví jeden z hlavních basáků ruského muzikálu Pjotr Markin. A všude kolem je živý orchestr! Peresild, která se za pár let stala novou divadelní a filmovou hvězdou, zde - v nejlepších tradicích „orla lásky“ - tančí a zpívá, takže se ani nechce věřit, že by mohla být jiná, vůbec ne frivolní, téměř tragická hrdinka. Obecně platí, že takového šaškování dokážou jen opravdoví mistři svého herectví, neboť zručnost je zde vyžadována na každém kroku, samotné nadšení nepomůže, i když jen nadšení - i to trvá hodinu a půl bez přestávky.

A tato soudržnost, jakási pozoruhodná soudržnost hry vyžaduje ještě pár slov, možná přímo nesouvisejících s touto premiérou, ale ne, jsou. Jevgenij Mironov ve svém Divadle národů dává dohromady nový zajímavý model. Koneckonců, toto není podnik - v dnešním tak často zneužívaném smyslu. A ne klasický repertoárový divadelní dům, na který jsme zvyklí a stále máme možnost být hrdí. Tohle je nějaký druh nový model. Někdy říkají, no, je tam tolik peněz. Asi velký, nevím. Ale „ženichové“ jsou dobří ne proto, že by se na produkci utratily peníze, velké nebo ne.

Nová zpráva, 3. října 2012

Olga Egoshina

Zapomenutá melodie pro flétnu

Dunaevsky vystoupil v Divadle národů

„Grooms“ je druhá inscenace Nikity Grinshpuna na jevišti Divadla národů. První dílo studentského režiséra „Swedish Match“ bylo nadšeně přijato kritiky, kteří ocenili talent, pevnou ruku a vtipnou vynalézavost režiséra. Poté Nikita Grinshpun na několik let zmizel z obzoru hlavního města, vydal se na volnou cestu po ruských provinciích, a nyní se nevrátil jako debutant, ale jako etablovaný mistr s vlastním stylem a působivou důkladností práce.

Ti, kteří rádi spekulují o tom, že režie úplně přestala být profesí a věnují se jí výhradně amatéři, kteří ze svých širokých nohavic vytahují pěkně ošuntělé koncepty, by udělali dobře, kdyby se podívali na „Grooms“. Podívejte se, jak se staví režisérská partitura zde. Kolik dovednosti je vloženo do každého centimetru prostoru jeviště. Grinshpun zvládl řemeslo (jak vyplynulo z programu, dědičné). Každé gesto a otočení hlavy v „Grooms“ je konstruováno s baletní přesností a úzce souvisí s hudbou. A když k tomu přidáte, že mizanscéna „Ženichů“ potěší i svým překvapením, vtipem a grácií, pak pochopíte divadelní recenzenty, kteří v programu zakroužkují jméno režiséra tučnými kroužky a přidají vykřičníky. Představení mnohé prezentuje a ještě více slibuje.

Zdá se, že Nikitu Grinshpuna na polozapomenuté operetě Isaaca Dunaevského přitahoval právě tento pocit hry sil v očekávání radostné budoucnosti. „Ženichové“, napsaný v roce 1927, obdrželi hrdý titul „první sovětská opereta“ a zaznamenali působivý úspěch. Země probouzející se z hrůz Občanská válka, dychtivě usiloval o zábavu a i ti nejbystřejší vypadali, že NEP přišel vážně a na dlouho. Naděje na šťastné „zítra“ byla univerzální – jen někteří doufali, že se vrátí nádherná minulost, a jiní, že přijdou nové a bezprecedentní časy. V tomto ovzduší naděje se zrodily melodie „ženichů“; vznikly, když Komorní divadlo Offenbachova „Girofle-Girofle“ se třpytila (Alice Koonen, která sundala Phaedřiny buskiny, se šťastně ponoří do cirkusové části stánku). A Meyerhold své produkce rád saturuje hudebními zpestřením, kde Maria Babanova ztvárňuje cancaning Europe. V „Ženichovi“ se stará vaudevillová zápletka o peripetiích dohazování s bohatou vdovou odehrává mezi postavami, které byly oblíbeným cílem satiry Majakovského, Oleshy a Erdmana. Chamtivý Nepmen, představitelé profesí starého režimu - pohřebák, taxikář, jáhen, kulečník - se shlukují kolem krásné hostinské a napadají ji právě v den pohřbu jejího manžela.

V naší době destrukce všeho a každé naděje na návrat alespoň na krátký čas do okamžiku rozkvětu umění, soutěžit s jeho mistry - úkol mnohem ambicióznější než jakákoli „aktualizace“. Nikita Grinshpun se nesnaží starou operetu modernizovat (ani výsměch chamtivému jáhnovi nemá obdoby s tím, co se děje za oknem - upřesním konkrétně pro zahořklé fandy). V „Grooms“ ho melodie a rytmy vzrušují mnohem víc než příležitost ukázat dnes další fík. Přearanžováním hudebních čísel se režisérovi podařilo nikde nezničit atmosféru Dunaevského, ale zachovat nevinnost a zábavu bláznivého dne, který zahrnoval pohřeb, svatbu a hostinu u příležitosti zmrtvýchvstání.

Hlavním prvkem kulis (navrhl Zinový Margolin) byla obří rakev, na které se jako na cirkusovém jevišti odehrávají srdceryvné scény svádění vdovy. Trap okna pomáhají postavám okamžitě se objevit a zmizet. Rukojeti rakve slouží jako žebříky, na kterých umělci předvádějí vyloženě akrobatické kousky, přísně dodržující hudební rytmus a režisérskou kresbou.

Tým v „Grooms“ byl záviděníhodný; všichni herci zpívají, tančí, hrají na hudební nástroje a hudebníci předvádějí skutečný herecký elán. Vdova je úžasně dobrá - Yulia Peresild, svůdně vulgární a zároveň bezbranná, a dva hlavní rivalové nápadníci - gutaperčský hrobník (Pavel Akimkin) a arogantní zbabělec Marker (Oleg Savtsov). Úžasný je výkon Stařenky (Elena Nikolaeva), jejíž scéna v pohřební kanceláři je jednou z nejlepších v tomto rušném hudební čísla výkon. Seznam může trvat dlouho, protože každá role je zde postavena, vypilována a vyrobena tak, aby „rostla“. Je snadné si představit, jak se budou umělci hrát, když se z kresby, jak se říká, stanou pantofle na noze, a ne španělská bota.

Herci střídají nástroje, zvládnou hrát v jakékoli poloze – objímat hezkou dívku nebo ležet na zádech. Scénické duety se mění davové scény pohřební a svatební hostina. Grinshpun ví, jak zařídit souboj tří balalajek, hudební kompars i závěrečnou apoteózu.

Triumfální cesta skladatele Dunaevského začala „ženichy“. A chci věřit, že inscenace v Divadle národů bude šťastným odrazovým můstkem pro režiséra Nikitu Grinshpuna. Vynikající škola Olega Kudryashova, schopnost pracovat, vášeň a představivost - vše je s ním. Nezbývá než popřát hodně štěstí.

Výsledky, 29. října 2012

Leila Guchmazová

Vdova je zproštěna viny

"Ženichy" v Divadle národů

Žánr hudební komedie pro dramatické umělce voní jako „rudá Moskva“ – stejně sladká, zapomenutá, babičkovská. Všechny pokusy o jeho podporu a oživení dnes vyžadují vysvětlení, protože první reakcí na tento druh premiéry je proč najednou, když sehrané muzikály už dávno vládnou. „Podkoní“ v Divadle národů se mají čím ospravedlňovat. Jen se zdá, že hra byla převzata z „dosti zapomenutého“ koše, ve skutečnosti je zasloužená: první opereta mladého ředitele hudebního oddělení Moskevského divadla satiry Isaaca Dunaevského, který později napsal ještě tucet z nich a proslavit se jako nejtalentovanější skladatel sovětské éry v pérové váze. „Ženichy“ poprvé nastudovala Moskevská opereta a jak legenda praví, úspěch představení výrazně přispěl k jeho přeměně ve státní divadlo.

Nyní si tuto slavnou minulost pamatuje jen málokdo, ale plemeno je vidět. Děj připomíná nevýrazný ruský vaudeville, kdyby to Erdman a Zoshčenko psali společně. Zdá se, že hostinský zemřel a jeho vdova (Yulia Peresild) se stává objektem touhy velkého ženichova týmu a odhaluje své dříve skryté vlastnosti až do vzkříšení svého zákonného manžela. Pro tuto příležitost Zinovy Margolin vymyslel pro představení obrovskou rakev pokrývající celé jeviště. žlutá barva, všechno se točí kolem něj: zpoza víka se objevují nápadníci, sjíždějí se po madlech, vdova v sexy punčochách zařizuje go-go v duchu „Půjdu od zbraně do nebe“ od Ljubova Orlové. Představení jasně odkazuje na sovětské hollywoodské „Merry Fellows“, do procesu se vesele zapojuje orchestr bubnů, dechů a omráčených smyčců. Když k tomu připočteme, že činoherní herci slušně zpívají a dobře se pohybují (i když nápadníků v dobrém slova smyslu není pět, ale tři: Hrobník - Pavel Akimkin, jáhen - Artem Tulčinskij a Marker - Oleg Savtsov), tak získáte skutečné jednoduché hudební drama, které nepoužívá speciální efekty a v programu píše černobíle: „Peter Markin v roli mrtvého muže.“

Zdá se mi, že tato hudební komediální událost nepotřebuje ospravedlnění, ale úvahu. Samozřejmě první věc, která upoutá pozornost, je brilantní všežravost „velkého Dunyi“: z partitury trčí jak Are You Sleep, Brother John? A v libretu je spousta perel: chutná vdova „kůže na tváři září jako skříň“ a chluba NEP modelu z roku 1927 zní jako „naše rakev je pohodlnější než všechny rakve a náš zesnulý je nejsmrtelnější. ze všech." Nejúplnější částí hry se ukázal být vstup Jeptišky - Eleny Nikolaevové s „Miluji Paříž a nemám rád sociální demokraty“, jako by byl špehován v „Višňovém sadu“ od Matse Eka s jeho bezeslovnou Charlotte.

Ale je čas konečně jmenovat režiséra. Říká se, že Nikita Grinshpun, který inscenoval hru („Švédský zápas“ ve stejném divadle), byl strašně nervózní. Ostatně pracuje pod zaujatými názory divadelníků jako dědic jedinečné dynastie: jeho dědeček byl prvním šéfrežisérem Oděské hudební komedie, otec režíroval první sovětské muzikály. Shromáždit studenty učitele RATI Olega Kudrjašova, známého po celé Moskvě, kteří umí zpívat a tančit „kudrlinky“, bylo stále polovinou úspěchu. Ukázalo se však, že možná obtížnější je zaujmout prostoduchou sovětskou operetou z dob NEP. Ale nakonec Grinshpun III vytáhl z lidové komedie dojemný paseismus bez populárního tisku a novodobé hrubosti „Starých písní o hlavní věci“. Ukázalo se to pěkně. Je to lidské, ne?

RG, 2. listopadu 2012

Valery Kichin

Sólo pro mikrofon a orchestr

Divadlo národů: "Ženichy" v době elektroniky

„Vyznání lásky k operetnímu žánru, který opouští naše životy“ – tak charakterizuje režisér Nikita Grinshpun svou interpretaci „Ženichů“ s hudbou Isaaca Dunaevského.

Ve skutečnosti to není opereta. Jde o typickou vaudevillovou show s verši, které se ani vzdáleně nepodobají slavný styl autor filmů "Free Wind", "White Acacia" a hudby k jeho oblíbeným filmům. Dunaevskij ji napsal ve stavu paniky, kterou zažilo Moskevské operetní divadlo, tehdy ještě soukromé a nemilosrdně kritizované pro svou zálibu v „neovenariánech“ – Kalmanovi a jiné buržoazii. Když se vlna kritiky uklidnila, Dunaevskij se stále vracel k tradicím Kalmana a Lehára - tehdy vzniklo vše, co tvořilo slávu sovětské operety a zůstalo v její historii. A „Grooms“ je přes veškerou svou roztomilost převážně oportunistickým dílem vytvořeným pro přežití divadla a žánru. Není náhodou, že již v předehře skladatel demonstrativně smetá mimozemšťany Bayadères z jeviště a jejich bezpáteřnost nahrazuje sebevědomým šlapáním dělnických a rolnických větrů. Noviny se radovaly: pryč s buržoazním uměním, ať žije nové umění, proletáři!

Odpovědnosti nového proletářského umění byly předváděny vaudevillovými zpěvy, dovedně improvizovanými Dunaevským. Zpočátku byly obecně psány pro dramatickou scénu a byly narychlo upravovány pro potřeby velkého hudebního divadla. Ale zůstali zpěváky – mazanými, vtipnými, roztomilými a... zastaralými. Brzy byli "ženichové" zapomenuti a Dunaevsky se stal Dunaevským, když se vrátil k hudbě "velkého stylu".

Nyní čas změnil své zásady, „velký styl“ je podezříván ze sovětismu, libreta „Free Wind“ a „Golden Valley“ se stala irelevantní, ale některé z realit NEP se vrátily. „Ženichové“ jsou někdy prezentováni jako vzácná kuriozita a znamení, že v evropské části Ruska opět straší duch. Nyní se hrají v Divadle národů.

Představení vás nutí přemýšlet o prožitých pokušeních moderní scéna. Formálně je dobrý, občas talentovaný. Zahájení hudebním soubojem dvou orchestrů bylo chytře vymyšleno: salonního orchestru s umírající Bayadérou a proletářského orchestru s pohřební žestí. Herci jsou dobří a občas velmi dobří. Yulia Peresild jako chutná vdova, po níž touží pět milenců, včetně pohřebního ústavu a kněze, přímo u rakve jejího zesnulého manžela hostinského. Elena Nikolaeva má benefiční výkon v roli rozverné staré dámy, která se neustále snaží spadnout do stání. Lety správce domu jsou velkolepé ve snech i ve skutečnosti – jakoby v nulové gravitaci (Georgiy Iobadze). Plodným nápadem je umístit orchestr na jeviště, učinit z něj aktivní postavu a začlenit do něj hlavní postavy estrády: všichni milenci mají nejen herecké umění, ale také schopnost trhat domry a jiné balalajky. Dovednost těchto interpretů lze nazvat po kouscích, casting lze nazvat jako odstřelovač: členové orchestru umějí být herci, herci umějí být členy orchestru.

I když najdete chybu, neexistují žádné stížnosti - co brání úplnému štěstí? Mezi dobrý výkon a je to, jako by se v sále usadila velká bavlněná stěna, která způsobila, že diváci hledí na pódium jako v napůl omdlévajícím stavu: nedochází téměř k žádnému energetickému kontaktu. A tento efekt je spojen s oblíbeným divadelním trikem – mikrofony. Na jednu stranu je to skvělé: v sále dokonale slyší každý nádech, i když je zajímá, kdo přesně ty zvuky vydává. Ale na druhou stranu se herci rozcházejí s uměním expresivní jevištní řeči a přibližují se žánru rozhlasového divadla, kde je zvuk vším a obraz nepodstatný. To si určuje své vlastní podmínky pro představení: živé hraní v něm ustoupilo do pozadí, existuje odděleně od hlasitého zvuku a slouží jako jeho volitelná ilustrace. Technologická novinka, která svou jednoduchou účinností přilákala spoustu divadel, jde proti nim - staví „čtvrtou zeď“, kterou se vždy snažili zničit, učinit iluzorní, prostupnou. Zvuk je nerozdělený sólista, mikrofon dělá skutečnou akci k nerozeznání od nahrané, při živém zpěvu nutí předpokládat „překližku“ a zbavuje zvukové prostředí hlasitosti: už to není prostor, ale rovina. Hraje přibližně stejnou roli jako notoricky známá „světelná opona“: není zde žádná zeď, ale nic není vidět. A my už nejsme vtaženi do děje, ale považujeme herce za rybičky v akváriu.

V případě „ženichů“ je tento silný efekt „odpoutání“ umocněn vzdáleností doby, z níž hra pochází: její vtipy o společném životě a morálce NEPmanů dnes působí hrobově, kněz si zcela marně stěžuje o úpadku víry a bohaté vdovy jsou méně relevantní než bohatí ženiši . Kdysi aktuální komedie s námi nemá téměř žádné styčné body – je z jiného, již neexistujícího života. Nemluvě o raném Dunaevském: parodování vkusu není určeno pro nesmrtelnost: pokud zemřely předměty parodií, zemřely i parodie samotné. Ne náhodou se tato zkušenost stala zárodkem sovětské operety, ale vydala se jinou cestou.

Tato skladba se vždy hrála v hustém prostředí buržoazního života a z detailů vytahovala mnoho vtipného, trefného a dokonce relevantního: buržoazie je prostě věčná a vizuálně rozpoznatelná množstvím objektů v těch nejdivočejších kompozicích. Divadlo národů opustilo doprovod a dalo přednost modernímu lakonicismu: otevřelo útroby jeviště a omezilo se na obří rakev, která může létat a jezdit - nevhodně vzkříšeného manžela lze nyní považovat za stejného ducha, který je neustále v letargii, ale které nebudeme pohřbívat. Je přenosný, jistě ekonomický, ale zavání plakátem, oknem RŮSTU.

Není to vina talentovaného scénografa Zinovy Margolin - ten jako vždy plní plán dobře, ale vaudeville ztratil svou poslední šanci na vzkříšení.

Nebo mě možná subjektivně tak štval zvuk rádia, že bylo všechno zkreslené? Přesvědčil jsem se: říkají, ve „Škole moderní hra"Zpívají zásadně bez mikrofonů - a z páté řady neslyšíte nikoho. Operetní divadlo ale hřmí jako na diskotéce. Možná právě to teď potřebujeme - rozhlasové divadlo s živými obrazy? A všemožní Kachalové nebo dokonce Yaronové svou dikcí a schopností pracovat s velkými prostory - stíny minulosti, skvělé, ale zapadlé?Možná, že divák ohlušený hudebními decibely už není schopen slyšet polotóny a nuance a tato hruška na tváři Agrafeny je znakem divadlo 21. století?

Ale kolem mě se rozprostíral krásně zrestaurovaný sál divadla Korsch s nezvykle pohodlným - širokým! - uličky mezi řadami. A seděli v něm nezvykle omámení diváci. Někteří měli připravené květiny, ale nestihli je přinést na jeviště, protože potlesk, který sotva vzplanul, odezněl a herci se odešli nalíčit. Pravděpodobně nebyl sólový mikrofon jediný, který mi bránil milovat představení tak důvěrně a vášnivě, jak si zaslouží. Připomíná nám, že zvuková kultura je stejně důležitá umělecká složka představení, jako je malování scenérie nebo světelná paleta. A že tato složka je stále v embryonálním stavu.

Co dělat, když rodiče náhle zjistí, že jejich jediná dcera je těhotná? Už je to dávno, ale dívka nemá ženicha. Její rodiče pro ni začínají hledat vhodného manžela. Jak ho ale v současné situaci najít? To není vůbec snadné udělat, zvláště v moderní svět. Hrdinové hry „Ženichy“ proto musí vybrat alespoň několik vhodných z toho, co je k dispozici. Podaří se jim ale oženit s dívkou v zajímavé pozici?

Inscenace Ženichové vychází ze hry současného ruského dramatika Sergeje Belova. Každý, kdo si chce rezervovat vstupenky do divadla, najde skutečně vtipnou a veselou komedii s relevantní zápletkou. Ostatně situace prezentovaná ve hře je mnohým z nás dobře známá. To je prostě in reálný život někdy není všechno tak zábavné jako na jevišti. Ne každý muž si chce vzít za manželku těhotnou dívku, která není jeho otcem. Navíc dnes už prakticky žádní čestní a slušní muži nezbyli. A manželství s prvním člověkem, na kterého narazíte, není vždy šťastné, spíše naopak. Ale přesto všichni nadále upřímně věříme v možné štěstí.

Hra Grooms bude obsahovat mnoho rychle se měnících událostí. Je to překvapivě lehké a vtipné. Ale pravá podstata on to myslí vážně. Koneckonců, mluví o lásce a štěstí, což je v moderním světě velmi důležité a obtížné. Proto je tato podnikatelská produkce brilantní obsazení rozhodně osloví mladé publikum, které o skutečném vztahu jen sní a snaží se ho najít. Zaujme ale i ty, kteří se chtějí v divadle jen pobavit a odpočinout si ve společnosti svých oblíbených herců.

Dmitrij Semenov hodnocení: 21 hodnocení: 30 hodnocení: 90

Včera jsem zase šel do Divadla národů a přistihl jsem se, jak si říkám, že se mi to nijak zvlášť nelíbí. Je to dobrá budova, na pohled docela krásná velká scéna a pohodlný pokoj, ve kterém každý všechno vidí. Samotná předsíň je ale nevzhledná a poněkud přeomítaná. Ano, vše je velmi moderní, ale není tu žádný pocit, že jste v divadle velká písmena. Elementary, když vstoupíte, přivítají vás nepříliš přátelští strážci, kteří vypadají jako muži v černém. Pokud je toto divadlo přirovnáno ke kostelu, pak se tento chrám (umění) zdá být bez modlitby vaší tváře. Tato rozmanitost představení patchworková deka: Od všeho trochu. Je velmi chvályhodné, že dávají šanci mladým hercům a režisérům vyzkoušet si sami sebe a také zvou mnoho slavných hostů. Samozřejmě se nedá upřít, že v tom jsou určité výhody, že divadlo poskytuje možnost se realizovat odlišní lidé, která je jakousi experimentální platformou. Je ale hodně nápadné, že jsou to všichni hosté, divadlo nemá svoji páteř, lidi, za kterými byste sem přišli. V Lenkomu nebo Sovremenniku je to úplně jiné. V tom druhém vytváří pocit útulnosti nespočet fotografií na stěnách. Už samotné slovo „současné“ je známkou kvality: nemusíte se ani dívat do programu, abyste viděli, kdo ve hře bude hrát, protože máte jistotu, že to bude skvělé. Co se týče Divadla národů, asi si ještě potřebuje najít své místo, svého herce a režiséra a samozřejmě své publikum. Uvidíme, co bude za pár let.
Pokud jde o novou hru Ženichové, inscenovanou ve stylu operety, popravdě řečeno není příliš chytlavá. Všiml jsem si, že když odcházím z jakéhokoli představení, můžu říct: „Ano, líbí se mi to“ nebo „Ne, moc se mi to nelíbilo.“ V prvním případě většinou jednotlivé drsnosti nezaznamenávám; Uchváceně sleduji představení a ničím se nerozptyluji, jsem „všechno tam“. V případě, že k takovému „spojení“ nedošlo, snažím se pochopit, co je špatně, podívat se pozorně na detaily, techniku provedení, studovat, jak se mění scenérie atd. Takže „ženichové“ spadali do druhé kategorie. Je jasné, že představení je nacvičené, dobře chápu, že je velmi snadné se zmást ve všech pohybech na jevišti. Ale hereckého (divadelního) umu v tom bylo málo. Bylo jen pár scén, které se sledovaly na jeden zátah: v prvním dějství hráli čtyři nápadníci hudební nástroje s takovou odvahou, že zapálili sál; ve druhém dějství byla dojemná scéna s „mladou starou dámou“, která se objevila zpod jeviště a šla tam. Tyto scény byly zahrané skutečně mistrovsky. Zdálo se mi však, že představení postrádá celistvost, je jaksi přerušované: jedna scéna znatelně střídá druhou. Grotesknost ve hře byla někdy zbytečná, protože například v monologové písni kněze se nechal svým herectvím nějak příliš unést.
V důsledku toho určitě vzdávám hold odvedené práci, protože mnoho herců nikdy nehrálo na hudební nástroje a někteří pravděpodobně vůbec nezpívali, a bylo odvedeno obrovské množství práce. Ale jak správně poznamenal jeden z mých přátel, zdálo se mu, že nebyl v divadle, ale v KVN a sledoval hudební soutěž. A možná se k tomu přihlásím. Jsem si téměř jist, že by mě toto představení potěšilo, kdyby bylo v některých inscenováno oblastní divadlo. V prostředí rutiny a fádnosti by byl skutečným symbolem víry, radosti a života.

Kara Izmailová hodnocení: 10 hodnocení: 29 hodnocení: 16

Představení je velmi zábavné a lehké! Je to plné hudby dobré vtipy a nečekané dějové zvraty. Upřímně řečeno, po přečtení obsahu jsme čekali nějakou vulgárnost nebo banalitu, ale naštěstí jsme se mýlili. Vše vypadá jedním dechem, ke konci představení dokonce litujete, že je tak krátké!!!
Z herců si pamatuji především představitelku hlavní role Annu Bolshovou (před začátkem jsem od někoho slyšel, že měla v této roli premiéru), dále její dva nápadníky - pohřebáka (Pavel Akimkin) a Starce (Stanislav Beljajev ). Oba vzhledy byly prostě zábavné! A velmi vtipní a vtipní byli i pomocníci pohřebáka, kteří hráli na dechové nástroje (Andrey Grechev a Dmitrij Sokolov).
Obecně představení doporučuji všem: výborná varianta pro lehkou kulturní vycházku, zanechá za sebou vynikající pozitivní „dochuť“ a dobrou náladu!

Zhanna Semenová hodnocení: 4 hodnocení: 7 hodnocení: 4

Hudební vystoupení(opereta) Ženichové v Divadle národů (na hudbu Dunaevského v režii Nikity Grishpuna) vypadají jednoduše. Herci na jevišti zpívají, tančí a hrají na nástroje. To poslední se dnes jeví jako trik.
Inscenace v jednom dějství nám ukazuje dobu NEP. Proto ten „tanec“: kostýmy, účesy, hudba, jazyk, problémy – přesně tenkrát. Někdy si dokonce dokážete představit, že jsme se ve stroji času přenesli do 20. let minulého století.

Elegantní hlavní postava vdova Yu. Peresild, jejíž zpěv musí být náležitě uznán, si vybere jednoho nebo druhého ženicha a eroticky „klouže“ po obrovské rakvi, v níž leží tělo jejího manžela!... Ale to nevypadá nízko ani vulgárně, protože my , diváci pochopili, že hra je hudební komedie.

Někdy se zdá, že se režisér rozhodl uvést v život retro inscenaci: udělal ji tak, jak by ji nastudovali přesně v té době (i když je pochyb, zda se tehdy čistě technicky dala postavit tak obrovská rakev i finančně...).

Dojem z představení: roztomilé, lehké retro.

Lissis hodnocení: 23 hodnocení: 26 hodnocení: 22

K Dmitrijově recenzi je těžké cokoli dodat, toto představení ve mně také nevyvolalo žádné potěšení ani žádné pozitivní emoce, byly tam okamžiky, ale jen okamžiky...
Zvláště chci varovat ty, kteří nedávno utrpěli ztrátu blízké osoby - na toto představení byste neměli chodit, první dějství je celé svázané na pohřbu a velká rakev stojí, stoupá a jezdí na jevišti, ve druhém dějství vše se děje v pohřebním ústavu a ve třetím je opět rakev . Byl jsem s maminkou, chtěl jsem, aby se odreagovala, ale dopadlo to naopak, celé představení plakala, protože jí to všechno zase připomínalo naši ztrátu.
Možná se to bude líbit všem ostatním, je na to spousta dobrých recenzí, což znamená, že se to lidem líbí, ale nám se to vůbec nelíbilo. I když férově musím říct, že během představení jsem viděl jen 5 lidí, kteří vstali a odešli, tři na začátku 2. dějství a dva na konci. Možná to není moje představení, líbí se mi, když návštěva divadla přináší jasné emoce, nutí vcítit se, přemýšlet, „dotýká se“ vaší duše, „ženichové“ jsou jiní. Srovnávali to s KVN, ano, je to opravdu velmi podobné, ale pouze s moderním, ne všechno vtipné, ale místy.

Narodil se ne tak dávno, ale veřejnost ho už stihla poznat a milovat. To je hezké úspěšný projekt, protože diváci se vždy těší na každou novou premiéru.

O divadle

Tvůrce divadla Dmitrij Rachkovskij odhaluje tajemství, proč je jeho duchovní dítě tak oblíbené. Důvodem je podle něj to, že jeho soubor nepotřebuje divadelní ceny, neklade si za cíl vyhrávat festivaly a také nepřikládá důležitost tomu, co si o jejich inscenacích myslí divadelní kritici. Herci pracují pro diváky a dostávají od nich patřičný výnos.

První představení, které Nezávislé moskevské divadlo představilo veřejnosti 15. listopadu 2003, byla inscenace podle románu M. Bulgakova „Mistr a Margarita“. Roli Wolanda pak ztvárnil jeden známý svými četnými filmy. V roli Margarity zazářila Olga Kabo. Hra je dodnes součástí repertoáru divadla a byla uvedena v rozdílné země již více než 700krát používá velký úspěch z publika. Celkem jich má družina více než dvacet různé produkce. Představení Moskvy Nezávislé divadlo se vyznačují velkolepými kostýmy, nádhernou hudbou, ohnivými tanci a nestandardním dramatem.

Soubor

Nezávislé moskevské divadlo lze právem nazvat mezinárodním, neboť zaměstnává nejen ruské umělce, ale také například z bývalých sovětských republik. Národní umělec Lotyšsko Ivars Kalnins, populární estonský umělec Mikael Molchanus, ctěný umělec Ukrajiny Vladimir Goryansky, Lidový umělec Ukrajina Olga Sumskaya, Ruslana Pysanka. Všichni jsou nejen zváni, ale jsou součástí souboru.

Více než čtyřicet umělců, z nichž pět s titulem a tři s titulem Lid, tvoří Moskevské nezávislé divadlo. Herci, kteří zde slouží, jsou známí širokému publiku pro jejich četná díla ve filmech, televizních seriálech a v televizi: Světlana Permyakova, Anfisa Chekhova, Elena Korikova, Alexander Semchev, Andrey Fedortsov, Natalya Bochkareva, Olga Kabo, Vladimir Steklov, Natalya Varley , Alexander Pashutin, Lyubov Tolkalina, Maria Golubkina, Dmitrij Isaev.

Repertoár

Nezávislé moskevské divadlo nabízí svým divákům rozmanitý repertoár, který zahrnuje klasické hry, a moderní, ale i dětské pohádky. To zahrnuje:

"Láska trvá noc."
"12 židlí".
"Chůva pro císaře."
„Lonely Butterfly Blues“
"Mistr a Margarita".
"Psí srdce".
"Když můj manžel není doma."
"Baby a Carlson."
"Láska ve francouzštině"
"Drákula".
„Byli jsme si vyměněni těla“ a další představení.

"Casanova"

Moskevské nezávislé divadlo hraje hru „Casanova“ od roku 2006 se stálým úspěchem. Hlavní role v podání Sergeje Gluška - legendárního Tarzana. Jedná se o komedii o dobrodružstvích slavného a nejlepšího milovníka světa - Casanovy. Nechyběla mu ani jedna kráska a ženy s ním snily o důvěrnostech. Jednoho dne se ale skutečně zamiloval do krásné Francescy, která byla slavnou svůdnicí v Benátkách. Žena nedokázala svůdci odolat. Dokáže se ale Casanova vzdát svého obvyklého způsobu života kvůli lásce a zástupům krásek, které po něm žízní?

"ženichové"

Moskevské nezávislé divadlo zařadilo hru „Grooms“ do svého repertoáru poměrně nedávno - v lednu 2014. Jedná se o komedii na motivy hry N. V. Gogola. V centru děje je Agafja Tichonovna, kupecká dcera ve věku pro vdávání, která celé dny sedí doma, nudí se a oddává se snům o své budoucí ženě. Teta se snaží přesvědčit svou neteř, aby si vybrala obchodníka s látkami, ale dívka je tvrdohlavá a najde velký počet argumenty proti této kandidatuře: on je jen obchodník a také vousatý a ona by chtěla, aby její manžel byl šlechtic. Dohazovačka Fyokla Ivanovna hledá důstojného ženicha pro Agafyu Tikhonovnu a díky jejímu úsilí si nevěstu přichází naklonit zkušený námořník, dvorní rada, důstojník pěchoty a exekutor. Jeden z nich hledá v nevěstě bohaté věno, druhý ji potřebuje, aby uměla francouzsky... Všichni čtyři potenciální nápadníci se scházejí v Agafyině domě, aby se na ni podívali a ukázali se. Dívka si prostě nemůže vybrat, kterého z nápadníků si vybrat...

"Viy"

Moskevské nezávislé divadlo hraje hru „Viy“ již 10 let - od ledna 2005. Sám režisér definuje žánr tohoto představení jako šokující komedii, protože tato hra ještě nikde nebyla takto inscenována. Děsivá pohádka který mluví o smrti nádherná dívka Pannochki se v této verzi proměnil ve vtipnou komedii, která je plná ohnivé tance, vtipy a texty, jejichž autory jsou známí komici. V inscenaci Moskevského nezávislého divadla nikdo nezemře, ale je to tak zábavné, že dokonce nejvíce nejlepší KVN bledne.

Diváci mají toto představení velmi rádi a po zhlédnutí se jim zvedne nálada na celý rok dopředu. Diváci se začínají smát hned na začátku inscenace a smějí se ještě minimálně tři dny po jejím skončení. I když občas to může být děsivé, protože tohle je koneckonců Viy. Toto je jeden z nejlepší výkony Nezávislé divadlo. Ale pro ty, kteří touží vidět klasická verze hraje a nepřijímá žádné inovace, nedoporučuje se tato verze zobrazit. Toto není „Viy“, na kterou jsou všichni zvyklí. To je zábavné velkolepá show, který zanechá spoustu dojmů na celý život a díky kterému se všichni smějí, dokud nepadnou.