Obrazy Augusta Renoira. Plakáty, reprodukce obrazů slavných umělců ve vysokém rozlišení, v dobré kvalitě, kliparty a velkoformátové fotografie ke stažení

(francouzsky Pierre-Auguste Renoir; 25. února 1841, Limoges - 2. prosince 1919, Cagnes-sur-Mer) - Francouzský malíř, grafik a sochař, jeden z hlavních představitelů impresionismu. Renoir je známý především jako mistr světského portrétování, kterému nechybí sentimentalita; byl prvním z impresionistů, který dosáhl úspěchu mezi bohatými Pařížany. V polovině 80. let 19. století. vlastně se rozešel s impresionismem, vrátil se k linearitě klasicismu, k engrismu. Otec slavného režiséra.
Auguste Renoir se narodil 25. února 1841 v Limoges, městě na jihu střední Francie. Renoir byl šestým dítětem chudého krejčího jménem Léonard a jeho manželky Marguerite.
V roce 1844 se Renoirovi přestěhovali do Paříže a zde Auguste vstoupil do chrámového sboru ve velké katedrále Saint-Estache. Měl takový hlas, že se ředitel sboru Charles Gounod snažil přesvědčit chlapcovy rodiče, aby ho poslali studovat hudbu. Kromě toho se však Auguste projevil jako výtvarný talent, a když mu bylo 13 let, začal rodině pomáhat tím, že získal práci u mistra, od kterého se naučil malovat porcelánové talíře a další nádobí. Po večerech navštěvoval Auguste malířskou školu.

Růže ve váze. 1910

V roce 1865 se v domě svého přítele, umělce Julese Le Coeura, seznámil s 16letou dívkou Lisou Treo, která se brzy stala Renoirovou milenkou a jeho oblíbenou modelkou. Jejich vztah pokračoval až do roku 1872, kdy Lisa opustila Renoira a provdala se za někoho jiného.
Renoirova tvůrčí kariéra byla přerušena v letech 1870-1871, kdy byl odveden do armády během prusko-francouzské války, která skončila drtivou porážkou Francie.
V roce 1890 se Renoir oženil s Alinou Charigot, se kterou se seznámil o deset let dříve, když byla 21letou švadlenou. Měli již syna Pierra, narozeného v roce 1885, a po svatbě se jim narodili další dva synové - Jean, narozený v roce 1894, a Claude (známý jako "Coco"), narozený v roce 1901, který se stal jedním z nejoblíbenějších modelů. otec. V době, kdy se konečně vytvořila jeho rodina, Renoir dosáhl úspěchu a slávy, byl uznáván jako jeden z předních umělců ve Francii a podařilo se mu získat od státu titul Rytíř Čestné legie.
Revmatismus ztěžoval Renoirovi život v Paříži a v roce 1903 se Renoirova rodina přestěhovala na panství jménem Colette.
Osobní štěstí a profesionální úspěch Renoirovo dílo bylo zastíněno jeho nemocí. Po útoku paralýzy v roce 1912 byl Renoir uvězněn invalidní vozík, však dál psal štětcem, který mu sestra strčila mezi prsty
V minulé roky Během svého života získal Renoir slávu a všeobecné uznání. V roce 1917, kdy byly jeho „Umbrellas“ vystaveny v londýnské Národní galerii, mu stovky britských umělců a milovníků umění poslaly gratulace, které říkaly: „ Od chvíle, kdy byl váš obraz zavěšen vedle děl starých mistrů, jsme cítili radost, že náš současník zaujal své právoplatné místo v evropské malířství " Renoirův obraz byl také vystaven v Louvru a v srpnu 1919 umělec naposledy navštívil Paříž, aby se na ni podíval.
3. prosince 1919 zemřel Pierre Auguste Renoir v Caen na zápal plic ve věku 78 let. Byl pohřben v Essois.

Deštníky, 1881-1886 národní galerie, Londýn

Malá slečna Romaine Lacauxová. 1864. Clevelandské muzeum umění

Lisa s deštníkem. 1867

Portrét Alfreda a Marie Sisleyových. 1868

Studium - léto. 1868

Promenáda. 1870. Muzeum Paula Gettyho

Pont Neuf. 1872. Národní galerie umění (USA)

Seina v Argentueil. 1873

Jarní kytice, 1866, Muzeum Harvardské univerzity.

"Dívky u klavíru" (1892). Muzeum Orsay.

La Loge. 1874

Žena s kočkou. 1875. Národní galerie umění (USA)

Claude Monet maluje obraz ve své zahradě v Argenteuil. 1875

Portrét umělce Clauda Moneta, 1875, Orsay Museum, Paříž

Gabriel Renard a malý syn Jean Renoir, 1895

Umělcova rodina: Pierre Renoir, Alina Charigot,
vystupují Renoir, Jean Renoir, Gabriel Renard. 1896.
Barnes Merion Foundation, Pennsylvania

Portrét Alphonsine Fournaise, 1879, Orsay Museum, Paříž

Dívka s konev. 1876. Národní galerie umění (USA)

Ples v Moulin de la Galette. 1876

Váza s chryzantémami

Portrét Jeanne Samari. 1877

Odchod z konzervatoře. 1877

Jeanne Samary mademoiselle. 1878.
Cincinnati Art Museum

Břeh Seiny v Asnieres. 1879

Odaliska

Veslaři na Chatou. 1879. Národní galerie umění (USA)

Dóžecí palác, Benátky, 1881

Zátiší: Roses Vergemont, 1882

Děti na Guernesey Beach, 1883 – Barnes Foundation, Merion, USA

Zahradní scéna v Bretani, 1886 Barnes Foundation, Lincoln University, Merion, USA

Dívka s květinami. 1888

Still Life: Roses (1908)

Večeře. 1879

Oběd vodácké party. 1881. Clevelandské muzeum umění

Na vodě, 1880, Art Institute Chicago

Dvě dívky v černém. 1881

Na terase. 1881. Umělecký institut v Chicagu

Swing (La Balancoire), 1876, Orsay Museum, Paříž

Ovoce z Midi. 1881. Art Institute, Chicago

La Grenouillere, 1868, národní muzeum, Stockholm, Švédsko

Městský tanec. 1883

Tanec v Bougivalu. 1883

Tanec na venkově. 1883

Dívka s obručí. 1885. Národní galerie umění (USA)

Matka a dítě. 1886. Clevelandské muzeum umění

Prodejce Apple. 1890. Clevelandské muzeum umění

Tramp. 1895

The Large Bathers. 1887. Muzeum umění ve Filadelfii

Lapač Uspořádání Vlasy. 1893. Národní galerie umění (USA)

Koupat se s dlouhé vlasy. 1895

Koupání s blond vlasy. 1906

Na Renoirovi se toho hodně nelíbí. Příliš mnoho aktů ženské postavy, kteří leží na propracovaných pohovkách jako obří kuřata připravená k oškubání. Často jsou příliš sladké, než aby se hluboce dotkly naší představivosti. Jeho barevné efekty mohou působit příliš sentimentálně a uhlazeně.

A když Renoir maloval krajiny (což dělal mnohem méně často), často a ochotně se přikláněl k pro něj očekávané barevnosti. Pohodlného a známého Renoira zkrátka poznáte hned při procházce po muzeu Orsay.

Například zde:

Umělcovy obrazy – „Železniční most v Shatu“

Nebo zde:

Obrazy umělce - „Břehy Seiny v Champrossey“

Ale ne v alžírských krajinách.

Umělcovy obrazy jsou „Alžírská krajina. Savage Ravine"

Renoir podnikl v roce 1881 cestu do Alžírska (francouzské kolonie v severní Africe) a jako jediný impresionista to udělal. Udělal druhou cestu do příští rok- ale znatelně kratší než první. Krátké ponoření se do alžírského života docela stačilo. Orientální motivy ostatní impresionisty nezajímaly – pro mnohé z nich bylo francouzské vnitrozemí „dostatečně hluboké“. To, co Renoir viděl v Alžírsku, se ukázalo jako velmi neobvyklé. Jasné, ohnivé barvy divoké, neukázněné a často neudržované přírody ho zaskočily. A umělec změnil svůj obvyklý styl.

Vidíme v ní rokli (roklinu). venkovských oblastí nedaleko hlavního města Alžíru je divoká a nespoutaná pouštní oblast pokrytá keři, květinami, stromy a trávou. Název obrazu zřejmě naznačuje nějakou pikantní příhodu, která se zde někde stala, ale na plátně žádnou stopu nevidíme.

Nelze přesně určit, z jaké vzdálenosti se Renoir na tuto oblast díval - zdá se, že vše je vedle nás a přímo před námi bez jakýchkoli mezistupňů. Pokud se však podíváte pozorněji, vzdálená část rokle se ztrácí v oparu a roztahuje obraz. Oba dojmy cítíme téměř současně. Je to, jako by Renoirovo oko pohltilo celé toto zakřivení a rozmach krajiny, nádhernou vizuální hojnost čar nahoru, dolů a napříč.

Všechno je to trochu jako vlasy, které vlají v divokém, neposlušném větru všemi směry najednou - pulzující, kolísající sem a tam, stále se měnící a nestálé.

Naše oko se nezačne okamžitě pohybovat po obrázku určitým směrem. Náš pohled okamžitě narazí na další překážku a automaticky se vrátí zpět. Naše vizuální procházka po ploše obrazu připomíná horskou dráhu – bouřlivá, hrbolatá, povzbuzující a vzrušující. Na tomto obrázku se dlouho a neustále nic neděje. Styl připomíná spíše raný fauvismus než impresionismus.

Obrázek se skládá z obrovské množství drsnost a nerovnost. Podívejte se například na ty hrozivé trny z aloe v popředí – a pak hned hladkost a hladkost, i když ne na dlouho.

Také vidíme, kolik, mnoho jednotlivých tahů štětcem umělec udělal. Zdá se, že to Renoir už nedělá proto, aby zachytil efekt světla – to by bylo zcela v duchu impresionismu, ale spíše proto, aby se vyrovnal s obrovskou masou listů, které si umělcovo oko všimlo.

Umělcovy obrazy – „Banánová pole“

Umělcovy obrazy – „Cesta ve vysoké trávě“

Toto je jedna z nejznámějších Renoirových krajin. Cesta ve vysoké trávě- výsledek spolupráce plenér s Claudem Monetem. Zde Renoir používá stejný motiv jako Monet Makah v oblasti Argenteuil: louka plná zeleně a žena s klukem.

Stejně jako Monet, Renoir opakuje toto párování na pozadí. Jeho postavy jsou však výraznější, ústředními postavami jsou ony, nikoli vlčí máky.

Renoir maluje tento obraz malými tahy, jak je u impresionistů zvykem. Ale tento způsob pro něj nebyl organický. Jak přiznal, umožnilo to „udělat jemnější přechod z jedné klávesy do druhé, ale tato technika dává hrubou texturu... nemůžu to vystát. Rád hladím obraz rukou.“

(v textu jsou použity materiály z článku Michael Glover - Alžírská krajina. INPEDENDANT, březen 2011 a kniha A. Kiseleva „Impresionistické krajiny“, řada „Velká plátna“).

Portrét herečky Jeanne Samary - portrét Auguste Renoira, mladé herečky divadla Comedie Française, namalovaný v roce 1877. Uloženo v Moskvě, v Puškinově muzeu. A. S. Puškin.
V letech 1877-1878 namaloval Renoir čtyři portréty Jeanne Samary, z nichž každý se od ostatních výrazně liší velikostí, kompozicí a barvou. Před svatbou žila Jeanne Samary nedaleko od Renoirova studia na Rue Frochot a často k němu chodila sedět. Portrét herečky Jeanne Samary (1878, Státní muzeum Ermitáž)
Tento portrét Jeanne Samary je považován za jeden z nejvíce impresionistických portrétů v celém umělcově díle. Jeanne, usměvavá a zároveň zamyšlená, je zobrazena v nádherných modrozelených šatech na růžovém pozadí. Herečka si opře bradu levá ruka, jehož zápěstí je orámováno náramkem. Její zrzavé vlasy mírně vlají různé strany. V tomto portrétu se Renoirovi podařilo zdůraznit nejlepší rysy svého modelu: krásu, půvab, živou mysl, otevřený a uvolněný pohled, zářivý úsměv. Hlavními barvami, které tvoří malbu, jsou odstíny růžové a zelené. Umělcův styl práce je velmi volný, místy až nedbalý, ale vytváří atmosféru mimořádné svěžesti, duchovní jasnosti a klidu.

Ples v Moulin de la Galette byl vystaven na 3. impresionistické výstavě v roce 1877 (spolu s The Swing) a je považován za Renoirovo hlavní dílo poloviny 70. let 19. století.
Od roku 1879 je obraz ve sbírce francouzského Marchanda a umělce Gustava Caillebotteho. Po jeho smrti v roce 1894 přešla jako dědickou daň do vlastnictví státu a v roce 1896 byla převedena do Muzea v Lucemburských zahradách. Od roku 1929 je obraz ve sbírce Louvru, odkud byl v roce 1986 přenesen do muzea Orsay, kde se nachází dodnes.
V roce 1876 si Renoir pronajal studio se zahradou na Montmartru, které se nacházelo v blízkosti Moulin de la Galette, restaurace s taneční hala v horní části Montmartru, který dostal své jméno podle mlýna nacházejícího se v jeho blízkosti. Za příznivého počasí se hlavní dění odehrávalo na ulici, kde byly stoly a lavice uspořádány do kruhu. Renoirovi se líbila taková zábavná, uvolněná atmosféra a zde začal vytvářet své první skici budoucí malování. Požádal své přátele, aby na obrázku zapózovali, takže některé z nich lze mezi tančícími a sedícími u stolů rozpoznat. Při malování tohoto obrazu se umělec vypořádal s nelehkým úkolem znázornit odraz sluneční záře prorážející se listím akácií na tvářích a šatech tančících a sedících lidí.

„Ploštidlo“ (francouzsky: La Grenouillère) - malba Francouzský umělec Pierre Auguste Renoir, maloval v roce 1869.
„Splash Pool“ byla kavárna na vodě, která se nachází na pontonu kotvícím na břehu Seiny, stojí v malém rameni řeky a je spojena s ostrovem mostem. malý ostrov. Na tomto místě na Seině mezi Chatou (francouzsky Chatou) a Bougivalem, severozápadně od Paříže, byla celá skupina ostrovů, kde Pařížané odpočívali. Tato místa jsou podrobně popsána bratry Goncourtovými ("Manette Salomon"), Emilem Zolou a Maupassantem.

Skvělý Francouzský impresionistický umělec Auguste Renoirřekl: "Ještě jsem neuměl chodit, ale už jsem miloval ženy." Ženy pro něj byly ztělesněním harmonie a krásy, zdrojem inspirace a hlavní téma tvořivost. Měl mnoho milenců, ale jen Lisa Treo, Margarita Legrand a Alina Sharigo se staly jeho múzami na mnoho let.

Renoir napsal a docela slavných představitelů pařížská bohéma.

Renoir je považován za jednoho ze zakladatelů klasického impresionismu, nicméně na rozdíl od obrazů svých kolegů se jeho malba vyvíjela jiným směrem. Svou tvorbu věnoval transparentním malířským technikám. Pomocí zcela nových technik nanášení tahů štětcem dosáhl Renoir ve svých dílech samostatné struktury, která jeho tvorbu výrazně odlišuje od školy starých mistrů.

Ženy v Renoirových obrazech

Renoirovy obrazy, jejichž jména jsou spojena se skutečně ženským kouzlem, úžasně zprostředkovávají jemné rysy dívčí krásy. Byl optimista a hledal nejvíc nejlepší projevy v životě se je snažil uchovat pomocí obrazové kinetiky svých štětců.

Jako někdo, kdo vyzařuje světlo, uměl nacházet a zobrazovat pouze radostné a šťastné tváře. Především díky této schopnosti, stejně jako přirozené lásce k lidem, vytvořil tvůrce ženy kvintesenci svého umění.

Renoirovy obrazy s názvy „Jeanne Samary“, „Ballerina“, „Koupající se“ ho odhalují jako znalce ženské přírody, který měl svůj vlastní ideál krásy a byl cizí konvencím. Ženy na Augustových obrazech jsou rozpoznatelné a každý, kdo se někdy setkal s historií malby, dokáže rozpoznat ruku mistra. Každá dáma vždy hledí z plátna očima naplněnýma touhou po lásce a touhou po změně. Mezi společné rysy, které jsou zobrazeny ve všech ženské portréty umělkyně, - všechny dámy na obrazech mají malé čelo a těžkou bradu.

„Portrét Jeanne Samary“ a „Portrét Henriette Henriot“

V roce 1877 se uskutečnilo osobní výstava výstavy umělce v rámci impresionismu. Mezi většinou děl největší zájem vyvolaly Renoirovy obrazy s názvy „Portrét Jeanne Samary“ a „Portrét Henriette Henriot“. Dámy zobrazené na obrazech jsou herečky. Autor jejich portréty namaloval více než jednou. Obrazy zaujaly především umně vytvořenou iluzí pohyblivosti modro-bílého pozadí, které postupně houstne kolem obrysů ženské Henriette a vede diváka k jejím sametově hnědým očím. Přestože byla celková expozice velmi kinetická a emotivní, zároveň zůstala nehybná, s důrazem na kontrast tmavých vrásek obočí a pružných červených kadeří.

Podobným způsobem namaloval Pierre Auguste Renoir, jehož obrazy nejsou proslulé umístěním akcentů a detailů, portrét půvabné Jeanne Samary. Hereččina postava jako by byla vyřezána ze zdobených fialových tahů, které neuvěřitelně pohltily celou možnou barevnou paletu a zároveň si zachovaly dominantní červenou barvu. Renoir dovedně přivádí diváka k dívčině tváři a zaměřuje se na nakreslená ústa, oči a dokonce i prameny vlasů. Pozadí vnucuje herečce reflexy prostřednictvím fialové ruměnky, která velmi harmonicky zapadá do obrazu divy. Samotné hereččino tělo je plné zbrklých tahů štětce, které jsou charakteristické pro impresionisty.

Technické vlastnosti Renoirova výkonu

Pierre Auguste Renoir, z jehož obrazů vyzařuje duch impresionismu, pokračoval v tvorbě až do poslední dnyživot, nedovolí nemoci, aby ho odstranila z barev. Kromě lásky k zobrazování ženského přirození se umělec proslavil schopností efektivně využívat barvy a pracovat s těmi barvami, ke kterým se jeho kolegové v řemesle uchýlili jen zřídka.

Auguste je jedním z mála, kdo se dovedně uchýlil k použití kombinace černé, šedé a bílé květy aby obrazy nevypadaly „špinavě“. Myšlenka experimentovat s tímto barevné schéma navštívil umělce, když jednou seděl a pozoroval kapky deště. Mnoho uměleckých kritiků poznamenává, že umělce lze nazvat mistrem zobrazování deštníků, protože se ve své práci často uchýlil k tomuto detailu.

Z větší části používal mistr bílou, neapolskou žlutá barva, kobaltová modř, korunka, ultramarín, kraplak, smaragdově zelená barva a rumělka, ale jejich dovedná kombinace dala vzniknout neuvěřitelně malebným mistrovským dílům. Blíže k roku 1860, kdy nabral na síle impresionismus, prošla Renoirova barevná paleta změnami a začal se uchylovat k jasnějším odstínům, jako je červená.

Monetův vliv na Renoirovo dílo

Incident přivedl Renoira k setkání s neméně významným francouzské umění malíř, Jejich osudy se propletly a nějakou dobu žili v jednom bytě, neustále zdokonalovali své dovednosti a zobrazovali se navzájem na plátně. Někteří kritici tvrdí, že podobnosti mezi jejich obrazy jsou tak zřejmé, že nebýt podpisu v levém dolním rohu, bylo by technicky nemožné je od sebe rozeznat. V jejich práci jsou však jasné rozdíly. Monet například zaměřil pozornost na hru světla a stínu, díky čemuž vytvářel své kontrasty na plátnech. Auguste si více vážil barvy jako takové, proto jsou jeho obrazy více duhové a plné světla. Dalším zásadním rozdílem v tvorbě malířů bylo, že Renoirovy obrazy, jejichž jména jsou jistě spojována se ženami, vždy tíhly k zobrazování lidských postav, zatímco Claude Monet je zcela jistě odsouval do pozadí.