Schubertův životní příběh. Franz Peter Schubert - hudební génius 19. století

Franz Schubert se narodil 31. ledna 1797 na vídeňském předměstí Lichtental. Jeho otec, školní učitel, pocházel z rolnické rodiny. Matka byla dcerou mechanika. K rozvoji Schubertových hudebních schopností v dětství přispělo hudební prostředí jeho rodiny. Otec hrál na violoncello a bratři hráli různé nástroje. V domě se neustále konaly hudební večery.

Po objevení hudebních schopností malého Franze ho jeho otec a starší bratr Ignatz začali učit hrát na housle a klavír. Brzy se chlapec mohl účastnit domácích vystoupení smyčcových kvartet ve hře na violový part, Franz měl nádherný hlas. Zpíval v chrámovém sboru a předváděl obtížné sólové party.

V jedenácti letech byl zařazen do trestance - školy pro výcvik chrámových zpěváků, kde se kromě zpěvu učili hře na mnoho nástrojů a hudební teorii (pod vedením slavného dvorního skladatele Salieriho). Tam hrál na housle, v orchestru, zpíval ve sboru a účastnil se komorních souborů.

Již v těchto letech začal Franz Schubert komponovat. Jeho prvními díly byla fantazie pro klavír, série písní. 28. října 1813 dokončil svou První symfonii D dur. Studium začíná narušovat kreativitu a Schubert se rozhodne odsouzeného opustit, aby se mohl plně věnovat hudbě.

V letech 1814-1818 Schubert pracuje jako asistent pedagoga ve škole svého otce, učí děti gramotnosti a dalším základním předmětům. Jeho přitažlivost k hudbě, jeho touha skládat však sílí, ve volném čase z práce složil svou primiční mši a zhudebnil Goethovu báseň Gretchen at the Spinning Wheel.

Léta 1815-1816 jsou pozoruhodná svou fenomenální produktivitou mladý génius. V roce 1815 složil dvě symfonie, dvě mše, čtyři operety, několik smyčcových kvartetů a asi 150 písní. V roce 1816 se objevily další dvě symfonie - Tragická a často znějící Pátá B dur, další mše a přes 100 písní. Mezi písněmi těchto let jsou „The Wanderer“ a slavný „Forest King“ (obě se brzy dočkaly všeobecného uznání).

Otcova touha udělat ze syna učitele s malým, ale spolehlivým příjmem se nezdařila. Mladý skladatel se pevně rozhodl věnovat hudbě a v roce 1818 opustil vyučování ve škole, poté opustil rodinu. Několik let (od roku 1817 do roku 1822) žil Schubert střídavě s jedním nebo druhým ze svých soudruhů. Učil hudbu a několikrát se pokusil získat stálé hudební místo, ale neúspěšně.

Finanční nepřízeň mu bohužel zabránila oženit se s milovanou dívkou. V chrámovém sboru zpívala Tereza Grobová. Nezářila krásou, ale jakmile zazněla hudba, dívčina bezbarvá tvář se proměnila, žila a vyzařovala.

Sny však přišly vniveč. Zasáhla Terezina matka, která se nespokojila s nízkým platem pomocného učitele a svou dceru provdala za cukráře.

Kolem Schuberta se vytvořil okruh přátel - obdivovatelů jeho díla, kteří mu poskytovali veškerou možnou finanční pomoc (úředník J. Spaun, amatérský básník F. Schober, básník I. Mayrhofer, výtvarník M. Schwind, básník a komik E. Bauernfeld, skladatel A. Hüttenbrenner aj.). Zpěvák M. Vogl se stal propagátorem Schubertových písní. Mezi přáteli a známými byla Schubertova díla často provozována samostatně; takové večery se nazývaly „Schubertiády“.

Duší tohoto kruhu byl Schubert. Malý, podsaditý, velmi krátkozraký Schubert měl obrovské kouzlo. Zvláště krásné byly jeho zářivé oči, v nichž se jako v zrcadle odrážela laskavost, plachost a jemnost povahy. A jeho jemná, proměnlivá pleť a kudrnaté hnědé vlasy dodávaly jeho vzhledu zvláštní přitažlivost.

Při vzpomínce na tyto večery Schubert napsal: „Všichni jsme spolu pohodlně seděli a s mateřskou radostí jsme si navzájem ukazovali děti naší inspirace, ne bez úzkosti čekající na verdikt diktovaný láskou a spravedlností... jedno inspirovalo druhé a univerzální touha po krása všechny spojovala." Vedly se zde vzrušené a dlouhé debaty o soudobé umění a jeho osudech, o jeho povolání, o úloze a odpovědnosti umělce, o životě lidu a inteligence, o situaci v zemi.“ Díky Schubertiádám se jeho písně začaly šířit.

Schubertův výkon je úžasný. Pracoval systematicky, den za dnem. „Každé ráno skládám, když dokončím jednu skladbu, začnu další,“ přiznal skladatel. V některých dnech vytvořil až tucet skladeb! Hudební myšlenky se rodily průběžně, skladatel je sotva stačil zapsat na papír. Ve snech ho navštívila i hudba. Když se probudil, snažil se to co nejdříve zapsat, takže se s brýlemi nerozešel ani v noci. A pokud dílo nevedlo hned k dokonalému a ucelenému tvaru, skladatel na něm dále pracoval, dokud nebyl zcela spokojen. Pro některé básnické texty tak Schubert napsal až sedm verzí písní!

V letech 1818 a 1824 jako učitel hudby dcer hraběte I. Esterhazyho navštívil Schubert Maďarsko, kde poslouchal maďarskou lidovou a cikánskou hudbu; v letech 1819, 1823 a 1825 byl s Voglem v Horním Rakousku a v roce 1827 navštívil Graz. Schubertovy písně získaly velkou slávu. V roce 1823 byl zvolen čestným členem Štýrské a Linecké hudební jednoty.

V roce 1822 napsal Schubert jedno ze svých nejlepších děl - sedmou "Nedokončenou symfonii" a v další - mistrovské dílo vokální lyriky, cyklus 20 písní "Krásná Millerova žena". Právě v těchto dílech byl s vyčerpávající úplností vyjádřen nový směr v hudbě - romantismus.

V této době, díky úsilí přátel, Schubert uzavřel mír se svým otcem a vrátil se ke své rodině. Rodinná idylka ale neměla dlouhého trvání – po dvou letech Schubert přes naprostou nepraktičnost v běžném životě opět odešel žít odděleně. Důvěřivý a naivní se často stal obětí svých nakladatelů, kteří z něj profitovali. Autor obrovské množství psaní děl, a zejména písní, které za jeho života zlidověly v měšťanských kruzích, sotva vycházel.

Víc a víc více Schubert ponoří se do zoufalství a osamělosti: kruh se rozpadl, z jeho přátel se stali rodinní příslušníci, s postavením ve společnosti.“ Co se mnou bude... – napsal, – ve stáří možná jako Goethova harfenistka musím chodit ode dveří ke dveřím a prosit o chleba...“

V posledních letech svého života byl hodně nemocný a strádal, ale jeho tvůrčí činnost neochabovala. Naopak, jeho hudba se stává hlubší, větší a výraznější.

V roce 1828 byl díky úsilí přátel uspořádán jediný koncert jeho děl za Schubertova života. Koncert měl obrovský úspěch a přinesl skladateli velkou radost. Jeho plány do budoucna se staly růžovějšími. I přes podlomené zdraví pokračuje ve skládání. Konec přišel nečekaně. Schubert onemocněl tyfem. Oslabené tělo těžkou nemoc nevydrželo a 19. listopadu 1828 Schubert zemřel. Zbylý majetek byl oceněn na haléře. Mnoho děl zmizelo. Slavný básník té doby Grillparzer, který o rok dříve složil Beethovenovi pohřební smuteční řeč, napsal na skromný Schubertův pomník na vídeňském hřbitově:

"Tady hudba pohřbila nejen bohatý poklad, ale také nespočet nadějí."

Schubert žil pouhých jednatřicet let. Zemřel vyčerpaný fyzicky i psychicky, vyčerpaný životními neúspěchy. Žádná z devíti skladatelových symfonií nebyla provedena za jeho života. Z šesti set písní vyšlo kolem dvou set a ze dvou desítek klavírních sonát jen tři.

Hudební dědictví:

Opery: "Kauce"(Die Burgschaft, libreto neznámého autora podle Schillerovy balady, nedokončeno, 1816), "Sakuntala"(libreto I. F. Neumanna podle indické hry Kalidasy, náčrtky o 2 jednáních, 1820), "Alfonso a Estrella"(libreto F. Schober, 1821-1822), "Fierabras"(libreto J. Kupelwiesera podle stejnojmenné starofrancouzské romance a německé legendy „Egingard a Emma“, 1823), "Hrabě von Gleichen"(libreto E. Bauernfeld podle pohádky „Melekhzala“ od I.K.A.Museus, nedokončeno, 1827-1828)

Singspiel: "Rytíř zrcadla"(Der Spiegelritter, libreto A. Kotzebu; nedokončeno, cca 1811-1812), "Satanův hrad potěšení"(Des Teufels Lustschloss, libreto Kotzebue, 1814), "Čtyři roky ve funkci"(Der vierjahrige Posten, libreto T. Körner, 1815), "Fernando"(libreto A. Stadler, 1815), "Claudina von Villa Bella"(libreto Goethe, 1815, zachováno 1. ze 3 jednání), "Přátelé ze Salamanca"(Die Freunde von Salamanka, libreto J. Mayrhofer, 1815), "Adrast"(libreto Mayrhofer, nedokončeno, mezi 1817 a 1819), "Dvojčata"(Die Zwillingsbrüder, libreto G. Hofmann, 1819), „Konspirátoři(Die Verschworenen), nebo domácí válka"(Der hausli-che Krieg, libreto I. F. Castelli podle komedií Aristophana „Ecclesiasusae“ a „Lysistrata“, 1823), "Magická harfa"(Die Zauberharfe, hra G. Hofmanna s hudbou Sh., 1820), "Rosamunda, princezna Kypru"(Rosamunde, Fürstin von Zypern, hra W. von Chezy s hudbou Schubert, 1823); duet a árie pro Heroldovu komickou operu "The Magic Bell", německá slova F. Treitschkeho (1821, provedení 1821, Vídeň, "Kerntnertortheater")

Práce pro sóla, sbor a orchestr:7 mší(1812, fragmenty zachovány; 1 - 1814; 2-1815; 1816; 1819-1822; 1828), "Německé rekviem"(Německá pohřební mše, 1818, vydáno 1826 jako Díla Ferdinanda Schuberta), "německá mše"(1827), 6 Tantum ergo(1814; 2 - 1816; 1821; 1822; 1828), 4 Kyrie eleison(1812; 3 - 1813), Magnificat(1815), 3 nabídka(1815, 1815, 1828); 2 Stabat mater(1815, latinsky; 1816, německy) atd.

Oratoria a kantáty: " Kdo je skvělý?"(Wer ist gross?, 1814), „Svátek jmen F. M. Virthalera nebo gratulační kantáta“(Namensfeier fur F. M. Vierthaler, oder Gratulati-ons-Kantate, 1815), "Nabídka k 50. výročí pana Salieriho"(Beitrag zur fünfzigjahrigen Jubelfeier des Herrn Salieri, s klavírem, 1816), „Na počest Josefa Spendowa“(Zu Ehren von Josef Spendou, op. 128, 1816), "K narozeninám zpěváka I. M. Fogla aneb jarní ráno"(Zum Geburtstag des Sangers J. M. Vogl, oder Der Frühlings-morgen, s klavírem, 1819), „Lazarus, nebo triumf vzkříšení“(La-zarus, nebo Die Feier der Auterstebung, jevištní oratorium, nedokončeno, 1820), „Na oslavu uzdravení Ireny Kiesewetter“(Zur Feier der Genesung der Irene Kiesewetter, s klavírem 4 rukama, 1827), „Miriamina vítězná píseň“(Mirjams Siegesgesang, slova Grillparzera, pro sólový soprán, smíšený sbor a klavír, 1828)

Pracuje pro orchestr: symfonie: №1 (D dur, 1813), № 2 (B dur, 1814-1815), № 3 (D dur, 1815), № 4 (c-moll, "Tragic", 1816), № 5 (B dur, 1816), № 6 (C dur, 1818), E-dur(nedokončeno, 1821), h-moll("Nedokončený", 1822), № 7 (C-dur, „velký“, 1825-1828); předehry(D dur, 1811; 2D dur, 1812; B dur, 1816; D dur, 1817; předehry „v italském stylu“ D-dur a C-dur, 1817; e-moll, 1819)

Práce pro nástroj a orchestr: koncertní skladba pro housle(D dur, 1816), Rondo pro housle a smyčcový orchestr(A major, 1816), polonéza pro housle(B dur, 1817)

Komorní instrumentální soubory: pro housle a klavír: 3 sonáty(sonatiny, D dur, a moll a g moll, 18)6), sonáta(duet, A dur, 1817); úvod a variace pro flétnu a klavír(e-moll, na téma písně „Withered Flowers“ ​​- „Trockne Blumen“ z „The Beautiful Miller’s Wife“, 1824); sonáta pro arpegion a klavír-(a-moll, 1824); pro klavírní trio - Nokturno(Es-dur, op. 148*, cca 1828), klavírní trio(B-dur, op. 99, cca 1828; Es-dur, op. 100, 1827); smyčcové trio(B-dur, 1816; B-dur, 1817); smyčcové kvartety(g-moll - B-dur, 1810-1811; C-dur, 1812; B-dur, 1812-1813; C-dur, 1813; B-dur, dvě části, 1813.; D-dur, 1813; Es -dur, op. 125 č. l, 1813: C-moll, hrob a Allegro, 1814; B-dur, op. 168, 1814; g- moll, 1815; E dur, 1816; c moll, 1. část, 1820 a moll, op. 29, 1824; d moll, "Dívka a smrt", 1824-1826: G dur, op. 161, 1826); pro smyčcové kvarteto - předehra(c-moll, 1811), menuety a německé tance(1813), klavírní kvintet(A-dur, "Pstruh", cca 1819); Předehra pro smyčcový kvintet(c-moll, 1811); smyčcový kvintet(C-dur, op. 163, 1828); oktet pro dřevo a lesní roh(menuet a finále F dur, 1813); Oktet pro smyčce a dechy(F-dur, op. 166, 1824); 6 minut pro vítr nonet(D 2D**, 1811, č. 4-6 - v klavírní skice), žádná pro větry(es-moll, 1813)

Funguje pro klavír na 2 ruce: sonáty: E-dur(1815), C dur(nedokončeno, 1815), E-dur(1816, část 1 a 2), e-moll(fragment, cca 1817),

a-moll(op. 164, 1817), As-dur(1817), e-moll(1817), Des-dur(1817), Es-dur(op. 122, předchozí vydání, 1817), fis-moll(1817), H-dur(op. 147, 1817), C dur(nedokončeno, 1818), f-moll(1818; Adagio vyšlo jako op. 145 č. l), cis-moll(nedokončeno, 1819), Hlavní(op. 120, 1819 nebo 1825), a-moll(op. 143, 1823), a-moll(op. 42, 1825), C dur("Relikvie", nedokončený, 1825), D dur(op. 53, 1825), G dur(op. 78, "Fantasie, Andante, Menuetto und Allegretto", 1826), c moll, A dur, b moll (1828)

Fantazie: C dur("Gretskaya", D 605A, cca 1817), С-dur(fragment, mezi 1821 a 1823), C dur "Wanderer"(op. 15, 1822)

Impromptu: 4 (op. 90, cca 1827), 4 (op. 142, 1827), 3 (Tři klavírní kusy, 1828); hudební momenty: 6 (op. 94, 1823-1828), 2 přehrání(nedokončeno, D 916 B a C, cca 1827), Rondo E dur(op. 145 č. 2, 1817), Adagio G-dur(1815), Allegretto c-moll(1827), Andante C dur(1812) a Hlavní(1816 nebo 1817), "Maďarská melodie"(1. vydání

3. díl "maďarská diverzifikace", 1824) atd.

Variace:F dur(10, 1815), a-moll na námět A. Hüttenbrennera(13, 1817), C moll k Diabelliho valčíku(1821)

Tanec:Němec-12 (Vídeň, cca 1812), 17 (1816-1824), 16 (op. 33, 1823-1824), 12 (op. 171, 1823), 6 (1824), 6 (6. ročník) atd. ; valčíky- 12 (1815-1821, op. 18), 20 (Posled valčíky- Letzte Walzer, 1815-1823, op. 127), 36 (První valčíky - Erste Walzer, 1816-1821, op. 9), 34 sentimentálních valčíků(Valses sentimentales, 1823-1824, op. 50), 12 Gratzových valčíků(1827, op. 91), 12 ušlechtilých valčíků(Valses nobles, b. g., op. 77) atd.; Landlerové-12 (8 zachovalých, cca 1815), 17 z op. 18 (1815-1821), 8 (B dur, 1816), 16 (Wiener Damen-Landler, před 1826, op. 67) atd.

Menuety: 20 (1813), 3 (s triem, 1816) atd.

Ekologické relace: 9 (z op. 18, 1815-1821), 12 (1815), 12 (1823) atd.; cvaly; 3 nebo 4 fugy (D 13 a 24 A-C, 1812)

Funguje pro klavír na 4 ruce: sonáty B dur(op. 30, cca 1818), C dur(op. 140, Velký duet - Velké duo, 1824); předehry: g-moll(1819),

f-moll/F-dur(op. 34, 1819); fantazie: G dur(1810), g-moll(1811), c-moll(Velká sonáta, 1813), f-moll(op. 103, 1828); Maďarská diverzita(Divertissement a la hongroise g-moll, op. 54, 1824), Divertimento ve francouzském stylu(Divertis-sement (a la française)) e-moll(op. 63 a 84, 1825), Allegro a moll(Životní bouře - Lebensstürme, op. 144, 1828); rondo: D dur op. 138(1818) a Hlavní op. 107(1828); variace: 8 variací na francouzskou píseň(e-moll, op. 10, 1818), 8 variací na originální téma(As-dur, op. 35, 1824), 8 variací na téma z opery "Maria" Herald (C-dur, op. 82 (č. 1, 1827), úvod a variace na originální téma(B-dur, op. 82 č. 2, ?); polonézy: 4 (op. 75, 1818), 6 (op. 61, 1826); 4 Landlerové(1824); pochody: 3 hrdinské(Trois marches hiroiques, op. 27, 1818 nebo 1824), 3 vojenské(Trois mareches militaires, op. 51, cca 1818), 6 velké(6 grandes marches et trios, op. 40, 1818 nebo 1824), Skvělý pohřeb(Grande marche funbre (a l "occasion de la morte de S. M. Alexander I), c-moll, op. 55, 1825), Velké hrdinství(Grande Marche heroique (a l "occasion du sacre de S. M. Nicolas I), a-moll, op. 66, 1826), 2 charakteristika(Deux marches caractéristiques, C-dur, op. 121, cca 1826), Dětský pochod(pro F. Pachlera, G-dur, 1827); fuga e-mol pro klavír nebo varhany(op. 152, 1828)

Vokální soubory: vokální tercety: "právníci"(Die Advokaten, pro 2 tenory a bas s doprovodným klavírem, op. 74, 1812: dříve uvažováno o úpravě stejnojmenného terzeta od A. Fischera), "K narozeninám mého otce"(Zur Namensfeier mei-nes Vaters, 1813, pro 2 tenory a baskytaru s doprovodnou kytarou) a další s doprovodem i bez doprovodu (též kánony)

Vokální kvartety pro 2 tenory a 2 basy: 2 (op. 16, cca 1822), 3 ("Vesnice" - Das Dorfchen, text Burger, "The Nightingale" - Die Nachtigall, text I. K. Unger, "The Spirit of Love" - ​​​​​Geist der Liebe , text Mattison , op. 11, 1817-1822), 4 (op. 17, cca 1822), Gondoliér(Der Gondelfahrer, slova Mayrhofera, s klavírním doprovodem, op. 28, 1824), 3 (op. 64, před létem 1826), Píseň lodníka(Bootgesang, překlad od W. Scotta, s klavírním doprovodem, op. 52 č. 3, 1825), Pijácká píseň 16. století(Trinklied aus dem XVI. Jahrhundert, latinská slova, op. 155, 1825) atd.

Vokální kvintety: pro 2 tenory a 3 basy, včetně: "Kdo trpěl, pochopí"(Nur wer die Sehnsucht kennt, slova Goetha, 1819), "Měsíční svit"(Mondenschein, slova Schober, s doprovodem klavíru, op. 102, 1826) atd.

Pro další skladby mužských hlasů: " Píseň duchů nad vodami"(Gesang der Geister über den Wassern, slova Goetha, pro 4 tenory a 4 basy, s doprovodem strunné nástroje, op. 167, 1820-1821; rané skici a inkarnace pro jiné skladby - 1816, 1817, 1820), "Noční záře"(Nachthelle, slova J. G. Seidla, pro tenor sólo, 2 tenory, 2 basy a klavír, op. 134, 1826), „Noční píseň v lese“ atd.

Pro 2 soprány a 2 kontraalty: 23. žalm (přel. M. Mendelssohn, s klavírním doprovodem, op. 132, 1820), "Bůh v přírodě"(Gott in der Natur, slova E. K. Kleista, s klavírním doprovodem, op. 133, 1822)

Pro ostatní obsazení ženských hlasů: " Coronach"(Coronach, přeloženo z W. Scotta, pro 2 soprány, violu a klavír, op. 52 č. 4, 1825), "Serenáda"(Standchen, text F. Grillparzer, pro sólový kontraalt, 2 soprány, 2 kontraalty a klavír, op. 135, 1827; 1. vydání pro sólový kontraalt, 2 tenory, 2 basy a klavír, 1827) ad.

Pro soprán, alt, tenor, bas a klavír: " Modlitba" atd.

Pro ostatní směsné přípravky: " Svatební pečeně"(Der Hochzeitsbraten, text F. Schober, pro soprán, tenor, bas a klavír, op. 104, 1827), "Víra, naděje a láska"(Glaube, Hoffnung und Liebe, text J. A. F. Reila, pro tenor, bas, smíšený sbor a dechové nástroje, 1828)

Více než 600 písní pro zpěv a klavír: podle slov německých básníků: J. V. Goethe - asi 70 vč „Gretchen u kolovratu“(Gretchen am Spinurade, op. 2), "Pastýřův nářek"(Schafers Klagelied, op. 3 č. 1; oba -1814), „Blízkost milence“(Nahe des Geliebten, op. 5 č. 2), "Zuřivá láska"(Rastlose Liebe, op. 5 č. l), "Mořské ticho"(Meeres Stille op. 3 č. 2), "Divoká růže"(Heidenroslein, op. 3 č. 3), "Do měsíce"(An den Mond, 2. inkarnace; vše -1815), "Lesní král"(Erl-konig, op. l), „Král ve Fule“(Der Konig in Thule, op. 5 č. 5), "Hunter's Evensong"(Jagers Abendlied, op. 3 č. 4), „K vozataji Kronosovi“(An Schwager Kronos, op. 19 č. l; vše -1816), "Ganymede"(op. 19 č. 3, 1817), "Prometheus"(1819), "Hranice lidskosti"(Grenzen der Menschheit), "Zuleika I"(op. 14 č. l), "Zuleika II"(op. 31), "Tajný"(Geheimes, op. 14 č. 2: vše -1821), "Syn múz"(Der Musensohn, op. 92 č. l, 1822), "The Wanderer's Night Song II"(Wandrers Nachtlied II, ber allen Gipfein..., op. 96 č. 3, před 1824), písně Minions and the Harper z románu „Studijní roky Wilhelma Meistera“(1815-1826), včetně 3 písně Harper(op. 12, 1816-1822) a 4 písně z "Wilhelm Meister"(op. 62, 1826); F. Schiller - 41 včetně "Stížnost dívky"(Des Madchens Klage, 3 inkarnace, 1811, 1812, 1816; 2. op. 58 č. 3), "Potápěč"(Der Taucher; 2. vydání, 1814-1815), "Kauce"(Die Bürg-schaft, 1815), "Skupina z Tartaru"(Gruppe aus dem Tartarus, op. 24 č. l), "Boj"(Der Kampf, op. 110; oba -1817), "Přání"(Die Sehnsucht, 1813; 2. inkarnace, op. 39, asi 1821), "Poutník"(Der Pilgrim, op. 37 č. 1, 1823), "Oslavná hymna"(Dythyrambe, op. 60 č. 2, 1824); W. Muller - písňové cykly "Krásná mlynářova žena"(Die schone Mullerin, op. 25, 20 písní, 1823), "zimní cesta"(Die Winterreise, op. 89, 24 písní, 1827) atd.; G. Heine - "Atlas"(Der Atlas), "Její portrét"(lhr Bild), "Rybář"(Das Fischer-madchen), "Město"(Die Stadt) "U moře"(Am Meer) "Dvojnásobek"(Der Doppelganger; vše - 1828), jakož i na slova I. P. Uts - 5, vč. "Bohové lásky"(Die Liebesgotter, 1816); I. G. Jacobi - 7, včetně "Litanie"(Litanei, 1816);

K.F.D. Shubart - 4, včetně "K smrti"(An den Tod, 1816 nebo 1817), "Pstruh"(Die Forelle, op. 32, cca 1817); F. G. Klopstock -13, včetně "Vazby růží"(Das Rosenband) a "Nekonečný"(Dem Unendlichen, oba -1815); F. L. Stolberg - 7 včetně "Barcarolle"(Auf dem Wasser zu singen, op. 72, 1823); M. Claudius -12 včetně "Dívka a smrt"(Der Tod und das Madchen, op. 7 č. 3, 1817); L. G. K. Höltp - 23 včetně "Na měsíc"(An den Mond, op. 57 č. 3, 1815) a "Blaho"(Seligkeit, 1816); F. Mattison - 27 včetně "Adelaide"(1814), "Dosažení"(Vollendung) a "Země"(Die Erde, D 989 a 989 A, asi 1817);

L.G. Kosegarten - 22, včetně „Směrem k zapadajícímu slunci“(An die untergehende Sonne, op. 44, 1817); I. G. Zalisa-Zevisa - 14, včetně „Mladý muž na jaře“(Der Jungling an der Quelle, 1816 nebo 1817); G. F. Schmidt - "Poutník"(Der Wanderer, op. 4 č. 1, 1816) atd.

Schubert

Dílo Franze Schuberta je úsvitem romantického hnutí v hudbě.

Ve svých velkolepých dílech stavěl do kontrastu každodenní realitu s bohatstvím vnitřní svět mužíček. Nejdůležitější oblastí v jeho hudbě je píseň.

V jeho tvorbě se tma a světlo vždy dostávají do kontaktu, rád bych to ukázal na příkladu dvou jeho písňových cyklů: „The Beautiful Miller's Wife“ a „Winter Retreat“.

"Atd. křída." 1823 - cyklus byl napsán podle Müllerových básní, které skladatele zaujaly svou naivitou a čistotou. Mnoho z nich se shodovalo se zkušenostmi a osudem samotného Schuberta. Jednoduchý příběh o životě, lásce a utrpení mladého mlynářského učně.

Cyklus je rámován 2 písněmi – „Na cestě“ a „Ukolébavka proudu“, které představují úvod a závěr.

Mezi krajními body cyklu je vyprávění samotného mladíka o jeho toulkách, o jeho lásce k dceři mlynáře.

Zdá se, že cyklus se dělí na 2 fáze:

1) z 10 skladeb (až po „Pauza“ č. 12) – to jsou dny jasných nadějí

2) již jiné motivy: pochybnost, žárlivost, smutek

Vývoj dramaturgie cyklu:

1 expozice snímků č. 1-3

2 předpoklad č. 4 „vděk proudu“

3 rozvoj citů č. 5-10

4 vyvrcholení #11

5 dramatický zlom, vystoupení soupeře č. 14

6 křižovatka č. 20

"Pojďme na cestu"- odhaluje strukturu myšlenek a pocitů mladého mlynáře, který právě vkročil na cestu životem. Hrdina v „The Beautiful Miller's Wife“ však není sám. Vedle něj je další, ne méně důležitý hrdina- Creek. Žije turbulentním, intenzivně se měnícím životem. Hrdinovy ​​pocity se mění a mění se i proud, neboť jeho duše se snoubí s duší mlynáře a píseň vyjadřuje vše, co prožívá.
Hudební prostředky 1 písně jsou extrémně jednoduché a mají nejblíže k technikám psaní lidových písní.

Vrcholné číslo "Můj"- soustředění všech radostných pocitů. Tato píseň uzavírá 1. část cyklu. Svou bohatou texturou a veselou pohyblivostí, elasticitou rytmu a rozmáchlým vzorem melodie se podobá úvodní písni „On the Road“.

V písních 2. sekce Schubert ukazuje, jak bolest a hořkost roste v duši mladého mlynáře, jak propuká v prudké výbuchy žárlivosti a smutku. Mlynář vidí soupeře – myslivce.

č. 14 "Hunter", při zobrazování této postavy používá skladatel techniky známé tzv. „lovecká hudba“: velikost 6/8, „prázdná“ 4 a 5 – „tah zlatým rohem“, znázorňující lovecký roh, rovněž charakteristické pohyby 63//63.

3 písně „Jealousy and Pride“, „Favorite Color“, „Miller and Stream“ – tvoří dramatické jádro sekce 2. Rostoucí úzkost má za následek zmatení všech pocitů a myšlenek.

"Ukolébavka potoka"- zprostředkování samotných nálad, s nimiž končí svou životní pouť. Naplněné pocitem tichého smutku a melancholie. Monatonické rytmické houpání a tonická harmonie, hlavní stupnice, klidný vzor melodie písně vytváří dojem klidu a pořádku.

V závěru cyklu nás Schubert vrací k durové tónině a dodává jí lehké zabarvení - je to příběh o věčném míru, pokoře, ale ne smrti.

"Zima Cesta" 1827 - cyklus také na Müllerovy básně je kontrastní v tom, že se nyní hlavní hrdina z radostného a veselého mladíka proměnil v trpícího, zklamaného osamělého člověka (nyní je to tulák všemi opuštěný)

Je nucen opustit svou milovanou, protože... chudý Zbytečně se vydává na cestu.

Téma osamělosti je v cyklu podáno v mnoha odstínech: od lyrických proměn až po filozofické úvahy.

Rozdíl oproti „Pr Mel“ je také v tom, že zde není žádný děj. Písně spojuje tragické téma.

Složitost obrazů – důraz na vnitřní psychologickou stránku života, způsobila, že se múzy staly složitějšími. Jazyk :

1) 3dílná forma je dramatizována (t.j. objevují se v ní variační změny v každém dílu, rozšířený střední díl a změna reprízy oproti 1. dílu.

2) Melodie je obohacena o deklamační a řečové vzory (text pro chorál)

3) Harmonie (náhlé modulace, neterciovská struktura akordů, složité kombinace akordů)

Cyklus obsahuje 24 písní: 2 díly po 12 písních.

V části 2 (13-24) je tragické téma prezentováno jasněji a téma osamělosti je nahrazeno tématem smrti.

První píseň cyklu "Dobře se vyspi", stejně jako „Na cestě“ slouží jako úvod – je to smutný příběh o minulých nadějích a lásce. Její melodie je jednoduchá a smutná. Melodie je neaktivní. A jen rytmus a klavírní doprovod zprostředkovávají odměřený, monotónní pohyb osamělého bloudícího muže. Jeho nepřetržité tempo. Melodie představuje pohyb z vrcholu zdroje (katabasis - pohyb dolů) - smutek, utrpení. 4 sloky jsou od sebe odděleny pasážemi s jímavými intonacemi - umocnění dramatu.

V následujících písních části 1 Schubert stále více inklinuje k moll, k použití disonantních a pozměněných akordů. Závěr toho všeho: Krása je jen iluze snů - typická nálada skladatele v posledních letech jeho života.

V části 2 je téma osamělosti nahrazeno tématem smrti. Tragická nálada sílí čím dál víc.

Schubert dokonce zavádí obraz předzvěsti smrti č. 15 "Raven", s převládající pochmurnou náladou. Smutný úvod plný bolestné melancholie zobrazuje nepřetržitý pohyb a odměřené mávání křídly. Černý havran v zasněžených výšinách pronásleduje svou budoucí oběť – cestovatele. Raven je trpělivý a neuspěchaný. Čeká na kořist. A bude na ni čekat.

Poslední píseň #24 "Mlýnek na varhany." Dokončuje cyklus. A je úplně jiný než zbývajících dvacet tři. Malovali svět tak, jak se hrdinovi zdál. Tato zobrazuje život takový, jaký je. V "The Organ Grinder" není ani vzrušená tragédie, ani romantické vzrušení, ani hořká ironie, která je vlastní ostatním písním. Toto je realistický obraz života, smutný a dojemný, okamžitě zachycený a trefně zachycený. Vše na něm je jednoduché a nenáročné.
Skladatel se zde zosobňuje se znevýhodněným chudým hudebníkem prezentovaným v písni, kočka je postavena na střídání vokálních frází a instrumentálních pasáží. Tonická varhanní pointa znázorňuje zvuk sudových varhan nebo dud, monotónní opakování vytváří náladu melancholie a osamělosti.

Velký význam ve vokální literatuře mají Schubertovy sbírky písní na básně Wilhelma Müllera – „Krásná Millerova žena“ a „Zimní reise“, které jsou jakoby pokračováním Beethovenovy myšlenky vyjádřené ve sbírce písní „ Milovaný. Ve všech těchto dílech lze vidět pozoruhodný melodický talent a širokou škálu nálad; vyšší hodnota doprovodu, vys umělecký smysl. Po objevení Müllerových textů, které vyprávějí o bloudění, utrpení, nadějích i zklamáních osamělé romantické duše, vytvořil Schubert vokální cykly – v podstatě první velkou sérii monologních písní v historii, spojených jedinou zápletkou.

Název: Franz Schubert

Stáří: 31 rok

Výška: 156

Aktivita: skladatel, jeden ze zakladatelů romantismu v hudbě

Rodinný stav: nebyl ženatý

Franz Schubert: biografie

Woland z románu řekl: „Nikdy o nic nežádej! Nikdy a nic a zvláště mezi těmi, kteří jsou silnější než vy. Všechno sami nabídnou a dají!“

Tento citát z nesmrtelného díla „Mistr a Margarita“ charakterizuje život rakouského skladatele Franze Schuberta, kterého většina zná z písně „Ave Maria“ („Ellenina třetí píseň“).

Během svého života neusiloval o slávu. Přestože Rakušanova díla byla distribuována ze všech salonů ve Vídni, žil Schubert velmi skromně. Jednou si spisovatel pověsil kabát na balkón s kapsami obrácenými naruby. Toto gesto bylo určeno věřitelům a znamenalo, že od Schuberta už nebylo co brát. Franz, který poznal sladkost slávy jen letmo, zemřel ve věku 31 let. Ale o staletí později se tento hudební génius stal uznávaným nejen ve své domovině, ale po celém světě: Schubertův tvůrčí odkaz je obrovský, složil asi tisíc děl: písně, valčíky, sonáty, serenády a další skladby.

Dětství a dospívání

Franz Peter Schubert se narodil v Rakousku nedaleko malebného města Vídně. Nadaný chlapec vyrůstal v obyčejné chudé rodině: jeho otec, učitel Franz Theodor, pocházel z rolnické rodiny a jeho matka, kuchařka Elisabeth (roz. Fitzová), byla dcerou opraváře ze Slezska. Kromě Franze manželé vychovali ještě čtyři děti (ze 14 narozených dětí 9 zemřelo v kojeneckém věku).

Není divu, že budoucí maestro projevil ranou lásku k hudbě, protože hudba v jeho domě neustále proudila: Schubert starší rád amatérsky hrál na housle a violoncello a Franzův bratr měl rád klavír a klavír. Franz mladší byl obklopen nádherným světem melodií, protože pohostinná rodina Schubertových často přijímala hosty a pořádala hudební večery.

Rodiče, kteří si všimli talentu svého syna, který v sedmi letech hrál na klávesy bez studia not, poslali Franze do farní školy v Lichtenthalu, kde se chlapec snažil zvládnout hru na varhany, a M. Holzer učil mladého Schuberta vokální umění, kterou zvládl na výbornou.

Když budoucí skladatel dovršil 11 let, byl přijat jako sborista do dvorní kaple ve Vídni a byl také zapsán do internátní školy Konvikt, kde získal nejlepší přátelé. Ve vzdělávací instituci se Schubert horlivě učil základy hudby, ale chlapec nebyl dobrý v matematice a latině.

Dlužno říci, že o talentu mladého Rakušana nikdo nepochyboval. Wenzel Růžička, který učil Franze basový hlas vícehlasé hudební kompozice, jednou prohlásil:

„Nemám ho co učit! Všechno už ví od Pána Boha.“

A v roce 1808 byl Schubert k radosti svých rodičů přijat do císařského sboru. Když bylo chlapci 13 let, samostatně napsal svou první vážnou hudební skladbu a po 2 letech začal s mladým mužem spolupracovat uznávaný skladatel Antonio Salieri, který od mladého Franze ani nevzal žádnou peněžní náhradu.

Hudba

Když se Schubertův zvučný chlapecký hlas začal lámat, byl mladý skladatel pochopitelně nucen Konvikt opustit. Franzův otec snil o tom, že vstoupí do učitelského semináře a půjde v jeho stopách. Schubert neodolal vůli svého rodiče, a tak po maturitě začal pracovat ve škole, kde učil abecedu v nižších ročnících.

V roce 1814 napsal operu Satan's Pleasure Castle a mši F dur. A ve věku 20 let se Schubert stal autorem nejméně pěti symfonií, sedmi sonát a tří set písní. Hudba neopustila Schubertovy myšlenky ani na minutu: talentovaný skladatel se budil i uprostřed noci, aby měl čas nahrát melodii, která zněla ve spánku.

Ve volném čase z práce Rakušan pořádal hudební večery: v domě Schuberta se objevovali známí a blízcí přátelé, který neopouštěl klavír a často improvizoval.

Na jaře 1816 se Franz pokusil získat místo ředitele chórové kaple, ale jeho plány nebyly předurčeny k uskutečnění. Brzy se Schubert díky přátelům seznámil se slavným rakouským barytonistou Johannem Fogalem.

Právě tento zpěvák romancí pomohl Schubertovi prosadit se v životě: zpíval písně za doprovodu Franze ve vídeňských hudebních salonech.

Nedá se ale říci, že by Rakušan ovládal klávesový nástroj tak suverénně jako třeba Beethoven. Ne vždy působil na posluchačskou veřejnost tím správným dojmem, a tak Fogal na svých vystoupeních získal pozornost publika.

V roce 1817 se Franz stal autorem hudby k písni „Pstruh“ na slova jeho jmenovce Christiana Schuberta. Skladatel se proslavil i díky hudbě ke slavné baladě Německý spisovatel Nakladatelství vydalo „Lesní král“ a v zimě 1818 Franzovo dílo „Erlafsee“, i když před Schubertovou slávou redaktoři neustále nacházeli záminku k odmítnutí mladého umělce.

Stojí za zmínku, že během let vrcholné popularity získal Franz ziskové známosti. Takže jeho soudruzi (spisovatel Bauernfeld, skladatel Hüttenbrenner, výtvarník Schwind a další přátelé) pomohli hudebníkovi s penězi.

Když byl Schubert konečně přesvědčen o svém povolání, opustil v roce 1818 své zaměstnání ve škole. Jeho otci se ale synovo spontánní rozhodnutí nelíbilo, a tak své nyní dospělé dítě připravil o finanční pomoc. Kvůli tomu musel Franz požádat přátele o místo na spaní.

Štěstí v životě skladatele bylo velmi proměnlivé. Schoberem složená opera Alfonso a Estrella, kterou Franz považoval za svůj úspěch, byla odmítnuta. V tomto ohledu se Schubertova finanční situace zhoršila. Také v roce 1822 onemocněl skladatel nemocí, která podkopala jeho zdraví. V polovině léta se Franz přestěhoval do Zelizu, kde se usadil na panství hraběte Johanna Esterhazyho. Tam Schubert učil své děti hudební lekce.

V roce 1823 se Schubert stal čestným členem Štýrské a Linecké hudební unie. V témže roce hudebník složil písňový cyklus „Krásná mlynářova žena“ na slova romantického básníka Wilhelma Müllera. Tyto písně vyprávějí o mladém muži, který šel hledat štěstí.

Ale štěstí mladý muž byla láska: když spatřil mlynářovu dceru, Amorův šíp vlétl do jeho srdce. Ale milovaný upozornil na svého rivala, mladého lovce, takže radostný a vznešený pocit cestovatele brzy přerostl v zoufalý smutek.

Po obrovském úspěchu „Krásné Millerovy ženy“ v zimě a na podzim roku 1827 Schubert pracoval na dalším cyklu nazvaném „Zimní reise“. Hudba psaná na Müllerova slova se vyznačuje pesimismem. Sám Franz nazval své duchovní dítě „věnec strašidelných písní“. Je pozoruhodné, že Schubert napsal takové ponuré skladby o neopětované lásce krátce před svou vlastní smrtí.

Franzův životopis naznačuje, že občas musel bydlet v polorozpadlých půdách, kde za světla hořící pochodně skládal na útržky mastného papíru velká díla. Skladatel byl extrémně chudý, ale nechtěl existovat z finanční pomoci přátel.

"Co se se mnou stane..." napsal Schubert, "možná budu muset ve stáří jako Goethova harfenistka chodit ode dveří ke dveřím a prosit o chleba."

Franz si ale nedokázal ani představit, že nezestárne. Když byl hudebník na pokraji zoufalství, bohyně osudu se na něj znovu usmála: v roce 1828 byl Schubert zvolen členem vídeňské Společnosti přátel hudby a 26. března skladatel poprvé koncertoval. Vystoupení bylo triumfální a sálem se rozléhal bouřlivý potlesk. V tento den se Franz poprvé a naposledy v životě dozvěděl, co je skutečný úspěch.

Osobní život

V životě byl velký skladatel velmi plachý a plachý. Proto mnozí z okruhu spisovatelů těžili z jeho důvěřivosti. Finanční situace Franz se stal kamenem úrazu na cestě za štěstím, protože si jeho milovaná vybrala bohatého ženicha.

Schubertova láska se jmenovala Teresa Gorb. Franz se s touto osobou setkal v kostelním sboru. Stojí za zmínku, že světlovlasá dívka nebyla známá jako kráska, ale naopak měla obyčejný vzhled: její bledou tvář „zdobily“ neštovice a její víčka se „chlubila“ řídkými a bílými řasami.

Ale nebyl to Schubertův vzhled, co ho přitahovalo, když si vybral dámu svého srdce. Lichotilo mu, že Tereza poslouchá hudbu s bázní a inspirací, a v těchto chvílích její tvář nabyla brunátného vzhledu a v očích jí zářilo štěstí.

Ale protože byla dívka vychována bez otce, její matka trvala na tom, aby si vybrala to druhé mezi láskou a penězi. Gorb se proto oženil s bohatou cukrářkou.

Další informace o Schubertově osobním životě jsou velmi vzácné. Podle pověstí se skladatel v roce 1822 nakazil syfilidou, v té době nevyléčitelnou nemocí. Na základě toho lze předpokládat, že Franz návštěvami nevěstinců nepohrdl.

Smrt

Na podzim roku 1828 trápila Franze Schuberta dvoutýdenní horečka způsobená infekčním střevním onemocněním – břišním tyfem. 19. listopadu ve věku 32 let velký skladatel zemřel.

Rakušan (v souladu se svým posledním přáním) byl pohřben na hřbitově ve Wehringu vedle hrobu svého idolu Beethovena.

• Za výtěžek z triumfálního koncertu, který se konal v roce 1828, zakoupil Franz Schubert klavír.
• Na podzim roku 1822 napsal skladatel „Symfonii č. 8“, která vešla do dějin jako „Nedokončená symfonie“. Faktem je, že Franz vytvořil toto dílo nejprve ve formě skici a poté v partituře. Ale z nějakého neznámého důvodu Schubert nikdy nedokončil práci na svém duchovním dítěti. Podle pověstí se zbývající části rukopisu ztratily a uchovávali je přátelé Rakušana.

• Někteří lidé mylně připisují Schubertovi autorství názvu improvizované hry. Ale frázi „Musical Moment“ vymyslel vydavatel Leydesdorff.
• Schubert Goetha zbožňoval. Hudebník snil o tom, že to lépe pozná slavný spisovatel, jeho sen však nebyl předurčen ke splnění.
• Schubertova dur symfonie C dur byla nalezena 10 let po jeho smrti.

• Asteroid, který byl objeven v roce 1904, byl pojmenován po Franzově hře Rosamund.
• Po skladatelově smrti zůstala spousta nepublikovaných rukopisů. Dlouho lidé nevěděli, co Schubert složil.

Diskografie

Skladby (celkem přes 600)

• Cyklus „Krásná Millerova žena“ (1823)
• Cyklus "Zimní reise" (1827)
• Sbírka "Labutí píseň" (1827-1828, posmrtně)
• Asi 70 písní na Goethovy texty
• Asi 50 písní na Schillerovy texty

symfonie

• První D dur (1813)
• Druhý B dur (1815)
• Třetí D dur (1815)
• Čtvrtá c moll „Tragic“ (1816)
• Kvinta B dur (1816)
• Šestá C dur (1818)

Kvartety (celkem 22)

• Kvartet B dur op. 168 (1814)
• Kvartet g moll (1815)
• Kvartet moll op. 29 (1824)
• Kvartet d moll (1824-1826)
• Kvartet G dur op. 161 (1826)

"VELKÁ SYMFONIE" FRANZE SCHUBERTA

Po celý svůj život a ještě dlouhou dobu po smrti byl ztělesněním nepochopeného génia, který nikdy nedosáhl uznání. Jeho hudbu obdivovali pouze jeho přátelé a rodina a většina jeho děl byla objevena a publikována až mnoho let po jeho předčasné smrti.

Frustrovaný, vždy potřebný Schubert vytvořil božskou hudbu. Protože nebyl příliš šťastný, zůstal osamělý a cítil se izolovaný od celého světa, napsal úžasnou hudbu plnou svěžesti. Takže kdo byl tento krátký, krátkozraký, krátkotrvající tulák, pojmenovaný při narození? Franz Peter Schubert?

Nejmladší syn

Rodina Schubertů pochází z rakouského Slezska. Skladatelův otec se přestěhoval do Vídně a po čase se stal ředitelem školy na předměstí Lichtenthalu. Oženil se s dívkou ze své vesnice, která pracovala jako kuchařka. Rodina neměla dostatek finančních prostředků, i když se nedá říci, že by žila v chudobě. Z manželství vzešlo 14 dětí, z nichž pouze pět přežilo. Nejmladší ze synů byl Franz Peter Schubert.

Díky své schopnosti hrát na různé nástroje, stejně jako jeho oddanosti hudbě, Schubert brzy získal povýšení - post prvních houslí. Musel také dirigovat orchestr, pokud šéfdirigent chyběl.

Neodolatelná touha

Jeho hudba chtěla vyjít, ale své impulsy tajil. Přesto bylo velmi těžké odolat impulsu ke skládání. Myšlenky mnou proudily Franz a nikdy neměl dost notový papír zapsat vše, co se řítilo ven.

Skoro celý život Schubertžil, když ne v chudobě, tak s omezenými prostředky, ale vždy pociťoval zvlášť akutní nedostatek notového papíru. Už ve 13 letech napsal neuvěřitelné množství: sonáty, mše, písně, opery, symfonie... Bohužel jen některé z nich rané práce viděl světlo.

U Schubert měl úžasný zvyk: označit si na notách přesné datum, kdy začal skladbu skládat a kdy ji dokončil. Je velmi zvláštní, že v roce 1812 napsal pouze jednu píseň - „Sad“ - malé a ne jeho nejvýznačnější dílo. Těžko uvěřit, že během jednoho z nejplodnějších let jeho tvorby nevyšla z pera skladatele ani jedna píseň. Možná, Schubert byl tak pohlcen instrumentální hudbou, že to odvedlo jeho pozornost od jeho oblíbeného žánru. Ale seznam instrumentální a náboženské hudby napsané ve stejném roce je prostě obrovský.

Schubertovo neúspěšné manželství

Rok 1813 je považován za poslední období rané tvořivosti. Kvůli dospívání se hlas začal lámat a Franz už ne mohl zpívat dvorní kaple. Císař mu dovolil zůstat na škole, ale mladý génius už studovat nechtěl. Vrátil se domů a na naléhání svého otce se stal asistentem učitele v jeho škole. Náhodou pracoval ve třídě pro nejmenší, s dětmi, které ještě nic neumí a rychle na všechno zapomenou. To bylo pro mladého génia nesnesitelné. Často se neovládl, studenty opravoval kopy a fackami. Navzdory jeho zoufalému úsilí s ním byli vždy nešťastní.

V tomto období Schubert potkal Terezu Gromovou. Dcera výrobce, mírně řečeno, nebyla žádná krasavice – bělavá, s vybledlým obočím, jako mnoho blondýn, a se stopami neštovic na obličeji. Zpívala v kostelním sboru, a jakmile začala znít hudba, proměnila se Tereza z ošklivé dívky v nápadnou dívku osvícenou vnitřním světlem. Schubert nemohl zůstat lhostejný a v roce 1814 se rozhodl oženit. Finanční potíže mu však zabránily založit rodinu. Schubert Terezina matka nebyla spokojena s nemajetným platem učitele a ona zase nemohla jít proti vůli svých rodičů. Po pláči se provdala za cukráře.

Konec rutiny

Úplně se věnuji nudné práci, Schubert ani na okamžik nepřestal pracovat na tom, co mu bylo dáno od narození. Jeho skladatelská produktivita je prostě úžasná. Rok 1815 je považován za nejproduktivnější rok života Schubert.Napsal více než 100 písní, půl tuctu oper a operet, několik symfonií, církevní hudbu a tak dále. Během této doby hodně pracoval s Salieri. Teď je těžké si vůbec představit, jak a kde našel čas na skládání. Mnoho písní napsaných v tomto období se stalo nejlepšími v jeho tvorbě, o to překvapivější je, že někdy napsal 5-8 písní denně.

Konec roku 1815 – začátek roku 1816 Schubert napsal jednu ze svých nejlepších písní, „King Earl“, založenou na verších Goethovy balady. Přečetl si to dvakrát a hudba se z něj jen linula. Skladatel sotva stačil zapsat noty. Jeden z jeho přátel ho při tom přistihl a píseň zazněla ještě téhož večera. Ale poté dílo leželo na stole 6 let, až na koncertě v opeře ji nepředvedl. A teprve poté se písničce dostalo okamžitého uznání.

Mnoho děl bylo napsáno v roce 1816, i když operní žánr byl poněkud odsunut před písně a kantáty. Kantáta "Prometheus" byla napsána na objednávku a pro ni Schubert obdržel svůj první honorář, 40 rakouských florinů (velmi malá částka). Toto dílo skladatele bylo ztraceno, ale ti, kteří poslouchali, poznamenali, že kantáta byla velmi dobrá. Moje maličkost Schubert Tato práce mě velmi potěšila.

Uplynuly tři roky v nekonečném sebetrestání a bezprecedentním sebeobětování a nakonec Schubert rozhodl se osvobodit z pozice, která ho svazovala. A i kdyby to znamenalo opustit Vídeň a pohádat se s otcem, byl připraven na všechno.

Franzovi noví známí

Franz von Schober

V prosinci 1815 bylo rozhodnuto přidat k běžné škole v Leibachu hudební školu. Bylo otevřeno učitelské místo se skrovným platem pouhých 500 vídeňských zlatých. Schubert podává žádost, a přestože nebyla podpořena příliš silným doporučením od Salieri, byl do funkce jmenován někdo jiný a plán na útěk z domu se zhroutil. Pomoc však přišla z nečekaných míst.

Student Schober, narozený ve Švédsku a přišel do Německa, byl tak ohromen písněmi Schubert, že jsem se rozhodl s autorem setkat za každou cenu. Vidět, jak skladatel, pohlcený prací asistenta pedagoga, opravuje chyby malých studentů, Schober se rozhodl zachránit mladého génia z nenáviděného začarovaného kruhu každodenních povinností a nabídl, že si vezme jeden z pokojů v bytě, který si pronajímal. To udělali a po nějaké době Schubert nastěhoval se k básníkovi Mayrhoferovi, jehož mnohé básně později zhudebnil. Tak začalo přátelství a intelektuální komunikace mezi oběma talenty. V tomto přátelství byla třetí, neméně důležitá - , slavný interpret vídeňských oper.

Schubert se stává slavným

Johann Michael Vogl

Písně Franz zpěváka stále více přitahoval a jednoho dne za ním bez pozvání přišel a podíval se na jeho práci. Přátelství Schubert S Voglem měl obrovský vliv mladý skladatel. Vogl pomáhal mu při výběru básní do písní, recitoval básně s výrazem tak, aby hudba psala Schubert, co nejvíce zdůrazňoval myšlenky vyjádřené v básních. Schubert přišel do Foglu ráno a buď společně skládali, nebo opravovali již napsané. Schubert Hodně jsem spoléhal na názor mého přítele a akceptoval většinu jeho komentářů.

Že ne všechny komentáře zlepšily skladatelovu tvorbu, je patrné z rukopisů některých napsaných písní Schubert. Mladý a nadšený génius ne vždy rozumí vkusu a potřebám veřejnosti, ale praktikující umělec obvykle lépe rozumí jejím požadavkům. Johann Vogl nebyl zrovna korektor, kterého génius potřeboval, ale na druhou stranu se stal tím, kdo vytvořil Schubert slavný.

Vídeň – království klavírů

Počínaje rokem 1821 na tři roky Schubert psal především taneční hudbu. Zároveň dostal skladatel příkaz k napsání dvou dodatečných částí k Heroldově opeře „Zvon nebo ďábelské stránky“, kterých se ujal s velkým potěšením, protože chtěl napsat něco dramatického.

Přirozené šíření hudební popularity Schubert prošel hudebními kruhy, které mu byly otevřené. Vídeň si získala pověst centra hudebního světa. V každé domácnosti byl klavír nepostradatelnou součástí večerních setkání, která zahrnovala mnoho hudby, tance, čtení a diskuzí. Schubert byl jedním z nejznámějších a nejvítanějších hostů na setkáních biedermeieru ve Vídni.

Typická Schubertiáda sestávala z hudby a zábavy, nevtíravé konverzace a žertování s hosty. Vše zpravidla začalo zpěvem písní Schubert, často jen napsaný a doprovázený skladatelem, načež Franz a jeho přátelé hráli na klavír v duetech nebo s veselým vokálním doprovodem. Schubertiády byly často sponzorovány vysokými úředníky. Bylo to nejšťastnější období skladatelova života.

Rok 1823 byl jedním z nejproduktivnějších a hudebně nejdůležitějších let mého života. Schubert. Strávil ji ve Vídni, kde neúnavně pracoval. V důsledku toho bylo napsáno drama Rosamunda a opery Fierabras a Singspiel. V tomto období vznikl nádherný cyklus písní „The Beautiful Miller's Woman“. Mnoho z těchto písní vzniklo v nemocnici, kde skončil kvůli těžké nemoci, která se rozvinula po onemocnění syfilidou.

Strach ze zítřka

O rok později se vše, co se stalo ve skladatelově životě, jasně odráželo v jeho nahrávkách a jasně vykazovalo všechny známky deprese, která ho pohlcovala stále více. Schubert. Zlomené naděje (zejména související s jeho operami), beznadějná chudoba, špatné zdraví, osamělost, bolest a zklamání v lásce – to vše vedlo k zoufalství.

Nejpřekvapivější ale bylo, že tato deprese vůbec neovlivnila jeho výkon. Nikdy nepřestává psát hudbu, vytváří mistrovské dílo za mistrovským dílem.

V roce 1826 Schubert obdržel od výboru Společnosti milovníků hudby děkovný dopis se stovkou zlatých za jeho neúnavný obdiv ke skladatelovým dílům. V reakci na to o rok později Schubert poslal svou Devátou symfonii, která je obecně považována za jedno z jeho nejlepších děl. Vykonavatelé Společnosti však považovali práci za příliš obtížnou a odmítli ji jako „nevhodnou k provedení“. Je pozoruhodné, že stejná definice byla často dána pozdějším dílům Beethoven. A v obou případech teprve následující generace dokázaly ocenit „složitost“ těchto děl.

Konec cesty pro Franze Schuberta

Občas ho trápily bolesti hlavy, ale ty nevěštily nic vážného. V září 1828 Schubert Neustále se mi točila hlava. Lékaři doporučili klidný životní styl a více času na čerstvém vzduchu.

3. listopadu ušel dlouhou vzdálenost, aby si poslechl latinské Requiem napsané jeho bratrem, poslední kus, slyšel Schubert. Když se po 3 hodinách chůze vrátil domů, stěžoval si na vyčerpání. Syfilis, kterou byl skladatel infikován 6 let, vstoupila do poslední fáze. Okolnosti nákazy nejsou s jistotou známy. Byl léčen rtutí, která byla s největší pravděpodobností příčinou závratí a bolestí hlavy.

místnost, kde Schubert zemřel

Skladatelův stav se dramaticky zhoršil. Jeho vědomí začalo ztrácet kontakt s realitou. Jednoho dne začal vyžadovat, aby mohl opustit místnost, kde byl, protože nechápal, kde je a proč tu je.

zemřel v roce 1828, před svými 32. narozeninami. Byl pohřben poblíž Beethoven, před kterým se po celý svůj krátký život skláněl.

Bohužel opustil tento svět brzy a zanechal mu neocenitelné dědictví. Vytvořil úžasnou hudbu, která se dotýká vyjádření pocitů a hřeje na duši. Žádná z devíti skladatelových symfonií nebyla provedena za jeho života. Z šesti set písní vyšlo kolem dvou set a ze dvou desítek klavírních sonát jen tři.

DATA

„Když ho chci naučit něco nového, zjistím, že to už umí. Ukazuje se, že ho nic neučím, jen ho v tiché radosti sleduji,“ řekl učitel sboru Mikael Holzer. I přes tuto poznámku je zcela jisté, že pod jeho vedením Franz zlepšil jsem své dovednosti ve hře na baskytaru, klavír a varhany.

Na nádherný soprán a houslové mistrovství nemohl zapomenout nikdo, kdo alespoň jednou slyšel Franz Schubert.

Na dovolené Franz rád chodil do divadla. Nejvíce ze všeho měl rád opery Weigla, Cherubiniho a Glucka. V důsledku toho začal chlapec sám psát opery.

Schubert zkušený hluboký respekt a respekt k talentu. Jednoho dne, po provedení jednoho ze svých děl, zvolal: „Zajímalo by mě, jestli někdy budu schopen napsat něco opravdu hodnotného. Na což jeden z jeho přátel poznamenal, že již napsal více než jedno velmi hodné dílo. v reakci na to Schubertřekl: "Někdy si říkám, kdo může doufat, že poté napíše něco, co stojí za to." Beethoven?!».

Aktualizováno: 24. listopadu 2017 uživatelem: Eleno

Franz Schubert(31. ledna 1797 – 19. listopadu 1828), rakouský skladatel, jeden ze zakladatelů hudební romantismus, autor devíti symfonií, asi 600 vokálních skladeb, velké množství komorní a sólová klavírní hudba.

Dílo každého velkého umělce je záhadou s mnoha neznámými. Velikost Schuberta – a o tom není pochyb – také vyvolává velké otázky pro historiky umění. Samotná úžasná produktivita, která Schubertovi umožnila vytvořit za pouhých 18 let tolik děl, kolik jiní skladatelé nemohli vytvořit za mnohem delší dobu, vyvolává zájem o skladatelovy životní podmínky a o zdroje, z nichž génius čerpal inspiraci. Neboť, přestože skladatelovo pero rychle klouzalo po notovém papíru, bylo by hluboce mylné považovat Schubertovo dílo za jakýsi spontánní fenomén.

Umělcova kreativita, bez ohledu na to, jak moc na nás zapůsobí svou plodností, neproudí mimo lidskou společnost a nezávisle na ní. Umělec, neustále konfrontovaný se sociální realitou, z ní čerpá stále více síly a bez ohledu na to, jak bohatá byla Schubertova specifická hudební data, jakkoli neovladatelný byl jeho tvůrčí impuls, cestu jeho vývoje určoval Schubertův postoj jako člověka k společenské poměry, které v té době panovaly v jeho zemi.

Hudba jeho lidu tvořila pro Schuberta nejen půdu, která živila veškerou jeho tvorbu. Tím, že to Schubert prosazuje ve svých dílech, hájí zájmy o obyčejný člověk od lidí na obranu jejich přirozených a životně důležitých demokratických práv. Hlas „prostého“ člověka, znějící v Schubertově hudbě, byl skutečným odrazem skladatelova realistického přístupu k pracujícímu lidu.

Schubert žil pouhých jednatřicet let. Zemřel fyzicky i psychicky vyčerpaný, vyčerpaný životními neúspěchy. Žádná z devíti skladatelových symfonií nebyla provedena za jeho života. Z šesti set písní vyšlo kolem dvou set a ze dvou desítek klavírních sonát jen tři. Schubert nebyl sám se svou nespokojeností s životem kolem sebe. Tato nespokojenost a protest nejlepších lidí společnosti se odrazily v novém směru umění – romantismu. Schubert byl jedním z prvních romantických skladatelů.

Franz Schubert se narodil v roce 1797 na vídeňském předměstí Lichtenthal. Jeho otec, školní učitel, pocházel z rolnické rodiny. Matka byla dcerou mechanika. Rodina měla velmi ráda hudbu a neustále organizovala hudební večery. Jeho otec hrál na violoncello a jeho bratři na různé nástroje.

Po objevení hudebních schopností malého Franze ho jeho otec a starší bratr Ignatz začali učit hrát na housle a klavír. Brzy se chlapec mohl zúčastnit domácích vystoupení smyčcových kvartet, kde hrál na violový part. Franz měl úžasný hlas. Zpíval v chrámovém sboru a předváděl obtížné sólové party. Otec měl radost ze synových úspěchů. Když bylo Franzovi jedenáct let, byl přidělen do trestanecké školy pro výcvik církevních zpěváků.

Prostředí vzdělávací instituce napomáhalo rozvoji chlapcových hudebních schopností. Ve školním žákovském orchestru hrál ve skupině prvních houslí, někdy působil i jako dirigent. Repertoár orchestru byl pestrý. Schubert se seznámil se symfonickými díly různých žánrů (symfonie, předehry), kvartety a vokálními díly. Svým přátelům se svěřil, že Mozartova Symfonie g moll ho šokovala. Beethovenova hudba se pro něj stala velkým příkladem.

Již v těchto letech začal Schubert komponovat. Jeho prvními díly jsou Fantazie pro klavír, řada písní. Mladý skladatel píše hodně, s velkou vášní, často na úkor jiných školních aktivit. Chlapcovy vynikající schopnosti přitáhly pozornost slavného dvorního skladatele Salieriho, u kterého Schubert rok studoval.

Postupem času začal rychlý rozvoj Franzova hudebního talentu v jeho otci vyvolávat obavy. Otec dobře věděl, jak těžká je cesta hudebníků, a to i těch světově proslulých, a proto chtěl svého syna před podobným osudem ochránit. Jako trest za přílišnou vášeň pro hudbu mu to dokonce zakázal dovolená být doma. Ale žádné zákazy nemohly zpomalit rozvoj chlapcova talentu. Schubert se rozhodl s odsouzencem rozejít. Zahoďte nudné a nepotřebné učebnice, zapomeňte na bezcenné nacpávání, které vyčerpává vaše srdce i mysl, a jděte na volnou nohu. Oddejte se zcela hudbě, žijte jen jí a pro ni.

28. října 1813 dokončil svou první symfonii D dur. Na poslední list partitury Schubert napsal „Konec a konec“. Konec symfonie a konec odsouzence.

Tři roky působil jako asistent pedagoga, učil děti gramotnost a další základní předměty. Ale jeho přitažlivost k hudbě a jeho touha skládat je stále silnější. Člověk může jen žasnout nad odolností jeho tvůrčí povahy. Právě během těchto let školní dřiny, od roku 1814 do roku 1817, kdy se zdálo, že je vše proti němu, vytvořil úžasné množství děl. Jen v roce 1815 napsal Schubert 144 písní, 4 opery, 2 symfonie, 2 mše, 2 klavírní sonáty a smyčcové kvarteto.

Mezi výtvory tohoto období je mnoho, které jsou osvětleny neuhasínajícím plamenem génia. Jsou to Tragická a Pátá symfonie B dur, stejně jako písně „Rosochka“, „Margarita u kolovratu“, „Lesní car“. „Margarita na kolovratu“ je monodrama, vyznání duše.

„The Forest King“ je drama s několika postavami. Mají své vlastní charaktery, ostře odlišné od sebe navzájem, své vlastní činy, zcela odlišné, své vlastní aspirace, protichůdné a nepřátelské, své vlastní pocity, neslučitelné a polární. Příběh za vznikem tohoto mistrovského díla je úžasný. Vzniklo v záchvatu inspirace. „Jednoho dne,“ vzpomíná Shpaun, skladatelův přítel, „jsme šli za Schubertem, který tehdy žil se svým otcem. Našeho přítele jsme našli v největším vzrušení. S knihou v ruce chodil sem a tam po místnosti a četl nahlas „Král lesa“. Najednou si sedl ke stolu a začal psát. Když vstal, velkolepá balada byla připravena.“

Otcova touha udělat ze syna učitele s malým, ale spolehlivým příjmem se nezdařila. Mladý skladatel se pevně rozhodl věnovat hudbě a zanechal učitelství na škole. Nebál se hádky s otcem. Celý následující krátký život Schuberta představuje tvůrčí počin. Prožíval velkou hmotnou nouzi a strádání, neúnavně pracoval a tvořil jedno dílo za druhým.

Finanční nepřízeň mu bohužel zabránila oženit se s milovanou dívkou. V chrámovém sboru zpívala Tereza Grobová. Od prvních zkoušek si jí Schubert všiml. Blonďatá, s bělavým obočím, jako by vybledla na slunci, a s pihovatým obličejem, jako většina nudných blondýn, vůbec neblýskla krásou. Spíš naopak – na první pohled působila ošklivě. Na jejím kulatém obličeji byly jasně vidět stopy po neštovicích. Ale jakmile zazněla hudba, bezbarvá tvář se proměnila. Bylo právě vyhaslé, a proto bez života. Nyní, osvětlený vnitřním světlem, žil a vyzařoval.

Bez ohledu na to, jak byl Schubert zvyklý na bezcitnost osudu, netušil, že se k němu bude chovat tak krutě. "Šťastný je ten, kdo najde opravdového přítele." Ten, kdo to najde ve své ženě, je ještě šťastnější,“ napsal si do deníku.

Sny však přišly vniveč. Zasáhla matka Terezy, která ji vychovávala bez otce. Její otec vlastnil malou továrnu na předení hedvábí. Poté, co zemřel, zanechal rodině malé jmění a vdova obrátila všechny své starosti na to, aby se již tak skromný kapitál nezmenšil. Přirozeně vkládala naděje na lepší budoucnost do manželství své dcery. A ještě přirozenější je, že jí Schubert nevyhovoval.

Kromě haléřového platu pomocného učitele měl hudbu, která, jak víme, není kapitál. Můžete žít hudbou, ale nemůžete jí žít. Submisivní dívka z předměstí, vychovaná v podřízenosti svým starším, nepřipouštěla ​​neposlušnost ani v myšlenkách. Jediné, co si dovolila, byly slzy. Teresa, která až do svatby tiše plakala, procházela uličkou s oteklýma očima. Stala se ženou cukráře a žila dlouhou, monotónně prosperující šedý život, umírá ve svých sedmdesátých osmi letech. Když ji odvezli na hřbitov, Schubertův popel se v hrobě již dávno rozložil.

Několik let (od roku 1817 do roku 1822) žil Schubert střídavě s jedním nebo druhým ze svých soudruhů. Někteří z nich (Spaun a Stadler) byli přáteli skladatele z trestaneckých dob. Později se k nim přidali multitalentovaný umělec Schober, výtvarník Schwind, básník Mayrhofer, zpěvák Vogl a další. Duší tohoto kruhu byl Schubert. Malý, podsaditý, velmi krátkozraký Schubert měl obrovské kouzlo. Zvláště krásné byly jeho zářivé oči, v nichž se jako v zrcadle odrážela laskavost, plachost a jemnost povahy. A jeho jemná, proměnlivá pleť a kudrnaté hnědé vlasy dodávaly jeho vzhledu zvláštní přitažlivost.

Během setkání se přátelé seznámili s beletrie, poezie minulosti i současnosti. Horlivě se hádali, diskutovali o problémech, které se objevily, a kritizovali existující společenský řád. Někdy však byla taková setkání věnována výhradně Schubertově hudbě, dokonce dostala název „Schubertiáda“. V takových večerech skladatel neopustil klavír a okamžitě složil ekosaise, valčíky, landlery a další tance. Mnoho z nich zůstalo nezaznamenáno. Neméně obdiv vyvolávaly Schubertovy písně, které často sám provozoval.

Tato přátelská setkání se často změnila v procházky po venkově. Tato setkání, nasycená odvážnými, živými myšlenkami, poezií a krásnou hudbou, představovala vzácný kontrast s prázdnou a nesmyslnou zábavou sekulární mládeže.

Neklidný život a veselá zábava nemohly odvést Schuberta od jeho tvůrčí, bouřlivé, nepřetržité, inspirované práce. Pracoval systematicky, den za dnem. „Každé ráno skládám, když dokončím jednu skladbu, začnu další,“ přiznal skladatel. Schubert skládal hudbu nezvykle rychle. V některých dnech vytvořil až tucet skladeb! Hudební myšlenky se rodily průběžně, skladatel je sotva stačil zapsat na papír. A pokud nebyla po ruce, napsal jí zadní strana menu, na zmetky a zmetky. Potřeboval peníze, zvláště trpěl nedostatkem notového papíru. Starostliví přátelé jím skladatele zásobovali.

Ve snech ho navštívila i hudba. Když se probudil, snažil se to co nejdříve zapsat, takže se s brýlemi nerozešel ani v noci. A pokud se dílo hned nerozvinulo do dokonalé a ucelené podoby, skladatel na něm dále pracoval, dokud nebyl zcela spokojen. Pro některé básnické texty tak Schubert napsal až sedm verzí písní!

Během tohoto období Schubert napsal dvě ze svých úžasných děl - „Nedokončenou symfonii“ a cyklus písní „Krásná Millerova žena“.

„Nedokončená symfonie“ se neskládá ze čtyř vět, jak je zvykem, ale ze dvou. A vůbec nejde o to, že Schubert nestihl dokončit zbývající dva díly. Začal na třetí – menuet, jak si klasická symfonie žádala, ale od svého nápadu upustil. Symfonie, jak zazněla, byla zcela dokončena. Všechno ostatní by bylo nadbytečné a zbytečné. A pokud klasická forma vyžaduje další dvě části, musíte se formy vzdát. Což je to, co udělal.

Schubertovým prvkem byla píseň. V něm dosáhl nebývalých výšin. Žánr, dříve považovaný za bezvýznamný, povýšil na úroveň umělecké dokonalosti. A když to udělal, šel ještě dál - nasycený zpěvností komorní hudba- kvartety, kvintety, - a pak symfonické. Kombinace toho, co se zdálo neslučitelné - miniaturní s velkým, malé s velkým, píseň se symfonií - dalo novou, kvalitativně odlišnou od všeho, co bylo předtím - lyricko-romantickou symfonii.

Její svět je světem jednoduchých a intimních lidských pocitů, nejjemnějších a nejhlubších psychologických zážitků. Toto je vyznání duše, vyjádřené nikoli perem nebo slovem, ale zvukem. Cyklus písní „Krásná Millerova žena“ je toho jasným potvrzením. Schubert ji napsal podle básní německého básníka Wilhelma Müllera. „The Beautiful Miller's Wife“ je inspirovaný výtvor, osvícený jemnou poezií, radostí, romantikou čistého a vysoké pocity. Cyklus se skládá z dvaceti samostatných písní. A všichni dohromady tvoří jeden dramatická hra se začátkem, zvraty a rozuzlením, s jedním lyrickým hrdinou - učněm potulného mlýna. Hrdina v „The Beautiful Miller's Wife“ však není sám. Vedle něj stojí další, neméně důležitý hrdina – potok. Žije svůj bouřlivý, intenzivně se měnící život.

Díla poslední dekády Schubertova života jsou velmi rozmanitá. Píše symfonie, klavírní sonáty, kvartety, kvintety, tria, mše, opery, spoustu písní a mnoho další hudby. Ale během života skladatele se jeho díla hrála zřídka a většina z nich zůstala v rukopisech. Bez prostředků ani vlivných mecenášů neměl Schubert téměř žádnou příležitost svá díla publikovat.

Písně, to hlavní v Schubertově tvorbě, byly tehdy považovány za vhodnější pro domácí muzicírování než pro otevřené koncerty. Ve srovnání se symfonií a operou nebyly písně považovány za významný hudební žánr. Ani jedna Schubertova opera nebyla přijata k nastudování a ani jedna jeho symfonie nebyla provedena orchestrem. Navíc noty jeho nejlepších 8. a 9. symfonie byly nalezeny až mnoho let po skladatelově smrti. A písně založené na Goethových slovech, které mu poslal Schubert, nikdy nezískaly básníkovu pozornost.

Plachost, neschopnost řídit své záležitosti, neochota ptát se, ponižovat se před vlivnými lidmi byly také důležitou příčinou neustálých finančních potíží skladatele. Přes neustálý nedostatek peněz a často i hlad však skladatel nechtěl jít ani do služeb knížete Esterhazyho, ani jako dvorního varhaníka, kam byl pozván.

Schubert občas neměl ani klavír a komponoval bez nástroje, ale ani to, ani finanční potíže mu nebránily v komponování hudby. A přesto Vídeňané poznali a zamilovali si jeho hudbu, která se sama probojovala k jejich srdcím. Stejně jako starověké lidové písně, předávané ze zpěváka na zpěváka, si jeho díla postupně získávala obdivovatele. Nebyli to štamgasti brilantních dvorních salonů, zástupci vyšší třídy.

Jako lesní potůček si Schubertova hudba našla cestu k srdcím obyčejných obyvatel Vídně a jejích předměstí. Velká role Hrál zde vynikající zpěvák té doby Johann Michael Vogl, který za doprovodu samotného skladatele provedl Schubertovy písně.

Nejistota a neustálé životní neúspěchy měly vážný dopad na Schubertovo zdraví. Jeho tělo bylo vyčerpané. Usmíření s otcem v posledních letech jeho života, klidnější, vyrovnanější domácí život už nemohl nic změnit.

Schubert nemohl přestat skládat hudbu, to byl smysl jeho života. Ale kreativita vyžadovala obrovské výdaje úsilí a energie, kterých bylo každým dnem méně a méně.

V sedmadvaceti letech napsal skladatel svému příteli Schoberovi: „...Cítím se nešťastně, nejbezvýznamnější osoba ve světě...“ Tato nálada se odrážela v hudbě posledního období. Jestliže dříve Schubert vytvářel hlavně jasná, radostná díla, pak rok před svou smrtí napsal písně a spojil je pod společným názvem „Winterreise“.

To se mu ještě nikdy nestalo. Psal o utrpení a utrpení. Psal o beznadějné melancholii a byl beznadějně melancholický. Psal o mučivé bolesti duše a prožíval duševní muka. „Zimní ústup“ je cesta utrpením pro lyrického hrdinu i autora.

Cyklus, zapsaný v krvi srdce, rozproudí krev a rozhýbe srdce. Tenká nit utkaná umělcem propojila duši jednoho člověka s dušemi milionů lidí neviditelným, ale nerozlučným spojením. Otevřela jejich srdce proudu pocitů, které se řítily z jeho srdce.

Není to poprvé, co se skladatel tématu romantických toulek věnuje, ale jeho ztělesnění nikdy nebylo tak dramatické. Cyklus je založen na obrazu osamělého tuláka, bezcílně bloudícího po nudné cestě v hluboké melancholii. Všechno nejlepší v jeho životě je v minulosti. Cestovatel se mučí vzpomínkami a otravuje jeho duši.

Kromě cyklu „Winter Reise“ obsahují další díla z roku 1827 populární klavírní improvizace a hudební momenty. Jsou zakladateli nových žánrů klavírní hudby, později tak milovaných skladateli (Liszt, Chopin, Rachmaninov).

Schubert tak vytváří stále více nových, jedinečně úžasných děl a žádné složité okolnosti nemohou zastavit tento úžasný nevyčerpatelný proud.

Poslední rok Schubertova života – 1828 – předčí intenzitou jeho kreativity všechny předchozí. Schubertův talent dosáhl plného rozkvětu. Skladatel pocítil nával síly a energie. Velkou roli v tom sehrála událost, která se stala na začátku roku. Díky úsilí přátel byl uspořádán jediný koncert jeho děl za Schubertova života. Koncert měl obrovský úspěch a přinesl skladateli velkou radost. Jeho plány do budoucna se staly růžovějšími. I přes podlomené zdraví pokračuje ve skládání.

Konec přišel nečekaně. Schubert onemocněl tyfem. Ale i přes svou progresivní chorobu stále hodně skládal. Kromě toho studuje Händelovo dílo a hluboce obdivuje jeho hudbu a dovednosti. Nedbajíc na hrozivé příznaky nemoci, rozhodne se začít znovu studovat, protože jeho práce není dostatečně technicky vyspělá.

Jeho zesláblé tělo ale těžkou nemoc nevydrželo a 19. listopadu 1828 Schubert zemřel. Skladatelovo tělo bylo pohřbeno v Beringu, nedaleko Beethovenova hrobu.

Zbylý majetek šel za haléře. Přátelé uspořádali sbírku na náhrobek. Slavný básník té doby Grillparzer, který o rok dříve složil Beethovenovi pohřební smuteční řeč, napsal na skromný pomník Schuberta na vídeňském hřbitově: „Hudba zde pohřbila nejen bohatý poklad, ale také nespočet nadějí.“