Jedle z třešňového sadu. Negativní vlastnosti Lopakhina

Jedle

FIRS - ústřední postava komedie A. P. Čechova „Višňový sad“ (1903). Obraz F., starého věrného služebníka Gaevů, obsahuje individuální psychologický, historický a symbolický význam. Jeho „literární rodokmen“ (Savelich v „ Kapitánova dcera»A.S. Puškin; Zakhar v „Oblomovovi“ od I.A. Gončarova; Marey v „Sedlák Marey“ od F. M. Dostojevského) nám umožňuje zvýraznit obraz F. v určitém historický a kulturní fenomén. F. starožitné livreje a bílé rukavice jsou stejně vzpomínkou na minulost jako pokoj, kterému se „stále říká dětský pokoj“, stoletá „respektovaná skříň“, rodinný statek s domem a třešňovým sadem. F. sám - v doslova slova jsou „chodící“ vzpomínkou na starodávný panský život a zvyky. Jeho radost: "Paní dorazila!" - to je radost z poznávání minulosti: „A pán jel jednou do Paříže...“ Pamatuje si, jak a kdy podávat kávu v obýváku, ví, kdy dát paní polštář pod nohy. Nezapomněl, jaké oblečení je vyžadováno „na cestách“ a „poučně“ obviňuje Gaevu: „Zase si oblékli špatné kalhoty.“ Když se setmí, nezapomene přinést pánův kabát a přísně ho pokárá: "Jestli prosím, pane, oblečte si ho, je vlhký." Stárnoucí Gaev a Ranevskaja jsou pro něj stále „pánovými dětmi“, o které je třeba pečovat a chránit je. A F., jako laskavý „duch panství“, jako rodinný „brownie“, s tím nepřestává a i když je nemocný, táhne tento vozík: „Kdo tu bude beze mě dávat, kdo rozkazovat? Jeden pro celý dům." Všichni si na F. mumlání zvykli a nikdo se ho nesnaží poslouchat a pochopit jeho význam. V široké časové perspektivě akce šumí sama minulost, která nám připomíná, že je stále živá, stále probíhá, stále trvá. „Zvuk prasklé struny“ – to je buď „povzdech“ nebo „chvění dějin“ (D. Strehler) – slyšeli všichni, ale jen F. prorocky zamumlal: „Před neštěstím to bylo stejné. ..“ V mumlání umírajícího F. („Život uplynul, jako by nikdy nežil...“) lze také slyšet „něco, co nelze pochopit...“. Před odjezdem se všichni o F. báli, dělali si starosti, zmiňovali se, připomínali, čtyřikrát se ptali, zda ho poslali do nemocnice – a zapomněli v pevně zabedněném domě, kde do jara nikdo nebude. Na pozadí zapomenutého F. vyznívají radostné výkřiky „Sbohem, starý život!“ hořce ironicky. a "Ahoj, nový život!" Z nějakého důvodu si pamatuji F. slova o radosti „před vůlí“: „A já si pamatuji, že každý je šťastný, ale z čeho mají radost, oni sami nevědí.“ Minulost je odříznuta. Zchátralý, nemocný, ale stále živý F. – „duch dějin“, „patriarcha domu“, „rodná Jedle“ – je ponechán zemřít sám. Slova „Zapomněli na jedle“ se stala jazykovou metaforou, pronikla do každodenního života, byla zobecněním ryze ruské „neúmyslné hlouposti“, jejíž výsledky jsou smutné, ne-li katastrofické. Prvním představitelem role F. byl A.R. Artem (1904). Mezi další účinkující patří N. P. Khmelev (1934), Yu. V. Tolubeev (1978), I. V. Ilyinsky (1982).

Všechny vlastnosti v abecedním pořadí:

- - - - - - - - - - -

Zaslouženě jsou zařazeni do seznamu děl, která tvoří základ klasického dramatu. Hra „Višňový sad“ je zastoupena v repertoáru většiny činoherní divadla a je považován za jeden z nejčastěji volených pro jevištní produkci.

Práce předkládá čtenáři typické postavy, charakteristické pro Čechovovu filozofii. Vedlejší postavy také vynikají na pozadí hrdinů v popředí. Patří sem komorník Firs.

Historie stvoření

Starý pán v domě slouží více než půl století. Ztělesňuje minulost Ruska, protože jeho biografie je úzce spojena s dávnou minulostí. Firs byl sluha pod dědečkem hlavních postav, když byly stromy v třešňovém sadu mladé. Starý způsob života formuje názory komorníka, který se podbízí starým pořádkům. Prototyp obrazu Firse lze považovat za Ipata, lokaje popsaného v básni „Kdo žije dobře v Rusku“. Stejně jako Firs se Ipat po zrušení nevolnictví zřekl osobní svobody a dal přednost roli sluhy, na kterou si za léta práce v knížecím domě zvykl.

Stejně jako Ipat i Firs vzpomíná na mládí svých pánů, na jejich rozmary a posedlosti. Na rozdíl od Ipatovy satirické charakteristiky se Firs dostává od autora podpory. Čechov svému hrdinovi rozumí a dává mu přednost. Z úst komorníka vycházejí fráze popisující myšlenky dramatika a myšlenku hry. Firs se vyznačuje láskou k řádu, která se projevuje v činech i v každodenním životě. Ve stáří analyzuje atmosféru kolem sebe na venkově i v domě a pochopí, že se vytratil obvyklý způsob věcí, že se vše zpřeházelo. Nestabilitu pociťují i ​​další postavy v díle.


Autor ústy Firse nazývá jeho a další postavy „klutzes“, lidi neschopné přijmout život. To je jasně znázorněno v popisu postoje k třešňovému sadu. Firs ho vidí mladého, jako v minulosti - příležitost ho trumfnout a kácí stromy ve snaze ho zachránit. Anya a Petya přemýšlejí o vytvoření nové zahrady a ne o zachování té staré.

Osud Firs je s panstvím úzce spjat. Čechov ho popsal jako věrného služebníka. Tento typ hrdiny se nachází v dílech „Minor“, ​​„Eugene Onegin“, „Oblomov“. Tato mnohostranná, hluboká postava, představitel starého Ruska, jeho ducha, kultury, tradic a víry, je srovnávána s hrdiny hlásajícími ideály nové doby.

Zahrajte si hru "The Cherry Orchard"


Ilustrace ke hře "Višňový sad"

Starý Firs, fanoušek nevolnictví, demonstruje nezničitelné pouto mezi sluhou a pánem, ochraňované po staletí. Zrušení obvyklého otroctví ničí jeho život, protože se nyní stává nadbytečným a nepotřebným ve společnosti, kde na něm až donedávna závisel celý život. Kolem muže proto zavládne nepochopitelný chaos. Firs funguje jako jakýsi strážce rodinného hnízda, stará se o domácnost, zůstává chůvou barčuků, kteří vyrostli před jeho očima, a nadále sleduje jejich vzhled. Navzdory svému odtržení od reality života si Firs zachovává schopnost racionálně uvažovat.

Hrdinova připoutanost ke svým majitelům je spojena s upřímnými pocity, protože na nich strávil svůj život. Proto při setkání s Ranevskou dojemně pláče a pokračuje v rovnání Gaevových šatů. Firs setrvává na zimu v zamčeném domě a před svou smrtí nemyslí na své potřeby, ačkoli ho k tomu nově nabytá svoboda vybízí. Víc ho zajímá, jak se cítí jeho svěřenci, kteří na něj zapomněli.


Nešťastný dandy Yasha, který je s hloupou mladou dámou Ranevskaya, vypadá kontrastně na pozadí solidní Firs. Stařec umírá bez pozornosti, protože se o něj nikdo nestará, ačkoli jeho okolí vidí jeho stav.

Čechov kreslí zvláštní paralely mezi pány a služebníky. Ve srovnání s Dunyashou a Yashou, kteří kopírují morálku pánů, Firs zosobňuje vlastnosti, které dnešní šlechtici postrádají. Moudrý, věrný své věci a drazí lidé, loajální a laskavý Firs si získává respekt autora i čtenáře.

Filmové adaptace

Hra „Višňový sad“ je žádaná divadelními producenty. Každý režisér se dříve či později přikloní k Čechovově dílu, které obsahuje myšlenky, jejichž aktuálnost časem neztrácí. Filozofie dramatika je zajímavá i pro filmové producenty, a proto je dílo často zfilmováno. „Višňový sad“ bylo možné vidět na obrazovkách od roku 1936. Prvním režisérem, který hře věnoval pozornost, byl Chieko Hagiyayama. Poté kolegové z Británie a Německa nabídli veřejnosti vícedílné televizní projekty založené na hře.

První celovečerní díla založená na Čechovově díle se objevila ve druhé polovině 20. století.


Igor Ilyinsky jako Firs (stále z filmu "Višňový sad")

Herec ve filmu z roku 1983 ztělesnil obraz starého komorníka. Film také režíroval. Paul Curran hrál ve filmu z roku 1991 roli sluhy. Alexander Grave se objevil jako Firs ve filmu Anny Chernakové z roku 1993 „Višňový sad. Fantazie na dané téma." Ve filmu Michalise Kakoyannise z roku 1999 hrál Fiers Michael Gough. ztvárnil komorníka Gaeva a Ranevskaya ve filmu „Zahrada“ Sergeje Ovcharova, natočeném v roce 2008.

Citáty

Z úst starého Firse vycházejí fráze, které charakterizují jeho světonázor a obraz. Po zrušení nevolnictví ztratil orientaci, takže svět komorníka je ve stavu chaosu a zmatku:

"Muži jsou s pány, pánové jsou s rolníky, a teď je všechno v troskách, ničemu nebudete rozumět."

Firs naléhavě cítí potřebu jeho přítomnosti v domě, kde strávil svůj život.

„Sušili třešně“

Nemůže opustit panství kvůli jeho připoutanosti ke svým zralým vlastníkům. Hrdina jeho důležitost zveličuje, ale šetrnost a důkladnost, s níž sleduje každodenní život, potvrzuje Firsův pohled:

„Půjdu spát, ale beze mě, kdo bude vydávat, kdo bude rozkazovat? Jeden pro celý dům"

Charakterizace Firse v Čechovově hře Višňový sad není vůbec tak jasná, jak by se mohlo zdát. Podle třídílného schématu nepochybně patří k hrdinům „minulosti“, a to jak věkem (Firs je nejstarší mezi postavy, je mu osmdesát sedm let) a ve svých názorech a vidění světa - je zarytým zastáncem nevolnictví a tato situace vlastně není tak paradoxní, jak se na první pohled zdá. Pro Firsa ztělesňuje ideál nevolnictví se svým úzkým spojením mezi rolníkem a pánem harmonický systém struktura společnosti, vázána vzájemnými závazky a odpovědností. Firs v ní vidí ztělesnění spolehlivosti a stability. Proto se pro něj zrušení nevolnictví stává „neštěstím“: vše, co „jeho“ svět drželo pohromadě, činilo jej harmonickým a integrálním, je zničeno a sám Firs, který vypadl z tohoto systému, se stává „nadbytečným“ prvkem v nový svět, živý anachronismus. „...všechno je roztříštěné, ničemu nebudete rozumět“ – těmito slovy popisuje chaos a nesmyslnost toho, co se kolem něj děje, které cítí.

S tím úzce souvisí i svérázná role Firse ve „Višňovém sadu“ – zároveň „duch panství“, strážce dlouho nikým nedodržovaných tradic, obchodního manažera- manažer a „chůva“ pro „panské děti“, které nikdy nevyrostly - Ranevskaya a Gaev. Spořivost a „vyspělost“ zdůrazňuje samotná řeč starého sluhy: „Kdo tu bude beze mě sloužit, kdo bude rozkazovat? - říká s plným vědomím důležitosti svého místa v domě. „Zase si oblékli špatné kalhoty,“ osloví padesátiletého „dítěte“ Gaeva. Přes veškerou jeho vzdálenost od reálný život Vzhledem k tomu, že kulturní a společenské poměry se již dávno změnily, Fiers přesto působí jako jedna z mála postav hry, která je schopná racionálního uvažování.

Služební hrdinové v obrazovém systému hry „Višňový sad“ jsou kromě svých charakteristických funkcí také „zrcadly“ pánů. Nicméně, Firs v tomto případě, spíše „antizrcadlo“: pokud je na obrazu Dunyashy vidět nepřímá paralela s Ranevskaya a Yasha je odrazem šlechty jako celku jako třídy, pak v obrazu Firs ve hře „ Višňový sad“ zdůrazňuje autor ty rysy, o které jsou Gaev a Ranevskaja ochuzeni: důkladnost, šetrnost, emocionální „dospělost“. Firs ve hře vystupuje jako zosobnění těchto vlastností, které v různé míře postrádají téměř všechny postavy.

Každý ve hře je tak či onak spojen s hlavním objektem, kolem kterého se konflikt odehrává – třešňovým sadem. Co je třešňový sad pro Jedle? Je to pro něj stejný pomyslný chronotop jako pro všechny ostatní, ale pro starého sluhu zosobňuje „starý“ život, „starý řád“ – synonyma stability, uspořádanosti, „správně“ fungujícího světa. Jako nedílná součást tohoto světa tam Firs nadále žije ve své paměti; se zničením předchozího systému, smrtí starého řádu, on sám umírá - „duch statku“ umírá spolu s ním.

Obraz oddaného sluhy ve hře „Višňový sad“ se liší od podobných v jiných dílech ruských klasiků. Podobné postavy můžeme vidět například u Puškina - to je Savelich, vynalézavý, laskavý a oddaný „strýc“, nebo v Nekrasově - Ipat, „citlivý nevolník“. Hrdina Čechovovy hry je však spíše symbolický a mnohostranný, a proto jej nelze charakterizovat pouze jako „sluhu“ spokojeného se svým postavením. Ve hře je symbolem času, strážcem ubíhající doby se všemi jejími nedostatky, ale i přednostmi. Jako „duch panství“ zaujímá v díle velmi významné postavení. důležité místo, což není radno podceňovat.

Pracovní test

V Čechovově hře „Višňový sad“ mě osobně mnoho postav nepřitahuje, ale jedna z nich mě ve srovnání s jinými hrdiny zasáhla svým zdravým rozumem – tohle je Firs.

Firs je starý sluha, kterému je osmdesát sedm let. Je to velmi rozumný, tichý, klidný a racionální člověk. Teprve nyní musel žít ve století, kdy ho zastihlo velké neštěstí: zrušení nevolnictví. Ano, ano, pro Firse je to skutečná katastrofa, protože je přívržencem starých názorů, upřímně věří, že k tomu, aby byl v zemi a ve společnosti pořádek, právě tato společnost prostě potřebuje „pána-sluhu“. vztah. Když má každý své povinnosti a díky tomu se vyvíjí normální, spořádaný státní systém. Zrušení takového systému má pro lidi, kteří jsou zvyklí na staré zákony, hrozné důsledky: prostě nevědí, proč jsou v tomto světě ještě potřeba. Totéž postihlo Firse, jeho duševní rána se otevřela, protože neví, proč je potřeba, cítí se nadbytečný.

Přesto náš hrdina chápe, že se o Ranevskou a Gaeva, kterým slouží, nikdo nepostará, že nejsou přizpůsobeni životu a emocionálně nedozráli natolik, aby Firs mohl klidně odejít do důchodu. Gaev si ani sám neumí obléknout ty správné kalhoty, i když je mu padesát let! Tyto dvě „děti“ stále drží Firs nad vodou.

Pokud jde o hlavní cíl hry - třešňový sad, pak je jeho obraz úzce spjat s Firsem, protože život samotný, staré základy a stabilní svět, který měl postarší sluha, spojuje s třešňovým sadem, který se chystá zapadnout do zapomnění.

Jedle je velmi často spojován s duchem panství, protože nasával mnoho let života na panství, znal mnoho předků, kteří jej vlastnili, a velmi si vážil pánů, kterým nyní patří. Jedle je symbolem oddanosti poslední dech svým názorům a zároveň svým pánům: i po jejich odchodu z panství tam žije dál.

Smrt Firse pro mě jako čtenáře také znamenala smrt všech starých řádů panství, znamenala jakýsi logický, ale velmi alarmující a depresivní konec celé éry tak věrných a oddaných služebníků, jako byl Firs. . Nahrazují ho lokajové jako Yasha. Myslím, že Yasha je jasný antagonista Firs, nutný k tomu, aby čtenáři znovu zdůraznil rozdíl mezi minulým světem a budoucím světem po zlomu - zrušení nevolnictví.

Možnost 2

První v této práci odkazuje spíše na kladné postavy. Ve srovnání s ostatními překvapuje vlastním zdravým rozumem.

Je to postarší sluha, kterému je už osmdesát sedm let. Jeho charakter se vyznačuje klidem, vyrovnaností, racionalitou a pracovitostí. Žije v době, kdy byla zrušena nevolnictví. Pro Firse je to úplná tragédie. Faktem je, že starý sluha slouží svým pánům velmi věrně. Nerozumí inovacím. Pro něj byl takový vztah vždy jasný, když jsou páni, kteří dávají rozkazy, a sluhové, kteří je plní. Pokud bude mít každý své povinnosti a pravidla chování, pak bude v zemi vždy pořádek. Když je taková hierarchie porušena, vyznavači starých tradic nepochopí, co mají dělat. Koneckonců existovaly dlouho společně se starými zvyky, na které byli docela zvyklí. Firs se proto nedávno, po nevolnické reformě, cítí utlačován. Neví, co má dělat, protože ho teď nikdo nepotřebuje. Proto je velmi smutný.

Starý sluha však dobře ví, že Gaeve a Ranevskaya si bez jeho pomoci neporadí. Vždy je obsluhoval, sami prakticky nic nedělali. Zatím citově natolik dospěli, že Firs odchází z práce s klidem. A Gaev si ani není schopen obléct kalhoty, které potřebuje, přestože už má padesát dolarů! Jen proto, že tito dva ještě nenastoupili na cestu nezávislosti, Firs stále pracuje jako sluha.

Jedle má také zvláštní vztah k třešňovému sadu, hlavnímu tématu této práce. Starší člověk nejvíce sdružuje své nejlepší roky, když byl ještě mladým sluhou. Býval tam silný a přátelský svět se svými obyvateli a tradičními základy. Této zahradě zbývá velmi málo času a již nebude existovat.

Firs je jako panský duch, který je velmi starý a přežil několik majitelů třešňového sadu. A oddaný sluha vždy respektuje současné pány. Firs je jediný, kdo má několik majitelů panství a věnuje se jim celou svou duší. Ve skutečnosti je to symbol oddanosti a věrnosti.

Esej o Firs

Gogolova díla byla vždy plná témat, která vzrušovala mysl jeho současníků a nutila je přemýšlet o tom či onom problému; jinými slovy, přiměl lidi přemýšlet, snažil se je vést na cestě osvícení a uvědomění, bez ohledu na to, kdo to byl. lidé byli.

Ve svém díle „Višňový sad“ tedy se čtenářem probírá téma zrušení nevolnictví, možné důsledky této události a další věci, o kterých by bylo hezké se společně zamyslet. Ve skutečnosti to ve své práci dělal. Totiž v tato práce myslí přes obraz Firs.

Autor nám prostřednictvím svého obrazu zprostředkovává celou škálu emocí, které prožívala stará generace, zvyklá na zavedené normy a práva. Prostřednictvím obrazu Firse lze vysledovat i problém konzervatismu, tedy popírání všeho nového a revolučního, neboť stará společnost byla zvyklá na zavedená pravidla a nechtěla je měnit, což vysvětluje Firsův přílišný konzervatismus. Jednoduše se bojí, že přijde o život, na který je zvyklý a který z celého srdce miloval. A v průběhu příběhu se dozvídáme, že právě tento život, dalo by se říci, mu byl odebrán, a proto je velmi rozhořčen, protože je zvyklý poslouchat a být poslouchán. Jeho jediná pevnost starý život je třešňový sad, ve kterém se cítí jako v minulosti, přenesen do doby, která je pro něj příjemná a zářivá. Na základě toho všeho se obraz Jedle stává srozumitelným a co nejjasnějším.

Firs je muž staré doby, který nevnímá nic nového a nepřeje si změny ve svém životě, po pravdě ho lze klidně označit za člověka velmi konzervativního charakteru a životního stylu. Protože je zvyklý na všechno staré, zrušení nevolnictví, které je samo o sobě pro Rusko velmi nové, mu dělá velmi nepříjemné pocity i doma a pouze ve svém třešňovém sadu může cítit naprosté bezpečí a klid.

Svým obrazem také autor promlouvá ke čtenáři a probírá otázku správnosti rozhodnutí úřadů o zrušení nevolnictví, neboť ho podobné myšlenky trápily a často přemýšlel o tom, co by se nakonec mohlo stát po této události. Kam se obrátí vektor rozvoje jeho vlasti po zrušení tak hrozné věci, jako je nevolnictví?

Esej 4

Obraz této postavy, sluhy na panství, zosobňuje staré časy, starý život, nad jehož zničením hrdinové díla truchlí.

První je klasický vzhled věrný služebník. Zvykl si na svou roli sociální role dávno v sobě pohltil vše ostatní, takže Firs i v ve větší míře než vlastníci, nemohou žít bez statku. Starý sluha si prostě nedokáže ani představit, že by život mohl být jiný.

Starému sluhovi je osmdesát let, ale příliš lpí na svém povolání a ani nepomýšlí na to, že by se snažil své povinnosti ulehčit. Funkce, které plní (zejména pomoc majiteli při oblékání), nemají zásadní význam. Majitelé panství se klidně obešli bez toho, co dělá starý sluha. Je to však pro ně prostě fragment minulosti, stejně jako samotný třešňový sad, kolem kterého je postavena parcela díla.

Pokud by se navíc majitelé po prodeji statku v dražbě ještě mohli rozloučit se svým třešňovým sadem a známým domovem a odešli do nový život, pak Firs zjistil, že je svázán s minulostí mnohem silněji. Čechov ukazuje smrt sluhy v pozůstalosti, která již byla prodána. To symbolizuje skutečnost, že si nedokáže představit svůj život bez svého obvyklého místa, kde strávil celý svůj život. Firs je v tomto díle stejným zosobněním bývalého života, který se nám hroutí před očima jako třešňový sad.

Je příznačné, že na rozdíl od jiných služebníků Firs nehledá výhody, aby se ztratil. Celkově nepotřebuje peníze a materiální hodnoty. Jeho služebné povinnosti, postavení u pánů a také jeho důvěra (jak se ukázalo jako neopodstatněná, protože stále neodešel s bývalými majiteli panství) mu dávaly jediný smysl života. V jeho náklonnosti ke svým majitelům člověk necítí ani tak servilnost, jako skutečnou péči.

V obrazu Jedle lze také vidět příklad bezvýznamné existence, příklad podřízení svého života žalostným a bezvýznamným cílům. Firs si z bezvýznamných funkcí, které vykonával, vytvořil pro sebe modlu, po jejímž zničení neměl důvod žít.

Stejně jako jeho páni je i Firs ukázán jako slabý muž. Změny v životě země je nejen smetly z cesty, ale v podstatě zničily i samotného Firse. Ani starý sluha, ani zničení majitelé půdy se nedokázali ani pokusit vzdorovat plynutí času. Omezili se pouze na prázdné řeči, stejně jako na učení jiných, jako je Firs.

Fiers je pravděpodobně záměrně zobrazován jako starý a téměř hluchý. Fyzická slabost a smrt na konci díla představují smrt staré společnosti a jejích řádů.

Několik zajímavých esejů

    Dříve byli lidé různí, ale každý znal svou povinnost k vlasti a byl vlastenec. Gogol je skutečný ruský muž s nekonečným talentem. Právě on napsal velkolepé dílo Taras Bulba

  • Obraz a charakteristika Matryony Korčaginy v básni Komu se dobře žije v Rusku

    Ruská selka je postava v různá díla Nekrasová. Všichni jsou prodchnuti soucitem s jejím osudem.

  • Mám jeden velmi nezapomenutelný den v mém životě. Opravdu si pamatuji, jak jsem já, moje babička a moji přátelé odpočívali na břehu řeky. Venku byl krásný slunečný den

  • Obraz Petrohradu v eseji Dostojevského příběhů

    Obraz Petrohradu popsalo mnoho spisovatelů, první, kdo se tématu severského města dotkl, byl Puškin. Byl to on, kdo ve svých dílech popsal Petrohrad, který má dvě strany, na jedné straně je to velké krásné město

  • Esej Problém národního štěstí v básni Komu se v Rusku dobře žije od Nekrasové

    Nikolaj Alekseevič Nekrasov, jeden z nejtalentovanějších spisovatelů devatenáctého století, začal báseň psát v roce 1863 a skládal ji až do konce svého života, do roku 1877.

A.P. Čechov napsal svou slavnou hru „Višňový sad“ v roce 1903. V této hře nezaujímá ústřední místo ani tak osobní zkušenost postav, ale alegorická vize osudu Ruska. Některé postavy ztělesňují minulost (Ranevskaya, Gaev, Firs, Varya), jiné - budoucnost (Lopakhin, Trofimov, Anya). Postavy Čechovovy hry „Višňový sad“ odrážejí tehdejší společnost.

Hlavní postavy

Hrdiny Čechovova "Višňového sadu" jsou lyrické postavy se zvláštními rysy. Například Epikhodov, který měl neustále smůlu, nebo Trofimov, „věčný student“. Níže budou představeny všechny postavy hry "Višňový sad":

  • Ranevskaya Lyubov Andreevna, paní panství.
  • Anya, její dcera, 17 let. Trofimov mi není lhostejný.
  • Varya, její adoptivní dcera, 24 let. Zamilovaný do Lopakhina.
  • Gaev Leonid Andreevich, bratr Ranevskaya.
  • Lopakhin Ermolai Alekseevich, rodák z rolníků, nyní obchodník. Má rád Varyu.
  • Trofimov Pyotr Sergejevič, věčný student. Má rád Anyu, ale je nad láskou.
  • Simeonov-Pishchik Boris Borisovič, statkář, který neustále nemá peníze, ale věří v možnost nečekaného obohacení.
  • Charlotte Ivanovna, pokojská, ráda předvádí triky.
  • Epikhodov Semjon Pantelejevič, úředník, smolař. Chce si vzít Dunyashu.
  • Služka Dunyasha se považuje za dámu. Zamilovaný do Yashe.
  • Firs, starý lokaj, se neustále stará o Gaeva.
  • Yasha, rozmazlený lokaj Ranevské.

Obrazy postav ve hře

A.P. Čechov si vždy velmi přesně a rafinovaně všímal jeho rysů v každé postavě, ať už vzhledu nebo charakteru. Tento čechovovský rys podporuje i hra „Višňový sad“ - obrazy hrdinů jsou zde lyrické a dokonce i trochu dojemné. Každý má své vlastní jedinečné vlastnosti. Charakteristiky hrdinů Višňového sadu lze pro pohodlí rozdělit do skupin.

Stará generace

Ranevskaya Lyubov Andreevna se jeví jako velmi frivolní, ale laskavá žena, která nemůže plně pochopit, že všechny její peníze došly. Je zamilovaná do nějakého darebáka, který ji nechal bez peněz. A pak se Ranevskaya vrací s Anyou do Ruska. Lze je přirovnat k lidem, kteří opustili Rusko: bez ohledu na to, jak dobře je v zahraničí, stále touží po své vlasti. Obrázek, který si Čechov vybral pro svou vlast, bude napsán níže.

Ranevskaya a Gaev jsou zosobněním šlechty, bohatství minulých let, které v době autora začalo upadat. Bratr i sestra to nemohou plně pochopit, ale přesto cítí, že se něco děje. A podle toho, jak začnou jednat, můžete vidět reakci Čechovových současníků - byl to buď přesun do zahraničí, nebo pokus přizpůsobit se novým podmínkám.

Firs je obrazem služebnice, která byla vždy věrná svým pánům a nechtěla žádnou změnu v pořádku, protože ji nepotřebovali. Pokud je u prvních hlavních postav „Višňového sadu“ jasné, proč jsou do této skupiny považovány, proč sem může být zařazena Varya?

Protože Varya zaujímá pasivní pozici: pokorně přijímá rozvíjející se pozici, ale jejím snem je příležitost chodit na svatá místa a silná víra byla charakteristická pro lidi starší generace. A Varya se i přes svou zdánlivě energickou aktivitu aktivně neúčastní rozhovorů o osudu třešňového sadu a nenabízí žádná řešení, což svědčí o pasivitě tehdejší bohaté vrstvy.

Mladší generace

Budou zde zvažováni představitelé budoucnosti Ruska - jsou to vzdělaní mladí lidé, kteří se staví nad jakékoli city, což bylo na počátku 20. století v módě. V té době byla na první místo kladena veřejná povinnost a touha rozvíjet vědu. Neměli bychom však předpokládat, že Anton Pavlovič ztvárnil revolučně smýšlející mládež - jde spíše o zobrazení většiny tehdejší inteligence, která se zabývala pouze diskusí o vznešených tématech, stavěla se nad lidské potřeby, ale nebyla přizpůsobena. na cokoliv.

To vše bylo realizováno v Trofimově –“ věčný student" A " ošuntělý pán", který nikdy nebyl schopen nic dokončit, neměl žádnou profesi. V průběhu hry pouze mluvil o různých věcech a pohrdal Lopakhinem a Varyou, která dokázala přiznat myšlenku svého možného románku s Anyou - je „nad láskou .“

Anya je milá, milá, dosud zcela nezkušená dívka, která Trofimova obdivuje a pozorně naslouchá všemu, co říká. Zosobňuje mládež, která se vždy zajímala o myšlenky inteligence.

Ale jedním z nejvýraznějších a nejcharakterističtějších obrazů té doby byl Lopakhin, rodák z rolníků, který si dokázal vydělat jmění. Ale navzdory svému bohatství zůstal v podstatě prostým člověkem. Jedná se o aktivní osobu, zástupce takzvané třídy „kulaků“ - bohatých rolníků. Ermolai Alekseevich respektoval práci a práce pro něj byla vždy na prvním místě, takže vysvětlení s Varyou neustále odkládal.

Právě v tomto období se mohl objevit Lopakhinův hrdina – tehdy tento „vzkvétající“ rolník, hrdý na poznání, že již nejsou otroky, prokázal vyšší přizpůsobivost k životu než šlechtici, což dokazuje skutečnost, že to byl Lopakhin, kdo koupil panství Ranevské.

Proč byla charakteristika postav ve Višňovém sadu vybrána právě pro tyto postavy? Protože právě na vlastnostech postav budou postaveny jejich vnitřní konflikty.

Vnitřní konflikty ve hře

Hra ukazuje nejen osobní zkušenosti postav, ale také konfrontaci mezi nimi, díky čemuž jsou obrazy hrdinů „Višňového sadu“ jasnější a hlubší. Pojďme se na ně podívat blíže.

Ranevskaya - Lopakhin

Většina hlavní konflikt je ve dvojici Ranevskaya - Lopakhin. A je to z několika důvodů:

  • příslušnost k různým generacím;
  • kontrast postav.

Lopakhin se snaží pomoci Ranevské zachovat panství tím, že vykácí třešňový sad a na jeho místě postaví chaty. Ale pro Raevskaya je to nemožné - koneckonců vyrostla v tomto domě a „dachy jsou tak vulgární“. A ve skutečnosti, že to byl Ermolai Alekseevič, kdo koupil panství, vidí to z jeho strany jako zradu. Koupě třešňového sadu je pro něj řešením jeho osobního konfliktu: majitelem se nyní stal on, prostý člověk, jehož předkové nemohli jít dál než do kuchyně. A v tom spočívá jeho hlavní triumf.

Lopakhin - Trofimov

Ke konfliktu ve dvojici těchto lidí dochází kvůli tomu, že mají protichůdné názory. Trofimov považuje Lopakhina za obyčejného člověka, hrubého, omezeného, ​​kterého nezajímá nic jiného než práce. Tentýž věří, že Petr Sergejevič prostě plýtvá svými duševními schopnostmi, nechápe, jak lze žít bez peněz, a nepřijímá ideologii, že člověk je nade vše pozemské.

Trofimov - Varya

Konfrontace je s největší pravděpodobností založena na osobním nepřátelství. Varya Peterem opovrhuje, protože není ničím zaneprázdněn, a bojí se, že pomocí svých chytrých řečí přiměje Anyu, aby se do něj zamilovala. Varya se jim proto snaží všemi možnými způsoby zabránit. Trofimov škádlí dívku „Madame Lopakhina“ s vědomím, že všichni na tuto událost dlouho čekali. Ale on jí pohrdá, protože jeho a Anyu ztotožňovala se sebou samým a Lopakhinem, protože jsou nad všechny pozemské vášně.

Takže výše bylo stručně napsáno o postavách hrdinů Čechovova „Višňového sadu“. Popsali jsme pouze nejvýznamnější postavy. Nyní můžeme přejít k tomu nejzajímavějšímu – obrazu hlavní postavy hry.

Hlavní postava "The Cherry Orchard"

Pozorný čtenář už tušil (nebo tuší), že se jedná o třešňový sad. Ve hře zosobňuje samotné Rusko: jeho minulost, přítomnost a budoucnost. Proč se hlavní postavou „Višňového sadu“ stal samotný sad?

Protože právě na toto panství se Ranevskaja po všech těch neštěstích v zahraničí vrací, protože kvůli němu zesílí vnitřní konflikt hrdinky (strach ze ztráty zahrady, vědomí její bezmocnosti, nechuť se s ní rozejít) a dojde ke konfrontaci mezi Ranevskou a Lopakhinem.

Višňový sad také pomáhá vyřešit Lopakhinův vnitřní konflikt: připomněl mu, že je rolník, obyčejný člověk, kterému se zázračně podařilo zbohatnout. A příležitost, která se naskytla s koupí panství tuto zahradu pokácet, znamenala, že už nic jiného v těch končinách nemohlo připomínat jeho původ.

Co znamenala zahrada pro hrdiny?

Pro větší pohodlí můžete postoj postav k třešňovému sadu zapsat do tabulky.

RanevskajaGaevAnyaVaryaLopakhinTrofimov
Zahrada je symbolem bohatství a pohody. Jsou s ním spojeny ty nejšťastnější vzpomínky z dětství. Charakterizuje její připoutanost k minulosti, takže je pro ni těžké se s ní rozloučitStejný přístup jako moje sestraZahrada je pro ni asociací s dětstvím, ale kvůli svému mládí k ní tolik nevázne a stále má naději na světlou budoucnostStejné spojení s dětstvím jako Anya. Zároveň se netrápí jeho prodejem, protože si nyní může žít, jak chceZahrada mu připomíná jeho selský původ. Jeho vyklepáním se loučí s minulostí a zároveň doufá ve šťastnou budoucnost.Třešně jsou pro něj symbolem nevolnictví. A věří, že by bylo dokonce správné je opustit, aby se osvobodil od starého způsobu života

Symbolika třešňového sadu ve hře

Ale jak je potom obraz hlavní postavy „Višňového sadu“ spojen s obrazem vlasti? Anton Čechov prostřednictvím této zahrady ukázal minulost: když byla země bohatá, byla třída šlechticů v rozkvětu a nikdo nepřemýšlel o zrušení nevolnictví. V současnosti již dochází k úpadku společnosti: je rozdělená, směrnice se mění. Rusko už bylo na prahu nová éra, šlechta se zmenšila a sedláci získali na síle. A budoucnost se ukazuje v Lopakhinových snech: zemi budou vládnout ti, kteří se nebojí pracovat - jen tito lidé budou moci vést zemi k prosperitě.

Prodej třešňového sadu Ranevské za dluhy a jeho koupě Lopakhinem je symbolickým přesunem země z bohaté třídy na obyčejné dělníky. Dluh zde znamená dluh, jak na to na dlouhou dobu Majitelé se chovali tak, jak vykořisťovali obyčejné lidi. A skutečnost, že moc v zemi se přenáší k obyčejným lidem, je přirozeným výsledkem cesty, po které se Rusko ubíralo. A šlechta musela dělat jen to, co Ranevskaja a Gaev - odejít do zahraničí nebo pracovat. A mladší generace se bude snažit naplnit své sny o světlé budoucnosti.

Závěr

Po provedení takové malé analýzy díla lze pochopit, že hra „Višňový sad“ je hlubším výtvorem, než by se na první pohled mohlo zdát. Anton Pavlovič dokázal mistrně zprostředkovat náladu tehdejší společnosti, situaci, ve které se nacházela. A spisovatel to udělal velmi elegantně a rafinovaně, což umožňuje, aby tato hra zůstala čtenáři milována po dlouhou dobu.