Plocha baletního Labutího jezera. balet Labutí jezero"

Samozřejmě znáte melodii, kterou balet začíná. Dnes si ale povíme nejen o hudbě.

"Labutí jezero". Ta nás jako hudební průvodce zavádí do světa, kde se na břehu tajemného jezera zrodil cit krásné labutí královny Odette a mladého prince Siegfrieda a zlého čaroděje Rothbarta a jeho dcery Odile, dvojníka. z Odette se ze všech sil snaží zničit svou lásku. Princeznu Odette proměnil zlý čaroděj v labuť. Odettu může zachránit pouze člověk, který ji miluje, složí přísahu věrnosti a tuto přísahu dodrží. Princ Siegfried se při lovu na břehu jezera setkává s labutími dívkami. Mezi nimi je i labuť Odette. Siegfried a Odette se do sebe zamilovali. Siegfried přísahá, že bude celý život věrný Odette a zachrání dívku před kouzlem kouzelníka. Siegfriedova matka – suverénní princezna – uspořádá na svém zámku dovolenou, na které si princ musí vybrat nevěstu. Poté, co se princ zamiloval do Odette, odmítá si vybrat nevěstu. V této době se na hradě objevuje Zlý čaroděj pod maskou rytíře Rothbarta se svou dcerou Odile, která vypadá jako Odette. Siegfried podveden touto podobností si za nevěstu vybere Odile. Zlý čaroděj vítězí. Princ si uvědomil svůj omyl a spěchal na břeh jezera. Siegfried prosí Odettu o odpuštění, ale Odette se nemůže zbavit čarodějova kouzla. Zlý čaroděj se rozhodl prince zničit: bouře se zvedá, jezero se přelévá. Odette, která viděla, že princ je v ohrožení života, k němu přispěchá. Aby zachránila svého milovaného, ​​je připravena k sebeobětování. Odette a Siegfried vítězí. Čaroděj umírá. Bouře utichá. Z bílé labutě se stane dívka Odette.

Legenda? Samozřejmě, ale Petr Iljič Čajkovskij, skládající balet „Labutí jezero“, hledal v této pohádkové zápletce myšlenky a nálady, které byly blízké jemu i jeho současníkům. Tak se zrodilo dílo, kde při sledování dění na jevišti spatřujete ve vztahu postav, v jejich zoufalství a naději, ve snaze bránit své právo na štěstí, střet sil dobra. a zlo, světlo a temnota ... Odette a princ Siegfried zosobňují první, Rothbart a Odile jsou druzí.

P.I. Čajkovskij byl již přes své mládí známým skladatelem, když začal psát balet Labutí jezero. Jeho pronikavá lyrika se stala základem Labutího jezera, aby vstoupilo do dějin hudby jako album oduševnělých písní beze slov.

Na co skladatel myslel, když psal hudbu k Labutímu jezeru? Ať už o těch ruských pohádkách, kde žijí „děvčata z červených labutí“, které jsem slýchal v dětství. Nebo si vzpomněl na verše z „cara Saltana“, jeho milovaného básníka Puškina: vždyť i tam majestátní pták, zachráněný princem Gvidonem, „přeletěl vlny a z výšky do křoví klesl na břeh, nastartoval, oprášil se a proměnil se v princeznu." Nebo se mu možná před očima objevily obrázky toho šťastného období, kdy navštěvoval Kamenku - pozůstalost své milované sestry Alexandry Iljiničny Davydové a pořádal tam se svými dětmi domácí představení, z nichž jedno bylo "Labutí jezero" a pro které Čajkovskij speciálně komponovanou hudbu. Mimochodem, téma labutí, které tehdy napsal, bylo zařazeno do partitury jeho nového baletu.

Pravděpodobně všechno ovlivnilo skladatele - jeden i druhý a třetí: takový byl v té době stav jeho duše. Pro nás je ale důležitá ještě jedna okolnost - skladatel-symfonista, napsal takovou partituru baletu, kde hudba neilustrovala epizody libreta, ale organizovala scénickou akci, podřídila si myšlenku choreografa, nutila ho utvářet vývoj dění na jevišti, obrazy jejich účastníků - postav, jejich vztah tak, jak to zamýšlel skladatel. „Balet je stejná symfonie,“ řekne později Petr Iljič. Ale už při tvorbě baletu "Labutí jezero" tak uvažoval - v jeho partituře je vše propojeno, všechna leittems jsou "utkaná" do pevného uzlu zvaného hudební dramaturgie.

Bohužel v roce 1877, kdy se na moskevském jevišti konala premiéra Labutího jezera, se nenašel choreograf, který by autorovi rozuměl a povznesl se na úroveň jeho myšlení. Choreograf Velkého divadla Julius Reisinger se pak svými jevištními rozhodnutími svědomitě snažil ilustrovat literární scénář dramatika V. Begičeva a tanečníka V. Geltsera na hudbu podle tradice - jako rytmický základ. Ale moskevské publikum, uchvácené Čajkovského melodiemi, nechodilo do Velkého divadla ani tak sledovat balet, jako poslouchat jeho kouzelnou hudbu. Asi proto je představení navzdory všemu dostatečně dlouhé – až do roku 1884.

Labutí jezero čekalo na své druhé zrození téměř deset let – až do roku 1893. Odehrálo se po smrti velkého autora: na večeru jeho památky předvedl petrohradský choreograf Lev Ivanov druhý „labutí“ počin ve své inscenaci.

ruský baletní tanečníkIvanovLev Ivanovič - choreografa učitel baletu...

Skromný choreograf Mariinského divadla, vždy na druhém místě za všemocným mistrem Mariusem Petipou, měl skutečně jedinečnou hudební paměť: podle očitých svědků dokázal Ivanov po prvním poslechu složitého díla jej okamžitě přesně reprodukovat na klavír. . Ale ještě vzácnějším darem Ivanova byla jeho schopnost plastického vidění hudebních obrazů. A z celého srdce miloval Čajkovského dílo, hluboce a jemně procítil emocionální svět svého baletu a vytvořil skutečně viditelnou taneční symfonii – obdobu Čajkovského „srdečných písní“. Od té doby uplynulo více než sto let a Ivanovův „labutí obraz“ je stále k vidění v podání každého choreografa, bez ohledu na jeho inscenační pojetí jako celek. Samozřejmě kromě těch, upřímně řečeno modernistických.

Marius Petipa okamžitě pochopil hodnotu Ivanova brilantního rozhodnutí a pozval ho ke společnému nastudování baletu jako celku. Na jeho pokyn dirigent Richard Drigo připravil novou hudební verzi a skladatelův bratr Modest Iljič upravil libreto. Tak se zrodila slavná edice M. Petipy a L. Ivanova, která dodnes žije na jevišti. K tomuto Čajkovského dílu se opakovaně obracel i hlavní choreograf moskevského Velkého divadla Alexandr Gorskij. Jeho poslední inscenace z roku 1922 našla uznání a zaujímá své právoplatné místo na moderní scéně.

V roce 1969 viděli diváci ve Velkém divadle další inscenaci Labutího jezera – jakýsi výsledek úvah o partituře Čajkovského vynikajícího mistra Jurije Grigoroviče.

Nyní je "Labutí jezero" jedním z nejznámějších a nejoblíbenějších baletů diváků. Obešel snad všechny baletní scény světa. Zástupci mnoha generací choreografů z různých zemí o tom přemýšleli a přemýšleli o tom a zřejmě o tom budou stále přemýšlet, snažíce se pochopit tajemství a filozofické hloubky Čajkovského hudby. Ale nejbělejší labuť, zrozená z fantazie velkého skladatele, zůstane vždy symbolem ruského baletu, symbolem jeho čistoty, vznešenosti, ušlechtilé krásy. A není náhoda, že ruské baleríny, působící jako královna labutí Odette, zůstaly v paměti lidí jako úžasné legendy - Marina Semenova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Natalia Bessmertnova ...

Dovednost ruských baletních tanečníků je uznávána po celém světě. Jedním z nejlepších baletních souborů v zemi je již řadu let balet Hudebního divadla pojmenovaný po K. S. Stanislavském a Vl. I. Nemiroviči-Dančenkovi. Tato originální, napodobující skupina má svou vlastní identitu a je milována publikem v Rusku i v zahraničí.

V samém centru Moskvy, na ulici Bolšaja Dmitrovka (Puškinskaja), se nachází budova Akademického hudebního divadla pojmenovaná po K. S. Stanislavském a Vl. I. Nemiroviči-Dančenkovi. Divadlo hrdě nese jména svých zakladatelů – vynikajících režisérů Stanislavského Nemiroviče-Dančenka. Velcí mistři se zapsali do dějin světového umění jako převaděči dramatického a hudebního divadla. Realismus, vznešené humanistické ideály, harmonie všech výrazových prostředků divadla – tím se vyznačovaly inscenace Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka. Divadlo se i dnes snaží být věrné inovacím a tradicím svých zakladatelů.

Skutečnou revoluční revoluci v chápání Čajkovského plátna přineslo v roce 1953 představení na scéně Moskevského hudebního divadla pojmenované po K. S. Stanislavském a Vl. I. Nemiroviči - Dančenkovi od Vladimíra Burmeistera.

Bylo to skutečně nové slovo při čtení starého mistrovského díla klasického dědictví, o kterém velká Galina Ulanova psala ve své recenzi: "Labutí jezero" v divadle pojmenovaném po K. S. Stanislavském a Vl. I. Nemirovičovi - Danchenko nám ukázal, jak plodné být hledáním umělců na poli starého klasického baletu, kde se vše zdálo být jednou provždy zavedeno.

Pozoruhodný mistr byl řadu let hlavním choreografem Hudebního divadla. V.P. Burmeister po právu vstoupil do dějin sovětského baletu jako bystrý, originální mistr s vlastním jedinečným stylem. Mezi jeho nejlepší výkony: "Lola", "Esmeralda", "Snow Maiden". "Veselé paničky z Windsoru", "Pobřeží štěstí", "Jeanne d'Arc", "Straussian". Vrcholem Burmeisterovy tvorby bylo vytvoření nového, původního vydání Labutího jezera.

Tvůrčí cesta V.P. Burmeistera začala v moskevské dílně dramatického baletu, kterou řídil N.S. Gremin. Koncem dvacátých let zazářil na pódiu V. Burmeister jako jedinečný interpret maďarských a především španělských tanců. Poté se Burmeister stal umělcem Moskevského uměleckého baletu, později se tento tým stal součástí Hudebního divadla. Na Burmeistera mělo velký vliv setkání s Vladimirem Ivanovičem Nemirovičem-Dančenkem. Mladý choreograf začal na baletní scéně hledat pravdivost pocitů, upřímnost pocitů. Byl to Nemirovič-Dančenko, kdo navrhl, aby Burmeister vytvořil nové vydání Labutího jezera. Práce, která začala jako experimentální, trvala déle než jeden rok. Produkční tým spolu s V.P. Burmeisterem tvořili: vynikající znalec ruského klasického baletu P.A. Gusev, dirigent V.A. Endelman, umělec A.F. Lushin. Každý z nich přispěl k úspěchu představení. Rád bych také připomněl, že pomoc při restaurování původní verze baletní partitury poskytli badatelští pracovníci Muzea P.I.Čajkovského v Klině.

25. dubna 1953 nastoupili na scénu V. Bovt (Odette - Odile), A. Chichinadze (Princ), A. Sorokin (Šašek), A. Klein (Zlý čaroděj Rothbart), O. Berg (Posedající princeznu). Na představení se dále podíleli M. Redina, E. Kuzněcovová, E. Vlasová, M. Salop, O. Shelkov, L. Yakunina, G. Trufanov. I. Jelenin a další.

Úspěch předčil všechna očekávání. "Labutí jezero" v Hudebním divadle se stalo významnou událostí v divadelním životě Moskvy.

O. Lepeshinskaya napsala v novinách „Pravda“ o odvážném a originálním rozhodnutí představení V. Burmeistera. Slavná balerína zaznamenala svěžest, novost, invenci v jevištním ztělesnění hudby. „Choreograf kreativně přistoupil k vnímání klasických tradic Labutího jezera a při tvorbě realistického představení umně využil zkušenosti získané sovětským baletním divadlem. V. Burmeister vytváří cílevědomou průřezovou akci celým baletem a podřizuje jednotlivé epizody celkovému plánu.

Skladatel A. Spadavecchia obdivuje zručnost V. Bovta: „Vytváří vnitřně bohatý, působivý obraz. Zvláště bych chtěl poznamenat sebevědomou techniku ​​a čistotu formy jejího tance.

V Izvestijích vyšel nadšený článek M. Semenové. Zde čtete následující slova: „V nové inscenaci Labutího jezera, která je smysluplnější než ty předchozí, potěší mnoho věcí odvážnými rozhodnutími, zajímavými nálezy a kreativním režijním čtením partitury.“

„Divadlo získalo velké vítězství, poprvé ve své existenci vzniklo tak grandiózní choreografické představení,“ to je citát z recenze M. Plisetské, která sama v představení vystupovala jako Odette - Odile, její partnerkou byla umělec Velkého divadla Yu Kondratov. Je příznačné, že v představení tančili sólisté jiných baletních souborů. Jedná se o umělce Leningradského operního a baletního divadla pojmenovaného po S. M. Kirovovi, O. Moisejevovi, A. Osipenko, S. Kuzněcovovi, baletce Estonského divadla H. Puur.

V roce 1976 part Prince na scéně Hudebního divadla zatančil Michel Brugel, sólista Pařížské Velké opery, kde v roce 1960 Burmeister zopakoval inscenaci Labutího jezera. Tančil v Moskvě a další sólista Velké opery - Attilio Labis. Další zajímavý kousek historie. Když Hudební divadlo v Paříži uvedlo "Labutí jezero", dirigoval G. Rožděstvenskij.

Velká opera

Představení se stalo dobrou školou pro několik generací umělců. Oblíbeným snem každého tanečníka a tanečníka je předvést centrální partie Labutího jezera.

Již více než 40 let si nelze představit plakát Divadla Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka bez Labutího jezera.

Na plakátech minulých let čteme jména těch, kteří tančili Odettu - Odile a princ. Jsou to S. Vinogradová, V. Ermilova, E. Vlasov, G. Kamolova, M. Agatova, N. Lavrukhina, V. Sobtseva, A. Khaniashvili, M. Salop, M. Liepa, V. Paškevič, A. Nikolaev, A .Novičok, V.Fedyanin, Yu.Grigoriev, V.Artyushkin, S.Baranov, M.Krapivin, G.Krapivina, V.Tedeev, M.Drozdova, V.Petrunin, M.Levina, L.Shipulina.

M. Liepa(Princ Siegfried) a E. Ryabinkina (Odile)

V roce 1992 se konala premiéra nového návrhu představení od výtvarníka V. Arefieva.

Představení znají milovníci baletu z mnoha zemí. Byl viděn ve Francii, Japonsku, Číně, Itálii, Československu, Portugalsku, Maďarsku, Sýrii, Jordánsku, Indii, Španělsku...

Dá se s jistotou říci - "Labutí jezero" v inscenaci V.P. Burmeistera obstálo ve zkoušce času. Zdá se, že představení nezestárlo. Jeho tvůrčí puls bije naplno, nepřestává těšit srdce a duše publika.

Čajkovského balet „Labutí jezero“ je jedním ze symbolů velkého ruského umění, mistrovským dílem, které se stalo perlou pokladnice world music a „vizitkou“ Velkého divadla. Každý tón díla je prosycen utrpením. Intenzita tragiky a nádherná melodie, charakteristická pro tvorbu Petra Iljiče, se stala majetkem všech milovníků hudby a milovníků choreografií na světě. Okolnosti vzniku tohoto velkolepého baletu nejsou o nic méně dramatické než akordy Jezerní scény.

Objednávka na balet

Poslední čtvrtina devatenáctého století byla pro balet zvláštní dobou. Dnes, kdy se stala nedílnou součástí klasiky, je těžké si představit, že před několika desítkami let byla tato forma umění považována za něco druhotného, ​​nehodného pozornosti seriózních hudebníků. P. I. Čajkovskij, který byl nejen slavným skladatelem, ale také znalcem hudby, přesto miloval balet a často navštěvoval představení, ačkoli sám netoužil v tomto žánru psát. Stalo se ale něco nepředvídaného, ​​na pozadí určitých finančních potíží se objevila objednávka z ředitelství, za kterou slíbili nemalou částku. Poplatek byl slíben velkorysý, osm set rublů. Petr Iljič sloužil na konzervatoři a ani pracovníci ve školství v té době nežili v přepychu, i když pojetí blahobytu bylo samozřejmě jiné. Skladatel se pustil do práce. Balet "Labutí jezero" (zpočátku byl vymyšlen název "Isle of Swans") byl navržen na základě německých legend.

Wagnera a Čajkovského

Vzhledem k tomu, že se akce odehrávala v Německu, P.I. Čajkovskij se vydal do této země, aby zacítil tajemnou atmosféru germánských ság a hradů, v nichž byli rytíři a krásné dámy zcela obyčejnými postavami (tato je mimochodem o chudoba obsahu tehdejších profesorů) . Ve městě Bayreuth během představení (dali „Prsten Nibelungů“) došlo ke slavnému seznámení dvou géniů - Petera Iljiče a Richarda Wagnera. Čajkovskij měl radost z Lohengrina a dalších oper svého slavného kolegy, o kterých neopomněl informovat svého německého kolegu v notovém zápisu. Ruský génius se rozhodl nazvat svou hlavní postavu Siegfriedem, proti čemuž to velkému Němci nevadilo.

Další tajemný Němec Ludwig II

Existovala další tajemná postava, která vážně ovlivnila budoucí balet Labutí jezero. Wagnera sponzoroval bavorský panovník Ludwig II., ale svým způsobem velmi talentovaný. Budováním tajemných, fantastických a neobvyklých hradů vytvořil atmosféru středověku, velmi souznící s duší velkého ruského skladatele. I smrt krále, ke které došlo za mimořádně záhadných okolností, dokonale zapadla do nástinu životního příběhu této mimořádné a okouzlující osobnosti. Smrt mimořádného panovníka přiměla P.I. Čajkovského skličující akce, tísnila ho otázka, zda si na hlavu nepřinesl, byť neúmyslně, potíže s pochmurným příběhem, který chtěl lidem sdělit.

tvůrčí proces

V baletu jako akci byla choreografie vždy považována za nejdůležitější aspekt. Podle vzpomínek současníků tuto tradici narušil balet "Labutí jezero". Neméně důležitý však byl i obsah, který zdůrazňoval sémantickou zátěž krásné hudby. Je to tragické a zapadá to do definice neopětované lásky. Vzhledem k tomu, že objednatelem baletu Labutí jezero bylo divadelní ředitelství, bylo libreto svěřeno šéfovi Velkého divadla Vladimíru Begičevovi. Asistoval mu tanečník V. Geltser, později se do tvůrčího procesu zapojil i sám autor. Partitura byla hotova v roce 1876 a P. I. Čajkovskij se vší pečlivostí při vytváření baletu nejspíše nenapadlo, že se toto dílo zařadí do řady mistrovských děl, která zvěčňují jeho jméno.

Postavy, čas a místo

Místo a čas akce jsou označeny jako pohádkové. Hlavních postav je málo, jen třináct. Patří mezi ně panovnická princezna se svým synem Siegfriedem, jeho přítel von Sommerstern, jeho rádce Wolfgang, von Stein s manželkou von Schwarzfels, také s manželkou, běžec, herold, ceremoniář, labutí královna. , je to také okouzlená krásná Odette, jako kapka vody podobná její Odile a jejímu otci Rothbartovi, zlému čaroději. A samozřejmě vedlejší postavy, včetně malých labutí. Obecně se na pódiu během čtyř dějství neobjeví zas tak málo umělců.

Příběhová linie

Mladý, veselý a bohatý Siegfried rád tráví čas s přáteli. Má oslavu, den plnoletosti. Objeví se ale hejno labutí a za ním něco táhne mladého prince do lesa. Odette, která na sebe vzala lidskou podobu, ho uchvátí svou krásou a vypráví o podvodu Rothbarta, který ji očaroval. Princ skládá slib věčné lásky, ale královna matka má svůj vlastní plán, jak uspořádat manželský osud svých synů. Na plese mu představí Odile, dívku velmi podobnou labutí královně. Ale podobnost je omezena na vzhled a Siegfried si brzy uvědomí svou chybu. Vstoupí do souboje s padouchem Rothbartem, ale síly jsou nestejné. Ve finále milenci umírají, padouch (v reinkarnaci sovy) také. Taková je zápletka. Labutí jezero se stalo vynikajícím baletem ne pro svou neobvyklost, ale pro Čajkovského magickou hudbu.

Neúspěšná premiéra

V roce 1877 se premiéra konala v Bolshoi. Petr Iljič vyhlížel datum 20. února s obavami a netrpělivostí. Byly důvody k vzrušení, inscenace se ujal Wenzel Reisinger, který úspěšně propadl všechny předchozí premiéry a naděje, že tentokrát uspěje, byla jen malá. A tak se také stalo. Ne všichni současníci ocenili velkolepou hudbu, psychologicky vnímající akci jako celek. Úsilí baleríny Poliny Karpakové při vytváření obrazu Odette nebylo korunováno úspěchem. Baletní sbor si vysloužil mnoho sžíravých poznámek kritiky za nevhodné mávání rukama. Kostýmy a kulisy byly nedostatečně vyvinuté. Až na pátý pokus, po výměně sólistky (tančila ji Anna Sobeshchanskaya, primabalerína ze souboru Velkého divadla), se podařilo diváky nějak zaujmout. P. I. Čajkovskij byl neúspěchem sklíčený.

Mariinského produkce

Stalo se, že balet „Labutí jezero“ byl oceněn až po smrti autora, kterému nebylo souzeno užít si jeho triumf. Osm let inscenace běžela na jevišti Bolšoj bez většího úspěchu, až byla nakonec stažena z repertoáru. Na nové jevištní verzi začal pracovat choreograf Marius Petipa spolu s autorem, kterému asistoval Lev Ivanov, který měl opravdu mimořádné schopnosti a vynikající hudební paměť.

Scénář byl přepsán znovu, všechna choreografická čísla byla přepracována. Smrt velkého skladatele Petipu šokovala, onemocněl (přispěli k tomu jiní, ale když se uzdravil, dal si za cíl vytvořit takový balet „Labutí jezero“, který by se stal zázračným pomníkem P. I. Čajkovského. To se mu podařilo.

Již 17. února 1894, krátce po skladatelově smrti, při večeru na jeho památku nabídl Petipův žák L. Ivanov veřejnosti novou verzi interpretace druhého jednání, které bylo kritiky označeno za brilantní průlom . Poté, v lednu 1895, byl balet uveden v Mariinském divadle v Petrohradě. Tentokrát byl triumf mimořádný. Nový konec, šťastný, byl poněkud v rozporu s obecným duchem díla. Navrhl to bratr zesnulého skladatele Modest Čajkovskij. V budoucnu se soubor vrátil k původní verzi, kterou dodnes se stálým úspěchem inscenují divadla po celém světě.

Osud baletu

Neúspěch s Labutím jezerem byl zřejmě důvodem, proč se skladatel třináct let nepustil do baletu. Čajkovskij byl také možná v rozpacích z toho, že žánr byl stále považován za odlehčený, na rozdíl od oper, symfonií, suit, kantát a koncertů, které tvořil. Celkem napsal skladatel tři balety, zbývající dva jsou Šípková Růženka, která měla premiéru v roce 1890, a o pár let později byl veřejnosti představen Louskáček.

Pokud jde o Labutí jezero, jeho život se stal dlouhým a pravděpodobně věčným. V průběhu dvacátého století balet neopustil jeviště předních světových divadel. Při jeho nastudování realizovali své nápady vynikající moderní choreografové A. Gorskij, A. Vaganova, K. Sergejev a mnozí další. Revoluční povaha přístupu k hudební části díla podnítila hledání nových tvůrčích cest v tanci a potvrdila světové prvenství ruského baletu. Znalci umění z různých zemí, kteří navštíví Moskvu, považují Velké divadlo za nepostradatelný bod návštěvy. "Labutí jezero" je představení, které nenechá nikoho lhostejným, jeho zhlédnutí je snem všech baletek. Stovky vynikajících baletek považují part Odette za vrchol své tvůrčí kariéry.

Kdyby Petr Iljič věděl...

Film vychází z baletu hraného ve Velkém divadle a stejně jako v klasickém programu se skládá ze dvou dějství a čtyř scén.

dějství I

Malování 1

Obrázek 2

Zákon II

scéna 3

scéna 4

konec Labutího jezera

Herci v hlavních rolích

Krásný pták je již dlouho symbolem laskavosti, vznešenosti, skutečné lásky. Obrázek bílé labutě přitahoval romantiky. Stal se ztělesněním nedosažitelného ideálu. Ale kde je bílá labuť, je poblíž další černá. Věčný boj dobra a zla, bojiště, na kterém je lidská duše. Volba mezi světlem a tmou je někdy bolestivá, může být těžké odolat pokušení. Chyba, i nedobrovolná, může být fatální.

V historii vzniku baletu Petra Iljiče Čajkovského „Labutí jezero“ je zahalena svatozář tajemství. Nástin zápletky je divákům již dlouho známý, i když jeho literární zdroj je stále nejasný. Málokdo si však pamatuje, že původní libreto bylo úplně jiné. Ale právě od něj Čajkovskij při psaní hudby odpuzoval.

Zapomenutá pohádka

... Na břehu tajemného jezera žije dobrá víla Odette. Ve dne se vznáší nad zemí v podobě sněhově bílé labutě a užívá si svobody. V noci, když na sebe vzala lidskou podobu, vesele tančí se svými přáteli mezi ruinami starého hradu. Odette se však nelíbila její zlé maceše, ze které se vyklubala čarodějnice. Snaží se zničit svou nevlastní dceru a pronásleduje ji, mění se v sovu. Odettu ale chrání kouzelná koruna.

Dívka vyprávěla svůj příběh mladému princi Siegfriedovi, který se náhodou ocitl v divočině. Do krásné víly se na první pohled zamiloval. Odpověděla mu stejně a odhalila hlavní tajemství: vysvobození z pronásledování macechy-sovy je možné, pokud se nějaký mladý muž zamiluje do Odette na celý život. Když dívku nazve svou ženou, zlá čarodějnice se stane bezmocnou. Siegfried se nebojí žádných zkoušek a dobrovolně se stane vysvoboditelem své milované.

Svou sílu však nepočítal. V paláci začal ples, na kterém si princ musel vybrat nevěstu. Na oslavě se objevil tajemný rytíř Rothbart se svou dcerou Odile. Nejprve Siegfriedovi připadala jako Odette, ale pak v jeho duši obraz jezerní víly zmizel. Okouzlující host zcela zaujal větrného mladíka. Oslepen náhlou vášní nazývá Odile svou nevěstou.

Hřmění a blesk děsí Siegfrieda – vzpomene si na Odettu a spěchá na břeh jezera v naději, že ji požádá o odpuštění. Ale teď se musí rozejít. Siegfried chce za každou cenu udržet vílu vedle sebe a utrhne jí z hlavy kouzelnou korunku. Tím dívku nakonec zničí – před zlou macechou ji teď nic neochrání. Odette padá mrtvá v Siegfriedově náručí. Začíná bouře a přicházející vlny pohlcují nešťastné milence.

jezero tajemství

To byla zápletka v první inscenaci. Odehrál se v roce 1877 na scéně Velkého divadla. Jméno autora libreta na plakátu nebylo. Pravděpodobně to byl Vladimir Begichev - manažer císařských moskevských divadel. Jako jeho možný spoluautor byl povolán slavný umělec Vasilij Geltser. Ale je tu možnost, že libreto napsal sám skladatel. Na práci na scénáři se mohl podílet i Václav Reisinger, autor choreografie první inscenace.

Premiéra měla mírný úspěch. Hluboká hudba Čajkovského se hned tak nesetkala s pochopením a našla důstojné ztělesnění v tanci. Choreograf Reisinger nebyl ani tak výtvarným umělcem, jako spíše svědomitým pracovníkem. Přesto v jeho inscenaci vydrželo představení několik desítek představení. Pak byl balet na léta zapomenut.

Nové zrození "Labutího jezera" přišlo v roce 1895 - na scéně Mariinského divadla. První a třetí obraz nastudoval Marius Petipa, druhý a čtvrtý Lev Ivanov. Petr Iljič v té době již nežil. Libreto bylo revidováno za účasti jeho bratra Modesta Čajkovského. Změny se dotkly i skóre – změnilo se pořadí některých čísel. Kromě toho bylo přidáno několik klavírních skladeb skladatele - pro balet je orchestroval Riccardo Drigo.

Hra protikladů

V zápletce se dramaticky změnila řada klíčových bodů. Odette z dobré víly se proměnila v začarovanou dívku - jednu z mnoha. Jestliže v prvním vydání měla dobrovolně podobu labutě, pak podle nového libreta šlo o výsledek zlého kouzla. Obraz sovy-macochy zcela zmizel. Příčinou všech potíží byl zlý čaroděj Rothbart, který byl v předchozí verzi pouze epizodní postavou.

V prvním libretu podobnost mezi Odile a Odette nehrála rozhodující roli v tom, že Siegfried porušil slovo dané jeho milované. Na plese ho oslepil brilantní cizinec a zapomněl na vílu z jezera. V nové verzi viděl hrdina Odettu v Odile, což poněkud zmírnilo jeho vinu. Přísaha věrnosti však byla přesto porušena – Siegfried podlehl vnějšímu dojmu, ale neposlouchal hlas své duše.

V obou verzích je konec tragický – hrdinové umírají v rozbouřených vlnách jezera. Ale v původním libretu zvítězila macecha-sova, která zabila Odettu. V nové verzi hrdinové porazí zlo za cenu svých životů. Siegfriedovo sebeobětování ve jménu lásky k Odette vede Rothbarta k smrti. Očarované dívky jsou osvobozeny od kouzla. Siegfried a Odette jsou znovu shledáni v onom světě.

Nekonečné hledání

Druhá verze libreta působí harmoničtěji a logičtěji. Paradoxní ale je, že hudba vznikla na základě původní zápletky. To bylo změněno po smrti Petra Iljiče Čajkovského. Partitura byla také revidována bez souhlasu skladatele. Přesto byly učiněny úspěšné pokusy o znovuvytvoření autorského hudebního vydání. Zejména z ní vychází choreografická verze Vladimíra Pavloviče Burmeistera.

Existuje spousta inscenací Labutího jezera. V závislosti na četbě jsou někdy do libreta vneseny některé nuance. Je v něm záhada, kterou se tanečníci a choreografové snaží rozluštit. Každý vidí svůj vlastní význam. Ale téma krásné, vznešené lásky zůstává nezměněno. A samozřejmě morální volba – ta musí být vždy učiněna v těžkém boji mezi dobrem a zlem, světlem a temnotou.

P.I. Čajkovskij - Labutí jezero - film-balet 1957 M. Plisetskaya, N. Fadeechev Velké divadlo SSSR