Obrazy Augusta Renoira. Plakáty, reprodukce obrazů slavných umělců ve vysokém rozlišení dobré kvality, kliparty a velké fotografie ke stažení

(Fr. Pierre-Auguste Renoir; 25. února 1841, Limoges - 2. prosince 1919, Cagnes-sur-Mer) - francouzský malíř, grafik a sochař, jeden z hlavních představitelů impresionismu. Renoir je znám především jako mistr světského portrétu, který nepostrádá sentimentalitu; byl prvním z impresionistů, který uspěl u bohatých Pařížanů. V polovině 80. let 19. století. vlastně se rozešel s impresionismem, vrátil se k linearitě klasicismu, k engrismu. Otec slavného režiséra.
Auguste Renoir se narodil 25. února 1841 v Limoges, městě ležícím na jihu střední Francie. Renoir byl šestým dítětem chudého krejčího jménem Léonard a jeho manželky Marguerite.
V roce 1844 se Renoirovi přestěhovali do Paříže a zde Auguste vstoupil do chrámového sboru ve velké katedrále Saint-Eustache. Měl takový hlas, že se ředitel kůru Charles Gounod snažil přesvědčit chlapcovy rodiče, aby ho poslali studovat hudbu. Kromě toho však Auguste projevil talent umělce a když mu bylo 13 let, začal pomáhat své rodině tím, že se nechal zaměstnat u mistra, od kterého se naučil malovat porcelánové talíře a další nádobí. Po večerech navštěvoval Auguste malířskou školu.

Růže ve váze. 1910

V roce 1865 se v domě svého přítele, umělce Julese Le Coeura, seznámil s 16letou dívkou Lisou Treo, která se brzy stala Renoirovou milenkou a jeho oblíbenou modelkou. Jejich vztah pokračoval až do roku 1872, kdy Lisa opustila Renoira a provdala se za jiného.
Renoirova tvůrčí dráha byla přerušena v letech 1870-1871, kdy byl během prusko-francouzské války odveden do armády, která skončila drtivou porážkou Francie.
V roce 1890 se Renoir oženil s Alinou Charigot, se kterou se seznámil o deset let dříve, když byla 21letou švadlenou. Měli už syna Pierra, narozeného v roce 1885, a po svatbě se jim narodili další dva synové - Jean, narozený v roce 1894, a Claude (známý jako "Coco"), narozený v roce 1901 a stal se jedním z nejoblíbenějších otců modelek. . V době, kdy byla konečně vytvořena jeho rodina, Renoir dosáhl úspěchu a slávy, byl uznáván jako jeden z předních umělců Francie a podařilo se mu získat od státu titul rytíře Čestné legie.
Revmatismus ztěžoval Renoirovi žít v Paříži a v roce 1903 se Renoirova rodina přestěhovala do panství zvaného „Colette“
osobní štěstí a profesionální úspěch Renoir byl zastíněn jeho nemocí. Po záchvatu ochrnutí, ke kterému došlo v roce 1912, byl Renoir připoután invalidní vozík psal však dál štětcem, který mu sestra strčila mezi prsty
V minulé rokyživot Renoir získal slávu a všeobecné uznání. V roce 1917, kdy byly jeho „Umbrellas“ vystaveny v londýnské Národní galerii, mu stovky britských umělců a milovníků umění poslaly gratulace, které říkaly: „ Od chvíle, kdy byl váš obraz zavěšen v jedné řadě s díly starých mistrů, jsme zažívali radost, že náš současník zaujal své právoplatné místo v evropské malířství ". Renoirův obraz byl také vystaven v Louvru a v srpnu 1919 umělec naposledy navštívil Paříž, aby ji viděl.
3. prosince 1919 zemřel Pierre-Auguste Renoir v Caen na zápal plic ve věku 78 let. Pohřben v Essua.

Deštníky, 1881-1886 národní galerie, Londýn

Malá slečna Romaine Lacauxová. 1864. Clevelandské muzeum umění

Lisa s deštníkem. 1867

Portrét Alfreda a Marie Sisleyových. 1868

Studium - léto. 1868

Promenáda. 1870. Muzeum Paula Gettyho

Pont Neuf. 1872. Národní galerie umění (USA)

Seina v Argentueil. 1873

Jarní kytice, 1866, Muzeum Harvardské univerzity.

„Dívky u klavíru“ (1892). Musée d'Orsay.

La Loge. 1874

Žena s kočkou. 1875. Národní galerie umění (USA)

Claude Monet maluje obraz ve své zahradě v Argenteuil. 1875

Portrét malíře Clauda Moneta, 1875, Musée d'Orsay, Paříž

Gabriel Renard a malý syn Jean Renoir, 1895

Umělcova rodina: Pierre Renoir, Alina Charigot,
vystupují Renoir, Jean Renoir, Gabriel Renard. 1896.
Barnes Merion Foundation, Pennsylvania

Portrét Alfonsine Fournaise, 1879, Musée d'Orsay, Paříž

Dívka s konev. 1876. Národní galerie umění (USA)

Ples v Moulin de la Galette. 1876

Váza s chryzantémami

Portrét Jeanne Samary. 1877

Odchod z konzervatoře. 1877

Jeanne Samary mademoiselle. 1878.
muzeum umění v cincinnati

Břeh Seiny v Asnieres. 1879

Odaliska

Veslaři na Chatou. 1879. Národní galerie umění (USA)

Dóžecí palác, Benátky, 1881

Zátiší: Roses Vergemont, 1882

Děti na Guernesey Beach, 1883 – Barnes Foundation, Merion, USA

Zahradní scéna v Bretani, 1886 Barnes Foundation, Lincoln University, Merion, USA

Dívka s květinami. 1888

Still Life: Roses (1908)

Večeře. 1879

Oběd vodácké party. 1881. Clevelandské muzeum umění

Po vodě, 1880, Art Institute Chicago

Dvě dívky v černém. 1881

Na terase. 1881. Umělecký institut v Chicagu

Swing (La Balancoire), 1876, Musee d'Orsay, Paříž

ovoce z Midi. 1881. Art Institute, Chicago

La Grenouillere, 1868 národní muzeum, Stockholm, Švédsko

městský tanec. 1883

Tanec v Bougivalu. 1883

Tanec na venkově. 1883

Dívka s obručí. 1885. Národní galerie umění (USA)

Matka a dítě. 1886. Clevelandské muzeum umění

Prodejce Apple. 1890. Clevelandské muzeum umění

Tramp. 1895

The Large Bathers. 1887. Muzeum umění ve Filadelfii

Lapač Uspořádání Vlasy. 1893. Národní galerie umění (USA)

koupající se s dlouhé vlasy. 1895

Koupání s blond vlasy. 1906

Na Renoirovi se toho hodně nelíbí. Příliš mnoho aktů ženské postavy ležící na honosných pohovkách jako obří slepice připravené k oškubání. Často jsou příliš sladké, než aby hluboce pohnuly naší představivostí. Jeho barevné efekty mohou působit příliš sentimentálně a uhlazeně.

A když Renoir maloval krajiny (což dělal mnohem méně často), často a ochotně se přikláněl k barvě, kterou očekával. Zkrátka při procházce po Musée d'Orsay nám okamžitě identifikujete pohodlného a známého Renoira.

Například zde:

Obrazy umělce - "Železniční most v Shatu"

Nebo zde:

Obrazy umělce - "Břehy Seiny v Champrossey"

Ale ne v alžírských krajinách.

Umělcovy obrazy — „Alžírská krajina. Divoká rokle »

Renoir podnikl v roce 1881 výlet do Alžíru (francouzské kolonie v severní Africe) a byl jediným impresionistou, který tak učinil. Udělal druhou cestu do příští rok- ale znatelně kratší než první. Stačilo krátké ponoření do alžírského života. Orientální motivy neuchvátily ani ostatní impresionisty – pro mnohé z nich bylo francouzské vnitrozemí „dostatečně hluboké“. To, co Renoir viděl v Alžíru, bylo velmi neobvyklé. Jasné, planoucí barvy divoké, neukázněné a často neudržované přírody ho překvapily. A umělec změnil svůj obvyklý styl.

Vidíme v ní rokli (roklinu). venkov nedaleko hlavního města Alžíru je divoká a nespoutaná pouštní oblast pokrytá keři, květinami, stromy a trávou. Název obrazu zřejmě odkazuje na nějakou pikantní příhodu, která se zde někde stala, ale na plátně nevidíme žádný náznak.

Nelze přesně určit, z jaké vzdálenosti se Renoir na tuto oblast díval – zdá se, že vše je vedle nás a přímo před námi bez jakýchkoli mezistupňů. Když se však podíváte pozorně, vzdálená část rokle se ztrácí v oparu a roztahuje obraz. Oba dojmy cítíme téměř současně. Bylo to, jako by Renoirovo oko celé pohltilo zakřivení a rozlehlost krajiny, nádhernou vizuální bujnost linií nahoru, dolů a napříč.

Všechno je to trochu jako vlasy vane v divokém, nepoddajném větru na všechny strany najednou – pulzující, vlnící se tam a zpět, neustále se měnící a vrtkavé.

Ne hned se naše oko začne na obrázku pohybovat určitým směrem. Náš pohled okamžitě narazí na další překážku a sám se vrátí. Naše vizuální procházka po povrchu obrazu je jako horská dráha – bouřlivá, hrbolatá, povzbuzující a vzrušující. Na tomto obrázku se dlouho a neustále nic neděje. Styl připomíná spíše raný fauvismus než impresionismus.

Obraz se skládá z obrovské množství drsnost a nerovnost. Podívejte se například na tyto zlověstné hroty aloe v popředí - a pak okamžitě hladkost a hladkost, i když ne na dlouho.

Také vidíme, kolik, mnoho jednotlivých tahů štětcem umělec udělal. Zdá se, že to Renoir už nedělá proto, aby zachytil efekt světla - to by bylo zcela v duchu impresionismu, ale spíše proto, aby se vyrovnal s obrovskou masou listů, které si umělcovo oko všimlo.

Obrazy umělce - "Banánová pole"

Obrazy umělce - "Cesta ve vysoké trávě"

Toto je jedna z nejznámějších Renoirových krajin. Cesta ve vysoké trávě- výsledek společná práce plenér s Claudem Monetem. Zde Renoir používá stejný motiv jako Monet Macach poblíž Argenteuil: louka plná zeleně a žena s klukem.

Stejně jako Monet, Renoir opakuje tuto dvojici v pozadí. Jeho postavy jsou však výraznější, ústředními postavami jsou ony, a ne vlčí máky.

Renoir maluje tento obraz malými tahy, jak je u impresionistů zvykem. Ale tento způsob pro něj nebyl organický. Jak připustil, umožnilo to „udělat jemnější přechod z jedné klávesy na druhou, ale taková technika dává hrubou texturu ... nemůžu to vystát. Rád pohladím obrázek rukou.

(v textu jsou použity materiály z článku Michael Glover - Alžírská krajina. INPEDENDANT, březen 2011 a kniha A. Kiseleva "Krajiny impresionistů", řada "Velká plátna")

Portrét herečky Jeanne Samary - portrét Auguste Renoira, mladé herečky divadla Comedie Francaise, napsaný v roce 1877. Uloženo v Moskvě, v Puškinově muzeu im. A. S. Puškin.
V letech 1877-1878 namaloval Renoir čtyři portréty Jeanne Samary, z nichž každý se od ostatních výrazně liší velikostí, kompozicí a barvou. Jeanne Samary před svatbou bydlela nedaleko Renoirovy dílny na Rue Frochot a často mu chodila pózovat. Portrét herečky Jeanne Samary (1878, Státní muzeum Ermitáž)
Tento portrét Jeanne Samary je považován za jeden z nejvíce impresionistických portrétů v celém umělcově díle. Jeanne, zároveň usměvavá a zamyšlená, je zobrazena v nádherných zelenomodrých šatech na růžovém pozadí. Herečka si opře bradu levá ruka, jehož zápěstí je orámováno náramkem. Zrzavé vlasy jí lehce poletují různé strany. V tomto portrétu se Renoirovi podařilo zdůraznit nejlepší vlastnosti svého modelu: krásu, půvab, živou mysl, otevřený a uvolněný pohled, zářivý úsměv. Hlavní barvy, které tvoří barvu obrázku, jsou odstíny růžové a zelené. Styl umělcovy práce je velmi volný, někdy až nedbalý, ale vytváří atmosféru mimořádné svěžesti, duchovní jasnosti a klidu.

Ples v Moulin de la Galette byl vystaven na 3. impresionistické výstavě v roce 1877 (spolu se Swingem) a je považován za hlavní Renoirovo dílo poloviny 70. let 19. století.
Od roku 1879 je obraz ve sbírce francouzského marchanda a malíře Gustava Caillebotteho. Po jeho smrti v roce 1894 přešla jako dědickou daň do vlastnictví státu a v roce 1896 byla převedena do Muzea v Lucemburských zahradách. Od roku 1929 je obraz ve sbírce Louvru, odkud byl v roce 1986 přenesen do Musee d'Orsay, kde se nachází dodnes.
V roce 1876 si Renoir pronajal studio se zahradou na Montmartru, které se nacházelo v blízkosti Moulin de la Galette, restaurace s taneční hala v horní části Montmartru, který dostal své jméno podle názvu mlýna, který se nachází nedaleko od něj. Za příznivého počasí se hlavní dění odehrávalo na ulici, kde byly stoly a lavice uspořádány do kruhu. Renoirovi se líbila taková veselá, uvolněná atmosféra a zde začal vytvářet první skici budoucí obrázek. Pro obrázek požádal své přátele, aby zapózovali, takže některé z nich lze mezi tančícími a sedícími u stolů rozpoznat. Při psaní tohoto obrazu se umělec vypořádal s nelehkým úkolem znázornit odraz sluneční záře, prorážející se listím akácií, na tvářích a šatech tančících a sedících lidí.

"Žába" (fr. La Grenouillère) - malba francouzský umělec Pierre Auguste Renoir namaloval v roce 1869.
"The Frog" byla kavárna na vodě, která se nachází na pontonu kotvícím na břehu Seiny, stojí v malém rameni řeky a je spojena s ostrovem přehozeným mostem. malý ostrov. Na tomto místě na Seině mezi Chatou (fr. Chatou) a Bougivalem na severozápad od Paříže se nacházela celá skupina ostrovů, kde Pařížané odpočívali. Tato místa jsou podrobně popsána bratry Goncourtovými ("Manette Salomon"), Emilem Zolou a Maupassantem.

Skvělý Francouzský impresionistický malíř Auguste Renoirřekl: "Ještě jsem nemohl chodit, ale už jsem ženy miloval." Ženy pro něj byly ztělesněním harmonie a krásy, zdrojem inspirace a hlavní téma tvořivost. Měl mnoho milenců, ale jen Lisa Treo, Marguerite Legrand a Alina Sharigo se staly jeho múzami na mnoho let.

Renoir napsal a docela známých představitelů pařížská bohéma.

Renoir je připisován jednomu ze zakladatelů klasického impresionismu, jeho malba se však na rozdíl od obrazů jeho kolegů vyvíjela jiným směrem. Ve své tvorbě se věnoval technikám transparentní malby. Pomocí zcela nových technik aplikace tahů dosáhl Renoir samostatné struktury své práce, která jeho tvorbu výrazně odlišuje od školy starých mistrů.

Ženy v obrazech Renoira

Renoirovy obrazy, jejichž jména jsou spojena se skutečně ženským kouzlem, zázračně přenášejí sotva znatelné rysy dívčí krásy. Byl optimistou a nejvíce vyhledával nejlepší projevy v životě se je snažil uchovat pomocí malebné kinetiky svých štětců.

Jako koho vyzařují světlo, věděl, jak najít a zobrazit jen radostné a šťastné tváře. Z velké části díky této své schopnosti a také lásce k lásce, která je lidem vlastní, učinil tvůrce ženy kvintesenci svého umění.

Renoirovy obrazy s názvy „Joan Samary“, „Balerína“, „Koupající se“ v něm prozrazují znalce ženské přirozenosti, který měl svůj vlastní ideál krásy a byl cizí konvencím. Ženy na Augustových obrazech jsou rozpoznatelné a každý, kdo se někdy setkal s historií malby, je schopen rozpoznat mistrovu ruku. Každá dáma se vždy dívá z plátna očima plnými žízně po lásce a touhy po změně. Mezi společné rysy které jsou vidět ve všech portréty žen umělkyně, - všechny dámy na obrazech mají malé čelo a těžkou bradu.

„Portrét Jeanne Samary“ a „Portrét Henriette Hanriot“

V roce 1877 se konala osobní výstava expozice umělce v rámci impresionismu. Mezi většinou děl vzbudily největší zájem Renoirovy obrazy s názvy „Portrét Jeanne Samary“ a „Portrét Henriette Hanriot“. Dámy zobrazené na obrázcích jsou herečky. Autor jejich portréty namaloval více než jednou. Obrazy zaujaly především umně vytvořenou iluzí pohyblivosti bílo-modrého pozadí, které se postupně zhušťuje kolem obrysů ženské Henriety a vede diváka k jejím sametově hnědým očím. Přestože expozice celkově působila velmi kineticky a emotivně, zůstala zároveň nehybná s důrazem na kontrast tmavých vrásek obočí a pružných červených kadeří.

Podobným způsobem namaloval Pierre Auguste Renoir, jehož obrazy nejsou známé umístěním akcentů a detailů, portrét půvabné Jeanne Samary. Postava herečky jako by byla vytvarována ze zdobených fialových tahů, které neuvěřitelně pohltily celou možnou barevnou paletu a zároveň si zachovaly dominantní červenou barvu. Renoir dovedně přivádí diváka k dívčině tváři, upozorňuje na prokreslená ústa, oči a dokonce i prameny vlasů. Pozadí klade reflexy na tvář herečky s fialovým ruměncem, který velmi harmonicky zapadá do obrazu divy. Samotné tělo herečky je plné zbrklých tahů charakteristických pro impresionisty.

Technické vlastnosti Renoirova výkonu

Pierre Auguste Renoir, z jehož obrazů vyzařuje duch impresionismu, pokračoval v tvorbě až do poslední dnyživot, nedovolí nemoci, aby ho odstranila z barev. Umělec se kromě lásky k zobrazování ženského přirození proslavil schopností efektivně využívat barvy a pracovat s barvami, ke kterým se jeho kolegové v řemesle uchýlili jen zřídka.

Auguste je jedním z mála, kdo se dovedně uchýlil k použití kombinace černé, šedé a bílé květy aby obrázky nevypadaly „špinavě“. Cílem je experimentovat s tímto barvy navštívil umělce, když nějak seděl a pozoroval kapky deště. Mnoho historiků umění si všimne, že umělce lze nazvat mistrem obrazu deštníků, protože se ve své práci často uchýlil k tomuto detailu.

Z velké části používal mistr k práci bílou, neapolskou žlutá barva, kobaltová modř, korunka, ultramarín, kraplak, smaragdově zelená barva a rumělka, ale jejich dovedná kombinace dala vzniknout neuvěřitelně malebným mistrovským dílům. K roku 1860, kdy impresionismus nabíral na síle, se Renoirova barevná paleta změnila a začal se uchylovat k jasnějším odstínům, jako je červená.

Monetův vliv na Renoirovo dílo

Případ přivedl Renoira na schůzku s neméně významným pro francouzské umění malíř, Jejich osudy se propletly a nějakou dobu žili ve stejném bytě, neustále zdokonalovali své dovednosti a navzájem se zobrazovali na plátnech. Někteří kritici tvrdí, že podobnosti mezi jejich obrazy jsou tak zřejmé, že nebýt popisku v levém dolním rohu, bylo by technicky nemožné je od sebe odlišit. V jejich práci jsou však zjevné rozdíly. Monet se například zaměřil na hru světla a stínu, díky čemuž vytvářel vlastní kontrasty na plátnech. Auguste si více cenil barvy jako takové, díky čemuž jsou jeho obrazy duhové a plné světla. Dalším zásadním rozdílem v tvorbě malířů bylo, že obrazy Renoira, s jejichž jmény jsou ženy jistě spojovány, vždy tíhly k zobrazování lidských postav, zatímco Claude Monet je zcela jistě upozadil.