Co je zvláštního na Malevičově černém čtverci? Revoluční symbol a dynamický suprematismus

Nejnovější metody Tomografické skeny pomohly odborníkům objevit skrytý obraz pod vrstvou barvy, který vysvětluje mystický magnetismus Černého náměstí. Podle rejstříků Sotheby's se dnes hodnota tohoto obrazu odhaduje ve 20 milion dolarů.

V roce 1972 anglický kritik Henry Waites napsal:
„Zdá se, že by to mohlo být jednodušší: černý čtverec na bílém pozadí. Tohle asi umí nakreslit každý. Ale je tu záhada: černý čtverec na bílém pozadí - obraz ruského umělce Kazimira Maleviče, vytvořený na začátku století, stále přitahuje badatele i milovníky umění jako něco posvátného, ​​jako druh mýtu, jako symbol ruské avantgardy. Co vysvětluje tuto záhadu?
A pokračuje:
"Říkají, že Malevich, který napsal "Černé náměstí", na dlouhou dobuřekl všem, že nemůže jíst ani spát. A on sám nechápe, co udělal. A skutečně, tento obrázek je zřejmě výsledkem nějaké složité práce. Když se podíváme na černý čtverec, pod prasklinami vidíme spodní vrstvy barvy - růžovou, fialovou, okrovou - zřejmě tam byly nějaké barevná kompozice, v určitém okamžiku uznána za neplatnou a napsaná jako černý čtverec.“

Tomografické skenování v infračerveném záření ukázalo následující výsledky:

Kazemir Severinovich Malevich se narodil v Kyjevě 23. února 18 '79. Vyrostl jako schopné dítě a školní esej napsal: „Můj táta pracuje jako manažer v cukrovaru. Ale jeho život není sladký. Celý den poslouchá, jak dělníci nadávají, když se opíjejí cukrovou kaší. Proto, když se táta vrátí domů, často mámě nadává. Takže až vyrostu, stanu se umělcem. Tento dobrá práce. Není třeba nadávat na dělníky, není třeba nosit těžká břemena a vzduch voní po barvách, nikoli po cukrovém prachu, který je velmi škodlivý pro zdraví. Dobrý obrázek stojí to spoustu peněz, ale můžete to nakreslit za jediný den.“.
Po přečtení této eseje mu Kozyova matka Ludviga Alexandrovna (rozená Galinovskaja) darovala sadu barev k jeho 15. narozeninám. A ve věku 17 let vstoupil Malevich do Kyjevské kreslířské školy N.I. Muraško.

V srpnu 1905 přišel do Moskvy z Kurska a požádal o přijetí do Moskevská škola malířství, sochařství a architektura. Na školu však přijat nebyl. Malevič se nechtěl vrátit do Kurska, usadil se v umělecké komuně v Lefortovu. Tady, v velký dům umělec Kurdyumov, žil asi třicet „komunardů“. Za pokoj jsem musel platit sedm rublů měsíčně – na moskevské poměry velmi levné. Ale Malevich si tyto peníze musel často půjčovat. V létě 1906 se znovu hlásil na moskevskou školu, ale podruhé nebyl přijat.
V letech 1906 až 1910 navštěvoval Kazimír kurzy v ateliéru F.I. Rerberg v Moskvě. Dopisy umělce A.A. osvětlují toto období jeho života. Extera k hudebníkovi M.V. Matyushin. Jeden z nich popisuje následující.
Aby si vylepšil své finance, začal Kazimir Malevich pracovat na sérii obrazů o ženském lázeňském domě. Obrazy se neprodávaly draze a vyžadovaly další výdaje na modely, ale byly to alespoň nějaké peníze.
Jednoho dne, poté, co celou noc pracoval se svými modely, Malevich usnul na pohovce ve svém ateliéru. Ráno přišla jeho žena, aby si od něj vzala peníze na zaplacení účtů obchodníka s potravinami. Když viděla další obraz velkého mistra, vřela rozhořčením a žárlivostí, popadla velký štětec a natřela plátno černou barvou.
Malevich se probudil a pokusil se obraz zachránit, ale bez úspěchu - černá barva už zaschla.
Historici umění věří, že právě v tomto okamžiku se zrodila Malevichova myšlenka „Černého náměstí“.

Faktem je, že mnoho umělců dávno před Malevičem se pokusilo vytvořit něco podobného. Tyto obrazy nebyly široce známé, ale Malevich, který studoval dějiny malby, o nich nepochybně věděl. Zde je jen několik příkladů.

Robert Fludd, "Velká temnota" 1617

Bertal, "Pohled na La Hogue (noční efekt), Jean-Louis Petit", 1843

Paul Bilhod, „Noční boj černochů v suterénu“, 1882

Alphonse Allais: „Filozofové chytí černou kočku temná místnost", 1893

Nejúspěšnější v takové kreativitě byl Alphonse Allais, francouzský novinář, spisovatel a excentrický humorista, autor populárního aforismu „Nikdy neodkládej na zítřek, co můžeš udělat pozítří“.
V letech 1882 až 1893 namaloval celou sérii podobných obrazů a vůbec se netajil svým humorným postojem k těmto „tvůrčím průzkumům mimohmotných realit“.
Například zcela bílé zarámované plátno se jmenovalo „Anemické dívky jdoucí k prvnímu přijímání ve sněhové bouři“. Červené plátno se jmenovalo „Apoplektičtí kardinálové sbírající rajčata na pobřeží Rudého moře“ atd.

Malevich nepochybně pochopil, že tajemství úspěchu takových obrazů nespočívá v samotném obrazu, ale v jeho teoretickém základu. Proto nevystavoval „Černé náměstí suprematismu“, dokud v roce 1915 nenapsal svůj slavný manifest „Od kubismu k suprematismu“. Nový obrazový realismus“.

To však nestačilo. Výstava byla poměrně pomalá, protože v té době bylo v Moskvě poměrně hodně různých „suprematistů“, „kubistů“, „futuristů“, „dadaistů“, „konceptualistů“ a „minimalistů“ a veřejnost byla již značně unavená. z nich.
Skutečný úspěch přišel Malevichovi až poté, co ho Lunacharsky jmenoval v roce 1929 "Lidový komisař IZO NARKOMPROS." V rámci této pozice Malevich vzal svůj „černý čtverec“ a další díla na výstavu „Abstraktní a surrealistická malba a plastika“ v Curychu. Pak jsme to projeli osobní výstavy ve Varšavě, Berlíně a Mnichově, kde také vyšla Nová kniha"Svět jako neobjektivita." Sláva Malevičova Černého náměstí se rozšířila po celé Evropě.

Moskevským kolegům neunikl fakt, že Malevič své postavení nevyužíval tolik k mezinárodní propagandě. Sovětské umění, jak moc za propagaci jejich vlastní kreativitu. A po návratu ze zahraničí na podzim roku 1930 Malevič byl zatčen NKVD na základě udání jako „německý špión“.
Díky přímluvě Lunacharského však strávil ve vězení pouze 4 měsíce, i když se rozešel s funkcí „lidového komisaře“ výtvarné umění" navždy.

Takže ten první„Černé náměstí suprematistů“, o kterém se zde mluvilo, je z roku 1915, nyní se nachází v Treťjakovská galerie.
Malevič namaloval druhé „Černé náměstí“ v roce 1923 speciálně pro Ruské muzeum.
Třetí - v roce 1929. Nachází se také v Treťjakovské galerii.
A čtvrtý - v roce 1930, speciálně pro Ermitáž.

V těchto muzeích jsou uložena i další díla Maleviče.

Kazemír Malevič," Rudé náměstí suprematistů, 1915

Kazemir Malevich, "Černý suprematistický kruh", 1923

Kazemir Malevich, "Suprematistický kříž", 1923

Kazemir Malevich, "Černá a bílá", 1915

Kazemir Malevich, autoportrét, 1933,
Státní ruské muzeum

Tuhle otázku opravdu miluji!

Jako vždy začnu z dálky))

Odpověď na otázku o „Černém náměstí“ je poněkud hlubší, než by se mohlo zdát.

Nejprve je třeba se ponořit do dějin umění, konkrétně na přelomu 19. a 20. století. Impresionisté tedy jako první prohlásili a začali zobrazovat svět kolem ne tak, jak to dělali akademici, ale jak ho viděli oni: s hrou světla a stínu, s neklasickou kompozicí, s úplně jinou přístup k zobrazování světa.

Byli to impresionisté, kteří sloužili jako výchozí bod soudobé umění. Následovali postimpresionisté, kteří pokračovali v experimentech především s barvou (např. fauvisté reprezentovaní Henri Matissem) a poté s tvary předmětů (např. kubisté, reprezentovaní Pablo Picassem).

Všechny tyto experimenty zobrazované předměty maximálně zjednodušily (ovšem v žádném případě ne ve špatném slova smyslu). To vše byl jakýsi normální vývoj malířství a umění obecně; bylo zcela logické, že po mnoha tisících století, počínaje starověké umění, rozebráním zobrazeného předmětu na jednotlivé části, tvar, barvu a linii dospěje umění k základu základů všeho - k černému čtverci.

Vraťme se k dějinám umění, ke kubistům – ti rozebrali svět jednoduché tvary, základem jejich umění je totalita jednoduché základy(koule, kužel, válec). Tyto postavy tvoří základ jakéhokoli zátiší a přírody obecně. Kubismus je studium formy a jejího emocionálního obsahu. V dílech Henriho Matisse vidíme krásu barvy, formy a ornamentu. V jeho dílech velkou roli věnoval pozornost liniím a rytmu.

Futuristé jdou paralelně s kubismem a fauvismem. Ty poslední se vyznačovaly tématem rychlosti času. Podívejte se na díla Umberta Boccioniho, jeho díla připomínají „pohled z okna projíždějícího vlaku“. V roce 1905 se konala první futuristická výstava, na které byl vyhlášen Manifest, říkali, že uvolňují cestu k novému vnímání času. Zničili vše, co (v umění) existovalo, aby mohli přijít noví, budoucí umělci.

O něco později (1915), ale téměř paralelně, se začali objevovat a rozvíjet konstruktivisté. Významným představitelem konstruktivistů byl Rodčenko - měl rád čistou formu (to bylo zvláště na jejím vrcholu, protože revoluce skončila v Rusku, vše bylo prostoupeno novou, čistou formou, novým životem).

ALE všichni výše uvedení umělci hledají sami sebe na „základě“ starého umění. A teď se dostáváme k tomu nejzajímavějšímu, zároveň se začíná formovat skupina umělců, která našla absolutně nová cesta– Toto je Wassily Kandinsky a Kazimir Malevich. Prvním ve svých inovativních nápadech byl Wassily Kandinsky se svou teorií abstraktního umění, barvy a pohybu bez děje a ilustrací, harmonie a dynamiky díky barevným skvrnám a liniím. Umělcova emoce se přímo přenáší na diváka. Podívejte se na jeho práci a hned vše pochopíte.

V roce 1915 vytvořil Kazimir Malevich teorii nového umění. O něco dříve vytvořil Wassily Kandinsky svou teorii absolutního umění. Jeho hlavní myšlenkou je barva a pohyb bez děje a ilustrací, vyváženost harmonie a dynamiky, jeho díla jsou barevné skvrny a linie. Tímto způsobem jsou emoce umělce přenášeny přímo na diváka, bez jakéhokoli převyprávění nebo zkreslení.

Myšlenka K. Maleviče byla poněkud podobná Kandinskému, ale přece jen jiná. K. Malevich a suprematismus je velmi jasná myšlenka, umění prochází fázemi zrání a dosahuje čisté formy suprematismu. Malevich nazval tuto cestu „Od fauvismu a kubismu k suprematismu“. Myšlenka suprematismu je návrat k počátku umění, k původu barvy a formy, úplný odklon od obraznosti (to je podobné jako u Kandinského). Podle teorie suprematismu existují 3 formy: čtverec, kruh a kříž, trojúhelník pouze v rámci kompozice. Čisté barvy: černá, bílá, červená, modrá a žlutá. Slavné „Černé náměstí“ je myšlenkou koncentrace suprematismu.

Kazimir Malevich s myšlenkou suprematismu - v jeho teorii umění prochází fázemi zrání a dosahuje čisté formy suprematismu. Návrat na počátek umění – původ barvy a formy. Harmonie, proporce, rytmus v kombinaci s jednoduchými barvami, naprosto úplný odklon od ilustrace.

Černý čtverec je koncentrací myšlenky suprimatismu. Černá barva – makro/mikroprostor, referenční bod. Malevichovo umění dokonale zapadá do nového Sovětský život. To je úplně jiné umění, je hodně filozofické, je napsána teorie, aby to pochopil a vysvětlil. Proto je absolutně nemožné uvažovat o Černém náměstí bez jakéhokoli kontextu a považovat tento obrázek za primitivní. Abyste tomu porozuměli, musíte studovat všechny minulé éry a pak se vše stane logickým a srozumitelným.

Kazimir Malelevich byl inovátor a na počátku 20. století. Jeho teze a umění byly něco neuvěřitelného. Na umění nelze pohlížet z pozice „a já umím kreslit tak...“ Malevich byl první se svým Manifestem, a proto je inovátorem. Má další díla, kde je vidět, že je skutečně umělcem. Určitý zlom začal nastávat na přelomu 20.-21. století, hlavním se stalo nikoli umění a estetika, ale koncept a umělci se začali nazývat i ti, kteří kreslit opravdu neuměli.... Ale čas plynul a umělci byli znovu žádáni, schopní vytvořit plátno úžasné krásy, a zároveň tito umělci mohou vytvořit něco jednoduchého, napsat koncept a bude to skvělé.

Kazimir Malevich představil své slavné „Černé náměstí“ v roce 1915 na výstavě nazvané „0 10“. Černý čtverec je manifest, je to nové umění. Malevich zredukoval veškeré umění minulých ep na nulu a vydal se úplně jinou cestou. Suprematismus se překládá jako vyšší/překonatelný – tato přídavná jména mohou také charakterizovat Malevichovu tvorbu. Za zmínku stojí, že Malevič záměrně zavěsil své náměstí na výstavě do červeného rohu, v ruských domech ikona vždy visela na tomto místě.

Počátek 20. století, Francie. První Světová válka. Vědeckotechnický pokrok. V tak radikální době se objevuje avantgarda - soubor hnutí, která radikálně mění podstatu umění, produkují v něm revoluci a zároveň zasahují do úplné změny tradic ve společnosti. Avantgarda dosahuje svého vrcholu v Rusku prostřednictvím abstrakcionismu.

Abstrakce je avantgardní hnutí, nejkontroverznější mezi ostatními. Henri Matisse, Francouzský umělec a sochař jednou vyslovili frázi, která se stala klíčem k porozumění impresionismu a avantgardy dohromady: „Přesnost ještě není pravda“.

Abychom stručně vysvětlili abstrakcionismus, je to malba bez rozpoznatelných obrazů. Může být barevná a geometrická a usiluje o určitou myšlenku – osvobození barvy a formy od objektivní platnosti a motivace. Stačí se rozhlédnout a pochopit, že abstrakce je všude. Jasná modrá obloha. Podíváme se nahoru a vidíme jen barvu. Západ slunce. Světla a stíny se týkají barev a geometrie. Moře. Les. Dokonce i tapety, stůl. To vše je abstrakce.

Klasičtí umělci, jako Ilya Repin a Ivan Shishkin, přitahovali barvy a geometrii do světa věcí a zobrazovali je v objektech. Abstraktní malba je vytvořena podle jiného principu, podle principu sladění barvy a tvaru tak, jak jsou.

Všechno to začalo Wassily Kandinsky a Kazimir Malevich, o nich si dnes povíme.

V roce 1910 Kandinsky namaloval obraz « kozáci » . Abstrakce je o půl kroku dál.

Později se Kandinsky rozhodne na základě tohoto dějového motivu jako příkladu, že se konečně odpoutá od obrazů a namaluje obraz « Improvizace 26 » . Odstraní nejen obrázek kozáků, dům, duhu, ale také z obrázku odstraní štítek - teď to nejsou kozáci, to je jen improvizace. Neexistují žádné stopy, kdo nebo co by mohlo být na obrázku.

Název je nyní rozmazaný a stejně tak i kategorie. Proč se tohle děje? Protože název obvykle ztěžuje pochopení obrázku a vybízí k hledání obrázků a asociací. A abstraktní umělec se snaží uniknout obraznosti. Jen je potřeba vidět barvu.

Kandinskij napsal brožuru „O duchovnu v umění“, po přečtení kterého abstrakcionismu jako fenoménu bude srozumitelnější.

Malevich nazval abstrakcionismus svým vlastním způsobem - suprematismus (z latinského supremus - « nejvyšší"). Minimalizací objektů ve svých obrazech se propracoval až na slavné „Černé náměstí“.

79,5 cm x 79,5 cm je absolutní čtverec. Malevichův obraz je ikonou avantgardy.

Největší chybou při komunikaci s tímto obrazem je, že se na něj díváme očima, kterými se díváme na obrazy Williama Turnera nebo Theodora Gericaulta (cca umělci éry romantismu). « Černý čtverec“ není obraz, je to manifest, uzavřený ve formě černého čtverce. Zde by umělcova akce měla vyvolat obdiv - skutečnost, že to v roce 1915 nazval obrazem. Vždyť nenakreslil absolutně nic. Hlavní není ani barva, ani barva, ani kresba, ale myšlenka – kolaps tradičního umění. « Černý čtverec“ vystřízlivěl mysli umělců a restartoval umění.

Mimochodem, v hudbě existuje také jakýsi „Černý čtverec“ - to je slavná hra 20. století, kterou napsal John Cage a nazvala ji „4:33“. Vyšel na pódium, oznámil skladbu, posadil se a mlčel přesně 4 minuty 33 sekund. Mnoho lidí si myslí, že je to hymnus na ticho, ale není tomu tak. „4:33“ je přirozený zvuk okolního světa, zvuk uvnitř čistá forma, protože ticho v sále bylo neustále přerušováno šelestem a kašláním, jakýmsi skřípáním a dokonce i dýcháním. To byl Cageův způsob, jak lidem říkat, že zvuk by neměl tvořit melodii.

Umění abstraktního umění je poměrně obtížné vnímat, protože velmi často můžete slyšet zvolání ze série: "I já umím nakreslit jen černý čtverec!" Ano, mohou, ale v té době Malevich udělal obrovský a odvážný krok vpřed a nazval své nešťastné „Černé náměstí“ obrazem. Byl to průlom, tohle ještě nikdo neudělal. Na „Černém náměstí“ byste neměli hledat hluboké věci filozofický význam. Tohle prostě „není obraz“, který obrátil umělecký svět vzhůru nohama, způsobil v něm revoluci a vedl novou generaci umělců.

„Černé náměstí“ od Kazimíra Maleviče, napsané 21. června 1915, v prázdninové vesnici Kuncevo (nyní území Moskvy) je nejvíce tajemný obrázek minulé století - „ikona“ světové avantgardy. Stále se kolem toho vedou kontroverze. Vyjadřují se nejvíce opačné názory, soudě podle nich vzbuzuje obraz v divácích celou škálu pocitů - od vznešené rozkoše až po naprosté odmítnutí. Proč „Černé náměstí“ tolik vzrušuje milovníky umění?

"Chtěl jsem pochopit, co jsem udělal..."

„Černé náměstí“ bylo poprvé k vidění na „Poslední výstavě obrazů kubo-futuristů „0.10“, která se konala koncem roku 1915 - začátkem roku 1916 v Petrohradě. Malevich tam vystavil 39 obrazů. Mezi nimi bylo jeho hlavní dílo, které se tehdy nazývalo „Quadrangle“.

Deklarovaný futurismus jako umělecké hnutí neměl dlouhého trvání: jeho první výstava se konala v březnu 1915 a v prosinci „Poslední futuristická výstava“. Při zahájení „0.10“ došlo mezi účastníky k neshodám: Malevich prohlásil suprematismus za dědice futurismu, ale jeho kolegové nechtěli stát pod novým praporem a dát tento název celé výstavě. Doslova hodinu před začátkem musel umělec ručně napsat plakáty „Suprematismus malby“ a pověsit je poblíž svých obrazů.

Na výstavě bylo také upozornění autora, že obsah mnoha obrazů nezná. Přesto jejich názvy evokují v mysli diváka velmi specifické obrazy, ačkoli všechny Malevichovy obrazy na této výstavě postrádaly jakoukoli objektivitu, jakýkoli figurativní znak nebo obraz, který by byť jen vzdáleně připomínal cokoli. Obecně je tento pojem obvykle definován termínem „alogismus“.

Umělec umístil obraz do „červeného rohu“ a přirovnal jej k ikoně. Malevičovo gesto nezůstalo bez povšimnutí.

Nepochybně je to ikona, kterou futuristé postavili místo Madony,

- umělecký kritik Alexander Benois byl rozhořčen.

Takto začalo „Černé náměstí“. těžký život ve světové kultuře.

Přes extrémní jednoduchost provedení byl obraz výsledkem dlouhého vnitřní práce Malevich. Jak sám umělec připomněl, nápad na „Náměstí“ ho napadl při práci na návrhu Matyushinovy ​​opery „Vítězství nad sluncem“ v roce 1913. Dochované náčrty skutečně ukazují, že Malevič použil jako základ pro kompozici závěsu čtverec, ale tento čtverec ještě nebyl černý. Byla naplněna formami charakteristickými pro kubismus.

„Černé náměstí“ od Kazimíra Maleviče je ikonou ruské avantgardy, jednou z nejvýznamnějších slavné obrazy Ruská malba. Přinesl celosvětovou slávu obrazu a jeho autorovi hluboký význam, kterou umělec vložil do obrazu.

Význam „Černého náměstí“ Kazimíra Maleviče je neoddělitelný od jeho vytvoření. Obraz namaloval Malevič 21. června 1915 - to byla doba vrcholného rozvoje avantgardy v ruském malířství, doba historických revolucí, souhrnně vyjádřená - doba velké změny ve všech oblastech života.

V letech 1914-1915 se objevil jeden z hlavních trendů v ruštině abstraktní umění a termín, který jej definuje, je „suprematismus“ (z latinského supremus – nejvyšší). Ideovým inspirátorem, hlavním teoretikem a nejbystřejším představitelem suprematismu byl K. Malevič, který sjednotil své následovníky v r. umělecké společnosti„Supremus“ k šíření myšlenek suprematismu. Klíčem k pochopení Malevichovy metody je jeho teoretická práce „Od kubismu a futurismu k suprematismu“ (1916), v níž doložil své přesvědčení, že skutečný přenos fyzického světa a čerpání ze života jsou „charakteristické pro divochy“. Suprematismus se podle Malevičovy myšlenky stal nejvyšším stupněm rozvoje umění díky důrazu na neobjektivitu jako podstatu jakéhokoli druhu umění. Skutečný tvůrce musí opustit napodobování reality a intuitivně objevit skutečnou realitu obsaženou v jednoduchých geometrických formách – základ všech věcí. Suprematismus byl svým obsahem geometrickou abstrakcí, a proto byl vyjádřen v kombinacích nejjednodušších prvků postrádajících obrazový význam. geometrické tvary, malované v různých tónech. Suprematističtí umělci, kteří opustili figurativní kreativitu, také opustili „pozemské“ referenční body: v jejich obrazech není žádná myšlenka „nahoru“ a „dolů“, „vlevo“ a „vpravo“ - stejně jako ve vesmíru jsou všechny směry stejné. Jejich estetické představy umělci se vyjadřovali kompozicemi, v nichž konstrukce formy neimplikovala potřebu barvy a figury: poznání barvy a formy se odehrávalo prostřednictvím vjemů ani ne tak umělce, jako toho, kdo se na obraz dívá. Suprematistický umělec cítil energii předmětů a obrazů a pracoval s formou a barvou v rámci zákonů ekonomie, které se v jeho díle staly pátou iracionální dimenzí. Podstatou takové ekonomiky bylo „Černé náměstí“ Kazimíra Maleviče.

"Černé náměstí" (1915) Kazimir Malevich

Malevich odhalil koncept suprematismu na „Poslední futuristické výstavě 0.10“ v St. Petersburgu (1915). Na této výstavě umělec představil 39 svých pláten zobrazujících lidské postavy v jednoduchých geometrických tvarech. Mezi obrazy byl slavný triptych, na kterém byl ve skutečnosti založen celý systém suprematismu: „Černý čtverec“, „Černý kříž“ a „Černý kruh“. Z tohoto triptychu se proslavilo pouze „Černé náměstí“. slavné dílo světová avantgarda. Je docela možné, že pozornost k obrazu přitáhl Malevichovo odrazující prohlášení, že tímto dílem zcela dokončil historii vývoje světového malířství. Sám umělec považoval náměstí za primární postavu, základní prvek svět a existence. Dokonce i pomník umělce byl podle jeho vůle vyroben ve formě čtverce – jeho kopie slavný obraz. „Čtverec,“ napsal Malevich, „je kreativita intuitivní mysli. Náměstí žije, královské dítě." Umělec nazval „Černé náměstí“ ikonou a na výstavě obraz umístil vysoko do rohu, stejně jako se věší ikony.

Výstava "0, 10". Petrohrad, prosinec 1915

„Černý čtverec“ nemá horní ani spodní část. Odchylky od čisté geometrie naznačují, že umělec maloval čtverec „okem“, aniž by se uchýlil ke kompasu a pravítku. Obraz byl konečným výsledkem četných experimentů, o čemž svědčí barevné kompozice, které se postupem času objevovaly v prasklinách černého povrchu. Nyní se legendární „Černé náměstí“ nachází ve Státní Treťjakovské galerii. Sám Malevich rozdělil své supremastické dílo do tří období podle počtu čtverců – černé („černé období“), červené („barevné období“) a bílé („bílé období“, kdy jsou bílé formy malovány bílou barvou). Díla měla složité, podrobné názvy. Proto se „Rudé náměstí“ původně jmenovalo „ Scénický realismus rolnické ženy ve 2 dimenzích." Hledáte něco nového umělecký jazyk Malevič předběhl dobu. Teoretik a praktik umění se stal ikonickou postavou 20. století, symbolem ruské avantgardy. K. Malevich stál u zrodu nového umění, nejživěji ztělesňoval hledání a paradoxy své doby. Suprematismus se dostal za hranice Ruska znatelný vliv po celém světě umělecké kultury. Jako žádný jiný směr avantgardy rozšířil suprematismus svůj systém na všechny typy umělecká tvořivost: malba na textil a porcelán, knižní grafika, design a dokonce i sváteční dekorace.