Umělci romanopisci Evropy 19. století. Romantismus v umění (XVIII – XIX století)

Romantismus v malbě je filozofické a kulturní hnutí v umění Evropy a Ameriky konce 18. a první poloviny 19. století. Základem pro vývoj stylu byl sentimentalismus v literatuře Německa, kolébky romantismu. Směr se rozvinul v Rusku, Francii, Anglii, Španělsku a dalších evropských zemích.

Příběh

Navzdory raným pokusům průkopníků El Greca, Elsheimera a Clauda Lorraina styl, který známe jako romantismus, nabyl na síle až téměř na konci 18. století, kdy získal hrdinský prvek neoklasicismu. hlavní role v umění té doby. Obrazy začaly odrážet heroicko-romantický ideál vycházející z dobových románů. Tento hrdinský prvek spojený s revolučním idealismem a emocionalitou vznikl v důsledku Francouzské revoluce jako reakce proti zdrženlivému akademickému umění.

Po francouzské revoluci roku 1789 významné společenské změny došlo během několika let. Evropou otřásaly politické krize, revoluce a války. Když se vedoucí představitelé sešli na Vídeňském kongresu, aby naplánovali plán reorganizace evropských záležitostí po napoleonských válkách, bylo jasné, že naděje národů na svobodu a rovnost se nenaplnily. Během těchto 25 let se však vytvořily nové myšlenky, které zakořenily v myslích lidí ve Francii, Španělsku, Rusku a Německu.

Malba severní renesance

Respekt k člověku, který už byl klíčový prvek v neoklasicistní malbě se rozvinul a zakořenil. Obrazy umělců se vyznačovaly emocionalitou a smyslností ve zprostředkování obrazu jednotlivce. Na počátku 19. století začaly různé styly vykazovat znaky romantismu.

Cíle

Principy a cíle romantismu zahrnovaly:

Návrat k přírodě – příkladem je důraz na spontánnost v malbě, kterou obrazy demonstrují;
Víra v dobro lidstva a nejlepší vlastnosti jednotlivce;
Spravedlnost pro všechny – myšlenka byla rozšířena v Rusku, Francii, Španělsku, Anglii.

Pevná víra v sílu citů a emocí, které ovládají mysl a intelekt.

Zvláštnosti

Charakteristické rysy stylu:

Idealizace minulosti a dominance mytologických témat se stala vůdčí linií tvorby 19. století.
Odmítání racionalismu a dogmat minulosti.
Zvýšená expresivita prostřednictvím her světla a barev.
Obrazy zprostředkovávaly lyrickou vizi světa.
Zvyšování zájmu o etnická témata.

Expresionismus jako styl malby

Romantičtí malíři a sochaři mají tendenci se vyjadřovat emocionální reakce na osobním životě, na rozdíl od zdrženlivosti a univerzálních hodnot prosazovaných neoklasicistním uměním. 19. století znamenalo počátek rozvoje romantismu v architektuře, o čemž svědčí nádherné viktoriánské stavby.

Hlavní představitelé

Mezi největší romantické malíře 19. století patřili takoví představitelé jako I. Fussli, Francisco Goya, Caspar David Friedrich, John Constable, Theodore Gericault, Eugene Delacroix. Romantické umění nenahradilo neoklasicistní styl, ale fungovalo jako protiváha k dogmatismu a rigiditě toho druhého.

Romantismus v ruském malířství reprezentují díla V. Tropinina, I. Ajvazovského, K. Brjullova, O. Kiprenského. Ruští malíři se snažili zprostředkovat přírodu co nejemotivněji.
Preferovaným žánrem mezi romantiky byla krajina. Příroda byla vnímána jako zrcadlo duše a v Německu je také vnímána jako symbol svobody a neomezenosti. Umělci umisťují obrazy lidí na pozadí venkovských oblastí nebo městské přímořská krajina. V romantismu v Rusku, Francii, Španělsku, Německu obraz člověka nedominuje, ale doplňuje děj obrazu.

Surrealismus jako styl malby

Oblíbené jsou motivy Vanitas, jako jsou mrtvé stromy a zarostlé ruiny, které symbolizují pomíjivost a konečnost života. Podobné motivy existovaly již dříve v barokním umění: umělci si vypůjčili práci se světlem a perspektivou na podobných obrazech od barokních malířů.

Cíle romantismu: Umělec předvádí subjektivní pohled na objektivní svět a ukazuje obraz filtrovaný jeho smyslností.

V různých zemích

Německý romantismus 19. století (1800 - 1850)

V Německu reagovala mladší generace umělců na měnící se časy procesem introspekce: stáhli se do světa emocí, inspirovaných sentimentálními aspiracemi na ideály minulých dob, zejména středověku, který je nyní považován za čas. ve kterém lidé žili v souladu se sebou samým.a míru. V této souvislosti například Schinkelovy obrazy „ Gotická katedrála na vodě“ jsou reprezentativní a charakteristické pro dané období.

Dějiny barokní malby

Ve své touze po minulosti měli romantičtí umělci velmi blízko k neoklasicistům, až na to, že jejich historismus kritizoval racionalistická dogmata neoklasicismu. Neoklasicistní umělci si stanovili následující úkoly: dívali se do minulosti, aby ospravedlnili svou iracionalitu a emocionalitu, a zachovali akademické tradice umění ve zprostředkování reality.

Španělský romantismus 19. století (1810 - 1830)

Francisco de Goya byl nesporným vůdcem romantického uměleckého hnutí ve Španělsku, jeho obrazy vykazují charakteristické rysy: sklon k iracionalitě, fantazii, emocionalitě. V roce 1789 se stal oficiálním malířem španělského královského dvora.

V roce 1814, na počest španělského povstání proti francouzským jednotkám na madridském Puerta del Sol a střelby do neozbrojených Španělů podezřelých ze spoluviny, vytvořil Goya jednu ze svých největší mistrovská díla- "Třetího května." Pozoruhodná díla: „Válečné katastrofy“, „Caprichos“, „Maja Nude“.

Dadaismus jako styl v malbě

Francouzský romantismus 19. století (1815 - 1850)

Po napoleonských válkách se Francouzská republika opět stala monarchií. To vedlo k obrovskému tlaku romantismu, který byl dosud zadržován nadvládou neoklasicismu. francouzští umělci Období romantismu se neomezovalo pouze na krajinářský žánr, pracovali v žánru portrétního umění. Nejvýraznějšími představiteli stylu jsou E. Delacroix a T. Gericault.

Romantismus v Anglii (1820-1850)

Teoretik a nejvýraznější představitel stylu byl I. Fusli.
John Constable patřil anglická tradice romantismus. Tato tradice hledala rovnováhu mezi hlubokou citlivostí k přírodě a pokrokem ve vědě o malbě a grafice. Constable upustil od dogmatického zobrazování přírody, malby jsou rozpoznatelné díky použití barevných skvrn k vyjádření reality, čímž se Constableova tvorba přibližuje umění impresionismu.

Zkouškový esej

Předmět: "Romantismus jako hnutí v umění."

Provedeno žák třídy 11 "B" školy č. 3

Boyright Anna

Světový učitel umění

kultura Butsu T.N.

Brest 2002

1. Úvod

2. Důvody vzniku romantismu

3. Hlavní rysy romantismu

4. Romantický hrdina

5. Romantismus v Rusku

a) Literatura

b) Malování

c) Hudba

6. západoevropský romantismus

malba

b) Hudba

7. Závěr

8. Reference

1. ÚVOD

Pokud se podíváte do Slovník V ruštině pak lze nalézt několik významů slova „romantismus“: 1. Literární a umělecký směr první čtvrtiny 19. století, charakterizovaný idealizací minulosti, izolací od reality, kultem osobnosti a muž. 2. Pohyb v literatuře a umění, prodchnutý optimismem a touhou ukázat se světlé obrázky vysoký účel člověka. 3. Stav mysli prodchnutý idealizací reality a snovým rozjímáním.

Jak je patrné z definice, romantismus je fenomén, který se projevuje nejen v umění, ale i v chování, oblékání, životním stylu, psychologii lidí a vzniká ve zlomových okamžicích života, proto je téma romantismu aktuální i dnes. Žijeme na přelomu století, jsme v přechodném stádiu. V tomto ohledu ve společnosti chybí víra v budoucnost, ztráta víry v ideály, vzniká touha uniknout z okolní reality do světa vlastních zkušeností a zároveň ji pochopit. Právě tyto rysy jsou charakteristické pro romantické umění. Proto jsem si pro výzkum zvolil téma „Romantismus jako hnutí v umění“.

Romantismus je velmi rozsáhlá vrstva různé typy umění. Smyslem mé práce je vysledovat podmínky vzniku a důvody pro vznik romantismu v rozdílné země, prozkoumat vývoj romantismu v takových uměleckých formách, jako je literatura, malba a hudba, a porovnat je. Hlavním úkolem pro mě to bylo vyzdvihnout hlavní rysy romantismu, charakteristické pro všechny druhy umění, určit, jaký vliv měl romantismus na vývoj jiných hnutí v umění.

Při vývoji motivu, který jsem použil učební pomůcky o umění, autoři jako Filimonova, Vorotnikov a další, encyklopedické publikace, monografie věnované různým autorům éry romantismu, biografické materiály takových autorů jako Aminskaya, Atsarkina, Nekrasova a další.

2. DŮVODY VZNIKU ROMANTICismu

Čím více se blížíme moderní době, tím kratší jsou období dominance toho či onoho stylu. Časový úsek konec XVIII-1. třetina 19. století. je považována za éru romantismu (z francouzského Romantique; něco tajemného, zvláštního, neskutečného)

Co ovlivnilo vznik nového stylu?

Jsou to tři hlavní události: Velká francouzská revoluce, napoleonské války, vzestup národně osvobozeneckého hnutí v Evropě.

Pařížský hrom se rozlehl celou Evropou. Heslo „Svoboda, rovnost, bratrství!“ mělo obrovskou přitažlivost pro všechny evropské národy. Jak se formovaly buržoazní společnosti, dělnická třída začala vystupovat proti feudálnímu řádu jako nezávislá síla. Základem byl protikladný boj tří tříd – šlechty, buržoazie a proletariátu historický vývoj XIX století.

Osud Napoleona a jeho role v evropské dějiny po 2 desetiletí, 1796-1815, zaměstnával mysl současníků. "Vládce myšlenek," řekl o něm A.S. Puškin.

Pro Francii to byly roky velikosti a slávy, i když za cenu životů tisíců Francouzů. Itálie viděla Napoleona jako svého osvoboditele. Poláci do něj vkládali velké naděje.

Napoleon jednal jako dobyvatel jednající v zájmu francouzské buržoazie. Pro evropské panovníky byl nejen vojenským protivníkem, ale také představitelem cizího světa buržoazie. Nenáviděli ho. Na počátku napoleonských válek jeho „Velká armáda“ zahrnovala mnoho přímých účastníků revoluce.

Osobnost samotného Napoleona byla fenomenální. Mladý muž Lermontov odpověděl na 10. výročí Napoleonovy smrti:

Je světu cizí. Všechno o něm bylo tajemstvím

Den oslavení - a hodina pádu!

Tato záhada přitahovala pozornost především romantiků.

V souvislosti s napoleonskými válkami a zráním národního sebeuvědomění se toto období vyznačovalo vzestupem národně osvobozeneckého hnutí. Německo, Rakousko, Španělsko bojovalo proti napoleonské okupaci, Itálie - proti rakouskému jhu, Řecko - proti Turecku, v Polsku bojovalo proti ruskému carismu, Irsko - proti Britům.

Před očima jedné generace se odehrály úžasné změny.

Francie kypěla ze všeho nejvíc: bouřlivých pět let Francouzské revoluce, vzestup a pád Robespierra, napoleonská tažení, Napoleonova první abdikace, jeho návrat z ostrova Elba („sto dní“) a poslední

porážka u Waterloo, chmurné 15. výročí obnovení režimu, červencová revoluce roku 1860, únorová revoluce roku 1848 v Paříži, které vyvolaly revoluční vlnu v dalších zemích.

V Anglii v důsledku průmyslové revoluce ve 2. pol. 19. stol. byla navázána strojní výroba a kapitalistické vztahy. Parlamentní reforma z roku 1832 uvolnila cestu buržoazii ke státní moci.

V zemích Německa a Rakouska si feudální vládci udrželi moc. Po pádu Napoleona se tvrdě vypořádali s opozicí. Ale i na německé půdě se parní lokomotiva, přivezená z Anglie v roce 1831, stala faktorem buržoazního pokroku.

Průmyslové revoluce a politické revoluce změnily tvář Evropy. „Buržoazie za méně než sto let své třídní vlády vytvořila početnější a kolosální výrobní síly než všechny předchozí generace dohromady,“ napsali němečtí vědci Marx a Engels v roce 1848.

Velká francouzská revoluce (1789-1794) tedy znamenala zvláštní oddělující hranici nová éra z doby osvícenství. Změnily se nejen formy státu, sociální struktura společnost, třídní uspořádání. Celý systém idejí, osvětlený po staletí, byl otřesen. Osvícenci ideologicky připravovali revoluci. Nemohli však předvídat všechny jeho důsledky. „Království rozumu“ se nekonalo. Revoluce, která hlásala svobodu jednotlivce, dala vzniknout buržoaznímu řádu, duchu akvizice a sobectví. Takový byl historický základ pro rozvoj umělecké kultury, která vydala nový směr - romantismus.

3. HLAVNÍ ZNAKY ROMANTICismu

Romantismus jako metoda a směr v umělecké kultury byl komplexním a rozporuplným fenoménem. V každé zemi měla silný národní výraz. V literatuře, hudbě, malířství a divadle není snadné najít rysy, které spojují Chateaubrianda a Delacroixe, Mickiewicze a Chopina, Lermontova a Kiprenského.

Romantici zaujímali různé sociální a politické pozice ve společnosti. Všichni se bouřili proti výsledkům buržoazní revoluce, ale bouřili se různými způsoby, protože každý měl svůj vlastní ideál. Romantismus má ale přes všechny své mnohé tváře a rozmanitost stabilní rysy.

Deziluze z modernosti dala vzniknout speciálu zájem o minulost: k předburžoazním společenským útvarům, k patriarchální antice. Mnoho romantiků mělo představu, že malebná exotika zemí jihu a východu – Itálie, Španělska, Řecka, Turecka – je poetickým kontrastem k nudné měšťácké každodennosti. V těchto zemích, tehdy málo dotčených civilizací, hledali romantici světlé, silné postavy, originální, pestrý způsob života. Zájem o národní minulost dal vzniknout spoustě historických děl.

Ve snaze povznést se nad prózu existence, osvobodit rozmanité schopnosti jednotlivce, dosáhnout maximální seberealizace v kreativitě, se romantici postavili proti formalizaci umění a přímočarému a rozumnému přístupu k němu, charakteristickému pro klasicismus. Všichni pocházeli z popření osvícenců a racionalistů kánony klasicismu, A jestliže klasicismus rozděluje vše v přímce, na dobré a špatné, na černé a bílé, pak romantismus nerozděluje nic v přímce. Klasicismus je systém, ale romantismus ne. Romantismus posunul pokrok moderní doby od klasicismu k sentimentalismu, který ukazuje vnitřní život člověka v souladu s širým světem. A romantismus staví harmonii do kontrastu s vnitřním světem. Právě s romantismem se začíná objevovat skutečný psychologismus.

Hlavním cílem romantismu bylo obraz vnitřní svět , duševní život a to by mohlo být provedeno pomocí materiálu příběhů, mystiky atd. Bylo třeba ukázat paradox tohoto vnitřního života, jeho iracionalitu.

Romantici ve svých představách přetvářeli nevzhlednou realitu nebo se stahovali do světa svých zážitků. Propast mezi snem a realitou, protiklad krásné fikce k objektivní realitě, byla jádrem celého romantického hnutí.

Romantismus poprvé nastolil problém jazyka umění. „Umění je jazyk zcela jiného druhu než příroda; ale obsahuje i stejnou zázračnou moc, která stejně skrytě a nepochopitelně působí na lidskou duši“ (Wackenroder a Tieck). Umělec je tlumočníkem řeči přírody, prostředníkem mezi světem ducha a lidí. „Díky umělcům se lidstvo objevuje jako úplná individualita. Prostřednictvím moderny umělci spojují svět minulosti se světem budoucnosti. Jsou nejvyšším duchovním orgánem, ve kterém se vzájemně setkávají životní síly jejich vnějšího lidství a kde se projevuje především vnitřní lidství“ (F. Schlegel).

Umění romantismu se formovalo v polemikách s klasicismem. V sociálním aspektu je vznik romantismu spojen s Velikou Francouzská revoluce XVIII. století vzniká jako reakce všeobecného nadšení z jeho počátku, ale také jako hluboké zklamání z lidských schopností v případě jeho porážky. Německý romantismus byl navíc později považován za nekrvavou verzi francouzské revoluce.

Jako ideové a umělecké hnutí se romantismus projevil v první polovině 19. století. Vzniká především jako literární směr- zde je aktivita romantiků vysoká a úspěšná. Neméně významná je hudba té doby: zpěv, instrumentální hudba, Hudební divadlo(opera a balet) romantismu tvoří základ repertoáru dodnes. Nicméně ve vizuální a prostorová umění Romantismus se projevil méně zřetelně jak v počtu vytvořených děl, tak v jejich úrovni. Romantistická malba dosahuje úrovně mistrovských děl v Německu a Francii, zbytek Evropy zaostává. Není zvykem mluvit o architektuře romantismu. Pouze krajinářské umění zde vykazuje určitou originalitu a již tehdy zde romantici rozvinuli myšlenku anglické krajiny nebo přírodního parku. Své místo mají i některé novogotické tendence, romantici viděli své umění v cyklech: gotika - baroko - romantismus. Takových novogotik je ve slovanských zemích mnoho.

Výtvarné umění romantismu

V 18. stol výraz „romantický“ znamenal „podivný“, „fantastický“, „malebný“. Je snadné si všimnout, že slova „romance“, „romance“ (rytířský) jsou si etymologicky velmi blízká.

V 19. stol termín byl vykládán jako jméno literární hnutí, opačný ve svých postojích ke klasicismu.

Ve výtvarném umění se romantismus zajímavě projevil v malbě a grafice, méně zřetelně v sochařství. Nejdůslednější škola romantismu se rozvinula ve Francii, kde se vytrvale bojovalo proti dogmatismu a abstraktnímu racionalismu v oficiálním umění v duchu akademického klasicismu. Zakladatel romantická škola se objevila malba Theodore Gericault (1791-1824). Studoval u mistrů klasicismu, ale ponechal si od klasicismu příklon k obecně hrdinským obrazům, Géricault poprvé v malbě vyjádřil pocit konfliktu ve světě, touhu po expresivním vyjádření významných událostí naší doby. Již první umělcova díla odhalují vysokou emocionalitu, „nerv“ z éry napoleonských válek, ve kterých bylo hodně odvahy („Důstojník jízdních strážců císařská garda, jdoucí do útoku", „Raněný kyrys opouštějící bojiště"). Vyznačují se tragickým postojem, pocitem zmatku. Hrdinové klasicismu takové pocity neprožívali ani je veřejně nedávali najevo a neestetizovali sklíčenost, zmatek, melancholie Obrazy umělců romantismu byly psány dynamicky, barevnosti dominuje tmavý tón, který je oživen intenzivními barevnými akcenty a rychlými pastózními tahy.

Gericault vytváří neuvěřitelně dynamický obraz "Running of Free Horses in Rome." Zde předčí všechny dosavadní umělce v přesvědčivém podání pohybu. Jedním z hlavních Gericaultových děl je obraz „Vor Medúzy“. V něm zobrazuje skutečná fakta, ale s takovou silou zobecnění, že v něm současníci neviděli obraz jednoho konkrétního ztroskotání, ale celé zoufalé Evropy. A jen několik nejvytrvalejších lidí nadále bojuje o přežití. Umělec ukazuje komplexní rozsah lidské pocity- od chmurného zoufalství k bouřlivé explozi naděje. Dynamiku tohoto plátna určuje úhlopříčka kompozice, efektní tvarování objemů a kontrastní rozdíly ve světle a stínu.

Gericault se dokázal prokázat jako mistr portrétního žánru. Zde také působí jako inovátor, který definuje figurativní specifika portrétního žánru. „Portrét dvacetiletého Delacroixe“ a autoportréty vyjadřují myšlenku romantického umělce jako nezávislého tvůrce, bystré, emocionální osobnosti. Pokládá základy romantického portrétu – později jednoho z nejúspěšnějších romantických žánrů.

Gericault se také seznámil s krajinou. Cestou po Anglii byl ohromen jeho vzhledem a vzdal hold jeho kráse tím, že vytvořil mnoho krajinomalby malované jak olejovými, tak akvarelovými barvami. Jsou bohaté na barvy, jemné v pozorování a nemají odpor k sociální kritice. Umělec je nazval „Large and Small English Suites“. Jak typické pro romantika nazývat obrazový cyklus hudebním pojmem!

Gericaultův život byl bohužel krátký, ale položil základ slavné tradici.

Od 20. let 19. století se stává hlavou romantických malířů Ferdinand Victor Eugene Delacroix (1798-1863). Zkušený silný vliv Gericault, se kterým se přátelil ze studentských dob. Studoval malbu starých mistrů, zejména Rubense. Cestoval po Anglii a byl fascinován Constableovými obrazy. Delacroix měl vášnivý temperament, silnou tvůrčí představivost a vysokou efektivitu. Od prvních kroků ve své profesionální kariéře Delacroix rozhodně následoval romantiky. Prvním obrazem, který vystavoval, byl Dante a Virgil ve člunu překračujícím Styx (Danteho člun). Obraz je plný tragiky a ponurého patosu. Svým dalším obrazem „Masakr na Chiu“ reagoval na skutečné události související s utrpením Řeků pod tureckým jhem. Zde otevřeně vyjádřil své politické postavení, postavil se v konfliktu na stranu Řeků, s nimiž měl soucit, - zatímco francouzská vláda flirtovala s Tureckem.

Obraz vyvolal politickou i uměleckou kritiku, zejména poté, co Delacroix pod vlivem Constableovy práce přepsal obraz do světlejších barev. V reakci na kritiku umělec vytváří plátno „Řecko na troskách Missolungy“, na kterém se opět věnuje palčivému tématu boje Řecka za osvobození z tureckého jha. Tento Delacroixův obraz je spíše symbolický, ženská postava se zdviženou rukou v gestu buď kletby na útočníky, nebo výzvy k boji, zosobňuje celou zemi. Zdá se, že předjímá obraz svobody v budoucnosti, samu slavné dílo umělec.

Při hledání nových hrdinů, silné osobnosti Delacroix často odkazuje na literární obrazy Shakespeare, Goethe, Byron, Scott: „Tasso v blázinci“, „Smrt Sardanapala“, „Vražda biskupa z Lutychu“; vytváří litografie pro „Fausta“ a „Hamleta“, vyjadřující nejjemnější odstíny pocitů postav, což si vysloužilo Goethovu chválu. Delacroix přistupuje k fikci stejným způsobem, jakým jeho předchůdci přistupovali k Písmu svatému, což z něj činí nekonečný zdroj námětů pro obrazy.

V roce 1830, pod přímým dojmem červencové revoluce, napsal Delacroix velké plátno„Svoboda vedoucí lid“ („Svoboda na barikádách“). Nad realisticky zobrazenými postavami účastníků revolučního boje, chudých, většinou bojem inspirovaných mladých lidí, se vznáší velkolepá žena, připomínající Veroneseho „génia“. V rukou má prapor, její tvář je inspirovaná. To není jen alegorie svobody v duchu klasicismu, je to vysoký symbol revolučního impulsu. Nelze se však zříci živého, smyslného ženská postava- je tak přitažlivá. Obraz se ukázal být komplexní, okouzlující a dynamický.

Jako správný romantik cestuje Delacroix do exotických zemí: Alžírska, Maroka. Ze své cesty si přivezl pět obrazů, včetně „Lovu na lva v Maroku“, zřejmě jako poctu jeho milovanému Rubensovi.

Delacroix pracuje hodně jako dekoratér, vytváří monumentální díla v bourbonských a lucemburských palácích a pařížských kostelech. Nadále se věnuje portrétnímu žánru, vytváří obrazy lidí z období romantismu, např. F. Chopina. Kreativita Delacroix patří k vrcholům obrazy 19. století PROTI.

Malba a grafika Německý romantismus většinou inklinuje k sentimentalismu. A když německá romantická literatura představuje skutečně celou éru, totéž nelze říci o výtvarném umění: v literatuře byli Sturm a Drang a ve výtvarném umění došlo k idealizaci rodinného patriarchálního života. Kreativita je v tomto smyslu indikativní Ludwig Richter (1803-1884): „Lesní pramen u Aricci“, „Svatební průvod na jaře“ atd. Vlastní také četné kresby na náměty pohádek a lidové písně, vyrobený spíše suchým způsobem.

Ale v německém romantismu existuje jedna velká postava, kterou nelze ignorovat. Tento Caspar David Friedrich (1774-1840). Byl krajinářem a studoval na Akademii umění v Kodani. Později se usadil v Drážďanech a začal učit.

Jeho krajinářský styl je originální, obrazy se pamatují z prvního seznámení, je v nich cítit, že jde o krajiny romantického umělce: důsledně vyjadřují specifika romantického vidění světa. Maloval krajiny jižního Německa a pobřeží Baltského moře, divoké skály porostlé lesem, pouštní duny a zamrzlé moře. V jeho obrazech jsou někdy přítomni lidé, ale jejich tváře vidíme jen zřídka: postavy jsou zpravidla otočeny zády k divákovi. Frederick se snažil zprostředkovat elementární sílu přírody. Hledal a objevoval soulad mezi přírodními silami a lidskými náladami a hledáním. A přestože život odráží poměrně přesně, Friedrichovo umění není realistické. To v nedávné minulosti vyděsilo sovětské umělecké kritiky, o umělci se toho psalo málo a nebyly téměř žádné jeho reprodukce. Nyní se situace změnila a my se můžeme těšit z hluboké spirituality jeho obrazů, melancholické odtažité kontemplace Friedrichových krajin. Jasný rytmus kompozice a tvrdost kresby se v jeho dílech snoubí s kontrasty šerosvitu, bohatými na světelné efekty. Někdy však Friedrich ve své emocionalitě dospěje až k bolestné melancholii, pocitu křehkosti všeho pozemského, až k otupělosti mystického transu. Dnes zažíváme prudký nárůst zájmu o Friedrichovo dílo. Jeho nejúspěšnějšími díly jsou „Smrt „Naděždy“ v ledu, „Klášterní hřbitov pod sněhem“, „Mše v gotické zřícenině“, „Západ slunce na moři“ atd.

V Ruský romantismus V malbě je spousta protichůdných věcí. Navíc se tomu mnoho let věřilo dobrý umělec- realista. Zřejmě proto se ustálil názor, že O. Kiprensky a A. Venetsianov, V. Tropinin a dokonce A. Kuindzhi jsou realisté, což se nám zdá nesprávné, jsou to romantici.

Albitová Taťána a Mukhametyanova Ilmira

Prezentace o romantických umělcích 19. století.

Stažení:

Náhled:

Chcete-li používat náhledy prezentací, vytvořte si účet ( účet) Google a přihlaste se: https://accounts.google.com

Popisky snímků:

Umělecký kultura XIX století Romantismus v malbě Prezentaci připravili: studenti 11. ročníku MBOU střední školy č. 8 v Noyabrsku Taťána Albitová a Ilmira Mukhametyanová vedoucí Kalašnikova Victoria Aleksandrovna

Cíl: Seznámit se s uměním romantismu v malbě

Romantismus Romantismus (francouzský romantismus) je fenomén evropská kultura PROTI XVIII-XIX století, představující reakci na osvícení a jím stimulované vědecký a technický pokrok; ideologické a umělecký směr v evropské a americké kultuře konce 18. století - první poloviny 19. století. Vyznačuje se potvrzením vnitřní hodnoty duchovního a tvůrčího života jednotlivce, zobrazením silných (často vzpurných) vášní a charakterů, zduchovněné a léčivé povahy. V 18. století byly oblíbenými motivy umělců horské krajiny a malebné zříceniny. Jeho hlavními rysy jsou dynamická kompozice, objemová prostorovost, bohatá barevnost a šerosvit.

Romantismus v malířství Ve výtvarném umění se romantismus nejzřetelněji projevil v malbě a grafice, méně pak v architektuře. Umělci na svých plátnech uposlechli pouze volání své vlastní duše a velkou pozornost věnovali expresivnímu zobrazení lidských pocitů a prožitků. Romantickou malbu charakterizoval „ strašná síla tvořit všemi možnými způsoby." Oblíbený vyjadřovací prostředky Romantická malba se vyznačuje barvou, osvětlením, smyslem pro detail, emocionalitou způsobu, tahem štětce a texturou.

Caspar David Friedrich německý umělec. Narozen 5. září 1774 v Greifswaldu v rodině mydláře. V roce 1790 dostal první hodiny kreslení. V letech 1794-1798 studoval Friedrich výtvarné umění na Akademii umění v Kodani. V letech 1794-1798 studoval na kodaňské akademii umění. Do roku 1807 se věnoval výhradně kresebným technikám, poté se obrátil k olejomalba. Hlavním představitelem Davidovy emoční zátěže je světlo. Nevytváří iluzi světla, ale vrhá předměty a postavy do bizarních a tajemných stínů. V roce 1835 umělec trpěl ochrnutím a od té doby již nepracoval olejové barvy, omezené na malé sépiové kresby. Umělec zemřel v chudobě 7. května 1840 v Drážďanech. „Obraz by měl být vnímán jako obraz, jako výtvor lidských rukou, a ne klamat nás dokonalou podobiznou z přírody“ (K.D. Friedrich)

Díla Davida Friedricha: „Poutník nad mořem mlhy“ (1817-1818) „Krajina s duhou“, 1809, Státní sbírka umění, Výmar

Karl Eduard Ferdinand Blechen (29. července 1798, Chotěbuz – 23. července 1840, Berlín) řádný výtvarná výchova začala až v roce 1822 na berlínské akademii u krajináře P. L. Lütkeho. Kvůli nenaplněnému vztahu s učitelem se však K. Blechen s akademickou školou rozešel a odešel do Saského Švýcarska. V letech 1824 až 1827 pracoval jako divadelní výtvarník v Berlíně. Blechen je ve svém oboru krajinář. Po cestě na jih se jeho kompozice stávají svobodnějšími a stylově reálnějšími. Je znám jako jeden z prvních německých „industriálních“ umělců, kteří oslavovali vznikající průmyslovou sílu nové doby. Karl Blechen zemřel ve věku 42 let jako duševně nemocný muž.

Blechenova díla: V berlínské Tiergarten, 1825 V parku Villa d'Este, 1830

Bombardovaná věž hradu Heidelberg, ca. Stavba roku 1830 Ďáblův most, 1830-32

Ferdinan Victor Eugene Delacroix "Moje srdce," napsal, "vždycky začne bít rychleji, když zůstanu tváří v tvář obrovské zdi a čekám na dotek mého štětce." Francouzský malíř a grafik, vůdce romantického hnutí v evropském malířství . Jeho rodiče zemřeli, když byl velmi malý. V roce 1815 byl mladý muž ponechán svému osudu. A rozhodl se tím, že vstoupil do dílny slavného klasicisty Pierra, Narcisse Guerina (1774-1833). V roce 1816 se Delacroix stal studentem školy výtvarné umění, kde Guerin učil. V 50. letech 19. století se jeho uznání stalo nepopiratelným. V roce 1851 byl umělec zvolen do městské rady v Paříži. V roce 1855 mu byl udělen Řád čestné legie. V témže roce byla organizována osobní výstava Delacroix - jako součást světové výstavy v Paříži. Delacroix zemřel tiše a nepozorovaně na recidivu krční choroby ve svém pařížském domě 13. srpna 1863 ve věku 65 let.

Delacroixova díla: "Alžírské ženy ve svých pokojích." 1834 Olej na plátně. 180x229 cm, Louvre, Paříž. "Smrtelně zraněný lupič hasící žízeň." 1825

„...Kdybych nebojoval za svou vlast, dovol mi pro ni alespoň psát“ (Eugene Delacroix) Svoboda ve vedení lidu, 1830, Louvre

Francisco José de Goya a Lucientes Španělský malíř, rytec. Goyovo umění milující svobodu se vyznačuje smělou inovací, vášnivou emocionalitou, fantazií, ostrými charaktery, sociálně orientovanou groteskou: - kartony pro královskou gobelínovou dílnu ("The Game of Blind Man's Buff", 1791), - portréty ("The Family of Král Karel IV., 1800), - nástěnné malby (v kapli kostela San Antonio de la Florida, 1798, Madrid, v „Domě neslyšících“, 1820-23), grafika (série „Caprichos“, 1797-98, „Válečné katastrofy“, 1810-20), - malby („Povstání 2. května 1808 v Madridu“ a „Poprava rebelů v noci 3. května 1808“ – obě cca 1814).

"Maja oblečená" Asi 1803, Prado, Madrid "Maja nahá" 1800, Prado, Madrid

"The Water Carrier" 1810 "Antonia Zarate" 1811, Ermitáž, Petrohrad

Závěr: Romantici otevírají svět lidská duše, jedinec, na rozdíl od nikoho jiného, ale upřímný, a proto každému blízký smyslné vidění světa. Bezprostřednost obrazu v malbě, jak řekl Delacroix, a nikoli jeho důslednost v literárním provedení, určovala zaměření umělců na nejsložitější přenos pohybu, pro který byla nalezena nová formální a koloristická řešení. Romantismus zanechal odkaz druhé polovině 19. století. všechny tyto problémy a umělecká individualita osvobozená od pravidel akademismu. Symbol, který měl mezi romantiky vyjadřovat podstatné spojení ideje a života, v umění druhé poloviny 19. století. se rozpouští v polyfonii umělecký obraz, zachycující rozmanitost myšlenek a svět kolem nás.

Seznam použité literatury: použité materiály ze stránky http://francegothic.boom.ru http://wikipedia. ru. http://www. labellefrance. ru http://www. geo-svět. ru http://www.fos.ru

Prezentaci připravily: žákyně 11. třídy Taťána Albitová a Ilmira Mukhametyanova

Romantismus

Směr

Romantismus (francouzský romantismus) je ideové a umělecké hnutí v kultuře konce 18. století – první poloviny 19. století, vyznačující se potvrzením vnitřní hodnoty duchovního a tvůrčího života jednotlivce, zobrazením silných (často vzpurné) vášně a charaktery, zduchovnělá a léčivá povaha. Šířit do různé oblasti lidské aktivity. V 18. století se vše podivné, malebné a existující v knihách, a ne ve skutečnosti, nazývalo romantické. V začátek XIX století se romantismus stal označením nového směru, protikladu klasicismu a osvícenství.

Narozen v Německu. Předzvěstí romantismu je Sturm a Drang a sentimentalismus v literatuře.

Romantismus nahrazuje věk osvícenství a shoduje se s průmyslovou revolucí, která se vyznačuje výskytem parního stroje, parní lokomotivy, parníku, fotografie a předměstí továrny. Jestliže osvícenství charakterizuje kult rozumu a civilizace založená na jeho principech, pak romantismus stvrzuje kult přírody, citů a přirozenosti v člověku. Právě v éře romantismu se formovaly fenomény turistiky, horolezectví a pikniků, které měly obnovit jednotu člověka a přírody. Obraz „ušlechtilého divocha“, vyzbrojeného „lidovou moudrostí“ a nezkaženého civilizací, je žádaný.

Kategorii vznešeného, ústřední pro romantismus, formuloval Kant ve svém díle Kritika soudu. Podle Kanta existuje pozitivní potěšení v krásném, vyjádřené v klidném rozjímání, a negativní potěšení ve vznešeném, beztvarém, nekonečném, způsobující ne radost, ale úžas a pochopení. Zpívání vznešených je spojeno se zájmem romantismu o zlo, jeho zušlechťováním a dialektikou dobra a zla („Jsem součástí té síly, která vždy chce zlo a vždy koná dobro“).

Romantismus staví do kontrastu výchovnou myšlenku pokroku a tendenci odhazovat vše „zastaralé a zastaralé“ se zájmem o folklór, mýty, pohádky, obyčejného člověka, návrat ke kořenům a přírodě.

Romantismus staví do kontrastu tendenci k ateismu s přehodnocením náboženství. „Skutečné náboženství je pocit a chuť nekonečna“ (Schleiermacher). Deistický koncept Boha jako Nejvyšší mysli je v kontrastu s panteismem a náboženstvím jako formou smyslnosti, ideou živého Boha.

Slovy Benedetta Croce: „Filozofický romantismus zvedl prapor toho, čemu se někdy nepřesně říká intuice a fantazie, navzdory chladnému rozumu, abstraktnímu intelektu.“ Prof. Jacques Barzin poznamenal, že romantismus nelze považovat za vzpouru proti rozumu: je to vzpoura proti racionalistickým abstrakcím. Jak píše prof. G. Skolimowski: „Uznání logiky srdce (o které Pascal mluví tak expresivně), uznání intuice a další hluboký významživot se rovná vzkříšení člověka schopného létat. Romantismus se vzbouřil na obranu těchto hodnot, proti invazi filištínského materialismu, úzkého pragmatismu a mechanistického empirismu.

Zakladatelé filozofický romantismus: bratři Schlegelové (August Wilhelm a Friedrich), Novalis, Hölderlin, Schleiermacher.

Zástupci: Francisco Goya, Antoine-Jean Gros, Theodore Gericault, Eugene Delacroix, Karl Bryullov, William Turner, Caspar David Friedrich, Carl Friedrich Lessing, Carl Spitzweg, Carl Blechen, Albert Bierstadt, Frederic Edwin Church, Lucy Madox Brown, Gillot St. Evr.

Vývoj romantismu v malířství probíhal v ostrých polemikách s přívrženci klasicismu. Romantici svým předchůdcům vytýkali „chladnou racionalitu“ a nedostatek „pohybu života“. Ve 20.–30. letech se díla mnoha umělců vyznačovala patosem a nervózním vzrušením; projevovali sklony k exotickým motivům a hře imaginace, schopné odvést od „nudné každodennosti“. Boj proti zamrzlým klasicistním normám trval dlouho, téměř půl století. První, komu se podařilo upevnit nový směr a „ospravedlnit“ romantismus, byl Theodore Gericault.

Jednou z větví romantismu v malbě je styl biedermeier.

Romantismus poprvé vznikl v Německu, mezi spisovateli a filozofy jenské školy (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, bratři F. a A. Schlegelovi). Filozofie romantismu byla systematizována v dílech F. Schlegela a F. Schellinga

Toto je část článku na Wikipedii používaného pod licencí CC-BY-SA. Celý text článku zde →

Wikipedie: