Kamenný květ. Hudební divadlo pojmenované po

Legendární uralské příběhy P. Bazhova, ztělesněné v tanci a velkolepé hudbě S. Prokofjeva - to vše je balet “ Kamenný květ“, který je již 10 let součástí repertoáru Hudebního divadla Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka.

Famózní výkon vytvořil slavný domácí choreograf Yu Grigorovič. Ve druhé polovině minulého století tuto inscenaci mohly vidět miliony fanoušků klasického baletu v ruštině a cizí města. Dnes hra „Kamenný květ“ opět potěší diváky barevnou scénografií a vynikající choreografií.

Balet „Kamenný květ“: těžká historie slavného představení

V roce 1950 dokončil S. Prokofjev, inspirován pohádkami P. Bazhova o Danile Mistru a paní z Měděné hory, své slavné dílo. A po dalších 4 letech mohla veřejnost hlavního města vidět produkci Yu. Grigoroviče, inovativní pro balet poloviny minulého století. Kombinace nádherné hudby a neuvěřitelného, ​​dynamického, vybroušeného tance proslavila inscenaci. Promítalo se v Kirově (Mariinském) a Velkém divadle, ale v roce 1994 bylo představení uzavřeno.

V roce 2008 se v Divadle Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka konala dlouho očekávaná premiéra baletu „Kamenný květ“. Klasická choreografie tanečního mistra, velkolepé světlo, které promění jeviště v krabici s drahými kameny, luxusní hudba s prvky folklóru - tak diváci viděli balet, ve kterém Maya Plisetskaya, Irina Kolpakova, Alla Osipenko, Yuri Solovyov, Maya Jednou zářila Plisetskaja, Jekatěrina, Maksimova, Vladimir Vasiliev, Nina Timofeeva. Soubor zapojený do hry „Kamenný květ“ 2018 není o nic méně profesionální a zajímavý. V hlavních rolích baletu účinkují N. Somova, G. Smilevski, O. Sizykh, N. Krapivina, O. Kardash.

Hra „Kamenný květ“ v divadle Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka

Hra „Kamenný květ“ je v Moskvě velmi populární. Pohádka, kamarád z dětství vypráví o kamenickém mistrovi Danilovi, který sní o tom, že z kamene vytvoří květinu, podobnou svou dokonalou krásou té skutečné. Dělá mnoho pokusů, ale výsledek mladého muže pokaždé zklame.

Skutečný snílek se Danila ocitá v hlubinách Uralské pohoří obklopená drahými kameny a přichází k Paní měděné hory - majitelce nevýslovného bohatství a neuvěřitelného tvůrčího talentu. Jak se vyvine vztah mezi mladým mistrem a impozantní kráskou a podaří se mu uskutečnit svůj sen? Tyto otázky budou znepokojovat mladého diváka po celou dobu představení.

Vstupenky na představení „Kamenný květ“

Nevíte, kde koupit vstupenky na hru „The Stone Flower“? Kontaktujte naše služba online. Ve světě obrovské množství nabídkám na trhu vstupenek v hlavním městě úspěšně vedeme díky:

• dlouholeté zkušenosti - pracujeme od roku 2006;
• pohodlné, intuitivní webové rozhraní;
• kvalitní informační podpora;
• rychlé dodání vstupenek v Moskvě a Petrohradu.

Na našem webu si můžete zakoupit vstupenky na hru „Kamenný květ“ za rozumné ceny bez přeplatků. Nabízíme několik způsobů platby: hotově, kartou, bankovním převodem.

Ponořte se do světa lesku a zářivosti drahých kamenů a úžasné romantiky uralských pohádek. Po absolvování představení si odnesete neuvěřitelný zážitek z luxusní hudby, velkolepého tance a jedinečné scénografie, díky které na dvě hodiny zapomenete na existenci skutečného světa.

Balet Kamenný květ je legendární uralské příběhy ztělesněné v tanci. Hovoří o tom, jak chce uralský mistr Danila zprostředkovat krásu čerstvých květin pomocí kamene. Ale dovolí mu to Paní měděné hory? A jak jeho příběh s milovanou dopadne?

Je snadné pochopit, že tato inscenace vznikla na základě poměrně známého díla slavného ruského skladatele Sergeje Prokofjeva. Napsal ji v roce 1950. Při vytváření svého mistrovského díla použil velký mistr slavné zápletky „Uralských pohádek“ slavného ruského spisovatele Pavla Bazhova. V jeho rukou se tyto příběhy staly ještě okouzlujícími a romantičtějšími. Mnoho z maestrových hudebních rozhodnutí se ukázalo jako inovativní. Dílo ale zároveň využívalo i jedinečné prvky domácího hudebního folklóru. Navíc, jak si všiml každý, kdo si chtěl v roce 1954 objednat vstupenky na balet Kamenný květ, stal se inovativním i z hlediska choreografie. ruské umění. Inscenace se ukázala být realistická a romantická. V něm klasické umění se neuvěřitelným způsobem snoubí s úžasným lidové dědictví. Slavné představení vytvořil slavný domácí choreograf Jurij Grigorovič. Po mnoho let se jeho dílo u nás těšilo značnému úspěchu. Dokázala si získat i mezinárodní věhlas. V tomto úžasném představení různé roky Zúčastnilo se mnoho vynikajících mistrů ruského baletu, včetně skvělé Mayi Plisetské. V roce 1994 však populární představení z různých důvodů nečekaně opustilo scénu hlavního města. V jiných ruských městech ji navíc není tak často možné vidět. Ale zájem veřejnosti o tuto magickou a romantický příběh, vtělený do krásný tanec, ani poté se vůbec nesnížilo.

Obnovení tohoto nádherného choreografického představení v ruský kapitál se uskutečnil až v roce 2008. Jeho premiéra se pak ukázala jako dlouho očekávaná a znatelná. A teď výroba trvá důležité místo v divadelním repertoáru. Vyznačuje se barevným provedením a zajímavým choreografickým řešením. Tuto akci lze dobře nazvat novým slovem v historii ruského baletu.

Jde o návrat na velkou scénu legendární inscenace Jurije Grigoroviče, která poprvé spatřila světlo již v roce 1957 v Kirovově (dnes Mariinském) divadle.

Balet "Kamenný květ", na motivy uralských pohádek Pavla Bažova na hudbu Sergeje Prokofjeva, se stal zosobněním nové etapy ve vývoji ruského baletního umění. „Choreografické drama“ bylo nahrazeno novým inovativním směrem, který odrážel avantgardní akrobatické objevy 20. let, petrohradskou klasickou školu a principy „symfonického tance“ vyvinuté Fjodorem Lopukhovem.

Balet "Kamenný květ" se stal prvním dílem nové doby, který později sloužil jako průvodce hudebním divadelním režisérům u nás. Touto inscenací začala dlouhodobá spolupráce Jurije Grigoroviče a skvělého divadelního umělce Simona Virsaladzeho.

V „Kamenném květu“ Simon Virsaladze jako první uplatnil princip „jediné instalace“, v níž je celý sémantický prostor soustředěn do jedné scenérie, která se v průběhu akce mění. V hloubi scény je malachitová schránka a její otevřená strana se proměnila v kolotoč, horní místnost chatrče nebo posed Paní měděné hory.

V roce 1957 byli diváci překvapeni odvážností původního konceptu, ale tento přístup byl později rozvinut hudebními divadelníky a stal se hlavním v ruské scénografii druhé poloviny minulého století.

O dva roky později, v roce 1959, byla inscenace přesunuta do Moskvy na jeviště

Velké divadlo. V různých dobách tančily v „Kamenném květu“ téměř všechny hvězdy ruského baletu: Irina Kolpakova, Maya Plisetskaya, Alla Osipenko, Ekaterina Maksimova, Jurij Vladimirov, Vladimir Vasiliev a mnoho dalších.

Po mnoho let, až do počátku 90. balet "Kamenný květ" byla úspěšně uvedena na scéně Velkého divadla a v Petrohradě stále zůstává na repertoáru Mariinského divadla.

V roce 2008 se legendární inscenace vrátila a moskevští diváci měli možnost vidět aktualizovaný balet, nyní na scéně Hudebního divadla. Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka.

Po 50 letech se Jurij Grigorovič vrátil ke své první inscenaci a spolu s divadelním souborem oživil balet "Kamenný květ" což vyvolalo skutečné potěšení mezi veřejností hlavního města. Na premiéře žijící klasiky ruského baletu se nesly ovace vestoje i vestoje.

Dnes v „Kamenném květu“ Natalya Somova (Katerina) a Sergei Manuilov (Danila) brilantně předvádějí své role, Olga Sizykh (Paní měděné hory) a Victor Dick (Severyan) předvádějí nejsložitější akrobatické výkony.

Balet „Kamenný květ“ v Hudebním divadle pojmenovaný po. Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka- toto je nové setkání s legendární inscenací Jurije Grigoroviče, kterou zdobí velkolepá scénografie, orchestr pod taktovkou talentovaného Felixe Korobova a vysoká zručnost interpretů.

Vstupenky do balet "Kamenný květ" Zakoupit si ho můžete právě teď na webu TicketService vyplněním objednávkového formuláře nebo zavoláním našim operátorům.

Kamenný květ. Hudební divadlo pojmenované po. Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka. Tisk o výkonu

Kommersant, 15. prosince 2008

zkamenělý květ

Jurij Grigorovič si vzpomněl na svůj první balet

V hudebním divadle Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka uvedl Jurij Grigorovič své první představení - před 50 lety „Kamenný květ“ Sergeje Prokofjeva. Balet, který započal Grigorovičovu éru sovětské choreografie, nastudovala TATYANA KUZNETSOVÁ.

Třicetiletý tanečník Kirovského divadla Jurij Grigorovič uvedl v roce 1957 na své rodné Leningradské scéně „Kamenný květ“. Ideologicky zdravé představení založené na Bazhovových pohádkách získalo všeobecné uznání, uměnovědní kritici ho prohlásili za „novou etapu v hlavním směru vývoje našeho baletu“. O dva roky později se „Kamenný květ“ přestěhoval do Bolshoi a o pět let později se Jurij Grigorovič stal hlavním choreografem tohoto divadla. A na dalších 40 let jeho výkony skutečně určovaly „vývoj našeho baletu“ - nejen v Moskvě, ale po celé zemi.

Mezitím se prvorozený Jurij Grigorovič nakonec ocitl na okraji procesu: své dny v tichosti prožil ve „stodole“ kremelského paláce kongresů a v roce 1994 neslavně zmizel. Již v novém století uvedl Jurij Grigorovič ve svém Krasnodarském souboru „Kamenný květ“. Fenomén vzácnosti v Moskvě napomohl ředitel Muztheatru Vladimir Urin, který usoudil, že půl století je dost času na to, aby se dobře zapomenutá stará věc proměnila v novinku sezóny.

Ukázalo se, že novinka není dost stará - za 50 let ruský balet nepokročil tak daleko, že „Kamenný květ“ získal kouzlo starověké exotiky. První dějství, dané kladné postavy od lidí. Nekonečné „zásnubní“ tance Danily a Kateřiny – všechny tyto kulaté tance, proudy, proplétající se milenci stuhami – trvají tak dlouho, že se zdá, že je čas oslavit jejich zlatou svatbu. Duety milenců se také nevyžívají v rozmanitosti: zcela arabesky, obrysy se stydlivě zastrčenou nohou baletky a horními podpěrami. Přední sólisté „Stasik“ Natalya Krapivina a Georgi Smilevski nedokázali tyto fádní kroky oživit, ačkoli se o to snažili, jako prvňáčci s výrazem čtoucí poezii na hodině literatury.

Dvě obří taneční suity" Podsvětí„Jurij Grigorovič stavěl na akademické klasice – tak banální, že skoky sólistických kamenů vypadají jako prvky baletní lekce a pět sólistických kamenů jako by vyskočilo z nějaké „Šípkové Růženky.“ Tradiční kroky jsou zde však komplikované akrobacií, která díky úsilí Grigorovičova učitele Fjodora Lopuchova pronikla do baletu v roce 1920. Všechna tato kolečka, špagáty, „prsteny“, vztyčené nohy sólistů sedících na ramenou pánů, spojené s upnutými overaly vypadaly jasně progresivně A dnešní umělci zvládají úspěchy té doby jako nové slovo v choreografii.

Díl Paní měděné hory patří do stejné „inovativní“ série. Flexibilní Olga Sizykh poctivě roztáhla prsty a ztuhla v ozdobných pózách, zobrazujících buď ještěrku, nebo paní zemských útrob, nebo zamilovanou ženu. V přestrojení za ženu a dámu byla svědomitá dívka nepřesvědčivá, zvláště když se pan Smilevski ukázal jako nepříliš spolehlivý partner: horní zdvihy předváděl na hranici faulu.

Nejživější scénou ve hře byla ta nejarchaičtější – „Veletrh“. Progresivní choreograf Grigorovič v ní využil osvědčené žánry starého baletu: mizanscénu „Petrushka“, cikánské a ruské scénické tance namíchal do bujaré kaše – celý soubor Muztheater v čele se zběsilým padouchem Severyanem ( Anton Domashev), upadne do pouťového šílenství s potěšením nováčků. Po tomto masivním výbuchu temperamentu vypadá řídce navštěvované rozuzlení jen jako formální přídavek, nezbytný pro děj, ale choreograficky vyčerpaný.

Scenérie podle skic Simona Virsaladzeho poctivě reprodukuje ponurý „přísný“ styl před půl stoletím. Gigantická malachitová krabička v zadní části jeviště, jejíž přední stěna se zvedá a odhaluje další dějiště, dnes vypadá stejně aktuální jako naleštěný český kredenc. Obzvláště depresivní jsou „vzácné“ krystaly podzemní říše, které vypadají jako tužky z továrny Sacco a Vanzetti.

Estetika Kamenného květu, typická pro sovětský balet, dnes působí tak nevýrazně a jednoznačně, že je těžké si představit, proč tento balet před 50 lety všechny ohromil. Ještě těžší je pochopit, proč se dnešní veřejnost těší. Tento Grigorovičův prvorozenec nejspíše vyčerpávajícím způsobem formuloval svůj styl – který plně odpovídá očekávání veřejnosti vychované stejným stylem. Pokud jde o nudu, mnozí diváci ji považují za základní prvek vysokého kulturního volného času.

Izvestija, 15. prosince 2008

Světlana Naborshchikova

Dokonce i Grigorovičovy kameny kvetou. A tančí

V centru Moskvy ožily drahokamy Uralu: balet „Kamenný květ“ v podání Jurije Grigoroviče uvedlo hudební divadlo pojmenované po něm. K.S. Stanislavského a Vl.I. Nemirovič-Dančenko.

Poprvé bylo představení na motivy uralských pohádek Pavla Bazhova uvedeno v roce 1957 na scéně Leningradského divadla. Kirov, dnešní Mariinské divadlo. Poslední balet Sergeje Prokofjeva se stal prvním velkým dílem mladého sólisty souboru Jurije Grigoroviče. Brzy „Kamenný květ“ rozkvetl na jevišti Velkého divadla v Novosibirsku, Tallinnu, Stockholmu a Sofii. Naposledy mistr ji nastudoval před čtyřmi lety ve svém kubánském léně – v Krasnodarském baletním divadle.

Grigorovič přistoupil ke svému duchovnímu dítěti stejně jako mistr Danila ke své oblíbené květině - nabrousil ji a odstranil přebytek. Po ztrátě několika pantomimických scén a Bazhovově milované Ognevushka-Jumping se současná verze stala kompaktnější, dynamičtější a s příchodem valčíku, vypůjčeného z Prokofjevovy Sedmé symfonie, tanečnější. Co se týče hlavních milníků dobrodružné zápletky, ty zůstaly nedotčeny.

Akce začíná tancem v chýši, kde selka Kateřina a kameník Danila slaví zasnoubení. Na nápadném místě stojí kamenná květina, na kterou ženich pravidelně vrhá kritický pohled. Tanec odvážných chlapů a koketních dívek je přerušen příchodem úředníka Severyana - jakéhosi místního Rasputina. Padouch zasáhne jak do květiny (Danila si ji přitiskne na hruď jako milované dítě), tak do Kateřiny (hrdina, zaujatý květinou, chladně chrání svou milovanou). Uražená nevěsta odchází a Danila, která zlomila znechucenou květinu, jde pro novou.

Další obrázek odhaluje velkolepý výtvor umělce Suliko Virsaladze - třpytivý žalář paní z Měděné hory. Jsou tam opět tance, ale tentokrát ne folklorní - s dupáním a šlapáním - ale ty nejklasičtější. Před Grigorovičem se v baletu tančily kameny – jen si vzpomeňte na šperky Mariuse Petipy v Šípkové Růžence. Grigorovič však vymyslel svůj vlastní střih. Jeho drahokamy, kombinující klasiku s akrobatickými triky a skupinami á la pyramida Modré blůzy, ukazují Danile drahocennou kamennou květinu. Danila, která tančila s kameny (sólové průlomy do čela jeviště symbolizují záblesky inspirace), přechází na Paní. Exotická napůl dívka, napůl ještěrka v upnutém zeleném trikotu je naprostým opakem rustikální Kateřiny, jejíž půvaby skrývají pytlovité letní šaty.

Osamělou Kateřinu mezitím obtěžuje milenec Severyan. Jedná s medvědí grácií a bezostyšně hrabe po hrdince všude. Pyšná dívka pachatele odstrčí a běží hledat přímluvkyni Danilu. Její pátrání ji zavede na pouť, kde obchodníci a další lidé tančí tak, jak umí tančit jen opilí Rusové, tedy dokud neklesnou. Zoufalá Kateřina bloudí mezi davem a nevnímá divná žena v černé. Toto je Paní v přestrojení, která přišla obnovit pořádek lidský svět. Unese hlavního narušitele harmonie Severyana a utopí ho v hlubinách kamene. Strašidelná scéna, kdy padouch, neustále se křižující, padá pod zem, je působivá i v době krvelačných thrillerů.

Po odstranění negativní postavy umožňuje Grigorovič hrdinům, aby si věci mezi sebou urovnali. Kateřina, která se dostala do kamenných houštin, objeví zajatkyni Danilu. Je kreativní povahy, náročný neustálá aktualizace- Království i Paní jsou již unaveni. K opuštěné nevěstě se řítí jako syn ke své matce. Hosteska se je nejprve pokusí oddělit, ale pak vznešeně ustoupí a nechá milence jít nahoru k úpatí pohoří Ural. Nepochybuje o tom, že Danila, která se rozhodla vytvořit další květinu, se k ní vrátí.

V roce 1957, kdy si země užívala Chruščovovo tání, měl příběh o odchodu do hlubin země, mučivém čekání a bezpečném návratu pravděpodobně společenský smysl. Teď už zbývá jen ta umělecká. A spočívá v tom, že Grigorovičovy balety jsou jako sběrná vína. Nestárnou. A jako dobré víno zanechávají dlouhou dochuť. Totiž obraz představení: neuchopitelný, mihotavý, ale sjednocený v organické kombinaci hudby, choreografie a kulis a kostýmního designu. Tento výrobek má tak vysoké spotřebitelské vlastnosti, že jej lze přijmout v jakémkoli provedení. Stejně jako v případě „Stasika“, který podával „Květinu“, bohužel ne zrovna ideálním způsobem.

První divadelníci si poradili s taneční složkou svých rolí, ale v herecké části měli vážné problémy. Georgi Smilevski - Danila místo životem zoceleného uralského řemeslníka ztvárnila sofistikovanou baletní premiéru. Natalya Krapivina as silná žena Kateřina se nikdy nedokázala rozloučit s rolí naivní. Majitelka Copper Mountain, Olga Sizykh, a Severyanův úředník Anton Domashev byli fakturou zklamáni. Pro tak velké (z hlediska dramatického významu) postavy jsou příliš malé. Tito umělci však znatelně postrádali charisma a energii potřebnou k překonání chyb přírody. Ale malý baletní sbor měl dostatek nadšení. Chlapi neúnavně pracovali přes vyčerpávající „kameny“ a vášnivý „jarmark“.

Veřejnost samozřejmě čekala na samotného Grigoroviče a přijala ho při závěrečných poklonách. Podle tradice se konalo hromadné stání, sborové zpívání přípitků a náruč květin, které připomínaly snopy. Mistr vypadal bez úsměvu a unaveně. Vypadá to, že už je z toho kadidla dlouho unavený. A co může být lepší odměnou než další představení zinscenované v deváté dekádě života?

NG, 15. prosince 2008

Natalia Zvenigorodská

Jurij Grigorovič sám tančil

Baletní soubor Hudebního divadla K. S. Stanislavského a Vl. I. Nemiroviče-Dančenka se proměnil v jeden z ikonických baletů 20.

Program jubilejní, 90. sezóny Hudebního divadla pojmenovaného po. K. S. Stanislavskij a Vl. I. Nemirovič-Dančenko zahájili premiéru komedie „Hamlet“, opery ruského skladatele Vladimira Kobekina. Dalším slavnostním „krokem“ byla v pátek a sobotu tančená baletní premiéra – „Kamenný květ“ v nastudování samotného Jurije Grigoroviče. Od minulé sezony je Grigorovič choreografem na plný úvazek v sousedním Velkém divadle.

Stejně jako mistr Danila z Bazhovových Uralských pohádek, naše baletní divadlo hned nepochopilo tajemství „Kamenného květu“. Sergej Prokofjev napsal svůj poslední balet v roce 1950. První scénickou verzi uvedl o čtyři roky později na scéně Velkého divadla Leonid Lavrovskij. Vystoupení mělo štěstí. A nejen proto, že Galina Ulanova tančila Kateřinu. V obrazu Severyana se na jevišti objevil možná nejjasnější génius éry, Alexej Ermolaev. Byl stvořen pro tyto typy rolí. Totiž role, a ne čistě taneční party. Jak napovídal žánr činoherního baletu. V touze po každodenní pantomimě a nutně motivovaném gestu byl však počátkem 50. let tanec paradoxně vytlačen z baletní scény. Pouze tak silný herecký talent, jako je Ermolajevův, mohl za těchto podmínek vytvořit mistrovská díla. Celkově to ale podstatu věci nezměnilo. Naše baletní divadlo je ve slepé uličce. Tehdy se objevil mladý inovátor, který nám směle připomněl, že baletní umění je především uměním tancem. V roce 1957 sólista Leningradského divadla opery a baletu pojmenovaného po S.M. Kirov Jurij Grigorovič ukázal svou verzi „Kamenného květu“. V roce 1959 bylo úspěšné představení přeneseno na jeviště Velkého divadla, kde žilo několik desetiletí. Grigorovič zprostředkoval dějové kolize, emoce, vyvrcholení a rozuzlení výhradně tancem. Jeho zapomenutý univerzalismus všechny ohromil natolik, že se „Kamenný květ“ od té doby stal symbolem nové etapy v dějinách ruského baletu.

A teď, když je u nás opět krize choreografického myšlení, se rozhodli zkusit štěstí na MAMT. Grigorovičovy balety se zde nikdy nehrály. Rozsah a patos byly považovány za cizí neoficiálnímu moskevskému divadlu. Ale blízko jeho demokratickému stylu je pohádkový děj, kombinace klasiky a folklóru, scénické malby lidové slavnosti věřilo se, slibovalo úspěch. Stejně jako skutečnost, že Grigorovičova totální tanečnost nijak neruší dramatickou postavu.

Ale zázrak se nekonal. „The Stone Flower“ je 50. A žádné množství kruhových rovnátek nemůže zakrýt jeho věk. Jedná se o zcela rozpoznatelného, ​​ale stále začínajícího Grigoroviče, který ještě nedosáhl výšek „Legendy lásky“ nebo „Spartacus“. I ve zkrácené verzi vytvořené přímo pro Hudební divadlo působil balet natahovaně, choreografie příliš přímočará a málo výrazná. To je zvláště patrné na obrazech představujících majetek paní z Měděné hory. Vezmeme-li v úvahu globální kontext (a divadlo o sobě zjevně neuvažuje mimo něj), nelze si nevzpomenout na Balanchinovy ​​„Šperky“. Vedle „smaragdů“, „rubínů“ a „diamantů“, které oslnily svět deset let po leningradské premiéře „Kamenného květu“, dnes jeho skromné ​​uralské drahokamy nevypadají ani jako polodrahokamy. Nezazářili ani představitelé rolí Kateřiny a Danily, Natalia Krapivina a Georgi Smilevski, kteří své hrdiny připravili o jakékoli individuální rysy. Snad jen Anton Domashev v roli úředníka Severjana podporoval divadelní značku. Jen tak nezkušené dítě, jako je mladá Kateřina, před ním mohlo dát přednost bonbónkové Danile, a i to jen pod tlakem režiséra. V Domaševově interpretaci je padouch Severyan jako strom pokroucený od narození: ošklivý i živý.

Co se však týče živosti, stala se toho večera pozoruhodná událost. Ve foyer divadla představila Nadace New Birth of Art projekt „Tanec Grigoroviče“. Jedná se o výstavu fotografií unikátních děl Leonida Ždanova a dokumentární Leonid Bolotin. Po mnoho let natáčeli choreografa na zkouškách a přehlídkách. Dojem je skutečně, jak řekl jeden mladý divák, úžasný. Co skrývat, když byl baletním tanečníkem, neměl Grigorovič dost hvězd z nebe. Ale ukázalo se, že nejlepší výkon jeho vlastní kompozice nelze najít. Takovou citlivost v předávání charakteru, takovou nakažlivou sílu by mohly závidět ty největší hvězdy baletního nebe. A ať si čas vybere svou daň. Na těchto fotografiích a filmech je skutečný Grigorovič.

Vremya Novostei, 16. prosince 2008

Anna Gordeeva

Zchátralá legenda

„Kamenný květ“ Jurije Grigoroviče v divadle Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka

S legendami je třeba zacházet opatrně: skladujte je na chladném a suchém místě a znovu je nevytahujte na světlo. Protože jakmile ji vytáhnete, zjistíte, že se vám drolí v rukou, z legendy nezbylo nic. Zde v Hudebním divadle Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka nešetřili „Kamenný květ“, znovu zatančili legendární balet – a je to, o jeden sovětský mýtus méně.

Tento mýtus vznikl v roce 1957 - tehdy mladý choreograf Jurij Grigorovič složil toto představení v Kirovově divadle. Veřejnost spěchala sledovat, kritici byli potěšeni: éra „dramatického baletu“ končila, obsahovala jak významná díla („Romeo a Julie“ od Leonida Lavrovského, například), tak úplně ubohá (jako Zacharovův „ Bronzový jezdec"). Baletní móda (jako každá móda) přichází ve vlnách: buď tančící bojují v divadle proti pantomimě, chtějí dát tanci stále větší sílu, pak hlásají návrat k hereckému a netanečnímu herectví na jevišti; pak byla vlna prvního typu. Grigorovič se stal vůdcem a praporem tohoto hnutí – a skutečně, v jeho vystoupeních se vždy hodně tančilo.

To znamená, že jeho „Kamenný květ“ byl jistě relativní inovací. Pokud jde o absolutní inovaci, v roce 1957 nastudoval George Balanchine například „Agon“ a vedle tanců „The Stone Flower“ to vypadá jako japonský rychlovlak svištící kolem objemné parní lokomotivy. "Symfonický tanec", pro který Sovětská léta Bylo zvykem vychvalovat Grigoroviče, zatímco Balanchine začal svou práci o několik desetiletí dříve – a odkud velký úspěch. Na premiéře v Kirovském se také radovali z trochu větší erotické otevřenosti Grigorovičových tanců (samozřejmě ne těmi slovy, když se o tom mluví), ale pouze ve srovnání s „drambaletem“ zabaleným do sta šatů. ženy v punčochách vypadají vyzývavě. Jenže Bejar už tvrdě makal za železnou oponou - a naši prohrávali i v soutěži v erotice.

Další věc je, že o této soutěži nevěděli. Bez přístupu k „patentové základně“ světového baletu naši pilně znovu vynalezli kolo a po mnoho let na něm spokojeně jezdili. Po velmi dlouhá léta – vlastně až do éry, kdy se současně otevřely hranice a na trhu byla dostupná baletní videa; Pak došlo k určitému osvícení v myslích a všechny sovětské idoly byly úhledně vloženy do obecného rozsahu světové choreografie. Některé v této řadě již nejsou patrné.

Ale legenda o „kamenném květu“ žila dál. O inovaci choreografa, o úžasné scénografii Simona Virsaladzeho, o hromové energii představení. Tato legenda zřejmě přiměla vedení Hudebního divadla, aby povolalo Jurije Grigoroviče a jeho tým lektorů do práce. Muzikál nyní pilně buduje exkluzivní playbill – tuto sezónu slíbil „Neapol“ od Augusta Bournonvilla a premiéru jednoaktovek Nacha Duata (ctihodný, virtuózní Dánská klasika a dnešního Španěla, jednoho z nejodvážnějších choreografů naší doby). Pravděpodobně usoudili, že je potřeba i sovětská klasika, zvláště když už existovala zkušenost s úspěšným vzkříšením starého představení: slavná „Sněhurka“ Vladimíra Burmeistera, choreografa, který ve své době hodně inscenoval pro divadlo na malajské Dmitrovce a spisovatel o nic horší než Grigorovič.

„Kamenný květ“ byl zkrácen (byly tři dějství, nyní dva), nyní běží dvě a půl hodiny, ale také se stává testem. Inscenace může být zajímavá pro baletní historiky: je zajímavé sledovat, jak se v roce 1957 načrtly pohyby, které choreograf rozvine ve svých dalších dílech (zde Danila mistr tančí se dvěma květinami v rukou - a objeví se Spartakus se dvěma meči na památku; padouch-úředník Severyan se pak znovu narodí jako Ivan Hrozný). Lze zjistit, že „kamenné“ jeviště bylo postaveno podle předpisů Maria Ivanoviče Petipy a jen diváci, kteří byli svého času zcela zmateni balety o kolchozních zemědělcích a rybářích, si mohli představit jeho mimořádnou inovaci. „Fair“, obrovská scéna ve druhém dějství, která zastavuje děj a umožňuje ruskému lidu a cikánskému lidu tančit, také apeluje na baletní starověk, na charakteristické zpestření. To je ale radost pro učené baletky, běžný divák do půlky prvního dějství usne.

Protože duety Kateřiny (Natalia Krapivina) a Danily (Georgi Smilevski) jsou destilované, očištěné od sebemenších citů. Jsou to téměř rituální tance a rituál potvrzuje, že nepatří k sobě, ale patří k ruské taneční tradici. A docela klasických umělců, kteří jsou v dobré kondici, pilně naznačují pohyby ruského lidového tance. Pravděpodobně to mělo vypadat dojemně, ale vypadá to směšně. Paní Měděné hory (Olga Sizykh) pilně píchá prsty, zvedá lokty a snaží se být ohromující a svůdná zároveň; dívka tančí skvěle, ale kresba samotné části nejvíce připomíná erotický sen Semjona Semenoviče Gorbunkova ve filmu Diamantové rameno. Kulisy a kostýmy, o nichž na konci padesátých let nepěli jen líní, vyvolávají odměřenou melancholii: v hloubi jeviště je obří malachitová schránka, jejíž přední stěna se otevírá a zavírá a uvnitř ukáže se, že je to vnitřek chatrče, pak lesní houština nebo balvany kamene. Cestování časem - na místo, kde nikdo neslyšel slovo "design". „Kamenné“ obleky jsou celé v modrých a fialových tónech a mají ten sovětský specifický decentní střih: pod minisukně nosí stejně barevné punčocháče, aby si nikdo nedej bože nemyslel, že mají holé nohy.

Orchestr pod vedením Felixe Korobova funguje báječně - v Moskvě nám před očima vyrostl dirigent, schopný hrát Prokofjevovu hudbu, aniž by urážel památku skladatele, a vycházel s baletem, s jeho vymoženostmi a vrtochy. (Nejvzácnější je případ, kdy se zdá, že špičkový dirigent skutečně miluje neklidné taneční umění.) K účinkujícím nejsou žádné vážné stížnosti - Georgi Smilevski dokonce zřetelně zlepšil kvalitu své práce: jeho postavy jsou vždy poněkud uvolněné a impozantní , zde mistr Danila vážně trpěl -pro nezdařenou kamennou květinu a prořízl jeviště s rozhodnou energií. Ale přesto... Na toto představení nemůžete vzít děti. Jednak je to ještě docela konvenční a bude nutné dítěti neustále vysvětlovat, kdo je tato teta a kdo je strýc. Za druhé, na začátku druhého dějství úředník Severyan (Anton Domashov) pilně obtěžuje Kateřinu a vy budete muset přijít na to, proč ho tahle dívka chce chodit se srpem na... no, obecně byste neměli. t brát děti. Poslat starší příbuzné? Ano, možná - pokud jsou z provincií. Pořád si to tam váží.

Vědomosti, 15. prosince 2008

Anna Galayda

Fosilní

Jurij Grigorovič uvedl svůj debutový balet „Kamenný květ“ v Divadle Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka. Slavný obraz z minulé éry je pro soubor stále těžký

První Grigorovičův balet vznikl na vlně tání nadšení. Umělcům nabídla 30letá tanečnice z Kirovského divadla volný čas nastudujte si balet sami. Úspěch byl takový, že „Kamenný květ“ byl nejen zařazen do oficiálního repertoáru divadla, ale také přenesen do Velkého divadla. Pak tam Grigorovič na třicet let zakořenil a donutil celou zemi, aby se tam objevila a tančila vlastní styl, ale „Kamenný květ“ zůstal symbolem letu, radosti a pocitu neomezenosti vlastních sil.

Uralský příběh o řezači kamene Danilovi, rozpolceném mezi láskou k selské ženě Kateřině a voláním tajemné Paní měděné hory, se změnil v podobenství o umělci, který se rozhoduje mezi poznáním tajemství velkého umění a službou lidem. . Obraz představení, nalezený s pomocí umělce Simona Virsaladze, a jeho styl vypadaly revolučně: navzdory podrobnému ději a literárnímu stylu, těžké vztahy postavy byly přenášeny výhradně tancem.

Taneční nápady Grigorovič vyžadoval od interpretů virtuozitu a vytrvalost, někdy na úkor akademiků, odvahu místo kultivovanosti, přesvědčivost spíše než herecké nuance. Pouze obrovská, dobře vyškolená společnost může tento styl adekvátně ztělesnit. „Stanislavsky“ nikdy nepatřil mezi skupiny, které se do tohoto úkolu pustily, naopak i v letech Grigorovičovy absolutní hegemonie nadále pěstovaly přesně ten styl, který spadl pod nápor „Kamenného květu“: zůstali věrní k činohernímu baletu se zaměřením na hereckou expresivitu a lásku k detailu, tanec, sice ne virtuózní, ale oku lahodící rozmanitostí plastických možností. Situaci změnila až tragická ztráta dlouholetého vůdce Dmitrije Brjanceva, která se shodovala s bezdomoveckým putováním tlupy při rekonstrukci a výměně generací – společnost ztratila vlastní identitu.

Nyní se „Stanislavsky“ posouvá k evropskému standardu, který zahrnuje zvládnutí klipu klasiky 19. století a 20. století Dílo s Grigorovičem se ukázalo jako druhé v této sérii po předloňském „Racekovi“ od Johna Neumeiera. A stejně jako v případě německé klasiky se divadlu podařilo nalákat choreografa k tomu, aby se souborem prošel téměř celou fází přípravy představení. A to je hlavní počin aktuální premiéry.

Pestrý baletní sbor, sestavený z provinčních škol a soukromých moskevských škol, sice nedosáhl ideálních linií, ale poprvé v r. minulé roky získal představu o standardní jednotě akcí. V lidových tancích ještě není příliš výrazný - kde dříve byli Stanislavského tanečníci nepřekonatelní, ale už cítí jejich rozsah a zdatnost.

Nejslabším článkem premiéry se ukázali interpreti hlavních rolí, tančící „Kamenný květ“ s „labutími“ omrzlinami. Ale i to jen svědčí o touze skočit si po hlavě. Danilův květ vyšel ze Stanislavského, ale stále je z kamene.

Nové zprávy, 15. prosince 2008

Maya Krylová

Malachit v kokoshniku

Jurij Grigorovič restauroval půl století starý balet

Hudební divadlo Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka hostilo premiéru baletu „Kamenný květ“. Před více než půl stoletím představení na hudbu Sergeje Prokofjeva nastudoval začínající choreograf Jurij Grigorovič. Nyní živoucí klasik svou dlouholetou produkci osobně oživil.

Libreto baletu na motivy Bazhovových pohádek vypráví příběh uralského mistra Danila, zmítaného mezi kreativitou a vášní pro svou nevěstu Kateřinu. Hlavní padouch, Severyan, také „klepe klíny“ ke krásné dívce. Historie dodána pohádkový prvek v podobě císařovny podloží - Paní měděné hory. Tento zelený had se zamiluje do Danily a láká ho krásou minerálů, ale hrdina nakonec odmítne žít v království mrtvého kamene a vrátí se na zem. A Severyan – z vůle Paní – naopak spadne do země, protože Kateřinu otravoval.

Balet „Příběh kamenného květu“ poprvé nastudoval v roce 1954 choreograf Leonid Lavrovsky. Grigorovičova verze vznikla v kontroverzi s Lavrovským, který vyznával oficiální estetiku „dramatického baletu“. Balet byl podle ní prohlášen za „hru beze slov“ a požadovali od něj „pravdu života“, která byla vyjádřena v hojnosti každodennosti a zlehčování role tance jako takového. Grigorovičův výkon tomu do jisté míry odolal a změnil poměr v opačná strana. Spoluautor choreografa, výtvarník Simon Virsaladze, vytvořil obrovskou malachitová krabička, z nichž vycházejí buď rolníci s obchodníky, nebo cikáni s medvědem, nebo tančící minerály v kokoshnicích.

Výsledkem bylo, že „starorežimní“ recenzenti byli představením silně rozhořčeni, zatímco mladí lidé a někteří „pokročilí“ kritici byli potěšeni. Hlavní věc je, že Grigorovič dostal zásluhy za to, že odmítl nudné převyprávění zápletky, z něhož byl Lavrovskij obviněn. On například tančil na zásnubním večírku, zatímco Grigorovič, jak poznamenal jeden z jeho apologetů, má „angažovanost v tanci“, tedy umělecké zobecnění.

Autor dělá nová edice představení, zvýšilo dynamiku děje, snížilo balet ze tří jednání na dvě. Jinak se i přes to, že od premiéry uplynulo více než půl století, téměř nic nezměnilo. Ale boj proti Stalinovu „dramatickému baletu“ je dnes irelevantní. A obecně, co je v umění v jedné době revoluční, v jiné se stává příliš jednoduchým a děsivě vážným. Aktuální „Květina“ uvádí, že toužit po cizích nevěstách je špatné, ale tvoření je dobré. Pokud jde o notoricky známé taneční „zobecnění“, hlavní hrdost režiséra, pak už v této funkci nepracují: zásnubní scény v chýši a selský jarmark ve vesnici, stejně jako tance minerálů v království paní z Měděné hory, vypadají jednoduše jako velké baletní zpestření. Na povrch nevycházejí přednosti, ale nedostatky inscenace, přestože umělci Hudebního divadla, zvládající během akce rychle měnit kostýmy, se odvážně vyrovnávají s „hustým“ představením a interpreti hlavní role Georgy Smilevsky, Natalya Krapivina a Olga Sizykh dělají vše pro to, aby si udrželi svou pověst baletu

Nyní v Kamenném květu není patrná bohatost slovní zásoby (tanec je jen skrovný, navíc velmi podobný jiným Grigorovičovým baletům), ale znaky příkladného sovětského výkonu. V osobě panského úředníka Severyana je obraz „člověka z lidu“ s duchovními potřebami, třídním útlakem pracujícího lidu. Existuje „pravdivost k životu“ - například halenky se slunečními šaty nebo váza ve tvaru kamenné květiny, do které se bije kladivem, napodobující kreativitu kameníka. Existuje „národnost“ - klasické kroky s prvky ruského tance, labutí dívky, sokolí chlapci, baletní sbor v podobě kolotoče, kulaté tance a luky, lýkové boty na nohou umělců sousedí s špičatými botami. Na poměry dnešní doby je tanec příliš názorný: pro krystaly jsou to hranaté skoky s trochou sportovnosti, tedy hrany kamenů, pro spolupracovníky úředníka jsou to „plazivé“ a „opilecké“ kroky. Nechybí ani neomalená prezentace „ideologického obsahu“ – Danila, trpící mukami kreativity, je obdařena „vyvolávacími“ skoky a zvednutými pažemi, ale zároveň vypadá jako vůdce z inscenační hry.

Je jasné, že u nás je problém s choreografy a Jurij Nikolajevič Grigorovič je mistr. Jak ho nepozvat do inscenace? Je ale škoda, že v mládí choreograf citlivě uchopoval potřeby doby a nyní tuto vlastnost ztratil. Pokud jste však fanouškem Valentiny Tolkunové a Pjatnického sboru, pravděpodobně se vám bude líbit „Kamenný květ“.

Kultura, 18. prosince 2008

Elena Fedorenko

O půl století později

„Kamenný květ“ je poslední balet Sergeje Prokofjeva a první od Jurije Grigoroviče

Hudební divadlo Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka se svou přitažlivostí ke „Kamennému květu“ stanovilo několik obtížných úkolů. Zvládněte novou choreografii pro soubor (soubor ještě nikdy netančil balety Jurije Grigoroviče). Vrátit na jeviště představení, jehož stáří překročilo půlstoletí a jehož historický význam nemožné přeceňovat. Kromě toho se zdá, že se divadlo rozhodlo sbírat rarity: své vlastní (nedávno oživená "The Snow Maiden"), moderní západní ("Racek"), starověké ("Neapol"). A nakonec se rozhodl usmířit dva tábory: oddané fanoušky Grigorovičova divadla (není to tak dávno, co Grigorovičův Krasnodarský balet na této scéně uvedl „Ivana Hrozného“ a ovace věnované choreografovi otřásly stěnami) a jeho nesmiřitelné odpůrce.

Balet nastudoval Jurij Grigorovič v Kirovově divadle v roce 1957 (in Velký výkon se objevil o dva roky později) a mezi mistrovská díla období tání v odlišné typy a žánry umění se ukázaly být možná nejrevolučnější. Představení na motivy Bazhovových Uralských pohádek si okamžitě oblíbili všichni, kromě těch, jejichž úsilí na poli baletu svrhl. Za jednu z hlavních předností současné premiéry považujeme možnost nahlédnout do „historického faktu“ a vyvodit si z toho vlastní závěry.

Bylo naprosto jasné, jak „dramatický balet“ - kdysi velmi užitečný směr, který po splnění svého poslání musel ustoupit „Kamennému květu“ a všem následným představením, dostal najednou zdrcující ránu. V jednu chvíli se zhroutily všechny principy činoherního baletu: žádné kolize se nevysvětlují pomocí gest v přehnané baletní specifičnosti autenticity Moskevského uměleckého divadla - pouze tanec a výhradně tanec; místo pompéznosti a dekorativního patosu výpravy metaforičnost scénografie (Simon Virsaladze, spolurežisér, přišel s malachitovou schránkou v zadní části jeviště, její otevřená strana ukazuje buď horní místnost chýše, nebo kolotoč na náměstí, nebo bohatý majetek paní z Měděné hory); místo těžkého historického oděvu - letní šaty a halenky, tuty - upnuté overaly.

A také se ukázalo, že skutečné umění se rodí v jediném kulturním a historickém kontextu, jako by režisér masových tanců „Kamenného květu“ natáhl ruku k Mariu Petipovi, protože ti, kdo jsou hubenější, vyřizují účty, ti, kdo určují cesty rozvoje se sbližují. Kořeny jejich corps de baletních formací jsou jasně propletené s plastickými tématy, hlasy a ozvěnami, ale koruna Grigorovičových opusů rozkvetla rozkvěty grafických kreseb a akrobatické licence – znamení nové doby.

A ještě jedna věc - v důsledku toho: Jurije Grigoroviče, jako nikoho jiného, ​​následovali četní epigoni; v rozlehlosti sovětského státu se začaly množit cirkulace tanců „pod Grigorovičem“, což mimochodem částečně bránilo vnímání prvního dějství baletu aktuální premiéry. Ruské dívky v letních šatech a chlapíci v lýkových botách na zásnubním večírku Danily a Kateřiny vypadali jako žhavé zboží a jasná jednoduchost a temperamentní temperament venkovského Rusa se ukázaly být pro moderní umělce nepochopitelné. Zejména hlavní herci. Georgi Smilevski je pohledný jako princ z akademického baletu a správně tančí, ale jeho Danila postrádá zvídavou selskou mysl a nahodile se vynořující ruskost. Natalya Krapivina je také dobrá, báječná Alyonushka, jemné a submisivní stvoření - až do ztráty své individuality; Olga Sizykh (Paní Měděné hory) se sklání jako ještěrka, její hebké ruce zpívají, mrazí ve vytříbených pózách, ale, bohužel, rád bych přidal charisma. Dostatek herecké energie má pouze Anton Domashev, jehož groteskní i parodický groteskní darebák Severyan se stává ústřední postavou.

Je čas připomenout děj: Severyan je úředník a selská dívka Kateřina, milovaná uralského chlapíka Danily, je k němu sladká. Sama Danila ale zmizela v království paní z Měděné hory, oslepena ní nevýslovné bohatství. Paní není Danile lhostejná a otevře mu své poklady, ale slepota pomine a on se řítí k zemi. Hosteska ukazuje ušlechtilost - nejen že propustí svého zajatce, ale také potrestá jeho nepřítele Severyana, nepochybně negativního hrdinu. Nejen ve svých činech: i když je drsný, má plné právo se zamilovat a jak dosáhnout svého milovaného - to se děje různými způsoby. Smysl představení je myslím jiný. Ve věčném střetu tvůrčí svobody (Danila) a síly moci (Severyan). V v tomto případě umělecké vítězství získává Severyan, pro něhož jsou tvůrčí impulsy prázdnou frází, tedy bezuzdným bezprávím. A to – v době (bez skutečných narážek!), kdy se zavírají knihovny a muzea jsou odsouzena k zániku – nasadilo živé akcenty. Síly zla jsou dnes mnohem jasnější než vysoká kreativita svými úvahami, pochybnostmi, mukami. Děj se tedy promění v zápletku – novou a moderní.

Pokud by měli interpreti hlavních rolí získat energii, pak davové scény naplněný emocemi. Suity „Underground Kingdom“ s „Ametysty“ a „Drahokamy“ se tančí pilně a s porozuměním a „Fair“ je nespoutané, jednoduché a dojemné. Představení se ukázalo jako náročné na člověka, na jevišti je minimálně stovka účinkujících a všichni tančí s tak vroucím nasazením, že o zájmu souboru není pochyb. Obchodníci, cikáni, féroví lidé – jejich ohnivé tance vypadat jako spleť osudů. Tancovalo se technicky, bohatě hrál každý umělec, podle mě všichni bez výjimky pociťují štěstí z účasti na této velkolepé hostině, z kolektivní upřímnosti. A tuto všeobecnou radost, šplouchající přes hranu, podporuje jak orchestr pod vedením Felixe Korobova, tak publikum, sípající ve finále nadšenými výkřiky.

Ale dnes večer se stal jiný příběh. První, kdo pozdravil publikum, byl Jurij Nikolajevič Grigorovič. Soustředěný, hluboký, inspirovaný, mazaný, šťastný - vypadá jinak než nádherné fotografie Leonida Ždanova, které tvořily výstavu projektu "Tanec Grigorovič", rozmístěnou ve foyer divadla. A stejnojmenný dokumentární film Leonida Bolotina, který byl promítán v Atriu před začátkem představení a o přestávce, ukázal choreografa při práci na představeních, na zkouškách s těmi, kteří jsou dnes poznamenáni aurou legendy . Nostalgie dodala události dojemnou sílu. "Podívej: Nataša, Káťa, Voloďa, Míša," šeptali ze všech stran. A z toho všeho je úžasný příběh minulý život, bez kterých není dnešek.