Obrazy, které jsou v Louvru. Mistrovská díla Louvru - nejslavnější exponáty muzea Louvre

Průměrný návštěvník Louvru proběhne během 3-4 hodin desítky sálů s 6000 obrazy. A odchází s bolavou hlavou a bzučícíma nohama.

Navrhuji variantu s více zajímavý výsledek: 1,5 hodiny nenáročné procházky po sálech, která vás rozhodně nepřivede k fyzickému vyčerpání. Ale udělá vám to estetické potěšení.

Navštívil jsem mnoho muzeí v pěti zemích na dvou kontinentech. A vím, že 1,5 hodiny a 5-7 klíčových obrázků s předběžnou přípravou může přinést mnohem větší potěšení a užitek než klasické běhání na principu „byl jsem tam a něco jsem viděl“.

Provedu vás klíčovými mistrovskými díly, hlavními milníky malířství od antiky po 18. století.

Ano, nepoběžíme s vámi přímo do Mony Lisy. Nejprve se podívejme do 3. století našeho letopočtu.

1. Fayumský portrét mladé ženy. 3. století

Běžný turista v 98 % případů nezačne běh po Louvru s tímto „Portrétem mladé ženy“. Ale ani si neuvědomují, jak jedinečné je toto dílo. Nenechte si tedy ujít příležitost se na něj podívat.

Ve 3. století našeho letopočtu sedí před umělcem dívka ze šlechtického rodu. Oblékla si ty nejdražší šperky. Myslí na smrt. Ale na konci pozemského života pro ni není nic hrozného. Bude i nadále žít v posmrtném životě.

Portrét je potřeba pro případ, že by se její duše chtěla vrátit do těla. Umělec jej proto namaluje realisticky, aby duše poznala jeho tělesnou schránku. Stačí nakreslit oči velké, protože duše jimi proletí zpět.

Tento portrét vás přiměje přemýšlet o věčnosti. Dívka se totiž dokázala zvěčnit. Naše fotografie toho nejsou schopny. Za 1800 let z nich definitivně nic nezbude.

2. Jan Van Eyck. Madona kancléře Rolin. 15. století

Pokud jste před Louvrem viděli reprodukci „Madony kancléře Rolin“, originál vás velmi překvapí.

Faktem je, že Van Eyck pečlivě propracoval všechny detaily. Jako by to nebyl obraz, ale šperk. Uvidíte každý kámen v koruně Madony. Nemluvě o stovkách postav a domů v pozadí.

Jistě jste si mysleli, že plátno je obrovské, jak jinak, jak všechny tyto detaily pasovat. Ve skutečnosti je malý. Asi půl metru dlouhý a široký.

Kancléřka Rolin sedí naproti umělci a také přemýšlí o smrti. Říká se o něm, že zchudl tolik lidí, že pro ně ve stáří postavil dětský domov.

Věří ale, že má šanci jít do nebe. A Van Eyck mu s tím pomůže. Napíše to vedle Madonny s využitím všech svých inovací. A olejové barvy a iluze perspektivy a ohromující krajiny.

Kancléř Rolin se ve snaze požádat o přímluvu Panny Marie zvěčnil.

Mezitím smekáme klobouk před Van Eyckem. Koneckonců byl první od dob portrétů Fayum, který začal zobrazovat své současníky. Navíc ne podmíněně, ale s přenosem jejich individuálních vlastností.

3. Leonardo da Vinci. Mona Lisa. 16. století

Pokud se do Louvru vydáte ve všední den ráno, máte šanci si Monu Lisu prohlédnout zblízka. Ta za to stojí. Protože jde o první obraz, který vytváří iluzi živého člověka.

Naproti Leonardovi sedí florentská dáma. Nenuceně si povídá a vtipkuje. Vše pro to, aby se alespoň trochu uvolnila a usmála se.

Umělkyně svého manžela ujistila, že portrét jeho manželky bude těžké odlišit od toho živého. A je pravda, jak zajímavě stínoval linky a nanášel stíny do koutků rtů a očí. Člověk má pocit, že se dáma na portrétu chystá promluvit.

Lidé jsou často zmateni: ano, zdá se, že Mona Lisa se chystá dýchat. Ale takových realistických portrétů je spousta. Vezměte si například díla Van Dycka nebo Rembrandta.

Ale žili o 150 let později. A Leonardo byl první, kdo „oživil“ lidský obraz. Proto je Mona Lisa cenná.

Peter Paul Rubens. Příjezd Marie de' Medici do Marseille. 17. století

V Louvru najdete Medicejský sál. Všechny jeho stěny jsou ověšeny obrovskými plátny. Toto jsou malebné paměti Marie de Medici. Pouze ty, které napsal pod jejím diktátem velký.

Marie de Medici stojí před Rubensem v úchvatných šatech.

Dnes umělkyně začala malovat další kapitolu svého života - „Příjezd do Marseille“. Kdysi dávno dorazila lodí do vlasti svého manžela.

Marie de' Medici právě uzavřela mír se svým synem, francouzským králem. A tento cyklus obrazů by ji měl v očích dvořanů povznést.

A proto by její život neměl vypadat obyčejně, ale hodný bohů. S takovým úkolem se může vyrovnat pouze Rubens. Kdo lépe než on dokáže vykreslit třpytivé zlato lodi a jemnou kůži Nereid? královský dvůr bude ohromen obrazem královy rehabilitované matky.

Voní jako levný román. Umělec byl omezen v sebevyjádření. Maria de Medici si však stanovila podmínku: její „román“ musí být napsán pouze Rubensovou rukou. Žádní učni ani učni.

Takže pokud chcete vidět ruku mistra, jděte do Medicejské síně.

Antoine Watteau. Pouť na ostrov Kythera. 18 století

„Pouť na ostrov Cythera“ od Watteaua vás ponoří do světa snadného flirtování a milostného blaha.

Nikdy předtím nebyla malba tak vzdušná a živá jako v éře rokoka. A byl to Watteau, kdo položil základy tohoto stylu. Pohodové příběhy. Světlé barvy. Tenké a malé tahy.

Mladý pár pózuje pro umělce v nedalekém parku. Žádá je, aby se objali, předstírali hezký rozhovor nebo se klidně procházeli. Watteau říká, že ztvární 8 zamilovaných párů.

Přes snadnost děje a techniky pracuje Watteau na obraze dlouho. 5 dlouhých let. Příliš mnoho objednávek.

Francouzům se Watteauovy galantní scény moc líbily. Je tak příjemné ponořit se do atmosféry jednoduchých radostí. Nemysli na záchranu své duše nebo na to, že zasáhneš své potomky. A žijte pro dnešek a užívejte si lehkou konverzaci.

Závěr

Louvre je místem, kde se můžete vydat na fascinující cestu historií malířství. Získáte nejen estetické potěšení, ale také uvidíte, co různé úkoly Obraz byl proveden v různých dobách.

V kontaktu s

Někdo navštěvuje hlavní město Francie pracovně nebo kvůli drahým butikům, někdo hledá zábavu a jiné láká jeho úžasná architektura, historie a umění. Pařížské muzeum Louvre se stalo poutním místem pro miliony lidí, kteří přijíždějí z nejodlehlejších koutů světa, aby jeho poklady viděli na vlastní oči. Harmonicky spojuje minulost se současností a dokonce i pyramida v Louvru - struktura našich dnů, rezonuje v srdcích cestovatelů ne méně než tajemný obrázek Mona Lisa.

Všestrannost Musée du Louvre

Muzeum Louvre právem nese titul nejoblíbenější a největší muzeum umění, zabírá plochu 160 106 metrů čtverečních. m (pod výstavou 58 470 m2). Pokud budeme i nadále spoléhat na čísla, počet návštěv za rok vypadá impozantně – více než 9 milionů lidí.

Kupte si Paris Museum Pass, který poskytuje volný vstup do více než 60 muzeí v Paříži!!! Vstup do muzea si můžete zakoupit zde

Kde je Louvre?

Louvre se nachází v centrální části města na pravém břehu Seiny na Avenue Rivoli v budově bývalého královského paláce, který se nachází mezi chrámem Saint-Germain l'Auxerrois a Tuilerijskou zahradou. Vedle něj stojí památník, kde se Ludvík XIV. chlubí na hravém koni, z něhož pochází hlavní historická osa Paříže.

Muzeum shromáždilo ve svých sálech neuvěřitelné množství relikvií představujících nejen minulé epochy Evropy, ale i kulturu dalších zemí: Egypta a Řecka, Blízkého východu a Íránu, Afriky, Oceánie a Ameriky.

Louvre sdílí své sbírky s dalšími muzei, která představují umělecká díla v určitém duchu (primitivismus, starověké náboženství, moderní hnutí, impresionismus a postimpresionismus atd.). Obrazy, sochy a další artefakty lze obdivovat ve zdech Orsay, v muzeích Quai Branly a Guimet, stejně jako v pobočkách Louvru v průmyslovém francouzském městě Lens a v Abu Dhabi ve Spojených arabských emirátech.

Co znamená Louvre?

Název paláce zní nepochybně krásně, ale etymology začalo zajímat přijít na kořeny jeho vzniku. Několik verzí bylo ve vývoji a tři nejoblíbenější jsou:

• Pro stavbu bylo vybráno místo zvané „Lupara“. Nebylo však možné zjistit, odkud tento termín pochází, existuje však předpoklad, že pochází z latinského „lupus“, což znamená „lupus“. Dnes se tak nemoc jmenuje, ale za dob Filipa Augusta, který vládl Francii na hranici 12.-13. století, mohlo toto jméno znamenat příbytek vlků.
• Blíže k pravdě je druhá verze původu jména, podle níž „lauer“ nebo „nižší“ ve staré francouzštině znamená „strážná věž“.
• Další pravděpodobnou teorii předložil historik 17. století A. Soval, který se domníval, že odvozeniny jsou slova nelatinského původu „leower ou lower, leovar, lovar nebo lover“, což znamená „pevnost“, „opevnění“.

Ale pokud původ slova vzbuzuje zvědavost, pak je historie samotného paláce mnohem delší a vzrušující, což vede k začátek XII století, kdy byly v plném proudu křížové výpravy a hon na kacíře.

Historie Louvru

V roce 1190 se vydal na další vojenskou výpravu s Richardem Lví srdce (který byl také nazýván Richardem Ano a Ne pro svou tendenci měnit svůj názor pod vlivem svého partnera), králem Filipem II. Augustem, aby neopustil své země. být roztrhán na kusy chamtivými příbuznými (zejména dynastií Plantagenetů) a dalšími žadateli, založil stavbu pevnostní bariéry s věžemi.

Stavba trvala 20 let a v důsledku toho se na obou stranách Seiny objevily dvě zdi - Nelskaya a Louvre. Před ním vyrostl hrad, který se později stal královským palácem. Postupně se Louvre proměnil v nedobytnou pevnost s desítkami věží, radikálně odlišnou od současné luxusní budovy. Kamenné zdi o tloušťce 2,5 m byly pokryty střílnami, jež se naježily vysokým cimbuřím, a kolem nich probíhal vodní příkop s vysokými zářezy.

V té době se královský hrad nacházel na západě ostrova Cité a nová pevnost se stala úložištěm pokladnice, vojenského arzenálu a sloužila jako vězení. Teprve za Karla V. se stav stavby změnil a z obranné bašty se postupně proměnila v útulné a krásné hnízdo.

Změna priorit – od nudné šedi po svěží dekoraci

Pro pohodlí královské rodiny zde byly vybudovány luxusní apartmány s obytnými budovami a velkými schodišti. Do zdí se musela probourat okna a na střeše vyrostly komíny a roztomilé vrcholky. Byla sem převezena také obrovská sbírka knih a 973 svazků položilo základ královské knihovně.

Avšak teprve od roku 1546 za Františka I. se Louvre stal oficiální královskou rezidencí. K jejímu zušlechtění přizvali architekta Pierra Lescauta a sochařského mistra Jeana Goujona, kteří dali stavbě podobu v duchu renesance. Architekt pracoval na jihozápadním křídle tzv. Čtvercového nádvoří.

Podařilo se mu skloubit nádherné hrany, přísná spojení vertikál a horizontál s bohatostí a propracovaností soch tak dovedně, že křídlo Lescaut je dodnes uznáváno jako nepřekonaný výtvor francouzské renesanční architektury. Nachází se poblíž levé strany východu z Náměstí, v sousedství Napoleonského nádvoří.

V roce 1564 se na zlepšení podílela „černá“ královna Kateřina de Medici a navždy zůstane v paměti, že provokovala. Bartolomějská noc. Její myšlenkou byla zahrada na pozemku sousedícím s Louvrem. Plánovala tedy zůstat vždy nablízku synům vládnoucím zemi a pomáhat jim moudrými radami a pokyny.

Svěží formy architektury a galerie mistrů

V roce 1589, po dlouhém boji o moc, usedl Jindřich IV. na francouzský trůn a okamžitě zahájil „Velký projekt“, který vymyslel. Odstraňuje zbytky středověkých budov, aby rozšířila vnitřní terasu a spojuje Louvre a Tuileries pomocí 210metrové Velké galerie.

Na projektu pracovali architekti Louis Métezo a Jacques Andruet, kteří dali spodní patro dílnám a různým druhům obchodů, za rudého kardinála Richelieu zde fungovala tiskárna a mincovna. V XVII století Galerie Louvre chránila mistry, kteří nebyli zahrnuti do rodiny legalizovaných cechů.

Královský dekret uváděl, že jeho území má být rozvíjeno tak, aby vyhovovalo potřebám velkých kouzelníků v oblasti malířství, sochařství, šperkařství a hodinářství, tvorby čepelových zbraní, parfumerie, koberců a orientální umění, výroba fyzikálních nástrojů a trubek do fontán.

Ve skutečnosti tito mistři vytvořili pod teplým a útulným křídlem panovníka. Nepatřili k žádné oficiální škole, mohli vyrábět zboží, volně ho prodávat, aniž by se hlásili do dílen, a také školit své vlastní studenty.

To neuvěřitelně rozzlobilo dělníky dílen, kteří s tím nemohli nic dělat a z bezmoci prohlásili, že skuteční a čestní zástupci jejich podniku by s prací v Louvru nikdy nepřistoupili. Tato hlasitá prohlášení přirozeně neměla žádnou sílu.

Zatímco oficiální dílny jásaly, řemeslníci pracující na galerii královského paláce vzkvétali a vytvářeli nádherné příklady luxusu. Navíc zde mohli pracovat zástupci všech národností a na obrovské ploše koexistovali Turci se svými slavnými malovanými koberci, holandská lapidária, mnoho Italů a Vlámů spolu s dalšími zástupci národů.

V roce 1620 realizoval architekt Jean Lemercier osobní projekt na postavení hlavní stavby Čtvercového nádvoří - Hodinového pavilonu, který měl tři klenuté průchody.

Vzhledem k tomu, že bylo příliš málo místa, navrhl zčtyřnásobit plochu území, ale myšlenka mohla být naplněna až za vlády dalšího Ludvíka, „krále Slunce“.

S příchodem nového majitele vždy přicházejí velké změny. Ludvík XIV. nebyl výjimkou a s nadšením se ujal úkolu vylepšit dědictví s ohledem na individuální vkus.

Staré budovy byly zbořeny, území byla rozšířena, nové budovy byly přidány a charakteristický rys tohoto období se stala východní kolonáda.

Architekt Giovanni Lorenzo Bernini z Itálie obecně navrhoval radikální řešení - budovu zcela zničit a postavit na jejím místě zcela novou, odpovídající duchu současné doby. V tom je vidět neovladatelná touha ještě za svého života oslavit své jméno a navždy ho zapsat do tabulek dějin, protože navrhl svůj vlastní plán k realizaci myšlenky.

Jeho nápad se setkal s nevraživostí ostatních architektů a dvořanů panovníka, a proto nebylo souzeno se uskutečnit. Jiní architekti však pomocí oblíbeného nástroje francouzského dvora, totiž intrik a úplatků, zajistili, že jejich plány na přestavbu budovy najdou kladnou odezvu.

Po výstavbě východní kolonády v roce 1680 král omrzel hlavní město a Louvre a přestěhoval se s celým svým doprovodem do. Palácová galerie se ale dále rozrůstala. Sjíždělo se sem stále více řemeslníků a staromilci postupně rozšiřovali své provozní kanceláře. Vytvořil například řezbář kovů, ebenista a pozlacovač Andre-Charles Boulle rodinná firma se svými čtyřmi syny instaloval v dílně 18 strojů, na kterých byly vyřezávané předměty z ebenu.

Vytvářel jednotlivé kusy a poté je skládal dohromady, vyráběl kanceláře a další kusy nábytku zdobené mozaikami a jemnými mosaznými prvky; nádherná pouzdra na hodinky; knihovny z barevného dřeva se zabudovanými zrcadly; luxusní lustry; těžítko.

Znovuzrození paláce na muzeum

O přeměně královského paláce na muzeum se hovořilo již v 18. století za Ludvíka XV. Proces, který za něj začal, skončil francouzskou revolucí.

Poprvé sály Louvru přijaly své první návštěvníky v srpnu 1793.

Poté se o něj staral Napoleon I. a za Prvního císařství neslo název „Napoleonovo muzeum“. Pak štafeta přešla Napoleon III, ve kterém byly dokončeny všechny práce na další restrukturalizaci, a architektonický soubor objevilo se severní křídlo, táhnoucí se podél Avenue Rivoli.

To se ale nestalo konečnou reinkarnací Louvru. Stalo se tak v roce 1871, kdy byl požár, který zničil Tuileries během obléhání Pařížské komuny, za námi.

Relativně nedávnou novinkou byla pyramida v Louvru, vyrobená výhradně ze skla.

Jejím prototypem je Cheopsova pyramida (Gíza) – největší v současnosti známá v Egyptě. Hmotnost skleněné kopie je přibližně 180 tun, výška 21,65 m s délkou základny 35 m a úhlem sklonu 52 stupňů a samotnou konstrukci tvoří 70 trojúhelníkových a 603 kosočtvercových dílů.

Je obklopena malými fontánami a třemi menšími pyramidovými postavami, které fungují jako osvětlení. Soubor vymyslel Claude Engle, americký architekt s čínskými kořeny. Stavba probíhala v letech 1985-1989 a zpočátku vyvolala bouři rozhořčení, což je pro Paříž zcela přirozené.

Dnes si už jen těžko dokážeme představit Louvre bez skleněné konstrukce, která slouží jako vchod s pokladnou, zvláště po vydání románu D. Browna „Da Vinciho kód“, v němž se autor rozhodl odpočívat Marii Magdalenu, jako symbol svatého grálu, v obrácené části konstrukce.

Existuje další zajímavá verze, podle které na dně pyramidy spočívá Francois Mitterrand, francouzský prezident z doby, kdy byla stavba stavby dokončena.

Ta přitahuje kreativní osobnosti a jednoho dne pouliční umělec JR, známý svými objemnými díly, se rozhodl ohromit obyvatele hlavního města a turisty neobvyklou iluzí. Na zadní strana Na konstrukci koule je nalepena černobílá fotografie paláce ve skutečné velikosti s přesným opakováním všech detailů. Fotografie z určitého úhlu dokonale ladila s architekturou budovy, takže pyramida zmizela, jako by se rozplynula ve vzduchu.

Budova sbírky

Počátečních 2 500 kusů ve výstavních síních tvořily sbírky obrazů Františka I. a Ludvíka XIV. Ten koupil 200 obrazů od bankéře E. Jabacha a legendární „La Gioconda“ od Leonarda a Raphaela „La Belle Gardener“ kdysi získal František I. spolu se zbytkem sbírky patřící samotnému da Vincimu, ale prodal je, když jeho pozemské dny skončily.

Pařížské muzeum Louvre sbíralo své poklady různými způsoby. Některé sem byly přeneseny z jiných skladišť, některé byly předány ještě za života majitelů nebo odkázány po jejich smrti, jiné byly zabaveny během revolučních nepokojů, získány při vojenských taženích nebo při archeologických vykopávkách.

Mezi slavné sochy Venus de Milo, kterou získal francouzský velvyslanec z Turecka, jakmile byla nalezena. A Niké ze Samothrace objevil v roce 1863 na ostrově Samothrace francouzský archeolog C. Champoiseau. Socha byla bohužel rozdělena na několik částí a musela být poskládána jako puzzle.

Dnes muzeum Louvre, dříve palác francouzských králů, neztratilo se změnou svého luxusu na luxusu a ani skleněná pyramida instalovaná uprostřed náměstí v jeho blízkosti neubrala na jeho historickém kouzlu.

Zůstává nejnavštěvovanějším a nenapodobitelným a návštěvníkům vystavuje sbírky obrazů a skic, rytin, bronzových předmětů, soch a tapisérií, keramiky a porcelánu, krásných šperků a slonoviny, nasbíraných po mnoho desetiletí. V jeho skladech je více než 300 000 úžasných exponátů, ale pouze malá část (35 000) zaplňuje sály Louvru najednou.

Ve sbírkách jsou artefakty starověkých civilizací, všech období středověku a také perly z první poloviny 19. století. Zde starověký východ, Řecko, Řím a Etrurie, sochařské kompozice a slavné sochy, islámské umění, grafika a výtvarné umění a liché předměty zájmu.

Každé téma má své vlastní místnosti a zvláštní pozornost je věnována kultuře Egypta, jejíž svědectví o minulosti je umístěno ve 20 pokojích. Tato velká sbírka kdysi patřila François-Jeanovi Champollionovi, kterému se podařilo rozluštit egyptské hieroglyfy.

Oddělení věnované tomuto tématu bylo založeno králem Karlem X. na jaře roku 1826. Dnes se takto rozsáhlé panoptikum dělí na 3 složky: římský a koptský Egypt; chronologická expozice; tematická výstava. Neméně zajímavé jsou expozice věnované Řecku, Římu a Etrurii.

Z hlubin staletí na vás malátně hledí Venuše z Milo a Ganymed o něčem přemýšlí, majestátní Niké ze Samothrace roztahuje křídla i bez hlavy a paží, Adonis a Apollo ztuhli v uvolněné póze, Alexandr Veliký a Athéna z Velletri pozdraví rozmáchlým gestem.

Ve sbírce soch dávalo muzeum zpočátku přednost starožitné sochy(s výjimkou děl Michelangelových), ale v polovina 19 století bylo rozhodnuto o zřízení 5 nových zón pro expozici středověkých soch renesance, vytvořených před 18. stoletím. O něco později (v roce 1850) sbírka soch zředila období středověku.

Mezi uměleckými předměty je stále poměrně dost unikátních artefaktů, ale toto panoptikum se stále rozšiřuje, včetně nových figurek, tapisérií, kusů nábytku, fantasticky krásných šperků od středověku až po XIX století.

Slavné obrazy Louvru, to je naprosto úžasný, fantastický výběr 6000 pláten, představující obrazy Leonarda Da Vinciho, Eugena Delacroixe, Diega Velazqueze, Raphaela a jeho studenta Lucy Penni, Andrea Mantegny, Paula Rubense, Tiziana Vecellia, Rembrandta Harmensze van Rijn a mnoho dalších autorů, které je velmi těžké vyjmenovat najednou.

Hlavním lákadlem muzea je však bezpochyby žena s tím nejtajemnějším úsměvem, s jehož odpovědí se ctihodní malíři po staletí potýkali – Mona Lisa od Leonarda da Vinciho.

Při pohledu na světová mistrovská díla vás mimoděk napadne: co umělci cítili a chtěli svými plátny sdělit, do jakých divočin šílenství zabloudili? Jaké vášně prožívali, jaký osud je pro každého přichystal a kolik vzestupů a pádů, triumfů a zklamání zažili? Jak často zažili ponížení smíchané se vzácnými paprsky slávy?

Na pozadí toho všeho životní vášně Je dokonce škoda, že miliony lidí, kteří míjejí velká díla, na ně vrhají jen letmý pohled a snaží se rychle jít dál.

Prohlídka Louvru se mění v maraton, ve kterém je potřeba vidět a zachytit na fotografiích co nejvíce. Absolutně nezbývá čas si uvědomit, že za každým tahem se skrývá umělcova duše, jeho muka a muka, bezesné noci, touha zprostředkovat hlavní význam, jeho vlastní světonázor a celá éra. Ale neměli byste za to lidi vinit, protože pozornější prostudování každého exponátu bude trvat nejméně 4 roky!

Obrazy Louvru (Fotogalerie)

1 z 22

Obrazů od různých malířů bylo tolik, že bylo rozhodnuto přenést ty namalované po roce 1848 na.

Sály Louvru

Každý sál Louvru je soutěží elegance, bohatství a okázalosti. V galerii Apollo berou dech nádherné obrazy obklopené anděly a zarámované ve zlatě.

V Napoleonově obývacím pokoji je jasně vidět empírový styl, milovaný velitelem. Opěradla židlí, čalouněná drahou látkou, stejně jako pohovky s kudrnatými nohami, připomínají harfu; Ze stropu visí vícepatrové křišťálové lustry a stěny zdobí malby, baculaté andělíčky, štuky a spousta zlacení.

Louvre (panoráma uvnitř)

Při putování obrovskými sály v proudu turistů je těžké si představit, že kdysi v mnoha místnostech byla splétána spiknutí a ve spletitých chodbách paláce za těžkými závěsy stavěli šlechtici a podplacení služebníci zálohy, aby zbavit se nechtěného oblíbence.

Belphegor duch z Louvru

Není žádným tajemstvím, že u dvora kvetlo úplatkářství, pomluvy a další zrady. V průběhu let v jeho zdech zahynulo mnoho lidí a sbírky muzea jsou nyní neustále doplňovány čerstvými mumiemi, a proto není divu, že to vedlo ke vzniku mnoha drbů a legend, ve kterých hlavní roli vyhrazeno pro duchy.

Belphegor duch Louvre je nejen mystický film Daniela Thompsona se Sophie Marceau v hlavní roli, ale také jedna z místních legend. Říká se, že arcidémon se ve skutečnosti v noci toulá chodbami a připomíná personálu a neopatrným návštěvníkům jejich nejhlubší hrůzy.

Také, pokud se vám 9. června podaří zůstat v blízkosti apartmánů Catherine de Medici, možná budete mít to štěstí, že potkáte ducha královny Joan, kterou zabila pomocí otrávených rukavic. Právě v tento den odešla do jiného světa a nyní se snaží vyrovnat se svým mučitelem, který každý rok přichází do její ložnice jako průsvitný duch.

To by se samozřejmě nemohlo stát bez tajemné Bílé paní, jejíž podoba je v Evropě považována za špatné znamení.

Vstupenky do Louvru

Vstupenky do muzea stojí 15 eur a aby byla exkurze naučná, vezměte si audio průvodce za 5 eur. Otevřeno zdarma každou první neděli od října do března.

Volný vstup také pro mládež do 18 let, sochaře a umělce, osoby s nízkými příjmy, osoby se zdravotním postižením a jejich doprovod, pro občany EU ve věku 18-25 let.

Panorama Louvru

Kde je Louvre, jak se k němu dostat a otevírací doba

Venus de Milo (Foto: Mark / flickr.com) Venus de Milo (Foto: Rodney / flickr.com) Venus de Milo (Foto: Dennis Jarvis / flickr.com) Mona Lisa (Foto: Dennis Jarvis / flickr.com) Mona Lisa v Louvru (Foto: Marcus Meissner / flickr.com) Mona Lisa v Louvru (Foto: Bryan Allison / flickr.com) Nike of Samothrace (Foto: faungg's photos / flickr.com) Nike of Samothrace (Foto: SpirosK photography / flickr.com) Vor Medúzy (Foto: ru.wikipedia.org) Přísaha Horatii (Foto: KCC246F / flickr.com) Velká odaliska (Foto: Dennis Jarvis / flickr.com) Otroci (Foto: Dennis Jarvis / flickr .com) Otroci (Foto: Dennis Jarvis / flickr.com) flickr.com) Cupid a Psyche (Foto: Dennis Jarvis / flickr.com) Cupid a Psyche (Foto: Connie Ma / flickr.com) Cupid a Psyche (Foto: Joseph Kranak / flickr.com) Socha Ramsese II (Foto: Ivo Jansch / flickr.com)

První návštěva Louvru často vede tou nejdostupnější cestou. Turisté se snaží navštívit „tři slavné dámy z Louvru“ – Venuši de Milo, Niké ze Samothrace a Monu Lisu.

Nejkratší exkurzní trasa vám umožní vidět nejpozoruhodnější mistrovská díla muzea:

• Venuše z Milo;
• Mona Lisa;
• Nike ze Samothrace;
• Vor Medúzy;
• Přísaha Horatiů;
• Velká odaliska;
• Otroci;
• Amor a Psyché;
• Socha Ramesse II.

Seznámit se starověké umění pro nezkušeného diváka velmi obtížné. Originály nesou stopy zkázy, které zanechal čas, války a vandalové. Venus de Milo je skvělým příkladem zachovalého originálu. Socha byla odstraněna ze země v roce 1820 a brzy byla převezena do Louvru. Jméno dostal podle ostrova, na kterém k objevu došlo.

Nahé poprsí vědcům umožnilo rozpoznat Venuši, starověké římské božstvo lásky. Protáhlý tvar sochy, poloha Venušina trupu a smyslná nahota svědčí o stvoření v helénistické éře. Neutrální tvář Venuše de Milo, bez emocí, je známkou toho, že se sochař snažil vytvořit podobu bohyně stojící nad lidskými vášněmi. Umělec dal Venušině obličeji a tělu ideální proporce.

Existuje několik verzí vysvětlujících nedostatek rukou Venuše. Historici umění a archeologové tvrdí, že socha byla obnovena v poškozeném stavu. To vyvrací romantickou legendu o lásce sochaře k modelce. Dívka, uchvácená vášní k umělci, ho stiskla v náručí tak pevně, že ho uškrtila. Bohyně zůstala nedokončená – bez rukou.

Venuše z Milo je v Louvru 195 let. Mistrovské dílo najdete v prvním patře v pokoji 74.

Mona Lisa (La Gioconda)

Na počátku získal král František I XVI století, plátno se proslavilo až ve 20. století. Portrét Lisy Gherardini, manželky Francesca del Giocondo, se po únosu stal „hvězdou“ Louvru. pracovník muzea. Po dobu dvou let, kdy to policie vyšetřovala, byl snímek publikován v novinách a časopisech po celém světě. Tato situace proslavila Monu Lisu a po svém návratu do Louvru v roce 1913 se stala předmětem adorace široké veřejnosti.

"Mona Lisa" je obraz s oslnivou malířskou technikou. Leonardo da Vinci použil vysoce zředěné, téměř průhledné vrstvy barvy. Hra světla a stínu a rozmazané obrysy vytvářejí dojem neskutečnosti. Mona Lisa, obyčejná středověká dáma, se jeví jako téměř magická bytost.

Identita modelky se stala předmětem bizarních spekulací. Mona Lisa byla nazývána kódovaným poselstvím lidstvu. Někteří badatelé tvrdili, že obraz je autoportrétem samotného Leonarda. Jiní tvrdili, že umělec zachytil rysy své matky v obrazu Mony Lisy. Oficiální informaceříká, že Mona (tj. „milenka“) nesla jméno Lisa Giocondo a byla manželkou jednoho z florentských obchodníků.

Úsměv Mony Lisy je symbolem hádanky ženská krása a kouzlo. Monu Lisu můžete vidět v prvním patře Louvru ve Velké galerii.

Nike ze Samothrace

Starobylý originál sochy byl podle historiků zničen zemětřesením. Kopie vystavená v Louvru byla nalezena mezi bezpočtem soch na ostrově Samothrace v Egejském moři. Badatelé se domnívají, že socha zobrazuje starověkou helénskou bohyni vítězství Niké, s jejím charakteristickým gestem hlásajícím vítězství řeckých lodí v námořní bitvě v roce 190 před naším letopočtem.

Během staletí přišla Nike o hlavu a ruce. Pravé křídlo bylo dnes reprodukováno zhotovením sádrového odlitku dochovaného levého křídla. Plošina, na které je socha upevněna, je také vyrobena v našich dnech. Navzdory destrukci socha udivuje přesností svých proporcí, autenticitou tělesné pózy a záhyby oblečení, které realisticky odrážejí pohyb větru. Francouzský kulturolog Malraux nazval Nike ze Samothrace nadčasovým symbolem západního umění, „mistrovským dílem osudu“.

Experti na umění umístili sochu na odbočku schodiště, kde nejlépe vypadá Nickyho nápadná póza.

„Vor Medúzy“

Tento obraz Theodora Gericaulta je nazýván manifestem romantismu. Obraz, který byl poprvé představen veřejnosti v roce 1819, vyvolal veřejný skandál. Události zobrazené na obrázku byly v té době nekonvenčním náboženským nebo mytologickým tématem, ale byly ostrou kritikou úřadů.

Smrt lodi "La Medusa", ke které došlo kvůli neschopnosti kapitána, pro něj neznamenala trest. Kapitán se vrátil na své místo, protože měl ochranu, a 149 cestujících, kteří neměli dostatek lodí, se 12 dní unášelo na podomácku vyrobeném voru. V důsledku masakru, kanibalismu a šílenství přežilo na voru 15 nešťastníků.

Géricaultovo plátno zobrazuje nestabilní vor a obrovskou vlnu, která by ho mohla převrátit. Umělec zprostředkoval různé psychické stavy cestujících na voru - zoufalství muže objímajícího svého mrtvého syna, vztek a sklíčenost, neúnavnou naději těch, kteří mávají neznámým zachráncům. Hlavní postava obrazy jsou lidstva jako celku, snaží se zachránit sebe přes strašlivý osud.

Louvre obdržel obraz v roce 1824. „Vor Medúzy“ je k vidění v místnosti 77, kde jsou umístěny exponáty v romantickém stylu, ve druhém patře muzea.

"Přísaha Horatii"

Mnohé z exponátů Louvru evokují vzpomínky na školní učebnice. To je případ obrazu Jacquese-Louise Davida „Přísaha Horatiů“. Zobrazuje hrdinskou epizodu ze starověké římské historie. Bratři z rodu Horatii přísahali, že vyhrají nebo zemřou v souboji s nepřáteli z nepřátelské rodiny.

Umělec ukázal okamžik slavnostního finále přísahy, kdy otec vkládá meče do slavnostně vztyčených rukou svých synů. Obrázek ilustruje více než hrdinství a vysoké pocity starověku. Jacques-Louis David si vzal historický příklad k propagaci ideologie své doby.

Obraz se stal mistrovským dílem neoklasického žánru. Kombinuje rovné linie, teplé barvy, výrazné pózy mužů s nehybností tmavých sloupů v pozadí. Moderní diváci tvrdí, že Davidův obraz působí dojmem fotografie z dějiště znepokojivých událostí, je tak realistický. Louvre vystavuje exponáty z neoklasicistní školy, včetně přísahy Horatii v přízemí.

"Velká Odaliska"

Přenesl autor obrazu „Velká odaliska“, Jean Ingres starověké témaženský "akt" na východ. Myšlenkové cestování Umělcovy cesty do vzdálených horkých zemí se staly příležitostí k vytvoření smyslného obrazu harémové ženy. Ingres doplnil akt exotickým dekorem.

I když Ingres zůstává klasickým umělcem, odklání se od tradice ve prospěch smyslnosti kresby. Záměrně zkresluje anatomické detaily. Odaliska na jeho obraze má nepřirozeně dlouhý hřbet. Její levá noha a pravé prso zvláštním způsobem připevněný k tělu. Ale těžké modré závěsy, turban a vodní dýmka jsou vyobrazeny zcela realisticky. Ingresova práce má obrovský vliv na moderní umělce, zejména na Picassa. „Velká Odaliska“ je uznávána jako jeho největší obraz. Louvre představuje obraz v přízemí, v místnosti 75.

"otroci"

Mimo Itálii jsou díla Michelangela Buonarottiho vystavována jen zřídka. Louvre vlastní dvě sochy najednou, patřící k jedinému souboru soch uložených ve Florencii. Výstavy v Louvru, „Rebellious Slave“ a „The Dying Slave“ jsou nedokončená díla geniálního umělce. Odborníci činí tento závěr na základě vnějších stop nástrojů, které nemohou být na hotových dílech.

Podle plánu umělce jsou „otroci“ symboly lidských vášní. „The Dying Slave“ je ztělesněním duševní slabosti a zoufalství. Jeho protivníkem je „Rebel Slave“, který vyjadřuje touhu duše po svobodě a vzpouře.
Michelangelovy sochy vždy udivují diváky svým realistickým zobrazením. Lidské tělo, spiritualita, hluboký význam.

Michelangelovi „Otroci“ se nacházejí v přízemí v galerii italského sochařství.

"Amor a psychika"

Socha, kterou vytvořil v 18. století sochař Canova z Benátek, skončila v Louvru až o sto let později. Koupil jej napoleonský maršál a příbuzný Murat.

Mramorová socha zobrazuje starořímského boha lásky Amora, který polibkem probudil svou milovanou Psyché z jejího smrtelného spánku. Umělec zprostředkoval přirozené pohyby těl v mramoru, ukázal ideální proporce a autentickou mimiku. Socha je považována za symbol lásky.

K této soše byl pár (Canova vyrobila dva kusy na zakázku). Kopie obou soch jsou obsaženy v Státní Ermitáž. Známější je expozice ve vlastnictví Louvru.

Socha Ramesse II

Díky Napoleonově egyptskému tažení se móda pro Starověký Egypt. V důsledku této módy bylo shromážděno mnoho příkladů starověkého egyptského umění. V paláci Louvre bylo vytvořeno oddělení egyptských starožitností.

Jednou z nejzajímavějších ukázek umění z doby před dvěma tisíci lety je socha sedícího faraona Ramesse II. Socha vyrobená z tmavého kamene překvapivě přesně reprodukuje rysy obličeje dobyvatelského faraona a odráží atmosféru východní dynastie - vážnost a přísnost. Oddělení egyptských starožitností se nachází v prvním patře muzea.

Navštívit Paříž a nenavštívit Louvre je prostě zločin. To vám řekne každý turista. Pokud se ale předem nepřipravíte, riskujete, že se ztratíte mezi davem lidí s fotoaparáty, tablety a smartphony a přijdete o to nejdůležitější, kvůli čemu se celý svět řítí do největšího pařížského muzea. Louvre je obrovský a krásný. Ani za jeden den si neužijete všechny jeho exponáty - je jich více než 300 000. Abyste z přesycenosti krásou nedostali estetický šok, musíte si vybrat...
"Mona Lisa" od Leonarda da Vinciho

„La Gioconda“ od Leonarda da Vinciho je hlavním exponátem Louvru. Všechny znaky muzea vedou k tomuto obrazu. Do Louvru denně přichází obrovské množství lidí, aby se na vlastní oči podívali na uhrančivý úsměv Mony Lisy. Nemůžete to vidět nikde kromě Louvru. Kvůli špatnému stavu obrazu oznámilo vedení muzea, že již nebude vystaven.

Mona Lisa by možná nebyla tak populární a světově proslulá, kdyby ji v roce 1911 neukradl zaměstnanec Louvru. Obraz byl nalezen až o 2 roky později, když se jej v Itálii pokusil prodat zloděj. Po celou tu dobu, kdy vyšetřování probíhalo, „Mona Lisa“ neopustila obálky novin a časopisů po celém světě a stala se předmětem kopírování a uctívání.

Dnes je Mona Lisa skryta za neprůstřelným sklem, dav turistů brzdí bariéry. Zájem o jedno z nejslavnějších a nejzáhadnějších malířských děl světa neutuchá.

2

Zná to asi každý, ale pro jistotu. Tento obraz se nazývá „Mona Lisa“ a „La Gioconda“. Proč? Mona Lisa je zkratka pro Madonna Lisa. Gioconda - protože příjmení ženy bylo Giocondo. Tato čtyřiadvacetiletá žena byla třetí manželkou florentského boháče jménem Francesco di Bartolomee del Giocondo.

Venuše de Milo

Druhou hvězdou Louvru je socha bohyně lásky Afrodity z bílého mramoru. Slavný antický ideál krásy, vytvořený 120 let před naším letopočtem. E. Výška bohyně je 164 cm, rozměry 86x69x93.

3

Podle jedné verze byly bohyně ruce ztraceny během konfliktu mezi Francouzi, kteří ji chtěli vzít do své země, a Turky, majiteli ostrova, kde byla objevena. Odborníci tvrdí, že ruce sochy byly ulomeny dlouho před jejím objevením. nicméně mistní obyvatelé Ostrovy v Egejském moři věří v další krásnou legendu.

Jeden slavný sochař hledal model k vytvoření sochy bohyně Venuše. Slyšel pověst o ženě neobyčejné krásy z ostrova Milos. Umělec tam přispěchal, našel tu krásu a bláznivě se do ní zamiloval. Po obdržení souhlasu se pustil do práce.

4

V den, kdy bylo mistrovské dílo téměř hotové, sochař a model si vrhli do náruče a již nebyli schopni udržet v sobě svou vášeň. Dívka si přitiskla sochaře k hrudi tak pevně, že se udusil a zemřel. Socha ale zůstala bez obou rukou.

"Vor Medúzy" Theodore Gericault

Dnes je obraz Theodora Gericaulta jednou z perel muzea. Ačkoli po smrti umělce v roce 1824 nebyli zástupci Louvru připraveni za to zaplatit slušnou částku a obraz byl zakoupen v aukci blízkým přítelem umělce.

Během autorova života vyvolalo plátno pobouření a rozhořčení: jak se umělec opovažuje použít tak velký formát ne pro hrdinské nebo náboženské spiknutí, které bylo v té době přijímáno, ale pro zobrazení skutečné události.

5

Děj filmu je založen na incidentu, který se stal 2. července 1816 u pobřeží Senegalu. Fregata "Medusa" havarovala a 140 lidí se pokusilo uniknout na voru. Jen 15 z nich přežilo a o 12 dní později je vyzvedla briga Argus. Detaily plavby přeživších – vraždy, kanibalismus – šokovaly společnost a změnily se ve skandál.

Géricault spojil naději a zoufalství, živé i mrtvé, v jednom snímku. Před zobrazením posledně jmenovaného vytvořil umělec četné nákresy umírajících lidí v nemocnicích a mrtvol popravených lidí. „Vor Medúzy“ byl poslední z dokončených Gericaultových děl.

Nike ze Samothrace

Další chloubou muzea je mramorová socha bohyně vítězství. Vědci se domnívají, že neznámý sochař vytvořil Nike ve 2. století před naším letopočtem jako znamení řeckých námořních vítězství.

6

Soše chybí hlava a paže, pravé křídlo je rekonstrukcí, sádrová kopie levého křídla. Opakovaně se pokoušeli obnovit ruce sochy, ale bez úspěchu - všichni mistrovské dílo zkazili. Socha ztrácela pocit letu a rychlosti, nezastavitelného spěchu vpřed.

7

Zpočátku stál Nike na strmém útesu nad mořem a jeho podstavec znázorňoval příď válečné lodi. Dnes se socha nachází ve druhém patře Louvru na schodišti Daru v galerii Denon a je viditelná zdaleka.

"Korunovace Napoleona" Jacques Louis David

Milovníci umění chodí do Louvru, aby viděli monumentální obrazy naživo Francouzský umělec Jacques Louis David je "Přísaha Horatii", "Smrt Marat" a grandiózní plátno zobrazující korunovaci Napoleona.

8

Celý název obrazu je „Věnování císaře Napoleona I. a korunovace císařovny Josefíny v katedrále Notre Dame, 2. prosince 1804“. David si vybral okamžik, kdy Napoleon korunuje Josefínu a papež Pius VII. mu dá požehnání.

Obraz vznikl na objednávku samotného Napoleona I., který chtěl, aby na něm vše vypadalo lépe, než ve skutečnosti bylo. Požádal proto Davida, aby jeho matku, která nebyla na korunovaci, zobrazil úplně uprostřed obrazu, aby byl o něco vyšší, a Josephine o něco mladší.

"Amor a psychika" od Antonia Canova

9

Existují dvě verze sochy. V Louvru se nachází první verze, kterou muzeu v roce 1800 daroval manžel Napoleonovy sestry Joachim Murat. Druhá, pozdější verze je v Ermitáži v Petrohradě. Muzeu jej představil princ Jusupov, který mistrovské dílo získal v Římě v roce 1796.

10

Plastika znázorňuje boha Amora v okamžiku probuzení Psyché z polibku. V katalogu Louvre se sousoší nazývá „Psyche probuzená Cupidovým polibkem“. K vytvoření tohoto mistrovského díla se inspiroval italský sochař Antonio Canova starověké řecké mýty o bohu lásky Amorovi a Psyché, kterého Řekové považovali za zosobnění lidské duše.

11

Toto mistrovské dílo smyslnosti v mramoru bezesporu stojí za to ocenit osobně.

"Velká odaliska" od Jean Ingres

Ingres napsal „Velkou odalisku“ pro Napoleonovu sestru Caroline Murat. Obraz ale zákazník nikdy nepřijal.

12

Dnes je to jeden z nejcennějších exponátů Louvru i přes zjevné anatomické chyby. Odaliska má tři obratle navíc, pravá ruka neuvěřitelně dlouhá a její levá noha se zkroutila v nemožném úhlu. Když se obraz v roce 1819 objevil v salonu, jeden kritik napsal, že v „Odalisque“ nejsou „žádné kosti, žádné svaly, žádná krev, žádný život, žádná úleva“.

13

Ingres vždy, bez váhání a lítosti, zveličil rysy svých modelů, aby zdůraznil expresivitu a uměleckou hodnotu obrazu. A to dnes nikoho netrápí. „Velká odaliska“ je považována za mistrovo nejslavnější a nejvýznamnější dílo.

"Otroci" od Michelangela

Mezi nejcennější exponáty Louvru patří dvě sochy od Michelangela: slavný „Rising Slave“ a „Dying Slave“. Byly vytvořeny v letech 1513 až 1519 pro hrobku papeže Julia II., ale nikdy nebyly zahrnuty do konečné verze hrobky.

14

Podle sochařovy představy mělo být celkem šest soch. Michelangelo ale práci na čtyřech z nich nedokončil. Dnes jsou v galerii Accademia ve Florencii.

Dvě dokončené sochy v Louvru kontrastují se silným mladým mužem, který se snaží zlomit svá pouta, s jiným mladým mužem, který v nich bezmocně visí. Michelangelovi poražení, svázaní a umírající lidé jsou však jako vždy úžasně krásní a silní.

Socha sedícího Ramsese II

Louvre má jednu z nejbohatších sbírek egyptských starožitností na světě. Mistrovským dílem staroegyptské kultury, které rozhodně musíte vidět na vlastní oči, je socha slavného faraona Ramsese II.

15

Až budete v sále egyptských starožitností, nenechte si ujít sochu sedícího písaře s překvapivě živým výrazem ve tváři.

"The Krajkář" od Johannese Vermeera

Vermeerovy obrazy jsou zajímavé, protože v nich badatelé nalézají důkazy, že velcí umělci, počínaje renesancí, používali k malování svých realistických obrazů optiku.

16

Zejména při tvorbě The Lacemaker Vermeer údajně použil cameru obscuru. Na obrázku můžete vidět mnoho optických efektů používaných ve fotografii, například: rozmazané popředí.

17

Před 220 lety, 10. srpna 1793, se Louvre otevřel návštěvníkům. Samotná budova prošla během téměř deseti století mnoha proměnami, od temné pevnosti z 12. století až po palác Krále Slunce a nejoblíbenější a slavné muzeum mír. Dnešní Louvre má několik set tisíc exponátů, čtyři patra s expozicemi o celkové ploše 60 600 metrů čtverečních (Hermitáž - 62 324 m2). Pro srovnání: jedná se o téměř dva a půl Rudého náměstí (23 100 m2) a více než osm fotbalových hřišť stadionu Lužniki (plocha hřiště - 7 140 m2).

„V Louvru je něco k vidění,“ to ví každý. A snad téměř každý vyjmenuje hlavní exponáty muzea: „Mona Lisa“ od Leonarda da Vinciho, Niké Samothraké a Venuše de Milo, stéla se zákony Hamurappi atd. atd. Loni podle oficiální údaje, muzeum navštívilo více než devět a půl milionu lidí, existují legendy o davech obléhajících Monu Lisu, stejně jako o kapsářích v Louvru a cestovní stránky radí připravit se na jeho návštěvu téměř jako na túru: jídlo si vezměte s sebou, vyberte si pohodlné oblečení a obuv.

Projekt Weekend opustil formální přístup a vybral deset exponátů Louvru, neméně slavných a krásných než ty, které jsou uvedeny výše, které by mohl snadno přehlédnout ne nejpozornější nebo nejzkušenější turista.

Mytologický démon ("označený").
Baktrie.
Konec 2. - začátek 3. tisíciletí př. Kr.

Richelieuovo křídlo, přízemí (-1). Umění starověkého východu (Írán a Baktrie). Hala č. 9.

Starověké artefakty tradičně přitahují menší pozornost než výtvory velkých umělců a sochařů. Pohled na mnoho malých exponátů a často i útržků čehosi je považován za spoustu „fanoušků.“ A v oknech křídla Richelieu o rozloze 22 tisíc metrů čtverečních si malé figurky prostě nelze všimnout. , při běhu o něco málo necelých 12 centimetrů vysoký Tento „železný muž“ pochází z Baktrie a je starý více než 5 tisíc let (datováno na konec 2. - začátek 3. tisíciletí př. n. l.). Řekové po agresivních taženích Alexandra Velikého v oblasti severního Afghánistánu na konci 3. - začátku 4. tisíciletí př. n. l. Dodnes byly nalezeny pouze čtyři zcela zachovalé takové figurky, jednu z nich získal Louvre v roce 1961. Předpokládá se, že byly nalezeny v Íránu poblíž města Shiraz. Není s jistotou známo, koho socha zobrazuje, vědci tuto záhadnou postavu nazvali „Poznamenaný“: jeho tvář je znetvořena dlouhá jizva Podle badatelů jizva symbolizovala nějaký druh rituálu, destruktivní akce. Trup pokrytý krátkou bederní rouškou je pokryt hadími šupinami a zdůrazňuje hadí charakter postavy. To naznačuje, že takto byl zobrazován antropomorfní démon-drak, který byl uctíván v Asii. Kdo jsou tito „označení“, lze jen hádat, zřejmě zosobňovali duchy, možná dobré, možná zlé.

Matrace Hermafrodit

Spící hermafrodit.
Římská kopie z originálu z 2. století našeho letopočtu. E. (matrace přidal Bernini v 17. století)

Křídlo Sully, přízemí (1). Sál č. 17 Sál karyatid.

Pokud rozhodně nepřehlédnete Venuši de Milo umístěnou ve stejné hale; dav turistů, který ji obklopuje, je dobrým orientačním bodem, pak můžete snadno minout „Spící hermafrodit“, který se nachází poblíž, pokud odbočíte špatně. Podle legendy byl syn Herma a Afrodity velmi pohledný mladý muž a nymfa Salmacis, která do něj byla zamilovaná, požádala bohy, aby je spojili v jediné tělo. Tato socha, považovaná za římskou kopii řeckého originálu z 2. století našeho letopočtu. e., přišel do muzea na počátku 19. století ze sbírky rodiny Borghese. V roce 1807 Napoleon požádal prince Camilla Borghese, svého zetě, aby prodal některé předměty ze sbírky. Ze zřejmých důvodů nebylo možné odmítnout císařovu nabídku. Mramorovou matraci a polštář, na kterých Hermafrodit leží, přidal v roce 1620 Gian Lorenzo Bernini, barokní sochař, jehož patronem byl kardinál Borghese. Tento detail však spíše zdůrazňuje anekdotickou stránku kompozice, což bylo sotva záměrem řeckého autora. Se sochou je spojena i víra, o které občas mluví muzejní průvodci: údajně muži, kteří se dotýkají spící osoby, zvyšují její mužnost.

"Povodí" Saint Louis

Kalich - "Písmo Saint Louis". (na fotografii je fragmentem jeden z medailonů)
Sýrie nebo Egypt, kolem 1320-1340.

Křtitelnice (neboli křtitelnice) St. Louis je uvedena mezi nejvýznamnější exponáty v přízemí, ale málokdo má sílu sem po návštěvě hlavních atrakcí muzea sejít. Miska vyrobená z mosazi a zdobená stříbrem a zlatem je považována za mistrovské umělecké dílo z dob mamlúků; dříve patřila k pokladům kaple Sainte-Chapelle a v roce 1832 se stala součástí muzejní sbírky. Toto velké umyvadlo bylo součástí francouzské královské sbírky a uvnitř je vidět erb Francie. Ve skutečnosti sloužila jako křtitelnice pro Ludvíka XIII. a syna Napoleona III., ale nikoli pro Svatého Ludvíka IX., navzdory jménu, které na něm bylo „přilepeno“. Tento předmět byl vytvořen mnohem později: pochází z let 1320-1340 a Ludvík IX. zemřel v roce 1270.

Shah Abbas a jeho stránka

Muhamad Kazim.
Portrét Shah Abbas I a jeho páže (Šáh Abbás objímá svou stránku).
Írán, Isfahán, 12. března 1627

Křídlo Denon, přízemí. Síň islámského umění.

V téže místnosti stojí za pozornost poměrně známá kresba znázorňující Shaha Abbase a jeho pážeče, který vypadá spíše jako dívka. Abbás I. (1587-1629) je nejvýznamnější představitel dynastie Safividů, považovaný za zakladatele moderního Íránu. Za jeho vlády dosahuje výtvarné umění vrcholu vývoje, obrazy se stávají realističtějšími a dynamičtějšími. Na této kresbě je Shah Abbas zobrazen v kuželovitém klobouku se širokou krempou, který uvedl do módy, vedle mladé páže, která mu podává šálek vína. Pod korunou stromu vpravo je jméno umělce - Muhammad Kazim (jeden z nejslavnější mistři té doby a zřejmě dvorní umělec Abbas) - a krátká báseň: "Ať ti život dá to, po čem toužíš, ze tří rtů: tvého milence, řeky a poháru." V popředí je potok, jehož voda byla kdysi postříbřená. Báseň lze interpretovat i symbolicky, v perské tradici bylo mnoho básní adresovaných pohárníkovi. Výkres získalo muzeum v roce 1975.

Portrét Dobrého krále

Neznámý umělec pařížské školy.
Portrét Jana II Dobrého, krále Francie.
Kolem roku 1350

Křídlo Richelieu, druhé patro. Francouzská malba. Hala č. 1.

Tento obraz neznámého umělce z poloviny 14. století je považován za nejstarší individuální portrét v historii. evropské umění. Raní mistři francouzské malby se začali studovat relativně nedávno, ve druhé polovině 19. století, a většina jejich děl byla ztracena během válek a revolucí. Vláda Jana Dobrého, která přišla během stoleté války, nebyla jednoduchá: poražen Brity v bitvě u Poitiers, byl zajat a uvězněn v Londýně, kde podepsal dohodu o své abdikaci. Podle legendy byl portrét namalován v Tower of London a autorství je připisováno Girardovi d'Orléans. Zajímavost: byl posledním francouzským panovníkem, který nesl jméno John.

Madonna v "chodbě"

Leonardo da Vinci.
Madonna ze skal.
1483-1486.

Denon Wing, Grand Gallery, první patro. Italská malba. Hala č. 5.

Velká galerie křídla Denon je kromě slavné scény z filmu Jeana-Luca Godarda „Band of Outsiders“ s hrdiny probíhajícími Louvrem proslulá tím, že na ní „bez povšimnutí“ visí krásná Leonardova Madonna a mnoho další díla italských malířů, včetně Caravaggia. „Nikdo si toho nevšiml“, to je samozřejmě řečeno nahlas, totéž „Madonna ze skal“ je jednou z nej slavné obrazy na světě, a přesto, když svůj závod odstartovali cílem u Mony Lisy, turisté bohužel často míjejí toto nádherné dílo, které stojí za to pár minut stát. Existují dvě verze tohoto obrazu. Ten uchovávaný v Louvru byl namalován v letech 1483-86 a první zmínka o něm (v inventáři francouzské královské sbírky) pochází z roku 1627. Druhý, který patří Londýnu národní galerie, byl napsán později v roce 1508. Obraz byl ústřední částí triptychu určeného pro milánský kostel San Francesco Grande, ale nikdy nebyl předán zákazníkovi, pro kterého umělec namaloval druhou, londýnskou verzi. Scéna plná něhy a klidu kontrastuje s podivnou krajinou strmých skal, geometrie kompozice, jemné polotóny i pověstný „opar“ sfumato vytvářejí v prostoru tohoto obrazu nezvyklou hloubku. No, nemůžeme nezmínit další „verzi“ obsahu tohoto obrázku, která před několika lety potrápila mysl fanoušků Dana Browna, kteří obsah obrázku obrátili vzhůru nohama.

Hledá se blechy

Giuseppe Maria Crespi.
Žena hledá blechy.
Kolem 1720-1725

Křídlo Denon, první patro. Italská malba. Sál č. 19 (sály na konci Velké galerie).

Obraz Boloňce Giuseppe Maria Crespiho je jednou z nedávných akvizic muzea, kterou získalo jako dar Společnost přátel Louvru. Crespi byl velký fanoušek holandská malba a žánrové scény zvláště. „Žena hledá blechy“, která existovala v několika verzích, byla zjevně součástí série obrazů (nyní ztracených) zobrazujících život jedné zpěvačky od začátku její kariéry až po její poslední roky, kdy se stala zbožnou. Taková díla nejsou v žádném případě stěžejní pro umělcovu tvorbu, ale dávají moderním lidem živou představu o realitě té doby, kdy se bez pasti na blechy neobešel ani jeden slušný člověk.

Mrzáci, nezoufejte

Pieter Bruegel starší.
Mrzáci.
1568

Křídlo Richelieu, druhé patro. Malování Nizozemska. Hala č. 12.

Toto malé dílo staršího Bruegela (pouze 18,5 x 21,5 cm) je jediné v celém Louvru. Je snadné si toho nevšimnout a nejen kvůli jeho velikosti zde nemusí hned fungovat rozpoznávací efekt – „pokud je na obrázku hodně malých lidí, pak je to Bruegel“. Dílo bylo darováno muzeu v roce 1892 a během této doby se zrodilo mnoho interpretací zápletky obrazu. Někteří to chápali jako reflexi vrozené slabosti lidské přirozenosti, jiní jako společenskou satiru (karnevalové pokrývky hlavy postav mohou symbolizovat krále, biskupa, měšťana, vojáka a rolníka) nebo kritiku politiky, kterou ve Flandrech prosazoval Filip II. . Postavu s mísou v rukou (v pozadí) a liščími ocásky na šatech postav se však zatím nikdo nezavázal vysvětlit, i když někteří zde vidí náznak každoročního svátku žebráků Koppermaandag. K záhadnosti obrazu přispívá nápis na zadní straně, který diváci nevidí: „Mrzáci, nezoufejte a vaše záležitosti mohou prosperovat.“

Ne že by jeden z nejslavnějších obrazů Hieronyma Bosche nebyl znám na pohled. Možná, že jeho umístění není nakloněno dílu: nedaleko od vchodu do malého sálu, a dokonce i s takovými sousedy, jako je „Autoportrét“ Albrechta Dürera a „Madona kancléřky Rolin“ od Van Eycka, a není to daleko od Sestry d'Estraiové, to je neobvyklé Kompozice tohoto díla neznámého francouzského umělce - nahé dámy sedící ve vaně, z nichž jedna štípne druhé do bradavky - učinila z obrazu neméně populární exponát než samotná La Gioconda. Ale zpět k Boschovi, ten, kdo se kolem sebe pozorně rozhlíží, ho nikdy nepřehlédne. „Ship of Fools“ je součástí nepřežitého triptychu, jehož spodní fragment je nyní považován za „Alegorii obžerství a smyslnosti“ z umělecké galerie Yale University. Předpokládá se, že „Ship of Fools“ je první z umělcových skladeb na téma zla společnosti. Bosch přirovnává zkorumpovanou společnost a duchovenstvo k šílencům, kteří se tísní v neovladatelném člunu a spěchají ke svému zničení. Obraz daroval Louvru skladatel a výtvarný kritik Camille Benois v roce 1918.

Při návštěvě Louvru musíte vidět dvě „nizozemské perly jeho sbírky“ – obrazy Johannese Vermeera „Krajkář“ a „Astronom“. Ale jeho předchůdce Pieter de Hooch, jehož „Drinker“ visí ve stejné místnosti, často uniká pozornosti běžného turisty. A přesto toto dílo stojí za pozornost, a to nejen díky promyšlené perspektivě a živé kompozici, umělci se podařilo zprostředkovat jemné odstíny vztahů mezi postavami na obrázku. Každý účastník této galantní scény má přidělenu specifickou roli: voják nalévá drink mladé ženě, která již není střízlivá, jeho kamarád sedící u okna je prostý pozorovatel, ale druhá žena je zjevně pasák, který se zdá být vyjednávání v tuto chvíli. Smysl scény napovídá i obraz v pozadí zobrazující Krista a hříšníka.

Připravila Natalya Popova

Čísla podlaží jsou uvedena v evropské tradici, tzn. přízemí je ruské první.