Styly a směry moderního jazzu. Jazzové směry a styly

Co je jazz, historie jazzu

co je jazz? Tyto vzrušující rytmy, příjemná živá hudba, která se neustále vyvíjí a pohybuje. Tento směr se snad s žádným jiným nedá srovnávat a s žádným jiným žánrem si ho ani pro začátečníka splést nelze. Navíc je tu jeden paradox: je snadné to slyšet a rozpoznat, ale není tak snadné to popsat slovy, protože jazz se neustále vyvíjí a dnes používané koncepty a charakteristiky za rok nebo dva zastarají.

Jazz - co to je?

Jazz je hudební směr, který se objevil na začátku 20. století. Úzce se prolínají africké rytmy, rituální zpěvy, práce a světské písně, Americká hudba minulých stoletích. Jinými slovy, jde o poloimprovizační žánr, který vzešel z mixování západoevropské a západoafrické hudby.

Kde se vzal jazz?

Všeobecně se uznává, že pochází z Afriky, o čemž svědčí jeho složité rytmy. Přidejte k tomu tanec, všechny druhy dupání, tleskání a je tu ragtime. Jasné rytmy tohoto žánru v kombinaci s bluesovými melodiemi daly vzniknout novému směru, kterému říkáme jazz. Ptáte-li se sami sebe, odkud se tato nová hudba vzala, jakýkoli zdroj vám dá odpověď, že ze zpěvu černých otroků, kteří byli přivezeni do Ameriky začátek XVII století. Útěchu nacházeli pouze v hudbě.

Zpočátku se jednalo o čistě africké motivy, po několika desetiletích však začaly být spíše improvizačního charakteru a zarůstaly novými americkými melodiemi, především náboženskými – spirituály. Později se k tomu přidaly písně žalozpěv - blues a malé dechovky. A tak vznikl nový směr – jazz.

Jaké jsou vlastnosti jazzová hudba

První a nejdůležitější vlastností je improvizace. Muzikanti musí umět improvizovat v orchestru i sólově. Další neméně významnou vlastností je polyrytmus. Rytmická svoboda je možná nejdůležitějším rysem jazzové hudby. Právě tato svoboda dává hudebníkům pocit lehkosti a neustálého pohybu vpřed. Pamatujete si nějakou jazzovou skladbu? Zdá se, že interpreti snadno hrají nádhernou a uchu příjemnou melodii, žádný striktní rámec, jako ve vážné hudbě, pouze úžasná lehkost a uvolněnost. Jazzová díla mají samozřejmě stejně jako klasická svůj rytmus, metrum atd., ale díky zvláštnímu rytmu zvanému swing (z anglického swing) vzniká takový pocit svobody. Co dalšího je pro tento směr důležité? Samozřejmě tep nebo jinak pravidelné pulzování.

Vývoj jazzu

Po svém vzniku v New Orleans se jazz rychle šíří a stává se stále populárnějším. Amatérské skupiny složené převážně z Afričanů a Kreolů začínají vystupovat nejen v restauracích, ale objíždějí i další města. Na severu země tak vzniká další centrum jazzu – Chicago, kde jsou žádaná zejména noční vystoupení hudebních skupin. Předváděné skladby jsou komplikované aranžemi. Mezi umělci té doby nejpozoruhodnější Louis Armstrong , který se do Chicaga přestěhoval z města, kde se zrodil jazz. Pozdější styly Tato města byla sjednocena do dixielandu, který se vyznačoval kolektivní improvizací.

Masivní vášeň pro jazz ve 30. a 40. letech vedla k poptávce po větších orchestrech, které by mohly hrát různé taneční melodie. Díky tomu se objevil swing, který představuje určité odchylky od rytmického vzoru. Stala se hlavním směrem této doby a zatlačila kolektivní improvizaci do pozadí. Skupiny provozující swing se začaly nazývat big bandy.

Takovýto odklon od swingu od rysů raného jazzu, od národních melodií, samozřejmě vyvolal nespokojenost mezi skutečnými hudebními fajnšmekry. Proto se big bandy a swingoví interpreti začínají stavět proti hraní malých souborů, mezi nimiž byli i černošští muzikanti. Ve 40. letech tak vznikl nový styl bebop, který jasně vyčníval mezi ostatními hudebními styly. Vyznačoval se neuvěřitelně rychlými melodiemi, dlouhou improvizací a složitými rytmickými vzory. Mezi interprety této doby vynikají postavy Charlie Parker a Dizzy Gillespie.

Od roku 1950 se jazz vyvíjel dvěma různými směry. Na jednu stranu se přívrženci klasiky vrátili k akademické hudbě a bebop odsouvali stranou. Výsledný cool jazz se stal zdrženlivějším a sušším. Na druhou stranu druhá linie pokračovala v rozvoji bebopu. Na tomto pozadí vznikl tvrdý bop, vracející tradiční lidové intonace, jasný rytmický vzorec a improvizaci. Tento styl se vyvíjel společně s takovými trendy jako soul-jazz a jazz-funk. Přinesli hudbu nejblíže blues.

Hudba zdarma

V 60. letech se prováděly různé experimenty a hledání nových forem. Výsledkem je jazz-rock a jazz-pop, spojující obojí různé směry, stejně jako free jazz, ve kterém interpreti zcela opouštějí regulaci rytmického patternu a tónu. Mezi hudebníky této doby se proslavili Ornette Coleman, Wayne Shorter a Pat Metheny.

Sovětský jazz

Zpočátku sovětské jazzové orchestry hrály hlavně módní tance jako foxtrot a charleston. Ve 30. letech 20. století začal získávat stále větší oblibu nový směr. Navzdory tomu, že postoj sovětských úřadů k jazzové hudbě byl nejednoznačný, nebyla zakázána, ale zároveň byla tvrdě kritizována, že patří k západní kultura. Koncem 40. let byly jazzové skupiny zcela perzekvovány. V 50. a 60. letech se obnovila činnost orchestrů Olega Lundstrema a Eddieho Rosnera a o nový směr se zajímalo stále více hudebníků.

I dnes se jazz neustále a dynamicky rozvíjí, vzniká mnoho směrů a stylů. Tato hudba nadále pohlcuje zvuky a melodie ze všech koutů naší planety a nasycuje ji stále více novými barvami, rytmy a melodiemi.

Poté, co Kryštof Kolumbus objevil nový kontinent a usadili se na něm Evropané, lodě obchodníků s lidským zbožím stále častěji mířily k břehům Ameriky.

Otroci, vyčerpaní tvrdou prací, steskem po domově a utrpením z krutého zacházení svých dozorců, nacházeli útěchu v hudbě. Postupně se Američané a Evropané začali zajímat o neobvyklé melodie a rytmy. Tak se zrodil jazz. Co je jazz a jaké jsou jeho vlastnosti, budeme zvažovat v tomto článku.

Vlastnosti hudební režie

Jazz zahrnuje hudbu afroamerického původu, která je založena na improvizaci (swing) a zvláštní rytmické struktuře (synkopa). Na rozdíl od jiných žánrů, kde jeden člověk hudbu píše a druhý ji provádí, jsou jazzoví hudebníci také skladateli.

Melodie vzniká spontánně, období kompozice a provedení jsou odděleny minimálním časovým úsekem. Tak vzniká jazz. orchestr? To je schopnost hudebníků přizpůsobit se jeden druhému. Každý si přitom improvizuje po svém.

Výsledky spontánních skladeb jsou uloženy v notovém zápisu (T. Cowler, G. Arlen „Happy All Day“, D. Ellington „Don’t You Know What I Love?“ atd.).

Přesčas africká hudba syntetizováno s evropským. Objevily se melodie, které spojovaly plasticitu, rytmus, melodii a harmonii zvuků (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece aj.).

Pokyny

Existuje více než třicet stylů jazzu. Podívejme se na některé z nich.

1. Blues. Přeloženo z anglické slovo znamená „smutek“, „melancholie“. Zpočátku se blues jmenovala sólová lyrická píseň Afroameričanů. Jazz-blues je dvanáctitaktové období odpovídající třířádkové básnické formě. Bluesové skladby se hrají v pomalém tempu a v textech je určité podhodnocení. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith a další.

2. Ragtime. Doslovný překlad názvu stylu je torn time. V jazyce hudebních termínů „hadr“ označuje další zvuky mezi údery taktu. Hnutí se objevilo v USA poté, co se lidé v zámoří začali zajímat o díla F. Schuberta, F. Chopina a F. Liszta. Hudba evropských skladatelů byla provedena v jazzovém stylu. Později se objevily originální skladby. Ragtime je typický pro díla S. Joplin, D. Scotta, D. Lamba a dalších.

3. Boogie-woogie. Styl se objevil na začátku minulého století. Majitelé levných kaváren potřebovali hudebníky, kteří by hráli jazz. Bylo samozřejmé, že takový hudební doprovod vyžaduje přítomnost orchestru, ale pozvat velké množství hudebníků bylo drahé. Pianisté kompenzovali zvuk různých nástrojů a vytvořili četné rytmické skladby. Vlastnosti boogie:

• improvizace;
• virtuózní technika;
• speciální doprovod: levá ruka provádí konfiguraci motor ostinant, interval mezi basy a melodií je dvě až tři oktávy;
• nepřetržitý rytmus;
• vyloučení pedálu.

Boogie-woogie si zahráli Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery a další.

Legendy stylu

Jazz je populární v mnoha zemích po celém světě. Všude má své vlastní hvězdy, obklopené armádou fanoušků, ale některá jména se stala skutečnými legendami. Všichni jsou známí a milovaní, mezi takové hudebníky patří zejména Louis Armstrong.

Jaký by byl osud chlapce z chudé černošské čtvrti, kdyby Louis neskončil v nápravném táboře, se neví. Tady budoucí hvězda se přihlásil do dechovky, ačkoliv kapela nehrála jazz. a jak se to provádělo, zjistil mladík pro sebe mnohem později. Armstrong získal celosvětovou slávu díky píli a vytrvalosti.

Billie Holiday (vlastním jménem Eleanor Fagan) je považována za zakladatelku jazzového zpěvu. Zpěvačka dosáhla vrcholu své popularity v 50. letech minulého století, kdy změnila kulisy nočních klubů na divadelní scénu.

Majitelka tříoktávové řady Ella Fitzgerald neměla život jednoduchý. Po smrti své matky dívka utekla z domova a vedla nepříliš slušný životní styl. Začátkem kariéry zpěvačky bylo její vystoupení v hudební soutěži Amateur Nights.

George Gershwin je světově proslulý. Skladatel vytvořil jazzová díla vycházející z vážné hudby. Nečekaný způsob provedení zaujal posluchače i kolegy. Koncerty byly vždy doprovázeny potleskem. Nejznámějšími díly D. Gershwina jsou „Rhapsody in Blue“ (spoluautorem s Fredem Grofem), opery „Porgy a Bess“, „Američan v Paříži“.

Také populární jazzoví interpreti byli a zůstávají Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis a další.

Jazz v SSSR

Vznik tohoto hudebního hnutí v Sovětském svazu je spojen se jménem básníka, překladatele a divadelníka Valentina Parnakha. První koncert jazzové kapely vedené virtuosem se konal v roce 1922. Později A. Tsfasman, L. Utesov, Y. Skomorovsky formovali směr divadelního jazzu, spojujícího instrumentální výkon a operetu. E. Rosner a O. Lundstrem udělali hodně pro popularizaci jazzové hudby.

Ve čtyřicátých letech byl jazz široce kritizován jako fenomén buržoazní kultury. V 50. a 60. letech útoky na interprety ustaly. Jazzové soubory vznikaly jak v RSFSR, tak v dalších svazových republikách.

Dnes se jazz hraje volně v koncertních sálech a klubech.

16. dubna 2013

"Opravdový jazz je proti klišoidním hudebním řemeslům."

Sergej Slonimskij

Hlavní proudy

Jazz je mnohostranný a všestranný. Díky své improvizační povaze má mnoho podob a stylů. Můžeme rozlišit taková hnutí jako tradiční nebo neworleanský jazz, swing, bebop, big bandy, stride, progresivní jazz, cool a mnoho a mnoho dalších směrů.

Jazz je hudba, která nás obohacuje, naplňuje a rozvíjí. To je historie, lidé, jména, velké osobnosti, které to vytvořili a provedli, kteří tomu zasvětili celý svůj život...

Jazzový hudebník není jen performer. Je skutečným tvůrcem, vytváří před publikem své impulzivní umění – okamžité, křehké, téměř nepolapitelné.

Dnes si povíme o tak skutečně mimořádném hudebním žánru, jakým je jazz, o jeho stylech a směrech a samozřejmě o lidech, díky kterým si můžeme tuto úžasnou hudbu vychutnat...

„Nehrajte to, co už existuje! Zahrajte si něco, co ještě neexistuje!"

Tato slova velkého amerického jazzového trumpetisty Milese Davise dokonale demonstrují podstatu jazzu, jeho specifičnost.

Jazz jako forma hudební umění, vzniklý koncem 19. - začátkem 20. století ve Spojených státech amerických. Tento žánr je originálním otřesem evropské a africké kultury.

Jazz si nelze splést s jinými styly, protože jeho charakter je jedinečný - magický polyrytmus, nevyčerpatelná improvizace, která je založena na žhavém rytmu.

Během historie své existence se jazz často měnil, proměňoval a otevíral interpretům a posluchačům z dříve neznámých stran díky vývoji nových harmonických modelů a hudebních technik skladatelů a jazzových hudebníků.

„První dáma jazzu“

Jak jsme již řekli, když mluvíme o jazzové hudbě, není možné nechat její autory a interprety ve stínu. Jednou z nejikoničtějších osobností v historii jazzu je Ella Jane Fitzgerald, majitelka velkolepého hlasu s rozsahem tří oktáv, mistryně scatu a jedinečné hlasové improvizace. Je legendou a „první dámou jazzu“.

„Pokud má jazz ženskou tvář, pak je to tvář Elly,“ řekl jednou jeden z nejuznávanějších světových kritiků. akademická hudba. A skutečně je!

Ella Fitzgeraldová měla nejlaskavější a nejsoucitnější srdce. Pomáhala potřebným v City of Hope National Medical Center a American Heart Association. A v roce 1993 otevřel velký zpěvák Charitativní nadaci Elly Fitzgerald, která poskytuje pomoc mladým hudebníkům a dodává jim vše, co potřebují.

Tento největší zpěvák v historii jazzové hudby je 13násobným držitelem ceny Grammy, držitelem National Medal of Arts, držitelem prezidentské medaile svobody a držitelem Řádu dopisů a umění, mezi mnoha dalšími. další ocenění.

Jazz v Rusku

Spolu s rozvojem jazzové scény ve Spojených státech amerických se kolem 20. let dvacátého století začal rozvíjet jazz i v SSSR.

1. říjen 1922 lze nazvat výchozím bodem ruského jazzu. Právě v tento den se uskutečnil 1. koncert jazzového orchestru pod vedením Valentina Parnakha, velké divadelní osobnosti, tanečníka a básníka.

Sovětské jazzové kapely se specializovaly především na provádění skladeb pro takové módní tance, jako je charleston a foxtrot. Tak začal jazz získávat na popularitě.

Skladatel a hudebník Eddie Rosner významně přispěl k rozvoji ruského jazzu. Poté, co začal svou kariéru v evropských zemích, jako je Polsko a Německo, se později přestěhoval do SSSR a stal se průkopníkem swingu v zemi.

Eddie Rosner, Joseph Weinstein, Vadim Ludvikovsky a další vynikající ruští jazzmani vychovali celou plejádu nekonečně talentovaných sólistů-improvizátorů a aranžérů, jejichž tvorba následně přiblížila jazz v SSSR světovým standardům a posunula jej na kvalitativně novou úroveň. Například Alexej Kozlov, zakladatel legendární jazzové skupiny Arsenal a skladatel, interpret mnoha virtuózních jazzových skladeb, se stal autorem hudby k mnoha divadelním inscenacím a filmům.

Zrození jazzu

Jazz k nám přišel z afrických zemí. A jak víte, tradiční africká hudba se vyznačuje velmi složitým hudebním rytmem. Na základě tohoto spontánního a na první pohled chaotického zvuku se na konci 19. století zrodil zajímavý a neobvyklý zvuk. Hudební režie- ragtime. Tento styl se vyvíjel, prolínal se s prvky klasického blues, vstřebával je do sebe a stal se tak „rodičem“ dnes tak známého hudebního směru, jakým je jazz.

Mezi mnoha skvělými jazzovými hudebníky lze vyzdvihnout i dílo Igora Butmana - lidový umělec Rusko, skvělý saxofonista a jazzman. Vystudoval renomovanou Berklee College of Music v Bostonu s dvojoborem jako skladatel a koncertní saxofonista. Na počátku 90. let se přestěhoval do New Yorku a stal se členem legendárního orchestru Lionela Hamptona.

Od roku 1996 žije Igor Butman v Rusku. K dnešnímu dni tento jazzový hudebník získal řadu ocenění. A od roku 2009 je majitelem vlastní nahrávací společnosti Butman Music. Před rokem stál v čele Moskevského jazzového orchestru. Jeho hudební díla ohromují fantazii svou živostí a všestranností zvuku. Téměř v každém jeho díle jsou slyšet neobvyklé jazzové tóny. Dělá skutečné zázraky!

Nevyčerpatelná studnice inspirace

Jazz je hudba, která přináší potěšení. Vždy inspiruje, pomáhá najít smysl, učí to, co je důležité a smysluplné. O tomto hudebním žánru bylo napsáno mnoho knih, natočeno mnoho filmů a bylo řečeno mnoho slov...

„Jazz jsme my sami v našich nejlepších časech... když v nás koexistuje nadšení, upřímnost a nebojácnost...“ – to jsou slova Alexandra Genise, slavného literárního kritika a spisovatele, podle našeho názoru. nejlepší způsob demonstrovat podstatu jazzové hudby, její specifičnost a krásu.

Opravdová láska k jazzu se nedá měřit, lze ji pouze cítit. Je to komplexní a zároveň neuvěřitelně krásná hudba, hluboká a emotivní. Jazz je umění, na které reaguje naše srdce.

Řekněte svým přátelům:

Duše, swing?

Asi každý ví, jak skladba v tomto stylu zní. Tento žánr vznikl na počátku dvacátého století ve Spojených státech amerických a představuje určitou kombinaci africké a evropské kultury. Úžasná hudba téměř okamžitě přitáhla pozornost, našla si své fanoušky a rychle se rozšířila do celého světa.

Je docela obtížné předat jazzový hudební koktejl, protože kombinuje:

• jasná a živá hudba;
• jedinečný rytmus afrických bubnů;
• církevní hymny baptistů nebo protestantů.

Co je jazz v hudbě? Je velmi obtížné tento pojem definovat, protože obsahuje zdánlivě neslučitelné motivy, které ve vzájemné interakci dávají světu jedinečnou hudbu.

Zvláštnosti

Co charakteristické vlastnosti má jazz? Co je jazzový rytmus? A jaké jsou vlastnosti této hudby? Charakteristické rysy stylu jsou:

• určitý polyrytmus;
• konstantní pulzace bitů;
• soubor rytmů;
• improvizace.

Hudební rozsah tohoto stylu je pestrý, jasný a harmonický. Jasně ukazuje několik samostatných zabarvení, které splývají dohromady. Styl je založen na jedinečné kombinaci improvizace s předem promyšlenou melodií. Improvizaci může cvičit buď jeden sólista, nebo několik hudebníků v souboru. Hlavní je, že celkový zvuk je čistý a rytmický.

Historie jazzu

Tento hudební směr se vyvíjel a formoval v průběhu století. Jazz vznikl ze samých hlubin africké kultury, když se černí otroci, kteří byli přivezeni z Afriky do Ameriky, aby si vzájemně rozuměli, naučili být jedním. A v důsledku toho vytvořili jednotné hudební umění.

Provedení afrických melodií se vyznačuje o taneční pohyby a používání složitých rytmů. To vše spolu s obvyklými bluesovými melodiemi vytvořilo základ pro vznik zcela nového hudebního umění.

Celý proces spojování africké a evropské kultury v jazzové umění začal s konec XVIII století, trvala po celé 19. století a teprve koncem 20. století vedla ke vzniku zcela nového směru v hudbě.

Kdy se objevil jazz? Co je West Coast Jazz? Otázka je dost nejednoznačná. Tento trend se objevil na jihu Spojených států amerických, v New Orleans, přibližně na konci devatenáctého století.

Počáteční etapa vzniku jazzové hudby je charakteristická jakousi improvizací a prací na stejné hudební skladbě. Hrál na ni hlavní sólista na trubku, trombonisté a klarinetisté v kombinaci s bicími hudebními nástroji na pozadí pochodové hudby.

Základní styly

Historie jazzu začala již dávno a v důsledku vývoje tohoto hudebního směru mnozí různé styly. Například:

• archaický jazz;
• blues;
• duše;
• soulový jazz;
• scat;
• New Orleans styl jazzu;
• zvuk;
• houpačka.

Rodiště jazzu zanechalo velkou stopu ve stylu tohoto hudebního hnutí. Úplně prvním a tradičním typem vytvořeným malým souborem byl archaický jazz. Hudba vzniká formou improvizace na bluesová témata, ale i evropské písně a tance.

Dost charakteristický směr lze považovat za blues, jehož melodie je založena na čistém beatu. Tento typ žánru se vyznačuje ubohým postojem a oslavováním ztracené lásky. Zároveň lze v textech vysledovat lehký humor. Jazzová hudba znamená jakýsi instrumentální taneční kousek.

Tradiční černošská hudba je považována za soulové hnutí, které přímo souvisí s bluesovými tradicemi. Docela zajímavě zní neworleanský jazz, který se vyznačuje velmi precizním dvoudobým rytmem a také přítomností několika samostatných melodií. Tento směr je charakteristický tím, že hlavní téma se v různých obměnách několikrát opakuje.

V Rusku

Ve třicátých letech byl u nás jazz velmi populární. Sovětští hudebníci poznali, co je blues a soul ve třicátých letech. Postoj úřadů k tomuto směru byl velmi negativní. Zpočátku nebyli jazzoví interpreti zakázáni. Tento hudební směr jako součást celé západní kultury však zazněla poměrně ostrá kritika.

Koncem 40. let byly jazzové skupiny perzekvovány. Postupem času represe vůči hudebníkům ustaly, ale kritika pokračovala.

Zajímavá a fascinující fakta o jazzu

Rodištěm jazzu je Amerika, kde se kombinovaly různé hudební styly. Tato hudba se poprvé objevila mezi utlačovanými a zbavenými práv zástupců afrického lidu, kteří byli násilně odvedeni ze své vlasti. Ve vzácných hodinách odpočinku otroci zpívali tradiční písně a tleskali rukama, aby se doprovázeli, protože neměli hudební nástroje.

Na samém začátku to byla pravá africká hudba. Postupem času se však změnil a objevily se v něm motivy náboženských křesťanských hymnů. Na konci 19. století se objevily další písně, ve kterých se objevovaly protesty a stížnosti na vlastní život. Takovým písním se začalo říkat blues.

Za hlavní rys jazzu je považován volný rytmus, stejně jako úplná svoboda v melodickém stylu. Jazzoví hudebníci museli umět individuálně nebo kolektivně improvizovat.

Od svého vzniku ve městě New Orleans prošel jazz poměrně složitou cestou. Nejprve se rozšířil v Americe a poté po celém světě.

Nejlepší jazzoví interpreti

jazz - speciální hudba, plný mimořádné vynalézavosti a vášně. Nezná hranice ani limity. Slavní jazzoví interpreti dokážou hudbě doslova vdechnout život a naplnit ji energií.

Nejznámější jazzový umělec Louis Armstrong je považován, ctěn pro svůj živý styl, virtuozitu a vynalézavost. Armstrongův vliv na jazzovou hudbu je neocenitelný, protože je největším hudebníkem všech dob.

Velkou zásluhu na tomto směru měl Duke Ellington, který svou hudební skupinu využíval jako hudební laboratoř pro provádění experimentů. Za všechna léta své tvůrčí činnosti napsal mnoho originálních a jedinečných skladeb.

Počátkem 80. let se Wynton Marsalis stal skutečným objevem, když si vybral hrát akustický jazz, což vyvolalo skutečnou senzaci a vyvolalo nový zájem o tuto hudbu.

Následně ragtimeové rytmy spojené s bluesovými prvky daly vzniknout novému hudebnímu směru – jazzu.

Počátky jazzu jsou spojeny s blues. Vznikl na konci 19. století jako splynutí afrických rytmů a evropské harmonie, ale jeho původ je třeba hledat od okamžiku importu otroků z Afriky na území Nového světa. Přivezení otroci nepocházeli ze stejné rodiny a většinou si ani nerozuměli. Potřeba konsolidace vedla ke sjednocení mnoha kultur a v důsledku toho k vytvoření jediné kultury (včetně hudební) Afroameričanů. Africké míchací procesy hudební kultury a evropský (který také prošel vážnými změnami v Novém světě) nastal od 18. století a v 19. století vedl ke vzniku „proto-jazzu“ a poté jazzu v obecně přijímaném smyslu.

New Orleans jazz

Termín New Orleans nebo tradiční jazz obvykle odkazuje na styl hudebníků, kteří hráli jazz v New Orleans mezi lety 1900 a 1917, stejně jako hudebníci z New Orleans, kteří hráli a nahrávali v Chicagu od roku 1917 do 20. let. Toto období jazzové historie je také známé jako jazzový věk. A tento pojem se také používá k popisu hudby, kterou v různých historických obdobích předváděli představitelé neworleanského obrození, kteří se snažili předvádět jazz ve stejném stylu jako hudebníci neworleánské školy.

Vývoj jazzu v USA v první čtvrtině 20. století

Po uzavření Storyville se jazz z regionálního folkového žánru začíná transformovat v národní hudební hnutí, které se šíří do severních a severovýchodních provincií Spojených států. Ale jeho rozsáhlé rozšíření samozřejmě nemohlo usnadnit pouze uzavření jedné zábavní čtvrti. Spolu s New Orleans ve vývoji jazzu velká důležitost Louis, Kansas City a Memphis hrály od začátku. Ragtime vznikl v 19. století v Memphisu, odkud se pak v období -1903 rozšířil po celém severoamerickém kontinentu. Na druhou stranu, minstrel show se svou pestrou mozaikou všemožných hudebních směrů afroamerického folklóru od jigů po ragtime se rychle rozšířily všude a připravily cestu pro příchod jazzu. Mnoho budoucích jazzových celebrit začalo svou kariéru v hudebních show. Dlouho před uzavřením Storyville se hudebníci z New Orleans vydali na turné s takzvanými „vaudeville“ skupinami. Jelly Roll Morton pravidelně koncertoval v Alabamě, na Floridě a v Texasu od roku 1904. Od roku 1914 měl smlouvu vystupovat v Chicagu. V roce 1915 se do Chicaga přestěhoval i bílý dixielandový orchestr Thoma Browna. Slavná „kreolská kapela“ vedená kornetistou z New Orleans Freddiem Keppardem také podnikla velká estrádní turné v Chicagu. Poté, co se umělci Freddieho Kepparda svého času oddělili od Olympia Bandu, již v roce 1914 úspěšně vystupovali v samotném nejlepší divadlo Chicago a dostali nabídku na pořízení zvukového záznamu jejich vystoupení ještě před Original Dixieland Jazz Band, kterou však Freddie Keppard krátkozraky odmítl.

Oblast pod vlivem jazzu výrazně rozšířily orchestry, které hrály na parnících plujících po Mississippi. Od konce 19. století se staly populárními výlety po řece z New Orleans do St. Paul, nejprve na víkend, později na celý týden. Od roku 1900 na těchto říčních člunech vystupují neworleanské orchestry a jejich hudba se stala nejatraktivnější zábavou pro cestující při prohlídkách řeky. V jednom z těchto orchestrů „Suger Johnny“ začínala budoucí manželka Louise Armstronga, první jazzový pianista Lil Hardin.

Mnoho budoucích neworleanských jazzových hvězd vystupovalo v orchestru říční lodi dalšího pianisty Faithse Marableho. Parníky jedoucí po řece často zastavovaly u projíždějících stanic, kde orchestry pořádaly koncerty pro místní veřejnost. Právě tyto koncerty se staly tvůrčími debuty pro Bix Beiderbecka, Jess Stacy a mnoho dalších. Další slavná trasa vedla přes Missouri do Kansas City. V tomto městě, kde se díky silným kořenům afroamerického folklóru rozvinulo a nakonec zformovalo blues, našla virtuózní hra neworleanských jazzmanů mimořádně úrodné prostředí. Na začátku roku 2010 bylo hlavním centrem rozvoje jazzové hudby Chicago, kde díky úsilí mnoha hudebníků shromážděných z různých částí Spojených států vznikl styl, který dostal přezdívku Chicago jazz.

Houpačka

Termín má dva významy. Za prvé, toto vyjadřovací prostředky v jazzu. Charakteristický typ pulsace založený na neustálých odchylkách rytmu od podpůrných úderů. Díky tomu vzniká dojem velké vnitřní energie, která je ve stavu nestabilní rovnováhy. Za druhé styl orchestrálního jazzu, který vznikl na přelomu 20. a 30. let jako výsledek syntézy černošské a evropské stylové formy jazzové hudby.

Umělci: Joe Pass, Frank Sinatra, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Mills Brothers, Stephane Grappelli.

Bop

Jazzový styl, který se vyvinul na počátku až polovině 40. let 20. století a zahájil éru moderního jazzu. Vyznačuje se rychlým tempem a složitými improvizacemi založenými spíše na změnách harmonie než na melodii. Superrychlé tempo představení uvedli Parker a Gillespie, aby odradili neprofesionály od jejich nových improvizací. Charakteristickým rysem všech beboperů bylo mimo jiné jejich šokující chování a vzhled: zakřivená trubka „Dizzyho“ Gillespieho, chování Parkera a Gillespieho, Monkovy směšné klobouky atd. Vznikly jako reakce na rozšířené šíření swingu , bebop nadále rozvíjel své principy v používání výrazových prostředků, ale zároveň objevil řadu protichůdných trendů.

Na rozdíl od swingu, který je většinou hudbou velkých komerčních tanečních orchestrů, je bebop v jazzu experimentální tvůrčí hnutí, spojené především s praxí malých souborů (komba) a svým zaměřením antikomerční. Fáze bebopu znamenala významný posun v důrazu v jazzu od populární taneční hudby k vysoce umělecké, intelektuální, ale méně masově produkované „hudbě pro hudebníky“. Bopoví muzikanti místo melodií preferovali složité improvizace založené na brnkání akordů.

Hlavními strůjci zrodu byli: saxofonista Charlie Parker, trumpetista Dizzy Gillespie, klavíristé Bud Powell a Thelonious Monk, bubeník Max Roach. Poslouchejte také Chicka Coreu, Michela Legranda, Joshua Redman Elastic Band, Jana Garbarka, Charlese Minguse, Modern Jazz Quartet.

Velké kapely

Klasická, zavedená forma big bandů je v jazzu známá již od prvních let. Tato forma si zachovala svůj význam až do konce 20. let 20. století. Muzikanti, kteří se k většině velkých kapel přidali zpravidla téměř v pubertě, hráli velmi specifické party, buď nazpaměť na zkouškách, nebo z not. Pečlivé orchestrace spojené s velkými dechovými a dřevěnými sekcemi přinesly bohaté jazzové harmonie a vytvořily senzačně hlasitý zvuk, který se stal známým jako „zvuk velké kapely“.

Big band se stal populární muzika své doby, dosáhl vrcholu slávy v polovině let. Tato hudba se stala zdrojem šílenství swingového tance. Lídři slavných jazzových orchestrů Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett složili či zaranžovali a natočili opravdovou hitparádu melodií, které zazněly nejen na v rádiu, ale také všude uvnitř taneční sály. Mnoho velkých kapel předvedlo své improvizující sólisty, kteří během dobře propagovaných „bitev kapel“ vybičovali publikum do stavu téměř hysterie.

Ačkoli popularita velkých kapel po druhé světové válce výrazně poklesla, orchestry pod vedením Basieho, Ellingtona, Woodyho Hermana, Stana Kentona, Harryho Jamese a mnoha dalších koncertovaly a nahrávaly často během několika příštích desetiletí. Jejich hudba se postupně proměňovala pod vlivem nových trendů. Skupiny jako soubory pod vedením Boyda Rayburna, Sun Ra, Olivera Nelsona, Charlese Minguse, Tada Jonese-Mal Lewise zkoumaly nové koncepty v oblasti harmonie, instrumentace a improvizační svobody. Dnes jsou big bandy standardem jazzového vzdělávání. Repertoárové orchestry jako Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra a Chicago Jazz Ensemble pravidelně hrají originální úpravy bigbandových skladeb.

V roce 2008 vyšla v ruštině kanonická kniha George Simona „Big Orchestras of the Swing Era“, která je ve své podstatě téměř kompletní encyklopedie všechny velké kapely zlatého věku od počátku 20. do 60. let 20. století.

Hlavní proud

Pianista Duke Ellington

Po skončení převládající módy velkých orchestrů v éře velkých kapel, kdy hudbu velkých orchestrů začaly na pódiu vytlačovat malé jazzové soubory, se swingová hudba ozývala i nadále. Mnoho slavných swingových sólistů si po koncertních vystoupeních v plesových sálech rádo zahrálo pro zábavu na spontánních jamech v malých klubech na 52. ulici v New Yorku. A nebyli to jen ti, kteří působili jako „sidemen“ ve velkých orchestrech, jako Ben Webster, Coleman Hawkins, Lester Young, Roy Eldridge, Johnny Hodges, Buck Clayton a další. Samotní vůdci velkých kapel - Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Jack Teagarden, Harry James, Gene Krupa, kteří byli zpočátku sólisty a nejen dirigenty, také hledali příležitosti hrát odděleně od své velké skupiny, v malém složení. Tito hudebníci, kteří nepřijali inovativní postupy připravovaného bebopu, se drželi tradičního swingového způsobu a zároveň prokázali nevyčerpatelnou fantazii při provádění improvizačních partů. Hlavní hvězdy swingu neustále vystupovaly a nahrávaly v malých sestavách zvaných „komba“, v nichž bylo mnohem více prostoru pro improvizaci. S počátkem vzestupu bebopu dostal styl tohoto směru klubového jazzu konce 20. let název mainstream, neboli hlavní hnutí. Někteří z nejlepších interpretů té doby mohli být slyšeni v dobré formě na jamech, kdy akordová improvizace již měla přednost před metodou melodií zabarvující swingovou éru. Mainstream, který se znovu objevil jako volný styl na konci let a 's, absorboval prvky cool jazzu, bebopu a hard bopu. Termín „současný mainstream“ nebo post-bebop se dnes používá pro téměř jakýkoli styl, který úzce nesouvisí s historické styly jazzová hudba.

Severovýchodní jazz. Krok

Louis Armstrong , trumpetista a zpěvák

Ačkoli historie jazzu začala v New Orleans s příchodem 20. století, hudba se skutečně rozjela v prvních letech, kdy trumpetista Louis Armstrong opustil New Orleans, aby vytvořil novou revoluční hudbu v Chicagu. Migrace jazzových mistrů z New Orleans do New Yorku, která začala krátce poté, znamenala trend neustálého pohybu jazzových hudebníků z jihu na sever. Chicago vzalo hudbu z New Orleans a rozpálilo ji a zvýšilo její intenzitu nejen díky úsilí slavných Armstrongových souborů Hot Five a Hot Seven, ale i dalších, včetně takových mistrů jako Eddie Condon a Jimmy McPartland, jejichž parta na Austin High School pomohl oživit školy v New Orleans. Mezi další významné obyvatele Chicaga, kteří posunuli hranice klasického jazzového stylu New Orleans, patří pianista Art Hodes, bubeník Barrett Deems a klarinetista Benny Goodman. Armstrong a Goodman, kteří se nakonec přestěhovali do New Yorku, tam vytvořili jakousi kritickou masu, která pomohla tomuto městu proměnit se ve skutečné jazzové hlavní město světa. A zatímco Chicago zůstalo v první čtvrtině 20. století především nahrávacím centrem, New York se stal také významným jazzovým místem s takovými legendárními kluby jako Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy a Village Vanguard a také takové arény. jako Carnegie Hall.

Styl Kansas City

Během éry Velké hospodářské krize a prohibice se jazzová scéna v Kansas City stala Mekkou nových zvuků konce 20. a 20. století. Styl, který vzkvétal v Kansas City, se vyznačoval srdečnými, bluesově zabarvenými hrami v podání jak velkých kapel, tak malých swingových souborů, které představovaly vysoce energická sóla předváděná pro patrony speakeasy. Právě v těchto cuketách vykrystalizoval styl velkého Counta Basieho, který začínal v Kansas City v orchestru Waltera Pagea a následně u Bennyho Mouthena. Oba tyto orchestry byly typickými představiteli stylu Kansas City, jehož základem byla osobitá forma blues, zvaná „urban blues“ formovaná ve hře výše zmíněných orchestrů. Kansas City jazzová scéna se také vyznačovala celou plejádou vynikajících mistrů vokálního blues, mezi nimiž uznávaným „králem“ byl i dlouholetý sólista orchestru Count Basie, slavný bluesový zpěvák Jimmy Rushing. Slavný altsaxofonista Charlie Parker, narozený v Kansas City, po svém příjezdu do New Yorku široce využíval charakteristické bluesové techniky, které se naučil v orchestrech v Kansas City a které později tvořily jeden z výchozích bodů bopperských experimentů v roce 2010.

West Coast Jazz

Umělci zachycení v chladném jazzovém hnutí 50. let 20. století intenzivně pracovali v nahrávacích studiích v Los Angeles. Tito umělci z Los Angeles, do značné míry ovlivněni nonetem Milese Davise, vyvinuli to, co je nyní známé jako „West Coast Jazz“, resp. Západní pobřeží jazz. Jako nahrávací studia kluby jako Lighthouse v Hermosa Beach a Haig v Los Angeles často představovaly jeho mistry, včetně trumpetisty Shortyho Rogerse, saxofonistů Art Peppera a Buda Schenka, bubeníka Shelleyho Manna a klarinetisty Jimmyho Giuffreho.

Cool (cool jazz)

Vysoká intenzita a tlak bebopu začal slábnout s rozvojem cool jazzu. Počínaje pozdními a ranými lety začali hudebníci rozvíjet méně násilný, hladší přístup k improvizaci, modelovaný podle lehké, suché hry tenorsaxofonisty Lestera Younga, kterou používal během swingové éry. Výsledkem byl odtažitý a jednotně plochý zvuk, založený na emocionálním „chladu“. Trumpetista Miles Davis, raný průkopník bebopu, který jej zchladil, se stal největším inovátorem žánru. Jeho nonet, který v 50. letech nahrál album „The Birth of a Cool“, byl ztělesněním lyriky a zdrženlivosti cool jazzu. Mezi další významné hudebníky cool jazzové školy patří trumpetista Chet Baker, pianisté George Shearing, John Lewis, Dave Brubeck a Lenny Tristano, vibrafonista Milt Jackson a saxofonisté Stan Getz, Lee Konitz, Zoot Sims a Paul Desmond. Aranžéři také významně přispěli ke cool jazzovému hnutí, zejména Ted Dameron, Claude Thornhill, Bill Evans a barytonsaxofonista Gerry Mulligan. Jejich kompozice se soustředily na instrumentální zabarvení a zpomalení, na zamrzlé harmonie, které vytvářely iluzi prostoru. Disonance také hrála určitou roli v jejich hudbě, ale s mírnějším, tlumeným charakterem. Cool jazzový formát ponechal prostor pro poněkud větší soubory, jako jsou nonety a tentety, které se v tomto období staly běžnějšími než v raném období bebopu. Někteří aranžéři experimentovali s upraveným vybavením, včetně žesťových nástrojů ve tvaru kužele, jako je lesní roh a tuba.

Progresivní jazz

Paralelně se vznikem bebopu se rozvíjí jazz nový žánr- progresivní jazz, nebo prostě progresivní. Hlavní odlišností tohoto žánru je touha vzdálit se zamrzlému klišé velkých kapel a zastaralým, opotřebovaným postupům tzv. symfojazz představený v roce 2000 Paulem Whitemanem. Na rozdíl od bopperů se progresivní tvůrci nesnažili o radikální odmítnutí v té době rozvíjejících se jazzových tradic. Snažili se spíše aktualizovat a zdokonalovat modely swingových frází a zavádět do kompoziční praxe nejnovější výdobytky evropského symfonismu v oblasti tonality a harmonie.

Největší podíl na rozvoji konceptu „progresivního“ měl klavírista a dirigent Stan Kenton. Progresivní jazz počátku 20. let vlastně začal jeho prvními díly. Zvuk hudby v podání jeho prvního orchestru byl blízký Rachmaninovovi a skladby nesly rysy pozdního romantismu. Žánrově však měla nejblíže k symfonickému jazzu. Později, během let tvorby slavné série jeho alb „Artistry“, přestaly prvky jazzu hrát roli vytváření barev, ale byly již organicky vetkány do hudebního materiálu. Spolu s Kentonem na tom měl zásluhu i jeho nejlepší aranžér Pete Rugolo, žák Dariuse Milhauda. Moderní (na ty roky) symfonický zvuk, specifická staccatová technika ve hře na saxofony, odvážné harmonie, časté vteřiny a bloky spolu s polytonalitou a jazzovou rytmickou pulsací – to jsou charakteristické rysy této hudby, se kterou Stan Kenton vstoupil do dlouhá léta historie jazzu, jako jeden z jeho inovátorů, který našel společnou platformu pro evropskou symfonickou kulturu a prvky bebopu, zvláště patrné u skladeb, kde se zdálo, že sóloví instrumentalisté oponují zvukům zbytku orchestru. Je třeba také poznamenat velká pozornost, kterou Kenton ve svých skladbách věnoval improvizačním partům sólistů, mezi které patří světoznámý bubeník Shelley Maine, kontrabasista Ed Safransky, trombonistka Kay Winding, June Christie, jedna z nejlepších jazzových vokalistek těch let. Stan Kenton zůstal věrný svému zvolenému žánru po celou svou kariéru.

Kromě Stana Kentona se na rozvoji žánru podíleli i zajímaví aranžéři a instrumentalisté Boyd Rayburn a Gil Evans. Za jakousi apoteózu vývoje progresivního lze spolu s již zmíněnou řadou „Artistry“ považovat i sérii alb, které big band Gil Evans nahrál společně se souborem Milese Davise v letech, například „Miles Dopředu“, „Porgy a Bess“ a „Španělské kresby“. Krátce před svou smrtí se Miles Davis znovu obrátil k tomuto žánru a nahrál staré aranže Gila Evanse s Quincy Jones Big Bandem.

Tvrdý bop

Hard bop (anglicky - hard, hard bop) je druh jazzu, který se objevil v 50. letech. XX století z bop. Vyznačuje se výraznými, brutálními rytmy, vycházejícími z blues. Odkazuje na styly moderního jazzu. Přibližně ve stejné době, kdy se na západním pobřeží uchytil cool jazz, začali jazzoví hudebníci z Detroitu, Philadelphie a New Yorku vyvíjet tvrdší a těžší variace starého vzorce bebopu, nazývaného Hard Bop nebo Hard Bebop. Svou agresivitou a blízce připomíná tradiční bebop technické požadavky, hard bop 50. a 60. let méně spoléhal na standardní písňové formy a začal klást větší důraz na bluesové prvky a rytmický drive. Zápalné sólování či zvládnutí improvizace spolu se silným smyslem pro harmonii byly pro interprety na dechové nástroje nanejvýš důležité, v rytmické sekci se výrazněji projevila účast bicích a klavíru, basa získala plynulejší, funkovější pocit. (převzato ze zdroje „Hudební literatura“ od Kolomiets Maria)

Modální jazz

Soul jazz

Drážka

Groovový styl, odnož soulového jazzu, kreslí melodie s bluesovými tóny a vyznačuje se výjimečným rytmickým zaměřením. Groov se někdy také nazývá „funk“ a soustředí se na udržení souvislého charakteristického rytmického vzoru, ochucuje jej lehkými instrumentálními a někdy i lyrickými ozdobami.

Díla provedená ve stylu groove jsou plná radostných emocí, vybízejí k tanci, a to jak v pomalé, bluesové verzi, tak v rychlém tempu. Sólové improvizace zůstávají přísně podřízeny beatu a kolektivnímu zvuku. Nejznámějšími představiteli tohoto stylu jsou varhaníci Richard „Groove“ Holmes a Shirley Scott, tenorsaxofonista Gene Emmons a flétnista/alt saxofonista Leo Wright.

Volný jazz

Saxofonista Ornette Coleman

Snad nejkontroverznější hnutí v historii jazzu vzniklo s příchodem free jazzu, neboli „New Thing“, jak se později nazývalo. Ačkoli prvky free jazzu existovaly v hudební struktuře jazzu dávno předtím, než byl tento termín vytvořen, byl nejoriginálnější v „experimentech“ takových inovátorů jako Coleman Hawkins, Pee Wee Russell a Lenny Tristano, ale až ke konci. úsilí takových průkopníků, jako je saxofonista Ornette Coleman a pianista Cecil Taylor, se tento směr zformoval jako nezávislý styl.

To, co tito dva hudebníci spolu s dalšími, včetně Johna Coltrana, Alberta Aylera a skupin jako Sun Ra Arkestra a skupina nazvaná The Revolutionary Ensemble, dokázali, byla řada změn ve struktuře a cítění hudby. Mezi inovacemi, které byly zavedeny s fantazií a velkou muzikálností, bylo opuštění akordové progrese, která umožnila hudbě se pohybovat libovolným směrem. Další zásadní změna byla nalezena v oblasti rytmu, kde byl „swing“ buď revidován, nebo zcela ignorován. Jinými slovy, puls, meter a groove již nebyly zásadními prvky tohoto čtení jazzu. Další klíčová složka souvisela s atonalitou. Nyní již hudební projev nebyl založen na konvenčním tonálním systému. Pronikavé, štěkavé, křečovité tóny zcela naplnily tento nový zvukový svět.

Free jazz dnes existuje jako životaschopná forma vyjádření a ve skutečnosti již není tak kontroverzním stylem, jako byl v jeho počátcích.

Tvořivý

Vznik „kreativního“ směru byl poznamenán pronikáním prvků experimentalismu a avantgardy do jazzu. Počátek tohoto procesu se částečně shodoval se vznikem free jazzu. Prvky jazzové avantgardy, chápané jako změny a inovace zaváděné do hudby, byly vždy „experimentální“. Nové formy experimentalismu, které jazz v 50., 60. a 70. letech nabízel, byly tedy nejradikálnějším odklonem od tradice, zaváděním nových prvků rytmů, tonality a struktury. Ve skutečnosti se avantgardní hudba stala synonymem pro otevřené formy, které byly více těžko charakterizovatelný než i free jazz.Do prvoplánové struktury úsloví se mísily volnější sólové fráze, zčásti připomínající free jazz. Kompoziční prvky splývaly natolik s improvizací, že už bylo těžké určit, kde končí první a druhé ve skutečnosti hudební struktura kusy byly navrženy tak, že sólo bylo produktem aranžmá, což logicky vedlo hudební proces k tomu, co by se normálně považovalo za formu abstrakce nebo dokonce chaosu. Swingové rytmy a dokonce i melodie mohly být zahrnuty do tematické hudby, ale nebylo to vůbec nutné. Mezi první průkopníky tohoto hnutí patří pianista Lenny Tristano, saxofonista Jimmy Joffrey a skladatel/aranžér/dirigent Gunther Schuller. Mezi novější mistry patří klavíristé Paul Bley a Andrew Hill, saxofonisté Anthony Braxton a Sam Rivers, bubeníci Sunny Murray a Andrew Cyrille a členové komunity AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians), jako je Art Ensemble of Chicago.

Fúze

Počínaje nejen fúzí jazzu s popem a rockem, ale také hudbou pramenící z oblastí jako soul, funk a rhythm and blues se na konci objevila fusion (nebo doslova fusion) jako hudební žánr - x, zpočátku nazývaný jazz -Skála. Jednotliví hudebníci a skupiny, jako je Eleventh House kytaristy Larryho Coryella, bubeník Tony Williams' Lifetime a Miles Davis, vedli cestu a zavedli prvky, jako je elektronika, rockové rytmy a rozšířené skladby, čímž odstranili mnoho z toho, na čem jazz „stál“, ze svého začátek, totiž swingový beat, a vycházející především z bluesové hudby, jejíž repertoár zahrnoval jak bluesový materiál, tak populární standardy. Termín fusion se začal používat brzy poté, co se objevily různé orchestry, jako je Mahavishnu Orchestra, Weather Report a soubor Return To Forever Chicka Corey. V celé hudbě těchto souborů zůstával neustálý důraz na improvizaci a melodičnost, která pevně spojovala jejich praxi s historií jazzu, a to i přes odpůrce, kteří tvrdili, že se hudebním obchodníkům „vyprodaly“. Ve skutečnosti, když je dnes slyšet, tyto rané experimenty stěží vypadají komerčně a zvou posluchače k ​​účasti na tom, co byla hudba s vysoce konverzační povahou. Během středních let se fúze vyvinula ve variantu snadného poslechu a/nebo rhythm and bluesové hudby. Kompozičně nebo z hlediska výkonu ztratil značnou část ostrosti, nebo ji dokonce úplně ztratil. V této době jazzoví hudebníci proměnili hudební formu fusion ve skutečně expresivní médium. Umělci jako bubeník Ronald Shannon Jackson, kytaristé Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie a James "Blood" Ulmer, stejně jako zkušený saxofonista/tumpetista Ornette Coleman kreativně zvládli tuto hudbu v různých dimenzích.

Postbop

Bubeník Art Blakey

Post-bopové období zahrnuje hudbu v podání jazzových hudebníků, kteří nadále tvořili na poli bebopu a vyhýbali se free jazzovým experimentům, které se rozvinuly ve stejném období v 60. letech. Stejně jako zmíněný hard bop i tato forma spoléhala na rytmy, ansámblovou strukturu a energii bebopu, stejné kombinace lesních rohů a stejný hudební repertoár, včetně použití latinských prvků. Post-bopovou hudbou se vyznačovalo použití prvků funku, groove nebo soulu, přetvořených v duchu nové doby, poznamenané dominancí pop music.Tento podtyp často experimentuje s blues rockem. Mistři jako saxofonista Hank Mobley, pianista Horace Silver, bubeník Art Blakey a trumpetista Lee Morgan ve skutečnosti začali s touto hudbou v polovině let a předvídali to, co se nyní stalo dominantní formou jazzu. Spolu s jednoduššími melodiemi a oduševnělejším beatem zde posluchač mohl slyšet stopy gospelu a rhythm and blues smíchané dohromady. Tento styl, který se v průběhu 70. let 20. století proměnil, byl do určité míry využíván k vytváření nových struktur jako kompoziční prvek. Saxofonista Joe Henderson, pianista McCoy Tyner a dokonce i prominentní bopper jako Dizzy Gillespie vytvořili hudbu v tomto žánru, která byla humánní a harmonicky zajímavá. Jedním z nejvýznamnějších skladatelů, kteří se v tomto období objevili, byl saxofonista Wayne Shorter. Shorter, který prošel školou v souboru Art Blakeyho, nahrál během své kariéry řadu silných alb pod svým jménem. Spolu s klávesistou Herbie Hancockem pomáhal Shorter Milesi Davisovi vytvořit kvintet (nejexperimentálnější a nejvlivnější post-bopovou skupinou roku 2000 byl Davis Quintet s Johnem Coltranem), který se stal jednou z nejvýznamnějších skupin v historii jazzu.

Acid jazz

Jazz Manush

Šíření jazzu

Jazz vždy vzbuzoval zájem mezi hudebníky a posluchači po celém světě bez ohledu na jejich národnost. Stačí vystopovat ranou tvorbu trumpetisty Dizzyho Gillespieho a jeho syntézu jazzových tradic s hudbou černošských Kubánců 60. let nebo pozdější spojení jazzu s japonskou, euroasijskou a blízkovýchodní hudbou, proslavenou v díle pianisty Dave Brubecka , stejně jako geniálního skladatele a lídra jazzu Duke Ellington Orchestra, který se spojil hudební dědictví Afrika, Latinská Amerika a Dálný východ. Jazz neustále nasával nejen západní hudební tradice. Například kdy různí umělci začal zkoušet práci s hudebními prvky z Indie. Ukázku těchto snah můžeme slyšet v nahrávkách flétnisty Paula Hornea v Tádž Mahalu nebo v proudu „world music“ zastoupeném například v tvorbě oregonské skupiny nebo projektu Shakti Johna McLaughlina. McLaughlinova hudba, dříve převážně jazzová, začala při práci se Shakti používat nové nástroje indického původu, jako je khatam nebo tabla, zavedla složité rytmy a rozšířila indickou formu raga. Art Ensemble of Chicago byl prvním průkopníkem ve spojení afrických a jazzových forem. Svět později poznal saxofonistu/skladatele Johna Zorna a jeho zkoumání židovské hudební kultury, a to jak v rámci Masada Orchestra, tak mimo něj. Tato díla inspirovala celé skupiny dalších jazzových hudebníků, jako je klávesista John Medeski, který nahrával s africkým hudebníkem Salifem Keitou, kytarista Marc Ribot a baskytarista Anthony Coleman. Trumpetista Dave Douglas nadšeně začleňuje balkánské vlivy do své hudby, zatímco Asian-American Jazz Orchestra se ukázal jako přední zastánce konvergence jazzu a asijských hudebních forem. Jak globalizace světa pokračuje, jazz je nadále ovlivňován jinými hudebními tradicemi, poskytuje zralé krmivo pro budoucí výzkum a dokazuje, že jazz je skutečně world music.

Jazz v SSSR a Rusku

Nejprve v RSFSR
excentrický orchestr
jazzová kapela Valentina Parnakha

V masovém povědomí si jazz začal získávat širokou oblibu ve 30. letech, a to především díky leningradskému souboru vedenému hercem a zpěvákem Leonidem Utesovem a trumpetistou Ya. B. Skomorovským. Populární filmová komedie s jeho účastí „Jolly Fellows“ (1934, původní název „Jazz Comedy“) byla věnována historii jazzového hudebníka a měla odpovídající soundtrack (napsal Isaac Dunaevsky). Uťosov a Skomorovskij vytvořili původní styl „thea-jazz“ (divadelní jazz), založený na směsi hudby s divadlem, operetou, vokálními čísly a velkou roli v něm hrál prvek performance.

Významný příspěvek k rozvoji sovětského jazzu učinil Eddie Rosner, skladatel, hudebník a vedoucí orchestru. Po zahájení své kariéry v Německu, Polsku a dalších evropských zemích se Rosner přestěhoval do SSSR a stal se jedním z průkopníků swingu v SSSR a zakladatelem běloruského jazzu. Důležitá role Svou roli v popularizaci a osvojení swingového stylu sehrály i moskevské skupiny 30. a 40. let v čele s Alexandrem Tsfasmanem a Alexandrem Varlamovem. Na prvním sovětském televizním programu se podílel All-Union Radio Jazz Orchestra pod vedením A. Varlamova. Jedinou skladbou, která se z té doby dochovala, byl orchestr Olega Lundstrema. Tento dnes široce známý big band byl jedním z mála a nejlepších jazzových souborů ruské diaspory, který vystupoval v letech 1935-1947. v Číně.

přístup sovětské úřady k jazzu byl nejednoznačný: domácí jazzoví interpreti zpravidla nebyli zakázáni, ale tvrdá kritika jazzu jako takového byla rozšířena v kontextu odporu vůči západní kultuře obecně. Koncem 40. let, v době boje proti kosmopolitismu, procházel jazz v SSSR obzvláště těžkým obdobím, kdy byly pronásledovány skupiny provozující „západní“ hudbu. Se začátkem „tání“ se pronásledování hudebníků zastavilo, ale kritika pokračovala.

Podle výzkumu historie a americké profesorky kultury Penny Van Eschen se americké ministerstvo zahraničí pokusilo použít jazz jako ideologickou zbraň proti SSSR a proti expanzi sovětského vlivu do třetího světa.

První knihu o jazzu v SSSR vydalo leningradské nakladatelství Academia v roce 1926. Sestavil ji muzikolog Semjon Ginzburg z překladů článků západních skladatelů a hudebních kritiků a také z vlastních materiálů a nesla název „ Jazzová kapela a moderní hudba» .
Další kniha o jazzu vyšla v SSSR až na počátku 60. let. Napsali ji Valery Mysovsky a Vladimir Feiertag, nazvaný „ Jazz“ a byl v podstatě kompilací informací, které bylo možné v té době získat z různých zdrojů. Od té doby začaly práce na první encyklopedii jazzu v ruštině, která byla vydána teprve v roce 2001 v petrohradském nakladatelství „Skifia“. Encyklopedie" Jazz. XX století Encyklopedická referenční kniha„připravil jeden z nejuznávanějších jazzových kritiků Vladimir Feyertag, obsahoval více než tisíc jmen jazzových osobností a byl jednomyslně uznán jako hlavní ruskojazyčná kniha o jazzu. V roce 2008 vyšlo druhé vydání encyklopedie „ Jazz. Encyklopedická referenční kniha“, kde jazzová historie se uskutečnil před 21. stoletím, přibyly stovky vzácných fotografií a seznam jazzových jmen se zvýšil téměř o čtvrtinu.

Latinskoamerický jazz

Fúze latinských rytmických prvků je v jazzu přítomná téměř od počátku kulturního tavícího kotlíku, který začal v New Orleans. Jelly Roll Morton mluvil o "španělských příchutích" ve svých nahrávkách od poloviny do konce. Duke Ellington a další vůdci jazzové orchestry Používaly se i latinské formy. Velký (i když ne široce uznávaný) předek latinského jazzu, trumpetista/aranžér Mario Bausa přinesl kubánskou orientaci ze své rodné Havany do orchestru Chicka Webba v letech 's a o deset let později ji přenesl do zvuku orchestrů Don. Redman, Fletcher Henderson a Cab Calloway. Bausa ve spolupráci s trumpetistou Dizzy Gillespie v Calloway Orchestra z konce let představil směr, který již měl přímé spojení s Gillespieho big bandy středních let. Tento " milostná aféra» Gillespie s latinou hudební formy pokračoval až do konce své dlouhé kariéry. V roce 2010 Bausa pokračoval ve své kariéře tím, že se stal hudebním ředitelem Afro-Cuban Machito Orchestra, kterému stál v čele jeho švagr, perkusionista Frank „Machito“ Grillo. 50. až 60. léta byla ve znamení dlouhého koketování mezi jazzem a latinskými rytmy, především ve směru bossa nova, obohacující tuto syntézu o brazilské prvky samby. Bosa nova, přesněji řečeno „brazilský jazz“, se ve Spojených státech kolem roku 1995 stal široce známým, když spojoval cool jazzový styl vyvinutý hudebníky ze západního pobřeží, evropské klasické proporce a svůdné brazilské rytmy. Jemné, ale hypnotické rytmy akustické kytary přerušují jednoduché melodie zpívané v portugalštině i angličtině. Tento styl, který objevili Brazilci João Gilberto a Antonio Carlos Jobin, se v 80. letech stal taneční alternativou k hard bopu a free jazzu a výrazně rozšířil svou popularitu díky nahrávkám a vystoupením hudebníků ze západního pobřeží, jako je kytarista Charlie Byrd a saxofonista Stan Getz. Hudební sloučení latinských vlivů se rozšířilo přes jazz a dále do 's' a 's, včetně nejen orchestrů a skupin se špičkovými latino improvizátory, ale také kombinace rodilých a latinských interpretů, které vytvořily jedny z nejvíce vzrušujících scénických skladeb. . Tato nová latinsko-jazzová renesance byla živena neustálým přílivem zahraniční interpreti z řad kubánských přeběhlíků, jako byli trumpetista Arturo Sandoval, saxofonista a klarinetista Paquito D'Rivera a další, kteří uprchli před režimem Fidela Castra při hledání větších příležitostí, které doufali, že najdou v New Yorku a na Floridě. Také se věří, že intenzivnější a tanečnější kvality polyrytmické hudby latinského jazzu značně rozšířily jazzové publikum. Pravda, při zachování jen minima intuitivnosti pro intelektuální vnímání.

Jazz v moderním světě