Na kopcích Mandžuska. „na kopcích Mandžuska“ V tuto kritickou chvíli, v týlu Rusů, začal hrát plukovní orchestr, který řídil kapellmeister Ilja Alekseevič Šatrov

Valčík „Na kopcích Mandžuska“ oslavil další výročí – známé dílo věnované ruským vojákům padlým ve válce s Japonskem. Počátek jeho psaní byl položen na Dálném východě.

Nedávno - před 20 lety - byla tato melodie slyšet všude: na náměstích a v zahradách, v parcích a na nábřeží. Obecně všude tam, kde hrály dechovky. Dnes jsou bohužel dechovky kuriozitou, ale tuto melodii si pamatují všichni, od malých po velké.

"Pluk Moksha na kopcích Mandžuska" - to je správný název tohoto díla. V roce 1905, během rusko-japonské války, byl pluk obklíčen poblíž Mukden. Když došly nábojnice a vojáci začali ztrácet poslední naděje, velitel vydal povel: prapor a orchestr k parapetu. Když se vojáci vzchopili, shromáždili poslední síly v pěst za zvuků pochodu, povstali k bajonetovému útoku a byli schopni prorazit obklíčení. Ze 4000 přežilo 700 lidí a sedm hudebníků z orchestru. Kapelník pluku Ilja Šatrov byl vyznamenán důstojnickým řádem svatého Jiří, což je u hudebníka vzácnost, a orchestr získal čestné stříbrné píšťaly.

Andrey Popov, šéf orchestru Pacifické flotily, major: „Dílo velmi ovlivnilo vývoj národní kultury. Je prostoupena událostmi, které se odehrály v Mandžusku. Zůstalo jistě v srdcích všech posluchačů a hudebníků a dirigentů i obyčejných posluchačů, protože bylo napsáno od srdce.

Po skončení války zůstal pluk Moksha v Mandžusku ještě rok. V jednu krásnou chvíli Ilja Šatrov na příkaz velitele skončil ve strážnici. Právě zde začal skládat valčík na památku svých kamarádů, kteří padli v bitvě. V květnu 1906 se pluk vrátil do svého stálého nasazení ve Zlatoustu. Právě zde skladatel vytvořil první verzi valčíku. A zde se Ilya Shatrov setkal s učitelem a skladatelem Oscarem Knaubem. Pomohl kapelníkovi dokončit práci na díle a vydat noty. Již v létě roku 1907 se objevily na pultě obchodu Knaub.

Valčík „Moksha Regiment on the Hills of Manchuria“ zazněl poprvé v podání dechové kapely ve Strukovského parku v Samaře 24. dubna 1908. Publikum tuto melodii zpočátku vítalo spíše chladně. Kritici také našli mnoho připomínek k novému valčíku.

Andrey Popov, vedoucí orchestru Pacifické flotily, major: „Za prvé to byla inovace ze strany Shatrova – hrát valčík ve Strukovského parku. Protože lidé jsou zvyklí na provedení dechových kapel bravurních děl za účasti slavného, ​​v té době populárního, tureckého bubnu, měděných činelů. A pak najednou lidé slyšeli valčík. Bylo to něco nového. Valčík proto zpočátku přijal takovou kritiku, ale brzy se tato hudba stala populární a začala se rozvíjet. Spolu s tímto valčíkem vzniklo mnoho vlasteneckých písní o těch časech, o těch událostech na Dálném východě. A myslím, že mnoho skladatelů, berouc si příklad z toho díla, začalo více psát o kořistech ruského lidu. A to se začalo silně odrážet v umění.

Obliba valčíku rostla mílovými kroky. Jen za první tři roky byl přetištěn 82krát. Oběh desek předčil všechny ostatní módní hity. Hrálo se všude – na hřištích, v restauracích, valčíková hudba se linula téměř z každého okna. Brzy napsal samarský básník a spisovatel Stepan Petrov první verzi básní pro valčík. Byla to ona, kdo tvořil základ následujících možností.

Za první světové války tento valčík předváděly všechny vojenské kapely v době klidu na frontě. V sovětských dobách neztratil popularitu. Na všech tanečních parketech, v klubech, o prázdninách hrály jako první „On the Hills of Manchuria“ a „Amur Waves“. V roce 1945 se valčík hrál v rozhlase, na koncertech a při slavnostních chvílích v souvislosti s vítězstvími Rudé armády v bojích s Japonskem.

Tatyana Selitskaya, koncentrátor Pacific Fleet Orchestra: „To je přesně tajemství skladatelova talentu. Vložil do hudby svou duši, své emoce. Investoval do takové míry, že to bylo každému jasné a prochází hudbou. Hudba obecně je magie.

Pro tento valčík bylo v různých letech napsáno několik variant textů. Takoví mistři ruské a sovětské scény jako Kozlovskij, Leshchenko, Utesov, Zykina to vzali za něj a předvedli to na nejslavnostnějších akcích. Ano, a obyčejní lidé, zejména ti starší, na tento valčík s potěšením vzpomínají a zpívají. Více než jednou nebo dvakrát to bylo použito v celovečerních filmech.

O oblíbenosti a hodnotě tohoto valčíku svědčí i to, že více než jednou nebo dvakrát v různých dobách, v éře zcela odlišných hudebních stylů, „manžurský bit“ - tak zní název v angličtině, předvedli různí skupiny. The Glenn Miller Orchestra, Ventures, Spotnics… To je jen malá pocta zahraničních interpretů.

Evgeny Kalestratov, hudebník orchestru Pacific Fleet, praporčík: „Podle mého názoru, protože to bylo napsáno pro lidi. A očividně to napsal velmi dobrý člověk. A když nepíšou pro kohokoli, ale pro obyčejné lidi, hudba, ta na sebe bere jiné formy, nějaké duchovní, v téhle hudbě je hodně téhle pravoslavné hudby.

Před rokem, 24. dubna, se v parku Strukovo v Samaře slavilo 105. výročí prvního valčíkového představení. Koncertu se zúčastnili tak slavní umělci jako Mark Kogan a Georgy Tsvetkov. Nyní byl v Samaře zahájen projekt každoročních festivalů dechových kapel věnovaných valčíku „Moksha Regiment on the Hills of Manchuria“.

Na kopcích Mandžuska. Píseň rusko-japonské války.

NA KOROCÍCH MANČURSKÝCH

Hudba Ilya Shatrov
Slova poutníka (Stepan Petrov)

Kolem klid, kopce jsou pokryty oparem.
Hroby udržují mír.

Stíny minulosti krouží dlouho,
Mluví o obětech bitev.

A Rusové neslyší slzy.

Matka pláče, mladá žena pláče,

Zlý osud a prokletí osudu! ..

Spánek, hrdinové ruské země,
Rodné syny vlasti.

Spěte, synové, zemřeli jste za Rus, za vlast,

A pojďme oslavit krvavý svátek.

Mistrovská díla ruské romance / Ed.-comp. N. V. Abelmas. - M .: LLC "Vydavatelství AST"; Doněck: "Stalker", 2004. - (Písně pro duši).

Původní název byl „Moksha Regiment on the Hills of Manchuria“. Věnováno vojákům 214. pěšího praporu Moksha, kteří padli v únoru 1905 v bojích s Japonci u města Mukden.

Autorem melodie je Kapellmeister pluku Moksha Ilya Shatrov. Variant textu je mnoho – autorská i folklorní. Mezi autory mimo jiné básník K.R. - Velkokníže Konstantin Romanov, ale to je spíše legenda. Úpravy vznikly také mnoho let po válce - A. Mashistov (viz níže), a v roce 1945 Pavel Shubin (). Dnes se na tuto melodii zpívá komická píseň „Ticho v lese, jen jezevec nespí ...“. Existuje také stejnojmenná píseň od Alexandra Galicha<1969>věnovaný památce spisovatele Michaila Zoshčenka.

Z. So: Antologie vojenských písní / Komp. a autor předmluvy. V. Kalugin. - M.: Eksmo, 2006:

Rusko-japonská válka v letech 1904-1905 byla neúspěšná a ve svých důsledcích pro Rusko fatální, ale vzpomínka na ni se zachovala ve dvou písních, které se staly jednou z nejpopulárnějších - "Varyag" a valčík "Na kopcích Manchuria" . Jsou založeny na skutečných událostech: smrti křižníku "Varyag" v námořní bitvě a smrti vojáků pluku Moksha - v pozemní bitvě. "Varyag" - první z křižníků eskadry Dálného východu, který svedl nerovnou bitvu v Port Arthur se 14 japonskými loděmi. Jeho smrtí začala tragická válka pro ruskou flotilu. Krvavá bitva pluku Moksha na kopcích Mandžuska je jen epizodou této války. Ale byl to on, kdo byl předurčen stát se neméně významným než námořní bitva. Pluk měl 6 štábních důstojníků, 43 vrchních důstojníků, 404 poddůstojníků, 3548 řadových vojáků, 11 koňských sanitářů a 61 hudebníků. Tito hudebníci měli hrát rozhodující roli. Jedenáct dní pluk neopustil bojiště. Na dvanáctém se kruh obklíčení uzavřel. Ale v nejkritičtějším okamžiku, kdy došly síly i munice, plukovní skupina praskla. Následovaly vojenské pochody jeden za druhým. Japonci zaváhali. Ruské "Hurá!" zaznělo na konci. Za tuto bitvu bylo sedm členů kapely vyznamenáno vojínským Svatojiřským křížem a kapelník důstojnickým vojenským řádem Stanislava 3. stupně s meči. Jméno tohoto kapelníka Ilji Alekseeviče Šatrova brzy poznalo celé Rusko. V roce 1906 vyšlo první vydání jeho valčíku „The Moksha Regiment on the Hills of Manchuria“, který prošel více než stovkou dotisků. Gramofonové desky s valčíkovou hudbou se vyprodaly v pohádkových číslech. A brzy došlo i na slova k hudbě valčíku. Nejznámější byl poetický text Štěpána Skitalets, autora písně „Zvony zvoní...“ na hudbu Y. Prigozhy. V sovětských dobách Shatrovův valčík, stejně jako „Varyag“, nadále patřil k nejoblíbenějším, ale s novými slovy, která byla více v souladu, jak se tehdy věřilo, s „duchem času“: „Půjdeme směrem k nový život, / Odhoď břemeno okovů otroků“ atd. Ve 20. a 30. letech 20. století zněly nově nejen „Na kopcích Mandžuska“, ale i jiné staré písně. Nyní, v 21. století, se také staly součástí historie.

Wanderer (Stepan Gavrilovič Petrov) (1869-1941)

MOŽNOSTI (5)

1. Na kopcích Mandžuska

Varianta v podání I. S. Kozlovského

Ticho kolem, kopce jsou pokryty oparem,
Měsíc svítil zpoza mraků,
Hroby udržují mír.

Bílé kříže - hrdinové spí.
Stíny minulosti se znovu točí
Mluví o obětech bitev.

Tiše kolem, vítr odnesl mlhu,
Na kopcích Mandžuska spí válečníci
A nejsou slyšet žádné ruské slzy.
Plačící, plačící matko drahá,
Plačící mladá žena
Všichni pláčou jako jedna osoba
Zlý osud a prokletí osudu! ..

Ať vám kaoliang přináší sny
Spánek, hrdinové ruské země,
Rodní synové vlasti,
Padl jsi za Rus, zemřel jsi za vlast.
Věřte nám, pomstíme vás
A oslavíme slavnou hostinu!

Stará ruská romance. 111 mistrovských děl. Pro zpěv a klavír. Ve čtyřech vydáních. Problém. IV. Nakladatelství "Composer. St. Petersburg", 2002. - celkem jsou ve sborníku uvedeny dvě verze textu (výše uvedený a Mashistovův text)

2. Na kopcích Mandžuska

Měsíc svítil zpoza mraků,
Hroby udržují mír.
Ticho kolem, vítr odnesl mlhu pryč.
Na kopcích Mandžuska spí vojáci
A nejsou slyšet žádné ruské slzy.
Ať nám kaoliang přináší sny.
Spánek, hrdinové ruské země,
Rodní synové vlasti...

Úryvek citovaný v písni Alexandra Galicha „On the Hills of Manchuria“ (na památku M. M. Zoshchenko),<1969>

3. Na kopcích Mandžuska

Kaolian spí, kopce jsou pokryty mlhou.
Měsíc svítil zpoza mraků,
Hroby udržují mír.
Ticho kolem, vítr odnesl mlhu pryč.
Na kopcích mandžuských válečníků spí,
A nejsou slyšet žádné ruské slzy.
Spánek, hrdinové ruské země,
Rodné syny vlasti.

Ne, nebyla to salva ze vzdálených polí, která letěla,
Tento hrom duněl v dálce,
A zase ticho všude kolem.
Všechno zamrzlo v tomto nočním tichu,
Spánek, válečníci, spánek, hrdinové
Tichý klidný spánek.
Ať ti kaoliang přinese sladký sen,
Otcův vzdálený dům.

Spi, bojovníci, sláva vám navždy.
Naše vlast, naše drahá země
Nepřebíjejte nepřátele.
Ráno na túře nás čeká krvavá bitva,
Spi, hrdinové, nejste mrtví,
Pokud žije Rusko.
Ať vám kaoliang přinese sladké sny.
Spánek, hrdinové ruské země,
Rodné syny vlasti.

Neznámý zdroj, bez podpisu

Přišla noc
Soumrak padl na zem
Pouštní kopce se topí v mlze,
Oblak zakrývá východ.

Tady, pod zemí
Naši hrdinové spí
Vítr nad nimi zpívá píseň,
A hvězdy se dívají z nebe.

To nebyla salva z polí letěla, -
Tento hrom duněl v dálce,
A kolem je zase všechno tak klidné
Všechno mlčí v tichu noci. *

Spěte, bojovníci
Spěte klidně
Ať sníš o rodných polích,
Otcův vzdálený dům.

Ať zemřeš
V bitvách s nepřáteli
Váš výkon
Vyzývá nás k boji
Krev lidí
Vypraný banner
Budeme pokračovat.

půjdeme vpřed
Nový život
Nechme zátěž
Otrokářské řetězy.
A lid a Vlast nezapomenou
Statečnost jejich synů.

Spěte, bojovníci
Sláva tobě navždy!
Naše vlast
Naše rodná země
Neporazte nepřátele!

Noc, ticho
Jen kaolian dělá hluk.
Spěte, hrdinové
vzpomínka na tebe
Vlast drží!

*Tento verš se opakuje dvakrát

Ach ty černé oči. Comp. Yu. G. Ivanov. Múzy. redaktor S. V. Pyanková. - Smolensk: Rusich, 2004

Stará ruská romance. 111 mistrovských děl. Pro zpěv a klavír. Ve čtyřech vydáních. Problém. IV. Nakladatelství "Composer. St. Petersburg", 2002.

5. Na kopcích Mandžuska

Uspořádal A. Chvostenko, konec 20. století

Strašidelné všude kolem
Jen vítr na kopcích pláče,
Hroby vojáků osvětlují...

Bílé kříže
Vzdálení hrdinové jsou krásní.

Uprostřed denní tmy
Próza všedního dne

A tečou horké slzy...

Tělo hrdinů
Už dávno se rozkládají v hrobech,

A věčná památka se nezpívala.

Tak se dobře vyspěte, synové,
Zemřel jsi za Rus, za vlast,
Ale věřte nám, my vás pomstíme
A pojďme oslavit krvavou hostinu!

Přepis soundtracku A. Khvostenko, audiokazeta "Mitkovo písně. Doplněk k albu", studio "Sojuz" a studio "Dobrolet", 1996

Možná to není adaptace Chvostenka, ale jeden z původních textů, protože stejná verze je v sobotu. Antologie vojenské písně / Comp. a autor předmluvy. V. Kalugin. M .: Eksmo, 2006 - uvedena jako autorská verze Tuláka:

Na kopcích Mandžuska

Hudba Ilya Shatrov
Slova Driftera

Spící kaoliang,
Kopce jsou pokryty oparem...
Na kopcích Mandžuska spí vojáci,
A ruské slzy nejsou slyšet ...

Strašidelné všude kolem
Jen vítr na kopcích pláče.
Někdy měsíc vychází zpoza mraků
Hroby vojáků jsou osvětleny.

Bílé kříže
Vzdálení hrdinové jsou krásní.
A kolem víří stíny minulosti
Marně nám vyprávějí o obětech.

Uprostřed denní tmy
Každodenní každodenní próza,
Stále nemůžeme zapomenout na válku,
A tečou horké slzy.

Tělo hrdinů
Už dávno se rozkládají v hrobech.
A my jsme jim nesplatili poslední dluh
A věčná památka se nezpívala.

Tak se dobře vyspěte, synové,
Zemřel jsi za Rus, za vlast.
Ale věřte nám, my vás pomstíme
A pojďme oslavit krvavý svátek.

Plačící, plačící matko drahá,
Plačící mladá žena
Všichni Rusové pláčou jako jedna osoba.

Všichni samozřejmě známe tento úžasný valčík – pravděpodobně jediný valčík na památku těch, kteří hrdinně zemřeli v bitvě. Ne nadarmo se mu v zahraničí často říká jednoduše „ruský valčík“. Uplynulo století od doby, kdy Ilja Šatrov, kapelník mokšského pluku, sedící ve strážnici, zapisoval své noty a valčík žije v každém Rusovi jako součást duše.

Ilja Alekseevič Šatrov

V únoru 1905 padl 214. záložní mokšský pěší pluk v nejtěžších bitvách mezi Mukdenem a Liaoyangem (viz bitva u Mukdenu) do japonského obklíčení a byl neustále vystaven nepřátelským útokům. V kritickém okamžiku, kdy už docházela munice, vydal velitel pluku plukovník Pyotr Pobyvanets rozkaz: "Prapor a orchestr - vpřed! .."

Kapelník Shatrov dovedl kapelu k parapetu zákopů, vydal rozkaz ke hře na bojový pochod a vedl kapelu vpřed za praporem pluku. Povzbuzení vojáci se vrhli k bajonetovému útoku. Během bitvy pluk nepřetržitě útočil na Japonce za hudby orchestru a nakonec prolomil obklíčení. Během bitvy byl zabit velitel pluku, ze 4000 pluku zůstalo 700 lidí, přežilo pouze 7 hudebníků z orchestru (65 lidí).

Na kopcích Mandžuska

Za tento čin byli všichni hudebníci orchestru vyznamenáni svatojiřskými kříži, Ilja Šatrov byl vyznamenán Řádem sv. Stanislava 3. stupně s meči (druhé takové ocenění pro kapelníky) a orchestr získal čestné stříbrné píšťaly. .

Po skončení rusko-japonské války zůstal mokšanský pluk celý rok v Mandžusku, kde Ilja Alekseevič, který se jednou dostal do strážnice na příkaz nového velitele pluku, začal psát valčík „Mokshanský pluk na kopce Mandžuska“, věnované padlým soudruhům.

V květnu 1906 se Mokšansky pluk vrátil na místo svého nasazení ve Zlatoustu. V létě Ilya Shatrov vytvořil první verzi valčíku, která se jmenovala „Mokshanský pluk na kopcích Manchuria“. Shatrov věnoval valčík svým mrtvým přátelům. 18. září 1906 byl pluk Moksha přemístěn do Samary. Zde se Shatrov setkal a spřátelil s učitelem, skladatelem a hudebním vydavatelem Oscarem Filippovičem Knaubem, který poskytl začínajícímu skladateli seriózní pomoc při dokončení prací na valčíku a jeho následném vydání. V létě 1907 byly v obchodě s levnými edicemi Oscara Knauba prodány noty valčíku Ilji Šatrova „Pluk Moksha na kopcích Mandžuska“.

V Samaře ve Strukovského zahradě se 24. dubna 1908 konalo první provedení valčíku v podání dechovky. Provinční veřejnost tento valčík zpočátku vítala spíše chladně, ale následně začala obliba valčíku růst a od roku 1910 začal oběh gramofonových desek s nahrávkou valčíku převyšovat oběh jiných módních valčíků. Pouze během prvních 3 let po napsání byl tento valčík přetištěn 82krát.

Po revoluci vstoupil Shatrov do Rudé armády, byl kapelníkem brigády Rudé kavalérie. Po skončení občanské války až do roku 1935 sloužil v Pavlogradu. Od roku 1935 do roku 1938 vedl Shatrov orchestr Tambovské jízdní školy, v roce 1938 byl demobilizován a zůstal pracovat v Tambově. Se začátkem Velké vlastenecké války se znovu vrátil do armády: sloužil jako kapelník divize. Byl opakovaně oceněn. Po válce Šatrov dlouhou dobu vedl orchestr posádky Kirovabad v Zakavkazském vojenském okruhu (vojenská kapela Zakavkazského vojenského okruhu).

V roce 1951 odešel do důchodu, vrátil se do Tambova, kde měl na starosti hudební oddělení na Tambovské škole Suvorova.

Zemřel v Tambově 2. května 1952. Byl pohřben na Vozdvizhenském hřbitově. Skladateli se nepodařilo vytvořit nic, co by se vyrovnalo valčíku „Moksha Regiment on the Hills of Manchuria“ (tak se to jmenuje, jen se název nevešel na desky).
Mimochodem, valčík byl beze slov. Zpočátku slova skládal každý, kdo není líný, ale dnes už je zvykem hrát Mashistovovu verzi.

A tady je další příběh o vývoji písně, který už tak vtipný není. Spíš je to naopak smutné a na první pohled obecně působí překvapivě. Jev, který to způsobil, je poměrně známý a v hudebním životě se často vyskytuje. Mluvím o čtenářsky již známém tématu „proměn“, kdy postupná proměna hudebního díla, ke které došlo s nárůstem počtu jeho interpretací, zcela změnila nejen formu, ale i smysl této práce. Nejpůsobivější je rozdíl mezi dvěma krajními články tohoto evolučního řetězce, zvláště pokud jsou jeho mezičlánky v nedohlednu.

Vezměme si například příběh jednoho z nejkrásnějších ruských valčíků „Na kopcích Mandžuska“. Obecně se často stávalo, že slova byla napsána na melodii krásných valčíků. Zpravidla byly v diskografiích uváděny jako „lidové“. Připomeňme například „Amurské vlny“ v podání Souboru písní a tanců námořnictva, „Dunajské vlny“ Uťosova a tak dále. Zpravidla si všimnete, že méně zdařilé texty se zdají být natažené na hudbu, pro kterou byly napsány. Jako vysvětlení může posloužit rozbor etymologie hudebních témat sovětských valčíků - zpravidla vycházely ze starších melodií, jejichž výchozí texty jasně zdědily druhové rysy předrevoluční maloměšťácké romance - neměnná domýšlivost, estetická úzkost, idealizovaná témata. Tyto texty byly následně buď pozměněny, aby neodporovaly kánonům sovětského písňového žánru, nebo prostě nebyly provedeny jako nevhodné k duchu doby. Pro sovětskou píseň je tento „fenomén přenosu“ významově srovnatelný s „fenoménem přenosu“ z předpuškinovského období v ruské poezii – právě díky úsilí sovětských autorů přestala být píseň výsadou jednoho třídy či jiné a stala se hromadnou písní, každodenní, srozumitelnou a přístupnou všem a všem.

A pokud jde o valčík „On the Hills of Manchuria“, pak si jistě každý z těch, kdo tyto řádky přečetli hned zkraje, vybaví několik textů, které si pamatuje z dětství, zejména ty, které byly zvykem provádět. klidně po zhasnutí světla v pionýrských táborech, a i to jen přísně pod podmínkou nepřítomnosti stařešinů (i když v poslední době se podobným veršům už komedianti na jevišti nevyhýbají). Málokdo ví, přiznejme si to – prakticky nikdo neví, jaká byla skutečná slova tohoto valčíku, na který tančili naši dědové a babičky, jakou sémantickou zátěž původně nesla. Počátkem tohoto výzkumu byl kdysi dopis od Alexandra Melnikova. "Tato píseň byla napsána po rusko-japonské válce - válce, která byla nekompetentně prohraná. Je věnována ruským vojákům, kteří zemřeli vlastně nadarmo (jak se tehdy říkalo, válka začala "kvůli dříví", tzn. koncese na výrobu dřeva). Proto je obsah textů vhodný,“ napsal. K dopisu byly připojeny i samotné texty – jeden předrevoluční, druhý již sovětský.

Jak je snadné pochopit, Ivan Kozlovský provedl první verzi, i když s trochu jinými slovy. Například „krvavá hostina“ je stále příliš cool, i když vezmeme v úvahu stav historického okamžiku (a o „krvavosti“ ruského lidu jsme už slyšeli dost!). Kromě toho politika a skutečné umění jsou neslučitelné.

V roce 1945 napsal frontový básník Pavel Shubin další veršovaný test na hudbu Ilji Šatrova. Myšlenka textu byla inspirována bitvami Rudé armády s vojsky militaristického Japonska. Tento text lze považovat za nejméně známý, o to překvapivější, že se v nahrávce dochovala nahrávka valčíku. V roce 2007 tuto, badatelům dosud neznámou nahrávku, pořídil Konstantin Vershinin z Artelovy desky „Plastmass“ pod číslem 1891. Záznam písně v podání P.T.Kirichka pochází z roku 1958.

vážné Alexander poskytl pomoc při práci na textu historie valčíku. Jeho jméno jsem bohužel včas neupřesnil, ale doufám, že se ozve a umožní mi nedorozumění napravit. Díky korespondenci s ním získal materiál hotovou podobu. Zvláštní poděkování bych chtěl vyjádřit samarskému místnímu historikovi A. N. Zavalnému, který poskytl neocenitelnou pomoc při hledání materiálů o samarském období života I. Šatrova.

Náš valčík.

Autor valčíku „Na kopcích Mandžuska“, ruský armádní dirigent Ilja Alekseevič Šatrov (1879-1952), se narodil 1. dubna 1879 v rodině obchodníka (podle jiných zdrojů obchodníka) ve městě. v Zemljansku v provincii Voroněž. Vyrůstal ve velké, přátelské a hudebně nadané rodině. Chlapec od dětství vstřebával důmyslné lidové motivy a hrál na různé lidové nástroje. Jeho sestřenice Elena Mikhailovna Fafinova-Shatrova se stala profesionální hudebnicí.

Po smrti svého otce v roce 1893 byl Ilja vychován v četě trubačů Grodno husarů. V roce 1900 absolvoval Varšavský hudební institut v nepřítomnosti a získal titul vojenského kapelníka. Od roku 1903 sloužil I.A.Shatrov jako kapelník 214. pěšího pluku Moksha ve Zlatoustu. Volný čas trávil v kruhu místních amatérských hudebníků, vyzkoušel si komponování. Po návratu na Ural po mandžuských bitvách vytvořil Shatrov hudební dílo, které ho oslavovalo - valčík „Na kopcích Mandžuska“.

V těchto letech se objevilo mnoho děl inspirovaných událostmi Dálného východu. Jednalo se o písně o výkonu křižníku „Varyag“ (na toto téma reagoval mimo jiné i generální inženýr Caesar Cui), „Heroic Feat“ od A. Taskina, „Prayer for Victory“, „The Death of Rurik“, „ Na památku viceadmirála Makarova, pochod „Port Arthur“ a „Z padlých pevností Port Arthur“ od A. Danilevského, „Na Bajkalu“ od V. Katanského, „Transbajkalský valčík“ od V. Beknera a ostatní.

Muzikanti spolu s armádou přečkali všechny válečné útrapy, přímo se účastnili bojů. Seznamy oceněných svědčily o hrdinství hudebníků. Kapellmeisteri ruské armády neměli důstojnické hodnosti, většina z nich byli civilisté a podle charty byli vyznamenáni. Ale jako výjimka za služební nebo bojové zásluhy byly některým z nich uděleny civilní hodnosti odpovídající důstojnickým hodnostem a uděleny řády.

Po vyhlášení mobilizace 1. června 1904 se Mokšanský pluk změnil na polní pěší pluky - 214. Mokšanský (54. divize) a 282. Černojarský (71. divize). 214. pluk mokša zahrnoval: 6 štábních důstojníků, 43 vrchních důstojníků, 404 poddůstojníků, 3548 vojáků, 11 koňských sanitářů a 61 hudebníků. V únoru 1905 se pluk zúčastnil krvavých bitev u Mukdenu a Liaoyangu. Mokšané jedenáct dní neopustili bitvy a drželi své pozice. Dvanáctého dne Japonci pluk obklíčili. Síly obránců docházely, munice docházela. V tuto kritickou chvíli začala v týlu Rusů hrát plukovní kapela, kterou řídil kapellmeister Ilja Alekseevič Šatrov. Pochodové se navzájem měnili. Hudba dodávala vojákům sílu a obklíčení bylo přerušeno.

Pluk byl prakticky zničen, přežilo 7 hudebníků, kterým byly později uděleny svatojiřské kříže, čestné stříbrné trubky. Kapelník I.A. Shatrov za „vynikající pečlivou službu svěřenému prostředí“ v létě 1904 byl vyznamenán stříbrnou medailí „Za pečlivost“ k nošení na Anninské stuze a v zimě 1904/05 „za rozdíly v různých dobách proti Japonec" byl vyznamenán (druhý z vojenských dirigentů v Rusku), důstojnický řád - Stanislav III. stupně "s meči" (Podle jiné verze - 1.).

8. května 1906 se pluk Moksha vrátil na Ural. V létě roku 1906 ve městě Zlatoust vytvořil Shatrov první vydání svého valčíku. Pořídil si klavír a věnoval se muzicírování, skládání vojenské hudby a hudebních textů. Byl členem místního hudebního kroužku, který se scházel v bytě kněze nádražního kostela, velkého milovníka hudby Lavra Fenelonova. Později to řekla Evgenia Chertopolochova, která jako jedna z prvních slyšela valčík „On the Hills of Manchuria“ v podání autora. Shatrov věnoval valčík svým mrtvým přátelům a vytvořil první verzi „On the Hills of Manchuria“, jejíž název byl „The Moksha Regiment on the Hills of Manchuria“. Brzy se tento valčík stal známým nejen v Rusku, ale i v zahraničí. V době psaní valčíku bylo Ilya Alekseevich Shatrov 27 let.

Po vzrušení lidí z Moksha od 18. září 1906 do rozpuštění v červenci 1910 byl pluk Moksha přemístěn do Samary. Zde se Shatrov spřátelil s učitelem, skladatelem a hudebním nakladatelem Oscarem Filippovičem Knaubem (1866-1920), který poskytl začínajícímu skladateli seriózní pomoc při dokončení práce na valčíku a jeho následném vydání. V červnu 1907 byly již noty valčíku I. Shatrova „The Moksha Regiment on the Hills of Manchuria“ v prodeji v obchodě s levnými edicemi O. Knauba.

V Samaře se uskutečnilo první provedení valčíku v podání plukovního orchestru. Stalo se tak na zahradě městského statku (Strukovského zahrada). Samarská veřejnost však valčík nepřijala - provinciálové se tiše rozešli a neobtěžovali se potleskem.

Noviny Gorodskoj Vestnik o tom 29. dubna 1908 napsaly: „Ve Strukovského zahradě hraje od 24. dubna orchestr pluku Moksha ubytovaný v Samaře pod vedením kapellmeistera Shatrova, který se zjevně pustil do odstranění bravurní kusy z hudebních děl orchestru, za nepostradatelné účasti dunění tureckého bubnu a praskání měděných plátů. ačkoli hrané kusy byly vyvinuty docela solidně a svědomitě."

O rok později byl však valčík veřejností vřele oceněn a přijat: oběh not (a od roku 1910 gramofonových desek) výrazně převyšoval oběh jiných módních valčíků. Jeho popularita byla extrémně vysoká. Pouze v prvních třech letech po napsání byl valčík přetištěn 82krát. Gramofonové desky s hudbou napsanou Shatrovem byly vyrobeny v obrovském množství. V zahraničí byl tento valčík dokonce nazýván „národním ruským valčíkem“. Pouze v předrevolučních letech bylo napsáno několik verzí textu na populární melodii. Nejrozšířenější byly básně Stepana Skitalets:

Ticho kolem, kopce jsou pokryty oparem,

Měsíc svítil zpoza mraků,

Hroby udržují mír.

Bílé kříže - hrdinové spí.

Stíny minulosti krouží dlouho,

Mluví o obětech bitev.

Tiše kolem, vítr odnesl mlhu,

Na kopcích Mandžuska spí vojáci

A Rusové neslyší slzy.

Plačící, plačící matko drahá,

Plačící mladá žena

Všichni pláčou jako jedna osoba

Zlý osud a prokletí osudu!...

Ať vám kaoliang přináší sny

Spát hrdinové ruské země,

Rodné syny vlasti.

Padl jsi za Rus, zemřel jsi za vlast,

Věřte nám, pomstíme vás

A pojďme oslavit krvavý svátek.

Některá vydání valčíku byla doprovázena autorskými poznámkami k hudebním frázím: „Je to smutné“ nebo „Rozhovor osiřelých žen“, „Rozhovor vojáků“. A pro poznámku „Hněv vojáků“ byl nositel Řádu Stanislav předvolán na policejní služebnu.

Díky pomoci O. Knauba vydal Shatrov svůj druhý valčík – „Country Dreams“, jehož téma inspirovala autorka jeho vášně pro sedmnáctiletou dívku Alexandra Shikhobalova. V roce 1911 byl tento valčík úspěšně vyprodán.

Jak valčík „On the Hills of Manchuria“, který odrážel náladu těžké válečné doby, tak „Country Dreams“, který navazoval na tradice ruského každodenního valčíku a ztělesňoval poklidný idylický obraz, byly snad horší než O. Knaub. valčíky v té době módní v technické zručnosti, "hladkost" formy. Ale na rozdíl od Knaubových valčíků se Shatrovy valčíky vyznačovaly jasně lidovou charakteristickou melodií. Díky tomu byly nápadné, zapamatovatelné.

Rok 1910 byl pro Kapellmeistera dramatický. Pluk Moksha byl rozpuštěn. Zemřel milovaný člověk. Romantické naděje do budoucna se hroutily jedna za druhou. To vše se odrazilo v díle I. Shatrova „Přišel podzim“ (vydáno v roce 1911) na slova Y. Prigozhy.

Hlučný úspěch prvních skladeb ukázal začínajícímu skladateli, že obliba má i odvrácenou, méně příjemnou stránku. Musel se ve vztahu ke svému duševnímu vlastnictví vypořádat s tím, čemu se dnes říká „pirátství“. Došlo také k pokusu dostat I. Šatrova k soudu. Na tuto událost reagovaly 18. prosince 1910 noviny „Voice of Samara“ posměšným fejetonem, podepsaným pseudonymem „Igla“. Abych čtenáři ukázal celý rozsah tragiky postavení mladého skladatele, cituji tento fejeton v plném znění. Nutno říci, že skutečné jméno jejího autora (někdy je možné i pseudonymem) nebylo dosud zjištěno.

Malý fejeton "Děkuji, nečekal jsem!"

To bylo dávno...

Krátce po skončení rusko-japonské války.

V létě jsem často chodil do Strukovského zahrady a užíval si tam úžasné okouzlující zvuky nového valčíku.

- "Na kopcích Mandžuska"

Tento valčík se stal ve městě nejoblíbenějším a jméno jeho autora, pana Shatrova, neopustilo rty zahálejícího laika.

Kolik pocitů! řekli dospělí.

Tak může psát jen ten, kdo sám zažil všechny hrůzy vojenského tažení, kdo pociťoval kopce takříkajíc tragické pro ruský lid.

Ach, miláčku, pane Shatrove! Jaký talent, jaký rozum!

Slýchával jsi výkřiky závislých gymnazistů.

Vždy veselý, veselý, veselý, viděli ho v Samaře.

Od té doby se v osudu maestra hodně změnilo...

A pochopíte mé zklamání, budete „zaskočeni“, když vám předložím následující poznámku, kterou jsem si vypůjčil z žitomyrských novin „Volyn“:

"Kapelník kazaňského jezdeckého pluku S.V. Grigoriev odjel do Moskvy, aby obnovil svá autorská práva na populární valčík -" Na kopcích Mandžuska ". Plagiátorem je jistý pan Šatrov, kterého vyšetřovatel pana Grigorjeva přivedl k trestní odpovědnosti. "

- ?!

Díky, to jsem nečekal!

A tak existuje, pokud je tato poznámka správná, spor o „valčík“.

Valčík je náš – nebo ne náš!

Co vás při čtení této pomluvy upoutá? Předně to, že jak fejeton samotný, tak článek v žitomirských novinách byly vyloženě zakázkové, provokativní ve vztahu k I. Šatrovovi. Forma podání daných dat, patos, s jakým to vše bylo prezentováno, napovídá tomu, že si její autor (autoři) vytyčil za cíl za každou cenu skladatele demoralizovat, zasáhnout ho v těch nejbolestivějších místech, aniž by přemýšlel o morálním straně problému. Vlastní část, která zabírá zhruba osminu celého textu, je více než diskutabilní. Zaprvé je naznačeno, že případ je v „základním“ stádiu, to znamená, že ve vztahu k I. Shatrovovi nelze hovořit o žádné shromážděné důkazní základně. Přemýšlivého čtenáře v tomto ohledu zařezává do ucha věta „nějaký pan Šatrov je plagiátor“... Ale co ta pověstná presumpce neviny, podle níž pouze soud při jednání může najít osobu vinen něčím?

Za druhé, nejzajímavější je, že Grigorjev odjíždí do Moskvy, aby obnovil svá autorská práva. A proč vlastně do Moskvy? Proč nemůže být spravedlnost obnovena u soudu v Kazani, Zhytomyru, Samaře nebo jiném soudu, který je stěžovateli mnohem blíže?

Ilja Alekseevič Šatrov, tatáž osoba, „která sám zažil všechny hrůzy vojenského tažení“, však nebyl stydlivý. Je zřejmé, že lidé, kteří se ho snažili pomlouvat, zasahovali do toho, co pro skladatele zůstalo nejposvátnější – do jeho světlé vzpomínky na padlé kamarády. A pro ni byl připraven bojovat až do konce.

Žaloba v případu I. Shatrova se v kontextu tehdy rozhořelého boje za dodržování autorských práv ze strany zvukových nahrávacích společností zapsala do dějin nahrávání jako zlom, který položil základ tomu, že gramofonové firmy začaly vlastně počítat se zájmy autorů hudebních děl. Mám všechny důvody se domnívat, že ve skutečnosti pan Grigorjev nebyl nic jiného než figurína, jejímž úkolem bylo odstranit I. Šatrova z místa jednání jako zainteresovanou osobu. Pokud se totiž ukáže, že Shatrov není autorem, pak nemůže mít žádná práva, a proto předmět procesu automaticky ztrácí smysl. Tvrzení, že Grigorjev byl zjevně protichůdný, tak odjel do Moskvy, kde se v roce 1910 již projednávalo mnoho případů o právech na autorství, včetně tvrzení samotného Šatrova. S pochopením právní nedůslednosti protiobžaloby jeho tvůrci počítali spíše s vnějším působením, s pověstmi měšťanů, šlo o jakýsi psychický útok.

Beztrestnost výrobců gramofonových desek byla způsobena neexistencí autorského zákona v Rusku. Ve světle toho nebyly nároky autorů soudy uspokojeny. Jejich nositelé neměli právo ani na morální zadostiučinění, o hmotné náhradě ani nemluvě. Autorský zákon vstoupil v platnost až v roce 1911. A téměř okamžitě noviny "Volzhskoye Slovo" č. 1254 z roku 1911 uveřejňují malou poznámku: "Autor valčíku "Na kopcích Mandžuska", pan Shatrov, podal žaloby proti gramofonovým společnostem a hudebním vydavatelům, kteří vyráběli desky a noty. tohoto valčíku bez svolení autora, v rozporu se zákonem o autorském právu“. Podstata této poznámky byla v její poslední větě. Po všem výše uvedeném je také zřejmé, že vítězství v soudních sporech, jejichž obžalovaní se nevyhýbali pomluvám a padělkům, bylo pro I. Šatrova otázkou cti.

Kromě toho, že gramofonové firmy porušovaly práva autorů a výkonných umělců, značnou škodu si vzájemně způsobily i vydáváním tzv. „okopírovaných desek“. Takové desky byly nelegálně vyrobené kopie disků slavných umělců, které byly prodávány za cenu mnohem nižší, než je prodával výrobce. A.I.Zhelezny o tom podrobně vypráví v knize „Our friend the record“, Kyjev, 1989. Přestože materiál odkazuje k událostem před sto lety, je vnímán jako nápadně moderní.

"Ještě v prvních letech rozvoje tuzemské nahrávky byl zaveden postup, podle kterého se gramofonová společnost dohodla s výkonným umělcem, zaplatila mu honorář a přivlastnila si veškeré příjmy z prodeje nahraných desek. To postup byl pro společnost velmi přínosný, v menší míře vyhovoval umělcům "interpretům" a rozhodně nezohledňoval zájmy autorů děl zaznamenaných na disku. Ti se přitom celkem důvodně domnívali, že gramofonové firmy, užívají svá díla a dosahují z nich zisku, jsou povinni strhávat část svých příjmů Známý případ, kdy se skladatel A. Manykin-Něvstruev neúspěšně pokusil vymáhat soudní cestou od akciové společnosti Gramophone poplatek za své "Píseň bídného poutníka", nahraná na disk v podání F.I. pouze hlasy a přenos děl umělců.

Umělci, jejichž dovednost byla vlastně zdrojem příjmů gramofonových firem, však nemohli být se současnou situací spokojeni. Faktem je, že za nahrávku dostávali paušální poplatek a firma v průběhu let vytěžila příjmy z prodeje desek. Tak například talentovaný operní pěvec L.M.Klementyev zemřel v chudobě a svou rodinu opustil bez prostředků a třináct desek, které po smrti zpěváka dlouho zpíval, přineslo příjem Gramophone Society. K nahrávce tehdy neexistoval žádný autorský zákon, a to umožňovalo nepočítat ani se skladateli, ani s interprety.

V roce 1909 se umělec Mariinského divadla A.M. Davydov, který nazpíval několik stovek desek, pokusil vytvořit alianci pro organizovaný boj umělců za jejich práva, ale odpor výrobců gramofonů byl tak velký, že z tohoto podniku nic nevzešlo.

Mezitím nabyla distribuce kopírovaných desek na ruském trhu tak hrozivých rozměrů, že začala přinášet značné ztráty mnoha velkým gramofonovým firmám, jejichž desky byly pravidelně kopírovány. Tato okolnost donutila výrobce gramofonů výrazně zmírnit jejich odolnost. Vznikla tak příznivá situace pro přijetí vhodného zákona upravujícího vztah všech zúčastněných stran na tvorbě gramofonové desky.

Od té chvíle byly kopírované desky postaveny mimo zákon, takže společnost Orpheon Record (specializovaná pouze na tento druh činnosti – moje poznámka) ukončila činnost a gramofonové společnosti musely platit tantiémy.

Na etiketách mnoha předrevolučních ruských desek jsou často nalepené známky s nápisem „AMPRA“. Podoba těchto značek je výsledkem dlouhého a urputného boje mezi autory hudebních děl sloužících k nahrávání na desku a majiteli gramofonových továren. Pro kontrolu implementace autorského zákona byla vytvořena tzv. Agentura pro mechanická hudební práva ruského autora (zkráceně AMPRA), se kterou byla každá gramofonová společnost povinna uzavřít smlouvu. Podle smlouvy by mělo být autorovi díla, které je na něm zaznamenáno, odečteno určité procento z ceny každého prodaného disku a skutečnost, že byl tento odpočet odečten, byla potvrzena nalepením speciální značky „AMPRA“ na štítek disku. Je třeba říci, že ne všichni skladatelé si přáli využít ochrany svých práv ze strany Agentury. Někteří raději hledali odměnu u gramofonových firem sami. V tomto případě byly na etiketu disku nalepeny tzv. „autorské známky“, které zároveň potvrzovaly skutečnost, že společnost zaplatila autorské honoráře.

Ne všechny gramofonové firmy však na požadavky nového zákona okamžitě rezignovaly. Energický pokus zabránit jeho realizaci učinili majitelé "Pate" a "Metropol Record". Společnost Metropol Record, která byla organizována teprve v srpnu 1910, ještě nestihla pocítit škodlivé účinky plagiátorských kopírek a společnost Pate byla obecně pojištěna proti kopírování tím, že vydala své záznamy s neobvyklým „vertikálním“ záznamem. Firma Metropol Record iniciativně svolala setkání výrobců gramofonových desek, kteří nebyli s novým zákonem spokojeni. Schůzka byla naplánována na 12. prosince 1911 a měla se konat v jednom z moskevských hotelů. Pozváni byli: Sirena Record, Ruská akciová společnost gramofonů, Extra-Fon, Lyrofon, Janus Record, Stella Record a další vydání okopírovaných desek. Setkání zřejmě nebylo úspěšné, protože nejprve desky „Gramophone“ a „Zonophone“ a poté „Pate“, „Extraphone“, „Sound“ atd. se již začaly prodávat desky s nalepenými značkami „AMPRA“. “ a autorských kolků a Sirena Record prohrála soudní spor s I. Shatrovem, autorem oblíbeného valčíku „Na kopcích Mandžuska“, a byla mu nucena zaplatit autorský honorář ve výši 15 kopějek. z každé prodané desky." (Konec citace)

Tady je, samotný záznam společnosti Sirena-Record, kvůli kterému se před 100 lety rozhořelo soudní drama. Nestydatí podnikatelé zdobili své výrobky zářivými, atraktivními samolepkami, které svým vzhledem uchvátily laiky. Cynický zisk, zisk z prodeje hudby napsané na památku padlých soudruhů, nemohl skladatele nechat lhostejným. Ilya Shatrov měl štěstí, že obnovil spravedlnost. Od té doby uplynulo mnoho let. Dnes se tento disk i valčík I.Shatrova staly majetkem historie.

Yury Bernikov, autor webu, vypráví o historii těchto nahrávek. „Encyklopedie ruské předrevoluční nahrávky“:

Jedním z nejobtížnějších úkolů každé studie je zjistit datum záznamu, protože jej výrobci ve svých záznamech neuváděli. Dokonce i ty vzácné firmy, které to dělaly, to často dávaly v zašifrované podobě. Vždycky jsem si říkal proč? Odpověď se ukázala být poněkud banální: veřejnost v těch vzdálených letech podléhala horečce „pořizování toho nejnovějšího“ stejně jako ta současná, naivně se domnívala, že „nové je vždy lepší“. Kdyby byla uvedena data nahrávek, tak by si "loňské" desky nikdo nekupoval.

Záznam „Siren-record“ lze datovat kolem srpna-října 1909. Záznam byl pořízen ve Varšavě. Datum záznamu na RAOG záznamu lze určit ještě přibližněji: má matriční / katalogové číslo 8010 (u RAOG záznamů se matriční a katalogové číslo shodovalo). Záznamy s takovými čísly byly vydány v roce 1912. Vezměte prosím na vědomí, že na disku není známka AMPRA – potvrzení o zaplacení autorských honorářů Agentuře pro hudební práva ruských autorů. Mimovolně vyvstává otázka: rozhodli se majitel společnosti RAOG, bývalý „ruský pirát č. 1“ a majitel nechvalně známé pirátské společnosti „Orpheon“ David-Moisei Abramovich Finkelstein, přejít na staré způsoby a neplatit licenční poplatky? ? Jsem přesvědčen, že tomu tak není, protože společnost RAOG vytvořil Finkelstein právě s cílem „začít nový život“. Protože společnost začala s lepením známek AMPRA teprve 1. září 1912, zdá se nejpravděpodobnější, že tato deska byla vydána před tímto datem, což znamená, že známka AMPRA by na ní být neměla. Tyto úvahy nám umožňují stanovit přesnější datum vydání – to je leden až srpen 1912.

Na etiketě je také kuriózní nápis "Etiquette deklarated". Toto je zkratka pro celou frázi „Etiketa deklarovaná ministerstvu obchodu a výroby“. Znamenalo to, že značka (ochranná známka) byla registrována a nikdo nemohl vyrábět zboží se stejnou. Padělání bylo trestáno zákonem. To je o ochranných známkách v carském Rusku.

Stránka má další verzi valčíku, Zonophon Record. Popisek je bohužel téměř nečitelný, ale zvuk je velmi dobrý. Představení s největší pravděpodobností patří M.I.Vavichovi, ale je malá šance, že pro něj Bohemsky "pracoval" (viz můj komentář k příspěvku). V každém případě, kdo je na desce, tento výkon je mnohem lepší než na desce RAOG.

Po říjnové revoluci vstoupil Ilja Alekseevič do Rudé armády, sloužil ve vojenských kapelách v mnoha městech. Celkem se zúčastnil čtyř válek. V Civilu byl kapelníkem brigády rudé jízdy. Přibližně od 20. do 1935 sloužil v posádce Pavlograd. V letech 1935-1938. Shatrov vedl orchestr Tambovské jezdecké školy, poté odešel ze zálohy a od roku 1938 do Velké vlastenecké války působil v Tambově. S vypuknutím války byl opět v řadách - ve funkci kapelníka divize. Za účast ve Velké vlastenecké válce byl Ilja Alekseevič vyznamenán Řádem rudé hvězdy, medailí „Za odvahu“ a „Za vojenskou statečnost.“ V letech 1951-52 vedl major Šatrov, vojenský dirigent gard. hudební oddělení na škole Tambova Suvorova a připravoval budoucí důstojníky.

Po letech, koncem 40. let, se Ilja Alekseevič vrátil k tématu rusko-japonské války a vytvořil další valčík - "Modrá noc nad Port Arthurem", ve kterém použil melodii "Country Dreams". Verše armádního básníka A. Kuzmičeva, které by se hodily spíše pro pochodovou melodii, se však s lyrickou hudbou zjevně neslučovaly. Toto dílo nebylo nikdy publikováno... Jeho obsah je jednoduchý a poetický. V zemi modrých kopců spí ruští vojáci v hromadných hrobech. Poklonit se jim přišla vnoučata a pravnoučata. Nyní povstali, aby bránili posvátné hranice vlasti. Bedlivě střeží mír hrdinů dvou válek. Za nimi je velká vítězná země. V jejich srdcích je nezištná láska k vlasti, připravenost zvýšit její čest a slávu.

Ilya Alekseevich byl pohřben na hřbitově Tambov Vozdvizhensky. Nad hrobem je deska z bílého mramoru s nápisem ve zlatě: "Major gardy, skladatel Ilja Alekseevič Šatrov. Tvůrce valčíku "Na kopcích Mandžuska." Na budovu současné tambovské armády byly instalovány pamětní desky Ústav leteckého inženýrství v domě, ve kterém žil Ilya Shatrov.

A tak se valčík rozšířil do celého světa. V zahraničí se mu říkalo „Ruský národní valčík“. V Rusku se na jméno jejího autora začalo pomalu zapomínat. Nejprve z názvu valčíku zmizelo věnování Mokshanskému pluku. Zůstává jen "Na kopcích Mandžuska." Pak jméno autora zmizelo. Na sovětských záznamech psali, že valčík se stal jednoduše „starým“.

Skupina členů kapely divize Guards Svir. Uprostřed vpravo - I. A. Shatrov (1947).

fotografie z článku „Na kopcích Mandžuska“ (L. Eremina, G. Eremin)

Hudební život, 1980

Tento detail by se nemusel zdát tak důležitý, pokud nevezmeme v úvahu vytrvalost, s jakou Shatrov dříve žaloval plagiátory a výrobce gramofonů. Ale nenašel se jediný důkaz, že by se v sovětských letech snažil zapomnětlivým současníkům připomínat své autorství. "Starý valčík" - to je nejvyšší stupeň uznání autora za jeho života! Může být pro jeho tvůrce vyšší odměna!

V roce 1943 připravil jazzový orchestr pod vedením Uťosova nový koncertní program, v němž zazněl Šatrovův valčík. Naplněn novým, vlasteneckým obsahem, mluvil o lásce ruského vojáka k vlasti:

"Jsi statečný bojovník, jsi hoden svých předků, jsi věrný syn vlasti!"

Valčík nahrál také I.S. Kozlovský:

"Padl jsi za Rus, zemřel za vlast...

Věřte mi, pomstíme vás.

A oslavíme slavnou hostinu!"

Na konci Velké vlastenecké války byl valčík „Na kopcích Mandžuska“ často uváděn v rozhlase a na koncertech v souvislosti se slavnostními minutami, které znamenaly vítězství Sovětské armády nad japonskými militaristy v Mandžusku.

Použité články a materiály

K. Petrova - "Na kopcích Mandžuska". Hudební život, 1961

L.Eremin, G.Eremin - „Na kopcích Mandžuska“. Hudební život, 1980

"Láska k historii začíná valčíkem." "Trud" č. 079 ze dne 14.05.2002

"Slavní občané Pavlogradu: Ilja Šatrov" Pavlogradské zprávy. 5. srpna 2004

„Pluk Moksha na kopcích Mandžuska“ Noviny „Tribuna“. 9. prosince 2004

"Pluk Moksha na kopcích Mandžuska" - http://www.penza-trv.ru:8085/go/region/mokpolk#top

Dodatečná bibliografie

Článek „Orchestr pluku Moksha“. Vojenský historický časopis, č. 10, s. 83. (rok mi neznámý)

Štěpánov V.K. "Skladatel Ilja Šatrov" Voroněž, 78.

Auerbach L.D. Valčíkové pohádky. Kapitola „Staré ruské valčíky“ Moskva 80.

Příběh "Starý valčík" Kniha "Plachta", číslo 4, Moskva, 83. Strana 137-142

Prostřednictvím diskuse.

Sám I. Shatrov až do konce svých dnů trval na tom, že „Na kopcích Mandžuska“ není valčíkové rekviem, ale vyznání lásky k vlasti. Musíme však uznat, že toto dílo je rekviem opravdu velmi podobné. Důvod je v textu. Valčík napsaný skladatelem neměl vůbec žádný text, nebyl koncipován proto, aby se proměnil v píseň. Text, který napsal Tulák, předjímal vznik uměleckého hnutí, které se stalo populárním, později nazývané dekadence. Pro průběh tehdejších ustálených básnických proudů nebyl tento text ničím výjimečným. To vysvětluje tak velké množství spíše volných textů, složených paralelně obyčejnými lidmi. Rus truchlil pro oběti, ale píseň, ve které byla zpívána, byla z nějakého důvodu provedena tak, že spíše připomínala světskou romanci nebo pohřební pochod.

Proto se mi více líbí sovětská verze. Jednoduše řečeno, jeho text nás obrací do budoucnosti a není zde žádná neutišitelná muka, žádná touha po slepé pomstě, žádné idealizace na hřbitově. Faktem je, že předrevoluční verze písně, která nám dnes připadá tak exotická, byla na svou dobu dost tradiční jak formou, tak obsahem. Rusko procházelo těžkými roky a porážka v rusko-japonské válce se stala jedním z faktorů, které ovlivnily formování směrů rozvoje básnického myšlení. Již dlouho před rokem 1904 však současníci snili o tom, že Rusko je na pokraji smrti, tvůrčí komunita byla mučena nočními můrami, smutnými myšlenkami na budoucnost, v poetických kruzích se objevil nový směr, který se později stal známým jako dekadence. Stoupenci tohoto trendu psali díla, která byla důkladně prodchnuta duchem zklamání, neochoty žít a očekávání blízké smrti. Jak se píše v úvodním článku E. Osetrova ke knize „Poezie stříbrného věku“, „umění nebylo nikdy tak nerozlučně spjato s eschatologickými vizemi jako ve dvacátém století, které hojně sklízelo smrtelnou úrodu“.

K. Balmont, F. Sologub, V. Brjusov, V. Ivanov, Z. Gippius, D. Merežkovskij lze považovat za jasné představitele tohoto výjimečného fenoménu v naší literatuře. Rané básně Vjačeslava Ivanova jsou tedy plné předtuchy tragických událostí:

Jako deštivý podzim doutná
Svatá zima - tajný duch
Letí nad černým hrobem,
A jen ten nejslabší sluch
Neochvějné vzrušení chytí
Mezi balvany...

Básně Sologub a Bryusov spojují úzkost a apokalyptické předtuchy. Ve slavné Bryusovově básni „Bledý kůň“ šílený hrdina pronikavě křičí:

Lidé! Nepoznáváš pravici Boží!
Čtvrtina z vás zahyne – na mor, hlad a meč!

Fjodor Sologub napsal v roce 1914:

O pravdě světa, bez ohledu na to, co říkají,
Všechno to jsou pohádky, všechno to jsou lži.
Bledý snílek, zemři ve sklepě
Kde plíseň zcela pokryla stěny.
Suterénní vzduch pro zakrnělý hrudník,
A příslib posmrtného života.
A vy chcete, lidi, lidi,
Abych miloval pozemský život.

V mnoha básních D. Merežkovského, Z. Gippia se objevuje odmítnutí nesmyslného pozemského života a touha rychle odejít do jiného světa:

V záři bledých hvězd, jako ve smrtelných očích, -
Neúprosná, chladná oddanost;
Poslední paprsek svítání se trochu třpytí v oblacích,
Jako vzpomínka na minulé štěstí.
Moje duše je plná tichého soumraku:
Žádná vášeň, žádná láska s jejich sladkou moukou, -
Všechno zamrzlo v hrudi...jen ten pocit bytí.
Chřadne nezáživnou nudou.

D. Merežkovskij, 1887

Nechej život dusit, ale já už nejsem dusný.
Bylo dosaženo posledního kroku.
A pokud přijde smrt, následujte ji poslušně.
Půjdu do jejího nesmutného stínu...

3. Gippius, 1894

Osudy těchto lidí se po revoluci vyvíjely jinak.Například D. Merežkovskij se v posledních letech svého života ve Francii vyznačoval profašistickými náladami a vítal Mussoliniho a Hitlera jako vůdce schopné vymýtit komunismus. Ke cti ruské imigrace, jen málokdo ho podporoval.

Tolik o „magické síle vysokého umění“. Z reálné historie dobře víme, jak tato „kreativní hledání“ někdy končila. Jak je patrné ze zkušenosti Ruska, dekadentní básníci se svým uměním, dokonce lépe než kdejaký raznočinský revolucionář, dokázali předvídat úpadek říše, devalvovat její ideály, které byly vždy podporovány slávou vítězných tradic říše. Ruská armáda a pravoslavná historie. Dnes již pominula doba, kdy bylo zvykem lepit etikety. Proto se znovu zeptám – k čemu takové verše vyzývají?, co učí? Vysvětlují nedostatek vůle ducha, opěvují slabost těla, vrhají mysl do ponurého bolestného chaosu? Zatímco inteligence v klubech elitní drogy módních salonů trpěla osudem budoucnosti, mladí lidé konzumního vzhledu nosili proklamace, stříleli na politiky a reformátory, odpalovali bomby. Reformátor Stolypin zemřel rukou teroristy. Na pozadí poklesu vlasteneckého cítění bylo Rusko nuceno vstoupit do první světové války. V petrohradském suterénu spáchala skupina zvrhlíků rituální vraždu Rasputina... A Lenin prorokoval velké otřesy...

Mokšansky 214. pěší pluk byl původně vytvořen v roce 1878 na základě místního praporu Rjazaň. V roce 1891 obdržel jméno Mokšansky (214.) záložní pěší prapor pro krajské město Mokšansk v provincii Penza. V prosinci 1901 byl převezen z Penzy do Zlatoustu. V květnu 1904 byl nasazen k 214. pěšímu pluku Moksha. 14. srpna 1904 se pluk v rámci 5. sibiřského sboru zúčastnil rusko-japonské války (bitvy u Ljaoliangu, útok na Bensikhu).

214. pluk mokša zahrnoval: 6 štábních důstojníků, 43 vrchních důstojníků, 404 poddůstojníků, 3548 vojáků, 11 koňských sanitářů a 61 hudebníků.

Jedna z krvavých bitev se odehrála u Mukdenu a Liaoyangu. Bitva o Mukden trvala více než 10 dní a pluk byl nepřetržitě v bitvě. Dne 25. února 1905 se pluk stal součástí zadního voje, který kryl ústup našich jednotek z města. Dne 27. již při ústupu velitel 214. pluku plukovník zbraní P.P.

Mokšané jedenáct dní neopustili bitvy a drželi své pozice. Dvanáctého dne Japonci pluk obklíčili. Síly obránců docházely, munice docházela.

V tuto kritickou chvíli začala v týlu Rusů hrát plukovní kapela, kterou řídil kapellmeister Ilja Alekseevič Šatrov. Pochodové se navzájem měnili. Hudba dodávala vojákům sílu a obklíčení bylo přerušeno.

Za tuto bitvu bylo sedm členů orchestru vyznamenáno Svatojiřským křížem a samotný kapelník Řádem Stanislava 3. třídy. s meči.

Do 18. září 1906 byl pluk převelen do Samary, kde kapellmeister pluku Moksha, I.A.

Vzhledem k jeho širokému rozšíření byly některé verše během ústního přenosu upraveny, takže můžete najít jejich mírně odlišné verze. V tomto videu Julia Zapolskaya předvádí předválečnou verzi valčíku.

Obliba valčíku byla neobvykle vysoká. Pouze v prvních třech letech po napsání byl valčík přetištěn 82krát. Gramofonové desky s hudbou napsanou Shatrovem byly vyrobeny v obrovském množství. V zahraničí se tomuto valčíku dokonce říkalo „národní ruský valčík“. Pouze v předrevolučních letech bylo napsáno několik verzí textu na populární melodii. Nejrozšířenější slova napsal Stepan Skitalets.

NA KOROCÍCH MANČURSKÝCH

(předrevoluční verze)

Múzy. I.Shatrov, sl. Svatý tulák

Spící kaoliang,

Kopce jsou pokryty oparem...

Na kopcích Mandžuska spí válečníci,

A ruské slzy nejsou slyšet ...

Strašidelné všude kolem

Jen vítr na kopcích pláče

Někdy měsíc vychází zpoza mraků

Hroby vojáků jsou osvětleny.

Bílé kříže

Vzdálení hrdinové jsou krásní.

A kolem víří stíny minulosti

Marně nám vyprávějí o obětech.

Uprostřed denní tmy

Každodenní každodenní próza,

Stále nemůžeme zapomenout na válku,

A tečou horké slzy.

Tělo hrdinů

Už dávno se rozkládají v hrobech,

A my jsme jim nesplatili poslední dluh

A věčná památka se nezpívala.

Tak spi, synové

Zemřel jsi za Rus, za vlast.

Ale přesto věřte, že vás pomstíme

A pojďme oslavit krvavý svátek.

Plačící, plačící matko drahá

Plačící mladá žena

Všichni Rusové pláčou jako jedna osoba

Zlý osud a prokletí osudu...

Na kopcích Mandžuska.