Definice kostýmu v divadle. Scénický kostým – proč jej herec potřebuje a proč je pro inscenaci důležitý

absolventské práce

2.1 Divadelní kostým. Druhy divadelních kostýmů

Divadelní kostým hraje důležitou roli při utváření pozitivního obrazu divadla u jeho cílového publika.

Divadelní kostým je široký pojem a zahrnuje vše, co uměle mění vzhled člověka, drží na jeho těle - to je celý komplex věcí: účes, make-up, boty, pokrývka hlavy a samotné šaty. Sémantický význam kostýmu jako tělesné masky potvrzuje i lexikální význam slova „kostým“: „slovo je vypůjčeno z italského „kostým“, což znamená „obyč“, „obyč“, „zvyk“, a v množném čísle - "mores" Kokuashvili N.B. Oděv jako fenomén kultury // Známky každodenního života - Rostov-on-D., 2001. - S. 38-44.

Divadelní kostým vždy odráží éru, ve které se představení odehrává. K vytvoření divadelního kostýmu používají dekoratéři různé zdroje informací: fresky, sochy, obrazy, písemné prameny.

Divadelní kostým je jediný systém schopný uměle měnit vzhled člověka, zdůrazňovat nebo ničit harmonickou jednotu těla nebo jeho určitých částí a vytvářet umělecký obraz. Předpokládejme takovou reálnou situaci: když vidíme dívku v šatech, které dávají její postavě tvar blízký ideálu, můžeme zvolat "Jaká krásná dívka!", což bude znamenat, že tento kostým splnil svou "estetickou funkci" , udělal člověka krásným. Četné nefunkční detaily, například vzor, vzor látky, její barva, textura, krajka, volánky, ozdobné knoflíky, výšivky, nášivky, falešné květiny atd. jsou na první pohled pouze ozdobnými prvky detailů kostýmu po pečlivé analýze se však ukazuje, že pomáhají utvářet obraz a figurativní dokonalost je jedním z mocných zdrojů krásy. V tomto případě jeden estetický aspekt divadelního kostýmu nepostřehnutelně přechází do druhého, což lze nazvat uměleckou funkcí kostýmu, určené k vytvoření individuálního obrazu, stylu.

Bez sestavení typologie divadelního kostýmu nelze studovat jeho roli při utváření obrazu divadla. Různorodost divadelního kostýmu lze přirovnat k rozmanitosti životních situací či lidských charakterů, které jsou prostřednictvím tohoto kostýmu na jevišti ztělesněny. Hlavním způsobem, jak pochopit jeho podstatu, je typologie, rozdělení do tříd, skupin, druhů atp. v různých rovinách.

Na toto téma neexistují žádné dokončené studie. I když stojí za zmínku, že každý autor, který začíná studovat divadelní kostým a kostým obecně, jej klasifikuje podle nějakého měřítka. Hodně z literatury o kostýmu je historický a etnografický výzkum, a proto kostým je rozdělen na zeměpisné nebo časové důvody. V literatuře věnované problematice vzhledu prvků oděvu, jejich vývoji, metodám utváření obrazu se oblek obvykle rozděluje ve vztahu k postavě, konstrukci a funkcím.

Každý typ klasifikace otevírá nové oblasti pro výzkum, odhaluje nečekané problémy a nové aspekty kostýmu.

Již jsme řekli, že divadelní kostým je třeba chápat jako vše, co uměle mění vzhled člověka, drží na jeho těle, to zahrnuje oblečení, pokrývku hlavy, boty, účes, šperky, doplňky, make-up. Definice již obsahuje první a hlavní klasifikaci - jsou uvedeny subsystémy obleku.

Hlavní roviny typologie:

1. Antropologická

a) ve vztahu k tělu

Základem klasifikace je míra blízkosti těla a v důsledku toho míra vlivu na tělo.

Uvádíme je od nejbližších po nejvzdálenější: barvení těla (tetování, líčení, líčení), oblečení, boty, čepice, šperky, doplňky (mají i jiný efekt: např. brýle jsou blíž než kabelka).

Mnoho systémů, jako je oblečení, má také rozdíly v sobě (spodní prádlo a svrchní oblečení).

Tento důvod je třeba vzít v úvahu při tvorbě a konzumaci divadelního kostýmu, protože lidské tělo dokáže přijmout pouze určité materiály, textury, látky. Celá historie výroby kostýmů se vyvíjí směrem k vytváření co nejpohodlnějších a nejbezpečnějších materiálů a látek pro zdraví (líčení, líčení).

b) ve vztahu k částem těla (druhy oblečení, klobouky, boty atd.)

S touto klasifikací jsme se již setkali v definici, a proto ji lze označit za rozhodující v systematickém přístupu ke studiu kroje. Postavme kompletní hierarchii systémů a podsystémů divadelního kostýmu.

Tkanina. Podle způsobu zapínání na tělo se oděv dělí na pas (sukně, kalhoty, šortky, spodky atd.) a ramenní (košile, šaty, letní šaty, pláštěnky, kabáty, kožichy, bundy, trička, svetry , atd.) Konfigurace a plasticita těla diktují rozdíly v prvcích kostýmu. Oblečení je umístěno na třech částech těla – trup, ruce a nohy.

Veškeré oblečení je také rozděleno do tří vrstev: spodní prádlo, spodní prádlo a svrchní oblečení.

Prádlo. Výrobci rozdělují spodní prádlo do tří typů: každodenní (praktické, vyrobené z hutných přírodních nebo směsových materiálů, hladké), slavnostní (chytré, se všemi druhy zdobení, hodící se k oblečení pro zvláštní příležitosti) intimní prádlo (otevřené, průhledné, se všemi druhy ozdoby, detaily nad hlavou ( volánky, mašle, krajky, korálky), často s nádechem vtipu.

Ve století XII se objevily elegantní intimní domácí oděvy (obvykle pro ranní toalety): negližé, polonéza, negližé, shmiz, které stále existují. V Evropě 19. století se díky cestování do tropů dostalo do povědomí pyžama.

Spodní prádlo. Jedná se o nejpočetnější sekci oděvů, je obtížné a nepraktické vyjmenovat všechny její druhy, celá tato řada se nachází mezi spodním prádlem a svrchním oděvem. Je však třeba věnovat pozornost následující vlastnosti, která závisí na klimatu. V horkých zemích se spodní prádlo a spodní prádlo často kombinují, aby vytvořily poměrně odhalující oblečení, které se nosí každý den, aby se minimalizovaly materiály přítomné na těle. Kdežto oblečení seveřanů je vícevrstvé, což zvyšuje počet druhů oblečení.

Sako: sako, svetr, sako, vesta, sako, svetr, smoking, frak, oblek ("dvojka", "trojka", se sukní nebo kalhotami), košile (halenka).

Obuv: kalhoty, šortky, ponožky, punčochy, punčochy.

Samostatně zvýrazníme šaty (sundress) a sukni.

Svrchní oděvy. Rozmanitost druhů svrchních oděvů není tak velká, rozdělení je založeno především na ročních obdobích a samozřejmě na designu a materiálu. Uvádíme hlavní typy svrchního oblečení: kabát z ovčí kůže, kožich, kabát, bunda, kabát, pláštěnka.

Historici kostýmů rozlišují asi sedmnáct druhů kabátů.

Měli byste také věnovat zvláštní pozornost některým prvkům oděvu, které mají zpravidla zvláštní symbolickou moc - límce, manžety, kravaty (šátky, šátky), ponožky (punčochy), pásky (opasky), rukavice (palčáky). Tyto drobné detaily mohou zcela změnit informační zátěž obleku jako celku.

Boty se dělí na: šité, střižené a připevněné k noze různými obvazy, proutěné.

Podle designu jsou boty rozděleny na sandály a dřeváky, boty, boty a boty.

Klobouky. Pokrývka hlavy byla vždy spojena s hlavou, takže má silný symbolický význam. V uměleckých dílech mohla pokrývka hlavy sloužit jako náhrada hlavy.

Celá paleta šperků podle účelu se dělí na: oděvy (brože, manžetové knoflíčky, spony, spony, jehlice), spodní prádlo (náušnice, náhrdelníky, řetízky, přívěsky, prsteny, náramky) a vlasové šperky (sponky, čelenky atd.). ).

Svět šperků se podle způsobu uchycení skládá z těchto subsystémů: krk (řetízky, přívěsky, náhrdelníky, náhrdelníky, stuhy, přívěsky, korálky, medailony); ucho (náušnice, spony, cvočky); náramky (na ruce a nohy); prst (prsteny, prsteny); ozdoby do vlasů (sponky do vlasů, překryvy, věnce, čelenky, dočasné prsteny, stuhy atd.).

Účes - dekorace hlavy, v mnoha ohledech symbolizuje strukturu jejího vnitřního obsahu, světonázor každého člověka a éru jako celek.

Vlasy na hlavě, protože pokrývají horní část lidského těla, symbolizují duchovní síly, vyšší síly, ztělesňují duchovní stav člověka. Tělesné ochlupení je spojeno s vlivem iracionálních, nižších sil, biologických instinktů. Vlasy také znamenají plodnost. V hinduistické symbolice znamenají „siločáry“ Vesmíru. Husté vlasy jsou ztělesněním vitálního impulsu, který je spojen s touhou uspět. Důležitá je barva vlasů. Tmavé vlasy mají tmavou, pozemskou symboliku, světlé (zlaté) vlasy jsou spojovány se slunečními paprsky, čistotou a dobrotou a všichni kladní mytologičtí a pohádkoví hrdinové měli blond vlasy (Sněhurka, Sněhurka, Zlatovláska). Měděně zrzavé vlasy označují démonický charakter a jsou spojovány s Venuší. Po staletí panovala představa, že čarodějnice by měla být červená a že takoví lidé mají vždy štěstí. Mnoho čarodějnických rituálů je spojeno s vlasy jako s duchovní energií člověka. Když ztrácíme vlasy, ztrácíme sílu jako biblický Samson. Odvrácenou stranou vypadávání vlasů je ochotná oběť. Všichni, kdo odmítají pozemský život, aby se vydali na cestu absolutní askeze, jsou povinni si ostříhat vlasy (mnišská tonzura). Účesům lidé věnují velkou pozornost již dlouhou dobu. Účes podle Diderota dělá ženu atraktivnější a muž zdůrazňuje své povahové rysy.

Makeup. Prostřednictvím make-upu může herec změnit svou tvář, dát jí takovou výraznou formu, která herci pomůže co nejúplněji a nejkomplexněji odhalit podstatu obrazu a zprostředkovat ji divákovi tím nejvizuálnějším způsobem. Ale make-up má význam nejen jako vnější kresba charakteru postavy, kterou herec ztvárňuje. I v tvůrčím procesu práce na roli je make-up pro herce určitým impulsem a podnětem k dalšímu odhalování obrazu.

Původní podoby divadelního líčení vznikly na základě magického bodypaintingu a rituální masky, přímo související s magickými a animisticko-náboženskými představami primitivního člověka.

2. Demografické

Je zřejmé rozdělení na mužské a ženské prvky kostýmu, barvy, textury, materiály.

Pánské - omezené odstíny, zpravidla tmavé, s převahou černé, často se vyskytují přísné kontrasty, textury jsou tvrdé, tkaniny jsou husté, těžké, neprůhledné, vzory a textury jsou geometrické, technické.

Dámské - pastelové odstíny, celá růžová paleta, lehké, jemné textury, snadno se překrývají, průhledné, s jiskrami, výšivkami, guipure, květinovými, rostlinnými motivy, puntíky a jemnými liniemi ve texturách a vzorech, perly a perleť - materiál pro doplňky a šperky.

Divadelní kostým se může lišit podle pohlaví buď v drobných detailech (například: strana spony), nebo obecně v celé podobě. V 17. století tedy muži hojně používali šik krajku, ale nyní je to výsada dam, jeden ze symbolů ženskosti. Znaky ženskosti a mužství se samozřejmě měnily mezi různými národy a v různých dobách, ale byly vždy přítomny. Výjimkou je snad konec 20. století s unisexovou myšlenkou.

Již dlouhou dobu existují rozdíly mezi dětskými a dospělými kostýmy. V rámci těchto skupin existují gradace: malé děti, adolescenti, mládež, lidé zralého věku, senioři, senioři. Kostým obsahuje speciální detaily pro starší generaci a speciální pro mladší. Zde je několik příkladů: mašlička nebo náprsenka jsou pro nás vždy symbolem dětství, šátek uvázaný kolem hlavy ženy bývá spojován se stářím, kostým se zjevnými znaky erotiky mohou nosit jen mladí lidé. Takové stereotypní symboly jsou v kultuře pevně zakořeněny.

Stejně jako v případě pohlaví je akceptováno rozdělení na dětské a dospělé kresby, barvy, textury a materiály.

Koncept dětského kroje jako samostatné skupiny vznikl až ve druhé polovině 18. století v Anglii. Do té doby bylo dětské oblečení jen menší kopií toho dospělého. Toto oddělení je z velké části způsobeno dramatickou komplikovaností kostýmu, která ho dětem příliš znepříjemňovala.

Hlavní environmentální roviny divadelního kostýmu.

1. Historické (časové) - éry, století, období, roky ...

Tato klasifikace, aplikovaná na kostým, je nejběžnější v historické vědě. Tímto přístupem jsou dějiny věcí a jevů studovány z hlediska jejich příslušnosti k určité době. Nejobecněji uznávané hlavní gradace jsou: primitivnost, starověk, středověk, renesance, 17., 18., 19. a 20. století. Vývoj kostýmu je v tomto případě považován za lineární proces, v centru pozornosti jsou znaky, které odlišují jednu dobu od druhé. Pozornost badatele je zaměřena na stylové rysy kostýmu společné všem architektonickým uměním každého období.

V rámci každé epochy je zvykem vyčleňovat menší období, jejich jména jsou známá.

2. Přírodní.

Prostorově-geografické. Zde dochází k nejmarkantnějšímu rozdělení na dva póly - východ-západ. Rozdíly samozřejmě sahají daleko za hranice geografie. Problému „Východ-Západ“ je věnováno mnoho děl a všechny problémy v nich probírané se tak či onak promítají do kostýmu. Další dělení probíhá jednoduchým způsobem: kontinenty, země, regiony, města, vesnice, městské bloky.

Klimatický. Vzhledem k tomu, že jednou z prvních funkcí obleku byla ochrana těla před přírodními vlivy, začal se oblek lišit především přizpůsobivostí různým klimatickým a přírodním podmínkám.

Samozřejmě, že ve skutečnosti se letadla protínají a tvoří širokou škálu přírodních podmínek, které vyžadují speciální oblek. Zimní noc v jižním lese a letní den v severních horách, severní a jižní slunce, déšť a vítr ve stepi a v lese atd. do značné míry určují rozmanitost kostýmů národů obývajících naši planetu.

S rozvojem lidské činnosti a průmyslu se stále objevují nové obleky, speciálně upravené pro pobyt v extrémních přírodních podmínkách, které lidem umožňují probojovat se do nejhůře dostupných koutů Země a neprobádaných prostředí. Lidstvo vyvinulo zařízení pro dobývání horských štítů, mořských hlubin, neprostupných deštných pralesů, pouští a pólů.

3. Etnografické - etnické skupiny, národy, kmeny (obřady, zvyky). Toto je jedna z nejběžnějších klasifikací divadelních kostýmů. Převážnou část veškeré literatury o kroji tvoří etnografické práce obsahující podrobné popisy krojů různých etnických komunit a zvyků a rituálů s nimi spojených. Podle takových studií je dobré studovat takový fenomén, jako je národní kroj.

4. Samostatné obřady určitých etnických komunit.

Mnoho děl věnovaných divadelnímu kostýmu určité doby je založeno na rozdělení do tříd. Oděv různých tříd je zpočátku určen jejich inherentním způsobem života, jeho pevná podoba funguje jako znak označující tu či onu vrstvu společnosti. Vůdce mezi svými spoluobčany vynikal, byl uctíván jako zvláštní osoba. Střih a detaily kostýmu vypovídají o postavení ve společnosti, kmenových tradicích atd. A v moderním světě tato funkce obleku existuje (například v obchodním obleku - čím tenčí je proužek, tím vyšší je status jeho majitele). Chyby zde byly vždy velmi nevítané a mohly urazit. Lidé byli velmi citliví na své postavení ve společnosti a vždy se to snažili nějak zdůraznit v obleku. Různé třídy mají často různé etické, estetické atd. normy, což se odráží i v kroji. V třídní společnosti jsou prostě nutné vnější znaky, které určují povahu vztahů a komunikace.

Během přechodu ze subsistenční ekonomiky k tržní ekonomice s dělbou práce a komoditní směnou měl každý podnik své vlastní odborníky a v důsledku toho stejný typ obleku. Jeho podoba do značné míry závisela na specifikách činnosti a obsahovala prvky, které spojovaly lidi stejné profese do jakési korporace, čímž zdůrazňovaly shodnost povolání, která zanechala otisk v jejich charakteru, světovém názoru a postoji k ostatním. Skupiny lidí dokonce charakterizujeme tak, že pojmenováváme znaky nebo prvky jejich oděvu, např.: „lidé v bílých pláštích“, „lidé v uniformách“, „bílé límečky“ a hned každý pochopí, o koho jde.

Nejjasnější a nejsnáze rozlišitelné kostýmy mají tyto profese: vojáci, zdravotníci, zaměstnanci dopravních podniků, stravování atd.

Zpověď. Tato typologie zahrnuje studium kroje představitelů různých náboženství, jakož i jejich větví a heretických hnutí. Každé náboženství stanovuje a podmiňuje určité formy kostýmu, speciální střih, siluetu, barvy, doplňky a detaily.

V závislosti na míře vlivu náboženství na život společnosti v daném období tyto rysy tak či onak ovlivňují všechny formy a typy kroje.

5. Estetická - stylová hierarchie, změna módy atp.

Právě z tohoto zařazení vychází poměrně rozsáhlá vrstva literatury věnovaná divadelnímu kostýmu. Historie divadelního kostýmu je zpravidla postavena na zvážení různých stylů kostýmu a módy, které se po celou dobu existence lidstva navzájem vystřídaly. Výzkumníci modernity také aktivně používají tuto hierarchii ve své práci, přičemž berou v úvahu paletu stylů, které jsou přítomné v naší době a jsou základem věd o obrazu. V tomto ohledu je třeba poznamenat, že studium kostýmního stylu se opírá o dva směry: historické styly a moderní. Pojem „moderní“ zahrnuje nejen styly, které vznikly v posledních desetiletích současného století, ale veškerou rozmanitost kostýmních stylů, kterými disponují naši současníci, a také samotný postoj ke stylu jako nástroji. Je to dáno tím, že v současné fázi vývoje lidstva lze styl současné doby definovat jako polyvariance, tzn. nelze ji jednoznačně definovat, závisí na mnoha důvodech a snadno se mění v závislosti na situaci, náladě atp. Proto uvedeme hlavní historické styly, které se formovaly v určité době, a poté hlavní styly, ve kterých se může moderní člověk vyjádřit. Samozřejmě, že mnoho moderních stylů vychází z určitých historických stylů.

Jak již bylo zmíněno výše, divadelní kostým je prvkem designu představení. Charakteristickým rysem každého kostýmu je účel, pro který byl vytvořen. A na základě cíle, zpravidla - režisérova, se buduje umělecký obraz ...

Studium výtvarných a grafických rysů skic divadelních kostýmů a možnosti jejich využití v obrazu moderního kostýmu

Skica naznačuje styl nošení kostýmu, chůzi, zajišťuje potřebnou deformaci postavy, postavení hlavy, pohyb rukou a způsob jejich držení, ostrost kresby siluety, herce v kostýmu. I pro moderní hry...

Studium výtvarných a grafických rysů skic divadelních kostýmů a možnosti jejich využití v obrazu moderního kostýmu

Neobvyklé divadlo Tajemství, jako kreativní zdroj moderní kolekce této semestrální práce, si klade za cíl přenést historický a etnický kostým z muzeí na divadelní scénu...

Středověký a moderní kostým

Kulturní procesy na Ukrajině ve XX století. Kultura národů Zakavkazska. Vlastnosti divadelního umění

Divadlo je druh jevištního umění, které odráží život v jevištním aktu, jak získat herce před diváky, a také stanoví, že jevištní představení hraje pěvecký tým umělců a místo, budínok. , kteří mají vystoupení...

Základní styly jazzového tance

Broadway jazz se stal jedním z nejpopulárnějších druhů moderního tance. Tento styl vznikl již ve 20. letech dvacátého století, v době, kdy se jazz začal věnovat profesionálně...

Počátky německého národního divadla sahají do doby formování lidových rituálů, náboženských představení, různých druhů her a sváteční zábavy. Autorem většiny pouťových představení byl Hans Sachs (1494-1576)...

Rysy vývoje divadelního umění v Německu a Rusku na počátku dvacátého století

Historie ruského divadla je rozdělena do několika hlavních etap. Počáteční fáze spojená s lidovými hrami, rituály, svátky se rodí v kmenové společnosti ...

Nácvik používání divadelních doplňků. Utváření vnějšího obrazu divadla

Vývoj kultury v období samostatnosti v různých sférách

Divadlo, jak se zdá, je kolektivní umění, je důležité to vidět v tomto výsledném produktu vistavi - hlavním důvodem úspěchu, korunovat ho hlavním starostou státu...

avantgardní divadla

Divadelní avantgarda (z francouzského avantgarde - pokročilé oddělení), termín byl v roce 1885 přenesen ze sféry politiky do oblasti umění; znamená nové netradiční umělecké formy, které se objevily na konci 19.

Estetika divadla od Rainera Wernera Fassbindera

Aniž by se přihlásil na mnichovskou filmovou školu, R.V. Fassbinder začal hrát na soukromé divadelní škole, kde "držel stranou" Fassbinder R.-V. Filmy osvobozují hlavu: Eseje a pracovní poznámky // Scénáře. 2000. N 3. S. 139....

Estetika divadla od Rainera Wernera Fassbindera

fassbinder jevištní estetický režisér Přestože vznik Anti-divadla byl v zásadě formálním přejmenováním na Action-theater, skupina měla vůdce, bez ohledu na to, jak to sám Fassbinder odmítl...

Estetika divadla od Rainera Wernera Fassbindera

V roce 1969 v Brémách - německé divadelní mekce 60.-70. let - divadlo uspořádalo třináctihodinovou akci - "zúčtování", kde byly uvedeny dva filmy - "Katzelmacher", "Láska je chladnější než smrt", dvě představení - "Coffee House", "Anarchie v Bavorsku"...

Tanec, divadlo a různé show pevně vstoupily do života každého člověka. Diváci, kteří jsou na představení, hodnotí nejen hru herců, ale také jejich image. Nejvíce to odhalit pomáhá scénický kostým.

Rozsah použití a hlavní úkoly

Kostým lze ušít na míru pro individuální i skupinová vystoupení. Můžete to vidět v následujících bodech:

Divadlo.
Tanec.
Propagační akce a přehlídky kostýmů.
Strip show.
Sportovní soutěže. Rytmická gymnastika a krasobruslení.

Scénický kostým hraje důležitou roli a pomáhá dotvářet obraz. Řeší následující úkoly:

S ním můžete nejvíce odhalit postavu.
Mění postavu a vzhled postavy v závislosti na požadované situaci.
Pomáhá vytvořit potřebný čas, éru, její styl a místo působení.
Je důležitou součástí pro vyjádření vnitřního světa ve filmu nebo hře.
Může se stát symbolem celé éry.

Pojďme se blíže podívat na divadelní kostým, bez kterého se neobejde ani jedno představení. Představení, stejně jako filmy, si pevně vydobyly své místo v moderním kulturním životě.

divadelní outfit

Scénický kostým není jen oblečení, ale také make-up, boty, doplňky, vlasy. Pouze společně se doplňují a nejúplněji odhalují obraz. V představeních kostým vyjadřuje vnitřní stav, pomáhá pochopit, co hrdina právě udělal nebo se chystá udělat.

Ještě před začátkem představení nebo natáčení filmu umělec vytváří skici. Tvoří se v závislosti na nápadu, záměru režiséra, stylu inscenace a charakteru postavy. Následně náčrtky pomohou herci jasněji vyjádřit nejmenší nuance hrdiny: jeho chůze, způsob oblékání, výrazy obličeje a dokonce i poloha hlavy.

Nevhodně zvolený jevištní kostým neplní svou přímou povinnost a navíc vytváří spoustu nepříjemností. Je strhaný, lepí se na okolní kulisy, vyrušuje herce ze hry a nedovoluje mu naplno se vžít do role.

Také díky kostýmu divák okamžitě určuje sociální postavení hrdiny. Neomylně pozná bohatého šlechtice, prostého dělníka, vojáka nebo učitele.

Šití scénických kostýmů

Kromě divadelního umění je velmi oblíbené oblečení v tanečních představeních. Díky široké distribuci a poptávce vznikla obrovská konkurence. Ve skutečnosti, abychom získali publikum, nestačí poskytnout jednoduchý tanec, je nutné předvést skutečnou show. Velkou roli proto hrají jevištní kostýmy, které vytvářejí úžasné a úžasné obrazy.

Existuje mnoho různých druhů tance a také stylů. Pro ně vznikají projekty, které pomáhají odhalit individuální svět a charakter.

Moderní tanec. Kostým se vyznačuje městským stylem s přítomností subkultur. Je velmi podobné sportovnímu oblečení v tom, že vyžaduje volnost pohybu, ale může se měnit pod vlivem jiných hudebních trendů.
Společenský tanec. Krása zde vítězí. Krásné plesové šaty jsou úspěšným začátkem pro taneční pár. Mělo by být elegantní a půvabné. Scénický kostým je zdoben kamínky, třásněmi nebo peřím.
Při šití takového kostýmu převládá táborový outfit. Světlé látky se používají k vizualizaci různých vagónů a stanů.
Latinský tanec. Předpokladem pro přizpůsobení takového oblečení je střih, který vám umožní dát pohybům volnost. Často se používají řezy po celé délce nohy.
Jedná se o jasného představitele ruské kultury, ve které je kombinace mnoha druhů výtvarného umění. Lidový jevištní kroj pro muže představuje národní košile, kalhoty lněné nebo barvené a kaftan. Dámská se skládá z košile s výšivkou na hrudi a dlouhých rukávech, zástěry, náprsenky a letní košile. Každá část má svou vlastní verzi ozdoby. Pokrývku hlavy představuje uzavřená čepice, obvaz nebo obruč. To vše je doplněno různými kokoshniky, čelenkami a korunami.

Dětské jevištní kostýmy

Pokud se dítě věnuje tanci, potřebuje oblečení, které je pohodlné a neomezuje jeho pohyby. V jevištních kostýmech cítí svou osobitost, důležitost a také se naladí na maximální práci a disciplínu.

Dívky potřebují speciální sukni nebo šaty, speciální boty, stejně jako punčochy nebo ponožky. Vše záleží na typu tance, kterému se dítě věnuje. Chlapci by měli mít kalhoty, pásek a košili (například na společenský tanec).

Bohužel, takové kostýmy jsou drahé a jsou vyráběny na zakázku s použitím materiálů s dekorativními doplňky. Bude jednodušší objednat scénický kostým pro chlapce. Nejsou na něj kladeny žádné přísné požadavky a dívčí šaty by měl pouze odhalit.

Umění divadelního kostýmu

"Část výpravy, která je v rukou herců, je jeho kostým."
Francouzská encyklopedie.

Divadlo je syntetická forma umění, která nám umožňuje nejen slyšet, nejen si představovat, ale také se dívat, vidět. Divadlo nám dává možnost být svědkem psychologických dramat a účastníkem historických činů a událostí. Divadlo, divadelní představení, je vytvořeno úsilím mnoha umělců, od režiséra a herce až po produkčního výtvarníka, protože představení je „spojením různých umění, z nichž každé je v tomto plánu transformováno a získává novou kvalitu. ......".

Divadelní kostým je složkou jevištního obrazu herce, jedná se o vnější znaky a vlastnosti ztvárňované postavy, které napomáhají herecké reinkarnaci; prostředky uměleckého působení na diváka. Oblek je pro herce hmota, forma inspirovaná smyslem role.
Tak jako herec slovem a gestem, pohybem a zabarvením hlasu vytváří novou podstatu jevištního obrazu, vycházející z toho, co je ve hře dáno, tak umělec, vedený stejnými daty hry, ztělesňuje obraz tím, prostředky jeho umění.

V průběhu staleté historie divadelního umění procházel kulisový design důsledně evoluční proměnou, způsobenou nejen zdokonalováním jevištní techniky, ale i všemi peripetiemi stylů a módy odpovídajících dob. Záleželo na povaze literární struktury hry, na žánru dramaturgie, na sociální skladbě publika a na úrovni jevištní techniky.

Období stabilních architektonických struktur starověku ustoupilo primitivním etapám středověku, který zase ustoupil královským dvorním divadlům se soběstačným luxusem představení. Hrálo se v plátně, ve složitých konstruktivních kulisách, pouze ve světelném designu, zcela bez dekorace - na holém pódiu, na plošině, jen na chodníku.

Role kostýmu jako „pohyblivé“ kulisy byla vždy dominantní. Změnil se pohled na jeho „vztah“ k herci, době a historii a nakonec i k jeho bezprostřednímu „partnerovi“ – výtvarnému řešení scény.

V procesu progresivního rozvoje umění moderního divadla, inovací režie, proměny způsobu výtvarného ztvárnění role kostýmního umění neubývá – naopak. S růstem svých mladších a flexibilnějších protějšků - kina a televize - divadlo nepochybně získává při hledání a mučení nové formy spektakulárních technik, přesně takové, které by bránily a definovaly pozici divadla jako trvalé hodnoty nezávislého. umělecká forma. Kostým jako nejpohyblivější prvek divadelní kulisy se v tomto hledání dostává na první místo.

Vysoká moderní kultura divadelního umění, jemná a hluboká režijní práce na hře a představení, talentované herectví vyžaduje od kostýmního výtvarníka, který inscenaci navrhuje, především pečlivé pronikání do dramaturgie představení, úzký kontakt s směr. Moderní design není kanonizován pravidly. Je to individuální a konkrétní v každém konkrétním případě. „Práce režiséra je neoddělitelná od práce umělce. Nejprve musí režisér najít vlastní odpovědi na základní scénografické problémy. Umělec zase musí cítit úkoly prostředí a vytrvale hledat výrazové prostředky ... “.
Divadelní kostým vzniká nejprve vizuálními prostředky, tedy skicou.
Náčrt divadelního kostýmu

Na základě knihy Zakharzhevskaya R. V. "Historie kostýmu"

Je mi trapné to přiznat, ale jsem typ režiséra a herce, pro kterého na jevištním kostýmu moc nezáleží. Je mi opravdu jedno, co mám na jevišti na sobě, a ani sebepřesnější kostým mi nepomáhá lépe se sžít s obrazem postavy, protože vnitřní úprava je pro mě mnohem důležitější. Jako režisér se nikdy nedržím éry nebo místa, raději si myslím, že na tom nezáleží a že příběh, který chci vyprávět, se mohl stát kdekoli a kdykoli. Důvodem takové lhostejnosti k vizuální složce u mě je pravděpodobně moje naprostá neznalost výtvarného umění a nerozvinutí zrakového vnímání. Sám ale chápu, jak se mýlím a jak moc tím moje inscenace ztrácí.

Co je tedy scénický kostým a proč je důležitý jak pro herce, tak pro inscenaci jako celek? Divadelní kostým je složkou jevištního obrazu herce, jedná se o vnější znaky a vlastnosti ztvárňované postavy, které napomáhají herecké reinkarnaci; prostředky uměleckého působení na diváka. Je mylné si myslet, že oblek je omezen pouze na oblečení. Jedná se také o make-up, vlasy, obuv, doplňky (deštníky, šátky, šátky, aktovky, tašky, čepice, šperky). Teprve v takovém komplexu věcí je koncept kostýmu kompletní.

Oblek je pro herce hmota, forma inspirovaná smyslem role. Claude Autan Lara, známý francouzský filmový režisér, píše v článku „Kostémní výtvarník v kině musí oblékat postavy“: krajina, oblečení zprostředkovává stav mysli: každý z nás skrze ni odhaluje nějakou část své osobnosti , jeho zvyky, jeho vkus, jeho názory, jeho záměry... Kostým říká, že tento člověk právě udělal, co bude dělat, a proto musí být kostým v kině především psychologickým ukazatelem. .."

Již při přípravných pracích na hře či filmu výtvarník kreslí náčrtky kostýmů, počínaje nápadem vtěleným do dramaturgie, nápadem režiséra, stylistickým rozhodnutím budoucí inscenace a samozřejmě charakterizací postav. Skica naznačuje styl nošení kostýmu, chůzi, zajišťuje potřebnou deformaci postavy, postavení hlavy, pohyb rukou a způsob jejich držení, ostrost kresby siluety, herce v kostýmu.

Špatný kostým může herce „zabít“; dobrý - "pozvednout", dát klíč k pochopení role, k odhalení určitých kvalit postavy. Pokud je kostým nepohodlný, padá, trhá se, ulpívá na rekvizitách a kulisách, brání pohybu, bude jím herec (a diváci spolu s ním) neustále rozptylovat a zapomínat na linii role. Dobrý kostým, který odráží charakter postavy, vám zároveň pomůže lépe se vžít do role, cítit pravdu a dokonce vytvořit požadovaný emocionální stav.

Divák je navíc schopen zohlednit mnohé vlastnosti postavy už jen podle jejího vzhledu. Připomeňte si alespoň Charlieho Chaplina s jeho slavným tulákem. „Buřinka, knír a hůl mluví o blahobytu, ale jaké smutné zklamání zažíváme, když náš pohled sklouzne po pytlovitém kabátu a „cizích“ kalhotách padajících na boty! Ne, život selhal! Součásti oblečení tak talentovaně zahrané, postavené v kontrastu, vytvořily obraz nezapomenutelný z hlediska přesvědčivosti a síly vlivu, který se stal symbolem „malého člověka“.

Kostým je schopen vyjádřit psychologické vlastnosti hrdiny, tzn. prozradit vlastnosti jeho charakteru (laskavost, lakomost, vychvalování, skromnost, smělost, švih, koketnost atd.) nebo stav mysli a nálady. Charakter člověka se vždy odráží v jeho vzhledu. Jak se oblek nosí, jakými detaily je doplněn, v jakých kombinacích je nalíčen - to vše jsou vlastnosti, které prozrazují charakter majitele. A to si herec musí pamatovat. Elegantní dáma v normálním duševním stavu nemůže být v obleku nedbalá. Odpovědný úředník si nemůže dovolit nezapnout všechny knoflíky na uniformě. Na druhou stranu jsou to právě takové odchylky od normy, které dávají hrdinovi zvláštní emoční stav.

Kostým může také vyjadřovat sociální vlastnosti hrdiny. Podle kostýmu divák neomylně pozná bohaté i chudé, vojáky i inteligenci, šlechtice i měšťany.

Kostým na jevišti navíc dokáže změnit postavu herce nejen podle image a věku, ale i podle módy. Deformace, pokud nemluvíme o plastické změně postavy pomocí tlouštěk nebo překryvů, se provádí změnou proporčních poměrů hlavních linií postavy a speciálním střihem obleku, posunutím linie pasu, různými formy živůtku. Takové změny mohou být velkou pomocí při vytváření charakterových rolí a hrdinů žijících v určité době.

Mít dobrý kostým pro herce nestačí. Pracujte s oblekem. Je to „usadit se“, „stárnout“, „opotřebovat se“. Jde také o jakousi psychologickou práci s kostýmem, jeden ze skutečných prostředků „oživení“ a „zduchovnění“ kostýmu. Nemluvím o tom, že je potřeba si na kostým jen zvyknout, protože čím dříve herec kostým najde, čím dříve v něm začne zkoušet, tím lépe. Dokončení tvorby kostýmu-obrazu tedy zůstává na herci: jak ho porazí, jak si na něj zvykne, jak ho bude umět nosit.

Kostým samozřejmě odráží čas a místo děje. To je zvláště důležité při každodenních a realistických představeních. Pokud jsou kostýmy přesné na danou dobu, nebo do ní krásně stylizované, budou mít diváci větší důvěru v dění na jevišti. Nemluvím o kiksech v kostýmech ve filmech, které zvláště sžíraví diváci pak dlouho a rádi odkládají (můžete si přečíst ukázky).

Kostým, stejně jako kulisy, závisí na stylu představení. “... Přichází okamžik, kdy režisér jakoby náhle zjistí, že našel řešení představení a od té chvíle už bude mít klíč ke každému detailu. Nalezený styl vám prozradí, jak by herci měli chodit, jak by měli sedět, zda by měli mluvit romanticky optimisticky nebo každý den při zemi. Stejný styl vám napoví, zda mají být dekorace jednoduché nebo sofistikované, zda má být zařízení autentické nebo vesele malované na zadní straně; mají být kostýmy kombinovány v ostrých barevných kontrastech nebo jsou stejného typu? ..“ Stylové rysy, v jejichž klíči se o představení rozhoduje, jsou určeny především mírou jejich potřeby identifikovat žánr dramatického díla. a odhalit jeho podstatu. Proto se například kostýmy v Ljubimovově Hamletovi, Nyakroshyusovi a Zeffirellim od sebe tolik liší.

Někdy se kostým může stát samostatným symbolem, kdy ho divák už nevnímá jen jako oděv hrdiny, ale čte myšlenku režiséra, metaforu zasazenou do kostýmu. Už jsem o tom mluvil, zmínil jsem Charlieho Chaplina, jehož kostým se stal symbolem jak „malého muže“, tak i samotného Chaplina. Červené šaty hrdinky hry "Kalkverk", o které jsem, ji obdarují některými démonickými rysy, je vnímána jako hrozba, nebezpečí. Navíc samotná změna obvyklých šedých šatů na jasně červené naznačuje nereálnost toho, co se děje, že je to jen sen vytvořený nemocnou představivostí hrdiny.

Chtěl jsem také napsat několik praktických tipů, ale „list“ se již ukázal. Je zřejmé, že toto téma je zajímavé a rozsáhlé. Jsem teprve na úplném začátku jeho odhalování, takže se k němu pro jistotu ještě nejednou vrátím.

Shrnutí:

1. Kostým je prostředek k odhalení charakteru postavy.

2. Kostým může změnit postavu herce.

3. Kostým odráží čas a místo konání, styl doby.

4. Kostým je důležitou součástí výrazového rozhodnutí a stylu hry nebo filmu.

5. Oblek se může stát symbolem.

„Kostým je druhou skořápkou herce, je to něco neoddělitelného od jeho bytosti, je to viditelná maska jeho jevištního obrazu, která s ním musí tak integrálně splývat, aby se stala neoddělitelnou...“ A. Ya. Tairov . Divadelní kostým je složkou jevištního obrazu herce, jedná se o vnější znaky a vlastnosti ztvárňované postavy, které napomáhají herecké reinkarnaci; prostředky uměleckého působení na diváka. Oblek je pro herce hmota, forma inspirovaná smyslem role. Tak jako herec slovem a gestem, pohybem a zabarvením hlasu vytváří novou podstatu jevištního obrazu, vycházející z toho, co je ve hře dáno, tak umělec, vedený stejnými daty hry, ztělesňuje obraz tím, prostředky jeho umění.

Šití divadelních kostýmů Šití divadelních kostýmů je především vytvořením osobního uměleckého obrazu, obvykle takové kostýmy mají bohaté zdobení, objem ve tvaru a detaily. Takový kostým hraje sám o sobě a vytváří nevšední atmosféru. Profesionální krejčovství divadelních a jevištních kostýmů klade velkou odpovědnost, aby styl odpovídal prostředí - čtvercové taneční kostýmy, kostýmy bubáků, historické kostýmy (XVII, XVIII, XIX století), cirkusové kostýmy, dámské a pánské šaty různých dob, s přihlédnutím k přesně zohledňuje prostředí, pro které je zamýšleno použití obleku. Jevištní oblečení bylo a zůstává pro diváky jasné, zajímavé a neobvyklé, které překvapuje svým luxusem, šik a nevšedností. Ne však pro módní návrháře a skutečné mistry. Jevištní oblečení vyžaduje neustálou inspiraci od módního návrháře, který hraje roli umělce. Ideální módní návrhářka je výtvarnice, která je zároveň dobrým psychologem a výbornou švadlenou. Vždyť jen v kontaktu s hercem nebo zákazníkem můžete vytvořit přesně ten obraz, který je potřeba při šití divadelního kostýmu. Divadelní kostýmy se šijí na profesionálních šicích strojích, což bezesporu ovlivňuje kvalitu kostýmů. Dochází k ručnímu dolaďování detailů kostýmu. Obleky jsou šité podle vašich individuálních vzorů, takže skvěle padnou na vaši postavu.

Vlastnosti divadelních kostýmů Divadelní kostým by měl být ušitý na míru a nezpůsobovat herci úzkost a nepříjemnosti. Práce na kostýmu provádí mnoho lidí - režisér, který dává obecné charakteristiky požadovaného obrazu, návrháři, řezači, švadleny, kteří oživují myšlenku kostýmu. Obvykle se před ušitím obleku provádí více než jedno přizpůsobení. Přibližně pár týdnů před představením představení na jevišti zkouší herci v kostýmech. Je to nutné, aby se do role hlouběji vžily, procítily ji nejen duší, ale i kůží. Kombinace látek v divadelním kostýmu může být velmi různorodá. Jedná se o kombinace hrubého kalika a pytloviny, saténu a pleteniny, pletené detaily. Výběr látky také závisí na podstatě představení, na jeho obrazech. Divadelní kostým by neměl být přetížen množstvím detailů. Koneckonců, každá stuha, každé tlačítko nese nějakou informaci.