Co je to beletristické dílo? Fantasy je žánr v literatuře

řecký phantastike - umění představovat si) je forma reflexe světa, ve které se na základě reálných představ vytváří logicky neslučitelný obraz Vesmíru. Rozšířený v mytologii, folklóru, umění, sociální utopii. V devatenáctém a dvacátém století. Sci-fi se rozvíjí.

Výborná definice

Neúplná definice ↓

FANTASTICKÝ

řecký phantastike - umění představovat si), typ fikce, kde fikce přijímá největší svoboda: Hranice fikce sahají od zobrazování podivných, neobvyklých, fiktivních jevů až po vytváření vlastního světa se zvláštními vzory a možnostmi. Beletrie má zvláštní typ obraznosti, který se vyznačuje porušením skutečných souvislostí a proporcí: například useknutý nos majora Kovaleva v příběhu N. V. Gogola „Nos“ se sám pohybuje po Petrohradě, má vyšší hodnost než jeho majitele a pak se zázračně ocitne zpět na svém místě. Fantastický obraz světa přitom není čistou fikcí: transformuje a povyšuje na symbolickou úroveň události skutečné reality. Sci-fi v groteskní, nadsázce, transformované podobě odhaluje čtenáři problémy reality a zamýšlí se nad jejich řešením. Fantastická obraznost je vlastní pohádkám, eposům, alegoriím, legendám, utopiím a satiře. Zvláštním podtypem fantazie je sci-fi, v níž obraznost vzniká zobrazováním fiktivních či skutečných vědeckotechnických výdobytků člověka. Umělecká originalita fikce spočívá v protikladu fantastického a skutečného světa, proto každé fiktivní dílo existuje takříkajíc ve dvou rovinách: svět vytvořený autorovou imaginací je nějak korelován s realitou. Skutečný svět je buď vyňat mimo text („Gulliverovy cesty“ od J. Swifta), nebo v něm přítomný (ve „Faustovi“ od J. V. Goetha jsou události, jichž se účastní Faust a Mefistofeles, do kontrastu se životy ostatních obyvatelé města).

Původně byla sci-fi spojována se ztělesněním v literatuře mytologické obrazy: Antická beletrie s účastí bohů se tedy autorům a čtenářům jevila jako zcela spolehlivá (Ilias, Homérova Odyssea, Hésiodova díla a dny, hry Aischylos, Sofokles, Aristofanes, Euripides aj.). Za příklady starověké fikce lze považovat Homérovu „Odysseu“, která popisuje mnohá úžasná a fantastická dobrodružství Odyssea, a Ovidiovy „Metamorfózy“ – příběh o proměně živých bytostí ve stromy, kameny, lidí ve zvířata atd. V dílech středověku a renesance tento trend pokračoval: v rytířském eposu (od Beowulfa, napsaného v 8. století, po romány Chrétiena de Troyes ve 14. století) obrazy draků a čarodějů, víl, trollů, elfů a objevila se další fantastická stvoření. Samostatnou tradicí ve středověku byla křesťanská fikce, která popisovala zázraky svatých, vidění atd. Křesťanství uznává důkazy tohoto druhu jako autentické, ale to jim nebrání zůstat součástí fantastické literární tradice, protože jsou popsány mimořádné jevy které nejsou typické pro obvyklý průběh událostí. Nejbohatší fantazie je představena v orientální kultura: příběhy Arabských nocí, indická a čínská literatura. Během renesance byla fantazie rytířských románů parodována v „Gargantua a Pantagruel“ od F. Rabelaise a v „Don Quijote“ od M. Cervantese: Rabelais představuje fantastický epos, který přehodnocuje tradiční klišé fantasy, zatímco Cervantes paroduje vášeň pro fantazii vidí jeho hrdina všude fantastická stvoření, která neexistují, upadá kvůli tomu do absurdních situací. Křesťanská fikce v renesanci je vyjádřena v básních J. Miltona. Ztracené nebe“ a „Ráj znovu získán“.

Literatura osvícenství a klasicismu je fantazii cizí a její obrazy slouží pouze k tomu, aby dodaly akci exotickou příchuť. Nový rozkvět fantasy začíná v 19. století, v době romantismu. Objevují se žánry založené výhradně na fantazii, jako je gotický román. Formy fantazie v německém romantismu jsou rozmanité; E. T. A. Hoffmann psal zejména pohádky („Pán blech“, „Louskáček a myší král“), gotické romány („Ďáblův elixír“), kouzelné fantasmagorie („Princezna Brambilla“), realistické příběhy s fantastické pozadí („Zlatý hrnec“, „Volba nevěsty“), filozofické pohádky-podobenství („Malý Tsakhes“, „Písečný muž“). Fantasy v literatuře realismu je také běžná: „ Piková dáma"A. S. Pushkin, "Shtoss" od M. Yu. Lermontova, "Mirgorod" a "Petrohradské příběhy" od N. V. Gogola, "Sen legrační muž„F. M. Dostojevskij atd. Vyvstává problém spojení fantazie s reálným světem v textu, často je uvádění fantastických obrazů třeba motivovat (sen Taťány v Evženu Oněginovi). Nastolení realismu však vytlačilo fantazii na periferii literatury. Obrátili se k němu, aby dodal obrazům symbolický charakter („Obraz Doriana Graye“ od O. Wildea, „ Shagreen kůže"O. de Balzac). Gotickou tradici beletrie rozvíjí E. Poe, jehož příběhy prezentují nemotivovaně fantastické obrázky a kolize. Syntézu různých typů fikce představuje román M. A. Bulgakova „Mistr a Margarita“.

Neúplná definice ↓

V Výkladový slovník V.I.Dahl čteme: „Fantastické - nerealistické, snové; nebo složitý, rozmarný, zvláštní a vynikající ve svém vynálezu.“ Jinými slovy, jsou naznačeny dva významy: 1) něco neskutečného, ​​nemožného a nepředstavitelného; 2) něco vzácného, ​​přehnaného, ​​neobvyklého. Ve vztahu k literatuře se hlavním znakem stává: když říkáme „fantastický román“ (příběh, povídka atd.), nemáme na mysli ani tak to, že popisuje vzácné události, ale spíše to, že tyto události jsou zcela nebo částečně - zcela nemožné. v reálný život. Fantastino v literatuře definujeme jeho protikladem ke skutečnému a existujícímu.

Tento kontrast je zřejmý a extrémně proměnlivý. Zvířata nebo ptáci obdaření lidskou psychikou a mluvící lidskou řečí; přírodní síly, personifikované v antropomorfních (tj. lidsky vyhlížejících) obrazech bohů (například antických bohů); živé bytosti nepřirozené hybridní formy (in starověká řecká mytologie napůl lidé-napůl koně - kentauři, napůl ptáci-napůl lvi - gryfové); nepřirozené činy nebo vlastnosti (například ve východoslovanských pohádkách smrt Koshchei, ukrytá v několika magických předmětech a zvířatech vnořených do sebe) - to vše snadno vnímáme jako fantastické. Hodně však záleží na historické pozici pozorovatele: to, co se dnes tvůrcům antické mytologie či starověkých pohádek jeví jako fantastické, ještě nebylo zásadně v rozporu s realitou. Proto v umění probíhají neustálé procesy přemýšlení, přechod skutečného ve fanatické a fantastického ve skutečné. První proces spojený s oslabením pozic antické mytologie zaznamenal K. Marx: „... řecká mytologie tvořil nejen arzenál řeckého umění, ale i jeho půdu. Je to pohled na přírodu a vztahy s veřejností, která je základem řecké fantazie, a tedy i řeckého umění, je možná za přítomnosti sebefaktorů, železnice, lokomotivy a elektrický telegraf? Opačný proces přechodu fantaskního ve skutečnost demonstruje literatura sci-fi: vědecké objevy a úspěchy, které se na pozadí své doby zdály fantastické, jak se vyvíjely. technický pokrok se stávají docela možnými a proveditelnými a někdy dokonce vypadají příliš elementárně a naivně.

Vnímání fantaskna tedy závisí na našem postoji k jeho podstatě, tedy na míře reality či neskutečnosti zobrazovaných událostí. Nicméně, moderní muž- to je velmi komplexní pocit, který určuje veškerou složitost a všestrannost prožitku fantastického. Moderní dítě věří na pohádky, ale od dospělých, ze vzdělávacích pořadů v rádiu a televizi už ví nebo tuší, že „v životě není všechno tak“. S jeho vírou se tedy mísí podíl nedůvěry a neuvěřitelné události je schopen vnímat buď jako skutečné, nebo jako fantastické, nebo na hranici skutečného a fantastického. Dospělý „nevěří“ v zázračné, ale někdy má tendenci vzkřísit svůj předchozí, naivní „dětský“ úhel pohledu, aby se ponořil do imaginárního světa se vší plností svých zkušeností, jedním slovem, podílem na „víra“ se mísí s jeho nedůvěrou; a ve zjevně fantastickém začíná to skutečné a opravdové „blikat“. I když jsme pevně přesvědčeni o nemožnosti fantazie, v našich očích ji to nezbavuje zajímavosti a estetické přitažlivosti, neboť fantastičnost se v tomto případě stává jakoby náznakem jiných, dosud neznámých sfér života, znamení jeho věčné obnovy a nevyčerpatelnosti. Ve hře B. Shawa „Back to Metuzalém“ jedna z postav (Snake) říká: „Zázrak je něco, co je nemožné a přesto možné. Co se nemůže stát a přesto se stane." A skutečně, bez ohledu na to, jak se naše vědecké informace prohlubují a množí, vzhled řekněme nového živého tvora bude vždy vnímán jako „zázrak“ – nemožný a zároveň zcela reálný. Právě komplexnost prožitku fantazie umožňuje snadnou kombinaci s ironií a smíchem; vytvořit osobitý žánr ironické pohádky (H. C. Andersen, O. Wilde, E. L. Schwartz). Stane se neočekávané: ironie, jak se zdá, by měla fantazii zabít nebo alespoň oslabit, ale ve skutečnosti fantaskní princip posiluje a posiluje, protože nás vybízí, abychom to nebrali doslovně, abychom přemýšleli o skrytém významu fantastické situace.

Dějiny světové literatury, zejména moderní a současné doby, počínaje romantismem (konec XVIII. začátek XIX c.), nashromáždil obrovské bohatství arzenálu umělecké fantazie. Jeho hlavní typy jsou určeny stupněm jasnosti a nápadnosti fantastického principu: zjevná fantazie; fantazie je implicitní (zahalená); fikce, která dostává přirozené-reálné vysvětlení atd.

V prvním případě (zřejmá fantazie) otevřeně vstupují do hry nadpřirozené síly: Mefistofeles ve „Faustovi“ od J. V. Goetha, Démon v stejnojmenná báseň M. Yu. Lermontov, čerti a čarodějnice ve „Večerech na farmě u Dikanky“ od N. V. Gogola, Woland a spol v „Mistr a Margarita“ od M. A. Bulgakova. Fantastické postavy vstupují do přímých vztahů s lidmi, snaží se ovlivnit jejich city, myšlenky, chování a tyto vztahy často nabývají charakteru zločinného spiknutí s ďáblem. Tak například Faust v tragédii J. V. Goetha nebo Petro Bezrodnyj v „Večer předvečer Ivana Kupaly“ od N. V. Gogola zaprodávají svou duši ďáblu, aby splnil jejich touhy.

V dílech s implicitní (zahalenou) fikcí namísto přímé účasti nadpřirozené síly stávají se podivné náhody, nehody atd. V „Lafertovské makovici“ od A. A. Pogorelského-Perovského není přímo řečeno, že titulární poradce Aristark Faleleich Murlykin, namlouvající Mášu, není nikdo jiný než kočka stařeny Pogorelské, která je považována za čarodějnici. Mnoho náhod tomu však dá za pravdu: Aristarkh Faleleich se objeví přesně ve chvíli, kdy stará žena zemře a kočka zmizí neznámo kam; V chování úředníka je cosi kočičího: „příjemně“ se prohne „kulatými zády“, jde, „klidně řečeno“, něco si „pod vousy“ bručí; jeho samotné jméno - Murlykin - vyvolává velmi specifické asociace. Fantastický princip se v zastřené podobě objevuje i v mnoha dalších dílech, např. v „The Sandman“ od E. T. A. Hoffmanna, „Piková dáma“ od A. S. Puškina.

Konečně existuje typ fantazie, který je založen na nejúplnějších a zcela přirozených motivacích. Jsou to např. fantasy příběhy E. Po. F. M. Dostojevskij poznamenal, že E. Poe „pouze připouští vnější možnost nepřirozené události (dokazuje však její možnost a někdy i krajně lstivě) a když tuto událost připustil, ve všech ostatních ohledech je zcela věrný skutečnosti. „V Poeových příbězích vidíte tak živě všechny detaily obrazu nebo události, které vám jsou předloženy, že se nakonec zdá, že jste přesvědčeni o jejich možnosti, o jejich realitě...“ Taková důkladnost a „spolehlivost“ popisů je charakteristická i pro jiné typy fantastičnosti, vytváří záměrný kontrast mezi zjevně nerealistickým základem (zápletka, zápletka, některé postavy) a jeho extrémně přesným „zpracováním“. Tento kontrast často používá J. Swift v Gulliver's Travels. Například při popisu fantastických tvorů – liliputánů, jsou zaznamenány všechny detaily jejich činů, až po uvedení přesná čísla: aby pohnuli zajatým Gulliverem, „zajeli v osmdesáti sloupech, každý jednu stopu vysoký, pak dělníci svázali... krk, ruce, trup a nohy nesčetnými obvazy s háky... Devět set nejsilnějších dělníků začalo tahat za lana...“.

Beletrie plní různé funkce, zejména často satirickou, obviňující (Swift, Voltaire, M.E. Saltykov-Shchedrin, V.V. Majakovskij). Často je tato role kombinována s jinou – afirmační, pozitivní. Jako expresivní, důrazně živý způsob vyjádření umělecké myšlenky, beletrie často zaujme veřejný život něco, co teprve vzniká a vzniká. Předběžný okamžik - obecný majetek beletrie. Existují však i takové typy, které se specificky věnují předvídání a předpovídání budoucnosti. Jde o již výše zmíněnou sci-fi literaturu (J. Verne, A. N. Tolstoj, K. Čapek, S. Lem, I. A. Efremov, A. N. a B. N. Strugackij), která se často neomezuje na předvídání budoucích vědeckých a technických procesů, ale usiluje o zachytit celou sociální a sociální strukturu budoucnosti. Zde se dostává do těsného kontaktu s žánry utopie a dystopie („Utopie“ T. More, „City of the Sun“ T. Campanella, „Město beze jména“ V. F. Odoevského, „Co dělat? “ od N. G. Chernyshevského).

Sci-fi je jedním z žánrů literatury, filmu a výtvarné umění. Vzniká v hluboké minulosti. Již na úsvitu svého zjevení člověk předpokládal přítomnost tajemných a mocných sil ve světě kolem něj. První sci-fi je folklór, pohádky, mýty a legendy. Tento žánr je založen na nějakém neuvěřitelném, nadpřirozeném předpokladu, prvku něčeho neobvyklého nebo nemožného, ​​narušení hranic lidské reality.

Začátek vývoje fantazie ve filmu

Z literatury se žánr téměř okamžitě po svém vzniku přesunul do kinematografie. První sci-fi filmy se objevily ve Francii v 19. století. V těch letech byl nejlepším režisérem v tomto žánru Georges Méliès. Jeho fantastický film „Výlet na Měsíc“ vstoupil do zlatého fondu mistrovských děl světové kinematografie a stal se prvním filmem vyprávějícím o vesmírné cestování. V této době je sci-fi příležitostí ukázat na obrazovce úspěchy lidského pokroku: úžasné mechanismy a stroje, vozidla.

Od počátku 20. století si vědeckofantastické filmy začínají získávat stále větší oblibu a zájem diváků o ně roste.

Typy beletrie

V kinematografii je sci-fi žánr, jehož hranice je těžké definovat. Obvykle se jedná o směs různých stylů a forem kinematografie. Existuje rozdělení na typy filmové fikce, ale je do značné míry libovolné.

Sci-fi je příběh o neuvěřitelných technických a jiných objevech cestování časem, překračování vesmíru a využití umělé inteligence k tvorbě.

Film "Prometheus" - zajímavý obrázek S filozofický význam o hledání odpovědi člověka na hlavní otázka: kdo jsme a odkud jsme přišli? Výsledkem bylo, že vědci získali důkazy, že lidstvo bylo stvořeno vysoce vyvinutou humanoidní rasou. Vědecká expedice se vydává na okraj sluneční soustavy hledat její tvůrce. Každý člen týmu má svůj vlastní zájem: někteří chtějí odpověď na to, proč bylo stvořeno lidstvo, někteří jsou poháněni zvědavostí a někteří sledují sobecké cíle. Ale také se ukázalo, že tvůrci nejsou vůbec takové, jaké si je lidé představovali.

Vesmírná fikce

Tento pohled je velmi úzce propojen se sci-fi. Pozoruhodným příkladem je nedávno vydaný film Interstellar, který získal nadšené recenze od kritiků, o možnosti cestovat černými dírami a časoprostorových paradoxech, které z toho plynou. Stejně jako Prométheus je i tento obraz naplněn hlubokým filozofickým významem.

Fantasy je sci-fi, která úzce souvisí s mystikou a pohádkami. Většina zářný příklad fantasy film - slavná epická sága Petera Jacksona "Pán prstenů". Od nejnovějších zajímavá díla v tomto žánru můžeme zaznamenat trilogii „Hobit“ a nejnovější dílo Sergeje Bodrova „Sedmý syn“.

Horor – kupodivu i tento žánr úzce souvisí s fantasy. Klasický příklad- série filmů „Alien“.

Sci-fi: filmy, které se staly klasikou kinematografie

Kromě již zmíněných filmů je na seznamu stále velké množství velkolepých filmů nejlepší díla v žánru fantasy:

• Vesmírná sága "Star Wars".
• Filmová série Terminátor.
• Fantasy série "Letopisy Narnie".
• Trilogie Iron Man.
• Série "Highlander".
• "Počátek" s Leonardem DiCapriem.
• Fantastická komedie "Návrat do budoucnosti".
• "Duna".
• Trilogie Matrix s Keanu Reevesem.
• Postapokalyptický film „Jsem legenda“.
• Fantastická komedie "Muži v černém".
• "Válka světů" s Tomem Cruisem.
• Bojová vesmírná sci-fi "Starship Troopers".
• "Pátý element" s Brucem Willisem a Millou Jovovich.
• Filmová série Transformers.
• Série Spider-Man.
• Filmová série Batman.

Vývoj žánru dnes

Moderní sci-fi - filmy a animované filmy - jsou i nadále pro diváka zajímavé a dnes.

Jen na rok 2015 bylo oznámeno několik velkolepých a velkolepých sci-fi filmů. Z nejočekávanějších filmů můžeme jmenovat závěrečný film ze série „Hunger Games“, druhý díl „The Maze Runner“, „Star Wars Episode 7 – The Force Awakens“, „Terminator 5“, „Tomorrowland“, pokračování „Divergent“, nového filmu z Série „Avengers“ a dlouho očekávaný „Jurassic World“.

Závěr

Sci-fi je to, co dává člověku příležitost snít. Zde můžete být superhrdinou zachraňujícím svět, připustit možnost existence jiných světů a letět do hlubin vesmíru. To je důvod, proč diváci milují sci-fi filmy – plní sny.

FIKCE V LITERATUŘE. Definování sci-fi je úkol, který vyvolal obrovské množství debat. Základem neméně kontroverze byla otázka, z čeho se sci-fi skládá a jak je klasifikována.

Otázka izolace fantazie jako samostatného konceptu vyvstala v důsledku vývoje ve druhé polovině 19. a na počátku 20. století. literaturu pevně spojenou s vědeckým a technologickým pokrokem. Dějový základ sci-fi děl tvořily vědecké objevy, vynálezy, technické prozíravosti... Herbert Wells a Jules Verne se stali uznávanými autoritami sci-fi těchto desetiletí. Do poloviny 20. stol. science fiction stála poněkud stranou od ostatní literatury: byla příliš úzce spojena s vědou. To dalo teoretikům literárního procesu základ k tvrzení, že fantazie je zcela zvláštní druh literatury, který existuje podle pravidel, která jsou pro ni jedinečná, a klade si zvláštní úkoly.

Následně byl tento názor otřesen. Typický je výrok slavného amerického spisovatele sci-fi Raye Bradburyho: „Fiction je literatura“. Jinými slovy, neexistují žádné významné oddíly. V druhé polovině 20. stol. předchozí teorie postupně ustupovaly pod náporem změn probíhajících ve sci-fi. Za prvé, pojem „fantasy“ začal zahrnovat nejen samotnou „sci-fi“, tzn. díla, která se v podstatě vracejí k příkladům produkce Juulverne a Wellse. Pod jednou střechou byly texty související s „hororem“ (hororová literatura), mysticismem a fantasy (magická, magická fikce). Za druhé, ve sci-fi došlo k významným změnám: „ nová vlna„Američtí spisovatelé sci-fi a „čtvrtá vlna“ v SSSR (1950–1980 20. století) vedli aktivní boj za zničení hranic „ghetta“ fantasy, jeho sloučení s literaturou „mainstreamu“, zničení nevyslovených tabu, které ovládalo klasickou sci-fi starého vzorku. Celá řada trendy v „nefantastické“ literatuře tak či onak získaly profantasy zvuk a vypůjčily si atmosféru sci-fi. Romantická literatura, literární pohádka(E. Schwartz), fantasmagorie (A. Green), esoterický román (P. Coelho, V. Pelevin), mnoho textů ležících v tradici postmoderny (např. Mantisa Fowles), jsou mezi spisovateli sci-fi uznáváni jako „jejich“ nebo „téměř jejich“, tj. hraniční, ležící v širokém pásmu, který je pokryt sférami vlivu jak „mainstreamové“ literatury, tak fantasy.

Na konci 20. a v prvních letech 21. století. Destrukce pojmů „fantasy“ a „sci-fi“, které jsou známé fantastické literatuře, roste. Vzniklo mnoho teorií, které tak či onak přidělovaly těmto typům fikce přesně definované hranice. Ale pro běžného čtenáře bylo z okolí vše jasné: fantazie je tam, kde jsou čarodějnictví, meče a elfové; Sci-fi je místo, kde jsou roboti, hvězdné lodě a blastery. Postupně se objevila „vědecká fantazie“, tzn. „vědecká fantasy“, která dokonale kombinovala čarodějnictví s hvězdnými loděmi a meče s roboty. Zrodil se zvláštní typ fikce – „alternativní historie“, kterou později doplnila „kryptohistorie“. V obou případech autoři sci-fi využívají jak obvyklé prostředí sci-fi, tak fantasy, a dokonce je spojují do nerozlučného celku. Objevily se směry, ve kterých není příslušnost ke sci-fi nebo fantasy vůbec nijak zvlášť důležitá. V anglo-americké literatuře jde především o kyberpunk a v ruské literatuře o turborealismus a „posvátnou fantazii“.

V důsledku toho nastala situace, kdy se pojmy sci-fi a fantasy, které dříve pevně rozdělovaly fantastickou literaturu na dvě, rozmazaly až do krajnosti.

Sci-fi jako celek dnes představuje kontinent velmi pestře osídlený. Jednotlivé „národnosti“ (trendy) jsou navíc úzce spjaty se svými sousedy a někdy je velmi těžké pochopit, kde končí hranice jedné z nich a kde začíná území úplně jiné. Dnešní sci-fi je jako tavící kotlík, ve kterém je vše se vším srostlé a do všeho se slévá. Uvnitř tohoto kotle ztrácí jakákoli jasná klasifikace smysl. Hranice mezi mainstreamovou literaturou a sci-fi téměř zmizely, nebo zde alespoň není jasno. Moderní literární kritik nemá jasná, přísně definovaná kritéria pro oddělení prvního od druhého.

Spíše je to vydavatel, kdo určuje hranice. Umění marketingu vyžaduje apelovat na zájmy zavedených čtenářských skupin. Vydavatelé a prodejci proto vytvářejí tzv. “formáty”, tzn. tvoří parametry, v rámci kterých jsou konkrétní díla přijímána k publikaci. Tyto „formáty“ diktují autorům sci-fi v první řadě prostředí díla, kromě toho také dějové techniky a čas od času i tematický rozsah. Pojem „neformátování“ je rozšířený. Toto je název textu, který svými parametry nezapadá do žádného zavedeného „formátu“. Autor „neformátovaného“ beletristického díla má zpravidla potíže s jeho publikací.

V beletrii tedy kritik a literární kritik nemají vážný vliv na literární proces; je v režii především nakladatele a knihkupce. Je tu obrovský, nerovnoměrně narýsovaný „svět fantasknosti“ a vedle něj jev mnohem užší – „formátová“ fikce, fantasy v přísném slova smyslu.

Existuje alespoň čistě nominální teoretický rozdíl mezi sci-fi a literaturou faktu? Ano, a platí to stejně pro literaturu, kino, malbu, hudbu, divadlo. V lakonické, encyklopedické podobě zní takto: „Fikce (z řeckého fantastike - umění představovat si) je forma zobrazení světa, ve kterém na základě skutečných představ vzniká logicky neslučitelný („nadpřirozený“, vzniká „úžasný“) obraz Vesmíru.

Co to znamená? Sci-fi je metoda, nikoli žánr nebo směr v literatuře a umění. Tato metoda v praxi znamená použití zvláštní přivítání- „fantastický předpoklad“. A fantastický předpoklad není těžké vysvětlit. Každé literární a umělecké dílo předpokládá, že jeho tvůrce vytvoří „druhotný svět“ vybudovaný pomocí imaginace. Existují fiktivní postavy jednající ve smyšlených okolnostech. Vnáší-li autor-tvůrce do svého sekundárního světa prvky nebývalého, tzn. skutečnost, že podle mínění jeho současníků a spoluobčanů v té době a na místě, s nímž je sekundární svět díla spojen, v zásadě nemohl existovat, znamená, že máme před sebou fantastický předpoklad. Někdy je celý „sekundární svět“ zcela skutečný: například toto je provinční sovětské město z románu A. Mirera Domov Wanderers aneb provinční americké městečko z románu K. Simaka Všechno je živé. Náhle se uvnitř této čtenáři známé reality objeví něco nemyslitelného (v prvním případě agresivní mimozemšťané a ve druhém inteligentní rostliny). Ale mohlo to být i úplně jinak: J. R. R. Tolkien silou své představivosti vytvořil svět Středozemě, který sice nikdy nikde neexistoval, ale přesto se pro mnoho lidí stal 20. stoletím. reálnější než realita kolem nich. Oba jsou fantastické předpoklady.

Nezáleží na množství díla, které nemá v sekundárním světě obdoby. Důležitý je samotný fakt jeho přítomnosti.

Řekněme, že se doba změnila a technický zázrak se proměnil v běžnou věc. Například vysokorychlostní auta, války s masivním nasazením letadel nebo řekněme výkonné ponorky byly v dobách Julese Verna a H.G.Wellse prakticky nemožné. Teď už to nikoho nepřekvapí. Ale díla z doby před stoletím, kde je toto vše popsáno, zůstávají fantazií, protože po ty roky taková byla.

Opera Sadko– fantazie, protože využívá folklorní motiv podvodní království. Ale tady to je starověké ruské dílo o Sadkovi nebylo sci-fi, protože představy lidí, kteří žili v době, kdy vznikl, umožňovaly realitu podmořského království. Film Nibelungové– fantastické, protože má neviditelnou čepici a „živou zbroj“, díky níž je člověk nezranitelný. Ale starogermánská epická díla o Nibelungech nejsou považovány za sci-fi, protože v době jejich vzniku magické předměty může vypadat jako něco neobvyklého, ale přesto skutečně existujícího.

Pokud autor píše o budoucnosti, pak jeho dílo vždy odkazuje na fantazii, protože jakákoli budoucnost je z definice neuvěřitelná věc, neexistují o ní přesné znalosti. Pokud píše o minulosti a připouští existenci elfů a trollů v nepaměti, pak se ocitá na poli fantasy. Možná, že lidé středověku považovali za možné, že přítomnost „ malí lidé„v sousedství, ale moderní světová studia to popírají. Teoreticky nelze vyloučit, že například ve 22. století se elfové opět ukáží jako prvek okolní reality a takové pojetí se rozšíří. Ale i v tomto případě jde o dílo 20. století. zůstane fantazií, vzhledem k tomu, že se zrodila jako fantazie.

Dmitrij Volodichin

To je fantastické typ fikce, v níž autorská fikce sahá od zobrazování podivně neobvyklých, nepravděpodobných jevů až po vytvoření zvláštního - fiktivního, neskutečného, ​​„báječného světa“. Sci-fi má svůj vlastní fantastický typ obraznosti s neodmyslitelnou vysokou mírou konvenčnosti, upřímným porušením skutečných logických souvislostí a vzorců, přirozených proporcí a forem zobrazovaného předmětu.

Fantasy jako obor literární tvořivosti

Sci-fi jako zvláštní oblast literární tvořivost maximalizuje tvůrčí představivost umělce a zároveň představivost čtenáře; přitom nejde o libovolnou „říši představivosti“: v fantastický obrázek světa, čtenář tuší proměněné podoby skutečné – společenské a duchovní – lidské existence. Fantastická obraznost je neodmyslitelná pro takové folklórní a literární žánry, jako je pohádka, epos, alegorie, legenda, groteska, utopie, satira. Uměleckého účinku fantastického obrazu je dosaženo díky ostrému odpuzování od empirické reality, proto základem každého fantastického díla je opozice fantastického - skutečného. Poetika fantastičnosti je spojena se zdvojením světa: umělec buď modeluje svůj vlastní neuvěřitelný svět, existující podle svých vlastních zákonů (v tomto případě je skutečný „referenční bod“ přítomný skrytý a zůstává mimo text: „ Gulliverovy cesty“, 1726, J. Swift, „Sen směšného muže“, 1877, F. M. Dostojevskij), nebo paralelně obnovuje dva proudy – skutečný a nadpřirozený, neskutečné bytí. V fantastická literatura Tato série má silné mystické, iracionální motivy, nositel fantazie zde vystupuje v podobě nadpozemské síly, která zasahuje do osudu ústřední postavy, ovlivňuje její chování a běh událostí celého díla (díla středověké literatury, renesanční literatura, romantismus).

S ničením mytologického vědomí a rostoucí touhou v umění New Age hledat hnací síly bytí v bytí samém se již v literatuře romantismu objevuje potřeba fantastická motivace, který by se tak či onak dal spojit s obecným postojem k přirozenému vykreslení postav a situací. Nejdůslednějšími technikami takové motivované fikce jsou sny, fámy, halucinace, šílenství a spiknutí. Vytvořeno nový typ zahalená, implicitní fikce, ponechávající možnost dvojí interpretace, dvojí motivace fantastických incidentů – empiricky nebo psychologicky věrohodných a nevysvětlitelně surrealistických („Cosmorama“, 1840, V.F. Odoevsky; „Shtoss“, 1841, M. Yu. Lermontov; „Sandy“ muž", 1817, E.T. A. Hoffmann). Taková vědomá nestabilita motivace často vede k tomu, že téma fantastičnosti mizí („Piková dáma“, 1833, A.S. Puškin; „Nos“, 1836, N.V. Gogol) a v mnoha případech je zcela odstraněna jeho iracionalita. , najít vysvětlení prózy, jak se příběh vyvíjí. To poslední je typické realistická literatura, kde se fantazie zužuje na rozvíjení jednotlivých motivů a epizod nebo plní funkci důrazně konvenčního, obnaženého prostředku, který nepředstírá, že ve čtenáři vytváří iluzi důvěry ve zvláštní realitu fantastické fantastiky, bez níž sci-fi je nejvíce čistá forma neschopný existovat.

Původ fikce- v mýtotvorném lidově-poetickém povědomí, vyjádřeno v pohádkách a hrdinských eposech. Fantazie je ve své podstatě předurčena staletou aktivitou kolektivní imaginace a představuje pokračování této aktivity, využívá (a aktualizuje) neustálé mytické obrazy, motivy, zápletky v kombinaci s životně důležitým materiálem z historie i moderny. Sci-fi se vyvíjí spolu s rozvojem literatury a volně se kombinuje s různými metodami zobrazování myšlenek, vášní a událostí. Vystupuje jako zvláštní druh umělecké tvořivosti, protože folklorní formy se vzdalují praktickým úkolům mytologického chápání reality a rituálního a magického vlivu na ni. Primitivní světonázor, který se stává historicky neudržitelným, je vnímán jako fantastický. Charakteristickým rysem vzniku fantazie je rozvoj estetiky zázračnosti, která není charakteristická pro primitivní folklór. Dochází ke stratifikaci: hrdinský příběh a příběhy kulturní hrdina přeměnit na hrdinský epos(lidová alegorie a zobecnění dějin), v níž jsou pomocné prvky zázračného; pohádkově magický prvek je uznáván jako takový a slouží jako přirozené prostředí pro příběh o cestování a dobrodružství, který přesahuje historický rámec. Homérova Ilias je tedy v podstatě realistickým popisem epizody Trojská válka(což nebrzdí účast nebeských hrdinů v akci); Homerova "Odyssea" je především fantastický příběh o všech druzích neuvěřitelná dobrodružství(nesouvisí s epickou zápletkou) jeden z hrdinů téže války. Děj, obrazy a události Odyssey jsou počátkem veškeré literární evropské fikce. Přibližně stejným způsobem jako Ilias a Odyssea spolu korelují irské hrdinské ságy a Plavba Brana, syna Febala (7. století). Prototypem mnoha budoucích fantastických cest byla parodie „Pravdivá historie“ (2. století) od Luciana, kde autor, aby komický efekt snažil se nashromáždit co nejvíce neuvěřitelných a absurdních věcí a zároveň obohatil flóru a faunu „báječné země“ mnoha houževnatými vynálezy. Tak i v antice vznikaly hlavní směry beletrie: fantastické toulky-dobrodružství a fantastická pátrání-pouť (typická zápletka je sestup do pekel). Ovidius v „Metamorfózách“ nasměroval původní mytologické zápletky proměn (proměny lidí ve zvířata, souhvězdí, kameny) do hlavního proudu fantazie a položil základ fantaskno-symbolické alegorii – žánru více didaktickému než dobrodružství: „učení v zázracích .“ Fantastické proměny se stávají formou uvědomění si nestálosti a nespolehlivosti lidského osudu ve světě, který je podřízen pouze libovůli náhody nebo tajemné vyšší vůli. Bohaté literární zpracování pohádková fantazie dej příběhy „Tisíc a jedna noc“; vliv jejich exotických obrazů se odrazil v evropském preromantismu a romantismu; je plný fantastických obrazů a ozvěn Mahábháraty a Rámájany. indická literatura z Kalidasy do R. Tagore. Jakési literární přetavení lidové pohádky, legendy a víry jsou zastoupeny mnoha díly japonských (například žánr „příběh strašného a mimořádného“ - „Konjakumonogatari“) a čínskou beletrií („Příběhy zázraků z kabinetu Liao“ od Pu Songling, 1640- 1715).

Fantastická fikce ve znamení „estetiky zázračnosti“ byla základem středověkého rytířského eposu – od „Beowulfa“ (8. století) po „Perceval“ (asi 1182) od Chrétiena de Troyes a „Le Morte d'Arthur“ (1469) T. Malory. Fantastické zápletky rámovala legenda o dvoře krále Artuše, která byla následně překryta nápaditou kronikou křížových výprav. Další proměnu těchto zápletek demonstrují monumentálně fantastické renesanční básně „Zamilovaný Roland“ od Boiarda, které téměř úplně ztratily svůj historický epický základ, „ Zuřivý Roland"(1516) L. Ariosto, "Jeruzalém osvobozen" (1580) T. Tasso, "Královna víl" (1590-96) E. Spencer. Spolu s četnými rytířské romány 14.-16. století představuje zvláštní éru ve vývoji fantasy.Mezníkem ve vývoji fantastické alegorie vytvořené Ovidiem byla „Romance o růži“ (13. století) od Guillauma de Lorrise a Jeana de Meuna. Vývoj fantazie v období renesance završují „Don Quijote“ (1605-15) od M. Cervantese – parodie na fantazii rytířských dobrodružství, a „Gargantua a Pantagruel“ (1533-64) od F. Rabelaise – a. komiksový epos na fantastickém základě, tradiční i svévolně přepracované. V Rabelais nacházíme (kapitola „Opatství Thélem“) jeden z prvních příkladů fantastického rozvoje utopického žánru.

V menší míře než starověké mytologie a folklór, fantazie byla stimulována náboženskými a mytologickými obrazy Bible. Největší díla křesťanské beletrie „Ztracený ráj“ (1667) a „Zpětný ráj“ (1671) od J. Miltona nevycházejí z kanonických biblických textů, ale z apokryfů. To však nic neubírá na tom, že díla evropské fantasy středověku a renesance mají zpravidla etický křesťanský přesah nebo představují hru fantastických obrazů a ducha křesťanské apokryfní démonologie. Mimo fantazii jsou životy svatých, kde jsou zázraky zásadně vyzdvihovány jako mimořádné, ale skutečné události. Přesto křesťansko-mytologické vědomí přispívá k rozkvětu speciální žánr- vize. Počínaje „Apokalypsou“ Jana Teologa se „vize“ nebo „zjevení“ stává plnohodnotným literární žánr: různé její aspekty představují „Vidění Petra Oráče“ (1362) od W. Langlanda a „Božská komedie“ (1307-21) od Danteho. (Poetika náboženských „zjevení“ definuje vizionářskou fikci W. Blakea: jeho grandiózní „prorocké“ obrazy jsou posledním vrcholem žánru). Do konce 17. stol. Manýrismus a baroko, pro které byla fantazie stálým pozadím, další uměleckou rovinou (současně docházelo k estetizaci vnímání fantazie, ztrátě živého smyslu pro zázračnost, charakteristické pro fantastickou literaturu následujících staletí ), byl nahrazen klasicismem, který je fantazii ze své podstaty cizí: jeho přitažlivost k mýtu je zcela racionalistická. V románech 17. a 18. století se ke zkomplikování intrik náhodně používají motivy a obrazy fantazie. Fantastické hledání je interpretováno jako erotická dobrodružství („pohádky“, například „Akazhu a Zirfila“, 1744, C. Duclos). Fantazie, aniž by měla samostatný význam, se ukazuje jako podpora pro pikareskní román („The Lame Demon“, 1707, A.R. Lesage; „The Devil in Love“, 1772, J. Cazot), filozofické pojednání („Micromegas, “1752, Voltaire). Reakce na dominanci osvícenského racionalismu je charakteristická pro druhou polovinu 18. století; Angličan R. Hurd vyzývá k srdečné studii Fantasy („Dopisy o rytířství a středověkých romancích“, 1762); v Dobrodružství hraběte Ferdinanda Fathoma (1753); T. Smollett předpokládá počátek rozvoje sci-fi ve 20. letech 20. století. Gotický román H. Walpole, A. Radcliffe, M. Lewis. Dodáváním doplňků k romantickým zápletkám zůstává fantazie v pomocné roli: s její pomocí se dualita obrazů a událostí stává obrazovým principem preromantismu.

V moderní době se spojení fantazie a romantismu ukázalo jako obzvláště plodné. „Útočiště v říši fantazie“ (Yu.A. Kerner) hledali všichni romantici: mezi „jenians“ fantasy, tzn. aspirace imaginace do transcendentálního světa mýtů a legend byla předložena jako způsob, jak se seznámit s vyšším vhledem, jako životní program - relativně prosperující (díky romantické ironii) u L. Tiecka, patetický a tragický u Novalise, jehož „Heinrich von Ofterdingen“ je příkladem aktualizované fantastické alegorie, interpretované v duchu hledání nedosažitelného, ​​nepochopitelného ideálního světa. Heidelberští romantici používali Fantazii jako zdroj zápletek, které daly pozemským událostem další zajímavost („Isabella Egyptská“, 1812, L. Arnima je fantastické aranžmá milostné epizody ze života Karla V.). Tento přístup k fikci se ukázal jako obzvláště slibný. Ve snaze obohatit jeho zdroje se němečtí romantici obraceli k jeho primárním zdrojům – sbírali a zpracovávali pohádky a pověsti („Lidové pohádky Petra Lebrechta“, 1797, adaptace Tiecka; „Dětské a rodinné pohádky“, 1812-14 a „Německé legendy“, 1816-18 bratři J. a V. Grimmovi). To přispělo k etablování žánru literárních pohádek ve všech evropských literaturách, který dodnes zůstává na prvním místě v beletrii pro děti, jeho klasickým příkladem je pohádka H. C. Andersena. Romantická beletrie je syntetizována Hoffmannovým dílem: zde je gotický román (Ďáblův elixír, 1815-16) a literární pohádka (Pán blech, 1822, Louskáček a Myší král“, 1816) a okouzlující fantasmagorie („Princezna Brambilla“, 1820) a realistický příběh s fantastickým pozadím („Výběr nevěsty“, 1819, „Zlatý hrnec“, 1814). Pokus zlepšit přitažlivost fantazie jako „propasti onoho světa“ představuje „Faust“ (1808-31) od I. V. Goetha: básník s využitím tradičního fantastického motivu prodeje duše ďáblovi odhaluje marnost putování ducha v říších fantaskna a potvrzuje pozemskou hodnotu jako konečnou hodnotovou životní aktivitu, která přetváří svět (tj. utopický ideál je vyloučen z říše fantazie a promítán do budoucnosti).

V Rusku je romantická fikce zastoupena v dílech V. A. Žukovského, V. F. Odoevského, A. Pogorelského, A. F. Veltmana. A.S. Pushkin („Ruslan a Lyudmila“, 1820, kde je obzvláště důležitá epická pohádková příchuť fantazie) a N. V. Gogol se obrátili k fantazii, jejíž fantastické obrazy jsou organicky spojeny s lidovou poezií. dokonalý obrázek Ukrajina („Strašná pomsta“, 1832; „Viy“, 1835). Jeho petrohradská beletrie („Nos“, 1836; „Portrét“, „Něvský prospekt“, oba 1835) již není spojována s folklórními a pohádkovými motivy a je jinak určována obecným obrazem „vyprodané“ reality, jehož zhuštěný obraz jakoby sám o sobě dává vzniknout fantastickým obrazům.

S nastolením realismu se fikce opět ocitla na periferii literatury, i když byla často zapojena jako určitý druh narativního kontextu, dodávajícího symbolický charakter skutečným obrazům („Portrét Doriana Graye, 1891, O. Wilde; „Shagreen Skin“, 1830-31 od O. Balzaca; díla M. E. Saltykové-Shchedrin, S. Bronte, N. Hawthorne, Yu. A. Strindberg). Gotickou tradici fikce rozvíjí E.A. Poe, který zobrazuje nebo implikuje transcendentální svět z jiného světa jako království duchů a nočních můr, které ovládají pozemské osudy lidí. Počítal však také („Historie Arthura Gordona Pyma“, 1838, „Sestup do Maelstromu“, 1841) vznik nového odvětví sci-fi – vědecké, které (počínaje J. Vernem a H. Wellsem) je zásadně izolován od obecné fantastické tradice; maluje skutečný svět, i když fantasticky proměněný vědou (k dobrému i zlému), který se nově otevírá badatelovu pohledu. Zájem o f. jako takový byl obnoven ke konci 19. století. mezi novoromantiky (R.L. Stevenson), dekadenty (M. Schwob, F. Sologub), symbolisty (M. Maeterlinck, próza A. Bely, dramaturgie A. A. Bloka), expresionisty (G. Meyrink), surrealisty (G . Kazak, E.Kroyder). Rozvoj dětské literatury dává vzniknout novému vzhledu fantasy svět-svět hračka: od L. Carroll, C. Collodi, A. Milne; PROTI ruská literatura- od A. N. Tolstého („Zlatý klíč“, 1936) od N. N. Nosova, K. I. Čukovského. Imaginární, částečně pohádkový svět vytvořil A. Green.

V druhé polovině 20. stol. Fantastický princip je realizován především v oblasti sci-fi, někdy však dává vzniknout kvalitativně novým uměleckým fenoménům, například trilogii Angličana J. R. Tolkiena „Pán prstenů“ (1954-55), napsanou v řadě s epickou fantasy (viz), romány a dramata Japonce Abeho Koba, díla španělských a latinskoamerických spisovatelů (G. Garcia Marquez, J. Cortazar). Modernost se vyznačuje výše zmíněným kontextovým užitím fantazie, kdy navenek realistické vyprávění má symbolickou a alegorickou konotaci a dá více či méně zašifrovaný odkaz na mytologický děj(„Kentaur“, 1963, J. Updike; „Ship of Fools“, 1962, K.A. Porter). Kombinací různých možností beletrie je román M. A. Bulgakova „Mistr a Margarita“ (1929-40). Fantasticko-alegorický žánr je v ruské literatuře zastoupen cyklem „přírodně-filozofických“ básní N. A. Zabolotského („Triumf zemědělství“, 1929-30), lidově-pohádková beletrie z děl P. P. Bažova, literární pohádky pohádka podle her E. L. Schwartze. Sci-fi se stala tradiční pomocný Ruská groteskní satira: od Saltykova-Shchedrina („Historie města“, 1869–70) po V. V. Majakovského („Štěnice“, 1929 a „Lázně“, 1930).

Slovo fantazie pochází zŘecká fantastika, co to znamená v překladu- umění představivosti.