Slavní poddaní herci a herečky. Divadlo pro figuríny: Co jsou to nevolnická divadla? Jaké další výhody majitel získal?

DIVADLO HAD, typ soukromého divadla v Rusku, domácí šlechtické (statkářské) divadlo s účastí nevolníků. Domácí představení se v Rusku pořádala na konci 17. století, ale poddanské divadlo se rozšířilo ve 2. polovině 18. - začátkem 19. století; existovala až do zrušení poddanství. Kromě poddaných se do poddanského divadla mohli zapojit amatérští herci z řad šlechty a „svobodní“ profesionálové (herci, hudebníci); přitom v některých divadlech vystupovali pouze samotní šlechtici nebo jejich děti, představení zajišťovali poddaní (stavba a vybavení jeviště, výroba kulis a kostýmů, hudební doprovod aj.); v jiných je hráli jak amatérští šlechtici, tak „domácí“ či „vlastní“ herci (tedy nevolníci). V některých poddanských divadlech byli zváni do hlavních rolí „svobodní“ umělci veřejné císařské scény nebo soukromého profesionálního podniku; někdy „svobodné“ ruské a zahraniční celebrity vystupovaly pouze jako kapelníci, choreografové a divadelní pedagogové a účinkujícími byli především „vlastní“ herci. Domácí kina majitelů pozemků by se mohla změnit na veřejná divadla se vstupným. Někdy byli do pokladny kupováni poddaní herci a hudebníci.

Jedním z prvních a nejvýznačnějších poddanských divadel je Divadlo hrabat Šeremetěva. Svou činnost zahájilo kolem roku 1765 jako amatérské šlechtické divadlo v Petrohradě, poté (koncem 70. let 18. století) získalo podobu poddanského divadla v Moskvě v domě na ulici Bolšaja Nikolskaja. Současně byla v moskevském panství P. B. Sheremeteva ve vesnici Kuskovo postavena 3 divadla: „vzduch“ (tj. venku), Malý, pak Velký. Skupina Sheremetev dosáhla svého vrcholu v polovině 80. let 18. století, kdy se jejím majitelem stal N. P. Sheremetev, který na počátku 90. let 18. století postavil nový velkolepý divadelní palác v panství Ostankino nedaleko Moskvy. Šeremetěvové udržovali obrovský štáb poddaných řemeslníků, mezi nimi: architekty P. I. Argunov, A. Mironov, G. Dikušin; umělci Argunovs, K. Funtusov, G. Mukhin, S. Kalinin; řidič F. Prjakhin; hudebníci S. A. Degtyarev, G. Ya. Lomakin, instrumentální mistr I. A. Batov aj. Působili pod vedením a po boku slavných evropských a ruských „svobodných“ mistrů. Soubor a orchestr zahrnoval více než 200 lidí. Nejlepší herci byli P. I. Kovaleva (Gorbunova, na jevišti - Zhemchugova), T. V. Shlykova (Granatova), G. Kokhanovsky, A. Novikov, T. Bedenkova, A. Buyanova (Izumrudova), A. Kalmykova (Yakhontova), F. a M. Urusov (Biryuzov) a další.Umělci měli nárok na plat v penězích a jídle. Družinu vedl poddaný „knihovník Jeho Excelence“ V. G. Voroblevskij, který se vzdělával na Slovansko-řecko-latinské akademii a s N. P. Šeremetěvem navštívil zahraničí. Podílel se také na překladech a adaptacích divadelních her. Repertoár obsahoval více než 100 her, z nichž hlavní část byla komické opery, stejně jako komedie, opery a balety.

Na konci 10. let 19. století došlo k rozkvětu dalšího vynikajícího poddanského divadla, které patřilo knížeti N. B. Jusupovovi. V roce 1819 byla v Moskvě postavena divadelní budova „v části Jauzskaja u č. 83“, která měla stánky, půlkruhový amfiteátr, mezanin a 2 galerie. V létě divadlo fungovalo na panství Archangelskoje, kde se zachovala budova divadla postavená v letech 1817-18 a část kulis malovaných P. di G. Gonzagem. Jusupovovo divadlo uvádělo především opery a okázalá baletní představení; nejlepšími herečkami byly A. Borunova, S. Malinkina, A. Rabutovskaya. Kolem roku 1811 se v Moskvě objevilo divadlo P. A. Poznyakova, které se nachází v Leontyevsky Lane. Hrály se zde převážně velmi honosně zařízené komické opery (kulisy namaloval italský malíř G.B. Scotti). Nevolnické herce vycvičili S. N. a E. S. Sandunovové. Jednou z nejlepších hereček tohoto divadla je Lyubochinskaya. V Moskvě na přelomu 18. a 19. století byla také divadla S. S. Apraksina, G. I. Bibikova, I. Ja. Bludova, N. A. a V. A. Vsevoložského, P. M. Volkonského, I. A. Gagarina, L. K. Naryškina, N. I. Odojevského, N. I. Odožského. B.G.Šachovskikh atd. V Petrohradě byla slavná domácí kina E.. P. Baryatinskaya, P. A. Golitsyna, E. F. Dolgorukij, A. A. a L. A. Naryškin, A. N. Nelidinskaja, A. S. Stroganov, I. G. Černyšev, Carevič Pavel Petrovič a další.

Koncem 18. století se v provinčních městech a na panstvích vzdálených od centra začala objevovat poddanská divadla. V 80. letech 18. století vytvořil S. G. Zorich (bývalý oblíbenec císařovny Kateřiny II.) na svém panství v Šklově poddanské divadlo. Jeho divadlo bylo podle současníků „obrovské“, na repertoáru měla dramata, komedie, komické opery i balety. Kromě nevolníků se dramatických představení zúčastnili kadeti Šklovského kadetního sboru a amatérští šlechtici, mezi nimiž proslul kníže P. V. Meščerskij (jeho herectví vysoce ocenil M. S. Ščepkin). V baletech tančili pouze nevolníci, z nichž nejlepší byli K. Butkevič a P. Azarevičeva (Azarevič). Po smrti Zoricha byl baletní soubor v roce 1800 koupen státní pokladnou pro petrohradskou císařskou scénu. Mezi mnoha domácími kiny, gr. A. R. Vorontsov, který existoval (kolem 1793-1805) ve vesnici Alabukhi v provincii Tambov a poté ve vesnici Andreevskoye v provincii Vladimir. Repertoár zahrnoval především hry ruských dramatiků. Družina čítala od 50 do 60 osob včetně hudebníků, malířů, strojníků, krejčích, kadeřníků atd.; umělci, kteří dostávali roční odměnu v penězích a věcech, byli rozděleni na „prvotřídní“ (13-15 osob) a „druhou třídu“ (6-8 osob). V čele souboru stál „divadelní režisér“ poddaných herců (nejprve I. Petrov, poté F. Jakovlev). M. Kaptelova byla považována za nejlepší herečku a zpěvačku, prvním hercem byl F. Jakovlev, poté Y. Kirilov.

Na počátku 90. let 18. století se objevilo divadlo prince N. G. Shakhovského, které se v létě nacházelo ve vesnici Yusupovo provincie Nižnij Novgorod a v zimě samotné Nižnij Novgorod. V roce 1797 postavil princ v Moskvě v „části Serpukhov“ divadelní budovu. V Moskvě však (zřejmě z finančních důvodů) Šachovského divadlo dlouho nehrálo. Bylo to jedno z prvních komerčních poddanských divadel, které účtovalo vstupné. V létě vzal Shakhovskoy své divadlo na celý červenec na Makaryevskou pouť. Repertoár tvořily tragédie, komedie, dramata, opery s balety a vaudeville. Soubor v roce 1820 čítal asi 90 lidí. Většina slavných herců- A. Ershov, M. Polyakov, D. Zavidov, A. Vysheslavtseva, N. Piunova, A. and N. Strelkov. Po smrti Shakhovského (1824) jeho dědicové divadlo prodali (1827). Herci dostali svobodu a dál hráli na jevišti divadla, které se stalo městským divadlem. Podobné veřejné poddanské divadlo vytvořil v Kazani P. P. Esipov (asi 1803-14), který měl dříve domácí poddanské divadlo ve vesnici Jumatovo u Kazaně. Za nejlepší herce Esipovovy skupiny byli považováni F. Lvov, slavná „Feklusha“ a Kuzmina (sloužila jako prototyp A.I. Herzena pro hrdinku příběhu „The Thieving Straka“). V roce 1815 bylo v Orlu otevřeno divadlo hraběte S. M. Kamenského, rovněž veřejné, se vstupným - jedno z největších zemských poddanských divadel: jen v prvním roce bylo nastudováno asi 100 komedií, dramat, tragédií, variet, oper a baletů. . Hrabě koupil talentované herce pro svůj soubor od mnoha vlastníků půdy a také pozval slavné „svobodné“ umělce, aby hráli první role (hráli pro něj M. S. Shchepkin a další). Pevnostní divadlo cenným způsobem přispělo k rozvoji národního divadelní umění, přispěl k jeho širokému rozšíření nejen v velká města, ale také v provinciích.

Lit.: Golitsyn A.L. Z minulosti. Materiály divadel nevolnických vlastníků půdy v provincii Oryol. Orel, 1901; Drizen N.V. O historii poddanského divadla // Kapitál a panství. 1914. č. 12/13; Stavovské divadlo Sachnovskij V. G. Pevnost. L., 1924; Evreinov N. N. Nevolní herci. 2. vyd. L., 1925; Kašin N.P. Divadlo N.B. Jusupov. M., 1927; Pevnostní divadlo Beskin E. M.; L., 1927; Divadla Elizarova N. A. Šeremetěva. M., 1944; Gozenpud A. Hudební divadlo v Rusku. Od počátků až po Glinku. L., 1959; Starikova L. M. Divadelní život staré Moskvy. M., 1988; Lepskaya L. Repertoár poddanského divadla Šeremetěva. M., 1996; Krasovská V. ruská baletní divadlo od původu do polovina 19 PROTI. 2. vyd. Petrohrad, 2008.

Pevnostní divadlo poddanské divadlo

v Rusku soukromé divadlo šlechty s družinou nevolníků. Vznikl v konec XVII c., se rozšířil v konec XVIII - začátek XIX století, hlavně v Moskvě a Moskevské oblasti (divadla Šeremetěvů, Jusupovů aj.). Jména mnoha poddaných herců vstoupila do dějin divadla (P. I. Zhemchugova, T. V. Shlykova-Granatova aj.). Nevolnická divadla se stala základem ruské provinční scény.

KREPOSTNOY DIVADLO, soukromé šlechtické (domovské) divadlo v Rusku, které vzniklo na feudálně-poddanském základě. Samostatná domácí představení poddanských herců se začala pořádat koncem 17. století, ale poddanská divadla se rozšířila zejména ve druhé polovině 18. a na počátku 19. století a existovala až do zrušení poddanství (1861).
Typy pevnostních divadel
Poddanská divadla, kterých bylo kolem dvou set, se vyznačovala mnoha výraznými nuancemi: některá hráli jen samotní šlechtici, často titulovaní a vysoce postavení, nebo jejich děti – takové divadlo se obvykle nazývá šlechtickým ochotnickým divadlem; v jiných „domoi“, tedy poddaní herci, vystupovali vedle amatérských šlechticů; za třetí, „svobodní“ umělci z veřejné imperiální scény nebo soukromého profesionálního podniku byli pozváni, aby hráli hlavní role, a zbytek souboru byl z jejich vlastních „domácích“; za čtvrté, „svobodné“ celebrity, ruské i zahraniční, vystupovaly pouze jako ředitelé orchestrů, choreografové a divadelní pedagogové a účinkujícími byli především „vlastní“ herci; Existovala také pozemková divadla, která se proměnila ve veřejná divadla se vstupným.
Vlastnosti pevnostního divadla
Jakékoli takové poddanské divadlo, intimní domácí nebo veřejné, bylo vytvořeno z rozmaru majitele pozemku, na jeho náklady, díky práci jeho vlastních nevolníků, využívaných buď jako herci, hudebníci orchestru nebo servisní personál. jevištní akce, který se odehrával nejčastěji v jeho (někdy pronajatém) domově, kde byl majitel absolutním pánem na jevišti, v zákulisí i v hlediště, tedy určoval uměleckou a estetickou úroveň představení, formoval režii (dramatickou či hudební), volil repertoár, rozděloval role atd., vycházel vstříc publiku podle svého uvážení a určoval i mravní tvář divadla.
Šíření poddanských divadel
Nejprve byla poddanská divadla zřizována na městských statcích obou hlavních měst, zejména v Moskvě, kde jich jen v 80.-90. letech 18. století existovalo přes dvacet. V zimě fungovala domácí kina ve městě a v létě se spolu se svými majiteli stěhovala na venkovské statky. Takže v Moskvě na konci 18. - začátku 19. století. divadla provozovaná: S. S. Apraksin, G. I. Bibikov, I. Ja. Bludov, N. A. a V. A. Vsevoložskij, P. M. Volkonskij, I. A. Gagarin, A. I. Davydov, N. I. Děmidov, I. A Durasova, I. K. Namjatin, N. Nakinskij, L. K. Orlov. S. M. a G. P. Rzhevskikh, D. E. a A. E. Stolypin, A. S. Stepanova, P. A. Poznyakov, D. I. a N. N. Trubetskoy, P. B. Sheremetev (cm. SHEREMETEV Petr Borisovič) a N. P. Sheremeteva (cm.ŠEREMETEV Nikolaj Petrovič), N. G. a B. G. Shakhovskikh, N. B. Jusupov a další.V Petrohradě proslula především domácí kina: D. P. Barjatinskaja, P. A. Golitsyna, E. F. Dolgorukaya, A. A. a L. A. Naryshkin, A. N. Nelidinskaja, heganov, A. S. Chernyv thravel Pavel. Petrovič (cm. PAVEL I Petrovič), atd.
Divadlo hraběte Šeremetěva
Jedním z prvních a nejvýznamnějších bylo divadlo hrabat Šeremetěva. Svou činnost zahájil v roce 1765 v Petrohradě jako šlechtický amatér a nakonec se zformoval koncem 70. let 18. století v Moskvě (na ulici Bolšaja Nikolskaja). Šeremetěvové ze statisíců svých nevolníků pečlivě vybírali a školili různé řemeslníky, kteří se podíleli na vzniku divadla (architekti F. S. Argunov, A. Mironov, G. Diushin; umělci I. P. a N. I. Argunov (cm. ARGUNOV), K. Vuntusov, G. Mukhin, S. Kalinin; řidič F. Prjakhin; hudebníci P. Kalmykov, S. Degtyarev, G. Lomakin (cm. LOMAKIN Gabriel Yakimovich) atd.). Pracovali pod vedením a po boku renomovaných evropských a ruských mistrů.
Na panství Šeremetěv poblíž Moskvy, Kuskovo (cm. KUSKOVO) byla postavena divadla: „vzdušná“ (pod širým nebem), Maly a Bolshoi. V souboru byli poddaní herci, hudebníci, tanečníci, dekoratéři atd. (více než dvě stě lidí), mezi nimi vynikající herečka a zpěvačka Zhemchugova (P.I. Kovaleva). Umělci byli placeni penězi a jídlem. Soubor řídil a dohlížel na nevolníka „knihovníka jeho excelence“ B. G. Vroblevského, který vystudoval Slovansko-řecko-latinskou akademii. (cm. SLOVANSKO-ŘECKO-LATINSKÉ AKADEMIE) a na počátku 70. let 18. století navštívil s N. P. Sheremetevem zahraničí. Wroblewski hry přeložil a zároveň je předělal. Repertoár divadla zahrnoval více než stovku her, převážně komických oper, ale i komedií, oper a baletů.
Zvláštního rozkvětu dosáhlo divadlo v polovině 80. let 18. století, kdy se jeho majitelem stal syn N. P. Šeremetěv - osvícený šlechtic, nadaný hudebník a nezištný milovník divadelního umění, který ve vesnici Ostankino v r. počátek 90. ​​let 18. století (cm. OSTANKINO).
Pevnostní divadlo prince Jusupova
Do počátku 19. stol. (kolem roku 1818) zaznamenává rozkvět činnosti poddanského divadla knížete N. B. Jusupova. V roce 1819 byla v Moskvě postavena divadelní budova, která měla stánky, půlkruhový amfiteátr, mezanin a dvě galerie. V létě divadlo fungovalo ve vesnici Archangelskoje u Moskvy, kde dodnes zůstala velkolepá divadelní budova postavená v roce 1818. Kulisy divadla namaloval Pietro Gonzago (cm. GONZAGO Pietro). V Jusupově divadle se konaly opery a velkolepá baletní představení.
"Divadelní fenomén"
Kolem roku 1811 se v Moskvě objevil „divadelní fenomén hodný zvláštní pozornosti“ - poddanské divadlo P. A. Poznyakova, které se nachází na Bolšaji. Nikitská ulice v Leontyevsky Lane. V divadle se hrály především honosně inscenované komické opery, k nimž kulisy namaloval italský malíř Scotti. Poddané herce tohoto divadla, kteří „hráli nesrovnatelně lépe než mnozí svobodní umělci“, vycvičil S. N. Sandunov (cm. SANDUNOV Sila Nikolaevich) a E. S. Sandunova (cm. SANDUNOVÁ Elizaveta Semenovna).
Zemská poddanská divadla
Do konce 18. stol. Nevolnická divadla se začala objevovat v provinčních městech a panstvích, někdy velmi vzdálených od centra, včetně Uralu a Sibiře. Jejich úroveň byla velmi různá: od primitivních domácích představení na narychlo sestavených scénách s malovaným prostěradlem místo opony až po perfektně organizovaná představení ve speciálně vybudovaných divadlech s dobře vybaveným jevištěm. Příkladem prvního je divadlo knížete G. A. Gruzinského v obci Lyskovo; druhá - divadlo prince N. G. Shakhovského ve vesnici Yusupovo a poté v Nižném Novgorodu; Divadlo I. I. Esipova v Kazani; S. M. Kamenský v Orlu; S. G. Zorich v Šklově.
Divadlo pevnosti Zorich
V 80. letech 18. století oblíbenec Kateřiny II (cm. KATEŘINA II), S.G. Zorich, postavil na svém panství Shklov v provincii Mogilev divadlo, které bylo podle současníků „obrovské“. Repertoár zahrnoval činohry, komedie, komické opery a balety. Kromě nevolníků se v dramatických představeních objevili kadeti Shklovského kadetního sboru (zřízeného Zorichem) a amatérští šlechtici, mezi nimiž proslul kníže P. V. Meščerskij - jeho herectví vysoce ocenil M. S. Ščepkin (cm.ŠEPKIN Michail Semenovič). V baletech, které „byly velmi dobré“, tančili pouze poddaní tanečníci. Po Zorichově smrti jeho baletní soubor v roce 1800 zakoupila pokladna pro petrohradskou císařskou scénu.
Divadlo pevnosti Vorontsov
Mezi zemskými divadly vyniklo také poddanské divadlo hraběte A. R. Voroncova (cm. VORONTSOV Alexander Romanovič), která se nachází ve vesnici Alabukhi, provincie Tambov, poté ve vesnici Andreevskoye, provincie Vladimir. Vorontsov, jeden z nej vzdělaní lidé své doby byl horlivým odpůrcem Gallomanie, která se v 18. století rozšířila mezi ruskou šlechtu. Do repertoáru jeho poddanského divadla proto patřily především hry ruských dramatiků: A. P. Sumarokova (cm. SUMAROKOV Alexander Petrovič), D. I. Fonvizina (cm. FONVIZIN Denis Ivanovič), P. A. Plavilshchikova (cm. PLAVILŠIKOV Petr Alekseevič), M. I. Verevkina (cm. VEREVKIN Michail Ivanovič),já B. Princezna (cm. KŇAZHNIN Jakov Borisovič), O. A. Ablešimová (cm. ABLESIMOV Alexander Onisimovič) atd. Takové hry od Moliera byly inscenovány (cm. MOLIERE), P. O. Beaumarchais (cm. BEAUMARCHAIS Pierre Augustin), Voltaire (cm. VOLTER) a dalších evropských dramatiků.
Celkové složení souboru se pohybovalo od 50 do 60 osob včetně hudebníků, malířů, strojníků, krejčích, kadeřníků atd. Umělci byli rozděleni na „prvotřídní“ (13-15 osob) a „druhou třídu“ (6 -8 lidí) a v závislosti na tom dostávali roční odměnu v penězích a věcech. Voroncov nebyl v divadle baletní soubor a když byly požadovány taneční scény, byly pozvány „tančící ženy“.
Veřejné pevnostní divadlo
Veřejné poddanské divadlo hraběte S. M. Kamenského bylo otevřeno v roce 1815 v Orlu. Bylo to jedno z největších provinčních divadel. Existovala téměř do roku 1835. Jen za první rok její činnosti byla uvedena asi stovka nových představení: komedie, dramata, tragédie, vaudeville, opery a balety. Hrabě, kterého jeho současníci nazývali „geniálním tyranem“ (především pro jeho vztah k nevolnickým hercům), koupil pro svůj soubor talentovaní herci od mnoha vlastníků půdy a také pozval slavné „svobodné“ umělce, například M. S. Shchepkina, aby ztvárnili první role (cm.ŠEPKIN Michail Semenovič)(jeho orální historie tvořil základ zápletky příběhu A. Herzena „The Thieving Straka“; Atmosféru tohoto divadla popisuje i povídka N. Leskova „Hloupý umělec“).
Poddanská divadla existovala v podmínkách, kdy se jejich majitelé snažili maximálně využít talentu poddaných, v důsledku čehož řada z nich předčasně zemřela. Přese všechno však tato divadla cenným způsobem přispěla k rozvoji národního divadelního umění a přispěla k jeho širokému rozšíření – mnohá provinční divadla sahají svou historii až k poddanským domácím souborům.

encyklopedický slovník. 2009 .

Podívejte se, co je „divadlo nevolníků“ v jiných slovnících:

Pevnostní divadlo v Ruské impérium do roku 1861 (zrušení poddanství) soukromé šlechtické divadlo, skládající se z poddanských herců, kteří mu patřili vlastnickým právem. Taková skupina vystupovala kde, jak dlouho a jak uvedl majitel... ... Wikipedie

Moderní encyklopedie

V Rusku soukromé divadlo šlechty s tlupou nevolníků. Vznikl na konci. 17. století, rozšířil se koncem 18 start 19. století především v Moskvě a Moskevské oblasti (divadla Šeremetěvů, Jusupovů aj.). Jména mnoha nevolnických herců byla zahrnuta v... Velký encyklopedický slovník

Pevnostní divadlo- FORFERT THEATER, v Rusku soukromé divadlo šlechty s družinou nevolníků. Vznikly na konci 17. století, byly rozšířeny koncem 18. a začátkem 19. století a existovaly až do zrušení poddanství. Někdy měli skoro profesionální charakter,… … Ilustrovaný encyklopedický slovník

Pohled na soukromé šlechtické divadlo v Rusku; družiny vytvářeli statkáři z řad poddaných. K. t. objevil se koncem 17. stol. Rozšířily se koncem 18. a začátkem 19. století především v Moskvě a Moskevské oblasti (na přelomu 18. - 19. ... Velká sovětská encyklopedie

Hlavní dům panství Lyublino, divadlo pevnosti Durasov v Lyublino, bylo známé po celé Moskvě a oblečení ... Wikipedia

Slovník Ushakova

1. FORFERT1 [sn], nevolnictví, nevolnictví. 1. adj., významem spojené s nevolnictvím. Nevolnictví. Nevolník rolník. Nevolnické zemědělství. Továrna na pevnost. Pevnostní divadlo. Nevolnická práce. 2. ve významu podstatné jméno nevolník... Ušakovův vysvětlující slovník

1. FORFERT1 [sn], nevolnictví, nevolnictví. 1. adj., významem spojené s nevolnictvím. Nevolnictví. Nevolník rolník. Nevolnické zemědělství. Továrna na pevnost. Pevnostní divadlo. Nevolnická práce. 2. ve významu podstatné jméno nevolník... Ušakovův vysvětlující slovník

Pro naše současníky, kteří jsou fanoušky účinkujících v blockbusterech a televizních seriálech, je těžké si představit, že profese umělců byla kdysi těžká, nucená a neplacená práce. Staleté břemeno, které dopadlo na bedra nejzávislejší profese, bude dále diskutováno v „domácích“ divadlech nevolnického Ruska.

Kdy existovala „divadla nevolníků“?

Pevnostní divadlo v Kuskově

Co je to za fenomén?

Samostatně stojí za zmínku, že dotace takovým skupinám byly považovány za luxus a znamenaly značné výdaje, a proto si takové rozmazlování mohli dovolit pouze majitelé velmi velkých majetků.

Divadlo pevnosti Šeremetěva v Domě fontány

Nejznámější pevnostní divadla

Divadlo pevnosti Gonzago ve vesnici Arkhangelskoye

Kdo byli vybráni jako umělci?

Jak probíhaly zkoušky?

Divadlo pevnosti N. A. Durasova v Ljublinu

Co se ještě učilo?

Kde bydleli herci?

« Není co dělat, - říká A. I. Herzen, jeden majitel poddanského divadla, - pořádek v našem podnikání je polovina úspěchu; jakkoliv popustit uzdu – průšvih: umělci jsou neklidní lidé. Možná víte, co říkají Francouzi: je snazší ovládat celou armádu než skupinu herců».

Divadlo pevnosti hraběte Šeremetěva v Ostankinu

Kolik dostávali poddaní umělci?

Zvláštní případ - domácí kino hraběte Šeremetěva, kde herci dostávali plat 10 až 60 rublů ročně. Tolik by mohl dostat zkušený komorník nebo manažer. Hrabě stanovil tři úrovně platů pro všechny sluhy: „nízké“, tj. dotace odpovídala nejnižší sazbě, dále „dača versus lokajové“, tzn. rovný s lokajem a „nejvyšší dača“, která určovala privilegované postavení těch, kdo byli zapojeni do divadla.

Neznámý poddaný umělec. Palác v Maryinu. 1816

Jaké tresty byly použity?

Trest v podobě tělesného bičování byl však častěji uplatňován pouze na muže. Ženy potkal jiný osud. Tak například hrabě Šeremetěv měl ve zvyku při obcházení ložnic hereček zapomínat šátek, na což si v noci náhle vzpomněl, když nečekaně navštívil dívčí ložnice, a proto si brzy pořídil velké množství nemanželské potomstvo.

Sám přitom tvrdě trestal jakékoli porušení „slušných pravidel“. Tak například student jeho domovského divadla, Belyaeva, jednou šel studovat do domu herce Sandunova ve stejné pohovce se svým studentem Travinem. Hrabě na oba spustil svůj vášnivý hněv, rozhořčený nad tím, že „ta dívka cestovala s jedním mužem“, načež je tvrdě potrestal.

Nevolník statkáře N. N. Děmidova, velkého ruského herce Stepana Mochalova (1775-1823)

Čeho se herci nejvíce báli?

Jak popisuje I. Arsenyev, zvláštní zvyk měl hrabě N. B. Jusupov, který své moskevské hosty po skončení představení bavil tím, že se objevil ve světle modrém fraku s napudrovanou parukou s copánkem a baletní sbor se objevil ve svém „přirozeném formulář." Další příklad toho, jak často „domácí kino“ realizovalo představy majitele o zábavě, které mu chyběly.

Fragment ikony posledního soudu

Jak jste povzbudil skutečný talent?

Prima divadla Šeremetěvo Praskovya Zhemčugova (Kovaljova) byla po koncertě před Pavlem I. v únoru 1797 tak ohromená krásou a něhou témbru lyrického sopránu, že dostala darem „císařský dar“ - prsten v hodnotě tisíc rublů. A v roce 1801 se herečka stala manželkou hraběte Sheremeteva. Nicméně, o tajné manželství se stal známým až v roce 1803, po narození prvorozeného Dmitrije, který zdědil nevýslovné bohatství a půldruhého sta tisíce nevolnických duší. Ale po dvaceti dnech skvělá herečka zemřel náhle na konzumaci.

Jaké další výhody majitel získal?

Jak se z „nevolníků“ stali „zaměstnanci“?

Ve 20. letech 19. století se poddanské divadelní skupiny postupně rozpouštěly. Zánik mnoha šlechtických rodů umožnil Ředitelství císařských divadel získat několik poddaných umělců, hudebníků, holičů a švadlen. Ale situace, kdy nevolník přejde z vlastníka půdy na profesionální tým se nezměnilo. Zákon ze 17. prosince 1817 o „vyloučení umělců a jiných divadelních služebníků z kapitačního platu“, díky němuž se talenty osvobodily od „revizní“ závislosti, postavení závislých talentů nezměnil. I noví manažeři z vedení se k nim chovali jako k věcem.

Kolik stojí „nevolnický“ talent?

Co dělal „nevolník“ v císařských divadlech?

Denní režim zaměstnance Císařského divadla je dnes tradiční: dopolední zkoušky, odpolední kurzy „uměleckého zdokonalování“ a večerní vystupování na veřejnosti. Přitom neuvěřitelně krátká doba zkoušení s velký repertoár a žádné „hackery“ nebo přivýdělky.

Mnoho zaměstnanců proto trpělo opilostí. Orientační případ se stal v prosinci 1833 u hobojisty Černikova, který se po třídenní nepřítomnosti vrátil nahý. Ve vysvětlivce viník uvedl, že se topí ve zkaženém a hýřivém životě, když se na různých místech ocitl v dluzích, a proto nechal majitelům hospod „plášť od Karla Ivanoviče, který bydlel u Blue Bridge jako učeň mistra, vesta, košile a kravata v taverně Tsaritsyn, kalhoty - v restauraci Ekateringof a státní divadelní hoboj - v taverně Hotel du Nord... Nástroj byla zastavena u Ivanovy značky za 30 rublů a peníze nebyly vyšší než 14 rublů, zbytek jsou úroky.

Další hudebník byl uvězněn za opilství Vězeňská cela ve Velkém divadle a vydal trest bičem s varováním, že pokud takový případ bude propuštěn a poslán k vojákům.

Jak se tradice vytratila?

„Hosté naslouchající cikánskému sboru“ (rytina L. Serebryakova podle kresby V. Schradera, 1871)

Do doby zrušení poddanství v roce 1861 se poddanské divadlo zachovalo pouze v hudební verzi svátečních chorálů, kdy vystupovali lokajové a dívky, které uměly zpívat. Jejich kreativita se stala zdrojem pro chůzi“ lidová píseň“, stejně jako neuvěřitelně populární tehdy sentimentální romance. Při obřadu procházky nebo slavnosti na lodích nebo mimo město byly chóry považovány za povinný atribut, stejně jako byla skupina zpěváků v domovních kostelech šlechty. V případech zvláště extrémního bohatství byl najímán „lokaj“, schopný zacházet s „houslemi“ během večírků podél řeky nebo lesa. Zde je jeden typický inzerát od Vedomosti: „Na prodej je muž 25 let, vysoký, schopný psát a hrát na housle a hodí se na pozici lokaje. Podívejte se na to a informujte se o ceně v Galerny yard, v anglické taverně poblíž města Favle.“ Ale tato tradice byla také ukončena dekretem Mikuláše I. z roku 1841 o zákazu prodeje nevolníků jednotlivě.

Co je to „divadlo pevnosti GULAG“?

Termín „nevolnické divadlo“ se také používal ve dvacátém století a označoval příklad černého humoru sovětského disidentství ve vztahu k fenoménu rozšířenému v sovětském represivním systému. Nečekaný návrat tradice „poddaných umělců“ se zformoval v sérii masových zatýkání totalitního režimu vězněných profesionálních herců, režisérů, hudebníků, tanečníků a dalších divadelních profesionálů. Z plodů jejich práce přišla správa zóny s motivačním systémem, když za „Stachanovovy“ úspěchy v r. táborová práce vězeň získal další výhody v podobě klubového lístku s dobrá místa sledovat představení a literární večery. Za prvky nejen zábavy, ale i prestiže byly považovány také „skupiny poddanských gulagů“.

PEVNOSTNÍ DIVADLO existoval v Rusku asi století (od poloviny 18. století do poloviny 19. století). Existovaly dva druhy poddanského divadla: stavovské a městské. První byly přehledné prostory s velkým repertoárem, velkým souborem umělců, připravené pro divadelní aktivity, orchestr, balet, sbor a sólisté. Do tohoto typu patří i tzv. „stánková divadla“, která předváděla svá představení na velkých veletrzích v okresní města, na předměstích u klášterů atd. Do druhého typu patří stavovská divadla, která měla uzavřený charakter - pro pobavení samotných pánů a pozvaných hostů. Jen na první pohled existovaly takové poddanské scény izolovaně: jejich živé spojení se společenskými a kulturní život Rusko.

Byli vycvičeni nucení herci profesionální umělci, skladatelé, choreografové. Často poddaní umělci byli vychováni ve státním divadle a baletní školy, a vedle nich na pevnostní scéně hráli svobodní umělci. Stávalo se, že se na císařské scéně objevovali nevolníci, pronajímaní jejich majiteli (v takových případech se na plakátech a programech nevolníci nejmenovali „pan“ nebo „paní“, ale pouze psali příjmení). Jsou známy případy, kdy byli poddaní umělci koupeni státní pokladnou, aby se přihlásili na císařskou scénu; Stolypinští poddaní spolu s dvorními herci velkostatkářů P. M. Volkonského a N. I. Děmidova vstoupili do souboru státního divadla zformovaného v roce 1806, dnes známého jako divadlo Malý. Mezi nevolníky patřili M.S. Ščepkin, S. Mochalov (otec tragického P.S. Mochalova), E. Semenova, podle A.S. Puškina „jediná královna tragické scény“ a mnoho dalších.

Takové poddanské družiny, jako je divadlo hraběte S. M. Kamenského v Orlu, jsou široce známé. Zvláštní budova měla stánek, mezanin, boxy a galerii. Uvaděči byli oblečeni do speciálních livrejových fraků s různobarevnými límci. V hraběcí lóži před jeho židlí byla speciální kniha pro zaznamenávání chyb umělců a členů orchestru při představení a na stěně za židlí visely biče za trest. Během šesti měsíců v roce 1817 bylo podle Přítele Rusů v divadle hraběte Kamenského „ve městě Orel sehráno 82 her pro pobavení veřejnosti, z toho 18 oper, 15 dramat, 41 komedií. , 6 baletů a 2 tragédie. Panství hraběte se nedochovalo, ale v Orlovském činoherní divadlo jim. Od konce 80. let, od konce 80. let 20. století je zde pamětní „scéna hraběte Kamenského“ s rekonstruovaným jevištěm, malým sálem, oponou, muzeem a maskérnou. Hrají se zde komorní představení a nad židlí v poslední řadě visí portrét hraběte a tyč na trest.

Ke stejnému typu veřejných poddanských divadel patřilo i divadlo prince Šachovského, jehož trvalé bydliště se nacházelo ve speciálně vybavených prostorách v Nižním Novgorodu. Každý rok v červenci princ přivezl své divadlo na Makaryevskaya Fair. Repertoár poddanského divadla zahrnoval činoherní, operní a baletní představení. Podobný typ divadla zobrazuje příběh Vl. A. Sologuba Mateřská školka zvyky a život divadelních postav počátku 19. století. zprostředkované zde se stejnou tragédií jako v příběhu A.I.Herzena Zlodějská straka. O repertoáru poddanských divadel 90. let 18. století jsou poměrně přesné informace, především díla V. Levshina a I. Carzelliho: komické opery Král na lovu, Mistrova svatba Voldyreva, Nemohu nést své vlastní břemeno, Imaginární vdovci atd.

Divadla na mistrových statcích měla složitější repertoár i strukturu. V.G. Sakhnovsky ve své studii poznamenává, že byly organizovány „častěji jako zábava, jako zábava nebo touha reagovat na převládající módu, méně často, ale pro správné posouzení divadelního umění v Rusku a také pro posouzení umělecké kultury v Rusku obecně je o to významnější, že v divadelních formách je potřeba vyjádřit svůj životní smysl, pohled na svět a následně uhasit vášeň pro jevištní umění. Největší roli ve vývoji „instinktu divadelnosti“ v ruské šlechtě sehrálo podle obecného názoru vědců na toto téma okresní mistrovské divadlo. Nejvíc slavných divadelšlechticů doby Kateřinské a Alexandrovy v Moskvě a Petrohradě bylo divadlo knížete Jusupova na Moice a v Archangelskoje u Moskvy, hrabat Šuvalova na Fontance, Potěmkina v paláci Taurid, hrabat Šeremetěvů v Kuskově (později v Ostankinu), hrabat Apraksins v Olgově, hrabata Zakrevskys v Ivanovsky, hrabata Panins v Marfinu (N. M. Karamzin, který toto divadlo navštívil, napsal hru pro poddanské divadlo s označením „jen pro Marfina“), hrabata Zagryazhskys v Jaropolec Volokolamsk.

Do 20. let 19. století zaplavila nejen střed Ruska, ale i jižní a severní periferie mistrovská stavovská divadla, zimní i „letecká“, organizovaná v r. letní čas v zámeckých parcích. V první době svého vzniku bylo nevolnické ruské divadlo z velké části napodobující, počínaje kostýmem a nábytkem po jazyk a gesto, bylo naprosto cizí přírodě a domácímu životu, a tím i komplexu pojmů, které vládly mezi masami. , nevyjímaje a zdaleka ne vždy dobře vzdělanou šlechtu. Byla to doba impulsů, touhy vytvořit si vlastní ruské divadlo. Postupem času však ti nejvzdělanější z tvůrců poddanských divadel (Šepelev, Šeremetěv aj.) začali svá divadla obohacovat o dědictví evropské umělecké kultury, repertoár stále více zahrnoval mytologická díla a podle správného pozorování V. G. Sakhnovského , vznikaly kulisy „svět fantasticky skutečného umění“... ztělesňoval nejrozmanitější duševní stavy, nejprve z poddaných herců nesmyslně vyslovující nepochopitelné role sluhů a dívek, a pak přinesl úžasné variace a nejrozmanitější řešení motivy a melodie světových jevišť a dramatických témat a myšlenek mezi poddanými herci až po jasné pohyby, ohromující intonaci a originální hru.“ Vývoj mimozemského života probíhal adaptací a postupně se stal vlastním. To byla dominanta Kateřinské a Alexandrovské éry ruského nevolnického divadla. Do druhé čtvrtiny 19. stol. Stavovské divadlo začalo někdy konkurovat divadlům hlavního města. Bylo to divadlo I. D. Šepeleva (dědečka A. V. Suchovo-Kobylina z matčiny strany) ve Vykse (provincie Vladimir). Velikostí byl o něco menší než Petrohrad Mariinské divadlo, vnitřní uspořádání (parter, boxy, benoir, mezanin atd.) bylo naprosto stejné. Divadlo bylo osvětleno plynem, i když v té době i císařská divadla v Petrohradě byla osvětlena olejovými lampami. Orchestr se skládal z 50 lidí, bylo zde 40 sboristů. Shepelev také pozval umělce z Moskvy a Petrohradu, kteří ochotně přijeli do Vyksy, protože Shepelev nabízel vysoké honoráře. Pevnostní divadla navštěvovali nejen hosté majitelů panství, ale i císaři, o čemž se dochovalo mnoho dokladů. Vzácní hosté vyznamenali zvláště milované nevolníky cennými dary a penězi. Repertoárový plakát byl postupem času stále složitější. Technická vylepšení na jevištních platformách umožnila obrátit se k dílům, která měla mnoho magických efektů.

Zvláštní slávu mělo divadlo hraběte N. P. Šeremetěva v Kuskově. Podle současníků bylo považováno za „nejstarší a nejlepší z ruských soukromých divadel, které není horší než petrohradské dvořany a mnohem lepší než struktura tehdejšího moskevského, udržovaného Medoxem“.

viz také DIVADLO.

Nevolnická divadla – panský rozmar nebo láska k umění? 22. července 2016

Nevolnická divadla jsou původním ruským vynálezem. Nikde jinde na světě nebyly takové kulturní zázraky. Zvláštní otázkou však je, zda se tím vyplatí být hrdý.

Začněme tím, že klíčové slovo je zde „nevolníci“. To znamená, že celé divadlo včetně herců bylo majetkem statkáře. Poddanské divadlo vzniklo z rozmaru statkáře. Majitel pozemku byl absolutním vlastníkem jak na jevišti, tak v zákulisí i v hledišti. Majitel si pro své divadlo vybíral repertoár, přiděloval role a dokonce i režíroval představení, i když v tehdejší době nebyla práce režiséra nijak slavná a čestná.

Poddanské divadlo tak bylo soukromým divadlem vrchnosti. To určilo jeho účel. Nedělalo se to ani tak za účelem výdělku, ale pro pobavení sebe, přátel a sousedů. Zábava by zde měla být chápána ve velmi širokém smyslu, jak bude probráno níže.

Jedinečnost fenoménu poddanského divadla určovalo slovo „nevolník“. V polovině 18. století, kdy taková divadla začala vznikat, bylo ze všech evropských zemí nevolnictví (tedy s nadsázkou řečeno otroctví) pouze v Ruské říši. Přirozeně nebylo možné založit poddanská divadla kdekoli kromě Ruska kvůli nedostatku nevolníků. Navíc v některých částech Ruské říše, kde nevolnictví byla zrušena „v provozuschopném stavu“ (pobaltské státy a Finsko), nebo tam, kde nikdy neexistovala (Pomořany, Sibiř, kozácké oblasti), nebylo rovněž možné vytvořit podobná, takříkajíc „centra kultury“. Ale na jiných místech bylo nevolníků v dostatečném počtu, aby se mohla objevit poddanská divadla.

Existují 3 typy pevnostních divadel. Samotní šlechtici i jejich děti hráli v divadlech prvního typu. Nevolníci byli zaneprázdněni technickou prací: zvedáním a spouštěním závěsu, změnou scenérie. Vystoupení mohl doprovázet orchestr, ve kterém hráli nevolníci. V zásadě nešlo o poddané, ale o amatérské šlechtické divadlo. V divadlech druhého typu byli spolu s amatérskými šlechtici vypuštěni na jeviště ke hře poddaní herci vedlejší role. Konečně divadla třetího typu by se dala bez slevy nazvat poddanskými. Všechny role, hlavní i vedlejší, ztvárnili poddaní herci.

Obvykle v zimě se na městských panských statcích hrála poddanská divadla. V létě se divadlo spolu s majiteli přestěhovalo na venkovské statky.

Bylo mnoho poddanských divadel? Férové ​​množství. Koncem 18. - začátkem 19. století byla divadla S. S. Apraksina, G. I. Bibikova, N. A. a V. A. Vsevoložského, I. A. Gagarina, P. B. a N. známá a oblíbená P. Šeremetěv, N. B. Jusupov v Moskvě a mnoho dalších.

Snad nejznámějším z poddanských divadel je hraběcí divadlo Šeremetěva. Svou činnost zahájil v roce 1765 v Petrohradě. V té době to byl šlechtic ochotnické divadlo. Koncem 70. let 18. století se divadlo usadilo v moskevském domě Šeremetěva na ulici Bolšaja Nikolskaja. V této oblasti v samém centru Moskvy, velmi blízko Kremlu, se později nacházela slavná restaurace Slovanský bazar, která v roce 1993 vyhořela. Na léto se divadlo přestěhovalo do panství Šeremetěvových Kuskovo nedaleko Moskvy a poté se přestěhovalo do budovy speciálně postavené pro něj na jiném panství, v Ostankinu.

Šeremetěvové čítali desítky tisíc nevolníků. Bylo tedy z koho vybírat z herců, divadelníků a servisní personál. Slavní mistři byli zváni na jevištní představení. Repertoár divadla Šeremetěva zahrnoval více než sto her. Jednalo se především o komické opery, vaudeville a balety. V polovině 80. let 18. století, za N. P. Šeremetěva, divadlo dosáhlo svého rozkvětu. Za prvé to bylo způsobeno tím, že Nikolaj Petrovič Šeremetěv (1751-1809) Ukázal se jako osvícený šlechtic, nadaný hudebník a velký milovník divadelního umění. Další stránka aktivit N. P. Šeremetěva, charita, je popsána v článku „Jak se objevil hospicový dům v Moskvě na náměstí Bolšaja Sukharevskaja? ze dne 30. června 2016.

Další známé poddanské divadlo na počátku 19. století se nacházelo na panství N. B. Jusupova „Arkhanglskoye“. Odehrála se zde velkolepá operní a baletní představení. V provinciích byla nevolnická divadla: v Nižním Novgorodu, Kazani, Orlu a dokonce i ve městě Shklov v provincii Mogilev.

Byla to radost být poddaným hercem? Odpověď zde závisela nejvíce na povaze statkáře a... na pohlaví herce. To, že se mnozí majitelé poddanských divadel bavili nejen brýlemi, ale i milými poddanými herečkami, není zlá fikce, ale hořká pravda. „Poznámky a dopisy“ od M. S. Shchepkina (který byl sám nevolnickým hercem), příběhy „Hloupý umělec“ od N. S. Leskova a „Zlodějská straka“ od A. I. Herzena. Osud nevolnické herečky Praskovya Zhemchugova, která se stala manželkou N. P. Sheremeteva, je vzácnou výjimkou.

Pokud se pánovi nějakým způsobem nelíbil poddaný herec/herečka, byl výčet trestů pro ně stejně široký jako pro ostatní poddané. V nejlepší scénář odsun na nějaké vzdálené panství, do nejhorší případ- fyzické tresty a prodej jinému majiteli.

Příběh N. Leskova „Hloupý umělec“, i když není zkopírovaný z reality, má velmi reálný základ. V Orlu bylo poddanské divadlo hraběte Kamenského. Kamensky se vyznačoval svou krutostí. Herci, kteří udělali nějaké chyby, byli osobně potrestáni bičem. K publiku se tak dostal křik trestaných herců během přestávky. Všechny nevolnické herečky tvořily pro hraběte jakýsi harém. Ale umění je nade vše. Nový oblíbenec byl Kamenskému vždy přinesen v kostýmu svaté Cecílie. Obecně život poddanského herce nebyl med, už vůbec ne!

Ačkoli princ Petr Andrejevič Vyazemskij, vzdělaný a inteligentní muž, přítel a oblíbený partner A.S. Puškina, našel pozitivní aspekty i v nevolnických divadlech. Podle jeho názoru taková divadla vštěpovala nevolníkům základy vzdělání, gramotnosti a znalosti umění. Díky divadlu se navíc dvorní lidé dostali do širokého povědomí, což nakonec přispělo k jejich vykoupení. Slavní ruští herci M.S. Shchepkin a P.S. Mochalov se narodili jako nevolníci a později se stali svobodnými.

Podle P.A. Vyazemského, divadelní a hudební vystoupení měl příznivý vliv na vlastníky půdy, odváděl je od drsných zábav: pitky, karty a lov psů.

1. Pevnostní divadlo na Wikipedii


2. Kripatsky Theatre na Wikipedii


3. Prezentace