Originalita ruské kultury 17. století. Moskevská státní univerzita polygrafického umění

Poslední etapou v dějinách ruské středověké kultury bylo 17. století. V tomto století začal proces „sekularizace“ kultury posilující sekulární prvky a demokratické tendence v ní. Kulturní vazby se zeměmi se znatelně rozšířily a prohloubily západní Evropa. Všechny oblasti kultury se výrazně zkomplikovaly a diferencovaly.

Nejdůležitější událostí v dějinách země lze nazvat konečným zformováním absolutismu, který neměl podobu západoevropských monarchií, ale stal se logickým závěrem systému východního despotismu přijatého za vlády mongolských Tatarů. v Rusi. Absolutismus odpovídal novým imperiálním aspiracím země, rozšiřování státních území (především na Východ), což vyžadovalo koncentraci vojenské a politické moci. V hospodářské oblasti to vedlo ke konečnému zotročení sedláků, prováděnému v zájmu šlechty – hlavní podpora absolutismu.

V polovině 17. stol. za vlády Alexeje Michajloviče realizoval patriarcha Nikon církevní reforma což vedlo k rozchodu. Reforma a schizma se staly výrazem nejednoznačného postoje ruského lidu k rostoucím světským a zahraničním vlivům. V ruské společnosti se objevily dvě válčící strany – strana grekofilní, zastánci antiky, izolacionismu, a strana západní, reformátoři, kteří usilovali o evropeizaci Ruska. Projevem renovačních tendencí byla reforma Nikon, která měla napravit rozdíly v ruských pravoslavných rituálech (např. nebýt pokřtěn dvěma prsty, ale třemi prsty), jakož i některá ustanovení v ruských liturgických knihách uvést je do souladu s praxí řečtiny, ukrajinštiny a běloruštiny Pravoslavné církve. Po sblížení rituálů všech ortodoxních národů Nikon doufal, že se postaví do čela univerzálního pravoslaví.

Praporem odpůrců reformy se stal arcikněz Avvakum Petrov. On a jeho příznivci považovali za urážlivé rozejít se se staletími starými národní tradice, kategoricky nesouhlasili s posilováním evropského vlivu a počátkem sekularizace ruské kultury. Začal tak věčný spor ruské kultury o další cesty rozvoje země a formovaly se strany „špiničů“ a Západanů, které se znovu a znovu projevovaly v následujících obdobích ruských dějin.

Tyto a další historické události se odrazily v kultuře Ruska v 17. století.

Ruská literatura 17. století.

ruská literatura byla nadále zastoupena publicistickými pracemi věnovanými akutním politickým problémům. Čas potíží zvýšil zájem o otázku povahy moci v politický systém. Mezi slavných autorů XVII století - Chorvat Jurij Krizanich, evropsky vzdělaný myslitel, zastánce neomezené monarchie, jeden z prvních teoretiků myšlenky slovanské jednoty (lze ho nazvat předchůdcem a teoretikem panslavismu). Věřil tedy, že úloha Slovanů ve světě historický proces neustále roste, ač je utlačována a urážena cizinci, zejména Turky a Němci. Zvláštní roli v budoucím vzestupu Slovanů přisoudil Rusku, které, když se v důsledku reforem stalo přední světovou velmocí, osvobodí porobené slovanské a jiné národy a povede je vpřed.

Nejednoznačnost událostí této doby vedla k tomu, že spisovatelé začali přemýšlet o nekonzistentnosti lidský charakter. Jestliže dříve byli hrdinové knih buď absolutně dobří, nebo absolutně zlí, nyní spisovatelé objevují v člověku svobodnou vůli, ukazují jeho schopnost měnit se v závislosti na okolnostech. Přesně tak se před námi objevují hrdinové Chronografu z roku 1617 - Ivan Hrozný,

Boris Godunov, Vasilij Shuisky, Kuzma Minin. Jak poznamenal akademik D.S. Lichačev, to ukázalo tendenci objevovat lidský charakter: hrdiny literatury se stávají nejen svatí asketi a princové, jako dříve, ale také obyčejní lidé - obchodníci, rolníci, chudí šlechtici, kteří jednali ve snadno rozpoznatelných situacích.

Šíření gramotnosti v 17. století. přilákal do okruhu čtenářů nové vrstvy obyvatelstva - zemské šlechtice, vojáky a měšťany. Změna sociálního složení čtenářské veřejnosti kladla nové nároky na literaturu. Takové čtenáře zajímá především zábavné čtení, jehož potřebu uspokojovaly přeložené rytířské romány a původní dobrodružné příběhy. Do konce 17. stol. Ruská čtenářská veřejnost znala až desítku děl, která se do Ruska dostala ze zahraničí v různých cestách. Mezi nimi nejoblíbenější byly „Příběh Bova Koroleviče“ a „Příběh Petra Zlatého klíče“. Tato díla na ruské půdě, při zachování některých rysů rytířské romance, se natolik přiblížila pohádce, že později přešla do folklóru. Nové rysy literárního i skutečného života se zřetelně objevovaly v každodenních příbězích, jejichž hrdinové se snažili žít podle své vlastní vůle, odmítajíce předpisy starověku. Takový je hrdina „Příběhu běda-neštěstí“ a zejména „Příběhu bláznů Skobssvs“ – typické pikareskní povídky popisující životní peripetie zbídačený šlechtic, který se háčkem nebo lumpárnou snaží proniknout do vyšších pater společnosti.

V 17. stol Vznikl nový literární žánr - demokratická satira, úzce spjatá s lidovým uměním a lidovou smíchovou kulturou. Vznikla mezi měšťany, úředníky, nižšími duchovními, nespokojenými s útlakem feudálů, státu a církve. Zejména se objevily četné parodie, například na soudní řízení („Příběh Shsmyakinova soudu“, „Příběh Ersha Ershovich“) a na hagiografická díla („Příběh Hawkmotha“).

Zrození versifikace se stal výrazným rysem literárního života. Předtím Rusko znalo poezii pouze v lidovém umění - v eposech, ale eposy nebyly rýmované verše. Rýmovaná poezie vznikla pod vlivem polské slabikové verze, která se vyznačuje stejným počtem slabik na řádku, pauzou uprostřed řádku a koncovým rýmem pod jediným přísně povinným přízvukem. Jeho zakladatelem byl Bělorus Simeon z Polotsku. Získal vynikající vzdělání na Kyjevsko-mohylské akademii a byl dvorním básníkem cara Alexeje Michajloviče, složil četné recitace a monology, které se staly příklady nové panegyrické poezie a byly zařazeny do sbírky „Rifmagion“. Za svůj úkol viděl vytvářet novorossijskou literaturu a toto poslání v mnoha ohledech splnil. Jeho díla se vyznačují ornamentikou, nádherou a odrážejí myšlenku „pestrosti světa“ a proměnlivosti existence. Polotsky má touhu po senzaci, touhu překvapit a ohromit čtenáře jak formou prezentace, tak neobvyklostí a exotikou uváděných informací. Toto je „Vertograd mnoha barev“ - druh encyklopedie, která obsahuje několik tisíc rýmovaných textů obsahujících údaje z různých oblastí vědění - historie, zoologie, botanika, geografie atd. Spolehlivé informace jsou přitom prokládány mytologizovanými představami autora.

V 17. století se také poprvé objevují autorské prózy; příkladem toho jsou práce arcikněze Avvakuma Petrova. Zanechal asi 90 textů napsaných na sklonku života v exilu. Mezi nimi je slavný „Život“ - emocionální a výmluvné vyznání, které zaujme svou upřímností a odvahou. V jeho knize se poprvé spojuje autor a hrdina díla, což by dříve bylo považováno za projev hrdosti.

Divadlo v Rusku se objevil v důsledku vzniku sekulárních prvků v duchovním životě společnosti. Myšlenka na vytvoření divadla vznikla v soudních kruzích mezi zastánci evropeizace země. Rozhodující roli v tom sehrál Artamon Matveev, šéf velvyslanectví Prikaz, který byl obeznámen s produkcí divadla v Evropě. V Rusku nebyli žádní herci (nevyhovovala zkušenost tehdy pronásledovaných bubáků) a nehrály se. Herci a režisér Johann Gregory byli nalezeni v německé osadě. První vystoupení velký úspěch, byla nazvána „Akce Artaxerxes“. Král byl tak fascinován tím, co se děje, že sledoval hru 10 hodin, aniž by opustil své místo. Repertoár divadla za dobu jeho existence (1672-1676) tvořilo devět představení biblické příběhy a jeden balet. Jednání starozákonních postav dostalo rysy politické relevance a spojení s modernitou, což dále zvýšilo zájem o podívanou.

Architektura ovlivněn i všeobecným odklonem od církevně-scholastického vidění světa. Posilování světských motivů bylo do značné míry spojeno s rozšiřováním prostředí, ve kterém se formovaly estetické představy. Vkus měšťanů a sedláků, jejich vidění světa a chápání krásy se promítaly do architektonické kreativity a odklonily se od vzorů zasvěcených církevní tradici.

Ruská architektura a stavitelství 17. století.

Civilní, světská výstavba aktivně se vyvíjel, a pokud na začátku století byl hlavně dřevěný, pak do konce století se stále více používal kámen. Nádherný příklad dřevěná architektura v Kolomenskoje se nacházel nedochovaný palác cara Alexeje Michajloviče, který byl malebnou kompozicí rozmarně seskupených velkých a malých srubů, propojených průchody, vysokými střechami a stany. Pohádkovou nádheru paláce umocnily zlacené řezby a jasné barvy. V kamenné výstavbě stojí za zmínku restaurování zdí a věží moskevského Kremlu, stanu postaveného nad Spasskou věží, Teremského paláce moskevského Kremlu a Sukharevské věže.

Ve druhé polovině 17. století přibývalo kamenných civilních staveb. Bojaři, bohatí kupci a šlechtici stále častěji stavěli kamenné obytné komory ve městech a na svých panstvích. Nejtypičtějším typem je opakující se dispozice dřevěného sídla sestávající ze dvou čtvercových místností s podlouhlým zádveřím mezi nimi. Spodní patro zabíraly hospodářské a skladovací místnosti. Fasády byly zdobeny plochými čepelemi nebo sloupy, okna byla orámována bohatými štíty.

V stavba chrámu Postupně se také objevují nové rysy spojené se sekularizací. V dřevěné architektuře se tak spolu s klecovými kostely (pravoúhlý rám - klec, krytý sedlovou střechou, nad níž se tyčí kupole s křížem), běžné v celém Rusku, staví zakázané stanové kostely (zřejmě nebyly kanonické dost, a v éře boje, který církev vedla proti světským živlům, to stačilo na zákaz), stupňovité církve. Při hledání složité a bohaté siluety architekti z druhé poloviny 17. století. využít principu mnoha kopulí, jejichž velkolepým ztělesněním je kostel Proměnění Páně v Kizhi, který je nápadně krásným chrámem s 22 kopulemi.

Stejné trendy se objevily v architektuře kamenných chrámů. V polovině 17. století se vyvinul nový styl. a byl protikladem k architektuře 16. století. Tento styl se vyznačoval složitostí a asymetrií designu. Obvykle se jednalo o bezsloupový chrám s pěti kopulemi, jehož hlavní kubus obklopovaly kaple, pavlače, schodiště a pavlače s povinnými dokončovacími detaily - soudkovité sloupy, oblouky se závěsným závažím, vykládané cihlové okenní rámy. Fasády kostelů se stávají polychromovanými, pestrobarevnými detaily, barevné obklady jim dodávají sváteční eleganci. Tyto církve vyjadřovaly onen sekulární princip, který současníci nazývali „vzorovaný“ (kostel Narození Panny Marie v Putinkách, Trojice v Nikitnikách).

Přestože byla stavba stanů zakázána, stany zůstaly jednou z nejoblíbenějších architektonických forem a byly široce používány, ale ne jako dokončení kostela, ale pro korunování zvonic a verand. Vysoká, štíhlá, sloupová zvonice zakončená stanem je jedním z nejčastějších námětů architektury 2. poloviny 17. století.

Na konci 17. stol. V architektuře se objevuje nový styl, nazvaný moskevský nebo naryškinský barok. Tento název nevysvětluje podstatu jevu. Spojení řady budov se zakázkami rodiny Naryshkinů je náhodné. Je také nevhodné nazývat toto architektonické hnutí „barokem“, protože je to podobnost s moskevskou architekturou konce 17. století. se západoevropským barokem je čistě vnější. Cyklita a stupňovitost, symetrie a rovnováha hmot, známá samostatně i dříve, v tomto stylu tvořila originální systém, ale ve vnějším provedení byl nejblíže evropskému baroku díky použitým řádovým detailům.

Nový směr se nejplněji a nejživěji projevil při stavbě malých kostelů na statcích poblíž Moskvy. Jedná se o patrové budovy: nižší úroveň obvykle čtvercového půdorysu, méně často obdélníkového, na němž je osmiúhelník a nad ním je druhý osmiúhelník, užší; skladba končí hlavovým bubnem. Velmi často se tato stavba nachází v suterénu a má okolí otevřené galerie. V horním úzkém osmiúhelníku je zvonice a ukázalo se, že je to kostel pod zvonicí. Dekorativní výzdoba těchto chrámů se výrazně liší od chrámů předchozí éry, které byly přetíženy těžkým a barevným dekorem. Nové kostely jsou lehké a elegantní, na hladkém pozadí červených cihel se jasně rýsují bílé sloupy, které definují okraje objemů. Výzdoba je zaměřena na rámování oken a dveří: zpravidla mají po stranách malé sloupky na konzolách, které nesou zdobený roztrhaný štít. Namísto těžkých kokoshniků probíhají nad římsami pruhy vyřezávaných dekorativních prvků, často nazývaných „kohoutí hřebeny“. Výrazným pomníkem tohoto trendu je kostel Přímluvy ve Fili, jehož jemně prokreslené detaily v kombinaci s dokonalými proporcemi dodávají světlý, prolamovaný vzhled a stupňovitá kompozice vytváří efekt vertikálního pohybu.

Ruské malířství 17. století.

Malování nepodlehla tak snadno jako architektura světským vlivům, ale i zde je pozorována touha po dekorativnosti. Na jedné straně je patrná touha vymanit se z moci zastaralých tradic, kánonu, žízeň po vědění, hledání nových mravních norem, zápletek a obrazů, na druhé straně vytrvalé pokusy o obrat. tradiční do dogmatu, zachovat staré neporušené za každou cenu. Proto ikonomalba v 17. stol. zastoupeno několika hlavními směry a školami.

V první polovině století byl hlavní spor v ikonomalbě mezi dvěma školami - Godunovem a Stroganovem. Godunovská škola tíhla k tradicím minulosti. Ale jejich pokusy následovat starověký kánon se zaměřením na Andreje Rubleva a Dionýsia vedly pouze k narativní, přetížené kompozici. Škola Stroganov (tak pojmenovaná, protože mnoho děl tohoto stylu bylo objednáno Stroganovovými v dílnách Solvychegodsk) vznikla v Moskvě mezi státními a patriarchálními mistry. Charakteristické vlastnosti Ikony Stroganovovy školy jsou především jejich malé rozměry a detailní, precizní písmo, které současníci nazývali „drobným písmem“. Hlavními stylistickými rysy Stroganovova uměleckého stylu jsou vynikající kresba, bohatost barev, komplexní mnohofigurální a mnohostranná kompozice. Jedním z rysů školy je pravdivý obrázek příroda a kompozice vždy zahrnují krajinu s nízkým horizontem a pozadí je plné bizarních mraků a „úkazů“. Postavy světců jsou obvykle tenké, půvabné a velmi protáhlé směrem vzhůru. Vynikajícím mistrem tohoto směru byl Procopius Chirinus, jehož ikony se vyznačují zvláštní měkkostí barev, plasticitou protáhlých postav a ladností póz, například „Nicetas the Warrior“, „Selected Saints“; v obrazu válečníka Nikity nelze najít ani význam, ani bojovnost, spíše jej lze přirovnat k sekulárnímu dandymu.

Další vývoj malířství v 17. století. se vyznačoval pomalým odklonem od dogmat a hledáním nových předmětů a forem, což je z velké části dáno vlivem Západoevropské malířství. Teoretikem a vedoucím největší školy tohoto období byl Simon Ushakov, autor programového díla „Slovo pro ty, kteří se zajímají o psaní ikon“, kde nastínil novou teorii, která se rozešla se starým kánonem. Poukázal na potřebu spojit ikonografický kánon s pravdou života, proto se v jeho ikonách objevují prvky realismu a skutečné lidské tváře. To nám umožňuje považovat ho za jednoho ze zakladatelů portrétního žánru v ruském umění. Mezi díla Simona Ushakova patří Spasitel nevyrobený rukama, mistrův oblíbený obraz, ve kterém se snaží dosáhnout tělové barvy a zdrženlivého, ale jasně vyjádřeného objemu. Ale v tomto a dalších dílech umělce je cítit nedostatek duchovní intenzity, spirituality a palčivé charakteristiky ikon 14.-15. století. Proto v ikonomalbě 17. stol. objevují se známky poklesu. Tendence k sekularizaci se v kultuře příliš prosadily. Dodržování ikonografických kánonů, které požadovali staří věřící pod vedením arcikněze Avvakuma, nemohlo situaci napravit.

Parsuna(od slova „persona“, tj. portrét skutečné osoby) - první světský portrétní žánr se stal zcela novým fenoménem ruské malby druhé poloviny 17. Za pár let nový žánr prošel dlouhou cestu – od poloikonických obrázků k portrétům skutečných lidí – a získal pevné místo v ruském umění. Všichni slavní lidé se snažili zachytit jejich podobu. Umělci se snažili zprostředkovat portrétní podobnost a částečně charakter postavy v parsunech. V Parsuns

XVII století Rysy slavného ruského portrétu příštího století jsou již přítomny - pozornost k vnitřnímu světu člověka, poetizace obrazu, jemné zbarvení.

Ruská hudba 17. století.

ruská hudba v 17. století doznala také drastických změn. V této době se stará ruská kultura střetává se západoevropskou, což se výrazně promítlo do hudby. Se starým v hudbě je spojena prastará tradice kanonického metodického znamenného chorálu as novým je partes polyfonie (penis po částech) západního typu, která posilovala sekulární princip.

Partes polyfonie byla do Ruska přinesena z Ukrajiny a Běloruska a nezapustila kořeny hned: až na konci 17. století. Kostely nadále zněl Znamenný chorál prokládaný třířádkovým a démonickým zpěvem i novými partesovými skladbami. Jedním z nejrychlejších způsobů šíření nové hudby byly žalmy a cants – duchovní písně, jejichž texty byly poetické transkripce žalmů Davidových. Postupem času nahradily staré duchovní básně, protože byly jednodušší než ony, jejich jasná, zaoblená melodie byla blízká ukrajinským lidovým písním. Cants, která začala jako druh duchovní lyriky, velmi brzy přesáhla rámec domácího duchovního muzicírování a získala nové rysy. Objevila se tak světská cants s rozmanitým obsahem – filozofickým, milostným, moralizujícím.

Příznivci starověku tyto nové předměty odsuzovali. Arcikněz Avvakum si stěžoval, že v kostelech to zní nová hudba, ne božský zpěv. Ale ačkoliv byl v Rusovi starý zpěv milován, objektivní důvody tlačily na vznik polyfonie. Vzhledem k velkému množství chorálů jim rozuměli jen ti nejzkušenější zpěváci, kterých nebylo mnoho. Při absenci zkušeného regenta zněl sbor rozladěně. Dalším problémem bylo, že ruština se oproti starověku výrazně změnila, postupně se z ní vytrácely starodávné polosamohlásky. Proto vznikl rozpor mezi texty a melodiemi. Pokusy o oživení a reformu Znamenného zpěvu, které podnikli hudební teoretici Ivan Shaidur a Alexander Mezents, byly nedostatečné. Proto postupně Znamenný chorál ztrácel své postavení a zůstal nedotčen pouze starověrci, kteří si jej udržují dodnes. V novém partes zpěv 17. stol. Objevují se barokní tendence. Pokud byl starý znamenný chorál ve všem podobný ikoně - plochý, jednorozměrný, pak v partesovém zpěvu je pocit prostoru a bujné vícevrstvá textura zprostředkovává pocit pohybu a světla typický pro veškeré barokní umění.

Tedy 17. stol. se stalo posledním stoletím existence starověkého ruského umění, kdy se západní vliv stal zvláště patrným. Začíná prudká změna, kvalitativní skok v ruské kultuře, který bude završen v 18. století. po Petrových reformách.

Rysy vývoje kultury v 17. století.

17. století zaujímá v dějinách ruské kultury zvláštní místo. Toto století je přechodem od tradiční středověké kultury Moskevské Rusi ke kultuře New Age. Většina moderních badatelů se domnívá, že nejdůležitější kulturní proměny Petra I. připravil celý průběh dějin ruské kultury v 17. století. Nejdůležitějším rysem ruské kultury 17. století je její rozsáhlá sekularizace, postupná destrukce středověkého zcela náboženského vědomí. Světovost zasáhla všechny strany kulturní rozvoj: vzdělání, literatura, architektura, malířství. Týká se to především městského obyvatelstva, přičemž kultura vesnice zůstávala dlouhou dobu zcela v rámci tradice.

Hlavní události ruštiny dějiny XVII století začala: přechod od středověkých dějin k dějinám novověku, oslabení vlivu církve. V souladu s tím byl hlavním rysem kultury počátek sekularizace kultury, tedy zničení středověkého náboženského vědomí a pronikání světských prvků do kultury.

Vzdělání a psaní. Literatura.

· Počet gramotných lidí se zvyšuje. Vyučovali je duchovní a úředníci pomocí církevních knih. Ale již v první polovině 17. století se objevily soukromé školy, kde se vyučovalo nejen gramotnosti, ale i rétorice, starověkým jazykům, cizí jazyky(německy) a filozofie. Učiteli tam byli často učení ukrajinští mniši. V roce 1687 byla vytvořena první vysoká škola v Rusku - Slovansko-řecko-latinská akademie (bratři Likhudové). Akademie byla vytvořena podle vzoru evropských univerzit. Výuka probíhala v řečtině a latině.

· Rozvíjí se knihtisk: první tištěný základ (Karion Istomin), učebnice, liturgické knihy, úřední dokumenty (Kodex rady). Byly vytvořeny knihovny, jak státní (Posolsky Prikaz), tak soukromé (Ordina-Nashchokina, Golitsyna).

· V literatuře 17. století se objevily zásadně nové žánry: satira , drama , poezie . Satirické příběhy - o Ersha Ershovich, o procesu Shemyakin, kde byl odhalen nespravedlivý a sobecký soud. Vznik ruské poezie a dramatu je spojen se jménem Simeona z Polotska (vychovatele královských dětí). Autobiografický žánr se do ruské literatury dostal díky „životu“ arcikněze Avvakuma. Ústní lidové umění- písně o Štěpánu Razinovi.

· Za Alexeje Michajloviče, a divadlo v roce 1672. Divadlo vzniklo pod vlivem carovy mladé manželky Natalyi Kirillovny. Inscenovalo hry na biblické náměty, které obvykle trvaly několik hodin.

Architektura.

Koncem 17. století nový architektonický styl– Naryshkino (Moskva) baroko. Jeho charakteristické rysy jsou malebnost, složitost plánu a kombinace červené (cihelné zdivo) a bílé (kamenosochání) barev fasády. Typickým příkladem tohoto stylu je kostel na přímluvu ve Fili, postavený v roce 1693 na panství Naryshkin, Novoděvičijský klášter.

· Světské stavby: dřevěný královský palác v Kolomenskoje, cihlový Teremnojský palác moskevského Kremlu, komnaty Averkyho Kirillova.

· Moskevský Kreml přestal být obrannou stavbou, v 17. století byly kremelské věže ozdobeny stany, na Spasské věži se objevily hodiny.

Umění.

Ve výtvarném umění umění XVII století zůstal vliv tradice silnější než v jiných sférách kultury, což bylo vysvětlováno kontrolou církevních úřadů nad dodržováním ikonografického kánonu. A přesto právě v 17. století začala přeměna ikonomalby na malbu.

· Ve Zbrojnici vznikla škola pro výuku malby, malířská dílna - vlastně Akademie umění, kterou vedl Simon Ušakov.

· Simon Ushakov – největší umělec XVII století: „Spasitel nevyrobený rukama“, „Trojice“.

· V 17. století byl položen počátek portrétní malba – parsuny . Jsou známy obrazy Alexeje Michajloviče, jeho syna Fjodora Alekseeviče, patriarchy Nikona, prince Skopin-Shuisky.

_______________________

Téma: Kultura Rusko XVIII století.

Rozvoj kultury vládnoucích vrstev ruské společnosti je charakterizován konečným triumfem sekulárního principu, rozhodným lpěním na evropských vzorech a hlubokým rozchodem s tradiční lidovou kulturou. V druhé polovině 18. století se v Rusku formovala svébytná národní kultura evropského typu. Úspěchy kultury odrážely progresivní vývoj státu a společnosti jako celku. Atmosféra zvláštní ušlechtilé duchovnosti, která se v této době vytvořila, připravila vzestup ruské národní kultury v 19. století.

Osvícení a věda.

− 1701 - Škola matematických a navigačních věd v Moskvě, v Sucharevově věži (později - Námořní akademie v Kikinských komnatách v Petrohradě). Později vznikla dělostřelecká škola, lékařská škola a strojírenská škola.

− Bylo vytvořeno 42 „digitálních škol“ pro vzdělávání provinčních šlechticů.

− Vzdělávání nabylo světského charakteru, matematika, astronomie a inženýrství se umístily na prvním místě.

− Objevily se nové učebnice. "Aritmetika, to je věda o číslech" od Magnitského.

− 1700 - letopočet není od stvoření světa, ale od narození Krista, začátek roku není 1. září, ale 1. leden.

− 1702 – první tištěné noviny „Vedomosti“ (za Alexeje Michajloviče vycházely pro potřeby soudu ručně psané noviny „Zvonkohra“), jejichž redaktorem byl Petr I.

− 1708 - přechod na civilní písmo.

− 1755 - z iniciativy Michaila Vasiljeviče Lomonosova a s podporou Ivana Ivanoviče Šuvalova byla vytvořena Moskevská univerzita. Univerzitní charta stanovila výuku v ruštině (na evropských univerzitách probíhala výuka v latině). Univerzita se skládala z filozofické, právnické a lékařské fakulty. Nebyla tam žádná teologická fakulta.

− Kateřina II - systém výchovných a vzdělávací instituce pod vedením Ivana Betského.

− 1764 - Smolný ústav šlechtických panen.

− Petr I. otevřel první muzeum v Rusku – Kunstkamera, kde byly shromažďovány různé starožitnosti a anatomické sbírky. Kunstkamera měla bohatou knihovnu.

− 1741 – Expedice Víta Beringa prozkoumala severozápadní pobřeží Ameriky a dokázala, že Asie byla oddělena od Ameriky.

− Slavným vynálezcem doby Petra Velikého je Andrej Konstantinovič Nartov.

− 1718 – Petr se rozhodl vytvořit Ruskou akademii věd, nařídil pozvat největší zahraniční vědce. Akademie byla otevřena v r 1725 roku, po smrti císaře. Vznik Akademie věd přilákal do Ruska evropské vědce, včetně takových světových osobností, jako jsou matematici L. Euler a D. Bernoulli. V Rusku působili němečtí historici G. Bayer a G.F. Millera, který významně přispěl k rozvoji ruské historické vědy. Za Kateřiny II., Akademii věd vedla Ekaterina Romanovna Dašková.

− Michailo Vasiljevič Lomonosov: v roce 1731 vstoupil na Slovansko-řecko-latinskou akademii, odkud byl přeložen na Petrohradskou univerzitu při Akademii věd a poté poslán studovat do Německa. V roce 1745 se stal prvním ruským profesorem, členem Akademie věd. Alexandr Sergejevič Puškin o Lomonosovovi napsal: "Vytvořil první univerzitu. Lepší je říci, že on sám byl naší první univerzitou."

− V 18. století dosáhla historická věda významných úspěchů. Vasilij Nikitič Tatiščev. "Ruská historie" v 5 svazcích.

− Slavný vynálezce-samouk - Ivan Petrovič Kulibin: projekty výtahu, „samoběžícího kočárku“, jednoobloukového mostu přes Něvu, dalekohledu, mikroskopu, barometru.

− Ivanu Ivanoviči Polzunovovi se podařilo zdokonalit parní stroj, s jehož provozem se seznámil v Anglii. Podobný stroj vytvořil v Anglii James Watt až o dvacet let později.

Literatura. Sociální myšlení.

− Nejdůležitější směr v ruštině a evropská literatura poloviny 18. století století bylo klasicismus . Klasicismus se projevil především v poezii: Antioch Cantemir, Vasilij Trediakovskij a zejména Michail Lomonosov a Alexandr Sumarokov. Nejvýraznějším ruským básníkem konce 18. století, který psal ve stylu klasicismu, byla Gavrila Derzhavin. Do klasicismu patří i komedie Denise Fonvizina „Brigádník“ a „Milý“.

V 17. stol V dějinách Ruska končí období středověku. V 16. stol Ruská kultura vše zachovala charakterové rysy feudální kultura středověk, ale objevují se i nové prvky. Dějiny středověké kultury se uzavřely a zformovaly se počátky kultury nové. hlavní rys což byl proces „světskosti“. V letech 1653-1656. Patriarcha Nikon provedl reformu, která nakonec vedla k rozkolu v církvi a vzniku starověrců.

V 17. stol Ruská kultura udělala velký krok ve svém vývoji, objevily se nové směry: realistické každodenní a historické příběhy, poetické, dramatické historické a satirické žánry v literatuře; přechod od církevních kánonů k eleganci a dekorativnosti moskevského barokního stylu v architektuře; přiblížení obrazu k originálu v malbě, vznik parsunové malby; pronikání světských motivů do hudby a vznik nového druhu umění - dvorní a školní divadlo. V této době se aktivně rozvíjí světská literatura. Hagiografický žánr se proměňuje v příběhový život, tzv životopisný příběh(„Život arcikněze Avvakuma“ a další díla). Výrazně se zvyšuje gramotnost vojáků a měšťanů, provinčních šlechticů.

To vše vede k rozvoji každodenního příběhu, v němž se pozornost autorů soustředí především na každodenní život hrdinů. V tomto ohledu první pokusy o kreslení psychologický obrázek hrdina. Podobná díla zahrnují „Příběh neštěstí“, „Příběh Frola Skobeeva“, „Příběh Savvy Grudtsyna“ a některé další.Satira se aktivně rozvíjí. Satirický příběh byl velmi úzce spjat s folklorními tradicemi. Ve stejném období vznikla ruská poezie, jejímž zakladatelem byl S. Polotsky. Vzniká a rozvíjí se divadlo a divadelní dramaturgie. První divadelní představení se konala v roce 1672 ve dvorním divadle cara Alexeje Michajloviče. Hry byly inscenovány především na biblická a antická témata.

Touhle dobou odkazuje na vznik baletu v Rusku. V roce 1687 V Moskvě byla otevřena první univerzita - Slovansko-řecko-římská akademie. Zde byli školeni budoucí církevní ministři a vládní úředníci. Navíc děti, které tam studovaly, byly z různých sociálních vrstev (od synů ženichů po prince). Ve stejném období se široce rozvinula praktická stránka. vědecké znalosti. Matematici dosáhli na tehdejší dobu vysokých úspěchů. V souvislosti s rozvojem medicíny se objevují přeložené lékařské knihy a bylinkáři. V Moskvě se objevila řada řemeslníků zabývajících se výrobou léků.

Šlo o možné rozšíření znalostí v botanice, farmakologii a chemii. Objevuje se zájem o biologii. Zároveň se začínají objevovat informace o zemědělské technice, chovu hospodářských zvířat a zemědělství („Poklad známých tajemství zemského hospodářství“). Znatelný zájem je o takové vědy, jako je zoologie a anatomie. Aktivně se v této době rozvíjela i geografie a obrovským způsobem k tomu přispěla překladová literatura. Na konci 17. stol. V architektuře vznikl nový styl, „moskevské baroko“ nebo „naryškinský styl“. Jeho hlavní rozdíly lze nazvat: symetrie, hmotnostní rovnováha, centricita, vrstvení.

V malířství v tomto období existovala dvě umělecká hnutí: „Godunovská škola“, jejímž cílem bylo uchovat tradice minulosti oživením uvadajícího ducha velkého umění (ikony „Vyplatí se jíst“, „ Simeon Stylite”); cílem jiného směru, „Stroganovovy školy“, bylo oživit díla a posílit v nich estetický princip (Chirin „Vybraní svatí“, „Nikita bojovník“). Druhá polovina 17. století. vyznačující se výskytem děl syntetizované povahy (ikony „Představení ikony Panny Marie Vladimírské“, „Princ Jiří“ atd.). Obrovského rozvoje dosáhl světský styl malby - parsun, kde se pozornost umělce soustředí především na vnitřní svět portrétované osoby, obraz je poetizován, je použita jemná barevnost.

Folklór. Gramotnost a psaní

Objevily se první sbírky přísloví, z nichž mnohé přežily dodnes. Rozšířené jsou pověsti, písně a pohádky. Jedním z jejich oblíbených hrdinů je Stepan Razin, který je obdařen hrdinskými rysy a ocitá se ve stejném kruhu s epickými hrdiny.
Ručně psané knihy jsou stále rozšířenější, zejména sbírky obsahující různé materiály. Od roku 1621 se pro cara začaly vyrábět ručně psané „Courants“ - druh novin.
Nárůst písemných záznamů vedl ke konečnému vítězství kurzívy a novým pokusům organizovat výrobu papíru v Rusku. Spolu s ručně psanými knihami se stále více rozšiřovaly knihy tištěné. The Printing Yard byl aktivní, produkoval vzdělávací literaturu (např. „Grammar“ od Meletiy Smotrytsky).

Sociálně-politické myšlení a historické vědění, literatura

Kroniky zůstaly jednou z hlavních památek společensko-politického myšlení a literatury. Ještě před několika desetiletími se věřilo, že v tomto období žánr kroniky degeneruje. nicméně
vědecký výzkum 40.–90. let 20. století. dovolte nám hovořit o velmi intenzivním vývoji oficiálních i soukromých kronik v té době, dokonce i o jejím rozkvětu v poslední čtvrtině „odbojného“ století (Ya.G. Solodkin). V této době vznikly patriarchální klenby, kronikáři Belskij a Mazurin a klenby z let 1652 a 1686. a mnoho a mnoho dalších kronikářských památek. Spolu s celoruskými se objevují kroniky zemské, místní, rodinné a dokonce i rodinné.
Během Času potíží se objevila další díla tohoto druhu. Je však důležité poznamenat, že události z Potíží byly po něm nadále interpretovány. Ve 20. letech 16. století. úředník Ivan Timofeev napsal slavný „Vremennik“. V něm odsuzuje Ivana Hrozného za pronásledování bojarské šlechty a oprichniny. Dílo se vyznačuje ostře negativním postojem k „despotovi“ Godunovovi a Vasily Shuisky, kteří také neměli žádná zákonná práva na trůn. Timofeev také odsoudil „šílené ticho celého světa“ - nevzdorování šlechty Godunovovi.
Pozornost tehdejších spisovatelů se stále více soustředila na otázky ekonomický život, politické problémy. Jednou z nejzajímavějších památek společensko-politického myšlení druhé poloviny století byla díla Jurije Križaniče, původem Chorvata, který se zabýval opravami liturgických knih v Rusku. Byl podezřelý z činnosti ve prospěch katolické církve a byl vyhoštěn do Tobolska, kde žil 15 let, poté se vrátil do Moskvy a poté odešel do zahraničí. V eseji „Dumas jsou politické“ („Politika“) namaloval obraz rozsáhlých transformací v Rusku.
Novým fenoménem v literatuře bylo rozšíření slabičné versifikace, která je zase spojována s barokem v ruské literatuře. Jde především o činnost běloruského vědce a pedagoga Simeona z Polotska (S.E. Petrovskij-Sitnianovič), který byl pozván do Moskvy, aby vyučoval královské děti. Jeho díla se vyznačují svou výzdobou a nádherou, odrážející myšlenku „pestrosti“ světa, proměnlivosti existence. V letech 1678-1679 Objevily se dvě sbírky jeho básní - „Větrné město mnoha barev“ a „Rhymelogion“. Prvním dílem je jakási encyklopedie, která obsahuje
údaje čerpané z různých oblastí znalostí: historie, zoologie, botanika, geografie, mineralogie atd. Spolehlivé informace jsou přitom prokládány mytologizovanými představami autora.

Architektura

V ruské architektuře 17. století. také zaujímá zvláštní místo. Touha opustit letité kánony a „sekularizovat“ umění se projevila s obrovskou silou.
Dřevěná architektura hrála velkou roli ve vývoji architektury vůbec. Loma ve městech se stavěla převážně ze dřeva. Jednalo se o dvou a třípatrová sídla (v roce 1688 car zakázal stavbu třípatrových domů pro neustálé nebezpečí požárů). Dřevěná architektura se stávala stále rozmanitější, touha po dekorativnosti sílila, kompozice a siluety byly složitější. Nejvýraznější památkou dřevěné architektury byl palác v Kolomenskoye, postavený v letech 1667-1678. Palác se skládal z mnoha různých budov, propojených průchody, a měl 270 místností s 3000 okny. Bylo to celé město s věžičkami, šupinatými střechami, „gulbishchi“, kokoshniky, verandami.
V dřevěné architektuře na počátku století převládaly stavby, které byly designově i vnějším provedení jednoduché, ale koncem století se staly dekorativními a vícerozměrnými. Tento trend je završen v kostele Proměnění Páně ve vesnici Kizhi (1714). Nejbližším předchůdcem tohoto úžasného výtvoru severních mistrů byl kostel na přímluvu ve vesnici Ankhimovo na řece Vytegra (1708). Tyto kostely jsou „chvalozpěvem na cibulovou hlavu“ (M.A. Ilyin). Chrám Kizhi s 22 kopulemi je založen na osmiúhelníku se čtyřmi řezy. Boky osmiúhelníku a římsy řezů mají sudy zakončené hlavicemi. Nebyla to striktní asketická představa, ale světská veselost, kterou vyjadřovaly malebné a zdobené dřevěné chrámy této doby. S posilováním přímo souvisel růst kamenného stavitelství státní moc. Ještě na konci 16. století. povstal řád kamenných záležitostí a soustředil se nejlepší síly v této oblasti. Techniky kamenné architektury se zlepšily a objem budov se výrazně zkomplikoval. K hlavní hmotě přiléhají různé kaple a přístavby, rozšiřují se kryté pavlače - ochozy apod. Řemeslníci začali hojně používat barevné obklady, složité cihlové pásy a další ozdobné detaily, a proto fasády budov získávají neobvykle elegantní, barevný vzhled.
Jednou z těchto budov byl palác Terem v Kremlu, postavený v letech 1635-1636. Bazhen Ogurtsov a Trefil Shaturin. Jedná se o třípatrovou budovu na vysokých suterénech zakončenou vysokou „věží“. Zlatá střecha a dva pásy říms s azurovými dlaždicemi dodávaly paláci prostě báječný vzhled. V církevní architektura Styl stanu se vyvíjí. Nejznámějšími stavbami tohoto typu jsou „Nádherný“ kostel v Uglichu a kostel Přímluvy v Medvedkově, postavený na panství D. Pozharského. Za jakýsi standard chrámové architektury badatelé považují kostel Nejsvětější Trojice v Nikitnikách, postavený v roce 1634 v Kitai-Gorod nákladem jaroslavského rodáka, bohatého obchodníka Grigorije Nikitnikova. Tento chrám přežil dodnes. Princip „báječného vzorování“ se projevil se zvláštní silou. Vznikly také vícestanové kostely, např. moskevský kostel Narození Panny Marie v Putinkách (1649-1652).

Malování

V první polovině století nadále žila a rozvíjela se Stroganovská a Godunovská škola. V letech 1640-1650. došlo ke sloučení těchto stylů, což se projevilo na nástěnných malbách kostela Uložení roucha (1644), Nanebevzetí (1642-1648) a Archangelské (1652-1653) katedrály moskevského Kremlu, kostela Mikuláše Nadeina v Jaroslavli (1640-1641), katedrála kláštera Savvo-Storozhevsky pod Zvenigorodem (1650). Ale v 17. stol. Objevují se také nové trendy, které se složitě mísí se starými tradicemi. To vše dává vzniknout složitému výzkumnému problému, který je plný různých, někdy protichůdných hodnocení.
Vědci 19. století (F.I. Buslaev, G.V. Filimonov, N.V. Pokrovskij) považovali 17. století za dobu vzestupu ruského umění. Po roce 1910, kdy se konala první výstava ikonomalby, postoj k malbě 17. století. se dramaticky změnil. Mnozí to začali vnímat jako „zmar“, „úpadek“. Poprvé to jasně formuloval v mnohasvazkových dějinách ruského umění I. Grabar.
Dnes je v literatuře kladen důraz zřejmě správně. Staré ruské malířství umíralo, ale ne ruské (G. Karpov). Jednoznačně ocení malbu 17. století. velmi obtížné. Jedna věc je jasná - „život“ se vlil do malby. Sami mistři se ve svých dílech („Poselství Simonu Ushakovovi“ (1656-1658) od Josepha Vladimirova, „Slovo k pečlivému malování ikon“ (1666-1667) od Simona Ushakova) snažili podložit nový přístup k malbě.
Nejvyšším vývojovým stupněm malířství v této době bylo dílo S. Ušakova. Umělec, který pracoval ve Zbrojnici, se snažil zobrazovat novým způsobem lidskou tvář, sice stále ploché, ikonografické, ale mnohem bližší životu. Slavné dílo Ushakov je jeho „Spasitel nevyrobený rukama“ a také ikona na tradiční téma „Trojice“. Nelze jej zaměňovat s „Trinity“ od Andreje Rubleva. Hlubokou duchovnost a vznešenost vystřídalo těžké, „tělesné“ zobrazení postav a objevily se nejrůznější realistické detaily.
Zajímavým fenoménem v malířství v té době byla škola Jaroslavlských mistrů. Jejich tvorbu nejvíce charakterizuje touha vymanit se z omezujícího rámce kánonu a používat známé obrazy ruského života.
Projevem zájmu o člověka, jeho psychologii a vzhled byl vzhled „parsunových“ písemných a portrétních obrázků. V první polovině století vznikaly tyto portréty v ikonografické tradici, jako např. obrazy Ivana Hrozného a prince M.V. Skopin-Shuisky. Ve druhé polovině století začaly obrazy získávat realističtější charakter (obrazy Alexeje Michajloviče, Fjodora Alekseeviče aj.).

Hudba a divadlo

Toto století se ukázalo být zlomem pro vývoj ruské hudby. Církevní hudba se stává slavnostnějším. Objeví se „hrany“ - hudební díla, které byly provedeny mimo kostel; speciální „partes“ zpěv pro tři hlasy. Objevuje se také nový, lineární zápis hudebního textu.
Základem pro rozvoj hudby je stále ruština lidová píseň- jasný, nápaditý, bohatý na žánrovou rozmanitost a melodii. Velmi oblíbené bylo lidové divadlo bubáků. Byl často pronásledován úřady, ale lidé milovali Petruškovo divadlo s jeho hrdiny a veselými vtipy, často namířenými proti stejným úřadům a lidským neřestem.
Objevuje se také nový typ divadla, vzniklý z iniciativy A.S. Divadelní soubor Matveev se rekrutoval z obyvatel německé osady. V roce 1672 se první představení konalo v Preobraženskoje. Pravda, diváky byli pouze členové královské rodiny a jejich doprovod. Převážně přeložené hry byly inscenovány na biblická témata. První představenou hrou je „Artaxerxův čin“.

Politické a ekonomické změny, ke kterým v Rusku došlo, byly poznamenány rozkvětem kultury. Hlavním rysem nové kultury je odklon od náboženských kánonů a apel na hodnoty lidské existence a lidské osobnosti.

V roce 1634 vyšel první tištěný ruský základ Vasilije Burceva a v roce 1648 „Gramatika“ Meletiy Smotritsky. V roce 1679 se objevila nová tištěná abeceda.

V roce 1665 byla v Zaikonospassském klášteře v Moskvě otevřena škola připravující úředníky pro vládní agentury, v roce 1680 - škola na Tiskařském dvoře.

V roce 1687 byla z iniciativy Sylvestra Medveděva vytvořena slovansko-řecko-latinská škola (od roku 1701 - akademie), která se stala první vyšší vzdělávací instituce Rusko. Šíření gramotnosti mezi měšťany vláda všemi možnými způsoby podporovala. Do Moskvy začali být zváni vědci a mniši, aby vyučovali světské i duchovní vědy.

V 17. stol. objevují se nové literární žánry. Vznikají satirické každodenní příběhy: „Příběh Ersha Ershovich“, „Příběh Shemyakinova soudu“, ve kterých jsou kritizovány pozemkové řády. Zhýralost a hříšná existence mnichů z Kaljazinského kláštera je zesměšňována v příběhu „Kapyazinova petice“.

Simeon Polotsk představil dva nové žánry - poezii a drama, vytvořil básnická díla a hry, které byly inscenovány v prvním ruském dvorním divadle, založeném v roce 1670 za cara.

Jedním z literárních trendů té doby byla populární obžaloba. Jejím představitelem je arcikněz Avvakum, zakladatel biografického žánru. Ve svém polemickém díle „Život arcikněze Avvakuma“ mluvil jednoduchým hovorovým jazykem o dramatický příběh vlastní život.

V druhé polovině 17. stol. objevují se první portrétní obrazy s prvky skutečné podobnosti. Zrodil se světský portrét.

Zakladatel portrétní malby v Rusku S. Ušakov pracoval v uměleckém centru v Kremelské zbrojnici. V roce 1668 namaloval ikonu „Naší Paní Vladimírskou“ (neboli „Sázet strom ruský stát“), který zobrazuje nejvýraznější postavy jeho éry.

V architektuře a urbanismu došlo k významným změnám. Kromě vytváření mistrovských děl dřevěné architektury a církevních staveb v Kolomenskoje a ruském severu výrazně roste počet budov postavených z kamene.

V architektuře 17. stol. plánuje se sblížení kultovního stylu s civilním. Objevuje se styl, který vznikl fúzí ruské architektury a západoevropského baroka - baroko moskevské (neboli naryškinské).

Charakteristickými rysy ruské architektury tohoto období jsou vícevrstvé, symetrické kompozice a barevný dekor. Příkladem tohoto stylu je kostel Přímluvy ve Fili (1693) a kostel Rukou neudělaný Spasitele v Uborech (1697).

V civilní architektuře byla hlavním směrem výstavba prvních kamenných budov pro domácí účely - gostiny dvory v Moskvě a Archangelsku, Sukharevova věž v Moskvě, Pogankinovy ​​komory v Pskově.

Ekonomické a vojenské potřeby centralizovaného státu určovaly rozvoj vědy a techniky.

Ruští řemeslníci ovládají vědu a techniku. Vyznačují se rozsáhlými teoretickými znalostmi. Důkazem toho je „Charta vojenství, děl a dalších věcí“ vytvořená v roce 1621 Anisijem Michajlovem, která uvádí znalosti v matematice, fyzice a chemii.

Zeměpisná věda se aktivně rozvíjí. V letech 1643-1653 se uskutečnily výpravy V. Pojarkova, S. Děžněva a E. Chabarova za účelem rozvoje nových území.

Definice 1

17. století pro Rusko znamená konec středověku. Vedoucí země Západu se již začaly aktivně posilovat a zvolily si buržoazní cestu rozvoje, když Rusko ještě zůstávalo feudálním státem.

Poznámka 1

To potvrzuje i skutečnost, že je konečně formalizována nevolnictví$ 1649 $ rok, což vedlo k prudké eskalaci mezitřídní války a nepokojům mezi rolníky.

Na počátku století Rusko zažilo neklidné časy, tažení proti Moskvě Falešným Dmitrijevem, lidové milice proti cizím vetřelcům pod vedením Minina a Požarského a nástup na trůn dynastie Romanovců. To vše kvalitativně změnilo vzhled vztahy s veřejností ve státě zřídil stavovsko-reprezentativní monarchii.

Obnova ruské kultury také začíná novým obdobím ruských dějin.

V 17. století ruská kultura nadále obsahovala základní prvky feudální kultury. Zároveň se ale objevují nové funkce. Jasné tendence ke změně se objevily až ke konci století.

Inovace v kultuře se začaly objevovat, formovat a prosazovat od vlády Petra $ 1 $, v souvislosti s jeho radikální modernistickou politikou. Toto je okamžik formování ruského národa na pozadí západních států. Posiluje se spojení a jednota zemí, regionů, kulturních a hospodářských center a zavádí se jednotný ruský jazyk.

Počátek ruského osvícenství

Koncem 17. století začalo období osvícenství kultury a země díky reformním aktivitám Petra $1$. Kulturní a historický proces této doby je poznamenán kolapsem náboženského vidění světa a vzestupem světská kultura. Kultura se začíná stávat sekulární, vzdaluje se církevním tradicím, získává občanské rysy.

Začíná se aktivně rozvíjet školství, knihtisk a všechny oblasti kultury a umění. Nárůst gramotnosti byl zaznamenán v období, kdy 1 učební pomůcky, v roce 1634 první Základní nátěr Vasily Burtsev. Za $ 1648 $ vyšla první gramatika M. Smotritského, za $ 1687 $ byla publikována násobilka.

Školy se začaly stavět u klášterů a kostelů. V roce 1680 byla v Moskvě otevřena škola s třídami 2 $.

Literatura

Literatura také prošla fází sekularizace a vyvinula nové styly a žánry, jako jsou realistické, každodenní a historické příběhy. Hlavními postavami těchto děl jsou obyčejní lidé ve skutečných událostech.

Kolovaly příběhy o problémových časech: „Legenda o Abrahamu Palitsinovi“, „Nový příběh o slavném ruském státě“.

V druhé polovině 17. století se formuje nový postoj k jedinci, roste zájem o vnitřní svět člověka, s dalším uznáváním hodnoty člověka.

V literatuře se objevují nové žánry – satira, poezie.

Architektura

Poznámka 2

Přechodnost doby se projevila v architektuře zejména ve 2. polovině 17. století. Světovost ovlivnila i architekturu Ruska. To je způsobeno odmítnutím kánonů církve, přechodem na přísné a jednoduché formy a dekorace. Objevila se nová hledání podivuhodných vzorů a dekorativních dekorací s přejímáním západních a východních tradic.

Chrámy se začaly vyznačovat výraznější a barevnější výzdobou. Přibývá sekulárních motivů, roste stavební inženýrství. Mezi významné architektonické památky tohoto období patří Kostel Narození Páně v Putinkách.

Malování

Malba se rozvíjí nezvykle rychle. Stejně jako ostatní formy umění bylo ovlivněno procesy sekularizace kultury. Jsou vypracovány sekulární, realistické směry, které odrážejí zájem o osobnost člověka. Rozvíjí se portrétní a domácí žánry.

S. F. Ushakov- Ruský malíř, rytec, zakladatel nového směru v malbě 17. století. Jeho tvorba zahrnuje prvky miniatur, parsunů s tradičními malířskými technikami a inovacemi. Jde o přechod od náboženské reprezentace světa k sekulární. Na ikonách se začnou objevovat realistické krajiny a další obrázky.

Ushakovův nejslavnější výtvor je „Spasitel není vyroben rukama“, kde umělkyně dokázala zobrazit nikoli abstraktního světce, ale skutečného člověka.