Soukromá divadla hlavního města. Jak vytvořit svůj divadelní projekt

Než jsem odpověděl na tuto otázku, prošel jsem konkrétně webové stránky několika takových ikonických a úspěšných „projektů“ – studií, scén, divadel, skupin – a podíval se, co o sobě sami píší nebo říkají v sekci „Historie stvoření“:

1. Theatre Doc (http://www.teatrdoc.ru/)

Divadlo dokumentární hry THEATER.DOC bylo založeno v roce 2002 několika dramatiky. Jedná se o nestátní, nekomerční, nezávislý, kolektivní projekt. Velkou část práce vykonávají dobrovolníci na dobrovolné bázi.

2. Cvičné divadlo (http://www.praktikatheatre.ru/)

"Cvičení" je divadlo moderního dramatu.<..>Zakladatel divadla Eduard Bojakov nabídl Rusku producentský přístup k divadelnímu byznysu: každé představení je samostatný projekt. Pro jakékoli nová výroba je vybrán vhodný tým, a to nám umožňuje nabídnout divákovi úplně jiná představení.

3. Poštovní divadlo

Nezávislou divadelní skupinu "post theatre" založil v roce 2011 Dmitrij Volkostrelov, žák vynikajícího režiséra Lva Dodina, absolvent Petrohradské státní akademie divadelních umění, a dal dohromady tým mladých herců - svých čerstvých spolužáků.

4. Studio SOUNDRAMA (http://soundrama.ru/)

Sounddrama Studio má svůj původ v hudbě: z ní pochází pohyb k jakékoli jiné umělecké formě. Zakladateli studia jsou hudebníci Pan Quartet, uměleckým vedoucím hudebník, herec a režisér Vladimir Pankov. Postupně do studia nastupují herci, hudebníci, choreografové. Práce na pomezí hudební a dramatické akce určuje samotný název Studia a s ním i stejnojmenný žánr „Sounddrama“.

5. Divadlo Kolyada (www.kolyada-theatre.ru/)

„V den mých narozenin, 4. prosince, jsem obdržel dokumenty takzvaného neziskového partnerství „Kolyada-Theater“. Nabourám se do koláče, ale bude nejlepší divadlo ve městě. Bude mít svůj vlastní soubor, svůj vlastní personál a sál pro 100–120 míst, “- Nikolai Kolyada, z rozhovoru pro časopis Delovoy Kvartal

Zkušenosti z těchto divadelních „projektů“ ukazují, že vše začalo nápadem a týmem, který se sešel, aby tento nápad uvedl v život. Buď jde o skupinu stejně smýšlejících lidí, nebo o vůdce, který kolem sebe shromáždil lidi, kteří smýšlejí ve stejném oboru jako on.

Vznik divadla může iniciovat režisér, skupina herců, skupina dramatiků, producent, který se v divadelní oblasti orientuje.

Je nutné mít pro vytvoření divadelního projektu kreativní/profilové vysokoškolské vzdělání? Rozhodně to nebude zbytečné, protože vám to pomůže zorientovat se, navázat spojení, získat počáteční zkušenosti v divadelním prostředí, najít nakonec ty velmi podobně smýšlející lidi, se kterými budete chtít v budoucnu vytvořit projekt : představení, festival, program, cokoliv.

Pokud už máte divadelní vzdělání, nápady a znalosti, ale chybí vám odhodlání, můžete si podat přihlášku na letní intenzivní kurz Theatre Leader School, který se bude konat v Meyerholdově centru od 4. do 14. července. (http://shtl.meyerhold.ru/letnyaya-shtl)

Kurz je určen pro režiséry, producenty, divadelní kritiky, dramatiky, umělce, choreografy v Moskvě a dalších ruských městech.

Kurz pro ty, kteří mají nápady a ambice. Pro ty, kteří si chtějí vytvořit vlastní divadelní projekt ale neví kam dál.

Nikolai Kolyada - o tom, jak žije, tvoří a vydělává své "Kolyada-Theater"

V mnoha regionálních městech Ruska v jiný čas byly učiněny pokusy vytvořit soběstačný soukromé divadlo. Většina z nich neuspěla a samotná divadla byla buď uzavřena, nebo přešla pod křídla státu. Ale jekatěrinburské "Kolyada-Theatre" se ukázalo být víc tvrdý ořech- existuje od roku 2001 a je nejen úspěšným podnikem z kreativního a obchodního hlediska, ale také jedním ze symbolů hlavního města Uralu. O tom, jak se oblastnímu divadlu daří monetizovat umění, portál dk.ru řekl zakladatel divadla Nikolaj Kolyada.

Nikolaj Kolyada, 59 let, herec, dramatik, režisér, scenárista, televizní moderátor; zakladatel, ředitel a umělecký ředitel "Kolyada-divadlo"(Jekatěrinburg). "Kolyada-Theater" je soukromá společnost registrovaná jako neziskové partnerství. Činnost divadla se neomezuje pouze na Jekatěrinburg, soubor každoročně v lednu pořádá dvoutýdenní turné po Moskvě, vystupuje v dalších městech Ruska a často cestuje do zahraničí (Polsko, Německo, Francie, Slovinsko aj.). Divadlo zaměstnává 80 lidí.

Jak začalo "Kolyada-Theater".

Historie soukromých divadel v Jekatěrinburgu obecně není dlouhá. Začaly se objevovat v 90. letech, kdy se mnohým zdálo, že to není těžké: hlavní je shromáždit podobně smýšlející lidi a podávat výkony a vděční diváci si najdou svou cestu. Většina z nich byly taneční soubory. Mnozí stále žijí, ale nevím, jak jsou úspěšní a jaký tam mají herci plat. „Provinční tance“ se staly obecními rozpočtová instituce. Zazní pouze "Volkhonka" a "Teatron".

V roce 2000 jsem se po zhodnocení jejich zkušeností rozhodl odejít z Akademického činoherního divadla, kde jsem deset let působil jako režisér, a věnovat se vlastnímu podnikání. Vladimir Val, ředitel neziskového partnerství Volkhonka, ke kterému jsem přišel pro radu, mi dal fotokopii své charty a radu: dělejte, jak děláme my. S jednou výhradou ovšem.

„Neziskové partnerství mohou založit dva lidé,“ vysvětlil Wall. - Vezměte si společníka ne z divadelního prostředí, aby o vašich finančních záležitostech v divadle nikdo nevěděl. V opačném případě, jakmile se na účtu objeví peníze navíc, dorazí včas ti, kteří se o ně chtějí spravedlivě podělit. Válka začne a kreativita skončí. Měl jsem to."

A v literárním časopise „Ural“, který jsem pak redigoval, byl mým zástupcem Oleg Kaporeiko (bůh mu dá pokoj, byl to úžasný člověk). Nabídl jsem mu, aby se mnou spolupracoval na divadelní části. Kaporeiko bylo vcelku jedno, co budu dělat, ale potěšilo ho, že jsem pro sebe našel ještě jednu věc. Vzali jsme papíry Volkhonky k právníkovi a po dlouhých diskuzích sepsal zakládací listinu pro divadlo Kolyada. Za 15 let se tato charta téměř nezměnila.

.

4. prosince 2001 - v den mých narozenin (shodou okolností) - jsem dostal zakládací listiny a tisk a v lednu 2002 uvedl své divadlo v Domě spisovatelů. Myslel jsem, že vedení města řeknou: dobrá práce, že je to napadlo, a přidělí pokoj – práce! Nic takového se ale nestalo. První představení podle mé hry „Perský šeřík“ jsem nastudoval s činoherním divadlem. Pak šel do divadla a pracoval tam celý rok - ano společné projekty s "Kolyada-Theater", který zůstal na papíře. Neměli jsme svůj koutek.

Úkryt komiků

V květnu 2003 mi zavolala Lyubov Makarova, ředitelka poetického divadla „My“ (nevím, jestli je teď naživu, nebo ji bandité svalili do asfaltu - to druhé je pravděpodobnější) a řekla: „Slyšel jsem hledáte pokoj – mám vhodnou možnost“. Šlo o suterén na Leninově třídě 69, kde bydlelo poetické divadlo "My" - Makarova chtěla areál podnajmout.

Druhý den jsem tam šel a rozhodl se, že mi všechno vyhovuje. Za rozsvícení světla, které tam rok nebylo, jsem zaplatil 25 tisíc rublů, protože tehdy byly volné peníze - divadla za mé hry dobře platila. Pustil jsem se do rekonstrukce, nakoupil nábytek a zvukovou aparaturu – nabobtnal jsem asi 20 tisíc eur.

Herce jsem konkrétně nezval - každý přišel sám a toulavé kočky nemůžete vyhodit. Kdo se mnou rád pracuje - jste vítáni! Jsou ale „hvězdy“, které na divadle milují jen samy sebe, a ne divadlo samo o sobě. Jen generálplukovníci. Byl čas, objevili se a pracovali měsíc nebo dva, a pak jsme se rozloučili.

Pak tam bylo asi 15 umělců. Nejprve - tyry-pyry-amoniak - všechno bylo v pořádku: pořádali jsme představení, platili nájem a kamarádili jsme se s tou Makarovou a o šest měsíců později slíbila sklep některým banditům, kteří se tam rozhodli zařídit noční klub se zpěvem veršů s kytarou (známe tento zpěv!).

Bylo nám řečeno, abychom vystoupili. začala divoká válka, která trvala rok a půl: na jedné straně - my, na druhé - tito gangsteři (jeden z nich se na mě dokonce vrhl s ořezávátkem - chtěl mě zabít). Skončilo to tím, že rozbili pódium - nebylo možné vystupovat.

S umělci jsme postavili stany na Leninově třídě a tři dny jsme pořádali shromáždění, přitahující pozornost občanů. NTV nám ukázala v nadpisu "Mimořádné události" - přátelé z Ameriky a Izraele začali volat s otázkami: co se to s tebou děje?! Přišli představitelé města a kraje (včetně ministryně kultury Natalyi Větrové) a požadovali zastavení ostudy. Řekli jsme, že nikam nepůjdeme!

Pak ministerstvo kultury zatřáslo dnem sudu a bylo mi nabídnuto několik pokojů. Jedním z nich byl protiletecký kryt na Cosmonauts Avenue. Místa bylo dost. Když jsem si ale představil, že děti, kterým pohádky ukazujeme, budou muset sestoupit do hloubky 25 metrů, stal jsem se slavným.

Konečně přišla řada na dřevěný domek na ulici. Turgeněv, 20, kde bylo 28 malých pokojů a nic jiného - žádné pódium, žádné vybavení. Zavolal jsem umělcům, vše jsme prozkoumali a rozhodli jsme se, že to bereme. Bylo nám řečeno: k připojení vody, elektřiny a dalších komunikací potřebujeme 50 milionů rublů. Není to moc? Dosáhli jsme 200 000. Nejdříve vykopali příkop a napojili se na vodovod, pak jsem dlouho chodil do energetiků: žádal jsem, prosil, dával sladkosti, sliboval, že budu zpívat a tančit.

Dokud nešla elektřina, koupil jsem si generátor - to celý měsíc Stál jsem na ulici a hlasitě prásknul – přidali mi tam benzín z auta a divadlo jsme vybavili – pili, myli, lakovali. Na pomoc přišli diváci i studenti USU. Nakonec energetici poslali strýčka Vasju - vylezl na sloup, napojil dům na elektřinu a žárovka se rozsvítila.

27. září jsme hráli první představení The Phoenix Bird. Topení ještě nebylo zapnuté a publikum sedělo oblečené a umělci, modří od zimy, zobrazující lidi na pláži, vydechovali páru a říkali: "Fuj, jak horko, to není možné!"

Foto Ilya Davydov (E1.ru).

Chtěl jsem udělat divadlo, kde nebudou žádné mramorové schody, sloupy, štuky a další bezduché nesmysly, které se obvykle s chrámem umění spojují. Chtěl být nepodobný akademických divadel. Myslím, že jsme to zvládli. Hlavní věc je, že nejsme vázáni žádnými konvencemi - pokud po zahájení zkoušení hry vidíme, že představení nesedí, můžeme tento projekt opustit a odsunout ho do zadní zásuvky. A za měsíc můžeme udělat premiéru. Tento státní divadla není kam spěchat - mají zaručený plat. A zkoušíme ve dne v noci, aby herci nesnědli Doshirak. Z tohoto důvodu se naše účty za elektřinu zpočátku sotva vešly do 40 tisíc rublů měsíčně.

Před čtyřmi lety jsem v Permu obdržel Diaghilevovu cenu „Nejlepší producent Ruska“. Píšu divadelní hry, umím inscenovat představení. Ale to neznamená, že já... kreativní člověk který nerozumí financím, ale pouze řídí divadlo. Ne, umím počítat peníze: 40 + 40 - bude to rubl-čtyřicet.

Státní činoherní divadlo vám řekne: umění se nevyplácí. V překladu do ruštiny to znamená: bez dotací nepřežijeme. S tolika lidmi, kterým není jasné, co dělají, mě to nepřekvapuje. Představte si: ředitel jednoho Velké divadlo, kam jsme jeli na turné, mi volá, jestli s nimi nezaplavíme jeviště (ve hře "Housle, tamburína a železo" prší). Odpovídám: všechny technické aspekty jsme probrali s vaším vedoucím výrobního oddělení. "S kterým," ptá se, "mám jich šest."

Šest manažerů! A levá ruka neví, co dělá ten pravý... Jekatěrinburg však není o nic lepší. Máme divadla, kde umělci, kteří jdou na jeviště dvakrát měsíčně, dostávají 60–70 tisíc rublů. Za jeden výjezd - 30 tisíc! Shromáždili se tam Kirkorovci, nebo co?

Tak. Aby mi umělci neutekli, musím jim zaplatit o nic méně než v jiných centrech kultury. Divadlo Kolyada zaměstnává 80 lidí: 40 herců a 40 diváků. A každý chce jíst. Abychom to užili, odehrajeme 50-60 představení měsíčně. Každý víkend se konají čtyři představení. Toto je dopravník.

Foto: Artyom Ustyuzhanin (E1.ru).

Přijdu do divadla v 10:00 a zkoušky začínají v 11:00: čtyři hodiny s herci, dvě se studenty, dvě se studenty divadelní škola. Poté - představení, které končí ve 23.00. Dostanu se domů o půlnoci a padám jako poleno. A počítadlo mi v hlavě funguje, protože soukromé divadlo musí šetřit každou korunu. A od samého rána chodím kolem, všude zhasínám světla a křičím, abych ušetřil kilowatty.

Se světem na provázku

Bydleli jsme v domě na Turgeněvě osm let. Nebylo tam žádné vybavení: společné WC pro diváky a herce, sprchu jsme si udělali sami přivázáním konve na zeď. V přízemí byl dětský bazén.

Představení divadla Kolyada zpočátku vypadala jako amatérská představení. Neměli jsme žádné slušné kostýmy ani rekvizity. Jsme v doslova procházel hromadami odpadků a hledal staré komody, příborníky, stoly a židle. Někteří z nich ještě stojí v sále – diváci si je s potěšením prohlížejí.

V případě potřeby jsme vyzvali měšťany, aby do divadla tahali staré nepotřebné věci – za peníze, výměnou za vstupenky nebo zdarma. Naposledy tak to bylo, když dali " Nejmenovaná hvězda” - inzerovali, že sbíráme vídeňské židle, petrolejky, staré telefony a šicí stroje. Všechno nám přinesli.

Rekvizity se chystají. Před 10 lety mi zavolali z filmového studia Sverdlovsk, řekli: Vyhazujeme staré kostýmy - můžete si to vyzvednout. Šel jsem třikrát, pokaždé jsem nacpal auto do posledního místa harampádím, které zbylo z natáčení "Přívalovských milionů" a "Demidovů". Později jsem se opakovaně obrátil na režiséra hudební komedie Sofronov, Bůh mu žehnej: „Michaile Vjačeslavoviči, máte kostýmy, které lze odepsat? Pokud dají, přijdeme, vyzvedneme to, očistíme, pozměníme - snažíme se vyrobit cukroví.

A asi jednou za půl roku mi volají prodavači ze svatebního salonu v Lunacharské ulici: čtyři pytle obleků jsou připraveny k likvidaci - můžete si je vyzvednout. Přijedu a tam jsou šaty - svatební, večerní. Luxusní, ale s vadami - buď odpadl falešný diamant, pak díra, pak flek na nápadném místě. Říká se: stejně na skládku a vy - radost.

Takže jsme souhrou okolností posbírali vše, co nám přišlo pod ruku, a nyní je v naší sbírce spousta unikátů. Postupem času začaly samy šít. V obrovské divadelní šatně, která zabírá dvě patra, je asi pět tisíc souprav oblečení. Vše je ve slušném stavu. Jakmile nový výkon, říkám hercům: "Rychle, všichni do druhého patra, vybíráme šatník!"

Jediné, na čem jsem nikdy nešetřil, byla počítačová technika, světelná a zvuková aparatura. Bez toho bychom zůstali amatérským divadlem.

O turné

"Kolyada-Teatr" hodně cestuje po Rusku a v zahraničí - nemůžeme žít bez peněz vydělaných na turné. Před 10 lety, když jsme přijeli do Moskvy, zůstali jsme v ubytovně lékařského ústavu - 6-8 lidí v místnosti a řekl jsem všem: „Buďte trpěliví, králíčtí kolegové. Kam jít? Nyní zůstáváme v Izmailovo - je to tam docela pohodlné. Umělci, kteří musí pracovat jako čert, se cítí jako běloši.

Jsme asi jediné provinční divadlo, které se naučilo vydělávat peníze v Moskvě. Ostatně mnozí už jsou rádi, že hrají na hlavním jevišti, i když jsou v sále tři sestry a strýc Váňa. A my máme neustále plné domy. Loni jsme v Moskvě prodali vstupenky za 6 milionů rublů. (na dodatečný výkon Vstupenky "Housle, tamburína a žehlička" byly okamžitě vyprodány). Z této částky šla podle domluvy polovina do divadla, polovina - nám. Ještě v listopadu Moskvané vyprodali vstupenky za 3 miliony rublů na lednová představení divadla Kolyada v roce 2016. A bez speciální reklamy – žádné strie, žádné plakáty přeplněná místa většinou nevisí.

Aby divadlo během turné souboru „nevychladlo“, zůstávají moji studenti na statku hrát pohádky pro děti a připravovat absolventská představení. Kapitálové výlety ale vypadnou jednou za rok, zbytek času se touláme po krajích. Pak do Neftekamsku - 10 hodin vlakem do Yanaulu, pak - autobusem, halou - 500 míst, 120 tisíc rublů za představení. Vyhrál zpět - a hned zpět. Pak - do Tyumenu, odkud se nedávno vrátili a za čtyři dny vydělali 750 tisíc rublů. Zároveň na naší scéně hrálo divadlo Tyumen „Zásnuby“. Prodali vstupenky za 350 tisíc a hlavní manažer navrhl: „Kolyo, máš - slavné divadlo, ale ten náš není tak dobrý. Dáme všechny peníze dohromady a rozdělíme je napůl.“ Souhlasil jsem, že to bylo spravedlivé: 550 tisíc rublů je také dobrá částka.

Napsal jsem více než sto her – 70 z nich bylo inscenováno v Rusku i v zahraničí a dostávám za ně honorář. Peníze jsou malé - když 300-400 tisíc rublů měsíčně, a když - vůbec nic. Mohl bych je utratit sám za sebe, ale divadlo vyžaduje finanční injekce. Proto všechny mé honoráře jdou na podporu mého divadla.

Do zahraničí jsme začali jezdit asi před osmi lety, po festivalu“ Skutečné divadlo“, kde se zúčastnili Francouzi. Zavolali nám. Poprvé jsme hráli jedno představení v Nancy, o rok později - už 18 představení po celé Francii, pak jsme se dostali do Paříže, kde jsme našeho Hamleta několikrát ukázali v divadle Odeon.

Zároveň jedeme do kterékoli země, ať už je to Francie, Řecko, Polsko nebo Slovinsko, za podmínky, že veškeré náklady hradí zvoucí strana – výrobce. Koupil jsem devět bytů pro divadlo se zahraničními honoráři, protože herci neměli kde bydlet - měli pronajaté kouty a já musel platit. Nyní je zde obytný prostor - hlavně Chruščov v prvním a posledním patře. Ale je to lepší než nic. V závěti, která je uložena v trezoru, je napsáno: v případě mé smrti všechny byty, všechny mé příjmy, úroky z inscenací divadelních her, movité a nemovitost jde do fondu "Kolyada-Theater".

„Potřebuješ políbit do zadku každého diváka“

Říká se, že divadlo Kolyada má velmi zvláštní publikum (čti - šílenci), které nechodí do akademických divadel. Ale jak vidíte, je nepravděpodobné, že by titíž lidé sledovali 50-60 představení měsíčně. Navzdory skutečnosti, že každý večer mám - plné sály. Jsou přece lidé ochotní zaplatit 1,5 tisíce rublů za vstupenku na premiéru řekněme Richarda III.

Kdo jsou oni? No, v Jekatěrinburgu jsou myslící lidé. Je mezi nimi mnoho návštěvníků, cizinců – Němců, Francouzů, Izraelců. Když je volný večer, ptají se vrátných a správců, co mohou v Jekatěrinburgu vidět. A ti (Bůh jim dej zdraví), kteří mluví o Církvi na krev a Ganině jámě, napomínají: „Určitě navštivte divadlo Kolyada. A oni k nám chodí a my víme, jak se setkat s hosty.

Naučil jsem všechny své obsluhu, administrátory a uvaděče, že je potřeba políbit zadnici každému divákovi, který nám přináší peníze. V diváckém vestibulu na nápadném místě jsou pohlednice s plakáty našich představení, které můžete podepsat – druhý den je rozesíláme do kteréhokoli koutu republiky i zahraničí. Je zde také expozice: nábytek, společenské a kulturní předměty, cizí zvířata (krysy, papoušci). Na to všechno se dá dívat hodiny.

Foto Ilya Davydov (E1.ru).

Ale hlavní je náš repertoár. Jeden z triků je ten, že hodně předvádíme dětská představení (pionýr - malý, usmrkaný - nosí svůj rubl k pokladně). Není to tajemství - pro děti fungují i ​​jiná divadla, ale dělají stejnou chybu: režiséři, kteří se pustí do pohádek, chtějí předvést vše, čeho jsou schopni - ukazuje se, že je to show off. A akce na jevišti by měla být jednoduchá až nemožné – aby se děti smály, bály zlí duchové, radovali se ze šťastného konce a jejich rodiče nešetřili penězi na další představení.

Potřebuji představení jak pro studenty, tak pro prarodiče. Ale převážnou část publika tvoří ženy ve věku Balzaca - starší 45 let, často osamělé: manžel šel k mladým, pil nebo zemřel, a žena je stále ve šťávě, hledá lásku a vášně. Když se vyjdete poklonit, vidíte, že 70-80 % publika v sále jsou oni. Sledují "Klub opuštěných manželek", "Amigo", "Tutanchamon", trpí a pláčou. Pracujeme pro ně.

V tomto smyslu je důležité, aby se diváci, kteří k nám přišli poprvé, nedostali k představení, kterému nerozumí. Jinak řekne: "Nějaká sračka!" a utéct navždy. Naše pokladní proto odradí důchodce, který se rozhodne koupit si lístek na „Koncentrační tábory“ nebo „Klaustrofobii“. Řeknou: jdi do Baba Chanel.

"Jsme rádi"

Musím říct, že v Jekatěrinburgu mě moc neváží a nemají rádi. Milionáři do našeho divadla nechodí a sponzory nemáme prakticky žádné - takové, aby přišli a řekli: "Chceme vám pomoci." Bohatí lidé preferují Hudební komedie (ha-tsa-tsa, tančíme donekonečna) nebo Drama, kde herci v sametových kalhotách chodí po jevišti s mečem a mluví Shakespearovými slovy.

A tady s hlukem a křikem vyskočí jakási banda zločinců – nedůstojně. Občas se podaří najít úřad, který nějaké peníze přidělí, ale systémový fundraising nepraktikujeme. Snad jedinou výjimkou je pekař Anatolij Pavlov. Když jsem (pro jistotu) vyhodil na Facebooku výzvu: pomozte festivalu Kolyada-Plays, poslal nám 30 krabic sušenek, aby si hosté vypili čaj. A už čtyři roky dostáváme v létě dárek od pekárny „Na Višněvě“. V reakci na to to vždy inzeruji.

Fotografie z osobní facebookové stránky Nikolaje Kolyady.

Stát nám ale pomáhá, ačkoli jsme soukromé divadlo. Bez peněz z krajského rozpočtu, přidělených na pokyn hejtmana, bych těžko vzal 40 lidí na zájezd do Moskvy a Petrohradu (mimochodem ty nenasytné aerolinky, u kterých jsem žádal slevy na letenky , nikdy neodpověděl). Na ročník festivalu současné drama "Kolyada-Plays" divadlo dostává grant ve výši 3 milionů rublů od guvernéra a úzkostlivě hlásí každý cent. Z těchto peněz je nemožné pokrýt všechny výdaje - potřebujete 7-9 milionů, takže začínám šetřit předem. Nedávno jsem si přivezl milion z Polska (pět týdnů zkoušek), kde jsem inscenoval Gogolovu Ženitbu.

Divadlo v zásadě může očekávat, že mu Ministerstvo kultury Ruské federace poskytne grant na nastudování nová hra Této příležitosti vždy využíváme. Někdy to padá po politické linii - Nadace Michaila Prochorova na vrcholu volební kampaně dala našim projektům milion rublů. Pouze z oddělení kultury Jekatěrinburgu - v celé historii divadla - nedostali ani cent.

Naštěstí jsme v roce 2014 dostali prostor bývalého kina Iskra, který byl šest let prázdný - obyvatelé domu nechtěli, aby se zde kino znovu promítalo, ale souhlasili s tím, že půjdou do divadla, kde je mnohem méně hluku. Na obnovu divadla vyčlenil hejtman z krajského rozpočtu 71 milionů rublů. Je tu narváno – není zde hloubka jeviště, nejsou zde místnosti, kam uložit kulisy.

Ale jsme šťastní.

Fotografie z osobní facebookové stránky Nikolaje Kolyady.

Je třeba se tomuto fenoménu věnovat podrobněji, protože soukromé podniky v Petrohradě a Moskvě se lišily a měly řadu problémů, které kolegové v provinciích neměli.

Petersburg, vytvoření soukromých činoherních divadel v ruský kapitál se ukázalo jako extrémně obtížné. Dlouhá léta, navzdory dost velký počet pokusy v této oblasti, soukromé činoherní divadlo, schopné dlouhé úspěšné existence v konkurenci císařské scény, zůstalo pro Petrohrad neuskutečnitelným snem.

V prvních letech po zrušení monopolu se v Petrohradě objevilo několik soukromých činoherních divadel najednou. Jako první bylo v říjnu 1881 otevřeno ruské divadlo Korovyakov. Jeho repertoár tvořily především klasické zahraniční hry, současné ruské drama, slavné komedie a vaudeville, ale nepřilákaly široké publikum.

Ano a finanční zdroje které Korovjakov měl k dispozici byly velmi omezené, bylo nutné pracovat beze ztrát. Nájem byl vysoký. Veškeré náklady musely být hrazeny z daní. Vstupenky byly tedy drahé, což přirozeně snižovalo příliv potenciálních diváků. Musel jsem hrát skoro denně, premiéry nastavoval za dva dny, to je samozřejmě omezilo umělecká úroveň. O dva měsíce později musel Korovjakov případ uzavřít.

Další neúspěšný pokus o organizaci soukromého podnikání v Petrohradě přijal podnikatel A.S. Šustov. Ve skutečnosti šlo o turné v několika inscenacích slavného petrohradského herce A.A. Nilského. Tento krátkodobý podnik by nestál za zmínku, nebýt jedné významné okolnosti: soukromého divadla, které spoléhá na slavných umělců, do poloviny 80. let se konečně zformuje a následně se stane velmi běžným typem kapitálového divadelního podniku. Jejich životnost byla zpravidla velmi krátká.

Například A.S. Šustova, brzy bude následovat řada dalších soukromých divadel, včetně činoherního podniku P.I. Kazantsev - slavný provinční herec a režisér. Na konci sezóny 1884 bylo divadlo pod vedením Kazanceva již poměrně známé a získalo si oblibu u určité části veřejnosti. Ani to však nemohlo výrazně ovlivnit finanční situaci podniku. Prostředky vynaložené Kazantsevem na vytvoření velkolepých představení, pronájem prostor, provozní náklady a zejména na pozvání významných hostujících umělců se ukázaly jako nedostatečné pro pokračování hlavní činnosti a divadlo bylo uzavřeno. Pilyugin A. Reformy v císařských divadlech. 1882. - M.: Gitis, 2003. - S. 101

Je třeba zdůraznit, že podnik P. Kazanceva se stal prvním soukromým divadlem v Petrohradě, které trvalo celou sezónu, což je v porovnání s jinými podniky v ruské metropoli poměrně hodně.

Další známé petrohradské soukromé divadlo stojí stranou - entreprise G.A. Arbenin a prohlídka souboru slavného moskevského podnikatele, „kouzelníka a kouzelníka“ M.V. Lentovského v sezóně 1884-1885 zaměřený především na operetu, vaudeville a extravaganci.

Teprve v roce 1895, 13 let po zrušení monopolu, byl položen základ stabilního nestátního divadelního podniku v Petrohradě: bylo otevřeno divadlo Literárního a uměleckého kroužku, klubu literárních a výtvarných pracovníků. Jak víte, toto divadlo bylo nejdéle fungujícím soukromým činoherním divadlem v hlavním městě (fungovalo do roku 1917). Pilyugin A. Reformy v císařských divadlech. 1882. - M.: Gitis, 2003. - S. 102

Obecně se vytvoření sítě umělecky plnohodnotných stabilních soukromých divadel činoherních divadel v ruské metropoli v prvních letech po zrušení monopolu ukázalo jako neřešitelný problém.

Úspěšnější v tomto ohledu byla divadla, která zvala k inscenacím významné ruské i zahraniční umělce, a divadla frašek, která tvoří významnou část divadelní sítě Petrohradu, stejně jako opereta. A jak historie ukázala, během posledních desetiletí 19. století v Petrohradě činnost právě těchto dvou typů soukromých divadel – divadla, které se opíralo o slavných herců, stejně jako divadlo lehkého žánru, se ukázalo jako nejschůdnější.

Konzervatismus většiny diváků samozřejmě nebyl jediným důvodem, proč bylo formování soukromých činoherních divadel v Petrohradě tak obtížné. Problémy, kterým čelili podnikatelé z Petrohradu a Moskvy v posledních dvaceti letech, byly do značné míry velmi podobné.

Prvním soukromým moskevským divadlem, jak známo, bylo činoherní divadlo umělce Imperial Maly Theatre A.A. Brenco. Vyhořel téměř okamžitě. A důvody krátké existence jejích podniků by neměly být redukovány pouze na přepychové výdaje nebo nešikovnou organizaci. Podstata problému spočívá v zásadně jiném: jeho divadlo bylo původně orientováno na konkurenci s Imperial Maly Theatre. To se projevilo ve formování repertoáru a ve snaze vytvořit herecký ansámbl podobných uměleckým přínosem a důkladností. dekorace. Je zásadně důležité, že se Brenko snažil přilákat stejné publikum.

To je právě jádro problému většiny soukromých divadel založených v hlavních městech po zrušení monopolu, která odeznívá tak rychle, jak vznikla. Mohla by tato divadla počítat s dlouhou existencí a ne s jednorázovým úspěchem, pokud by jejich činnost byla orientována nebo přímo konkurovala císařské scéně? Historie ukázala, že činnost těchto podniků byla krátkodobá. Pilyugin A. Reformy v císařských divadlech. 1882. - M.: Gitis, 2003. - S. 111

Další principy organizace tvůrčí proces vznikem a životem svého divadla byl veden známý ruský podnikatel F.A. Korsh. Korsh se nezaměřoval především na publikum Imperial Maly Theatre, ale vědomě se snažil přilákat další vrstvy potenciálního publika. V.A. Nelidov připomněl, že Korsh „vštípil chuť do divadla té části veřejnosti, která divadlo buď vůbec nenavštěvovala, nebo jen velmi zřídka“.

Toto divadlo nebylo stejné jako státní divadlo a ne stejné jako provinční podniky a už vůbec ne takové, jaké by bylo ode dne prvního představení Moskevského uměleckého divadla. A nebyl v žádném případě typický - byl jediný svého druhu. Orlov Yu.M. Organizační struktury ruská činoherní divadla. Moskva: Gitis. 1979 - S. 68

Korshovo „Ruské činoherní divadlo“ se ukázalo jako nejdéle existující mezi soukromými divadly, která vznikla po zrušení monopolu. A to i přesto, že podle některých zdrojů existovalo divadlo Korsh od okamžiku svého založení pouze z příjmů z honorářů. Ale výdaje soukromých divadel byly enormní: bylo nutné platit městské úřady daně, vést plané řeči, servisní personál, divadelní budovu, dělat dekorace, platit autorům autorské honoráře a v případě divadla Korsh také platit režisérovi N.N.Sinelnikovovi, známému po celém Rusku.

Zvláštní místo při formování soukromého divadla v Moskvě zaujímá M.V. Lentovsky - jeho divadlo "Skomorokh" se stalo výjimkou, když podnik trval déle než jednu sezónu.

S ohledem na soukromí činoherní divadla které vznikly v hlavních městech po zrušení monopolu, je třeba se obrátit k principům vzniku a fungování jiného typu, jiného modelu divadla. To je divadlo PARADISE otevřené v roce 1882 podnikatelem Georgem Paradisem, které dokázalo přinést jistou novinku do divadelní život Moskvě, najděte si své místo na divadelním trhu hlavního města.

Toto divadlo fungovalo na principu divadelní platformy, kde se proslavilo zahraniční interpreti a ruští provinční umělci, jakož i soubory předních evropských divadel. Jeho podnik existoval téměř dvě desetiletí. Pilyugin A. Reformy v císařských divadlech. 1882. - M.: Gitis, 2003. - S. 119

V těch letech, stejně jako dnes, se formálně mohl stát podnikatelem kdokoli, dokonce i člověk bez středoškolského vzdělání, zcela neznalý divadelní podnikání což ve skutečnosti nebylo nic neobvyklého. V Ředitelství císařských divadel měla většina zaměstnanců včetně ředitele zpravidla vyšší vojenské vzdělání, které zahrnovalo studium ruštiny. múzických umění, malba, hudba a architektura. Sviridov V.A. Zkušenosti s výcvikem nižších důstojníků v předrevolučním Rusku // Military Thought. 2000. č. 5 - Strana. 120

Je také důležité, že pouze extrémně omezený počet městských podnikatelů měl vlastní budovu. Ve sledovaném období postavili podnikatelé v Moskvě pouze dvě divadelní budovy: Koršské ruské činoherní divadlo a Mezinárodní divadlo G. Paradise.

A dalším výrazným problémem většiny soukromých divadel v prvních letech existence je placení za tvůrčí práci. Podnikatelé zpravidla nemohli platit umělcům stejně jako císařská divadla. Ti, kteří se snažili tento rozdíl zmenšit, nebo platit ne méně než v císařských, jako A. Brenko, čelili nevyhnutelnému bankrotu. Pilyugin A. Reformy v císařských divadlech. 1882. - M.: Gitis, 2003. - S. 122

Jak však historie ukázala, soukromá činoherní divadla v poreformních dvaceti letech dala hlavnímu jevišti skutečně hodně, a hlavně – kolosální zkušenost seberozvoje, pocházející především z veřejné iniciativy a soukromého podnikání. Rychle vznikající a stejně rychle zanikající podniky významně přispěly k rozvoji mechanismů a nastolení principu sebeorganizace na trhu s uměním v hlavních městech. Dadamyan G.G. Boj dvou principů v organizaci divadelního podnikání v Rusku // So. Život ve scéně a smluvní svět. S. 27

Ne všechna divadla však stavěla svou činnost na podnikatelské bázi. Mnozí hledali nové organizační a právní formy pro své podnikání, obvykle se jim říká partnerství nového typu. Jsou to taková divadla jako Moskevská soukromá opera S. I. Mamontova, Moskevské umělecké divadlo, divadlo pojmenované po A. S. Suvorinovi. Soubor v posledně jmenovaném byl organizován na základě akcií hlavním akcionářem - majitelem vydavatelského podniku Alexejem Sergejevičem Suvorinem, stejně jako P.P. Gnedich, P.D. Lensky. Shabalina T. THEATER OF SUVORIN // Online Encyclopedia Krugosvet: [Elektronický dokument].- (http://www.netoskop.ru/theme/2001/06/21/2662.html). A o organizační a právní formě Moskevského uměleckého divadla je třeba říci podrobněji, protože to bylo jedinečné svého druhu.

Nezávislá neboli nestátní, přesněji soukromá divadla se v Rusku objevila koncem osmdesátých let. Od té doby jejich počet roste. V roce 2011 dokonce vznikla organizace „Společenství nestátních divadel Petrohradu“, která sdružovala asi 40 účastníků. V Moskvě je asi 20 zcela soukromých divadel, ale zjevně ne se všemi se počítá. V provinciích jsou soukromá divadla, ale kolik jich je celkem, není známo, statistiky se nevedou. Existují důkazy, že pouze 18,8 % měst a městských sídel v Rusku má svá vlastní divadla, na 1 milion obyvatel připadá 3,2 divadla, což je výrazně méně než v evropských zemích. (V Rakousku je stejný údaj 24, ve Švédsku - 13,6, ve Francii - 9,6, ve Spojeném království - 8,9, v Itálii - 5,9. Údaje jsou převzaty z „Koncepce dlouhodobého rozvoje divadelního podnikání v Ruská Federace na období do roku 2020." Jestliže je však v Evropě většina divadelních souborů soukromých, pak v Rusku jsou hlavní formou divadelního podnikání stále státní a obecní repertoárová divadla.

Soukromé divadlo dnes prakticky nemůže existovat bez státní podpory, která se uskutečňuje formou dotací nebo výhod z pronájmu. Letos například 43 soukromých divadel v Petrohradu získalo dotace v hodnotě 35 milionů rublů, ale které divadlo podpořit a v jaké výši, rozhoduje odborná rada pod odborem kultury. Například, málo známý divadelním kritikům, ale má své vlastní prostory přidělené městem v roce 1996, Andrej Mironov Russian Entreprise opět dostává nejvíce - 9,5 milionu rublů, zatímco většina týmů se spokojí s částkami od 200 do 500 tisíc. Ne vždy se dá pochopit, čím se odborná rada při přidělování dotací řídí, i když samozřejmě záleží na slávě, recenzích v tisku, cenách na festivalech.

Většina soukromých divadel nemá své vlastní prostory. Udržovat velkou místnost s vlastním jevištěm je velmi nákladné, a tak si soukromé divadlo sál pro představení nejčastěji pronajímá. Otázka nájmu je jednou z nejbolestivějších, je to možná největší výdajová položka, a tak soukromá divadla žádají stát, aby vytvořil systém volných ploch na místech přístupných veřejnosti se zvýhodněnými sociálními platbami.

Má se za to, že v Moskvě je snazší získat sociální dávku nebo dokonce státní dotaci na prostory než v Petrohradě. Obecně však tato otázka není vyřešena, existují sliby, z milosti úředníků může některá divadla získat prostory zdarma, ale neexistuje jediné, pro všechny společné, na momentálních náladách moci, srozumitelné schéma. vztahy mezi soukromým divadlem a státem. Tím je nezávislost divadel velmi podmíněna, neboť, jak je vidět na příkladu divadla. doc“, v každém okamžiku zbavení takové podpory ohrožuje existenci instituce samotné.

Divadelním kritikům málo známý, ale s vlastními prostory přidělenými městem v roce 1996, Ruský podnik Andreje Mironova opět dostává nejvíce - 9,5 milionu rublů.

Situace s divadlem. doc vyhrotil dlouhodobý konflikt. Jde o to, že divadlo. doc“ byla ve skutečnosti otevřená platforma pro mnoho nezávislých iniciativ. Od roku 2002 si divadlo pronajímá suterén nejprve od bytového družstva, poté od města, relativně nedávno získalo přímý pronájem. Díky přítomnosti vlastního jeviště mohl do Divadla přivést každého dramatika, herce, režiséra. doc» svůj projekt a pokud by se ukázal být pro management zajímavý, získejte možnost zahrát si na jeho scéně. Drobné peníze získané od publika byly rozděleny mezi účastníky a část byla věnována na údržbu a servis prostor. O výdělku vůbec nemohla být řeč, hráli z lásky k umění. Manažeři často platili nájem z vlastních prostředků. V poslední době Divadlo. doc“začal dostávat granty a dotace od Ministerstva kultury Ruské federace, od moskevské vlády. V říjnu 2014 však ředitelka a jedna ze zakladatelek divadla Elena Gremina obdržela zprávu o předčasném ukončení nájmu. Po 12 letech bezkonfliktní existence. Nyní divadlo hledá nové stránky doufat, že se obejdeme bez státní pomoc, který, jak se ukazuje, se vždy může ukázat jako nástroj nátlaku. Gremina by ráda našla nový prostor k pronájmu, „ideálně s redukčním faktorem, který je legální pro všechny nevládní organizace“.

Pomoc divadlům je poskytována po celém světě. Divadelní umění je dnes zpravidla ekonomicky nerentabilní. V evropských zemích obec často poskytuje nekomerčním divadlům volné prostory, existují zákony pro instituce společenského významu, které vám umožňují pobírat dávky na účty za energie. A aby neexistovala přímá závislost na úřadech, zásada „ natažená ruka“, kdy peníze z pokladny přiděluje speciál veřejné organizace a rozdělují finanční prostředky týmům. USA mají jiný systém: divadla jsou tam podporována systémem daňových úlev pro charitativní nadace a individuální dárce.

V Rusku je velmi málo filantropů, neexistuje pro ně daňové zvýhodnění, ale často se objevuje názor úřadů, podle kterého něco vyžaduje okamžitou a velkorysou podporu a něco nestojí za podporu vůbec. V Moskvě je jedno soukromé repertoárové divadlo, „Studio divadelní umění“ pod vedením Sergeje Zhenovacha ji spravuje podnikatel Sergei Gordeev, který postavil krásnou budovu a dlouhá léta nezasahovat do vlastní divadelní politiky. Nyní má ale i finanční problémy a chce zvýšit příjmy divadla, které jde zpravidla na úkor umělecké kvality.

Autorské, inovativní, pátrací divadlo nemá šanci na zisk. Veřejnost dnes evidentně preferuje klasiku, tradiční umění, známá jména. Ruský podnik je založen na tom: producent shromáždí známé umělce, vezme komerčně úspěšnou, nejlépe vtipnou hru, silného profesionálního režiséra a toto představení vezme na turné, hlavně po provinciích, zatímco se kupují vstupenky.

Repertoárová soukromá divadla jsou většinou dětská a loutková divadla. Jsou relativně levné, připravené hrát ve školách, školkách, kulisy a kostýmy se vejdou do auta a za půlhodinové představení můžete získat od 20 do 90 tisíc rublů, v závislosti na schopnosti režiséra „vyjednávat“. Pro mnoho umělců jsou firemní večírky dobrým výdělkem. Například jeden pouliční divadlo z Petrohradu si studium rozdělil takto: v Rusku pořádají prázdniny a v Evropě jezdí se svými představeními na festivaly. Další možností výdělku jsou dětská divadelní studia, herecké kurzy pro dospělé, školení a účast na městských prázdninách. Sama tak přežívají a vydělávají malá, mobilní, masově orientovaná, nezkušená veřejná divadla i jednotlivá soukromá představení.