Divadlo "Variety" a letní zahrada: průsečík paralel. Divadlo "Pesté" a letní zahrádka: průsečík paralel Divadlo masek, tajemství a paradoxů aneb "Miluji divadlo, je mnohem opravdovější než život!"

ENERGETICKÉ DIVADLO

Fiktivní divadlo v románu "Mistr a Margarita", se kterým je v architektuře díla spojen imaginární prostor. V raných vydáních se TV nazývalo „kabaretní divadlo“. Zde se odehrává seance Wolandovy černé magie, po níž následuje expozice. Expozice v tento případ se děje doslova: majitelé nejnovějších pařížských záchodů, které dostali od ďábla výměnou za své skromné ​​moskevské šaty po sezení, jsou v mžiku proti své vůli odhaleni, jak mizí módní pařížské hadry, nikdo neví kam. Moskevská hudební síň, která existovala v letech 1926-1936, sloužila jako prototyp pro televizi. a nachází se nedaleko od Bad Apartment na adrese: B. Sadovaya, 18. Nyní zde sídlí Moskevské divadlo satiry. A až do roku 1926 zde sídlil cirkus bratří Nikitinů a budova byla v roce 1911 postavena speciálně pro tento cirkus podle projektu architekta Niluse. Cirkus Nikitin je zmíněn v „ psí srdce". V této souvislosti podotýkáme, že program T.V. obsahuje řadu čistě cirkusová představení, jako jsou „zázraky cyklistické techniky rodiny Julie“, jejichž prototypem byli slavní cirkusoví cyklisté rodiny Poldi (Podrezovů), kteří úspěšně vystupovali na pódiu moskevské hudební síně. "Money Rain", nasypaný na publikum Variety Wolandovými nohsledy, má bohatou literární tradici. V dramatická báseň"Faust" (1808-1832) od Johanna Wolfganga Goetha (1749-1832) ve druhé části Mefistofeles spolu s Faustem na císařském dvoře vynalézají papírové peníze, což se ukáže být fikcí. Dalším možným zdrojem je pasáž z Travel Pictures (1826) od Heinricha Heineho (1797-1856), kde německý básník v satirických tónech podává alegorický popis politického boje mezi liberály a konzervativci, prezentovaný jako příběh Bedlamova pacienta. Vypravěč vysvětluje zlo světa tím, že „Pán Bůh stvořil příliš málo peněz“. Zdá se, že Woland a jeho pomocníci, kteří davu rozdávají papírové chervonety, vynahrazují pomyslný nedostatek hotovosti. Ale ďábelští chervonci se rychle promění v obyčejný papír a tisíce návštěvníků TV se stanou obětí podvodu. Pomyslné peníze jsou pro Wolanda pouze způsobem, jak odhalit vnitřní podstatu těch, s nimiž Satan a jeho družina přicházejí do styku. Ale epizoda s deštěm chervonets v T.V. má blíž literární zdroj- úryvky z druhé části románu Vladimíra Zazubrina (Zubtsova) (1895-1937) "Dva světy", publikovaného v roce 1922 v časopise "Siberian Lights". Tam se rolníci - členové komuny - rozhodnou zrušit a zničit peníze, aniž by čekali na dekret Sovětská moc. Brzy se však ukáže, že peníze v zemi zrušeny nebyly, a pak se dav přibližuje k vůdcům komuny, označuje je za podvodníky a podvodníky, vyhrožuje odvetou a chce dosáhnout nemožného – vrátit již zničené bankovky. V T.V. je situace jakoby zrcadlová. Přítomní na seanci černé magie nejprve dostanou „prý peníze“ (jak se jmenovala jedna z kapitol raného vydání románu), které berou jako skutečné. Když se pomyslné peníze promění v bezcenné kusy papíru, barman T. V. Sokov požaduje po Wolandovi, aby je nahradil plnohodnotnými zlaťáky.

Odvážná slova pochodu, jimiž Korovjev-Fagot nutí orchestr TV ukončit skandální seanci, jsou parodií na kuplety z lidu 19. století. vaudeville "Lev Gurych Sinichkin, nebo provinční debutant" (1839) od Dmitrije Lenského (Vorobieva) (1805-1860):

Jeho Excelence

Říká jí jeho

A dokonce i patronát

Dává jí.

Bulgakovovy kuplety se staly ještě vtipnějšími. Jsou adresovány přímo Arkadiji Apollonoviči Sempleyarovovi, předsedovi akustické komise, který požadoval odhalení černé magie, ale sám byl odhalen:

Jeho Excelence

miloval domácí ptáky

A vzal pod ochranu

Hezké dívky!!!

Je možné, že obrázek s ptáky zde Bulgakovovi přivedlo „ptačí jméno“ jak autora, který psal pod pseudonymem Lensky, tak hlavní postavy vaudeville.

TV v Mistr a Margarita má poměrně hluboké estetické kořeny. V roce 1914 vyšel manifest jednoho ze zakladatelů futurismu italského spisovatele Filippa Tommasa Marinettiho (1876-1944) „Music Hall“ (1913) v ruském překladu v č. 5 časopisu „Theater and Art“ pod r. název "Chvála varietnímu divadlu" (pravděpodobně taková transformace názvu přiměla Bulgakova nahradit skutečnou moskevskou hudební síň fiktivní televizí). Zejména Marinetti tvrdil: „Divadlo Variety ničí v umění vše slavnostní, svaté, vážné. Přispívá k nadcházející zkáze nesmrtelná díla, měnit a parodovat je, prezentovat je nějak, bez jakéhokoli nastavování, bez rozpaků, jako nejvíce obyčejná věc... Je třeba absolutně zničit veškerou logiku v představeních estrád, citelně přehnat jejich extravaganci, zesílit kontrasty a nechat na pódiu vládnout vše extravagantní... Přerušit zpěváka. Doprovázejte zpěv romance urážlivými a urážlivými slovy... Donuťte diváky stánků, boxů a galerií, aby se zapojili do děje... Systematicky profánní klasické umění na jevišti, zobrazující například všechny řecké, francouzské a italské tragédie současně v jeden večer, zkrácené a komicky promíchané dohromady... Všemožně povzbuzovat žánr amerických excentriků, jejich groteskní efekty, úžasné pohyby, jejich neohrabané dovádění , jejich nesmírná hrubost, jejich vesty plné nejrůznějších překvapení a kalhoty hluboké až do lodního prostoru, z nichž spolu s tisícovkou předmětů čiší velký futuristický smích, který by měl obnovit fyziognomii světa.

Bulgakov nebyl nakloněn futurismu a dalším teoriím „levého umění“, měl negativní postoj k inscenacím V. E. Meyerholda (1874-1940) a projektu pomníku Třetí internacionály od V. E. Tatlina (1885-1953) (viz: "Hlavní město v poznámkovém bloku"). V příběhu " Smrtelná vejce„Ironicky je zmíněno divadlo pojmenované po zesnulém Vsevolodu Meyerholdovi, který, jak víte, zemřel v roce 1927 při inscenaci Puškinova Borise Godunova, když se zhroutily hrazdy s nahými bojary. Autor Mistra a Margarity přesně dodržuje všechna doporučení slavného Itala. TV skutečně ničí vše posvátné a vážné v umění. Zdejší pořady postrádají jakoukoli logiku, kterou zosobňuje zejména bavič Georges Bengalsky, který mluví nesmysly a vyznačuje se jako američtí excentrici nemotorností a hrubostí. Woland a jeho asistenti skutečně donutí parter, lóži a galerii, aby se zapojily do představení, což přimělo publikum, aby určilo osud nešťastného Bengalského a pak zachytilo zlaté kousky padající jako papírový déšť. Koroviev-Fagot to dělá tak, že pochod doprovázejí extravagantní neuvážené verše a vytahuje z kapes spoustu věcí, které vyvolávají „velký futuristický smích“ na veřejnosti: z hodinek finančního ředitele Rimského Variety a kouzelný balíček karet do ďábelských chervonetů a pařížského obchodu módní šaty. A jakou cenu má kočka Behemoth, snadné napáječka vody ze sklenice nebo utržení hlavy znuděného baviče. Woland, zařizující experiment s penězi a nešťastným Georgesem Bengálským, testuje Moskvany, zjišťuje, jak moc se vnitřně změnili, svým způsobem usiluje o „obnovu fyziognomie světa“. A Bulgakov rukama zlí duchové trestá všechny zúčastněné v TV za vulgarizaci vysoké umění v duchu Marinettiho apelů, jejichž manifest se mění v seanci černé magie. Režisér T. V. Stepan Bogdanovič Likhodeev je Wolandem vyhozen ze svého bytu na Jaltu, správce T. V. Varenukha se stává obětí upíra Gella a sám se proměňuje v upíra, který se ve finále této nepříjemné pozice jen těžko zbavuje. Tentýž Varenukha a Gella málem zabili finančního ředitele T. V. Rimského, který jen zázrakem unikl osudu, který správce potkal. Potrestáno je i publikum TV, které přišlo o své přízračné pařížské oblečení i o své skutečné moskevské. Paradox však spočívá v tom, že Bulgakov, nesympatizující s futurismem a dalšími směry „levicového“ umění, v Mistrovi a Markétce, stejně jako ve svých dalších dílech, hojně využíval grotesky, neohroženě zaměňoval žánry a tradice různých literární směry a styly, chtě nechtě navazující na Marinettiho teorii zde. Ano, a výstřední klauni, autor románu miloval. V The Capital in a Notebook je s obdivem zmíněn klaun Lazarenko, který v cirkusu Nikitin, co by kamenem dohodil od divadla GITIS, kde Meyerhold hraje své vystoupení, omráčí publikum „monstrózním saltem“. Bulgakov byl pouze proti tomu, aby výstředník nahradil vysoký divadelní umění, ale nevadilo, kdyby bylo obojí organicky spojeno. V "Mistr a Margarita" vysoká filozofický obsah docela vhodně koexistuje s biflováním, včetně v T.V.

Mnohé z realit sezení černé magie v TV nevynalezl Bulgakov, ale převzat, jak se říká, ze života. A tak 4. srpna 1924 jeden z vůdců OGPU, Genrikh Grigoryevich Yagoda, který se objevil jako host na Velkém plese se Satanem, rozeslal do míst tajný oběžník, ve kterém stálo: „Hlavní repertoárový výbor s oběžník pro č. dal pokyn všem oblitům a skřetům ... že při povolování sezení tzv. „jasnovidců“, „čtenářů myšlenek“, „fakírů“ atd. stanovili nezbytné podmínky: 1) označení na každém plakátu reklama, že tajné pokusy budou prozrazeny, 2) aby během každé relace nebo na jejím konci bylo publiku o pokusech jasně a populárně vysvětleno, aby tam laik nevěřil. jiný svět, nadpřirozená síla a „proroky“.

Místní orgány OGPU by měly přísně sledovat plnění těchto podmínek a v případě obcházení a nežádoucích výsledků taková sezení prostřednictvím oblits a gublits zakázat.

Mnoho čtenářů Mistra a Markétky si však myslelo, že text plakátů „Dnes a každý den v Divadle varieté je nad rámec programu: Profesor Woland. Relace Černá magie s jeho úplným odhalením“, stejně jako vzhled po skandálním sezení lidí z renomované instituce na Lubjance – to je zcela výplod Bulgakovovy fantazie. Povinné vystavování všemožných „čar“ na divadelní či cirkusové scéně v té době totiž bedlivě sledovala tak seriózní instituce, jakou OGPU byla.

Ďábelský francouzský obchod s módou během černé magie v televizi je z velké části převzat z příběhu populárního na začátku 20. století. spisovatel Alexander Amfiteatrov (1862-1938) „Petrohradští pašeráci“ (1898), kde funguje podzemní obchod s módou v domě jednoho ze slavných pašeráků dámské šaty, nelegálně dovezené do Ruska.

Ale epizoda s moskevskými dámami, které se nechaly svést neotřelými pařížskými outfity a poté skončily na ulici jen v nočních košilkách, má zcela konkrétní význam. současný zdroj. E. S. Bulgakova si 17. září 1937 v souvislosti s právě ukončeným zájezdem souboru Moskevského uměleckého divadla do Paříže do svého deníku zapsala: „Naše herečky, některé z nich, si z čiré naivity koupily dlouhé elegantní noční košile a oblékly si je, věřit, že to bylo - večerní šaty. No, byli rychle přinuceni pochopit…“

Epizoda s Wolandovými zlatými mincemi v TV byla jedním ze zdrojů pro esej „Legenda o Agrippovi“ spisovatele a symbolistického básníka Valerije Bryusova (1873-1924), napsané pro ruský překlad knihy J. Orsiera „Agrippa Nettesheim: Slavný dobrodruh 16. století." (1913). Bylo tam poznamenáno, že středověký německý učenec a teolog Agrippa Nettesheim (1486-1535) byl podle svých současníků čarodějem, jako by „často během svých cest... platil v hotelech penězi, které měly všechny znaky těch pravých. Samozřejmě, že po odchodu filozofa se mince proměnily v hnůj. - Jedna žena Agrippa dala košík zlatých mincí; druhý den se s těmito mincemi stalo totéž: koš byl naplněn koňským trusem. Po Velkém plese se Satanem daruje Woland smečku červonetů zlé sousedce Michaila Alexandroviče Berlioze, Annushka-Chuma, která nevědomky přispěla ke smrti předsedy MASSOLIT a pokusila se ukrást dar, který Margaritě dal ďábel. zlatá podkova- symbol nejen štěstí, ale i kopyta ďábla. Tyto peníze se pak promění v dolary, které policie zabavila Annushce. Pro hrdinku se ukázalo, že měna byla stejně zbytečná jako hnůj pro ženu, kterou údajně zvýhodňoval Agrippa.


Bulgakovova encyklopedie. - Akademik. 2009 .

Podívejte se, co je „VARIETE THEATER“ v jiných slovnících:

    Variety divadlo, varietní divadlo... Slovník pravopisu

    varietního divadla- divadlo / varieta tr /, divadlo / varieta tra / ... sloučeny. Odděleně. Přes pomlčku.

    varietního divadla- (2 m nenávazné), R. divadlo / tra variety /, m ... Pravopisný slovník ruského jazyka

    - ... Wikipedie

    varietního divadla- ty atr variety e, ty atr variety e ... Ruský pravopisný slovník

    - ... Wikipedie

z Wikipedie, otevřené encyklopedie

Variety divadlo- fiktivní cirkusové divadlo z románu Michaila Bulgakova Mistr a Margarita. Woland na svém pódiu pořádá seanci černé magie, doprovázenou proudy „peněžního deště“, trháním a vracením hlavy baviče, převlékáním v „pařížském módním salonu“. Mezi herci, zapojený do divadla nebo představení pořádané Wolandem - režisér Stepan Bogdanovič Likhodeev, finanční ředitel Grigory Danilovič Rimsky, administrátor Ivan Saveljevič Varenukha, bavič Georges Bengalsky, předseda akustické komise Arkadij Apollonovič Sempleyarov, barman Andrej Fokič Sokov, účetní Last Vasilij Stepanovič , kurýr Karpov.

V prvních verzích románu se instituce jmenovala Kabaretní divadlo. Jeho prototypem byla moskevská hudební síň, která v letech 1926-1936 sídlila v budově bývalý cirkus bratři Nikitin na Bolshaya Sadovaya, 18. Tato budova je v současné době obsazena souborem Divadla satiry.

sezení černé magie

Podle výzkumníků některé dějové linie spojené se sezením hromadné hypnózy se objevily jako výsledek pozorování umělce původní žánr Nicolae Ornaldo, který ve 30. letech vystupoval s iluzivním divadlem v hudebním sále, kinech a kulturních domech. Jeho program zahrnoval triky s kartami, asistenty „pilování“, sezení „s léčbou“ a další triky.

Kritici byli k Ornaldovým výkonům skeptičtí; tak recenzent Krasnaja gazeta napsal, že jeho program „je zařízen v duchu nejstarších tradic – tedy vystoupení divotvorce, prodavače štěstí, léčitele, který léčí opilství, kouření, pochybnosti a čert ví. jaký další okruh neduhů“ .

Navíc vznik kapitoly o seanci černé magie mohl být ovlivněn dojmy z představení, která se odehrávala v hudebním sále. zahraniční umělci. V arzenálu Řeka Kostana Kasfikise byl trik zvaný „továrna na peníze“: umělec vložil do stroje bílé listy papíru a po krátkých manipulacích ukázal publiku „skutečné“ bankovky. Dánsko-Američan Dante (Harry Jansen), který v roce 1928 procestoval Moskvu, vystupoval v Mefistofelově make-upu; pohlédl na publikum „se shovívavým úsměvem ďábla-filozofa“.

Obraz Georgese Bengalského je kolektivní, ale badatelé nalézají podobnosti mezi touto postavou a moskevským bavičem Georgy (George) Razdolským a hudebním umělcem Alexandrem Grillem. Grillovo chování připomínalo Bengalského styl komunikace: napůl žertovně se před publikem ukláněl, miloval „galantní poloúklony“; jeho poznámky doprovázelo „vzrušeně radostné mnutí rukou“.

Názory na to, kdo je možným prototypem jednoho z nejvýraznějších diváků Divadla Variety – šéfa Akustické komise moskevských divadel Arkadije Apollonoviče Semplejarova – se mezi badateli liší. Autor knihy „Bulgakovova Moskva“ Boris Myagkov je tedy přesvědčen, že hledání prototypu by mělo začít u místa působení postavy; ve skutečnosti v Moskvě žádná akustická komise nebyla, ale byly jí blízké instance z hlediska funkcí oddělení. Bulgakov dobře znal jejich vůdce; díky tomu se "formoval" obraz Sempleyarova.

Odlišnou verzi předkládá kompilátor Bulgakovské encyklopedie Boris Sokolov. Domnívá se, že Sempleyarovovým „hlavním prototypem“ byla strana a státník Avel Yenukidze, který vedl komisi pro řízení Velkého a uměleckého divadla a vyznačoval se zaujatým přístupem k mladým herečkám:

Literární paralely

Téma „penězového deště“, který dopadl na publikum během relace, se vrací k Faustovi; tato epizoda je podobná scéně z druhé části básně, během níž Mefistofeles vytváří fiktivní bankovky. Bulgakovští učenci si zároveň všímají paralely s „Cestovatelskými obrázky“ Heinricha Heineho; v díle německého básníka a publicisty je vysledována myšlenka, že „Pán Bůh stvořil příliš málo peněz“.

Bulgakov mohl přimět k vytvoření „francouzského módního salonu“ na jevišti Variety příběh Alexandra Amfiteatrova „Petrohradští pašeráci“; jeho parcela je postavena kolem nelegálního „domácího“ obchodu, kde lze nakoupit „módní a galanterní“ zboží vyvážené ze zahraničí.

Posledním akordem sezení o černé magii je „odvážný pochod“, předvedený speciálně pro Sempleyarova: "Jeho Excelence / Miloval drůbež / A vzal pod svou ochranu / Hezké dívky!" Text těchto dvojverší z vaudevillu Dmitrije Lenského „Lev Guryč Siničkin aneb provinční debutant“ Bulgakov dobře znal: ve Vachtangovově divadle je uvedl Ruben Simonov. Zařazením dvojverší do svého románu je spisovatel upravil; v originále znějí takto: "Její Excelence / nazývá ji svou / a dokonce ji podporuje / poskytuje" .

Epizoda, kdy se režisér Variety Styopa Likhodeev ocitne v Jaltě, má „zjevnou souvislost“ s příběhem Michaila Zoshčenka „Zemětřesení“: jeho hrdina Snopkov poté, co vypil „jeden a půl láhve hořkého“, usnul na dvoře na v předvečer série zemětřesení na Krymu. Když se Snopkov vzpamatoval, nerozpoznal ani město, ani ulici, a proto se obrátil na kolemjdoucí s otázkou, kde je.

Vyhoštění Likhodeeva z Moskvy souvisí s manifestem futuristy Marinettiho, který věřil, že „divadlo Variety ničí v umění vše vážné, svaté, vážné“:

Ode dne, kdy Pierre opustil Rostovy a vzpomněl si na Natašin vděčný pohled, podíval se na kometu stojící na obloze a cítil, že se před ním otevřelo něco nového, otázka marnosti a šílenství všeho pozemského, která ho vždy mučila. , přestala se mu prezentovat. Tato hrozná otázka: proč? proč? - která se mu dříve nabízela uprostřed každé lekce, byla pro něj nyní nahrazena nikoli jinou otázkou a nikoli odpovědí na předchozí otázku, ale jejím předložením. Ať slyšel a ať sám vedl bezvýznamné rozhovory, četl nebo zjišťoval o podlosti a nesmyslnosti lidských bytostí, nebyl zděšen jako dříve; neptal se sám sebe, proč jsou lidé zaneprázdněni, když všechno bylo tak krátké a neznámé, ale pamatoval si ji v podobě, v jaké ji viděl. naposledy a všechny jeho pochybnosti zmizely ne proto, že odpověděla na otázky, které se mu naskytly, ale proto, že ho myšlenka na ni okamžitě přenesla do jiné, světlé oblasti duchovní činnosti, ve které nemohl být žádný správné nebo špatné, v oblasti krásy a lásky, pro kterou stojí za to žít. Ať už se mu zdála ohavnost života jakákoli, řekl si:
„Nu, i kdyby ten a ten okradl stát a krále a stát a král mu platí pocty; a včera se na mě usmála a požádala mě, abych přišel, a já ji miluji a nikdo se to nikdy nedozví, “pomyslel si.
Pierre stále chodil do společnosti, pil stejně hodně a vedl stejný nečinný a roztěkaný život, protože kromě těch hodin, které strávil s Rostovovými, musel trávit zbytek času a zvyky a známosti, které získal. v Moskvě ho neodolatelně přitahoval život, který ho uchvátil. Ale v Nedávno Když z válečného dějiště přicházely další a další znepokojivé zvěsti a když se Natašin zdravotní stav začal zlepšovat a přestala v něm vzbuzovat dřívější pocit šetrného soucitu, začal se ho zmocňovat stále více nepochopitelný neklid. Cítil, že pozice, v níž se nacházel, nemůže dlouho vydržet, že přichází katastrofa, která má změnit celý jeho život, a netrpělivě ve všem hledal známky této blížící se katastrofy. Jeden ze zednářských bratrů odhalil Pierrovi následující proroctví, odvozené z Apokalypsy Jana Evangelisty, týkající se Napoleona.
V Apokalypse, kapitola třináctá, verš osmnáct, se říká: „Zde je moudrost; Kdo má rozum, ať ctí číslo šelmy; nebo číslo člověka je a jeho číslo je šest set šedesát šest.
A tatáž kapitola v pátém verši: „A byla dána ústa jemu, říkajíc veliký a rouhačský; a byl mu přidělen region, aby vytvořil čtyři měsíce - deset dva měsíce.
Francouzská písmena, jako hebrejské číslo na obrázku, podle kterého jsou prvních deset písmen jednotkami a ostatní desítky mají následující význam:
a b c d e f g h i k.. l..m..n..o..p..q..r..s..t.. u…v w.. x.. y.. z
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 20 30 40 50 60 70 80 90 100 110 120 130 140 150 160

Variety divadlo je fiktivní divadlo v románu Mistr a Markéta, s nímž je v architektonice díla spojen pomyslný prostor. V raných vydáních se TV nazývalo „kabaretní divadlo“.

Zde se odehrává seance Wolandovy černé magie, po níž následuje expozice. V tomto případě se expozice odehrává doslova: majitelky nejnovějších pařížských šatů, které dostaly od ďábla výměnou za své skromné ​​moskevské šaty, jsou po sezení v mžiku, proti své vůli, vystaveny, jak módní pařížské šaty mizí do nikdo neví kde.

Moskevská hudební síň, která existovala v letech 1926-1936, sloužila jako prototyp pro televizi. a nachází se nedaleko od Bad Apartment na adrese: B. Sadovaya, 18. Nyní zde sídlí Moskevské divadlo satiry. A až do roku 1926 zde sídlil cirkus bratří Nikitinů a budova byla v roce 1911 postavena speciálně pro tento cirkus podle projektu architekta Niluse. Cirkus Nikitin je zmíněn v Psím srdci. Mimochodem, program Divadla Variety obsahuje řadu ryze cirkusových představení, jako jsou „zázraky cyklistické techniky rodiny Julie“, jejichž předobrazem byli slavní cirkusoví cyklisté rodiny Poldi (Podrezovyh), kteří úspěšně vystoupil na jevišti moskevské hudební síně.

"Money Rain", nasypaný na publikum Variety Wolandovými nohsledy, má bohatou literární tradici. V dramatické básni „Faust“ (1808-1832) od Johanna Wolfganga Goetha (1749-1832) ve druhé části Mefistofeles spolu s Faustem na císařském dvoře vynalézají papírové peníze, které se ukazují jako fikce.

Dalším možným zdrojem je pasáž z Travel Pictures (1826) od Heinricha Heineho (1797-1856), kde německý básník v satirických tónech podává alegorický popis politického boje mezi liberály a konzervativci, prezentovaný jako příběh Bedlamova pacienta. Vypravěč vysvětluje zlo světa tím, že „Pán Bůh stvořil příliš málo peněz“.

Zdá se, že Woland a jeho pomocníci, kteří davu rozdávají papírové chervonety, vynahrazují pomyslný nedostatek hotovosti. Ale ďábelští chervonci se rychle promění v obyčejný papír a tisíce návštěvníků varietního divadla se stávají obětí podvodu. Pomyslné peníze jsou pro Wolanda pouze způsobem, jak odhalit vnitřní podstatu těch, s nimiž Satan a jeho družina přicházejí do styku.

Epizoda s deštěm chervonetů v TV má ale i literární pramen, který je časově bližší - úryvky z druhé části románu Vladimíra Zazubrina (Zubtsova) (1895-1937) "Dva světy", vydaného v roce 1922 v časopis "Sibiřská světla" . Tam se rolníci - členové komuny - rozhodnou zrušit a zničit peníze, aniž by čekali na dekret sovětské vlády. Brzy se však ukáže, že peníze v zemi zrušeny nebyly, a pak se dav přibližuje k vůdcům komuny, označuje je za podvodníky a podvodníky, vyhrožuje odvetou a chce dosáhnout nemožného – vrátit již zničené bankovky.

V TV se situace zrcadlí. Přítomní na seanci černé magie nejprve dostanou „prý peníze“ (jak se jmenovala jedna z kapitol raného vydání románu), které berou jako skutečné. Když se pomyslné peníze promění v bezcenné kusy papíru, divadelní barman Sokov požaduje po Wolandovi, aby je nahradil plnohodnotnými zlatými mincemi.

Odvážná slova pochodu, jimiž Korovjev-Fagot nutí divadelní orchestr ukončit skandální seanci, jsou parodií na kuplety z lidu 19. století. vaudeville "Lev Gurych Sinichkin, nebo provinční debutant" (1839) od Dmitrije Lenského (Vorobieva) (1805-1860):
Jeho Excelence
Říká jí jeho
A dokonce i patronát
Dává jí.

Bulgakovovy kuplety se staly ještě vtipnějšími. Jsou adresovány přímo předsedovi akustické komise Arkadiji Apollonoviči Sempleyarovovi, který požadoval odhalení černé magie, ale sám byl odhalen:
Jeho Excelence
miloval domácí ptáky
A vzal pod ochranu
Hezké dívky!!!

Je možné, že obrázek s ptáky zde Bulgakovovi přimělo „ptačí příjmení“ jak autora, který psal pod pseudonymem Lensky, tak hlavního hrdiny vaudevillu.

TV v Mistr a Margarita má poměrně hluboké estetické kořeny. V roce 1914 vyšel v ruském překladu v č. 5 časopisu Divadlo a umění manifest jednoho ze zakladatelů futurismu od italského spisovatele Filippa Tommasa Marinettiho (1876-1944) „Music Hall“ (1913) pod názvem „ Chvála varietnímu divadlu“ (pravděpodobně taková transformace názvu přiměla Bulgakova nahradit skutečnou moskevskou hudební síň fiktivní televizí).

Marinetti argumentoval: "Divadlo Variety ničí vše slavnostní, svaté, vážné v umění. Přispívá k nadcházející destrukci nesmrtelných děl, mění je a paroduje je, prezentuje je nějak, bez jakéhokoli prostředí, bez rozpaků, jako nejobyčejnější věc... U varietních představení je bezpodmínečně nutné zničit veškerou logiku, znatelně přehnat jejich extravaganci, zesílit kontrasty a nechat na jevišti vládnout vše extravagantní... Přerušte zpěváka Systematicky profánní klasické umění na jevišti, zobrazující např. vše řecké, francouzské a italské tragédie současně v jednom večeru, zkrácené a komicky promíchané dohromady... Všemožně povzbuzovat žánr amerických excentriků, jejich groteskní efekty, překvapivé pohyby, jejich neohrabané dovádění, jejich nezměrnou hrubost, jejich vesty plné nejrůznějších překvapení a kalhoty hluboké jako podpalubí lodi, z nichž spolu s tisícovkou předmětů čiší velký futuristický smích, který by měl obnovit fyziognomii světa.

Bulgakov nebyl nakloněn futurismu a dalším teoriím „levicového umění“, měl negativní postoj k inscenacím V. E. Meyerholda (1874-1940) a projektu pomníku Třetí internacionály od V. E. Tatlina (1885-1953) (viz: "Hlavní město v poznámkovém bloku"). Příběh "Fatal Eggs" ironicky zmiňuje "Divadlo pojmenované po zesnulém Vsevolodu Meyerholdovi, který zemřel, jak víte, v roce 1927 při inscenaci Puškinova "Boris Godunov", když se zhroutily hrazdy s nahými bojary."

Autor Mistra a Margarity přesně dodržuje všechna doporučení slavného Itala. Divadlo skutečně ničí vše posvátné i vážné v umění. Zdejší pořady postrádají jakoukoli logiku, kterou zosobňuje zejména bavič Georges Bengalsky, který mluví nesmysly a vyznačuje se jako američtí excentrici nemotorností a hrubostí.

Woland a jeho asistenti skutečně donutí parter, lóži a galerii, aby se zapojily do představení, což přimělo publikum, aby určilo osud nešťastného Bengalského a pak zachytilo zlaté kousky padající jako papírový déšť. Koroviev-Fagot to dělá tak, že pochod doprovázejí extravagantní neuvážené verše a vytahuje z kapes spoustu věcí, které vyvolávají „velký futuristický smích“ na veřejnosti: z hodinek finančního ředitele Rimského Variety a kouzelný balíček karet pro ďábelské chervonety a pařížský obchod s módními šaty. A co teprve kočka Behemoth, snadno popíjející vodu ze sklenice nebo trhající hlavu nudnému baviči!

Woland, zařizující experiment s penězi a nešťastným Georgesem z Bengálska, testuje Moskvany, zjišťuje, jak moc se vnitřně změnili, svým způsobem usiluje o „obnovu fyziognomie světa“.

A Bulgakov rukama zlých duchů trestá všechny zúčastněné v Divadle Variety za vulgarizaci vysokého umění v duchu Marinettiho výzev, jejichž manifest se mění v seanci černé magie. Režisér T. V. Stepan Bogdanovič Likhodeev je Wolandem vyhozen ze svého bytu na Jaltu, správce T. V. Varenukha se stává obětí upíra Gella a sám se proměňuje v upíra, který se ve finále této nepříjemné pozice jen těžko zbavuje. Tentýž Varenukha a Gella málem zabili finančního ředitele Rimského, který jen zázrakem unikl osudu, který správce potkal. Potrestána je i veřejnost, která přišla o své přízračné pařížské oblečení i o své skutečné moskevské.

Paradox spočívá v tom, že Bulgakov, nesympatizující s futurismem a dalšími směry „levicového“ umění, v Mistrovi a Markétce, stejně jako ve svých dalších dílech, hojně využíval groteskních, nebojácně smíšených žánrů a tradic různých literárních směrů. a styly, dobrovolně či nevědomky navazující na Marinettiho teorii zde. Ano, a výstřední klauni, autor románu miloval. V „Hlavním městě v notebooku“ je s obdivem zmíněn klaun Lazarenko, který v cirkusu Nikitin, co by kamenem dohodil od divadla GITIS, kde Meyerhold hraje své vystoupení, ohromuje publikum „monstrózními salty“.

Bulgakov byl pouze proti tomu, aby výstřední nahradilo vysoké divadelní umění, ale nevadilo mu, kdyby bylo obojí organicky spojeno. V Mistrovi a Margaritě vysoký filozofický obsah docela vhodně koexistuje s biflováním, včetně T.V.

Ďábelský francouzský módní obchod během černé magie je z velké části převzat z příběhu populárního na začátku 20. století. spisovatel Alexander Amfiteatrov (1862-1938) "Petrohradští pašeráci" (1898), kde se v domě jednoho ze slavných pašeráků nachází podzemní obchod s módními dámskými šaty ilegálně dovezenými do Ruska.

Epizoda s Wolandovými zlatými mincemi byla jedním ze zdrojů pro esej „Legenda o Agrippovi“ spisovatele a symbolistického básníka Valerije Brjusova (1873-1924), napsané pro ruský překlad knihy J. Orsiera „Agrippa z Nettesheimu : Slavný dobrodruh 16. století.“ (1913). Bylo tam poznamenáno, že středověký německý učenec a teolog Agrippa Nettesheim (1486-1535) byl podle svých současníků čarodějem, údajně „často během svých cest... platil v hotelech penězi, které měly všechny znaky pravého Samozřejmě, podle "Když filozof odešel, mince se proměnily v hnůj. Jedna žena Agrippa dala košík zlatých mincí; druhý den se s těmito mincemi stalo totéž: ukázalo se, že košík byl naplněn koněm." hnůj."

3. listopadu 2013

Pokud jde o prototypy varietního divadla a letní zahrádky umístěné vedle něj, badatelé vykazují překvapivou jednomyslnost. Předpokládá se, že se jedná o moskevskou hudební síň, která se nachází v dnešní budově Divadla satiry ( Triumfalnaja náměstí, 2) a nedalekou zahradu "Akvárium". Jen dnešní pohled na divadlo a zahradu se vůbec nepodobá tomu, co tu bylo za Bulgakova. Ale nejdřív...

Zahradní akvárium

V Bulgakovových dobách vypadalo Triumfalnaja náměstí úplně jinak, než je nyní. Stále tam nebyl žádný památník Majakovského, žádný pekingský hotel, ne koncertní sál pojmenované po Čajkovském ... Na zahradním kruhu rostly stromy - před každým domem byly předzahrádky.

Triumfové náměstí. Moderní fotografie.


Zdroj: metro.ru

A takto vypadalo náměstí Triumfalnaja v polovině 30. let. Fotografie byla pořízena, když už byly stromy podél prstence pokáceny, ale vozovka ještě nebyla rozšířena.


Zdroj: diletant.ru

Triumfové náměstí. 1929 Fotografie ukazuje, jak to vypadalo Zahradní okruh než byly pokáceny stromy.


Zdroj: Wikipedie.

Moskevská hudební síň existovala od roku 1926 do roku 1936. Budova, kterou obýval, byla určena pro cirkus (byla postavena v roce 1911 speciálně pro cirkus bratří Nikitinů, kteří zde působili do roku 1926). Cirkusová minulost hudebního sálu vydává kopuli umístěnou nahoře hlediště.

Moskevská hudební síň, 1932-33

Tato budova byla v roce 1963 přeměněna na moderní betonovou krabici. Kopule nad hledištěm však nikdy nezmizela.

Ale pokud je vše jasné s Divadlem satiry, pak nějaký zvláštní příběh. Před revolucí to byla zahrada potěšení s jevišti, letním a zimním divadlem a další zábavou.

Vstup do Divadla Aquarium. 1900s

Zahradní akvárium. 1900s

Akvárium zahradního pavilonu. 90. - 10. léta 19. století

Zahradní pavilony Akvárium. 1900s

To, co se zde dělo po revoluci, je zahaleno temnotou. To znamená, že se ví, že v zimním divadle zahrady nejprve fungoval hudební sál, pak operetní divadlo, ale co se stalo se zahradou samotnou, se mi nepodařilo zjistit. Dovolil bych si navrhnout, že bez řádné údržby budovy zahrady chátraly a on sám chátral, ale hypotéza založená na absenci jakýchkoli informací je ve své podstatě chybná :) Pokud vám někdo najednou řekne, kde jste můžete vyhledat informace (nenabízejte Google), budu vám velmi vděčný. S jistotou lze říci jen to moderní vzhled Zahradní akvárium získané teprve v roce 2000. Navíc se to dělo po etapách.

V roce 1959 byla na místě starého zimního divadla v zahradě postavena nová divadelní budova, do které se přestěhovalo divadlo Mossovet.

Budova divadla Moskevské městské rady.

V roce 1975 bylo území Akvarijní zahrady zrekonstruováno a přeměněno na zeleň pro rekreaci.

Zároveň byl osazen nový plot, oddělující zahradu od ulice.

V roce 1995 byla na zahradě otevřena americká restaurace Starlite, která se dodnes těší nevysvětlitelné oblibě moskevských expatů, yuppies a jejich sympatizantů. Dlouhá životnost této restaurace mě osobně mate, ale hamburgery jsou zde opravdu velmi dobré.

V roce 2001 byla zahrada významně aktualizována: objevil se komplex fontán, kolonáda, sochy hrdinů řecká mytologie... Estetická hodnota těchto novinek je jako vždy pochybná, ale dětem a turistům se líbí.

Dnes se zahrada Akvárium stala místem setkávání lidí z absolutně různé světy. Zde se můžete setkat s gotickými teenagery, kteří si toto místo vybrali kvůli blízkosti " špatný byt", inteligentní staré dámy mířící do divadla, moskevští jupíkové sedící na terase Starlightu, maminky s kočárky ze sousedních domů... Přímo průsečík různých dimenzí. Skoro jako podle Bulgakova...

Reference.

Různorodá divadla se rozšířila v velká města západní Evropa na přelomu 19. - 20. století. Své jméno získaly podle divadla „Variety“, které bylo založeno v roce 1720 v Paříži.

Předchůdci varietních divadel jsou kavárny a kabarety, i když pojmy „kabaret“ a „pestrost“ jsou někdy považovány za synonyma. Paříž zůstala po dlouhou dobu centrem rozvoje varietních divadel.

Představení varietních divadel se vyznačovala neuvěřitelně velkolepým designem. Snad hlavním žánrem varieté byla revue – varietní recenze.

V 80. letech 19. století se objevily takové slavné kabaretní varieté jako Černá kočka a Folies Bergère. Kromě okázalosti se jejich vystoupení vyznačovala přílišnou sentimentalitou a obscénními vtipy.

Varietní divadla dosáhla svého vrcholu ve 20. a 30. letech 20. století. Takoví talentovaní umělci šansoniérů jako Maurice Chevalier a Josephine Baker začali vystupovat ve slavných pařížských kabaretních varietách „Moulin Rouge“ a „Apollo“. Podařilo se jim skloubit vokální a herecké schopnosti.

Varietní divadla se zároveň stala virtuózní technikou pro velkolepý varietní tanec, který vznikl v operetě a později se stal jedním z vyjadřovací prostředky.

Umění rozmanitosti v Rusku

V Rusku se divertissement, který zahrnoval verše, tance a frivolní písně, které lze považovat za předchůdce varietních show, objevil v polovině 19. století a promítal se v kavárnách a restauracích.

V tomto období se v Rusku začínají aktivně rozvíjet různá divadla Stříbrný věk. V této době byly otevřeny četné umělecké hospody, restaurace, kabarety a divadla miniatur. V Moskvě se objevily restaurace "Aquarium" a "Hermitage", divadla miniatur " Netopýr"a" Křivé zrcadlo "; v Petrohradě - "Divadelní nadšenec", kabaret "Zastavení komiků", kavárna "Toulavý pes". Pořádali parodická a popová vystoupení, básnické večery, loutková představení. Jedním z nejvýznamnějších představitelů estetiky varieté byl vynikající Rus