Hra „Eugene Oněgin. Divadelní hrací list - recenze hry Evžen Oněgin představení klasické inscenace

Evgeny Onegin - jasné představení založené na slavném díle, na kterém se hrálo nová cesta. Zde je na prvním místě podstata ruské duše, do níž chtěl autor i režisér-režisér tak proniknout. Veršovaný román A.S. Puškin Jevgenij Oněgin je jedním z nej slavných děl ruská literatura, a mnozí ho dobře znají ze školy. Všechno to začíná hlavní postava dostane zprávu o nemoci svého strýce, a tak je nucen odejít do své vesnice.

Sám Oněgin se narodil v Petrohradě, v šlechtický rod, získal dobré vzdělání, ale svůj život tráví dál milostné záležitosti A společenská zábava, které ho postupně vedou k blues. Po příjezdu do vesnice se dozví, že jeho strýc již zemřel, a stává se dědicem. Oněgin zůstává žít v provinciích, ale ani zde ho deprese neopouští. Potkává Lenského, který je zamilovaný do Olgy Lariny, dcery místního statkáře. Olga je na rozdíl od ní veselá a optimistická starší sestra Tatiana, která často působí zamyšleně a trochu melancholicky. Taťána se zamiluje do Oněgina, napíše mu slavný dopis, ale on dívku odmítne. Oba přátelé jsou pozváni na její narozeniny, ale Oněgin tam neochotně jde, a když vidí, že všechno nejde tak, jak mu Lenskij slíbil, rozhodne se mu za to pomstít a začne s Olgou flirtovat.

Lensky si toho všimne a vyzve Evgenyho na souboj, ve kterém zemře. O několik let později se Oněgin setkává v Petrohradě s Tatianou, již úctyhodnou prominent, se zamiluje, ale tentokrát je odmítnut. Je sklíčený a přesně takhle ho autor opouští, když své dílo dokončí. Známý příběh odvážný režisér Rimas Tuminas jej představuje ve zcela novém světle: jeho postavy nemluví v poezii, ale do popředí vystupují emoce charakteristické pro ruskou duši. Dílo díky tomu dostalo nový odstín, který bude nepochybně diváky zajímat. Vstupenky na hru Evžen Oněgin na toto krásné představení si můžete objednat na našem webu nebo telefonicky u operátora.

o Výkonu

Evžen Oněgin

Pro hudební divadlo Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka má opera „Eugene Onegin“ zvláštní význam, protože to bylo první představení, které bylo uvedeno ve studiu pod vedením velkého reformátora K.S. Stanislavského. Inscenace, kterou připravil Stanislavskij, znamenala zrod divadla. Za dobu své existence oslavila tato inscenace několik výročí. 500. představení tohoto představení se konalo v roce 1934 a 1000. v roce 1951.

Z inscenace připravené Stanislavským se postupem času samozřejmě vytratily některé detaily, nicméně divadlo vždy přistupovalo k představení něžně a s úctou. V prosinci 2001 se uskutečnila rozlučková představení legendární inscenace a po rekonstrukci Hudební divadlo jim. K.S. Stanislavského a Vl. I. Nemirovič-Dančenko zařadil do svého repertoáru nového „Eugena Oněgina“, na který naše vstupenková agentura nabízí nákup vstupenek. Jeho tvůrce Alexander Titel respektoval původní zdroj, ale zcela jej nezkopíroval.

Nový „Eugene Onegin“ v Divadle Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka je moderní představení, které ladí s dnešním publikem. Každý divadelník by ji měl vidět, protože tato inscenace je považována za jednu z nejlepších operní mistrovská díla divadlo Vstupenky na operu „Eugene Onegin“ v Divadle Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka si můžete objednat na našem webu online nebo telefonicky.

Délka představení je 2 hodiny 50 minut (s jednou přestávkou).

Skladatel Petr Čajkovskij
Libreto Pjotr ​​Čajkovskij a Konstantin Šilovskij
Hudební režisér a dirigent Felix Korobov
Režisér Alexander Titel
Scénograf David Borovský
Kostýmní výtvarnice Olga Polikarpová
Světelný designér Damir Ismagilov
Žánr Opera
Počet aktů 3
Jazyk provedení: ruština
Původní název: Evgeny Onegin
Délka 2 hodiny 50 minut (jedna přestávka)
Premiéra 27.04.2007
Věková hranice 12+

Hudební režisér a dirigent - Felix Korobov

Tatiana - Elena Guseva, Natalya Petrozhitskaya
Olga - Larisa Andreeva, Veronika Vyatkina, Ksenia Dudniková
Jevgenij Oněgin - Dmitrij Zuev, Ilja Pavlov
Lensky - Sergey Balashov, Nazhmiddin Mavlyanov, Alexander Nesterenko
Larina - Irina Vashchenko, Natalia Vladimirskaya, Ella Feiginova
Filipevna, chůva - Veronica Vyatkina, Irina Gelakhova, Ella Feiginova
Gremin - Roman Ulybin, Dmitrij Uljanov
Tříkolka - Chingis Ayusheev, Vjačeslav Voinarovskij, Valerij Mikitskij
Velitel roty - Michail Golovushkin, Denis Makarov
Zaretsky - Felix Kudrjavcev, Denis Makarov, Roman Ulybin

Ve Vakhtangovově divadle se režisér Rimas Tuminas, Julia Borisová, Ljudmila Maksaková, Sergej Makovetskij, Vladimir Vdovičenkov, Oleg Makarov a mladí umělci rozhodli uvést román do veršů v dramatické formě. Pečlivě, improvizačně, snaží se najít scénu ekvivalentní slovu, zápletce, aniž by cokoli zničil a snažil se nic nevynechat. To je naše znalost Puškina, jeho hrdinů, jejich světa, prostoru Ruska.

Představení Rimase Tuminase boří stereotypy, je jako vždy originální, viděné a vystavěné polyfonně, hudebně, drsně i emotivně. Režisérovi je cizí poetický nádech, rozbíjí rytmickou stavbu fráze, přitahuje ho životní próza, je nepřítelem okázalosti a falešné lyriky. Svým výkonem ničí „smetí vzpomínek“ toho, co předtím viděl a četl. Otevřel nový význam povahově i dějově.

Kdo je hrdinou tohoto románu - Oněgin? Samozřejmě, Taťáno, „Taťána je ruská duše...“. Její ruskost je organickou fúzí s přírodou, zvyky, upřímnou upřímností a prostou nebojácností. Uchvacuje svou přirozenou grácií, statečnou přímostí, hořkou upřímností: „Já jsem však dán jinému a budu mu navždy věrný.“ Váš upřímné přiznání Taťána píše muži, kterého stvořila její fantazie, její fikce je významnější než originál, je to její dar Oněginovi, který nedokázal ani pochopit, ani ocenit, ani ospravedlnit jeho podstatou.

Pro Oněgina je to jen další poselství, nedal si práci to pochopit a rozluštit, slovy Dostojevského „nerozeznal úplnost a dokonalost u ubohé dívky“. Neviděl ji ani v divočině, ani v petrohradském salonu. Nechtěl to vědět, dívat se na ni. Taťána ho uhodne: "Není to parodie?" I když si je sám objekt adorace jistý: „Jsem mladý, život ve mně je silný, co mám čekat, melancholie, melancholie!“ Čtěte - duše je prázdná.

Pro koho je vhodný?

Pro dospělé, milovníky klasiky a divadla.

Proč stojí za to jít

• Výroba klasického díla
• Úžasné herecké výkony
• Jiný pohled a jiný výklad klasiky

Odpověděli jsme na nejoblíbenější otázky – zkontrolujte, možná jsme odpověděli i na vaši?

• Jsme kulturní instituce a chceme vysílat na portálu Kultura.RF. Kam se máme obrátit?
• Jak navrhnout událost na „plakát“ portálu?
• Našel jsem chybu v publikaci na portálu. Jak to říct redakci?

Přihlásil jsem se k odběru oznámení push, ale nabídka se objevuje každý den

Na portálu používáme cookies k zapamatování vašich návštěv. Pokud jsou soubory cookie smazány, znovu se zobrazí nabídka předplatného. Otevřete nastavení prohlížeče a ujistěte se, že možnost „Smazat soubory cookie“ není označena jako „Smazat při každém ukončení prohlížeče“.

Chci být první, kdo se dozví o nových materiálech a projektech portálu „Culture.RF“

Máte-li nápad na vysílání, ale nejste technicky schopni jej realizovat, doporučujeme vyplnit elektronické podobě aplikací uvnitř národní projekt"Kultura": . Pokud je akce naplánována mezi 1. zářím a 31. prosincem 2019, přihlášku lze podat od 16. března do 1. června 2019 (včetně). Výběr akcí, které získají podporu, provádí odborná komise Ministerstva kultury Ruské federace.

Naše muzeum (instituce) na portálu není. Jak to přidat?

Instituci můžete na portál přidat pomocí systému „Jednotný informační prostor v oblasti kultury“: . Připojte se k němu a přidejte svá místa a události v souladu s. Po kontrole moderátorem se informace o instituci objeví na portálu Kultura.RF.

Damirus hodnocení: 118 hodnocení: 138 hodnocení: 410

Dva Oněgini, dva Lensky a osm baletek

Právě jsme se vrátili z představení úplně nadšení. Přesto je divadlo pojmenováno po. Vachtangov je vždycky vysoká úroveň divadelní umění. "Puškin", "Démoni", nyní - "Eugene Oněgin" - pokaždé odcházíme pod silným dojmem.
Čtení Puškina má blízko ke klasice - vše, co se v poezii neříká, se snažili vykreslit zcela beze slov. Ohromující expresivní nálezy u úplná absence scenérie. I zrcadlo v pozadí bylo vyždímáno ze všech možných iluzí a významů. A jak Oněgin „hrál“ Olgu Larinu ve scéně Tatianiných jmenin? A jak do toho vstoupil doslova prostřednictvím žen, na které narazil cesta života? A scéna souboje s Lenskym? Bez jakékoliv slevy se jedná o mistrovské dílo, nikoli představení.
Vyprávění je periodicky přerušováno choreografickými a vokálními vložkami – jednak pro pobavení diváka, jednak proto, aby následující scény byly intenzivnější. Možná by se daly trochu zkrátit, aby se výkon vešel do udávaných 2 hodin 45 minut a ne 3:45, jako je tomu nyní. Ale nebyla to nuda. Humor není vulgární, vložky nutí k zamyšlení.
Ano, zapomněl jsem říct - ve hře jsou dva Oněgini (dospělý - Sergej Makovetskij a mladý - Viktor Dobronravov) a dva Lensky: mladý (Vasilij Simonov) a starý přízračný v podání Olega Makarova. Září také „vždy opilý“ autor Vladimir Vdovichenkov a mistryně tance Ljudmila Maksakova, která vede malý soubor osmi krásných baletek. Tatyana (Olga Lerman) a Olga (Maria Volkova) byly pouze v jedné kopii, ale to vůbec nerušilo - hráli úžasně. Potěšil mě i lektor tance chlapců (Alexander Soldatkin).
Hlavní závěr, který jsem po představení udělal, je, že si musím znovu přečíst Puškina. Co jsem pochopil, když jsem se ve škole připravoval na hodinu této básně? Jak vůbec takovou literaturu ve škole dávají? Uvědomil jsem si například, jaká tragédie se skrývá v Taťánině posledním monologu, až když si tento monolog přečetla Olga Lermanová, takže se jí hrnuly slzy do očí.
Obecně si přečtěte klasiku, jděte na divadelní hru - vřele doporučuji.

Serjoža Puzanov hodnocení: 2 hodnocení: 2 hodnocení: 10

Přišel do dobrá nálada sledujte ruské klasiky, za 2 lístky dali 12 tisíc. Horší výkon jsme ještě neviděli a vůbec nic horšího jsme v životě neviděli. Napíšu to bod po bodu:

1. Makovetsky jako by pochopil tu hrůzu, ve které hrál, a proto hrál strašně mizerně.
2. Taťána vypadá jako opotřebovaná uličnice, která se začala tvrdě stahovat – vláčí lavičky, hází lavičky, tiskne chůvu a křičí nelidským hlasem.
3. Proč je tam Vdovichenkov vůbec potřeba? Proč je opilý a proč mu zapomněli říct, že natáčení Boomera už skončilo? Proč vždy křičí na maximum svých možností? Odkud se v nejsladších řádcích románu bere tolik nenávisti a zloby?
4 - Proč existuje růžový zajíc s obrovským zadkem? Proč nekonečné hodiny choreografie a 10 baletek? Proč je tam tolik písniček navíc a proč Olga hraje na knoflíkovou harmoniku? Jakoby se herci odmítali učit příliš mnoho textu a čas představení se musel něčím vyplnit.
5 - Proč publikum po každém pronikavém výkřiku Vdovichenkova tleskalo ve stoje? Proč na konci představení křičeli slastí? Odkud se berou tak nadšené recenze a tak vysoké průměrné hodnocení???

Sečteno a podtrženo: Tohle se nedá sledovat. Buď je režisér psychopat s maniodepresí, nebo všechny pustil na jeviště a požádal je, aby se publiku vysmívali. Je tu ještě jedna možnost – všichni chápou, jací degeneráti přicházejí do divadla, a dělají vše cíleně, aby to masy sežraly.

Alexandra hodnocení: 89 hodnocení: 153 hodnocení: 137

Báječné. Úžasný. Mimořádný.
Hudba! Od představení uplynulo šest měsíců a stále to slyším, když říkají „Eugene Onegin in Vakhatngova“, a stále mě to šokuje. Oblíbené divadlo dál těší a jedno oblíbené představení střídá druhé. chci aby to takhle pokračovalo)
Dva Oněginové vypadají v akci přirozeně. Když je jednomu líto Taťány, přebírá štafetu druhý a ten, komu je líto, se na sebe dívá zvenčí. Opravdu je! A velký ruský spisovatel má dva z nich: jeden je mladý a chladný, druhý, moudrý v životě a kající.
Taťána se mi líbila. Její čtení dopisu mě dojalo do hloubi duše a dohnalo mě k slzám. Scénu s chůvou před napsáním dopisu zná každá žena na vlastní kůži) Je jednoduchá a srozumitelná, zároveň dojemná a komická zároveň)
Celkově představení obsahuje humor, který místy pomáhá uvolnit vnitřní napětí a trochu se uvolnit. dobře a závěrečná scéna vejde do historie. Její obraz na pozadí všeprostupující hudby - vizitka tento výkon.

Nataly Zelenskaja hodnocení: 111 hodnocení: 134 hodnocení: 48

Velmi miluji Puškinova díla a „Eugene Onegin“ je můj oblíbený román, který jsem četl několikrát. Pocit z toho, co viděl, lze popsat jako „den v psychiatrická léčebna", kde si duševně nemocní lidé představovali, že jsou hrdiny románu. Naprosto nedostatečné. Nedostatek kulis a kostýmů není tak špatný. Američané v v tomto případě Prostě relaxují svými „komiksy“ podle ruské klasiky. Tuminas ho překonal. Nedej bože, aby takový výtvor viděli školáci. I když... ještě místy, když se četly úryvky z románu, člověk si mohl odpočinout od dění na jevišti a užít si klasiku.

Dmitrij Petrov hodnocení: 1 hodnocení: 1 hodnocení: 4

Hodnotím výkony. filmy, knihy a jiná umělecká díla neprofesionálním způsobem. Pokud se ve mně zrodí nějaká odezva, ať je to úsměv, smutek, zmatek, soucit, věřím, že ne nadarmo jsem šel na výstavu, do divadla nebo do muzea.
Myslím, že tvorba, která vyvolává mnoho emocí a vede mě celým spektrem pocitů, které mám k dispozici, se mi zdá velmi dobrá, vynikající. Pak jdu do hry podruhé, znovu si přečtu knihu a mnohokrát se podívám na film, který už dlouho znám.
Představení Rimase Tuminase „Eugene Onegin“, které jsem měl nedávno to štěstí vidět, na mě zapůsobilo přesně tak: od smíchu a cynismu až po milostné zážitky a obdiv k Tatianě. Obecně mám výbuch emocí.

Předpokládá se, že F.M. Dostojevskij potřeboval celou rodinu Karamazovových, aby popsal nuance charakteru ruské osoby - nemožné literární prostředky odhalit čtenáři tak složité téma, jako je ruská duše, za použití jediné postavy.
Podobnou techniku ​​ve hře používá i Rimas Tuminas. Na scéně jsou dva Oněginové (mladý a starý) a dva Lensky (živí a spíše mrtví). Jejich přeslechové dialogy odhalují divákovi román zcela novým způsobem. Zásluhou režiséra je v tomto případě také to, že prakticky nevybočuje z textu A. S. Puškina a přesto nám ukazuje jeho zcela nové čtení.
Postavy, které jsou v románu krátce zmíněny - Tulák s Domrou, penzionovaný husar - zaujímají na jevišti přední místo, ale jejich vystoupení na jevišti je velmi organické a umocňuje atmosféru ruského způsobu života jak v panství a v hl.
Tuminas má jako vždy spoustu režijních objevů a divák se při střídání scén nenudí, akce se vyvíjí i bez textu. Stejně jako Maškaráda je představení zasněžené, jen se tu místo nadýchaného novoročního sněhu prohání únorová vánice.
Není příliš jasné, jak se na konci hry objeví postava zcela gay typu, představení ani nezahřeje, ani nechladí. Myslím, že tato postava umožnila divadlu označit představení jako 18+. Jednak jako marketingový tah ke zvýšení zájmu mezi dospělou veřejností. Za druhé si myslím, že školáci nemají na představení absolutně co dělat, protože je rozdíl v chápání románu školní osnovy a Tuminas je radikální. Škodlivé pro jednotnou státní zkoušku.

Obecně platí, že představení je úžasné, stojí za to se na něj dívat, rozkvete vám kytice emocí. Doporučuji si román před představením prolistovat. Po představení jsem si to musel přečíst znovu.