Co je to divadlo Petržel? Petržel

Historie této panenky sahá až do počátku 17. století. Ačkoli má mnoho prototypů v lidových divadlech v Itálii, Francii, Německu a Turecku. Petržel divadlo se těšilo obrovské popularitě, první mezi obyčejní lidé a pak mezi bohatšími segmenty populace.

Historie divadla

Lidové divadlo Petržel je jednou z nejstarších v Rusku. Je přesně prokázáno, že existovala zpět v samém začátek XVII století v Rusku. Potvrzení této skutečnosti lze nalézt v kyjevské katedrále Hagia Sofia, kde freska zobrazuje loutkáře zvedajícího oponu.

Svědčí o tom i záznamy v několikrát znovu vydávaném cestovním deníku vědce, diplomata a cestovatele Adama Oleariuse (Elschläger). V Rusku byl dvakrát: v letech 1633-1634 - jako tajemník německého velvyslanectví, ​​v letech 1635-1639 - jako vědecký výzkumník.

Olearius podrobně popsal loutkové divadlo Petruška, doplňující svůj příběh ilustrací, později zhotovenou rytcem na přání autora. Povaha a typ loutek, které Adam Olearius ztvárnil, naznačuje, že tato představení byla prototypem divadla Petrushka z 19. století.

Popis divadla

Petrželové divadlo bylo plátno, které se skládalo z rámů upevněných speciálními sponkami, potažených látkou, nejčastěji chintzem. Tato konstrukce byla připevněna kolem těla loutkáře. Po jejím zvednutí nad hlavu vzniklo jakési jeviště, na kterém se představení odehrávala.

Na představení loutkového divadla Petruška v 17. století se podílel guslar nebo píšťalkář, který vedl dialogy s loutkou i s publikem. Muzikant pozval diváky na vystoupení a na konci inkasoval platbu.

V Rusi mohl být loutkářem Petrušky jen muž. Když panenku „řídil“ a namluvil, herec mu vložil do hrtanu píšťalku (pískadlo). To způsobilo, že hlas postavy zvonil a byl hlasitý, což bylo nezbytné při spravedlivých představeních, kde to bylo velký počet lidí. Kvůli skřípění zároveň nebyla řeč vždy srozumitelná, v takových případech přišel na pomoc korepetitor, který divákovi vše vysvětlil.

Historie panenky

Petržel je loutka v rukavici, kterou si loutkář položí na ruku a ovládá ji prsty. Tato postava je oblečena do červené košile, plátěných kalhot a špičaté čepice se střapcem na konci. Ve slovníku V. I. Dahla je petržel umístěna jako fraškovitá panenka, vtipálek, ruský šašek, důvtip v červeném kaftanu a čepici.

Jeho vzhled není vůbec slovanský, ačkoli byl hlavní postavou ruského lidového divadla Petruška. Panenka má značně zvětšené paže a hlavu, které byly vyřezány ze dřeva ošetřeného speciální hmotou pro ztmavení.

Petržel má hypertrofované rysy obličeje, obrovské oči mandlového tvaru s očními bulvy bílý a černá duhovka. Velký, dlouhý nos s hrbem a doširoka otevřenými ústy, které někteří považují za úsměv, ale ve skutečnosti je to zlý úsměv. Petruška získal svůj vzhled podle panenky Pulcinella, italské komediální postavy.

Původ jména

Jak tato panenka získala jméno Petržel, není s jistotou známo. Existuje verze, že slavná komediální postava byla pojmenována po svém jmenovci Pietro Mirro (Pedrillo nebo Petrucha-Farnos). To byl dvorní šašek ruské carevny Anny Ioannovny. Tato verze je podpořena texty a populárními tisky (zábavnými listy) shodnými se zápletkami Petrželového divadla.

Existuje také hypotéza, že Petruška dostal své jméno od slavných loutkářských herců, kteří žili na počátku 18. století, jedná se o Petra Ivanova a Petra Jakubovského. Je docela možné, že panenka byla pojmenována po jedné z těchto zábav, jejíž představení byla v té době nejoblíbenější.

Předpokládá se, že Petruška byl pojmenován kvůli podobnosti jeho profilu a zvonivého, hlučného hlasu s kohoutem. Tuto verzi podporuje skutečnost, že v Rusku se kohouti nazývají Petya, Petrusha.

Loutková postava dostala své jméno v „době petrinské“, kdy císař Petr I. podle jednoho výrazu podepsal své reskripty nikoli perem, ale kyjem a v r. volný čas pili a dováděli pod jménem Petruška Michajlov v „nejopilejších katedrálách“.

Výkonové skripty

V divadle Petržel bylo několik scénářů. Hlavní zápletky jsou nákup koně a jízda na něm, výuka vojáka, příprava svatby, scéna s četníkem nebo policistou, se psem nebo smrt. Téměř každá scéna ukazovala boj mezi Petrushkou a jinou postavou, ve kterém vždy zvítězil.

Obvykle představení začínalo tím, že si Petruška chtěla koupit koně a doprovod zavolal cikánského prodavače. Hlavní postava dlouho si prohlíží koně a pak začne s cikánem dlouhé vyjednávání, v důsledku čehož ho bije holí po zádech za pokus o oklamání.

Poté Petruška nasedne na koně, ale shodí ho a uteče. Zůstává ležet na zemi a čeká na lékaře, který se objeví později. Dochází i ke konfliktu s lékařem a vše končí rvačkou s kyjem. Později dojde k potyčce s četníkem nebo policistou, ve které je porazí i Petruška klackem. A vše skončilo jeho setkáním se psem nebo smrtí, po které zemřel.

Popularita hrdinů divadla Petržel

Všechny postavy účastnící se představení se periodicky měnily. Jedinou stálicí byl Petruška, kterému se také říkalo Pjotr ​​Petrovič Samovarov, Vanka Ratatouille nebo Petr Ivanovič Ukusov. Komedie s jeho účastí byla v Rusku velmi populární a rozšířená. Milovat běžní lidé k hlavní postavě projevů byla vysvětlena různými způsoby. Někteří tvrdili, že důvodem byla aktuálnost satiry, jiní hovořili o přístupnosti, jednoduchosti a srozumitelnosti projevů.

V měsíčníku „Deník spisovatele“ v roce 1876 napsal F. M. Dostojevskij příběh na téma loutkového divadla Petruška. Popisuje v něm představení, které se odehrálo v petrohradském domě umělců. Otcové s dětmi stáli v hloučku a sledovali vždy oblíbenou komedii a vlastně toto představení bylo největší zábavou z celých prázdnin. Autor si klade otázky: proč si připadáš tak vtipný kvůli Petrželovi, tak šťastný, když se na něj díváš? Proč jsou všichni šťastní - jak staří lidé, tak děti?

Příbuzní Petrželky

Někteří historici se domnívají, že Petruška má v divadle takzvané příbuzné loutkový svět ostatní země. Jde například o Pulcinellu – postavu považovaná za praotce Petrželky, jelikož se objevila v 16. století. Ve Francii je to Polichinelle - hrdina lidového divadla, hrbáč, veselý tyran a posměvač. V Anglii je to Punch, který je popisován jako hrbáč se špičatým nosem ve tvaru háku a na hlavě čepici. Je to darebák, bojovník, veselý sympaťák a bujarý.

V Turecku bylo prototypem petrželového divadla stínové divadlo, jehož hlavní postavou byla panenka jménem Karagöz (v turečtině - černooká). Měl také veselou, namyšlenou osobnost. Nespokojenost lidí se stávající vládou byla často vyjádřena ve scénách představení.

V Německu byl Petrovým bratrem panenka Kaschperle (Casper), která se také účastnila komických vystoupení na veletrzích a slavnostech. Kasper byl od přírody jednoduchý, veselý vtipálek, který vtipkoval na aktuální témata.

Petruškovo divadlo v 19. století

Po nějaké době tato postava přestala existovat pouze jako pouliční umělec. Loutkáři a korepetitorové jsou stále častěji zváni do pánských domů, kde scény, kterých se Petruška účastní, ztrácejí na ostrosti a aktuálnosti. Přestává zabíjet a bít své jevištní partnery a pouze je nadává a odhání.

Koncem 18. - začátkem 19. století došlo v divadle ke změnám. Hudební nástroje jako harfu a píšťalu nahrazují housle a varhany. Poslední jmenovaný je zvláště rozšířený. Ve skutečnosti to byl první mechanický hudební nástroj a byl oblíbený u veřejnosti. Nevyžadovala speciální herní dovednosti a proto postupně nahradila harfu, housle a bzučák.

V 19. století se také změnila struktura samotného paravánu, nyní se skládá ze dvou tyčí, na kterých je napnuta hrubá látka, nejčastěji barvená, s Modrá barva. Kvůli tomuto návrhu předvedl loutkář svůj výkon.

Od vtipu po hrdinu dětských večírků

Petruškova řeč se mění z běžného lidového na pro panská sídla přijatelnější a „petrželák“ už není pouličním, ale salonním hercem. Samotné jeviště zdobí nádherné svěží závěsy a účastníci představení se oblékají do saténových šatů s lesklým pozlátkem, díky nimž je představení slavnostní a slavnostní.

Petržel se ze zlého vtipu s obscénními vtipy promění v laskavou, veselou postavu na dětských večírcích a matiné. Navíc se po nějaké době přerodí z loutky v rukavici do loutky, jako jeho zahraniční příbuzní Pulcinella, Polichinelle, Punch a Karagoz. Stále častěji můžete vidět představení loutky Petruška a ne loutky v rukavicích.

Petržel ve dvacátém století

V Sovětský čas objeví se nová postava- Soudruh Petruška, zároveň opouští jeviště a mění se v hrdinu příběhů a literárních her. Nyní staré Petruškovo divadlo, ve kterém bylo mnoho dovoleno, neexistuje. Frivolnost se ve 20. století ztrácí příběhová linie, události odehrávající se v hrách a příbězích jsou zaměřeny na podporu hygieny, gramotnosti a recyklace.

Z původního Petruška zůstala jen jeho tendence obviňovat. Poukazuje, identifikuje a odsuzuje opilce a flákače, vysvětluje čtenářům elementární měřítka slušnosti a slušného chování ve společnosti.

Proměnou prochází i vzhled panenky. Červená košile, do které byl Petruška předtím oblečen, se tak promění v tuniku nebo halenku a místo špičaté čepice se na hlavě objeví čepice, budenovka nebo čepice. I jeho dlouhý nos s hrbolkem se zkracuje a zpočátku se stává nosatým a později úplně obyčejným.

Petržel v moderní době

Historií petrželového divadla se nyní zabývají vědci a divadelní odborníci. A dnes tato postava nepřežila svou užitečnost. Petruška se například stal hrdinou stejnojmenného baletu, který je často ztotožňován s jedinečným znakem ruských baletních sezón.

Byl skutečnou klíčovou postavou pro dílo skladatele I. F. Stravinského, který napsal vynikající hudbu pro balet, pro zakladatele klasické ruštiny baletní škola M. M. Fokine, který tuto inscenaci vytvořil, a také pro tanečníka V. Nižinského, který v tomto baletu ztvárnil hlavní role.

Petruška zůstal v obraze nesmiřitelného bojovníka proti bezpráví a negativní vlastnosti osoba. Dělá si z toho všeho legraci a snaží se to změnit k lepšímu.

Brjanská oblast, vesnice Palác kultury. White Shores, sbormistr.

Herní scénář - zábavný program pro děti ve věku základní školy. "Fair Theatre Petrushka" 3. dubna 2015
Za účasti lidového pěveckého kroužku Zhuraveyka

Cílová:
Studium a propaganda lidu ( folklorní tvořivost) kreativita.
úkoly:
- Představit historii a rysy veletrhu loutkového představení;
- Představit postavy (panenky) a vlastnosti jejich výroby a řízení;
-Ukázat možnosti hraní písní a naučit základy lidového každodenního „hraní“ písní a tanců;
- Naučte děti jednoduše hrát hry - tance, herní písně, kulaté taneční hry a nesoutěžit o ceny.

Herní materiál:
„Kabinet“ panenek: Petržel, Nevěsta, Doktor, Cikán, Pes Mukhtarka, Kůň.
Obrazovka;
Tamburína;
Taška.

Hudební materiál:
Záznamy varhanních orgánů;
"Jako u brány" ( lidová píseň);
„Měsíc svítí“ (lidová píseň);
„Chizhik Fawn“ (lidové refrény).

Aplikace:
Metodický materiál"Historie lidového loutkového divadla Petruška."

Ved: Dobrý den všem. Jsme rádi, že vás tu s námi opět vidíme. Doufám, že si všichni pamatujete, jak se obvykle chováme. Posaďte se tiše, pozorně poslouchejte a nabídnou vám čaj, který neodmítnete.

Přes širokou Rus k naší matce
Zvoní zvony.
Ve velkých i malých městech
Lidé se shromažďují v kabinách.

Jako lidé, kteří se shromažďují u našich bran.
To vše pomocí lžiček a chrastítek.
Jak se náš soused vesele bavil.
Husy na harfu, kachny na trubky,
Tapeři v chrastících, racci v balalajkách.
Zpívají a hrají a baví všechny!

Čeho tu dost neuslyšíte, čeho tu dost neuvidíte!
Tady jsou hračky, tady jsou petrželky,
Čaj ze samovaru, kvas z hrnku!

Pospěšte si lidi, shromážděte lidi,
No tak lidi, tady je svátek!

„Jako naše u brány“ (lidová píseň v podání lidového sdružení „Zhuraveyka“)

Ved: Kluci, dnes vás zveme do Fair Booth. Ano, nejen stát tam s otevřenou pusou, ale najít svého přítele. No, podívej se doprava a teď doleva. No, jak to, že to nevidíš? Ne? Ale řeknu vám, co to je, pak to hned najdete. Poslouchat.
Má červenou čepici, jasnou košili, dlouhý a mazaný nos a v ruce hůl. Všichni ho milují. Za starých časů vystupoval jak na vesnici, tak ve městě na dvorech a náměstích. Stěhoval se z místa na místo, z města do města. Je mazaný a namyšlený a také miluje všechny možné žerty.
V jasně červeném kabátku,
Je s kyjem v ruce.
Legrační hračka
A jmenuje se... (Petrushka)
(Odpověď dětí – „petrželka“)

Ved: Petržel je veselý chlapík, který miluje hru na varhany a pak tančí. Takovým hudebním nástrojem jsou sudové varhany. Takhle je krásná. (Ukazuje na varhany) A jejich zvuk je velmi melodický. Hej, muzikante, zahraj nám něco vtipného a já půjdu zavolat kamarádce Petrušce. Ať se ukáže klukům a zatancuje si. (zavolá, vzdálí se za obrazovku) Petržel. Petr Ivanovič. Petruško kde jsi?
(hudebník začne otáčet klikou varhan. Zazní stará hurdisková melodie)
"Petržel"
Hra v pěti scénách.

Postavy
Petržel

Cikánská

Kůň

Hudebník

Praskovya Stepanovna – Petrželova nevěsta

Doktor

Pes Mukhtarka

Scéna jedna
Hudebník: (volá) Petržel. Petruško, pojď ven. Ukažte se lidem.
Petržel: (zpoza obrazovky) Zadek. Ani náhodou.
Hudebník. Petruško, pojď ven. Vidíte, lidé čekají. Vyjít.
Petržel. Bojím se.
Hudebník. Neboj se. Budeme ti tleskat. No tak, lidi, nešetřete ruce, tleskejte hlasitěji, aby chmýří poletovalo.
Petržel. Ahhh tady jsem. Přejeme vám pevné zdraví, pánové. Buďte zdraví, šťastný den a svátek, který je dnes. (rychle a hodně se ukloní) No přestaň tleskat, jinak mám obličej červený od studu.
Hudebník. A co se stalo?
Petržel. (Osloví Muzikanta.) Muzikant! Víš, bratře, chci se oženit.
Hudebník. Není to špatné, ale na koho konkrétně?
Petržel. Oooh! Na Praskovju Stepanovnu, kupcovu dceru.
Hudebník. Berete hodně věna?
Petržel. Čtyřicet čtyři tisíc palačinek, barel vody, skříň z půlky šatů a jedna bota.
Hudebník. Věno není špatné, ale nevěsta je dobrá?
Petržel. E-ee, velmi dobré!
Hudebník. Pojď, ukaž mi to.

Petržel. Teď ti zavolám. (Volá.) Paraskovia Stepanovna! Miláčku můj, andílku můj, kvítku má, pojď sem! (Paraskovia kráčí. V tuto chvíli se Petruška setká, přitiskne a políbí ji pevně na srdce a ptá se.)
Petržel. (Osloví Muzikanta.) Muzikant! Takže, je moje nevěsta dobrá?
Hudebník. Je docela dobrá, ale trochu slepá.
Petržel. Není pravda! Jaké oko, takové obočí, ústa, nos a jaké korálky.
Hudebník. Takže má knír? Proč potřebuješ kníratou nevěstu?
Petržel. Ano, ne kníry, ale korálky. (a polibky v tuto chvíli) Hej, jsi hluchý. A také hudebník. Raději nám zahrajte tanec!

Petržel a nevěsta tančí a zpívají:
Folklorní skupina Penya „Zhuraveyka“ – „Měsíc svítí“
Pak ji Petruška obejme a vezme domů.

Obrázek dva.
Petržel. Čau muzikante!
Hudebník. Co se stalo?
Petržel. Díky bohu, že jsem se oženil.
Hudebník. To je dobře, mladá žena potřebuje koupit koně.
Petržel. SZO?
Hudebník. U cikánů.
Petržel. A jak se jmenuje?
Hudebník. Gavrilo.
Petržel. Jdi mu zavolat.
Hudebník (odmítá). Není to velký mistr, budete mu říkat sami.
Petržel. Kde žije?
Hudebník. Na rohu, v pravé krčmě.
Petržel (říká Cikán). Hej, Gavrylo, ušmudlaný čumáku, pojď sem!
Cikán (chodí a zpívá). Ay, můj pramínek, můj pramínek
Vzal jsem si vodu na čaj, Romali
Ay nane chavalele.
Petržel. Slyšel jsem, že máte prodejního koně. Chcete to drahé? A je dobrá?
Cikánská. Je to dobré, je to dobré. Ani sopata, ani hrbáč, běží - země se chvěje, ale když spadne, leží tam tři dny.
Petržel. Kolik chcete?
Cikánská. Sto tisíc
Petržel. Je to drahé.
Cikánská. Kolik dá Pan?
Petržel. Tisíc.
Cikánská. Nestačí, pane, dejte to.
Petržel. Hudebník!
Hudebník. Co?
Petržel. Kolik mu mám dát za koně?
Hudebník. Ano, pět tisíc.
Petržel. Dám ti deset tisíc.
Cikánská. Pojďte, pane, uložte zálohu.
Petržel. Přiveď svého koně.
Cikánská. Bez zálohy se koně nevzdám. Sbohem, pane.
Petržel. Počkej, hned přinesu zálohu. Půjčím si od sestry.
Cikánská. a kdo je ona?
Petržel. Dívka je mladá. Skalochka Drakulovna Kolotushkina. Tady tě bude líbat...
Petržel vytáhne dobrou hůl na oplátku za zálohu a začne dávat zálohu.
Petržel. Tady je rubl pro vás, tady jsou dva pro vás!
Cikánská. Ah ah ah! Kde jsou dveře! Ah ah ah!
Petržel. Trochu drahé... Pořiďte si kudrnatou hůl a hrbovitý obušek na krk a záda.
Cikánská. Přidejte další, Petruško, pro dětský tuk...
Petržel. Tak tohle ti nestačí?
Petržel (začne porážet Cikána). Tady je tisíc pro vás, tady jsou dvě pro vás! (Cikán uteče.) Páni! Takový vklad nepřinese nic dobrého!
Hudebník! Přiveď sem koně. Hurá, čau! Přestaň, nekopej! Ooh, ne kůň, ale oheň! Stop! Musíte jí spočítat zuby, kolik je jí let. (Podívá se jí do tlamy.) Kůň je velmi mladý: v tlamě ještě nemá jediný zub!
(Snaží se dostat na koně) Whoa, whoa, whoa! Otoč se, koníku, takhle. Hudebník! Jak obratný kůň! .
Petržel. Whoa-whoa-whoa, přestaň, Peršanu, nekopej! Tady je hračka pro vás, tady je čertova bota za vaše peníze. (Spadne z koně.) Ach, hlavička, ach, moje Praskovya Stepanovna chybí! Oh, oh, hudebník! Zavolejte doktora!

Scéna tři
Při jízdě kůň hází a trefuje Petrušku a pak utíká. V tu chvíli Petržel křičí.

Hudebník. A tady přichází doktor.
Doktor. Jsem lékař, německý lékárník. Přinášejí mě na nohou, ale já je posílám pryč o berlích. Proč tady křičíš a křičíš? Pojď, vstaň.
Petržel. nemůžu se posadit na nohy. A přišel o hlavu.
Doktor. Vložíme nový. Vstávej.
Petržel. Oh oh oh, moje smrt přišla.
Doktor. Kde byla předtím?
Petržel. V terénu.
Doktor. Co tam dělala?
Petržel. Kopal jsem brambory. Oh, oh, oh, zachraň mě, oh to bolí, oh to štípe.
Doktor. Kde se naplňujete? Tady.
Petržel. Vyšší!
Doktor. Tady "- kde přesně?
Petržel. Dolní!
Doktor. Tady "- kde přesně?
Petržel. Vyšší!
Doktor. Ďábel vám řekne: nyní výše, nyní níže, nyní výše, nyní níže! Vstaň a ukaž mi to!
Petržel. Postavit se a ukázat?
Doktor. Ano, ukaž.
Petržel. Ale teď vám to ukážu a vysvětlím. (Petržlen odejde a nese hůl a udeří Doktora, čímž mu to ukáže.) Nejprve výš, pak níž.
Doktor. Ah ah ah! (utíká pryč
Petržel. Muzikant, muzikant!
Hudebník. Co se stalo?
Petržel. Tak jsem mu to ukázal a vysvětlil. A teď si sednu a zazpívám píseň.
V tu chvíli přiběhne Barbos, Vanya se zastaví a začne ho škádlit.

Petržel. Qiu-qiu! , Shavočko-kudlavočko, jaký jsi nepořádek
Mukhtarka. Hlasitý protest! (Chápe Váňu.)
Petržel (znovu dráždí). Qiu-qiu-qiu!
Mukhtarka. Hlasitý protest! (Chytí ho.)
Petržel. Mukhtarka popadne Petrušku za košili.) Stůj, počkej, Mukhtarko, roztrhneš si košili! Přestaň, Mukhtarko, bolí to! (Pes se k němu vrhne a popadne ho za nos.) Ay, otcové, přimluvte se! Moje malá hlava se ztratí, kompletní s čepicí a kartáčem! Ach! OH oh!

Ved: No, lidi, líbil se vám můj kamarád Petruška?
(ano) Kluci, dívali jste se pozorně?
Pamatujete si, jaká zvířata dnes Petržel potkala?

Hladíš to, hladí tě,
Dráždíš a kouše to.
Odpověď na hádanku: pes
(Vyjde student, který si hraje na psa)

Mám velkou hřívu
Uši a kopyta.
Dám mu hravou jízdu,
Kdo se nebude bát?
Moje srst je hladká
Kdo jsem?...
Odpověď na hádanku: kůň
(vyjde student, který hraje koně)

Ved: Pojďte, chlapi, budeme si hrát s koněm a psem.
Řekni mi, jak mluví kůň? V žádném případě. Že jo. Kůň nemluví, jen řehtá a funí. Nyní si představme, že každý z vás je umělcem takového pouťového divadla a potřebuje ztvárnit koně. Zasmějme se a teď si odfrkni. Pokuta.

HRA Jumping Crackers
Nyní, aby náš kůň cválal, poplácejme se dlaněmi po kolenou. Ano, hlasitější, hlasitější a nyní tišší, tišší. A když teď zvednu ruku, znamená to, že kůň přicválal blízko a já musím cvaknout hlasitěji. Když to vzdám, kůň odcválal. Musíte klikat tišeji. Vše jasné. A jakmile tlesknu, kůň se zastaví. Kdo zůstane po mém tlesknutí kvokat, je nepozorný a prohrává.

Ved: Kluci, každá postava v divadle má svůj hlas. Například kočka vrní, žába kváká. Jaký má pes hlas. Kluci, řekněte mi, jestli je náš pes dobrý nebo zlý. A jak štěká vzteklý pes. Chlapi, jak ten hodný malý pes štěká. No to stačí, jinak teď přiběhnou všichni psi. Pozdravme naše zvířata potleskem.

Ved: Kluci, podívejte se pozorně na Petruška. Jaké zvíře vypadá? Ale hádanka vám pomůže.

Pán chodí po dvoře a na všem hledá chyby,
Dvojité vousy, boční čepice.
Kdo nejvíc křičí?
Ano, dělá nejméně.
Jaký druh ptáka se nebojí lidí?
Nelétá vysoko, ale zpívá: "Ko-ko-ko-ko"
Ne nadarmo se jmenuje Petržel a jeho hlas je jasný jako hlas kohouta.
Ved: Kluci, víte, že Petruška má příjmení? (ne) Tak tady to je celé jméno Petr Ivanovič Uksusov, někdy se mu říká Petruška Samovarov, a když hraje žerty, říkají mu Vanka Rototuy nebo Vanka Rutyutyu.

Ved: Kluci, připomeňme si, jaké lidi dnes Petruška potkala. (Nevěsta, doktor, Cikán). Zavolejme je sem potleskem. Tito umělci rádi tančí a hrají různé hry. Pojďme si s nimi hrát. Prosím všechny, aby se připojili ke kulatému tanci.

Hra-tanec „Jako dědeček Makar“
Děti stojí v kruhu a drží se za ruce. Vedoucí je uprostřed. Hráči chodí v kruhu a zpívají slova:
Jako strýček Makar
Synů bylo deset
Jedli, pili
Udělali to najednou.
Tak a tak a tak a tak!!!
Tak a tak a tak!
Na poslední slova všichni začnou jeho gesta opakovat. Ten, kdo nejlépe opakoval pohyby, se stává vůdcem.

Hra-tanec „Babička bydlela u řeky“
Přednášející vyzve děti, aby si zapamatovaly slova písní.
Kdysi dávno žila u řeky stará žena. Babička to chtěla
plavat v řece. Koupil jsem mýdlo. Koupil jsem si žínku. Wow, a píseň
dobře, začněte znovu!
Poté jste požádáni, abyste si zapamatovali pohyby, které
dále nahraďte slova v písni:
„babička“ - vyobrazená s rukama,
jako babička, která si váže šátek pod bradu,
"řeka" - vlny,
„plavat“ - zobrazujeme plavce,
„koupil“ - tleskněte rukama,
"mýdlo" - pravá ruka nahoru,
"lýko" - levá ruka nahoru,)
„začít znovu“ – točte rukama před hrudníkem
S každým opakováním skladby se tempo zrychluje.

Hra-tanec. "Mám jednu tetu"
Teta - pojďme vpřed, ruce do stran
Pohyby opakujeme po vedoucím. Po sloce v kobylce smícháme 2 čtverečky na dvě, pohyby sloky s obratem doprava a poté doleva.
Pera
Nohy
Ramena
Strany
Skákání

Jako vědec medvědi, panenky kdysi patřily do repertoáru bubáka. Lidoví loutkáři vedoucí toulavým životním stylem předvedli své vtipná vystoupení všude tam, kde se lidé shromáždili. V 19. století se hlavní postavou ruského lidového loutkového divadla po celé zemi stala Petruška (Petr Ivanovič Uksusov, aka Vanka Ratatouille). Kolem této postavy se vždy shromáždil hustý dav diváků.

Nejčastěji se setkáváme putovní divadlo Petrushki: loutkář se svým pomocným hudebníkem a nezbytným vybavením (skládací plátno, sada panenek, hudební nástroje) se stěhoval z jarmarku na jarmark, vydělával si na chleba a cestování. Další typ této zábavy představovali brusiči městských varhan, kteří se procházeli převážně pouze ulicemi svého města a jeho okolí. Kromě, loutkové divadlo s Petruškou se často hrálo v kabinách jako jedno z čísel ve smíšeném programu.

Loutkáři většinou ovládali své dovednosti tak dobře, že diváci získali iluzi, že Petruška je opravdu živý člověk a ne panenka. Obecně se Petruškovi podařilo získat skutečně populární lásku, ale důvody popularity této postavy jsou velmi odlišné: od „nekomplikovanosti“ scén s jeho účastí až po jejich satirickou, aktuální složku.

Obsah představení s Petruškou se lišil v závislosti na místě a době jejich konání, ale scénky a techniky byly společné pro všechna představení, neboť komedie o Petrušce se obvykle předávala z performera na performera pouze ústně. Petruškovo divadlo v polovině 19. století obsahovalo povinné scénky (hlavní část komedie) a řadu vedlejších, jejichž počet, obsah a pořadí si loutkář určoval sám podle svého uvážení v závislosti na svém schopnosti, talent, místní tradice a tak dále. Hlavní scény s Petruškou byly: Petručin odchod, scéna s nevěstou, koupě koně, Petruškovo ošetření, výcvik vojáka a finále. Vzhled Petrželky obvykle začínal jeho nečekaný vzhled zpoza obrazovky. Petruščin outfit se skládal z červené košile, manšestrových kalhot zastrčených do bot a červené čepice. Zvláštností jeho vzhledu byl hrb a dlouhý nos.

Petrushka vyskočil před publikum a představil se („Já jsem Petruška, Petruška, veselý chlapeček! Piju víno bez míry, jsem vždy veselý a zpívám...“). Před zahájením samotného představení vedla tato postava živé rozhovory s publikem na jakékoli téma, někdy, aby vytvořili zdání nezávazné konverzace, si loutkáři najali speciální „postrky“, kteří z davu vedli volný rozhovor s petrželkou. . Dále začala Petruškinova dobrodružství, která začala jeho úmyslem oženit se. Objevila se jeho panenka nevěsta, v jejímž obličeji byly různé charakterové rysy své doby, například městskou morálku a způsoby, neznalost venkovské dívky o městské módě a chlapíka, který se chlubí svými metropolitními zvyky.

Po příběhu o svatbě obvykle přišla scéna, kdy si náš hrdina kupuje koně, což se ukázalo být vůbec ne tak dobré, jak ho cikánský prodavač popisoval. Neklidný kůň odhodí Petrušku a praští ho kopytem, ​​začne hlasitě sténat a volat lékaře, a pak se objeví jeden ze stálých hrdinů Petruškovy komedie - doktor, který si může říct: „Lidé jsou vedeni k mě na jejich nohách a ode mě jsou vyhnáni na silnici“ Následuje vtipná, veřejností oblíbená epizoda hledání bolavého místa a Petruška hádka s lékařem, v důsledku čehož sám „lékárníkovi“ předvede, kam ho kůň přesně zasáhl.

Téměř každé představení za účasti Petrushky zahrnovalo scény výcviku v „artikulaci vojáka“, během kterého komicky prováděl cvičné příkazy a techniky zbraní. Komického efektu bylo dosaženo i tehdy, když hrdina údajně dobře neslyšel rozkazy, které mu byly dány (např. na desátníkův povel „Drž to rovně!“ se znovu zeptal: „Co je? Matryona Petrovna?“). No a na samém konci představení, podle tradice, Petruška spadne do „podsvětí“, to znamená, že ho nějaká postava (ďábel, pes, beran) stáhne za plátno, ale teprve potom pro našeho hrdinu znovu „vzkřísit“ na začátku dalšího představení.

Míra společenské akutnosti Petruškovy komedie se přitom lišila v závislosti na místě a době představení, za tím účelem mohl zručný loutkář během představení některé aspekty představení vyostřit a jiné uhladit. Pokud byla například komedie nastudována pro jedinou společnost, pak se Petruškinovy ​​vtipy staly obscénnějšími a zápletka se týkala hlavně jeho vztahu s nevěstou; pokud se představení odehrávalo před rolníky nebo městskou chudinou, pak se scéna Petruškova výslechu a odvety policisty stala velmi aktuální. Petruška tak mohl vyjádřit lidový protest, ale ne vždy měl loutkář takovou příležitost a některé scény čekaly v křídlech před úzkým okruhem diváků.

Petruškovo divadlo by nemohlo existovat bez dobrého hudebníka, který plnil tři hlavní funkce: doprovázel děj hrou na hudební nástroj; dočasně se účastnil loutkového představení, mluvil s Petruškou; působil jako prostředník mezi veřejností a panenkami.

Loutková komedie s účastí komických hrdinů má své kořeny v Itálii a Francii a vystoupení zahraničních loutkářů ovlivnilo Petruškovo divadlo, ale v Rusku se Petruška stala lidovou oblíbenkyní, která obsahovala prvky ruského folklóru.

Představení za účasti Petrušky byla vždy vnímána jako svátek a shromažďovala kolem sebe velké množství lidí, ale začátkem 20. století tato zábava postupně odezněla a Petruška přestal být hlavní postavou veletrhu, byl nahrazen ostatními lidová zábava. Teprve po roce 1917 byla Petruška krátce schopna získat slávu.

(Článek byl zpracován na základě materiálů od: A. Nekrylové „Ruské lidové městské slavnosti, zábava a podívaná. Konec 18. - počátek 20. století“).

Na obrázku „Petrushka“, 1882. Leonid Ivanovič Solomatkin (1837-1883)

Hodnocení článku:

Tento hrdina se jmenoval Petrushka, Pyotr Ivanovič Uksusov, Vanka Ratatouille. Stal se hlavní postavou ruského lidového loutkového divadla. Petrželová komedie byla od té doby velmi populární a extrémně rozšířená konec XVIII století. Petrželoví umělci vystupovali na jarmarcích a slavnostech a několikrát denně předváděli svou jednoduchou komedii. Samotné divadlo Petruška bylo jednoduché. Nejběžnější byla „chodící“ petržel.

„Divadlo“ sestávalo ze skládacího světelného plátna, sady panenek umístěných v krabici, sudových varhan (neboli houslí) a také samotného loutkáře a jeho pomocného hudebníka. Kdekoli a kdykoli, stěhujíce se z města do města, postavili své „divadlo“ na ulici pod pod širým nebem. A tady je, malý živý muž s dlouhý nos vyskočí na okraj obrazovky a začne mluvit ostrým, pronikavým hlasem. A k tomu musel loutkář-komik položit na jazyk malé zařízení sestávající ze dvou kostěných destiček, uvnitř kterých byl zajištěn úzký pruh plátěné stuhy.

Mimořádná láska lidu k jejich loutkovému hrdinovi se vysvětlovala různými způsoby: někteří věřili, že důvodem byla aktuálnost a satirická orientace petrželové komedie; jiní věřili, že jednoduchost, jasnost a dostupnost divadla pro jakýkoli věk a třídu ho učinily tak populárním.

Představení v Divadle Petrushka sestávalo ze samostatných scén, ale v každé z nich byla vyžadována účast hlavní postavy Petrušky. Hlavní scény tradiční komedie o Petrušce byly následující: odchod Petrušky, scéna s nevěstou, koupě koně a jeho zkoušení, zacházení s Petruškou, jeho výcvik pro službu vojáka (někdy scéna s policistou , mistr) a závěrečná scéna. Nejprve by se zpoza plátna ozýval smích nebo písnička a na plátně by se okamžitě objevil Petruška. Poklonil se a poblahopřál publiku k svátku. Takhle představení začalo. Byl oblečený v červené košili, manšestrových kalhotách, zastrčený do elegantních bot a na hlavě měl čepici. Často petržel dostal také hrb, nebo dokonce dva.

Originalita divadla Petrushka spočívala v tom, že divák neměl potěšení z toho, že poznal nové dílo, ale z toho, jak všichni dlouho hráli slavná komedie. Veškerá pozornost byla zaměřena na nuance hry, na pohyby Petrželky, na obratnost a zručnost petržele. Na plátně byli vždy dva hrdinové: Petruška a někdo jiný. A důvod je jednoduchý: petrželový muž dokázal ovládat pouze dvě panenky najednou a každou z nich držel v ruce. A zavedení dalších postav do scény si přirozeně vyžádalo více loutkáři. V Divadle Petruška důležitá role v podání hudebníka. Nejenže doprovázel akci hudbou, ale také se účastnil dialogu - byl Petruškovým partnerem. Petrželová komedie by mohla obsahovat i pantomimické scény, které s dějem komedie nesouvisí. Slavné je tak divadlo Petrushka, kde se promítala pantomima za účasti „loutek zastupujících různé národnosti“. Všichni zpívali a tančili a Petruška v té době seděl na okraji obrazovky a zpíval „Na ulici dláždění...“. Mezi další vystoupení patřil tanec dvou černých arapů. Ale navzdory všem vloženým číslům a pantomimám zůstal Petruška jedinou hlavní postavou tohoto zvláštního divadla. Fjodor Michajlovič Dostojevskij v „Deníku spisovatele“ z ledna 1876 hovoří o představení Petruška v petrohradském uměleckém klubu: „Děti a jejich otcové stáli v pevném davu a sledovali nesmrtelnou lidovou komedii, a opravdu byla skoro nejzábavnější z celých prázdnin. Řekni mi, proč je Petruška tak vtipný, proč se vždycky bavíš, když se na něj díváš, baví se všichni, děti i staří lidé?“

Obecní státem financovaná organizace Městský palác kultury vesnice Belye Berega

Národní loutkové divadlo Petruška.

(Metodický materiál)

Zkompilovaný:

Sbormistr Borisova A.N.

2. Hry pro lidové loutkové divadlo „Petrushka“;

Národní loutkové divadlo Petržel.

PETRŽEL,„přezdívka fraška panenka, ruský šašek, vtipálek, důvtip v červeném kaftanu a červené čepici; Celému klaunskému, loutkovému doupěti se také říká Petrushka“ (V. Dahl). Petržel je známá již od 17. století. Ruští loutkáři používali marionety (provázkové loutkové divadlo) a petrželky (rukavicové loutky). Až do 19. století do konce století byla dána přednost Petrušce - loutkám, protože výrobci petržele se spojili s mlýnky na varhany. Petrželová zástěna se skládala ze tří rámů, upevněných sponkami a pokrytých chintzem. Byl umístěn přímo na zemi a skrýval loutkáře. Sudové varhany shromáždily diváky a za plátnem začal herec komunikovat s publikem prostřednictvím pípání (píšťalky). Později se smíchem a opakováním vyběhl sám, v červené čepici a s dlouhým nosem. Brúsič varhan se občas stal Petruškovým partnerem: kvůli pískání nebyla řeč vždy srozumitelná, opakoval Petruškovy fráze a vedl dialog. Komedie s Petruškou se hrála na jarmarcích a stáncích. Z některých pamětí a deníků ze 40. let 19. století vyplývá, že Petruška měl celé jméno – říkalo se mu Pjotr ​​Ivanovič Uksusov nebo Vanka Ratatouille. Byly tam hlavní zápletky: Petrželova léčba, výcvik vojáka, scéna s nevěstou, nákup koně a jeho testování. Příběhy se předávaly od herce k herci ústním podáním. Ani jedna postava v ruském divadle neměla takovou popularitu jako Petruška.

Představení obvykle začínalo následujícím spiknutím: Petruška se rozhodl koupit koně, hudebník zavolá obchodníkovi s cikánskými koňmi. Petruška si koně dlouho prohlížel a s cikánem dlouho smlouval. Pak se Petruška smlouvání omrzel a místo peněz cikána dlouho bil po zádech, načež utekl. Petruška se pokusil na koně nasednout, ale ten ho za smíchu diváků odhodil. Takto by se dalo pokračovat, dokud se tomu lidé nezasmáli. Nakonec kůň utekl a Petruška zůstal ležet mrtvý. Doktor přišel a zeptal se Petrušky na jeho nemoci. Ukázalo se, že ho všechno bolelo. Mezi Doktorem a Petruškou došlo k potyčce, na jejímž konci Petruška tvrdě udeřil nepřítele kyjem do hlavy. „Jaký jsi doktor,“ křičel Petruška, „když se ptáš, kde to bolí? proč jsi studoval? Sám bys měl vědět, kde to bolí!“ Objevil se policista. "Proč jsi zabil doktora?" Odpověděl: "Protože nezná dobře svou vědu." Po výslechu Petruška udeří policistu kyjem do hlavy a zabije ho. Přiběhl vrčící pes. Petruška neúspěšně požádal publikum a hudebníka o pomoc, načež flirtoval se psem a slíbil, že ho bude krmit kočičím masem. Pes ho popadl za nos a odtáhl pryč a Petruška vykřikl: "Ach, moje hlavička s čepicí a kartáčkem je pryč!" Hudba utichla, což znamenalo konec představení. Pokud se to divákům líbilo, pak herce nepustili, tleskali, házeli penězi a požadovali pokračování. Pak zahráli malou scénku Petruškova svatba. Petrželovi přivedli nevěstu, on ji zkoumal jako koně. Nevěsta se mu líbila, nechtěl čekat na svatbu a začal ji prosit, aby se „obětovala“. Ze scény, kde se nevěsta „obětuje“, ženy odešly a vzaly s sebou své děti. Podle některých informací využívala velký úspěch další scéna, ve které byl přítomen duchovní. Nebyla obsažena v žádném ze zaznamenaných textů, pravděpodobně byla odstraněna cenzurou. Byly tam scény, kterých se Petruška neúčastnil. Byl to tanec a žonglování s míčky a holemi.

Zničit Komedie o Petrušce začíná na počátku 20. století. Pěstitelé petržele se začali objevovat na dětských oslavách a vánoční stromečky, text scén se změnil a ztratil na ostrosti. Petržel přestala zabíjet. Rozmáchl kyjem a rozprášil své nepřátele. Mluvil zdvořile a „svatba“ se změnila a změnila se v tanec s nevěstou. Hrubá, běžná řeč zmizela a s ní i individualita chuligána-vtipálka, ke kterému se hrnuli staří i mladí.

Loutkové divadlo stále využívá loutky v rukavicích, a za plátnem divadla ustoupil Petruška jiným hrdinům. „Na náš dvůr dnes na jaře brusič varhan / Vlekl herce družiny na zádech: / Rozvinul zástěnu uprostřed dvora; / Domovníci, lokajové, pradleny, kočí / Nacpaní kolem obrazovek ke sledování / Jak by Petruška představoval komedii."

Zdá se, že hledání „prvního spiknutí“ první petržele je marné. A to nejen proto, že opakují metodologické náklady „teorie výpůjček“ (a širší než srovnávací metoda v divadelní vědě a folkloristice), ale také proto, že ve všech lidové kultury aha, na všech kontinentech dají paradoxně pozitivní výsledky. Archeologické vykopávky, textové studie, mýty a etnografické důkazy dnes umožňují současně považovat kulturu za zdroj této komedie Starověký Řím a kultura zemí Východu. Podobnou panenku našli archeologové dokonce na Velikonočním ostrově.

Hledat „první petržel“ asi nemá smysl, protože tento fenomén patří k univerzální lidské kultuře. Lidová loutková komedie ale zároveň zůstává ryze národním počinem. Je rozumnější vysvětlit identitu takových komedií v mnoha zemích světa podobností dialektického vývoje v souladu s jediným historický proces lidové kultury, které vycházejí z identických lidových kalendářových her a společensko-historických podmínek.

Podle cestovatelů byl loutkový komik vždy s vůdcem medvěda, který předváděl „medvědí zábavu“. Obsah komedie byl obscénní. Zde je třeba dávat pozor na výpovědi svědků, že loutkář zpravidla plnil i roli kozla, klauna, či šaška. Je zcela přirozené, že se tyto role promítaly do loutkové postavy. Loutková komedie v komplexu zhlédnutého bubáckého představení byla posledním, „šokovým“ číslem, které svědčí o jejím úspěchu u diváků, kteří se nenechali zahanbit nevýrazným obsahem komedie. V 17. stol komedii doprovázel guslar nebo píšťalkář. Byl jakýmsi spojovacím článkem mezi panenkou a publikem: volal, inkasoval platbu, vedl dialog s hrdinou a choval se jako raeshnik. Doprovod loutkové komedie se postupem času měnil. V první polovině 18. stol. „Petrushka“ předváděl své písně a tance za zvuků píšťalky a houslí. Později, když se v Rusku ve druhé polovině 18. století objevily sudové varhany, tento mechanický dechový nástroj od interpreta nevyžadoval hudební schopnosti, nahrazeno lidové nástroje. Podoba sudových varhan v lidovém systému loutkové divadlo evidentně naznačoval počátek úpadku tohoto typu divadla, jeho přechod na systém komerčního fraškového představení.

Dílčími změnami doznala ve sledovaném období i technika předvádění loutkových komediálních představení. Na počátku 17. století posloužila jako důmyslný design paraván, který vypadal takto: „...vepředu je muž v dámské sukni s obručí na lemu, zvedl ji a zavřel se do této může klidně hýbat rukama, zvedat panenky a uvádět celé komedie...“ ( 18). Toto extrémně pohyblivé plátno umožnilo loutkáři okamžitě spustit představení a také ho ukončit rychlostí blesku, pokud to okolnosti vyžadovaly. Tento design plátna byl pro herce pohodlný a v případě potřeby mu umožnil rychle zmizet v davu na trhu, když objevili se strážci pořádku.

Je známo, že v 19. století byla struktura obrazovky již jiná. "Na dvou tyčích bylo zavěšeno obarvené prostěradlo a zpoza tohoto prostěradla předváděl loutkář své představení." Došlo i na složitější návrhy, kdy loutkář předváděl představení zpoza plátna, které tvořilo čtyřstěnný pilíř. Uvnitř obrazovky byla krabice s panenkami (19). Instalace takových obrazovek samozřejmě vyžaduje více času, a tedy i tolerantnější přístup úřadů k předvádění představení. Ovšem vzhledem k tomu, že v 17. stol. loutková komedie existovala jako pronásledované lidové divadlo, lze reálně předpokládat, že svého času byla pro účinkující praktičtější sukně než plátno z konce 18. - 19. století. Možná zbavila loutkáře placení daně - nevyhnutelné „každé páté peníze“ ve prospěch státní pokladny.

Během představení byly panenky, které se této scény neúčastnily, s největší pravděpodobností zavěšeny na umělcovu hruď. Když si loutkář spustil sukni zvednutou nad hlavu a proměnil se v klauna, bubáka, sloužily mu panenky zavěšené na šatech jako další šaškovské dekorace a atributy.

Doposud to nebylo zcela jasné v textech Maškarády „Minerva Triumphant“ od F. Volkova další místo: „Momus nebo posměvač. Jsou na něm panenky a zvonky.“ Vzhledem k tomu, že tato část maškarády byla „divadla s loutkáři“, je přirozená analogie s lidovým loutkářem, který si stáhl sukni a předstoupil před diváky jako bůh bláznovství ověšený loutkami.

Je možné, že se nový design obrazovky objevil mezi ruskými loutkáři spolu s příchodem sudových varhan.

Představení „Petrushki“ předvedli dva herci - loutkář a hudebník-raeshnik. Tento princip zřejmě zůstal nezměněn po celou dobu života komedie. Před začátek XIX století zůstala tradice uvádění této komedie s pomocí loutek „rukavicových“ nezměněna.

Představení využívající tyto loutky vyžadují od účinkujících minimální dovednosti. Scénografie takového divadla je mnohem jednodušší, konvenčnější než scénografie profesionální divadlo loutky. To lze snadno ověřit porovnáním Oleariusovy kresby s rytinami zobrazujícími loutkové představení západní Evropa ten čas.

Divadlo Petruška nemělo kulisy. Neznal ani četné rekvizity, které jsou vlastní výkonům profesionálních loutkářů. Jediným rekvizitním detailem komedie byl obušek, který ukončil konce komických scén a snížil hlavy Petrželových nepřátel. V průběhu akce hrál hlavní hrdina ve stejném klubu jako housle, koště a zbraň.

Čas změnil nejen design obrazovky, doprovodný hudební nástroje, ale i děj představení, charakter, vzhled, dokonce i jméno hlavního hrdiny.

Tato hypotéza je nejpravděpodobnější, ale ne jediná. Hrdina komedie (shodou) mohl převzít své jméno ze jména jednoho ze svých předchůdců - starověkého hinduistického šaška Vidushaka, který měl hrb, „srandovní hlavu“, který svým chováním vzbuzoval pobavení publika. (21). Vidushaka i Petrushka jsou oba hádači, oba jsou hloupí s nějakou zvláštní, předstíranou karnevalovou hloupostí. Jazyk obou hrdinů je jazykem davu, jejich zbraněmi odvety jsou kyj a smích.

Jiné verze jsou stejně možné. V cestování herci-loutkáři začátek XVIII PROTI. setkáváme se se jménem Petruška Ivanov a v první polovině téhož století vystupoval v Moskvě loutkář Pjotr ​​Jakubovskoj. Je pravděpodobné, že vaše jméno loutkový hrdina mohl si vypůjčit od některého z loutkářů, o jejichž představení se nejvíc těšilo.

Následující předpoklad, ačkoli se může zdát nepravděpodobný, má také zjevně právo na existenci. Šašci a lidovci komiksových hrdinůČasto dostávali přezdívky podle názvů různých potravin a koření. Gunstwurst - Ivan Sausage (v Rusku bylo toto jméno přeloženo jako „zaječí tuk“), Jean Farina - Ivan Muchnik, francouzská odrůda Polichinelle, Pickelgering - Nakládaný sleď, Jack Snack - lehká svačina. Proč by Petruška nemohla dostat své jméno podobným způsobem? Později (pravděpodobně v první třetině 18. století) se jeho příjmení Samovarov objevilo na památku technické inovace, která se v Rusku zakořenila a kterou zavedl Petr I.

Kromě toho existují všechny důvody se domnívat, že tento hrdina – hlasitý tyran v červené čepici, s profilem kohouta, často znázorňovaný na kohoutovi, sám – plivající obrázek kohouta, si mohl vypůjčit své jméno spolu s jeho charakter. Navíc v Rusku je každý kohout „Petya“.

Tak či onak bychom neměli zapomínat, že Petruška získal své jméno v „Petrově věku“, kdy transformátor Ruska, který neznal žádnou sentimentalitu, trefným výrazem V. N. Vsevolodského-Gerngrosse, „podepisoval své reskripty nikoli znakem perem, ale obuškem“ (22) a ve volných chvílích pod jménem Petruška Michajlov popíjel a dováděl v „nejhumornějších katedrálách“.

POD JMÉNEM "petržel"

(Lidové divadlo / Sestavil, úvodní článek, zpracované texty a komentáře A.F. Nekrylova, N.I. Savushkina. - M.: Sov. Rusko, 1991. - (B-ka ruského folklóru; T. 10), s. 251-254, komentáře s. 506-507).

Výstup Petržel.

Přejeme vám pevné zdraví, pánové. Buďte zdraví, šťastný den a svátek, který je dnes. (Adresy K hudebníkovi .) Hudebník! Víš co, bratře?
Hudebník. a co?
Petržel. Já, bratře, se chci oženit.
Hudebník. Není to špatné, ale na koho konkrétně?
Petržel. Oooh! Na Praskovju Stepanovnu, kupcovu dceru.
Hudebník. A Váňo, bereš hodně věna?
Petržel.Čtyřicet čtyři tisíce a půl litru vodky, dva sledě, kaviár a tři libry.
Hudebník. Věno není špatné, ale nevěsta je dobrá?
Petržel. E-ee, velmi dobré!
Hudebník. Pojď, ukaž mi to.
Petržel. Teď ti zavolám. (Volá.) Paraskovia Stepanovna! Miláčku můj, andílku můj, kvítku má, pojď sem! (Paraskovia kráčí. V tuto chvíli se Váňa setkává, tiskne a líbá ji pevně na srdce a ptá se.) Jak jste na tom zdravotně, Paraskovia Stepanovno? (Oslovuje hudebníka.) Hudebník! Takže, je moje nevěsta dobrá?
Hudebník. Je docela dobrá, ale trochu slepá.
Petržel. Není pravda! Jaké oko, takové obočí, taková ústa, takový nos a jaké kozy (a polibky v tuto chvíli). Hudebník! Hrajte za nás Kamarinsky!

Vanya and the Bride tančí a zpívají:

No tak dál
Když přišly peníze!
Procházka, chýše, procházka, kamna,
Majitel si nemá kam lehnout.

Pak ji Váňa obejme a odvede domů.

Petržel. Hudebník! Díky bohu, že jsem se oženil.
Hudebník. Teď potřebuji koupit své mladé ženě koně.
Petržel. To je ono, bratře, od koho mám koupit?
Hudebník. U Cikána Gavryla.
Petržel. Kde žije?
Hudebník. Na pravá strana ve velké hospodě.
Petržel (volá Cikán). Hej, Gavrylo, ušmudlaný čumáku, pojď sem!
Cikánská (chodí a zpívá).
Ano, mlha je divoká,
A mráz je v údolí,
Ano, mezi mlhami
Cikáni stáli.
Dobrý den, pane. Co potřebuješ?
Petržel. Slyšel jsem, že máte prodejního koně. Chcete to drahé? A je dobrá?
Cikánská. Je to dobré, je to dobré. Ani sopata, ani hrbáč, živý, nevyfouknutý, ale běžící - země se chvěje, a pokud spadne - leží tři dny a v bahně - praskne, i když to uneseš sám.
Petržel. Kolik chcete?
Cikánská. Dvě stě padesát rublů.
Petržel. Je to drahé.
Cikánská. Kolik dá Pan?
Petržel. Sto rublů.
Cikánská. Nestačí, pane, dejte to.
Petržel. Sto dvacet.
Cikánská. Pojďte, pane, uložte zálohu.
Petržel. Přiveď svého koně.
Cikánská. Bez zálohy se koně nevzdám. Sbohem, pane. (Petržel v tu chvíli chytí Cikána za předok a narazí do zdi.) Po nákupu nebo nákupu není třeba bojovat. Pojďte, pane, uložte zálohu. (V tuto chvíli Vanya odchází.) Naší činností je krást, prodávat, směňovat, získávat peníze, jíst, pít. (V tuto chvíli Váňa nese hůl.)
Petržel. No, cikáne, přijmi svůj vklad! (A udeří ho holí do hlavy.) Tady je rubl pro vás!
Cikánská (křičí). A-ya-yay!
Petržel. Tady jsou dva, tři, čtyři, pět.

Cikán obdrží zálohu a uteče.

Petržel (vyjíždí na koni). A k čemu, muzikante, je můj kůň dobrý pro mladou ženu?
Hudebník. Dobrý, jen lame.
Petržel. Lžeš, je dobrá! Zahraj mi cval.

Kůň při jízdě hodí a udeří Váňu a poté uteče. V tu chvíli Vanya křičí.

Petržel.Ó můj bože! Bolí to kolem srdce! Kdo získá mou Paraskovju Stepanovnu?
Hudebník. Co se stalo?
Petržel. Zavolej mi doktora!
Hudebník. A tady přichází doktor.
Doktor. Jsem lékař, německý lékárník. Přinášejí mě na nohou, ale já je posílám pryč o berlích. Kde to bolí?
Petržel. Vyšší!
Doktor. Tady "- kde přesně?
Petržel. Dolní!
Doktor. Tady "- kde přesně?
Petržel. Vyšší!
Doktor.Ďábel vám řekne: nyní výše, nyní níže, nyní výše, nyní níže! Vstávejte, buďte zdraví!
Vania (vychází). Kolik platíte za svou práci, doktore?
Doktor. Pět rublů. (Vanya šla.) Dej mi rychle peníze! Naším úkolem je předepsat lék, roztrhat peníze, roztrhat kůži a poslat je na onen svět.

V tu chvíli přichází Váňa a místo pěti rublů přináší hůl a dává doktorovi rány holí.

Petržel. Tady je rubl pro vás, tady jsou dva pro vás! Tady jsou tři pro vás!

Zbytek peněz lékař nedostane, ale uteče.

Petržel (K hudebníkovi). Dostal tedy pan doktor dobře zaplaceno?
Hudebník. Pokuta.
Petržel. Ach, teď si sednu, sednu a zazpívám píseň.
Chizhik-fawn, kde jsi byl?
Na trhu jsem pil vodku.
Vypil jsem sklenici, vypil dvě -
Točí se mi hlava!
Policejní důstojník (zasáhne Váňu). Co to tady, ty parchante, děláš hluk, křičíš a nenecháváš nikoho spát? Pošlu k tobě Barbose, ukousne ti dlouhý nos!

V této době vbíhá dovnitř Barbos , Váňa se zastaví a začne ho škádlit.

Petržel. Qiu-qiu!
Barbos. Hlasitý protest! (Chápe Váňu.)
Petržel(znovu škádlí). Qiu-qiu!
Barbos. Hlasitý protest! (Chytí ho.)
Petržel (loučí se s publikem a křičí). Barbos, Barbos, můj dlouhý nos je pryč!

Konec řečníka Vanya.